时间：2023-05-29 17:33:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇有关星星的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
乡愁是什么?乡愁是一朵白色的花吗?素洁、纯粹，让人牵挂。
乡愁是一壶淡淡的黄酒吗?花前月下，对影消愁。
很小的时候，读李白的诗，觉得仗剑远游方显男儿本色。长大后，别亲友、辞父母，才知道离别是无奈，那乡间明亮的月光，沐浴身心的徐徐清风只能成为雪藏的记忆。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”“酒入愁肠，化作相思泪。”“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”从古至今，许多文人墨客写过无数有关乡愁的诗句，那诗句是那么的凄凉，让人无限惆怅。那是古代的离别，那是想象中的远游。可是现在，这一切都不可复制，不能重现。现代人是在奔忙中谋生，从一个地方到另一个地方，在无奈中迁徙。
可一个城市不管发展到哪一步，都或多或少地遗留着乡村的影子。一个人不管变化到哪一步，有一些东西都会固执地存留在身体的某一个地方，那是乡村留下的记号。
在城市中生存的人，注定要走一条漂泊的路，注定会越走越远。但是不管走多远。无论是谁都无法忘记回家的路，无法忘却母亲的门。缠缠绵绵在心中飘动的就是那一缕乡愁。
我不想诠释乡愁是什么?梦断复又续，花开花又落，物非人非情人老，那就是乡愁。
看月亮久了，月亮就变成了母亲的脸。
看星星时间长了，那星星就变成了情人的眼。
现代社会，乡愁是什么呢?是愁绪满怀时接到的一个电话，是偶然而至的一条短信?不是，这一切都不是了。一切都不是才知天涯咫尺无乡愁。
那美丽的乡愁啊，是一枚小小的邮票。可现在邮票都变成收藏品了。
那美丽的乡愁啊，是一湾浅浅的海峡。可海峡被跨海大桥连接起来了。
2．人山人海 （ ） （ ） （ ）
3．零零星星 （ ） （ ） （ ）
4．异口同声 （ ） （ ） （ ）
二、补充歇后语：
1.________________——各显神通。
2. 孙悟空大闹天宫——__________
3.韩信点兵——________________。
4. ______________——粗中有细
5.包公断案——________________。
6.__________________——愿者上钩
仔细观察，照样子写一写：
7.____________——_________
8._________________——_____________
三、填一填
《画龙点睛》这个成语出自（张彦远）的《历代名画记》，故事讲的是_____________________________________，后人以它做比喻，指_________________________________________________________。
四、格式写成语：
AABB：（ ）（ ）（ ）（ ）
AABC：（ ）（ ）（ ）（ ）
ABCC：（ ）（ ）（ ）（ ）
五、加偏旁并组词：
止——（ ）（ ） 直——（ ）（ ）
代——（ ）（ ） 分——（ ）（ ）
郎——（ ）（ ） 丁——（ ）（ ）.
六、写出三句表现友谊的名句，并写出作者：
1.______________________________________________
2.______________________________________________
3.______________________________________________
七、写出三句和气象有关的农谚：
1．_________________________________________________
2．_________________________________________________
3．_________________________________________________
八、默写《游子吟》
________________，________________。
________________，________________。
________________，________________。
九、我的发现
1．普通 曲谱 采摘 色彩 文章 波纹
我发现了_________________________________________________
照样子写几组：
_________________________________________________
2．博览群书
孜孜不倦
勤学好问
这三个成语和____________有关，我还能写出来 （ ）（ ）（ ）（ ）
十、写一写
1．带数字的成语：
（ ）（ ）（ ）（ ）
2.写带大或小的成语：
（ ）（ ）（ ）（ ）
十一、写三句表示思想方法的谚语：
1．_________________________________________________
2．_________________________________________________
3．_________________________________________________
十二、填空：
《买椟还珠》选自《
》，讲了________ _________________,讽刺了_______________________。
十三、对对子：
清对（
） 廉对（
）
功对（
） 正对（
）
优对（
） 善对（
）
勤对（
） 奖对（
）
我还会举例子：____________、_____________、_____________
十四、“的 地 得”的用法：
光彩夺目的_________ 清澈见底的________
时间过得 _______ 弯弯曲曲地______
弯弯曲曲的 ________ 和颜悦色地_________
弯弯曲曲的________ 飞快地____________
鲜花开得_________
十五、补充诗句：
1．万壑树_______________，千山响______________
2．漠漠水田_____________，阴阴夏木___________
3．______________一两家，_____________板桥斜。
4．______________深深见，____________款款飞。
5．____________三四点，______________一两声。
十六、填量词
一（ ）歌曲、 一（ ）微风、
一（ ）画、一（ ）金光、
一（ ）清泉
十七、写成语
1．描写花草的成语：
（ ）（ ）（ ）（ ）
2．描写日月的成语：
（ ）（ ）（ ）（ ）
3．描写山峦的成语：
（ ）（ ）（ ）（ ）
十八、我发现
动静 得失 吞吐 我发现_____________，我能照样子写（ ）（ ）（ ）。
十九、故事名称分类：
1.寓言故事名称：
《拔苗助长》《南辕北辙》《守株待兔》《亡羊补牢》
2.历史典故：
《望梅止渴》《三顾茅庐》《负荆请罪》
3.成语故事：
《惊弓之鸟》《买椟还珠》《滥竽充数》
4.神话故事：
《女娲补天》《夸父追日》《嫦娥奔月》
二十一、陈述句改反问句：
1.马跑得越快，离楚国就越远了。_______________________________
2.这恰好表明有数不尽的骆驼。_______________________________
3.我喜爱这美丽的翠鸟_______________________________。
二十一、写几句描写月亮的诗句：
1．______________________________________________
2．______________________________________________
关键词：闪烁；折射；湍涡
中图分类号：G633.7 文献标识码：A 文章编号：1003-6148（2016）10-0054-2
夜晚，仰望星空，我们常常会看到天边的星星向我们眨眼。将视线收回到地面，看到远方的灯光会忽明忽暗，上下左右颤动。这些都是由于光线通过大气层后发生折射所产生的现象。这些现象统称为闪烁。
1 闪烁的特点
由于我们所观看的目标物不同，闪烁会具有不同的特点。对于目标物是一个点状光源来说（如恒星），闪烁会具有以下一个或几个特点：
（1）视方向的摆动，亦即它的位置不固定，忽左忽右，忽上忽下。
（2）视强度的振动，亦即它的发光强度忽明忽暗。
（3）颜色的变化，亦即白色的光会转变成某种色彩，并且瞬息变换。[1]
根据光源的来处，闪烁可能会分为天文闪烁和地面闪烁两种。反射从宇宙空间中来的光源，经过大气折射作用而产生的闪烁现象叫做天文闪烁。很显然，我们要探讨的“星星眨眼”现象就是天文闪烁现象。天文闪烁以恒星眨眼现象最为常见。恒星在地平线上的高度角愈小，闪烁的强度愈大。
公元一世纪，托勒密就认为“靠近地平线的恒星比天顶的恒星闪动更强。”天文学家刻卜勒首先发现恒星闪烁时颜色有变换。我们已经明确了星星眨眼是天文闪烁现象，那么闪烁现象是怎样产生的呢？
2 闪烁产生的原因
关于这个问题的研究持续了很久。一开始，有人认为看到“星星眨眼”是人类肉眼的缺陷。之所以看到群星闪烁，是由于视觉过度疲劳，眼花缭乱导致的。有些天文学家认为，恒星以非常高的速度绕自己的轴心转动，因此忽而以光明面，忽而以黑暗面朝向观察者，所以看上去有闪烁现象。
伟大的物理学家伽利略和刻卜勒则认为恒星的闪烁是他们的光度发生变更的缘故。现在的科学家认为无论天文闪烁还是地面闪烁都是由于大气的不规则折射形成的。大气中的不规则折射来源于大气湍流。湍流就是空气中流动的大小不同的旋涡，又名湍涡，其大小范围从几十厘米到上千米。湍流对光的传播的影响本质上是改变了光波的原始波阵面，使之发生畸变。湍流对光的另一主要影响是在观察平面上产生了光照度的起伏，这是由光程差和不均匀衍射共同造成的。当光线在湍流大气中传播时，光波的波阵面便发生无规则的变化。（图1）
如图1所示，当波阵面出现凹面S时，S前方A处的光线是聚合的，光强增大；当波阵面出现凸面T时，T前方B处的光线是发散的，光强减弱。如果我们时而观察到A的情况，时而又观察到B的情况，就会看到光源强度的闪烁[2]。
湍涡的存在使光线发生无规则折射，来自星体的时而从这一方向进入观察者的眼中，时而又从另一方向进入观察者的眼中，这就形成了星置摆动的闪烁，即“星星在眨眼”。
3 “星星眨眼”的应用价值
“星星眨眼”这种天文闪烁现象是由于大气的不规则折射形成的。因此，闪烁现象与大气的物理状况有密切关系。光线在大气中的折射是由各气层的不同密度而决定的，空气密度的变化又与各高度的气温有关。所以，折射与各高度的气温有关。当气温垂直变化大时，暖气流容易上升，冷气流容易下沉。[3]当暖气流上升时，这一部分上升的暖空气的密度必然比周围同高度的自然大气的密度小。当冷空气下沉时，这一部分下沉的冷空气的密度必然比周围自由大气的密度大。因此，当气温垂直变化大时，由于冷暖气流的垂直移动，使空气中的密度时刻改变，折射作用加强，闪烁现象变得特别明显。
闪烁与天气的关系既然如此密切，我们就可以根据闪烁现象的强弱来预测天气了。例如，我国古代诗词田家五行中就有这样的诗句“星光闪烁不定，主有风。”
星星向我们“眨眼睛”，是想向我们透露天空的秘密，自然的神奇。希望在后续的研究中探索更多星星闪烁的秘密。
参考文献：
[1]周淑贞.大气光象[M].上海：上海科学技术出版社，1982：97―98.
这里的每株植物都用诗来命名。我在一块叫做艺术的石凳上坐下，点一棵灵感香烟，饮着彩虹姑娘用兰花指端来的樱花雪茶，开始慢慢地欣赏诗歌。
读心予若虹的诗，是一种美的享受。我有自己的看法，不一定客观和公道。我认为心予若虹的诗，不豪放，不婉约，不朦胧，不明朗，不拟古，不先锋。很难定性定位。但是很美，确切地说是好。好在随意而生、有感而发、水到渠成、急缓有度而且轻重适当。如溪水潺潺，如清风徐徐，如鸟鸣啾啾，如春阳普照。细细品来，给人以幸福、平和、温馨与愉悦的感觉。从中可以体受诗人那颗活蹦乱跳的心，那种真诚、善良、贤淑及温存，然后时不时飘来一缕缕淡淡的忧伤的雾气，让人在现实生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境图画。
心予若虹的诗，每一朵我都要看好几遍，过一段时间再翻一翻，而有些好句子，我是非背诵不可的。比如：“看一眼你是君子/看两眼你是小人”（《夏日的某些细节》）；比如：“走一步是赏景/走两步是风景”（《风景》）；比如：“让我的头沉入你的臂弯里/让我的脸藏在你的手掌中吧/现在可以哭泣了吗”（《缭乱》）；比如：“用一朵花把今夜的门打开/露出泛开的雪白或是紫红色的霞/顶着霜雪落户你的泥土/爱人我要和玫瑰一起开放……我的花骨已经为你开出了春天/蔓延的情丝掀开羞涩轻喘低吟/月下起舞疯到极致的妩媚/爱人我要用倾城倾国的笑把你砸伤”（《用一朵花把今夜的门打开》）；再比如：“我将手中的玫瑰击中你/让你一不小心/掉进我温柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不胜举。
她在写《傍晚》时，文字在她的手里排着整齐的队伍；她在写《今夜的诗行》时，挥舞着彩笔收割着梦幻；她在写《一朵花的重量》时，是“在比风还轻的花瓣上写下/一朵花的重量/就是一个季节的重量”；她在写《绿萝裙当风欲飞》时，“用我粗糙的手指写诗/用我妖精的手指握住爱情”；她在写《梨花旧梦》时，“用一首瘦词的上阕指点江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在写《如果我愿意》时，用“钢笔生出的蝌蚪写信”……我要称青年诗人心予若虹是中国当代爱情诗人，一点儿也不过分。心予若虹说：“我写诗真的是随感觉而写的，从来没考虑过诗的结构和思想，我愿褪去尘世的俗念与浮华，剥开虚伪与冷漠，放下沉郁与困惑，与大家一起沟通、对话、交流、吟唱，让诗歌成为我们精神向度的谶语。”中国的延安，是革命的圣地；若虹的诗歌，是爱情的圣地。
心予若虹的诗，是纯天然绿色食品，是梦幻般的童话城堡，是花香与朝露做的骨肉。
进入当代青年诗人心予若虹的诗中，就进入了童话般的城堡。就感觉进入了一幅幅耳目一新的魔幻般的风景区。不是么？她低着头就能“听到星星的对话”（《今夜的诗行》）；“每棵树只要我看它一眼/它都在和我打个招呼……我站在树下/听到树杈摇动的声音/听到树叶追逐的声音/听到小鸟穿梭的声音/听到虫儿呼噜的声音”（《回忆昨天下午》），诗人就像小孩一样，童心永存；而傍晚的阳光“滑过我的肩膀时/向我眨眨眼……风从一个方向吹来……在我的头顶换了口气/水在叹息/堤坝上坐着垂钓的人/矿泉水瓶子里两尾小鱼在对话……太阳把脑袋枕在山洼做梦去了”（《傍晚》），自然界的万事万物在诗人的眼中都具备了生命力，都闪射着灵性的光辉；我们再看看这首小诗：“微风过处/老树叶抖动一下/第一只蝴蝶飞出来/我以为自己的眼睛花了/哦/原来是一朵花开了”（《花儿开了》），自然而然中使用了错觉手法和意象置换，从蝴蝶到花开，在预料之中而又出其不意地完成了诗构，有动有静、静中有动、动中有静，蝴蝶花呼之欲出，给人以宁静愉悦的美感享受，让人想到这短暂的人生原来可以如此美好。“因为什么都不会写，所以什么都敢写。”（若虹名言），而实际上，她什么都懂。
《红楼梦》中说，女儿是水做的骨肉；我认为心予若虹的诗歌是花香与露水做的骨肉。在心予若虹的诗中，花成了她生命中的一部分。请看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷乱羞涩的目光吻着/遥寄给你”（《写给朋友》）；“最后的雪知道了秘密/谋划一处铺天盖地的场景/诗人踏雪寻梅/我要踏雪寻你”（《踏雪寻你》）；“花蕾光着脚丫掀开帘帷/听繁花姗姗的声响走向山崖……美丽的名字都开了”（《繁花过境》）；“爱攀上了明月的肩/少年的心事被梨花抖开”（《白》）；“昨日的诗句刻在你的茎上/与你的体香一起/把月光纷纷惊散”（《月季》）；“我在花前省略了与你有关的细节/躲避开你能刺透肉体的目光/提一壶老酒把黄花灌醉/抖动的腰肢与众姐妹争宠”（《野花》）；“我已经为你荡尽污垢洗净了媚俗/在无人知晓的时候/我已盛开了且美丽如初”（《荷说》）；再如：《最后的菊》、《雪落了我错过了花期》、《只等两瓣桃花盛开在脸颊》、《梦在远方化成一缕香》、《用一朵花把今夜的门打开》、《一朵花儿开》、《笑靥，人间四月天》、《玫瑰水手》、《梨花归梦》、《一朵花的重量》、《夏日的某些细节》，如此等等，多如繁花，可谓百花齐放。而玫瑰系列从第一朵玫瑰开始，不紧不慢，以此类推，一直写到九千九百九十朵玫瑰，更是把花与爱情写得淋漓尽致、美好无比，把女性的美渲染到极致，仿佛可以呼之欲出。
心予若虹的诗歌“心态好”。说到心态，我认为一个人心中要装满这8样好东西：1.清风;2.阳光；3.白云；4.月光；5.绿草；6.红花；7.鸟鸣；8.彩虹。都是自然好风光，都是人生最美的境界：“明月松间照，清泉石上流”。我说的是心灵中的自然风光，景由心饰，情由心迷，哈哈哈！落花有情，流水无意，流水空有意只奈忙奔腾。所谓清风——是为人处事要像清风一样徐徐而来，飘飘而去，人啊，要做到不容易啊，现在机关里，到处是勾心斗角尔虞我诈，这一点女人尤为严重，我讨厌那些女人，但是那样的女人很多，而且吃香；再说阳光——工作学习，在我们的工作和学习以及现实生活中，如果胸中洒满阳光，就快乐，包括正直啊，善良啊，但是，如果是那样，可能就吃亏，俗话说，吃亏是福啊；再说白云——是胸怀要坦坦荡荡，心态释然，人生坦然，心胸一宽，就坦坦荡荡；月光——就是梦幻，遐想，人啊，有梦幻的生活才美好，但是现在好多年轻人没有目标追求和美好的梦幻，当然每个人的追求都不一样；绿草——就是处理生活琐事，包括能力和方法，小小的草，迎风在摇，狂风暴雨之中挺起了腰；红花——就是激情，包括爱与情，（很经典吧？）可以听听音乐，音乐可以疗伤，我喜欢音乐；再说鸟鸣——是业余爱好，包括音乐，诗歌可以疗伤，可以抒情，可以让人站起来，大步朝前走；还有啊，彩虹——就是灵感，也是一座超越自我、跨越成功的七彩的虹桥（梦的点滴语）！
心予若虹的诗歌，情调温婉、情感真挚、恍若幻境、意象丛生、意境优雅、独具魅力、张弛有度、浑然天成、有声有色、声情并茂。诗人的主观意象融入了诗句的感性泉源，从现实入梦幻，再从梦幻里走出来，起到净化心灵和美化心境的作用。
读心予若虹的诗歌，我们感受到一种伟大的博爱，让我们更加感悟和热爱生活，在真挚、乐观、健康、向上的诗句中不知不觉地得到了美好灵魂的净化和升华。她带着一身花香走上中国诗坛，给在生活中为吃穿住日夜奔忙的普通百姓或者说是读者免费提供一处处神奇宁静的精神家园与灵魂居所。那活泼轻盈的语气，那不慌不忙的语速，那清奇阴柔的口味，那花香四溢的心态，那细腻委婉的心绪，那神思飘逸的联想，那简洁明快的字句，那鲜活灵动的意象，那线条清晰的建构，那精彩洒脱的造句，那呼之欲出的爱意，无不让人感受到人间爱情、朋友友情、家人亲情的温暖与幸福，无不让人在意境优美的诗行中产生丰富的联想，从而让人心经过一次次对真善美的快乐洗礼！
她在有意无意地向芸芸众生宣告：让人人心中洒满花香和阳光！
心中装着春天，还冷吗？
从质朴到华美，再从华美到质朴。
心予若虹的诗，舒卷自如，梦幻氤氲，若虚若实，虚实相生。一首诗该长则长，该短则短，行于当行，止于当止。看第一遍美，看第二遍很美，看第三遍非常美。她的诗歌，是福禄祥的征兆，是真善美的结晶。在物欲横流的社会在金钱万能的时代，人心浮躁，身心俱累，——那么，读一读心予若虹的诗，我们便走进一种宁静，宁静是一种意境。若虹诗歌给人以轻松柔爽的质感和静雅美妙的享受。
关于心予若虹的诗歌，我的看法只是肤浅的片面的认识与理解，或曰“个人心得体会”；真正要挖掘出若虹诗歌的深刻内涵、社会影响和历史意义——与政治无关与中国当代青年和未来青年的爱情有关，——还需要有眼光的专家和读者朋友不断地探讨与深入地研究。
“若虹现象”不是偶然的。
关于心予若虹诗歌的不足之处，我想说三点：其一是在诗中尽量不要用成语；其二是诗野再开阔些；其三是在练词上再下功夫。诗人张作梗说过：“诗人要终生与语言搏斗”。
一、活动目的：
1、通过本次班会抒发学生对老师的感激之情，通过活动让学生进一步认识教师工作的艰辛和崇高，从而激励学生更加热爱老师、尊敬老师，努力向上!
2、通过朗诵、歌唱、表演、讨论等一系列丰富多彩的形式，来表达学生对老师的礼赞和祝福。
3、通过问答竞赛形式，了解有关教师节的知识、古今中外尊师重教的故事，使学生备受教益，既激发学生的爱师、尊师的情感，又增加学生的知识储备。
二、活动准备：
1、教师精心制作活动方案。
2、学生自己设计、制作的献给老师的节日礼物。
3、确定活动的主持人(葛香、杨溢、吴璇、程芊)，编写串词。
4、学生学会音乐《每当我走过老师窗前》和《感恩的心》。
5、邀请参加活动的老师。
6、布置好教室精选教师节主题班会教案精选教师节主题班会教案。
三、活动过程：
(一)导入：
主持甲：是谁，播下万古远点的梦幻
主持乙：是谁，耕耘遍野燃烧的心愿
主持合：是您，我们敬爱的老师!
主持甲：您将青春融入滴滴烛泪，记下了人类永远的赞叹。
主持乙：流淌的汗水和心血啊，在校园里把希望浇灌。
主持甲：您用青春写出无悔的人生。
主持乙：您用真情谱写世间最壮丽的诗篇;
主持甲：您的爱，我们永远也报答不完，
主持乙：让我们深深地向您鞠一躬，真挚地问候一声——
主持合：老师您好!
主持乙：《谢谢您，老师》主题班会现在开始。
(二)表演：
1、歌唱《每当我轻轻走过老师的窗前》
主持甲：今天的主题班会，从歌声开始，让我们用真诚感恩的心，唱一首歌送给我们最尊敬的人：
主持乙：全班齐唱《每当我轻轻走过老师的窗前》!
2、诗朗诵《窗前一株紫丁香》。
主持甲：老师，似春蚕，如蜡烛，比慈母，他们心联学子，鞠躬尽瘁，奉献所有，也收获希望。请听，诗朗诵《窗前一株紫丁香》(小组分角色)
3、礼赞。
主持乙：是啊!老师对我们的爱是无私的，是无价的!“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这诗句正是我们老师奉献精神的真实写照。从古到今有许许多多赞美老师的诗词和文章。
主持甲：同学们，我们的老师平时指导我们学习，教我们做人，像父母一样关心我们的生活，对我们奉献出无私的爱!你们说，我们可以把老师比作什么?(举手发言)
主持乙：同学们的比喻真是太恰当了!老师，您就是春蚕，就是红烛，奉献出自己的一切;您又是一棵小草，默默无闻但精神高尚!您还是我们心中隐形的翅膀，助我们成长高飞!
(三)竞答
主持甲：教师节即将来临，你对教师节了解多少，你还了解多少古今中外尊师重教的故事呢?下面进行知识小竞赛。
(四)祝福
主持乙：我们的每一点知识，我们的每一个进步，都渗透着老师的汗水和心血。
主持甲：在此，让我们用自己的话表达我们对老师的敬爱之情和祝福之愿吧!同学发言表达心声!全班齐唱《感恩的心》。
主持乙：尊师，爱师不能只停留在口头上，下面请同学们说一说：我们应该有怎样的实际行动才能不辜负老师的期望。
个别学生发言。
(五)结束
甲：老师是石，敲出星星之火;
乙：老师是火，点燃生命之灯;
甲：老师是灯，照亮前进之路;
乙：老师是路，引你走向辉煌。
甲：感谢恩师，感谢您们的谆谆教诲;
一、教学目标：
1．识记本课3个生字并正确书写、运用。正确、流利朗读、背诵古诗词。
2．进一步了解诗词的有关知识。
3．借助字典和课本注释理解诗词中字词的意思以及整首诗词的意思。想象诗歌描写的意境，体会作者热爱自然、歌颂自然的情怀，感受自然的美好。
二、教学重点：
1.通过课文的学习，感受作者对大自然的爱恋之情；
2.想象诗词描写的意境，体会作者的感情，感受大自然的美丽。
三、教学难点：
通过理解重点词语来体会诗人的丰富情感。
四、课时安排：
1课时
五、课前准备：
教师准备：1.搜集诗人资料及诗词的背景资料。
2．诗词作者图片与文字资料课件；水中间的小块陆地图片课件；三首诗词意境图片课件。
学生准备：熟读本课古诗。
教学过程
一、精彩回顾，激发兴趣
1．背诵《宿建德江》《六月二十七日望湖楼醉书》。
2．引入本节课的学习内容，板书课题。
3．释题：西江月(词牌名)，夜行黄沙道中是词的题目：晚上走在黄沙岭的山路上的所见所闻。
4．介绍宋词：宋词是继唐诗后的一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调子，叫做“词牌名”。词的句子有长有短，又称“长短句”。
5．说说自己知道的其他词牌名。(如：如梦令、清平乐等。)
6．介绍黄沙岭及作者：黄沙，地名，就是黄沙岭，在今江西上饶的西面，那儿风景优美，农田水利条件好。本文作者辛弃疾遭贬职后在那儿多年闲居，对那一带非常熟悉。
7．本课三首诗词都写了自然风光，那么辛弃疾的词是如何描写的呢？你能从这首词中读到辛弃疾怎样的诗词风格？
设计意图：由诗及词，学生由自己的学习储备进入新的学习领域，把了解诗词风格作为本课的学习目标之一，富有挑战性，能激发高年级学生的学习兴趣。
二、品读词句，感悟内容
1．教师示范朗读，学生试着画出节奏。
2．照着老师的样子朗读这首词。
3．品读上阕：
(1)出示内容：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
(2)自读自悟：
走到辛弃疾的身边去，做他的同行者，调动你所有的感觉器官，欣赏这美丽的夜景，把作者看到的、听到的分别用不同的符号标注出来。
(3)交流：
①看到的：明月、别枝、惊鹊、稻子。
闻到的：稻花香。
想象丰收的景象，用自己的话说一说。
出示丰收的图片，图文对照，理解诗句意思。
②听到的：蝉鸣、蛙声。
(4)说说这是一个怎样的夏夜？(清幽、静谧的夏夜。)
(5)配乐有感情朗读，前两句读出“幽”，后两句读出“喜”。
朗读时，前一句语气轻一些，后一句语调上扬，突出欣喜之情。
(6)在如此美好的夏夜，词人的心情怎样？(兴奋、愉悦、沉浸在丰收的喜悦之中。)
4．品读下阕。
(1)过渡：充满诗情画意的月夜，如让人走进了画卷一般，词人走着走着，天气突然发生了变化。自读下阕，在脑海中勾勒画面，和同伴交流感受，如果有不理解的地方，可以相互讨论。
(2)出示内容：
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
(3)学生借助注释和工具书自主感悟，自主交流。
(4)学生交流画面，相机指导朗读。(天空中轻云飘浮，闪烁的星星时隐时现。忽然，山前下起了淅淅沥沥的小雨。)
(5)此刻他的心情怎样？
就是这个时候（引读）——旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
(6)导学：词人疾步向前走，想找个避雨的地方，过去熟悉的小客舍去哪里了呢？——路转溪桥忽见。(拐个弯转过小溪上的小桥，顿时发现它就在眼前。)
(7)想象作者看到熟悉的茅店后的神态、动作、语言，感受作者的喜悦心情。
(8)指名读，比赛读。
(9)配乐朗读。
5．大家知道辛弃疾的号是什么吗？(稼轩)“稼”就是种植庄稼的意思，他一直很看重农事，关心农民忧乐，这首词就很鲜明地体现了这一点。让我们再来读全词，体会作者夜行黄沙道中时的眼中之景，心中之情，读出词独有的韵味。
6．有感情朗读整首词。
设计意图：该环节充分调动学生的想象去感受和体验词的优美意境，体会词人的心境，又通过美丽的画面和音乐，创设出其乐融融的学习情境。这样教学，不仅激发了学生学习的兴趣，也丰富了文本的内容。
三、诗词对比，感受不同
1．回顾《宿建德江》，读一读。
2．说说同样写的是月夜景色。这两首诗词中作者的情感一样吗？结合诗词说一说。
3．《宿建德江》表达的是旅人的寂寥之感，主要体现
“愁”。《西江月·夜行黄沙道中》这首词表现的是词人面对美丽月夜，丰收之景的愉悦之情，对田园生活的怡然自得。
4．分别朗读这两首诗词，感受作者的不同情感。
5．交流其他描写月夜的诗句。
露从今夜白，月是故乡明。——杜甫(对弟弟的思念)
海上生明月，天涯共此时。——张九龄(对亲人的思念)
陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。——王维(悲怆郁愤)
设计意图：学生通过对比阅读，来感悟不同的诗词。即使写的是同样的意象，由于所处的环境不同，也可以表达不同的心境。本环节以这首词作为一个生长点，引发学生去搜集其他具有相同意象的诗词，把学生的视野一下子由课内转向课外，有效地拓展了学生学习的时空，体现了“大语文”的教学理念。
四、布置作业，课外拓展
1．朗读本首词并背诵默写。
2．搜集辛弃疾的其他作品读一读。
设计意图：适时、适度拓展阅读课外相关古诗，有利于学生更多、更好地进行积累。
板书设计
六月二十七日望湖楼醉书
宋 苏轼
宿建德江
唐 孟浩然
移舟泊烟渚(记事)
日暮客愁新(抒情)
(所见)
比喻
诗中有画
西江月 夜行黄沙道中
宋 辛弃疾
夏夜 清幽 静谧
丰收景象的喜悦 峰回路转的惊喜
教学反思
教学目标
①有感情地朗读并背诵这两首诗。
②了解这两首诗的写法和风格。
③理解诗中联想和想像的作用，初步培养联想和想像的能力。
④体会诗歌的思想感情。
教学重点
①有感情地朗读。
②理解诗歌中联想和想像的作用，培养联想和想像的能力。
课时安排2课时
课前准备
老师：准备投影仪、录音机、磁带(提琴曲《梁祝》、钢琴曲《星空》)
学生：了解有关牛郎织女的故事传说，有条件的查阅这两首诗的创作背景。
第一课时
教学内容
《天上的街市》
教学设计
导入新课
夜晚，我们仰望天空，群星璀璨，那里，发生过多少美丽的故事，产生过多少神奇的传说，令人禁不住心驰神往。今天，我们跟随着著名诗人郭沫若先生一起步人《天上的街市》，感受诗人所追求的那份美丽，那份新奇。
朗读课文，先从整体上了解诗歌内容
①教师范读，提醒学生注意朗读节奏、重音，并出示投影(朗读节奏与重音)，播放背景音乐：提琴曲《梁祝》部分，创设一种美好的情境。(也可以播放课文录音带)
②学生按投影提示自由朗读课文，并思考以下问题：
a．全诗共四个小节，哪些是写实的，哪些是写想像的?
b．请你概括出诗人所想像的内容及想像过程。
③全班讨论以上两个问题。
因为这两个问题都比较简单，所以很快老师可以明确：
a．第一节是写实的，第二～四节是写想像的。
b．诗人想像了牛郎织女在天上幸福、美满的生活。
想像过程(板书)：
街灯
}天上的美丽街市一街市上陈列的珍奇物品牛郎织女的幸福生活
明星
探究理解诗歌所表达的感情
全班有感情地朗读课文，进一步品味课文所表现的思想感情。
①教师投影出示问题组，学生小组讨论，然后转入全班讨论。
a．课文中想像的牛郎织女的生活跟神话故事中的牛郎织女的生活有什么不同?是通过哪些词语表现出来的?
b．诗人为什么要进行这样的想像，要对传说中的故事情节做这么大的改动?这种想像表现了诗人什么样的思想感情?
c．诗中反复出现的“定然”“定”有什么作用?
这个环节的讨论可以帮助学生理解诗人的思想感情，理解诗歌所表达的主题。讨论时老师可以通过提示帮助学生，如讨论为什么要对传统的神话故事情节加以改动时，可让学生想，神话中的牛郎织女被分隔天河两岸不得相聚的悲剧是谁造成的?王母娘娘为什么硬要拆散他们?王母娘娘象征的是什么?这样就可以很自然地让学生了解诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福生活的思想感情了。
结合小组代表的发言，教师可以明确：
a．神话故事中牛郎织女被无情地分隔在天河两岸，而在诗歌中，他们在一起过着幸福美满的生活。“美丽的街市”、“世上没有的珍奇”表现了牛郎织女的生活很富足；“闲游’’表现了牛郎织女生活的自在、舒适、幸福；“浅浅的”说明了牛郎织女可以自由地往来，已经不是神话传说中的每年七月七日才能相见一次：“那朵流星”中，“朵”字常用于花，花是美好的象征，把流星比作花，比喻天上的生活像花朵一样美好。
b．上世纪初，中国还处于半殖民地半封建社会，人民生活在黑暗之中，呼唤人们追求自由、幸福、美好的生活，但运动结束后中国依然处于北洋军阀的黑暗统治下，自由、幸福、美好的生活仍然没有到来，许多人因此感到绝望无助，但是诗人没有因此而放弃希望。他改写了神话，想像牛郎织女在天上过着幸福的生活，表达了他对理想的向往和执著的追求。
c．诗中的“定然”、“定”表现的明明是想像的内容，却用断定的语气加以肯定，表明作者坚信，这样的理想世界是存在的，他对美好的未来充满信心，使读者受到感染和鼓舞。
另外，在讨论中也可以穿插介绍一下郭沫若的生平及1921年前后的时代背景，但是要简略，不能涉及得过多过深。
②有感情地集体朗读诗歌，注意声音不要太高，语气舒缓，要带出轻松神往之意。
了解这首诗的写法及风格，学习联想和想像的手法
①引导学生讨论：可不可以删去第一小节的街灯和明星而直接想像天上的生活?为什么?
讨论这个问题，首先让学生明确这首诗运用了联想与想像的手法。如，第一小节运用了联想的手法，诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，很像天上的星星，就自然而然地把街灯与明星联系起来。“远远的街灯明了，好像闪着无数的明星”，这就是联想，这种联想既描绘出迷人的夜景，又暗示出了对现实的不满，对光明的追求，把内容由人间转到天上，为下文展开想像打下了基础。
第二～四小节，诗人描绘天上街市的美丽，街市上陈列物品的珍奇和牛郎织女提着灯笼在走的幸福，都是诗人想像出来的。这种想像，又是以在人间看到的街灯、明星为基础的。人间天上，亦真亦幻，折射出作者美好的人生理想与追求，体现了诗作的浪漫主义风格。
以上内容，学生讨论时可能说不全面，教师可以提示，要帮助学生明白产生联想要有一定的基础，要有可以产生联想的那个相接点，而想像则是以现实情景和现实生活为基础的。
②学生讨论：举例说说，这首诗的语言好在哪里?
学生可以从任意角度说，如，a．诗句押韵、和谐。例
如第一小节的韵脚“星”、“灯”；b．用词准确。例“珍奇”、“浅浅的”；c．语气亲切。例“我想”、“你看”；d．表达信心很坚定。例“定”、“定然”。不要对学生多限制，也不要要求多么理论化，学生能结合诗歌把体会说出来就行了。
学生自由背诵课文
小结
诗人运用联想与想像的手法，用优美而又亲切的语言，为我们描绘了美丽的天街，创造了牛郎织女自由幸福的生活图景。字里行间，充溢着诗人对自由幸福美好生活的向往与追求，体现了浪漫主义的创作特色。
让我们再一次有感情地背诵一遍这首诗，感受诗人的美好情怀吧。
布置作业
①背诵这首诗，会默写。
②发挥想像，将这首诗改写成散文，要注意具体情节的描写。
第二课时
课前准备
《静夜》
教学设计
导入新课
上节课，我们与诗人郭沫若先生一起遨游仙境。今天，我们再面对月光淡淡的《静夜》，看看它能引起你多少美妙的遐思，使你产生多少奇瑰的想像。
朗读课文
①教师范读，可配背景音乐：钢琴曲《星空》，并投影出示朗读节奏、重音。
学生边听边注意老师朗读的声音的大小，速度的快慢，节奏的强弱和语气的轻松舒缓。
②学生模仿，自由朗读课文，然后再集体朗读。
探究学习
①讨论，理解内容与写法。
a．这首诗哪部分写实?哪部分想像?写实与想像部分都突出了夜晚的什么特点?
b．这首诗的两个小节之间有着什么内在联系?
c．这首诗的结构与《天上的街市》有哪些异同?
d．你最喜欢诗中的哪些句子?为什么?
通过讨论，教师可以帮助学生明确：
a．诗的第一小节描绘了静谧的夜景，属写实；第二小节属想像。无论写实还是想像都突出了夜晚的“静”。
b．第二小节开头的劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。叫咱会有鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想像已经像脱缰的野马穿过茫茫海雾，想像着有“鲛人”立在岸边，对着月亮留下串串珠泪……多么奇瑰的想像。第一节的景物描写，是想像的基础，而没有了第二节的想像，第一节的景便没有活力，没有生气。有了第二节的想像，才使看似平淡无奇的景变得空灵、美丽。
c．两首诗的结构大致相同，都是先写景，以写景为基础，再展开想像。不同的是《天上的街市》在写景部分由“街灯”、“明星”的联想把读者的视线由人间转到天上，为第二小节具体描绘“天上的街市”做了铺垫。而《静夜》则是靠第二小节的“天河何处”结束写景，转而想像的。
d．第4小题属于开放性题目，可重点引导学生多角度思维，如喜欢第一小节的诗句，可扣住写景的细腻形象，像“笼罩”一词，写出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦胧而又神秘。“漏出了几点疏星”的“漏”，写出了淡淡月光照耀下的团团白云，而白云之间的空隙里，有隐约可见的闪烁的几颗星星。如喜欢第二小节的诗句“天河何处”，则可以抓住诗人跳动的思绪，由普通的乡间夜景一下子把读者的思绪带到了广袤的宇宙之中，使全诗的境界得以拓宽和提升。但紧接的“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放飞的心绪往回收拢，模糊的海雾中有什么?使人想到什么?自然引出下文。而喜欢后两句的则又可以把思维转换到想像的角度，为什么流珠?喜极而泣?伤心落泪?抑或无穷思念?……想像的精妙自不待言。
②指导学生练习，学习运用联想与想像的手法。
a．发挥联想与想像，续写句子。
牵牛花开放了……
我不在父母身边的时候……
这个练习很简单，是学生学习联想和想像手法的基础性练习，学生说的答案合理即可。
b．指导学生有感情地、轻柔地、舒缓地、带点神秘味的反复朗读最后两句，再讨论翻译“南海水有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠”。然后引导学生展开想像，用自己的话描述这首诗的想像世界。可让学生对鲛人做合理的推想，也可以选择《天上的街市》中的想像部分，用自己的话加以描绘。
这个练习也属于开放性的，要鼓励学生大胆想、说，互相补充，培养学生联想与想像的能力、口头表达能力。
总结课文
①让学生反复朗读，当堂背诵。
②教师小结。
“鲛人在岸，对月流珠”的故事，激发了我们多么精妙的幻想。它启示我们，多关注身边的生活，热爱生活吧，你会发现生活是多么美好!
布置作业
①熟练背诵两首诗，会默写。
②想像练习。
一、用好背景材料，理解内容情感
背景是诗歌的前奏。学生在诗歌学习之前，首先要去了解本诗写作的背景，有利于帮助学生理解诗歌的内容和内涵。诗歌是跳跃性很大的文学，人们往往难以清楚把握诗歌的主题，当了解了诗歌写作的背景之后，学生就会对照背景材料，心中豁然开朗。同样，情感是诗歌的生命，没有情感的诗歌就是一具腐烂的诗歌遗体，没有灵魂，诗歌就是无病。例如，我在进行《再别康桥》教学时，很费一番功夫：《再别康桥》是九年级下册的一首新诗，也是学生首次接触著名浪漫主义诗人徐志摩的作品。为了帮助学生理解其思想内容情感，我做了如下尝试：
1、激发学生诗歌学习兴趣
我利用诗歌进行课堂精妙导入。我朗读一首短诗《你若安好，便是晴天》：“我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风……”并告诉学生这是一位著名的女性建筑学家的诗，让学生猜作者是谁，出示《林徽因传》中关于徐志摩在英国结识美丽聪慧并与之相爱的才女林徽因的内容，既引起了学生学习的兴趣，又自然引出作者，也为学生理解这首诗做了一个铺垫。
2、利用多媒体课件，营造生动的诗歌画面
在我出示课件简介徐志摩的有关情况后，在优美的音乐声中我深情的朗读了徐志摩的散文《我所知道的康桥》片段，并希望学生展开想象，眼前浮现一幅幅画面：康桥的灵性全在一条河上。上游是有名的拜伦潭……有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。……这是上游；下游上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。……桥的两端有斜倚的垂柳与荫护住。水是澈底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。在康河中长篙子一点就把船撑了开去，结果还是把河身一段段的腰斩了去。
3、赏析诗歌中美景，体味浓郁的文化氛围
康桥的自然美景让徐志摩钟情，而浓郁的康桥文化氛围使他沉浸其中，他受到了莎士比亚、拜伦、狄更斯、罗素等大家的影响，从此他走上了浪漫主义诗人的创作道路。以上内容，既让学生感受到了康桥的风光美不胜收，令人心驰神往，也了解了诗人在这里受到的文化熏陶。
二、反复朗诵，在朗读中体味诗歌的音乐美
诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。我在教学古诗时注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。我国很多诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行诗词教学中，我善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知、体会诗词的画面美和音乐美。在《再别康桥》学生朗读后，学生便能体会出诗人在即将离开母校前，在夕阳西沉的黄昏，他来到康桥徘徊，在熟悉的坏境中，诗人的眼里，一切是那么美好，曾经给了诗人那么多快乐幸福灵感，也许就此一别再也见不到了，诗歌第一节中连用“轻轻的”末尾一节连用“悄悄地”表达出的对康桥的依恋之情和轻柔的感情里那层淡淡的哀愁。
三、通过诗歌赏析，理解作者深厚的思想感情
了解诗歌写作背景材料，反复诵读，进行赏析，体味作者丰富的思想感情，这就是诗歌教学的流程。俗话说，“书读百遍，其义自见”。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。在《再别康桥》教学中，当学生诵读了诗歌后，然后进行赏析：康桥在作者的眼里、心里是那么美，在中间几小节通过他熟悉的那些景物营造出美的事情。学生很容易找出“金柳”“青荇”“清潭”“星辉”等。接着，再让学生把自己喜欢的一种景物描绘成一幅；体会这些景物营造了怎样的一种意境，分别表达了怎样的情感？学生体会出宁静和谐的意境，“依恋―沉醉―欢欣”以及“夏虫为我沉默”隐含诗人无奈伤感的愁情。理解了中间几小节后，再读末尾一节，如何理解“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”包含的内容情感有学生认为：这说明作者很潇洒的走，想抖落“离愁别绪，也有人认为是诗人不愿打扰心中喜爱的康桥的宁静和谐。
四、提升内涵，升华诗歌主题
在进行诗词教学中，教师要善于引导学生提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘诗词的思想美。例如，《再别康桥》教学结束后，在理解到以上内容后，我又提出一个问题：从徐志摩在剑桥学习时曾林徽因相爱却没有结局的经历，我们又可以怎样理解这首诗的内容主题呢？经过学生思考讨论，他们作出如下理解：诗人回到的校园，眼前此情此景是那么熟悉，但爱人和那段生活已成为美好的回忆，如西天的云彩，飘然远逝了。来到康河边，柔柔的垂柳在晚风中轻轻摇曳，夕阳中，它好像昔日恋人的飘逸长发。康河水曾倒映了恋人美丽的身影，如今只能做一条水草，才能与她厮守。回想过去与爱人在康河徜徉的一幕幕，诗人内心多么快乐幸福。夜幕降临，星光灿烂，闪烁的星星像恋人明亮的眼睛，也像她清脆的笑声化成跳动的音符，在晴朗的夜空中出现，诗人不禁想要放歌。然而回到现实，昔日的欢乐已尽消失，诗人因黯然神伤而沉默了，夏虫沉默，康桥也为诗人的感伤而沉默……因此这首诗抒发的情感也可以理解成：对昔日恋人的追忆和深深眷恋的感伤之情。
高考满分作文400字：做个敬畏生命的人
陈先生，您好!
通过网络我对你的遭遇有了些许了解。我想说，如果我是您的女儿，我也会对您进行举报。我这样做不仅仅是因为您的行为违反了交规，更因为那个接通的电话已经将您，将您的家人置于危险的境地，因为您开车时还载着家人。更将路上的其他人的生命吊在了悬崖之上。我想和你谈谈，不知道您可否愿意，因为生命关天，我们必须敬畏。
敬畏自我的生命，此生无悔。《古诗十九首》又说：人生天地间，忽如远行客。其实在这天地逆旅中，每个人都只是暂住之客，我们的生命即脆弱又短暂，无法重新来过。也正因如此，我们不仅应该时刻记住那份关系到生命的责任，而且应该对自我的生命心怀敬畏，不因任何可以避免的外因而失去对它的尊重。说到这我想起了史铁生，那个“职业是是生病，业余是写作”的残疾作家。当他而说出“微笑着，去唱生活的歌谣”时，当他穷四年之功利用透析后的残存时间写下《病隙碎笔》时，当他在《命若琴弦》中塑造了千弦弹断希望不灭的盲人琴师时，陈先生，希望您能够懂得，正像当代诗人郭小川所说，“但愿每次回忆，对生活都不感到负疚”，敬畏自我的生命，可以让我们无悔此生。
敬畏与自己相关的生命，此生有责。我们每个个体都与其他无数生命紧密相连，而这些与我们相关的生命，都是我们肩上的责任，我们需要对它们心怀敬畏。看，那为了让独居的母亲颐养天年而辞官奉母的潘岳挂起的官印，在提醒我们，敬畏亲人的生命;触，那落在为了给发烧的妻子降温而只穿单衣站在雪地中的荀粲肩上的雪花，在告诉我们，敬畏爱人的生命;听，那重病在床的元稹在听到挚友白居易被贬江州时吟出的“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”的诗句，在教导我们，敬畏友人的生命。陈先生，您一定明白，只有当我们因敬畏而为与自己相关的生命负起责任时，我们才可以俯仰无愧，坦然前行。
敬畏与自己无关的生命，此生崇高。鲁迅说：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”我想，如果我们还可以对与自己无关的生命心存敬畏，则我们的生命一定可以更加崇高，正像尼采说的那样：“我的灵魂清澈而明亮，宛若清晨的群山。”如韩愈一般，为了天下苍生不受蛊惑，上《论佛骨表》，被贬潮州仍“肯将衰朽惜残年”;如东林学派一般，为了黎元百姓乐于樵苏，发出正直呼喊，惨遭屠戮却成为“一支重整道德的十字军”;如新东方学校一般，为了汶川同胞重振希望，捐款支教，耗费巨大终获民政部“中华慈善奖”。陈先生，相信您十分清楚，这些人之所以值得我们敬佩，正是因为他们都能对那些与自己无关的生命心怀敬畏，方能普施大爱，让自己的生命清澈而崇高。
这红尘，太污太苦太锦簇;这人情，总浮总疏总麻木。陈先生，您可以看到，当今时代，食品安全隐患多多、医患矛盾逐渐升级、老人跌倒无人搀扶，人们对生命的敬畏似乎越来越淡漠。然而，越是在这时，我们越应该不断自省：对自我的、与自己相关或无关的生命，我们都要心怀敬畏。大儒张载说：“为生民立命。”我真诚地希望您可以在今后的生活中将对生命的敬畏放在心头，毕竟，生命对每个人都只有一次;毕竟，这是我们等过了无尽黑暗才睁开的双眼;毕竟，这是一个不能停留太久的世界。
延伸阅读：其他优秀范文两篇
高考满分作文400字：心田开满花的父亲
父亲依然坐在吱吱作响的木椅上，手撑着沉重的脑袋，左手不停地比划着，像是在写字，又像是在绘画，总之谁都无法看清他的心底。他只是沉默着，凝注着夜空的星星，星星在黑漆中闪烁着耀眼的光芒，月光照射在父亲银白的发丝上，月光太清冷，而我父亲的心却暖呼呼的，一股暖流融入我的心田……
我的父亲时而喜欢沉默寡言，时而有新欢口若悬河;时而眉开笑颜，时而又怒气冲冲……父亲是一位情绪化的人。我的父亲有两条火烧云似的眉毛，又粗又黑，仿佛在冲我们微笑，那样迷人;眉毛低下正藏着一双圆溜溜的眼睛，又大又黑，就像两颗晶莹剔透的水晶球，那样明亮;高高的鼻子正坐落在正中央，像是在显威风，那样高贵;嘴唇则像一张红地毯，薄而红润，如樱桃般甜腻着人们的心田。父亲就是这样，平凡而纯朴。
还记得小时候，我们一家人都喜欢去春游。带着一颗激动的心，就来到那春意盎然的草地野炊。从那时起，我就喜欢上了草儿。草丛王国里有蚯蚓在钻土，甲壳虫在艰难的推着粪球,高三作文，蚂蚁齐心协力搬运食物，还有毛毛虫扭动着他那迷人的腰，一切都那么美，那么清新，我被大自然的芬芳吸引着。
父亲依然靠在大树旁，捡一本厚而小的书，津津有味地看着，我则是遨游这草丛王国。可是不妙，原本开心的我被藤条缠绕住，一头栽倒泥土上，我的下巴破了，血鱼贯而出，手脚都失去了知觉，我在寂静中喊出了哭泣声，父亲听到后，急切地赶来，父亲见我狼狈的样子，露出嘲笑的嘴脸说：“这么小的藤条就把你伴到了，将来会有无数个粗大的藤条，你那时又会怎样克服困难呢?你这么脆弱，将来会受多少伤呢?又怎么可能会在社会立足呢?”父亲的话语把我这个娇气公主给唤醒了，我抹抹脸上的泪珠，父亲微笑着说：“女儿，现在你要勇敢的自己站起来，你要战胜那些阻碍你的藤条!”
我努力站起来了，刺痛中有股清凉的风吹过，父亲依然在远方挥舞着他那粗壮的手臂，我努力奔向父亲，投入父亲温暖的怀抱。父亲让我学会不管在生活中，还是在社会中，都要自力根生，努力生长，不怕冷风寒雨，都要有一颗坚贞不屈的心。
我和父亲每当谈起这件事，母亲都会嫣然一笑。父亲就是这样，纯朴、坚强、冷静、执着、热心，最重要的是，我的父亲有一颗快乐而轻松的心，那是早已开满花的心境，在他的心田，我快乐茁壮的成长。
考满分作文400字：做个敬畏生命的人
陈先生，您好!
通过网络我对你的遭遇有了些许了解。我想说，如果我是您的女儿，我也会对您进行举报。我这样做不仅仅是因为您的行为违反了交规，更因为那个接通的电话已经将您，将您的家人置于危险的境地，因为您开车时还载着家人。更将路上的其他人的生命吊在了悬崖之上。我想和你谈谈，不知道您可否愿意，因为生命关天，我们必须敬畏。
敬畏自我的生命，此生无悔。《古诗十九首》又说：人生天地间，忽如远行客。其实在这天地逆旅中，每个人都只是暂住之客，我们的生命即脆弱又短暂，无法重新来过。也正因如此，我们不仅应该时刻记住那份关系到生命的责任，而且应该对自我的生命心怀敬畏，不因任何可以避免的外因而失去对它的尊重。说到这我想起了史铁生，那个“职业是是生病，业余是写作”的残疾作家。当他而说出“微笑着，去唱生活的歌谣”时，当他穷四年之功利用透析后的残存时间写下《病隙碎笔》时，当他在《命若琴弦》中塑造了千弦弹断希望不灭的盲人琴师时，陈先生，希望您能够懂得，正像当代诗人郭小川所说，“但愿每次回忆，对生活都不感到负疚”，敬畏自我的生命，可以让我们无悔此生。
敬畏与自己相关的生命，此生有责。我们每个个体都与其他无数生命紧密相连，而这些与我们相关的生命，都是我们肩上的责任，我们需要对它们心怀敬畏。看，那为了让独居的母亲颐养天年而辞官奉母的潘岳挂起的官印，在提醒我们，敬畏亲人的生命;触，那落在为了给发烧的妻子降温而只穿单衣站在雪地中的荀粲肩上的雪花，在告诉我们，敬畏爱人的生命;听，那重病在床的元稹在听到挚友白居易被贬江州时吟出的“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”的诗句，在教导我们，敬畏友人的生命。陈先生，您一定明白，只有当我们因敬畏而为与自己相关的生命负起责任时，我们才可以俯仰无愧，坦然前行。
雁西:是啊,时间总是在飞速的离开,诗歌却会在时间中渐渐沉静下来。一首好诗或者一本好的诗集当然需要时光的锻造,《致爱神》便是爱在时光中的闪烁和永恒,她不仅仅四年,几乎是我青春和爱情理想的全部意义和文本。这本诗集的诞生是因为气候形成且水到渠成,我非常幸运也非常激动,能够完成《致爱神》是我一生的幸福。
记者:《致爱神》顾名思义是本爱情诗集,雁西老师可以透露下这本诗集是为谁而作吗?
雁西:呵呵,很多朋友都问我这个问题。当然是为爱神而作,她可能是某个人的化身,也可能是为心中的女神或者想象中的至高无上的爱神,在心中隐隐约约有一种东西在牵引着我倾诉和表达,她是清晰的又是模糊的,她是生活的,也是想象的,我知道她是谁,她也知道我是为她而作,我不能说出她的名字,因为她就是爱神的化身。
记者:像您以前的诗集《走出朦胧》《活着的花朵》等,再到现在的《致爱神》,基本都和爱情有关。那您个人对待爱情是怎样的态度?
雁西:看来你没有认真看我的以前的诗集《走出朦胧》、《活着的花朵》等。我的诗歌爱情诗占的分量很重,但不是都和爱情有关。我从小学的时候就开始写诗,粗算起来也有20多年了。诗歌伴着我的成长、成熟和转变。第一本诗集《走出朦胧》,可以说是我生命中的一个转折点,“走出朦胧”的潜台词代表我从青少年时期对生活对情感对人生所朦胧都结束了。随着年龄的增长,随着对人生和事物的不断感悟,我感到了自己内心世界的变化,许多曾经的朦胧渐渐从意识中减退。我到北京以后,对生活、对人生有了更多的比较,有了更多的沉思,也有了更广阔的思维。后来我出了第二本诗集《世纪末梦中梦》,可以说这是我在人生道路上走出朦胧开始成熟的标记。后来我又到海南闯荡,几番风雨几度春秋,别样的人生体验又激发了我特别的灵感。我对天和地、对人与自然、对神与魔、对生命本身的意义有了更深刻的思考,第三本诗集《永远的鸽群》就是在这种心境中完成了。那本诗集可以说是我的生命走向成熟的里程碑。每年春节回到家里,望着父亲脸上增加的皱纹和新添的白发,我对生命有了更多的反思和痛楚。生命是美好的,生命又是有限的,任何人也不能阻止生命走向衰败和死亡。年过30的我突然悟到了生命的可贵和无奈,淡淡的惆怅和生命的紧迫感令我浮想联翩,因此才有了第四本诗集《活着的花朵》,这可以说是我对生命的一种企盼,一种美好的愿望,是希望挖掘生命中更多的美。“活着”这两个字含义很深刻,我希望自己在有限的生活里感悟无限的东西。第五本诗集《时间的河流》是对时间的领悟和疼痛的表达。《致爱神》是自己告别爱情的最后献礼和花朵。
说到爱情的态度,这方面我还是很传统的。我父母的感情非常好,家庭气氛也很和谐。我渴望像父母那样的感情生活,希望日子过得安定舒适,两个人相亲相爱,相敬如宾。我希望一生一世去认认真真地去深深地爱一个人,当然她也深深的爱我。但生活往往不尽人意,呵呵,不好说。
记者:雁西老师,您的这本诗集除了诗歌本身,您感觉与以往创作的诗集最大的不同在那里?
雁西:最大的不同是以往是一首首诗歌组成,而这本诗集是一首长诗,一首爱情长诗,2328行,有人说是中国现代爱情诗歌最长的一首爱情诗。还有就是设计非常精美,用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图,诗画结合的形式使诗集相映成辉。
记者:看过《致爱神》,这本诗集在设计上的确花了不少心思。您为何选用80后当代女艺术家伊慧的油画作为封面和插图?
雁西:可能是我的这本诗集和艺术家伊慧的画有缘吧,就在我要出版《致爱神》时,我看到了她的画,我非常震惊,因为她的画仿佛就是为《致爱神》而作,画的颜色和意境以及主题十分接近,伊慧的画唯美、抒情、浪漫,有着一种爱情的回忆和忧伤之美,透露着宁静、淡泊、典雅和善良,清新、婉约、含蓄的意象让我看到爱神的影子、艺术的崇高与美好。心灵的鸽子,飞向广宽的蓝天,抵达一种精神的永恒。
和80后当代画家一起联手隆重推出了《致爱神》,在国内是绝无仅有的。正如伊慧所说:“我相信这本诗集在诗画界中一定会引起极大的关注和好评。这对于中国当代诗歌的贡献开创了新的先河。这本诗集尝试了诗歌与绘画的表现形式的结合,我认为这极其巧妙,这将为读者开创一种新的阅读的可能性。”
记者:会不会担心读者在看到《致爱神》这本诗集时会感觉太女性化?
雁西:不会,因为《致爱神》是献给女神的,女性化一些反而适合。
记者:当代诗歌界应该不乏“80后”“女诗人”,您是怎么看待“80后”和“女诗人”身份问题的?
雁西:呵呵,当代诗歌界80后女诗人的确非常活跃,尤其是在网络上。她们的诗歌先锋、自我、自由,无论是形式和内容都更加进入内心。她们是中国诗坛的十分引人注目的风景线,她们当中不乏优秀诗人。
记者:雁西老师的《致爱神》有当代诗歌界著名的诗人、评论家做评论。您自己怎么评价《致爱神》这本诗集以及在当代诗歌界所占有的位置?
雁西:呵呵自己评价自己?还是让评论家和时间去评论吧。不过,可以告诉你,我自己对《致爱神》还是比较满意。
记者:雁西老师,您是当代著名的诗人,从事诗歌创作那么久,您个人对待诗歌的观点是什么?
雁西:诗人就诗人,我不喜欢所谓的著名诗人,在当代已经没有著名诗人了,因为老百姓基本上不看诗,他们不太知道诗人。诗歌是艺术中的贵族,不可能所有的人都去接近她和热爱她。诗歌的独感性和崇高性决定了不是普通的人能够与诗有缘和享受诗歌的馈赠。能够选择诗作为回归宁静或接近神明的方式无疑是有眼光的。诗浸透着一种典雅、高贵和纯粹的品格,这或许就是我心跳的原因和生存于人间的光芒。诗像晶莹的水珠在阳光下一览无余又折射出七彩的绚丽。
诗的创造过程,也就是一种生命的再创造过程。当你思索永恒的东西,你也就变成永恒。而诗歌的天使在永恒中才能呈现其真正的魅力。站在历史的地平线,遥望未来的季节,诗人可以穿过神秘,穿过空间和时间,在年轮的转动中找到一种永生东西,表现出一种深邃、辽远和大气,试图在历史的轨道上留住自己的星辰。诗人们已经越来越感觉到,语言,已开始成为诗人铺就诗行的一种障碍。许许多多美好的感觉,在心中很美妙,但要变成诗却很难以达到诗与灵魂同步。在意象的选择上必须有独到之处,意象有机的组合成一幅画,一种闪在精神存放的亮光。诗人必须以诗的意象和艺术的语言,来表达自己对生命和世界的体验、顿悟和阐释。
记者:雁西老师,您觉得您是什么样的诗人?好的诗歌是文字密码吗?
雁西:诗歌,有时是无法解释的,因为她象征着生命的符号,给你的往往只是一种感觉、一种印象、一种幻想。我是位宁静而伤感的诗人,不少诗句是在深深的压抑之中诞生的,我常常感到生命之河缓缓流动,由遥远而亲近,由凄楚而欣慰,交织着复杂的情绪。把生存的焦虑渲染到无以加复的境界,怀念或回首在陌生的季节飘逝,诗在浪漫中表达一种真实与飘逸的感觉,就像一片云有时停在山巅,有时又随风而去,像海市蜃楼一样,既非虚幻,又非真实,而是介于真实与虚幻之中,这使诗有一种羽毛飘向天空的轻灵美。
好的诗歌是文字密码,但不应该仅仅作为文字密码,更不是思想之外的东西。我理解或欣赏的诗歌状态可以是文字密码的形式,诗人需要寻找通向诗歌精神内核的钥匙,但钥匙却是人的心脏。没有思想的世界,是自由的世界,也是灵魂飘忽不定的状态,诗人或诗歌没有思想,只剩下诗歌躯体,和常人并无异样,那诗歌存在又有何用?好懂和不好懂不是评判诗歌好坏的分界线,好懂的诗歌和不好懂的诗歌都有好诗。
记者:我们知道雁西老师是位公益爱心诗人,像前些日子玉树地震,雁西老师和中国诗人志愿团一起达到了玉树慰问采访,雁西老师以后在公益方面还有一些怎样的想法?你如何看待中国诗人的使命和责任?
雁西:2010年4月23日至28日作为“中国诗人抗震救灾志愿者团”成员和代表现代青年杂志社在青海玉树灾区当志愿者,这是我一生中做了一件最了不起、最难忘的一件事,我对自己的行动充满感动,并以此感激生命和爱。我是个普通的诗人,08年在汶川地震时,曾和诗友们共同倡议做人民的诗人。因为在我看来,做人民的诗人,为人民写诗,忧人类之忧,为人类写诗,应该是当代诗人的使命,特别是在国家有难之时,诗人应富有公益爱心并承担起社会使命。这次奔赴玉树,就想做一个玉树人,一个玉树的诗人,一个玉树的志愿者,用自己的手去牵玉树人的手,用自己的心去温暖另一颗心,和玉树人在一起,用诗去感受生人民的诗人命,感受人间真情,感受祖国的召唤。在玉树的每天,令我的心灵得到洗礼和震撼,有无数的平凡的人在玉树闪烁不平凡的光芒,这种人性的美和光芒,有着崇高的人格力量,使我看到了平凡中的伟大,心灵崇高诗歌才会变得崇高。温暖玉树,温暖大地和生命,让我们的血液像水一样静静地流向时间的深处,流淌出一首永恒而纯净的大爱之诗。
诗人应该是纯净透明、胸怀博大、思想深邃,用诗去呼唤爱,用爱去燃烧自己和照亮世界。由此,做一个肩负社会使命和富有公益爱心的诗人,这就是我活着的为了和幸福。人人都可以做公益,诗人更应该,关键要用心。
记者:我十分欣赏您说的“做人民的诗人”这句话,请谈谈你的观点?还有在你的心中什么样的诗人才是大诗人?
雁西:“做人民的诗人”,对于当今诗坛和中国诗人具有时代意义,是时代召唤使诗人有了这个方向,诗人可以走向更为广阔的空间。我能想到杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”,我能想到艾青的“大堰河我的保姆”,“我为什么常含泪水,因为我深爱这片土地”。无疑这二位称得上是人民的诗人,显然还有。这样诗人,被人民铭记,这样的诗人,用诗歌见证了历史,历史也见证了他们。在诗歌的王国里,他们才是真正的王。这种是人民拥戴的崇高的诗歌之王。
中国诗坛北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”的觉醒与彷徨,在时代的天空写下无数的问号和质疑,使得中国的诗歌在历史的地平线上发出灿烂的光辉,他们虽然写自我的思考和情感,却和时代、社会的心脏跳动一起跳动。他们关乎社会、国家和前途,之所以被人们铭记,他们的诗歌中同样有着对国家命运和人类命运的关切和心痛。随着时间的漂洗,他们的背影会越来越清晰,他们同样可以说是人民的诗人。当然也是大诗人。
记者:雁西老师,您能说说北岛、顾城、舒婷等“朦胧诗人”之后出现的大诗人吗?
雁西:朦胧诗人之后出现的诗人如雨后春笋,出现的诗篇也数不胜数,但能让人民记住的诗人,记住的诗篇没有,能够称得上“人民的诗人”可以说没有一个。我说的“人民的诗人”,其诗、其人、其品、其事都应当之无愧。这是当今诗人的悲哀,也是当今诗坛的悲哀,同样是时代的悲哀。然而,悲哀归悲哀,诗人应把悲哀化为责任和使命,一个时代不可能所有的诗人都成为大诗人,但一定会出现大诗人,而这样的大诗人,一定是生逢其时。我们呼唤并期待大诗人的诞生。作为一个诗人,很多人都可能渴望成为大诗人,但不是所有的诗人都会梦想成真。一个时代往往只有一、二位或者那么一、二个群体,关键是时代选择谁,谁又如何选择时代。
记者:雁西老师,做人民的诗人和大诗人有什么不一样吗?
雁西:做人民的诗人不一定都要成为大诗人,做人民的诗人是一种诗人的境界和心灵,里面蕴含的责任和使命是崇高的,而做大诗人的境界则要求更高。一者其生存的思想境界超乎同代诗人;二者其诗歌创作的技巧和语言超乎同代诗人;三者其自身的命运和时代、人民的命运贴得最近。这里我要表达的不是在诗坛上争锋高低,而是诗人的心中不要只装着自己,还要装下他人,更多的人,或者是人民。我能体会在天安门城楼上喊“人民万岁”的心情,他没有把自己当成君主,而是把人民当成主人。
既然选择了诗歌,或者说诗歌选择了诗人。诗歌的责任和使命选择了诗人,做人民的诗人,是我们这个时代的一种必然要求,南方雪灾、汶川大地震、2008年奥运会、玉树地震……中国的大事件在呼唤诗人的灵魂和良知。汶川地震、玉树地震后,诗人用诗歌关注和表达,在各种抗震救灾活动中,都能听到诗歌的声音,这种声音,把民族的激情在深深地抒发。一大批和汶川、玉树地震有关的诗,出现在报刊、网络、电台、电视台,诗歌在危难的时候,出现在人们的视线,于是无数的人被诗歌感动,因为这些诗歌含着热泪和真情,含着人与人之间的关爱和无私。
汶川、玉树地震震碎了我们的心,尤其是诗人的心,从碎裂的心中我们看到了诗人的责任和使命,震醒了所有的诗人们。我的诗人兄弟朋友们,拿起笔,用诗去记录时代和生命,用诗去和灾难战斗,和人民站在一起,做人民的诗人。
记者:雁西老师,您说“诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧”,怎么解?还有您怎么看待诗人的田园情结?
雁西:所有的艺术都是自然在精神田园的结晶,诗歌更是如此。诗歌是自然在艺术中的光芒,这种光芒可以永恒和穿过人类心脏。诗歌源自自然世界和田园境界的精髓,诗歌是独特的精神语言,关注生活和现实,发现人类世界内心的渴望与和平。而现实的大自然并未得到真正的保护,大自然正在被侵害,这是目前整个人类的忧患,诗人是人类的先知,理应忧患整个人类之忧。
在中国,自古以来,田园情结一直在诗人的内心世界闪烁,李白、陶渊明、王维等诗人的作品,就是因为其对田园的钟爱而文泽熠熠,留下了自然和时代的辉煌。诗歌重回自然和田园,是诗歌的呼唤,是时代的呼唤,是自然的呼唤,是构建和谐世界和崇高精神田园的要求。
[关键词] 儿童诗；诗情；创作指导
大家一定和我一样，记得“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见―――闪闪的星星，蓝蓝的天”这样的诗句。这首出自叶圣陶老先生笔下的儿童诗，曾经激荡着我们的童心，迁起了我们无限的遐想。儿童诗就是这样有魅力，儿童诗是孩子的语言，儿童诗应该属于孩子。
本着在小学语文课外教学中较好地实施素质教育的思想，我做了儿童诗创作指导的初步探索。
一、借鉴、模仿，迈出写诗第一步
要学写儿童诗，必须学会欣赏儿童诗，可以让学生摘抄一些优秀的儿童诗，并且能够朗读它，欣赏它，指导学生学会体会、感受儿童诗所表达的意境，努力用自己的审美去探索美、发现美、创造美，这样往往能从所欣赏到的儿童诗中折射出儿童诗创作的灵感，新课程教材中有大量的儿童诗，教师也可以尝试让学生试着模仿写。刚起步学写儿童诗，可以让学生模仿一些名家作品的语言、结构、表达方式，这样，学生们就能满怀信心地迈出童诗写作的第一步。
二、引导学生从生活中观察，寻切入点
“生活是创作的源泉”，只有让学生走向大自然，走进自己的生活，才有源源不断的活水涌来。我们指导写诗，并不是要让孩子个个成为诗人，正如我们写作不是为了成为作家。所以也不是非要系统地讲解深奥的诗歌理论，严格要求他们遵循什么章法、规律。更多地是引导学生走向生活，引导孩子有一颗“诗心”，将自己融入社会、融入生活学会去观察、思考、想象，从中学会表达。从想象和感受中，找到诗歌创作的切点。
三、引导学生从阅读中感悟，读写结合
读是写的基础，儿童诗教学要加强读写结合，读中思写，写时忆读。这正表明了读与写的关系。爱读书、会读书的孩子，一般写作能力也强，诗本身是作文的一种形式，实践也证明，写诗能力强的学生，也基本上是爱看课外书的孩子。教师应引导他们去读更多的儿童诗，之后，孩子在欣赏、感悟中会有质的提高。诗只能意会，不能言传，诗的节奏、音韵、语言的锤炼都不是三言两语能讲清的，只有多读名家名篇，咀嚼回味，潜移默化，这样缩短艰难的探索期，才能早出作品，多出作品，出好作品。孩子写诗后会更爱读诗，这是写和读的良性循环。学生读书、读诗的习惯一旦养成，这可能影响他的一辈子，这也是我们写诗指导的最大收获之一。
四、引导学生从内容入手，不拘于形式
儿童诗要求内容个性化，形式自由性，要求写自己独特的感受。诗歌创作指导应有明确的“形式服务于内容”的理念。所以我在指导中，大多从内容入手，不过多地去讲授、分析技法。告诉学生，诗是心的表现，给他们一个简单的公式：心+物=诗。即心中的某种情，看到外界的某种物，触景生情，灵感来了，就写出一首诗。
五、引导学生大胆想象，创作生动形象
“想象力比知识更重要”爱因斯坦如此说。儿童诗具有诗的共性，有鲜明的形象，因此，想象能力的培养尤其重要。没有想象就不会有形象，没有形象就没有诗。孩子们的想象，不同于成年人，他们特别好奇、好动，它们的思维特别活跃，可塑性大。我们就应因势利导，努力让孩子张开想象的翅膀，不知不觉地进入迷人的诗的形象中。他们陶醉其中“乐而忘返”，当他们在思绪万千时动笔，才会碰击出童心、童真、童趣的火花。这种可贵的想象我们教师绝不能视为“无知”“幼稚”，而应切实地加以呵护、称赞。这样鲜明生动的形象就从笔下创作出来了。
六、营造轻松氛围、激发学生的创作欲
事实证明良好的心境、独特的命题，自由的想象会令诗作清新、亮丽。因而良好的校园文化建设，营造积极浓郁的写诗氛围就显得异常重要。为此校园图书馆购置了大量图书供学生选读，班级定期开展活动，每次都努力创设轻松、愉快的氛围。对于习作，孩子写一句也行，写几句也好，写几首大加鼓励，写不出也不强求，学生没有一点心理压力。在实践中我们发现有部分学生能很容易写出好诗，但有部分学生很难达到这一高度。我想这和学生的文化积淀差异有关吧。写诗需要“灵感”，有时不被我们看中的孩子也会冷不丁地冒出几句“佳句”。所以，对于所有的孩子，我们都应该以欣赏、赞许的眼光面对，多一些宽容，要承认学生“初级阶段”的存在。要尽可能地让孩子在宽松的环境中尽情抒发，张开想象的翅膀尽情遨游那一片属于自己的天空。最后，学生写出的优秀儿童诗作为范文走上讲台，贴上墙报，在班级及校园展出。这使他们个个跃跃欲试，进一步激发了学生荣誉感和写诗的积极性，诗的质量也就螺旋式上升了。
【论文摘要】近期以来，人们对“五四”以来的新文学的反思愈加深入了。对80年代的“朦胧诗”冲击波的反思是百年文学反思的重要部分，近年来，这一话题又在学界产生了一定的争议。本文从“朦胧诗”和“朦胧诗派”、“朦胧诗”的产生与衰减、正确评价“朦胧诗”三个方面对“朦胧诗”进行了讨论和思考。
一、“朦胧诗”和“朦胧诗派”
“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。我国当代人本主义文学思潮是经由新诗潮而得以产生的，“朦胧诗”是它的第一批文学作品。从60、70年代的地下创作，到70年代末“朦胧诗”的公开发表，再到80年代初引发的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争，是这一运动的发展轨迹。“朦胧诗派”迎着热风冷雨，直到被社会普遍认可与接受，其生长和发展的不寻常历程，可以说是相当辉煌的。然而，到了文学多元化的80年代中后期，“朦胧诗”则开始淡出。“朦胧诗”以人的主体性的觉醒对“”神本主义思想文化统治的胜利而告终，这个胜利也是人本主义文学对“”文化专制的胜利，它使诗歌打破了建国以来的种种文学禁锢，而承接了五四以来的新诗传统。“朦胧诗”不应被看作是一个诗歌流派，而应被看作是一种文学思潮。文学思潮是指在一定历史时期内，为适应时代、社会的变化而在文学上形成的一种思想潮流。一种新的文学思潮的兴起和发展，总要同旧的思潮发生不同程度的碰撞。因此，在“朦胧诗”登上历史舞台之际，就有了新诗潮诗歌运动。
“朦胧诗派”崛起于二十世纪70年代末80年代初。“朦胧诗派”的代表诗人主要有舒婷、北岛、顾城、杨炼、江河、多多、食指、芒克等。舒婷的《致橡树》、《中秋夜》、《四月的黄昏》，北岛的《回答》、《冷酷的希望》、《结局或开始》，芒克的《天空》、《十月的献诗》、《心事》，食指的《相信未来》、《命运》、《四点零八分的北京》，江河的《祖国啊，祖国》、《没有写完的诗》、《星星变奏曲》，顾城的《简历》，杨炼的《乌篷船》，方含的《谣曲》等。其中，不少后来被看作是“朦胧诗”的“代表作”。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”顾城的这首《一代人》作于1979年，这首诗是“朦胧诗”创作中最经典的名篇之一。舒婷的《致橡树》被收入中学语文课本，这首诗热烈歌颂了诚挚、坚贞的爱情，当年曾脍炙人口。
虽然“朦胧诗派”并不是一个严格意义上的诗歌群体，但这些诗人从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等诗歌艺术技巧，所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。
二、“朦胧诗”的产生与衰减
（一）“朦胧诗”的产生
“朦胧诗”的崛起有着特定的时代背景。它自1979年3月浮出水面，能在两三年内迅猛崛起，遍地开花，很大程度上取决于党的前后兴起的思想解放运动，得益于举国上下痛恨“”渴望新生的政治热情。伴随着当时整个社会理性和反省力的逐渐复苏，对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，构成了“朦胧诗”的思想核心。
例如，顾城的《一代人》以一组单纯的意象构成了对刚刚过去的“”岁月的隐喻。“黑夜”、“光明”和我的“寻找”在这里的含义都是不言而喻的。《一代人》只有短短的两行诗句，以三个单纯的意象概括了生于逆境却始终不失信念的一代人异常复杂的心理经验和精神特征。《一代人》其实也可以看作是一代人“心灵史”的缩影，“朦胧诗人”所代表的这一代，都是在“”中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或是在不断地受伤害中经历成长，苦难给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。他们用诗歌表达了了“一代人”历经黑暗后对光明的顽强的渴望与执著的追求。
朦胧诗潮的社会起源和个人起源都与这一代人在“”中的个人经验有关。这些年轻诗人都有一个由信仰的狂热到理想破灭后坠入绝望的共同的“”经历，他们是这一代青年中最早觉醒并进行反思的一群。这群“”后期自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式，对现实进行反思，并追求诗歌独立的审美价值。“朦胧诗人”们从自我的心灵出发，谱写出一曲曲“心灵的呼告”，我们今天读来，仍能感受到一种深深的震撼。
（二）“朦胧诗”的衰减
“朦胧诗”在“”期间以对当时的黑暗社会现实的批判这一主题宣告其诞生，在经过近20年的坎坷历程之后，又以“提供历史的见证”这一主题宣告其消隐。至此，新诗潮诗歌运动也拉下了它的帷幕。在“朦胧诗”受到猛烈讨伐的1983年，“朦胧诗”的势头已衰减。衰减的原因，部分在于“朦胧诗”影响扩大所带来的模仿和复制；而“朦胧诗”过早的经典化也造成对自身的损害；加上艺术创新者普遍存在的时间焦虑，加强了他们尽快翻过历史这一页的冲动。对中国新诗有更高期望的“更年轻的一代”认为，“朦胧诗”虽然开启了探索的前景，但这不是终结，他们需要反抗和超越。
新诗潮的大多数后续者大多生于60年代，他们获得的体验和“朦胧诗”所表达的政治伦理判断不尽相同，也不大可能热衷于“朦胧诗”那种雄辩、诘问、宣告的浪漫模式。此时，社会生活的“世俗化”的过程加速，公众高涨的政治情绪、意识已有所滑落，读者对诗的想象也发生变化。国家要求诗承担政治动员、历史叙述的责任的压力明显降低。在80年代中期前后，“纯文学”、“纯诗”的想象，成为文学界创新力量的主要目标之一。这种想象，在当时的历史语境中，即带有“对抗”的政治性含义，也表达了文学因为“政治”长久过多缠绕而谋求“减压”的愿望。回到诗歌自身，回到语言，回到个体的日常生活与生命意识，成为新的关注点。
三、正确评价“朦胧诗”
新时期诗坛上所出现的“朦胧诗”创作潮流是中国当代文学走向现代化的一个信号，也是20世纪中国新诗发展史的一个里程碑。“朦胧诗”以其特殊的艺术魅力向世人展示了自己独到的人文审美价值及其历史贡献。要想对“朦胧诗”做出合理的评价，我们不能仅仅从它的艺术创新方面来判断其意义和价值，我们更要把它纳入整个文学思潮的运动、发展中去，把握它在文学史中的地位和作用，所以，我们对“朦胧诗”的意义和价值的确认，本质上也便是对新诗潮诗歌运动的意义和价值的确认。
（一）“朦胧诗”的诗学贡献
“朦胧诗”作为一种新的诗歌样式，其独特的诗质、题材、意象与语言是变革时代的诗歌特色的突出体现。“朦胧诗”强化了新时期诗歌的文本特性。诗歌是一种语句上分行排列、侧重抒发激情的文体，它特别讲求诗意的开拓和意境的创造。“”时期，对诗的文本特性的扭曲达到了空前的程度。而在今天，新时期诗歌之所以能称得上“新”，从根本上说就是诗的文本特性受到了应有的尊重，并在其自身发展中得到了强化。“”的特殊的时代氛围造就了“朦胧诗人”独特的思维模式，而他们的创作实绩则体现为对诗歌新的范式的追求。在这一点上，我们应该更多地感谢“朦胧诗”以及稍后的现代主义诗流，它们在恢复和强化新时期诗歌的文本特性方面立下了卓著的功勋。
（二）“朦胧诗”的时代意义
“朦胧诗”虽然不是传统意义上的诗歌流派，但这些诗人在诗歌精神和探索的主导意向上具有共同点。“朦胧诗”在开启新诗那些被长久封闭的空间上，在激发诗歌探索的激情与活力上，在推动当代诗歌艺术视野的拓展，寻找与人类广泛文化积累的对话，以及发掘现代汉语的诗歌可能性等方面，都有难以忽视的功绩。在精神向度与诗歌写作上，“个体”精神价值的提出与强调，是最值得重视的一点。至于说到“朦胧”，也应该是诗歌语言变革的重要一项。“朦胧诗”与当时“环境”构成的紧张冲突，根源于它的语言的“异质性”，它表现的某种程度的“语言的反叛”。因而，“朦胧诗”这一称谓虽受到不少质疑，却不一定就是十分离谱。
（三）“朦胧诗”的历史贡献
“朦胧诗”的历史贡献是多方面的。其中，比较突出的表现是“朦胧诗”影响着新时期诗歌的发展方向。在新时期诗坛多元并存、竞相争妍的诗流中，“朦胧诗”可以说是最引人注目的一支劲旅。在新时期，没有哪一种诗歌、哪一种诗派能像“朦胧诗”那样如此地引起人们的关注，产生着如此巨大的轰动效应和持续的震荡，引发出关于诗歌创作与理论研究诸多深刻的话题。自“朦胧诗”诞生后，它便在很大程度上影响着新时期诗歌的发展方向——返归诗的本体，注重审美追求。事实上，“朦胧诗”的出现正是诗歌自身审美价值凸现的一种表现，诗的文本特性受到最大尊重的一种选择，它是一种不可扼止的体现着一代诗人强烈创新意识的现代诗流。
四、结束语
“朦胧诗”是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观，它作为一种崭新的诗歌思潮，以其清新蓬勃的诗风，奏响了中国诗歌现代化探索中最动人心弦的乐章。纵观“朦胧诗”走过的短暂而光辉的历程，它无疑是中国文坛的一次革命，其突出贡献是对文学本位的捍卫和诗歌范式的变革。为了尽可能对“朦胧诗”做出公允的评价，本文试将其放在当代文学思潮的运动发展中去考察，确认其在当代文学史中的意义和价值，从而对“朦胧诗”做出合理的评判。
【参考文献】
[1]卢志杰.二十年沧桑再看“朦胧诗”[J].四川大学学报(哲学社会科学版)，1999年增刊
