时间：2023-05-29 17:33:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇韩国喜剧，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］ 类型杂糅；风格混用；戏谑；语言特征；音乐因素
21世纪之初，韩国电影异军突起。在这股电影韩流中，喜剧电影扮演了十分突出的角色，以《我的野蛮女友》《超速绯闻》等喜剧影片为先锋，迅速地入主包括中国在内的周边各国。韩国喜剧电影发展到了比较成熟的阶段，已经成为韩国新世纪以来商业电影的主流。韩国喜剧电影之所以能够获得快速发展，除去制作成本低廉、商业推广成熟等原因外，探究其电影本体，主要有以下几个方面：
一、类型杂糅、风格类型混用
20世纪80年代以来，商业电影类型的多元化和杂糅化发展趋势愈发明显，世界各国类型电影的发展都不可避免地附和着这个趋势发展。韩国喜剧电影在其发展的起步时期就已经意识到了这个发展趋势，在许多的韩国喜剧影片中我们不仅可以看到喜剧类型元素，甚至可以看到动作、爱情等其他各类型电影元素。
事实上，韩国喜剧电影呈现出的最大优势便是和不同类型杂交与糅合，喜剧类型电影最能彰显电影的娱乐化要求，和其他电影类型都有结合，形成了青春爱情电影、政治喜剧、历史喜剧、黑帮喜剧、惊悚喜剧、家庭喜剧等电影类型。在《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》《我的野蛮女教师》等这一系列“野蛮”电影中可以看到多种类型风格的混用。比如《我的野蛮女友》是“爱情片和浪漫喜剧的混合类型”。女友不论是如何的“野蛮”，其行为是如何的打破观众的固定思维方式，很明显不可否认的事实是，女友的“野蛮”依旧来自于爱情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中无法摆脱，为了掩饰这种痛苦她用“野蛮”来伪装自己)，只是这种爱情的表达方式比较个性、独特罢了，所以其归根到底是一部爱情片。然而从叙事策略上看，《我的野蛮女友》又并不是一部单一的爱情片，而是在爱情的进展过程中加入了其他的类型元素――浪漫喜剧元素。影片之所以受到年轻观众的喜爱，就是因为在这部喜剧中加入了诸多的浪漫元素，如男女主人公在公园漫步的桥段，“野蛮女友”发起小脾气，突发奇想地让男友和自己换鞋穿，最后又诱惑男友穿着自己的鞋，满场飞奔，玩起了老鹰捉小鸡的游戏。当看着男主人公，穿着“野蛮女友”的高跟鞋，痛苦又幸福地追逐着女友，笑料百出的同时，又让我们羡慕这对情侣的浪漫风情。
二、反传统、反类型的叙事结构和叙事风格
韩国喜剧电影在叙事结构和叙事风格上有反传统、反类型的趋势。在这种趋势下，诞生了多部让人印象深刻的喜剧影片。如黑帮喜剧《加油站被袭案》与传统黑帮片不同，这部影片呈现出拒绝历史深度、消解对道德的深层次批评而更多的利用非逻辑的画面来拼贴，以此展现一种非本质、非思想、非关联的思维方式，注重偶发性的表层叙事，缺少纵深感。影片的情节荒诞离奇，充满喜剧性。影片的主线虽然很明确(几个小混混抢劫加油站)，然而，缺少传统黑帮片中层层递进的叙事模式，只是深度平面化地表现了小混混们在加油站的近似无厘头的破坏、报复的闹剧。因为没有了传统黑帮片严谨的叙事模式，因而整部影片充满了不确定性，使得情节的展开显得荒诞滑稽。因此，《加油站被袭案》运用了夸张、幽默的暴力描写，很好的颠覆了传统黑帮片的深层叙事模式。
《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格：由喜转悲、悲喜交加。喜剧类型电影的风格无疑是该片的主要基调，但它又不是单一风格的纯粹喜剧。后半部分风格明显发生转变，不再是一味的搞笑，而是渐渐变得严肃、凝重起来。随着剧情的发展，男女主人公几次无奈的分离、地铁站里几次相遇和擦肩而过，欢快的风格中陡然多了几分悲凉；由于长辈、事业，更重要的是“野蛮女友”面对逝去的与现在的两份真挚感情，无法取舍，最后不得不分开。在山顶分手的那一幕，全剧悲情达到了高峰，感动得几乎让人流泪。
在随后的众多喜剧影片中，如《梦精记》《色即是空》《杀手公司》《家门荣誉》《淘气烘面包》《光复节特赦》《归来的传说》《我的黑道老婆》系列、《我的野蛮女教师》等众多作品，这些同样类型的喜剧影视作品在叙事模式上都表现出了大致相似的特征，即我们前面总结的 “悲喜转换”。虽然表现的题材与手法各有千秋，但这些作品无不在其中凝聚了“悲喜交加”的叙事特征，将喜剧类型片的叙事模式的精妙之处发挥得淋漓尽致。
三、对传统观念的戏谑和嘲讽
韩国传统文化与中国传统文化对性别角色的定位十分相似：受儒家观念的影响，尊崇男尊女卑，大男子主义严重。随着时代的变迁，这些民族传统文化中的观念，遭遇到后现代大众文化的颠覆与解构，在众多韩国喜剧电影中擦出闪亮火花。
以《我的野蛮女友》为代表的野蛮系列影片用十分特别的方式颠覆了传统中男强女弱的性别模式。虽然有很大程度上的戏说成分，但从荧幕上野蛮女性受欢迎的现象以及《我的野蛮女友》有其生活原型的事实，说明这种看似另类的荧幕形象不仅仅是夸张搞笑，而是建立在一定生活基础和大众认同基础上的。该片最大的特点就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色，“女人打男人”也成了该片的最大噱头。“野蛮女友”是剧中绝对的一号主角，她如同一支带刺的野玫瑰，外表虽清丽脱俗，但一出口就是“想死啊”“我会杀了你”“你死定了”之类令人毛骨悚然的粗言恶语。她处处以自己为中心，稍不顺意就动手动脚，甚至想出许许多多古灵精怪的方法诸如在地铁里打赌、在学校换鞋等来“考验”那苦命的牵牛。传统儒家文化中男尊女卑的文化现象被“野蛮女友”撕得粉碎。不论是角色的人物性格设定，还是语言、动作、表情等外部的演绎性解构的阐释，“野蛮女友”对传统观念进行了无情的戏谑和嘲讽。
在《我的老婆是大佬2》中，一个经典桥段将对传统观念的戏谑和嘲讽推向了高峰。由申恩庆主演的黑帮老大，为了完成身患绝症的姐姐希望有个小孩的愿望，不得不主动与假结婚的男主人公(朴俊圭饰)寻求发生关系。在这段经典场景中，黑帮老大既是以一个妻子的身份出现，然而妻子在夫妻的权利争夺中完全处于上风。她既可以毫无理由地拒绝丈夫合理的要求，但当她希望得到时却近乎了丈夫。当我们在荧幕上看到女主人公对丈夫拳打脚踢，强行剥去丈夫衣裤时，不得不佩服导演颠覆韩国传统文化中男性占据夫妻主导地位的魄力。在这里我们可以看到，对传统观念的戏谑和嘲讽在韩国喜剧电影中被推向了极致。
四、夸张的肢体表演和独特的语言特征
与世界范围内喜剧电影的发展趋势一致，韩国喜剧电影也尤其注重人物的肢体语言，充分把握了夸张的肢体语言在表现喜剧效果中的重要作用。但是韩国喜剧电影在这一方面依然有其独特的一面。与我国的冯氏喜剧和周星驰喜剧不同，韩国电影人在运用肢体语言方面可以说已经到了肆无忌惮的程度，完全没有我们国产喜剧电影那么含蓄。韩国电影人在喜剧电影中经常不顾自己的形象，时不时在影片中展现令观众咋舌的肢体动作，令观众捧腹大笑。如早些年的《犯规王》，演员笨拙的动作给影片增添了几分风趣，还有《加油站抢劫案》，通过一连串滑稽的故事情节逐一展现人物性格，它们使原本生硬的动作片成为一种娱乐味道更浓的喜剧片。
五、音乐元素促进情节转换
在“反传统、反类型的叙事结构和叙事风格”一节中提到，《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格：由喜转悲、悲喜交加。那么促成悲喜转换的元素有哪些呢？
音乐就是促进情节转换非常重要的因素。在《我的野蛮女友》悲喜转换最重要的情节中，逃兵抓住牵牛当做人质，“野蛮女友”对着逃兵真挚地说了一番“什么是爱情”，背景音乐就是影片中第一次出现并且听了之后感人至深、让人动容的I believe。悲伤感人的旋律一时间似乎让人忘却了这是一部喜剧片，这首歌曲很好地完成了促进情节悲喜转换的任务。也正是从这一片段之后，《我的野蛮女友》开始慢慢地改变影片前半部分喜剧的风格，“野蛮女友”受伤的内心开始袒露在牵牛面前。在另一部非常受到观众喜欢的喜剧电影《美女的烦恼》(又称《丑女大翻身》)中，金雅中扮演的汉娜因为长相丑陋只能在后台为别人假唱。在这部影片中，音乐本身就是故事发展过程中必不可少的元素。整部影片下来，汉娜总共开口唱了四次，每一次都在促进情节转换的过程中起到了重大作用。第一次，汉娜在唱歌时因为希望能够通过跳舞来展现歌曲的情绪，结果致使舞台破裂，招致了明星歌手的不满，间接促使她进行整容；第二次，汉娜整容成功后，希望回到尚俊(朱镇模 饰)的身边，因而在尚俊面前唱了一首旋律非常优美的歌，结果正是汉娜完美地演绎了自己的声音，才最终回到尚俊的身边；第三次，汉娜第一次在电视直播的舞台上完美演唱了Maria，终于让所有人认识到她出色的声音特质和演唱功力；第四次，也是影片结尾，汉娜再一次演唱了Maria，在动人的旋律中，影片也完美地演绎了爱情和亲情的真谛。喜剧影片并不像其他类型电影那样有鲜明的影像特征和排他性的叙事结构，而诸如爱情片、动作片、黑帮片等其他类型电影为了满足观众的娱乐要求都在不断融入丰富的喜剧元素或喜剧桥段，因而对于喜剧电影来说，类型的杂糅是大势所趋。
六、韩国喜剧电影对国产喜剧电影的借鉴作用
韩国喜剧电影最大的特点便是类型的杂糅。可喜的是，我国的喜剧电影也开始在类型杂糅上跨出了重要的一步。2007年，《疯狂的石头》开创了中国内地新派喜剧电影的热潮。《疯狂的石头》可以概括为“寻宝类型+黑色喜剧+民间语言”的组合。新派喜剧电影区别与冯小刚开创的内地“贺岁喜剧电影”的最大的特点便是类型的杂糅。虽然我国喜剧电影走出了可喜的一步，但对比韩国喜剧电影，还是有很多不足和值得改进的地方。韩国在实施电影分级制之后，喜剧电影的创作便以更加灵活的姿态出现在电影观众面前，如“爱情喜剧片”“政治喜剧片”“青春喜剧片”，等等，使得韩国喜剧的发展更加完备。
另外，韩国喜剧电影的生产机制已经十分成熟，在对于观众的号召力层面上，多是依靠电影本身的吸引力。与韩国喜剧电影相比，我国的喜剧电影更多的是依靠电影导演或是电影演员的“品牌效应”①，普通的喜剧电影如果没有明星或是名导，其票房号召力就很低，甚至很难进入院线。这种大明星大导演垄断的局面无形中给喜剧类型电影的开拓带来了障碍，不利于我国喜剧电影的发展。
注释：
① 张燕、：《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》，中央编译出版社，2008年版，第182页。
［参考文献］
［1］ 娄晓阳.韩碟――不可错过的韩国电影［M］.北京：中国画报出版社，2005.
《生活大爆笑》是东方卫视继2014年度最火的喜剧节目《笑傲江湖》之后的另一力作，由《笑傲江湖》原班团队联合韩国KBS团队共同制作。节目力求为观众打造一场群星荟萃的喜剧盛宴，每期节目除了有《笑傲江湖》年度总冠军孙建弘、海派笑星舒悦和大鹏等笑星的固定板块外，还邀请到了各路明星欢乐加盟。
不是搞笑，是爆笑
《生活大爆笑》表现形式取自韩国著名喜剧节目《Gag Concert》（《搞笑音乐会》），这是KBS的王牌综艺节目，很多韩国的流行语都出自其中。
会上，韩国著名搞笑达人金炳万一出场就以其流利的中文问候引人震惊，他更大秀了一段“今天很累，明天也累，一直都很累”的中文段子，逗笑现场观众。据悉，金炳万在《生活大爆笑》节目中将大展自己的三百多种达人绝技，并自信能够不用语言，只用肢体就能逗乐中国观众。
谈起为什么要推出《生活大爆笑》，节目总导演朱慧表示，中国人因为房价、医疗、养老等问题，生活的压力太大了，有调查显示，大约有70%的人因为生活压力大而不开心，做《生活大爆笑》的初衷就是希望人们在繁忙的工作之余，能够开开心心地大笑一场，然后再去面对各种困难和不开心。
“让人哭容易，让人发自内心地笑却很难。我们打造的《生活大爆笑》简洁有力，沉淀下来就是一个笑字。”朱慧表示，《生活大爆笑》是一档走心的节目，它与《笑傲江湖》有很大的不同，“《笑傲江湖》表现的是生活中的素人，他们有搞笑的能力或天赋，要在节目中很好地呈现出来。而《生活大爆笑》则涵盖了更多的表现形式和手段，不仅有小品、歌舞、达人秀等，形式包罗万象，展现的是各类明星的喜剧天赋。”
据朱慧透露，《生活大爆笑》不是搞笑节目，而是爆笑节目，会让观众从头笑到尾。节目还力求结合当今的社会热点进行原创或改编，融合更适合中国观众的喜剧元素，借助独特的表现形式，聚焦或调侃社会话题，打造一档真正源于生活的喜剧综艺秀。希望观众在笑过之后，还能收获对生活的认识与感悟。
看明星如何演喜剧
在节目开播的会现场，众多保安严阵以待，粉丝们将录制场地围得水泄不通。《生活大爆笑》赞助商发言人感慨说：“我参加过这么多节目会和录制，从来没看到过，节目还没播出就有这么多粉丝来围观的。”
这从一个侧面反应出了明星们的号召力。会当天，韩国偶像天团神话组合空降现场，除表演歌舞外还参加了“大鹏耍大牌”板块的录制。神话组合席卷亚洲多年，被誉为综艺偶像始祖，开创并改变了idol团体的发展历程，是韩国最长寿的偶像组合。据悉，《生活大爆笑》中这样重量级的明星嘉宾还有很多，例如王伟忠、谢依霖、罗志祥、张柏芝等明星都会出现。
《生活大爆笑》每期将推出9-13个单元板块，以固定的人物和情景，呈现出丰富多样的节目内容。“大鹏耍大牌”就是一个访谈单元板块，看这位“丝男士”如何用各种不着调的方式聊天，展现嘉宾的窘态。大鹏剧透称，访谈节目中经常聊着聊着就打起来了，节目录制完成后各种被“追杀”，不禁让人好奇且期待。
孙建弘则变成了“拆台专家”，在自己领衔的板块“男人的谎言”中，将揭穿男人生活中的种种谎言，节目完成后他已成为“男人的公敌，女人的福音”。因此在会现场，孙建弘在介绍自己节目时也显得“心有余悸”：“这次和女性观众的距离会拉得比较近，不过很多男观众可能很想打死我。”对于《生活大爆笑》节目中喜剧之王的争夺，他表示：“大家都是一个集体，不存在什么较量。南北方综艺各有千秋，放在一起呈现，就好像让大家尝试各种不同地域的菜品一样，更多选择，更多欢笑。”
台湾地区著名综艺节目《康熙来了》让观众们认识了犀利毒舌的女主持小S，同时也让观众们牢记了经常在小S身边插科打诨、搞怪耍宝的陈汉典。模仿能力超强的陈汉典将以常驻嘉宾的身份加盟《生活大爆笑》，并将与台湾艺人阿ken、《极品女士》于莎莎结队，在“我们分手吧”板块中出演。这一板块中，于莎莎与陈汉典扮演的情侣每期都会遭到许多俊男靓女的拆散，两人调侃道：“我们一直在分手。”该板块将邀请各路嘉宾客串，最新一期的录制中，是以毒舌风格著称的“Hold住姐”谢依霖出马，介入陈汉典和于莎莎的感情。
此外，海派笑星舒悦也将加盟《生活大爆笑》，他会扮演一档动物节目主持人。会现场，舒悦用上海话念了一段“蟹粉狮子头”的由来，十分逗趣。
角色主角平和无棱角
在《奇怪的她》伊始，老母亲蛮横无理、趋于神经质的表现已经为片名埋下了情感包袱，原来这样任性撒泼的老人，背后满是不为人道的辛酸故事啊。韩剧的路数往往都是这样的，因为心里受了伤，所以会用奇怪的行为来释放，让人恍然大悟地由反感转为认同进而哭成狗啊。《重返20岁》在老母亲这个角色的塑造上比较简单，没有把重心刻画在“奇怪”上，就是塑造了一位很普通，只是比较“事儿”的婆婆，属于可理解的常人范畴，顶多是比较招人烦罢了，没到恨得牙痒痒想拿鞋扔银幕的地步。那位韩国的老母亲就不一样了，大嗓门的泼妇、没家教的交流方式、爱吹牛的虚荣、因干过违背道德的事被仇家找上门来、对媳妇掌控欲极强、溺爱儿子等等，这些市井的性格特质都是能凸显一位独自带着孩子求生存的母亲的细节，没有这些尖锐的、能引起人强烈感彩的细节，母亲的伟大与渺小这个命题，就变得流于表面。相反，《重返20岁》里的中国老母亲显得较为平淡，重点都放在了婆媳关系那点说辞上，导致与后面温情部分呼应的反差并不强烈，就不如韩国版那么让人动容。 台词没有了粗话和脏话
不知道是不是因为主角的性格被设置得温和之后，韩版母亲台词中那些粗话、脏话、俚语在中国版中都没有呈现，一个是满嘴粗话，看似对社会充满抱怨，但一提到儿子就满口夸赞的丝老母亲，一个是有点小精明小算盘，有点得嘴不饶人但又不失优雅的中国式婆婆，从人物性格的作用来看，哪种台词表现会更有趣味更独特一些？我们当然想看到更多出格，更多不同寻常、更多层次的人生故事碰撞！在韩国版中，当老母亲重返20岁时候，她仍旧停留在老年时代的说话方式，也因此碰撞出了许多笑话，也正是因为这种和年轻格格不入的语言和行为体系，让她获得心上人的一种关注，形成了爱情产生的源泉。陈正道镜头下的母亲，无论是从台词上还是行为上都变得有些中规中矩，虽然在重返青春之后的俏皮和韩版的青春呈现比较接近，但总觉得还不过瘾，没有超越，更多像是复制。一个刚生孩子就丧偶的妙龄女子，为了抚育孩子成人经过了这么多单亲妈妈的隐忍和苦难，没有约会，没有自己的兴趣爱好，只有打工和赚钱，这是母亲的故事。韩版里为了生存的市井粗糙也正是母亲可爱坚韧的体现，中国版对于这一点没有细节铺垫，在台词这个最能凸显人物性格的方面也太过平常了。 喜剧效果来自格格不入的笑点居多
改编自同一个剧本，同样是奇幻喜剧的路子，《奇怪的她》喜剧的气质更为浓郁。有观众反映《重返20岁》前三分之一的老人段落有一些冗长，节奏有点拖沓，严格来说这是因为老年戏的笑点做得不足，虽然是必不可少的铺垫，但因为平铺直叙，造成了一种非喜剧的观看，让人有一种想快速推进的感觉。《奇怪的她》就很讨巧地将老年戏年轻化处理，老小孩的故事讲述充满趣味，喜剧情境下，老龄化的无奈处境也能够被一一暴露出来，一箭双雕，笑中蕴含思考。《重返20岁》那些笑点恰好又让人感觉有些迎合年轻化审美，用返老还童带来的一些与当代环境格格不入的戏剧冲突搞笑，比如20岁的她去跳了广场舞！面对看过韩国版的观众来说，我们制胜的法宝在哪里？没错，是《还珠格格》！当老人们一起追看《还珠格格》的时候，那音乐，那节奏，还是十分接中国环境的地气！ 爱情线一见钟情法则
《奇怪的她》124分钟，《重返20岁》131分钟，中国版比韩国版片长要长，整体叙事上却觉得比韩国版少了许多细节和线索，这说明中国版的节奏要比韩国版的慢一些。就拿老母亲重返青春遇上让她心动的人那一段来说，基本零细节啊，营造了一下类似一见钟情的意境，紧接着就是用台词相互交代“你喜欢我吗？”“嗯”，就算建立感情了。那场同处一室的戏中，所刻画的似乎也是展现男性的恋母情结，看不出太多爱情。再看看韩版，那些醉人的小心动都是通过细节完成的，没有直接谈情说爱的台词，只有互相揣测对方心里的小心翼翼，送完发卡情不自禁的那个吻额头举动，对恋情的鉴定无声胜有声，重新变老后再次遇见的眼神打量，以及发卡的再次出现，都深刻地描绘了青春的珍贵，以及母爱伟大的取舍。《重返20岁》这些细节很少，倒是侧重了一些老母亲和孙子之间的爱情戏份，嗯，也许和鹿晗的人气有点关系。
新浪潮的延续
1994年最争议的韩国本土电影是张善宇导演的《把我献给你》。张善宇是1980年代韩国电影新浪潮的代表人物之一，他的作品多以知识分子的视角去审查和批判变革中的韩国社会，这种视角往往极其私人化，还带有一些过激的戏份，这也让张善宇成为当时唯一一位所有作品都被当时韩国电影检阅部门删减过的导演。讲述家生活的《把我献给你》成了当年年末的十大韩国文化事件之一。
韩国新浪潮虽然短暂，但其对于后世韩国电影的影响却极为深远。这一影响在1990年代中段已经开始酝酿，比如时为小说家的李沧东导演被韩国新浪潮另一位领军人物朴光洙导演拉入电影界，从开始做助理导演、编剧，没有几年后也拍了自己的导演处女作《绿鱼》（1997）。后来拍摄《八月圣诞节》《春逝》等细腻作品的许秦豪导演也是出自朴光洙的剧组。在前一年才通过《西编制》巩固自己韩国国民导演地位的林权泽也得益于上一部作品出色的票房，拍摄了可能是其职业生涯100余部作品中野心最大的一部作品―《太白山脉》，这部改编自作家赵长来的11卷同名小说，试图去剖析分裂为南北两国的韩国半岛的政治现实；但是这部史诗却生不逢时，在上映当时未能像林权泽同期前后其他作品一样受到太多瞩目，成为林权泽庞大作品群中待被发掘的遗珠之一。
类型片的尝试
1994年也是韩国类型片开始更多种尝试的一年。就在前一年，导演康佑硕导演的作品《两个警察》以新鲜素材和新颖手法打开了韩国电影的突破口，成为当年的票房冠军。1994年，他推出了反转同期流行浪漫婚姻题材《结婚的故事》《吾爱吾妻》等作品的喜剧电影《杀妻记》。片中韩国新浪潮代表演员朴重勋继续着自己的喜剧演员转型，后来在2008年自杀身亡的国民女演员崔真实也凭借这部电影初登大银幕。
朴光贤导演的《九尾狐》是韩国奇幻类型电影的新尝试，虽然现在看显得简单粗糙，但不能否认该片对于韩国类型电影的开拓意义，姜帝圭的处女作《银杏树床》（1996）可以算是本片的后来者。《九尾狐》是后来韩流影视代表演员郑雨盛与高素荣的大银幕处女作。同一年，另一位明星李政宰也在80年代中坚导演裴昶浩的新作《年轻男子》中初登场，同期前后还有现在诸多韩国电影的面孔式演员如宋康昊、韩石圭出道。电影类型的积极开拓与新人演员的频繁登场，为之后韩国电影的迅猛发展打下了扎实基础。
1994年也是韩国迷影文化发酵的一年，1993年的热播韩剧《回答吧 1994》曾前往韩国电影青年的圣地首尔艺术影院取景，片中的主人公们也阅读着当时的流行电影杂志，1980年代末开始的盗版录像带文化终于在1990年代中段生根发芽。迷影导演朴赞郁在失败的处女作《月亮是太阳的梦》（1992）后，反省自己的观影经验，推出了自己的评论集《看电影的隐秘魅力：录像厅》，对当时以录像带为中心的迷影文化进行了致敬。在迷影文化的影响下，众多年轻人在四年制的大学毕业后选择进入更为专业的韩国电影学院学习电影。奉俊昊、张骏桓搭档做出了《支离灭离》与《想象2001》。更多电影青年选择自主制作，他们将成为未来韩国电影的中坚力量。
1、《漂亮的李慧珍》：《漂亮的李慧珍》首播于2017年，这是一部职场暖心喜剧，讲述了男主与女主之间曲折的浪漫爱情故事，《漂亮的李慧珍》整体的氛围轻松愉快，是一部高品质的时尚青春作品。
2、《西涯侠》：《西涯侠》是一部武侠喜剧，其首播于2016年，这部电视剧的主演是白客、至尊玉、梁家仁、小爱，而里面的白客也就是我们所熟悉的王大锤，这部电视剧有着双男主，一逗比一高冷，可以说搞笑场景不断。
3、《举重妖精金福珠》：《举重妖精金福珠》同样是一部韩国电视剧，其首播于2016年，这部电视剧讲述的是一个举重选手和游泳天才之间的爱情故事，这部电视剧使用了韩国常见的四角恋套路，其无厘头的爱情故事让人忍不住捧腹大笑。
4、《放弃我抓紧我》：《放弃我抓紧我》首播于2016年，这是一部时尚都市爱情剧，这部电视剧的主题是男神女神的相爱相杀，而且还有着暧昧撩拨让观众大饱眼福，是一个暖心搞笑的电视剧。
（来源：文章屋网 ）
10部让人笑成傻子的电影
1、《射雕英雄传之东成西就》
《射雕英雄传之东成西就》中的香肠嘴欧阳锋是梁朝伟十大经典角色之一，阵容十分豪华，有张国荣、林青霞、张学友、张曼玉等众多巨星参演，是一部经典喜剧。
2、《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是周星驰导演的一部喜剧片，无厘头的表演让人笑出眼泪，结局的巨大反转也让人震撼，是一部不可错过的经典电影。
3、《我身体里的那个家伙》
《我身体里的那个家伙》是一部韩国喜剧片，豆瓣评分7.3，讲述了一个遭受霸凌的高中生从屋顶掉下来后与黑社会成员进行了身体互换，是一部让人笑成傻子的电影。
4、《上帝也疯狂》
《上帝也疯狂》是一部喜剧电影，在片中，各种元素，包括人物和配乐像极了动画片的风格，是喜剧电影中的经典之作。
5、《白日梦想家》
《白日梦想家》是一部冒险喜剧，讲述了整日做白日梦的男主，为完成工作找到以为著名摄影师，开始了一场冒险，途中发生了一系列搞笑又深刻的故事。
6、《疯狂的石头》
《疯狂的石头》是黄渤的成名作，评分很高，8.5分，是一部非常搞笑的电影，由郭涛、刘烨、刘烨、徐峥等人主演，是10部让人笑成傻子的电影之一。
7、《无法触碰》
《无法触碰》是法国的一部经典喜剧，讲述了生活无法自理的贵族男主，与以为黑人佣人在生活中发生的一系列搞笑的事。
8、《你丫闭嘴》
《你丫闭嘴》是一部由拉尔·德帕迪约、让·雷诺等人主演的喜剧片，讲述了监狱中的一位杀手和一个善良却愚笨的钢蛋为了逃狱发生的搞笑故事。
9、《小鬼当家》
《小鬼当家》是一部经典喜剧，不少人都看过，讲述了被一个人留在家里的八岁男孩，和强行入室的小偷们之间的搞笑故事。
10、《修女也疯狂》
［关键词］ 突破；浪漫爱情；时尚；喜剧电影
什么才是真正的爱情？拥有美好的爱情似乎成了这个时代男女们的追求，完美的爱情到底是什么？大房子，玫瑰花，还是真正的了解与懂得？其实爱就在我们身边，梦想的东西毕竟只是梦想，现实的东西才是最实际的。
2009年的都市浪漫喜剧电影《非常完美》讲述了可爱又充满幻想的漫画家苏菲为爱而战的故事，一系列的爱情“复仇”计划，使之最后寻得自己的真爱，梦想成为现实，“菲”与“常”的完美结合，的确非常完美。这一影片既让我们领略了寻求真爱的真诚，也实现了浪漫爱情喜剧电影的新突破。
一、都市爱情片的突破
中国的影片逐步走向商业化，他们向西方汲取的东西也越来越多。尤其爱情浪漫喜剧这一类型的影片在中国内地电影市场一直很是薄弱，像近几年的两部爱情喜剧片《呼叫转移》系列，虽然在票房上取得了不错的成绩，但经不起商业的考验。又像香港的这一类型电影，都是建立在金钱势力基础之上，讲的大多是灰姑娘与富家公子的故事，虽然穷尽浪漫之事，但随着潮流的变换，观众视野的开阔以及欣赏力的逐渐提高，观众难免会对这类故事觉得越来越枯燥，影片被很快遗忘也就成为正常之事。这几年在内地也出现了一系列的都市时尚感情剧，像《女人不坏》，但是《非常完美》在继这种时尚风之后在2009年隆重上映，取得了不错的佳绩，因为这部影片是在推崇时尚风的同时加以轻快爱情小片，由此来吸引都市年轻朋友们去观看。《非常完美》是国内目前为止在都市蓝调的基础上拍得不错的爱情喜剧片，无论是幽默风趣的故事情节还是其体现的现今时代现象与主题，均深深吸引观众眼球，它掌握住了市场，运用各种影片元素却又不显得假，在影片的进行中叙事与搞笑平衡。
看完《非常完美》，让观众觉得它就像一个甜甜的冰激凌，融到口中，甜蜜而清爽。影片富有趣味性的漫画加故事叙述的方式使影片情节新颖有趣，片头就以一张张漫画的形式出现在屏幕上，给人新鲜独特的感觉，吸引着观众。《非常完美》有那种国际化的影子，比如它的特效、它的美术、它的剪辑、它的音乐制作等，影片画面堪称人美景好，片中章子怡住的房子街道看起来非常有国外的感觉，影片得到了很大的赞助，章子怡、范冰冰等人的造型不管是装可爱还是扮贵妇都很有时尚味道；《非常完美》在营造浪漫氛围上也借鉴了韩国等片的表现形式，韩国式的场景设计、人物的职业设计和人物性格设定。用六个计划作为六个段落，表现一个普通女孩的小心思和幻想。苏菲就是我们身边最普通的那个女孩，漂亮、聪明，却很迷糊，爱幻想，孩子气，常常沉浸于自己的世界。加上章子怡饰演的角色漫画家的身份，漫画的切入切出比较风格化；而韩剧的爱情故事一向受到大众的热爱，《非常完美》也借鉴到了这类成人童话的感觉。养眼的美女、光鲜的视效、画面的色彩都是这部都市爱情喜剧的一大亮点，有很大的特点。影片用轻松的叙述方式，给了观众笑声，但更多的是对爱情、对人生以及对社会的启迪，它深刻的主题对观众起到娱乐与引导的双重作用。不得不说这是中国内地市场里这一领域的一种突破。
二、故事的完整性
故事的完整性对一部影片至关重要，一部好的电影其故事是紧密联系的。不完整的故事是不完美的，是有缺陷的、捉摸不透的，会让观众失去耐心。只有故事完整了，才会为影片架起一段桥梁。有的电影剧情是一段一段拼凑起来，线索不清，让人看得朦胧。
《非常完美》中的女主人公漫画家苏菲拥有丰富想象力，这是她最为宝贵的财富。她为了寻回自己的爱情，进行爱情“复仇计划”，一步一步展开，与大明星王菁菁的对战，过程中一系列的搞笑，到最后在报复中渐渐清醒重新找到自己的真爱。起初不确定片中女主人公苏菲想得到的是什么，一开始以为真的是为了赢回自己的爱情，才进行逐步计划，后来又觉得她是为了自己的尊严而报复。直到最后她的计划成功后，她突然意识到这并不是她要的结果，她与常瑞的朝夕相处，相处中的快乐，彼此的爱慕，一直到知道常瑞是王菁菁的卧底，那一刻自己的心痛。毫无疑问的，她找到自己真正想要的爱情了。对于主人公苏菲，章子怡的表演是很讨人欢喜的，让人看了可笑又可爱。她在影片里的演技很喜剧，一下摔倒、一下滑跤、又一下满地爬、不顾自己形象，看着她穿着绵羊装喝醉酒的样子，觉得其实也不过是个柔弱女孩，一个捍卫自己爱情的女孩。
善良可爱的女主角苏菲犹如漫画中的女孩带我们走入她童话般的爱情故事，放下矜持，为了爱不顾一切勇往直前，这是一个有始有终的爱情故事，结构完整而又新颖，以漫画形式把现实与丰富的想象力完美结合，使影片多姿多彩，富有创意，克服了单一的结构形式，它完美地推动剧情的发展，满足了观众审美需要。有一段画面设计得非常好，失恋中的苏菲望着桌子上一张儿时和父母的合影，谁知静止的黑白影像忽然动起来，变成活的样子，母亲在慈祥地笑，女儿在哭啼着吃手，而一旁的父亲则对着镜头倾诉着作为一个出轨男人的“苦衷”。苏菲内心深处的童年阴影，就用这样的一种简洁明了并且有趣的方式表现了出来。哪怕是一个简短的画面，静止的照片以漫画的形式出现在画面中，也依然是那么有条有理，别出心裁。穿插的漫画与现实衔接得当，与整部影片无论节奏上还是质感上都结合得非常好，就像它的名字一样，非常完美。多年以后，苏菲的手绘集“爱情手册”上市销售，苏菲接受了电视台的访问，回忆起往事的苏菲，沉浸在遗憾回忆中久久不能回转，正当苏菲走出电视台的大门，一条黑色的大狗扑了过来，调皮地把苏菲推倒在地“小三黑，过来”有个熟悉的声音从远处传来，苏菲顺着声音传来的方向望去，那个在思念中出现过无数次的身影正深情款款地向自己走来，还是那个场景，还是那只温暖的大手，但这一次苏菲没有犹豫，她紧紧地拥抱着常瑞，“这次回来，你还走吗？”苏菲胆怯地问，常瑞带着温和的笑容答到：“不走了，永远都不走了。”两人相拥消失在满是落叶的街道，直到消失在银幕里。故事的结局用简单的画面言语，省掉了多余的情节与对白，为影片增色不少。
三、明星效应下的时尚产物
从演员方面说主演组合养眼,制作时尚，片中苏菲的角色章子怡有很多很夸张的设计，情绪起伏也很大，但章子怡饰演得非常好，没有把她在剧中的角色演绎得很过火。反之，你看到的是一个有些调皮、有些可爱、有些温柔、有些脆弱、有些神经质的苏菲。她幽默的表现方式让人觉得这个女孩很纯情。像范冰冰所演的王菁菁确实带有那种明星的架势，女人的妖媚。她把那个角色演绎得淋漓尽致,又加上姚晨、林心如等人的演出使整部戏显得很时尚,特别是韩国演员苏志燮的加盟更为影片增添了这些时尚元素。影片中人物的造型以及插入的漫画的形式使电影中的时尚元素更加强烈。从何润东饰演的常瑞身上找到了一种想谈恋爱的冲动，他在最后的部分很深情地向苏菲伸出手时，我想爱情喜剧里就是在等待这个时候――以前的剧情发生的故事情节只是为了这一刻的完美结局，而这些都符合当今“80后”“90后”的口味。另外，影片中的人物从事的都是眼下最时尚的工作――明星、漫画家、摄影师、经理人等，他们的业余生活丰富，住别墅，穿名牌，开名车也是影片的一大看点，一大时尚。
四、浪漫爱情喜剧的专业化
说到爱情，就会让人不禁想到浪漫，唯美，充满想象的东西。其实，爱情是没有定义的，怎样说都可以――简单，复杂。现今没有传统观念的束缚，两个人彼此要么爱得太多，要么爱得不够多。浪漫爱情喜剧自然而然代表的就是一种时代的潮流。只有较强的视觉冲击效果，别样的创意才能给人留下深刻的印象。在各种各样的情势下，面对生存压力，大家都需要娱乐，这也是当前喜剧比较受欢迎的原因之一。一部优秀的喜剧片，除了具有减轻压力的娱乐功能，更应该给人以回味无穷的思考余地，这也算是喜剧片的艺术追求。
爱情喜剧化不仅是用喜剧的手法来表现剧情，随着人们对电影的欣赏要求有所提高，更面临着在当今商业电影的激励竞争，需要在整个剧情上寻找突破，《非常完美》在表现爱情过程中，用多种手法来刻画人物内心世界，相互吸引，又相互竞争，更丰富了剧情。影片处处充满了矛盾冲突，现实与幻想的矛盾，苏菲想象中在厨房案板被菁菁刀俎的戏，充满了喜剧的夸张，会让人会心一笑。证实了一句“电影是梦”这句话。这部电影从美学风格追求上表现了唯美、清晰美学风格形态。
苏菲，同样是当下女人的缩影。一个柔弱但并不软弱的都市丽人，为自己失去的爱展开了一场超越自己限度的战争。在经历过一些事情后，当她的前男友经历了重温的回忆后想重新开始再来一次的时候，屡战屡败的苏菲，不知是因为发现了属于自己的真爱，还是在这场爱的战斗中清醒过来。终于释怀，终于对前男友的不忠不去怀恨，去追寻属于自己的爱情。她在一开始为了挽回岌岌可危的爱情，不惜花大量的经历去策划这场所谓的“非常完美”的爱情去挽回男友“红杏出墙”。 当男友想再和苏菲在一起的时候，她发现杰夫却像一颗轨道不规律的小星球，在她身边，让她感到会有那一天，这颗小星球不是撞到她，就是无情的出轨，与她渐行渐远。命中注定出现的常瑞，本以为常瑞是在帮助苏菲，但是随着事情的发展最后知道他是王菁菁派到苏菲的卧底，可是当结果出来的时候常瑞已经爱上这个无厘头的女孩苏菲。而苏菲在复仇计划成功后发现自己已经爱上常瑞。
《非常完美》的喜剧部分给人印象深刻的是来自演员之间的对白，然后就是细节的处理以及他们到位的表演。演员的出色发挥在影片中至关重要。影片其他技术，例如摄影、视效、美术、人物造型等，做得都够“专业”，既让人捧腹又浪漫不俗。在都市浪漫喜剧里，这部影片确实呈现出它的精湛技术。电影在美术、视觉等方面却又达到了较高的水准。它还是一部挺有想法的片子，不少二维、三维的动画设计尤其有意思，不仅没有乱糟糟的感觉，反倒乐趣不断，让人眼前一亮，比如翻页式的设计，可谓真是专业的浪漫爱情喜剧。
五、结 语
浪漫爱情喜剧都是因为夸张而搞笑，因为搞笑而开心。看到影片快要结束的时候，看到男女主人公走到一起，画面的温馨唯美，就好像一部梦幻的爱情童话，因为每一部影片必定有着它自己的个性与特点，有着导演和演员想要传达给大家的一些东西，真正的精彩是要用心去体会的，不是光用肉眼看到的。真正的爱情也是需要自己用心去感悟的，当你能够真正与影片产生共鸣的时候，那这部影片才是成功的，才是非常完美的。
［参考文献］
［1］ 郝建．影视类型学［M］．北京：北京大学出版社，2002．
［2］ 陈旭光．当代中国影视文化研究［M］．北京：北京大学出版社，2005．
韩国“全民妹妹”金妍儿变身贤惠厨娘烹饪美食,亲手喂老人可爱至极,让大家欣赏到一部温情十足的喜剧;巴萨西甲夺冠本是喜事,但狂热的球迷却闹起事来,让喜剧变成了悲剧;F1摩纳哥站模特化身比基尼美女,倾情上演热情四射的时尚片;在埃及举办的红牛激斗世界越野摩托车巡回赛则高手云集,选手骑着摩托车在狮身人面像前上演惊魂一刻……
日前,韩国花滑女王金妍儿参加“分享爱心午餐”活动,亲自制心午餐给老年人享用。
笑话一则:老爸最看不惯外国歌星。可是有一天,我正在看迈克・杰克逊的mtv时,赫然发现老爸站在后面看,一脸深思的表情。“爸爸,你也喜欢看这个?”老爸摇了摇头:“毛阿敏真是越来越难看了。”
5月17日,在巴塞罗那诺坎普球场,巴塞罗那主场4∶0大胜巴拉多利德,拿到了俱乐部历史上第20个西甲冠军。在赛场外,巴萨球迷疯狂庆祝,闹事球迷被警察抓获。
笑话一则:有个老农在地里锄地,一只乌鸦飞过,拉了泡屎掉在老农脸上。老农抬头大骂:“靠!出门也不知道穿条裤衩!”乌鸦说:“靠!你拉屎穿裤衩呀!”
近日,在埃及开罗举办的红牛激斗世界越野摩托车巡回赛精彩纷呈,图为一选手骑摩托车倒立飞跃。
笑话一则:小男孩被爸爸扁了一顿,委屈地跑去找妈妈:“妈妈,如果有人欺负你的孩子,你会怎么办?”妈妈大怒:“我就去狠狠扁他的孩子。”
近日,一组三年前奥运冠军张国政与娱乐明星谢娜的写真照曝光。两人当时参加某奥运活动,一起进行了拍摄。拍摄过程中,张国政将谢娜高高举起,谢娜看起来丝毫没有畏惧,不忘做鬼脸搞怪。
笑话一则:乌龟受伤,让蜗牛去买药。过了两个小时,蜗牛还没回来。乌龟急了骂道:“他妈的再不回来老子就死了!”这时门外传来了蜗牛的声音:“再说老子不去了!”
[关键词]青春偶像剧；类型化；叙事策略
叙事策略的选择运用直接决定了整部电视剧的生死存亡。韩国青春偶像剧之所以能把一个“白马王子与灰姑娘”的老套故事，反复地演绎得如此精彩，一个至关重要的原因就是它采用了灵活多变的类型化叙事策略。笔者认为，韩国青春偶像剧在创作过程中，为了使该老套的故事类型魅力常驻，主要采用了以下几种叙事策略：
一、平民化的情感叙事策略
韩国青春偶像剧里所描述的爱情大多都是在走平民化路线，主张真正的爱情是要突破所谓的身份地位，克服种种阻碍相爱的因素，强调一种爱情观念的伦理化和伦理观念的自然化。它将主流平民化的爱情观念与大众心目中的人情、友情和亲情的情感路线相结合，使得那些被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。同时大量使用悲喜剧叙事元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中达到“心绪转换效果”。此外，这种叙事策略还能将浪漫、冲突的叙事元素有机结合，使得电视剧追求一种“世俗之美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之类”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到娱乐大众的目的。
另外，采用这种叙事策略还有利于避免人物形象的两极化处理，使人们在接受和认同正面人物的同时，也不会彻底地排斥抵制反面人物的一切行为。例如，《My Girl》中“灰姑娘”珠裕玲本性善良可爱，但却爱撒谎，视她为情敌的女2号金世璇虽然想对她进行报复，但确实也是出于对男主人公薛功灿的一往情深，还有《浪漫满屋》中的姜惠媛，《嫂嫂19岁》中的抛弃刘敏从的邻居阿姨，以及陷害她的崔秀智等等。她们的共同点除了都是女性外，都是灰姑娘和王子爱情曲折的主要制造者，但最终都被教化或者是驯服醒悟。对人物性格的拿捏和个人伦理观念的自然化做到恰到好处。
二、模式化的商业叙事策略
商业文化话语的标准是市场的赢利。观众的收视率和电视剧的市场份额是衡量一部电视剧成功与否的重要标准。为此，韩国青春偶像剧采取了模式化的商业性叙事策略。哪些喜剧元素是广大观众喜爱的，哪些悲剧元素是很容易打动人的，哪些浪漫元素是令人神往和羡慕的，哪些冲突元素是极具戏剧张力的等等，创作人员都能做到心中有数。韩剧在长期的艺术实践中已经摸索出了一整套富有民族文化特色的电视剧创作思路，而且对其进行大规模的模拟复制，使其形成一种模式化的电视剧类型。同时，随着社会的发展和人们物质文化生活提高，精神追求的改变，他们还不断地为其注入时尚元素，使整部偶像剧观赏性极强，韩剧向商业化的方向发展，为整个韩国文化产业的发展以及文化体制的完善做了很大的贡献。这种商业性的叙事策略在韩国青春偶像剧中具体表现为：
1．采取类型化的人物塑造方式。
韩国青春偶像剧中人物大概有以下几种：“白马王子”、“灰姑娘”，各自的情敌，还有各自的朋友、家庭成员等，其中，“白马王子”和他的情敌的性格与身份必须是有所悬殊的。一般是一个有钱有势但性格优柔寡断，固执傲慢，有点大男子主义；一个收入平平但个性十足，果断豪放，体贴温柔，善于制造浪漫。“灰姑娘”和她的情敌也是如此，一个温柔善良但命运坎坷，一般都是委曲求全、逆来顺受；另一个却出身高贵但漂亮中带有阴险，高贵中含有几分倔强。他们各自的朋友就负责制造误会并充当两人爱情的见证人与调节员，各自的家人就负责为他们的顺利结合制造来自传统的家长制和伦理观念中的障碍。同时，在他们中间分流出一部分人出来负责幽默滑稽的喜剧元素(一般由各自的朋友充当)，一部分负责催人泪下的悲剧元素(一般由各自的家人充当)，而绚烂多彩的浪漫元素则更多地由“王子”和“灰姑娘”自己以及各自的情敌来完成，错综复杂的冲突元素则由大家共同来完成。例如，《浪漫满屋》中类型化人物的塑造具体模式如下图：
另外，在《My Girl》、《美妙人生》、《天国的阶梯》等电视剧中，我们也可以看到类似的类型化人物塑造，在这里就不再赘述了。
2．采取模式化的情节推展方式。
商业化的叙事在追求创造性的同时，还追求电视剧的高产出，以适应整个文化产业的工业化生产方式。据统计，2001年韩国向世界各国销售电视剧9515集，收入790万美元，截止2003年底，销售总收入达到2834万美元。面对着如此高产的电视剧市场，韩国青春偶像剧要想跟上步伐，必须对情节模式进行类型化探讨。于是，便形成了复杂的“三角恋”式情节推展模式。这样的三角关系导致的往往不单是构成一个三角形，而是构成一个不规则的多边形的网状结构。情节的展开一般从“灰姑娘”开始，采用平行性的叙事蒙太奇，交代“白马王子”的出现，并安排他们的第一次邂逅。接着安排各自的情敌出场，为以后的叙事作铺垫，在每个类型人物出场的同时，安插一系列的矛盾冲突和喜剧噱头。后面的故事便紧密地围绕着“白马王子”和“灰姑娘”的曲折爱情而展开，结局或悲或喜就全看彼此的命运和克服重重困难的决心了。而怎样叙述这克服困难的过程就是我们创作人员的核心任务，但这种模式化的情节推展方式大大地促进了韩国青春偶像剧类型化叙事的成熟与完善。
三、个性化的深度叙事策略
“青春偶像剧很容易成为表现虚幻离世的空中楼阁，一些作品对于浮华世俗的享乐世界的津津乐道，掩盖着精神世界的空洞乏味。其文化的背景上渲染的是大众文化的时尚，无深度、感官享受，追风逐浪等等。”为了避免这种情况，韩国青春偶像剧采取了个性化与深度追求的叙事策略。首先，在叙事主题上力图挖掘爱情背后更深刻的人性话题，在叙事语言上追求精英文化话语，努力真实地表达人们对爱情世界和人生体验的认识，为人们提供一种人文远景和审美理想，在满足人们娱乐需求的同时，还以真善美去陶冶人，去净化人的灵魂，鼓舞人们追求爱情的信心和勇气。例如，在《MyGirl》中珠裕玲面对困境与挫折时的乐观态度，薛功灿与爷爷间的深厚感情，以及他们彼此间的包容心等也是深受我们感动的；还有《天国的阶梯》中韩贞淑为了爸爸的幸福和整个家庭的和睦，宁可放弃自己所爱的人，差点连命都没有了，以及她对待仇人以德报怨的处世态度等等，这些都是隐藏于“白马王子”与“灰姑娘”的爱情故事背后的对人类世界观、人生观与价值观的探讨。
其次，向人物心理深层的迈进。韩国青春偶像剧不仅仅是在作品中展开一个叙事游戏，让人们在故事的扑朔迷离中沉醉，它反对对人物的平面化展示，反对仅仅把人物当作一场叙事游戏的可代换的行动者。它十分注重人物丰富的内心世界的展示，注重人物心灵的刻画。例如，《对不起，我爱你》中宋恩彩在车武赫与崔允间徘徊的复杂心理，以及车武赫在自己母亲面前相见而不能相认的内心戏等等，让人看了有一种身临其境的感觉，内心随着剧中主人公的言行而起伏不定，时而窒息扼腕时而心力交瘁，使得观众与电视剧进行了很好的心灵互动；《天国的阶梯》中韩贞淑的眼睛瞎了之后，对待松株哥哥那份矛盾的爱情时，也是对人物心理进行了深刻的描述。韩国青春偶像剧通过这种深达心灵的追问，对我们观众造成了巨大的情感冲击波，深深的打动了观众，引起了心灵的共鸣。
《河伯的新娘》第14集圆房，全名是《河伯的新娘2017》。是韩国tvN有线电视台于2017年7月3日在月火档播出的奇幻浪漫喜剧。该剧改编自韩国纯情漫画《水神的新娘》，主要讲述了水神河伯不小心掉落人间，和精神科医生素儿展开了一段人神恋的故事。
《河伯的新娘》主要内容是水神河伯意外来到人间，找上了命中注定必须世代作为神的仆人生活的精神科医生尹素儿，对她颐指气使，搞得素儿原本平静的生活鸡飞狗跳。河伯与素儿的亲近让已被派遣来到人间数百年的水国管理神：武罗醋劲大发，也让暗恋着武罗的风神飞廉相当不是滋味。一段神与人之间、剪不断理还乱的奇幻爱情故事就此揭开序幕。
（来源：文章屋网 ）
《欢喜密探》坚持了传统电视剧的规格与品相，同时兼具互联网属性的魔性欢乐，不仅台前阵容强大，幕后团队实力也不容小觑。
华山论剑联合创始人朱凌锋在《欢喜密探》剧本创作阶段不仅是主要编剧之一，更是在后期拍摄中联合包贝尔共同执导，为剧作质量把关。《欢喜密探》剧本创作阶段，朱凌锋不仅是主要编剧之一，在后期拍摄中还与包贝尔共同执导，为剧作质量把关。同时，为了加强故事的节奏感，让叙事线条更加清晰，他把原本30集的剧本扩展到了45集。
虽然包贝尔与朱凌锋均是第一次挑战担任导演的角色，但这并不是他们的第一次合作。
在2014年的青春爱情电影《年少轻狂》中，朱凌锋曾担任制片人及编剧，包贝尔以好友身份助阵出演主角之一，此次《欢喜密探》中两人再度合作，包贝尔的临场发挥配合朱凌锋对于剧作结构的大体掌控，两人各自的才华与特色配合无间。
对于《欢喜密探》取得如此优异的收视成绩，朱凌峰解释说：“首先，古装喜剧在市场上是非常少的，一般都是古装玄幻比较多，《欢喜密探》有题材上的优势，并且杂糅了很多喜剧样式，不是单一的喜剧类型，有无厘头、黑色幽默、荒诞、闹剧，还融入了漫画元素，它的涉及面非常广泛，所以口碑这么好。而且因为好演员和好剧本是同样重要的，这部戏集合了南北各派很多优秀的喜剧演员，比如贾玲、包贝尔、文松、魏翔、开心麻花、本山工作室的演员等。”
一部电视剧的核心肯定是“人物”，对于喜剧来说尤甚，《欢喜密探》最亮眼的地方就是独特的人物设置，还有演员本身气质与角色的高度契合。包贝尔、贾玲这对“男潘颗渑潘俊钡摹肮挚АCP充满了化学反应。除了两位主演，剧中的客串大咖也是《欢喜密探》独特的风景线。既做到了每个人的故事都出彩，又与主线相关，可谓“咖”尽其用。
《欢喜密探》的热播也让作为出品方的华山论剑光芒四射。自2012年以来，华山论剑已经制作了包括电视剧《医馆笑传》、《医馆笑传2》以及电影《年少轻狂》在内的不少热播、热议作品。作为一个独立制片公司，华山论剑在大IP的穹顶之下，凭借原创喜剧杀出重围。对此，朱凌锋也表示：“做一些市场上比较少有的类型是华山论剑现在的方向，同时在喜剧方面我们希望能做得更深，做一些比较精致、有独特风格烙印的作品。”
此外，由华山论剑出品，朱凌锋执导的新作《我的冰冻男友》已经杀青。该剧是一部校园奇幻穿越喜剧，讲述的是一个千年前部落的死侍无意中被解冻，穿越到现代校园与女主角邂逅发生了一系列奇妙的故事。该剧风格不仅延续了《欢喜密探》无厘头、荒诞的喜剧风格，还加入了奇幻、青春、爱情等元素。
独辟蹊径必然意味着前路更加艰险，但唯有拥抱新类型，满足与观众的新需求，才能造就令人惊喜的“黑马”，对喜剧市场的细分与深耕已经成为华山论剑的独特定位和方向。
专访 朱凌锋
喜剧要有笑过后让人思考的东西
Q：从《医馆笑传》到《欢喜密探》，你的喜剧创作都是反传统，更加具备新媒体属性，受年轻人欢迎，你怎么看待这个？
A：新媒体是大势所趋，人们对手机、电脑这种移动端的使用越来越多，受众人群越来越年轻，二次元文化也更加普及。我们从内容端来讲也要与时俱进，适应和迎合更大的市场与受众人群。
Q：当时是怎样的契机让你加入《欢喜密探》这部戏？
A：几年前我在做《医馆笑传》的时候找过包贝尔，希望他能来演，后来包贝尔说他也弄了一个戏，把前几集发给了我，让我帮忙看一看是否可以一起做。但是那个时候我正在制作《医馆笑传》，所以只提了一些意见，没有进一步跟进。等我做完《医馆笑传》之后就第一时间联系他，问他这个戏是否已经做完，他说没有，我就跟他说那我也来做吧，他很爽快地就答应了。
Q：很多人都说喜剧难拍，想要逗笑观众很难，作为一个喜剧创作者，你认为喜剧创作有哪些创作原则需要把握？
A：喜剧最重要的是真实，不能刻意，要有直入人心的东西。它不仅会让人笑，笑完了之后还有思考，有一些更深层面的表达，而不是笑完之后没有任何值得回味的东西。比如韩国的一些喜剧，它会让你笑得特别开心，但是后边也会让你哭得特别伤心，这才是好的东西，大悲就是大喜，大喜就是大悲。同时，一个创作者也永远无法满足所有观众的口味，就要尝试融合更多的元素，但就跟做菜一样，众口难调。创作者们要敏锐地注意到市场和受众的变化。
我高晓攀选择“一群人跑”
高晓攀：作为国内唯一受邀请参加日本冲绳电影节的中国喜剧演员，我的第一感想就是“我很火嘛”!但事实上应该说日本的主办方比较欣赏我这种年轻人，除了单纯地说相声外，还能够带领更多热爱相声艺术的人，来把相声这门艺术发扬光大吧。如果只是想要红，我一个人可以做得更好，但是“要想跑得·陕，一个人跑；要想跑得远，一群人跑”，我高晓攀选择“一群人跑”!其实我有一件非常想做的事，那就是提高喜剧演员在社会上的地位。其实我们这些说相声的喜剧演员在社会上的地位根本不高，很多从小学艺术的曲艺演员，甚至一些老艺术家们都不如那些拥有合理炒作、商业运作完善的艺人们社会地位高。我觉得我们最缺乏的就是这一块，所以我希望我们公司的员工能够跟着我一起去日本学习他们在这方面的先进经验，学习如何把喜剧艺人经营得更好，把他们的价值发挥到最大化，我认为这是我们将来的发展方向，也是我们为之努力的目标。
勇敢说“不”
高晓攀：我不喜欢去电视台录节目，因为我们每一次都处于一个被动的地位，“用人时朝前，不用时朝后”就是他们对嘻哈包袱铺的态度。我觉得一个人努力地说相声、努力地成名、努力地赚钱，其实就为了一个宇——“不”!我“不”想出这个名，我“不”想赚这份钱，为什么说“不”，就是为了追求“自由”两个字。可有些人说“我得做完这些事之后才能去追求自由”，那么我们为什么不能在做这些事的过程中去寻找自由呢?这应该是胆量的问题，而我敢于对我不愿意做的事情说“不”!能说说心里话，能按照自己的想法去做，这就是我的态度。
全英文相声!?
高晓攀：其实我想去澳洲的原困很简单，就是想抱抱考拉!真的，这是实话!当然我更希望中国的相声能够被海外的华人、国际友人们所喜爱。我们的演出会结合当地的文化特色来抖包袱。当年中国人去澳洲的分别出现在上世纪80年代、90年代，他们的文化层次都是不一样的，我们把这些特点也融入到包袱中，新编了一些相声。并且加入了英文的元素。相声中唯一一段能翻译成英文说的。就是我们经常说的《学说话》，“我吃饭”、“我吃饭”，“我喝茶”、“我喝茶”，“错了吧”、“没有啊”，就是这么简单几句话我们把它改编成英文版就变成了：“goodmornlng!”“qoodmorninq!”“Cloodniqht!”“cloodniclht!”“wronq!”“nOwrong!”“wrong!”“why?”我最近在恶补英文，到时有一段全英文的相声也说不定呢。
我要认真地“玩”
尤宪超：去日本参加冲绳电影节?到现在我还觉得跟做梦似的。总之就是“受宠若惊”四个字吧!主要是去学习吧，学习他们喜剧演员的状态，因为我们觉得日本喜剧做得特别洋气，不仅仅局限于传统的表演方式，他们的搞笑方式很多并且都非常有创意。他们是在认真地“玩”。我想知道他们是怎么样把自己投入、创作到喜剧中以及表现出来的。
我常说的一句话就是：“出世以识断之。知识、见识、常识、胆识。”我们有了“胆识”，可以大刀阔斧地去改革；我们有了“常识”，知道相声应该怎么去说；我们有了“知识”。关于管理、关于相声、关于等等的一切；那么现在最缺乏的是“见识”。举个简单的例子。如果把日本和韩国的喜剧拿到中国来，韩国的小帅哥不仅长得非常帅而且还会搞笑，肯定迷死一群小美眉，日本人稀奇古怪甚至有些变态的点子更是吸引眼球。还怎么会有人来看我们的相声呢。所以。我们不仅要在表演上去学习他们对于喜剧的感觉、模式以及发达的技术，更要在艺人的管理上学习他们完善的经营体制和管理模式。
在新加波、马来西亚当地都有相声社团。因为当年马季老师也在马来西亚发展过，当地的相声演员都是传统的“科班”出身。我也很荣幸能够与他们交流。新加坡的同行们文化水平普遍很高，可以多看看他们设计出来的包袱什么样。开阔思路，不同的逻辑方式带来新的碰撞，对今后的创作会很有帮助。
微电影这个事我一定会做，但是在我没有找到很好的平台，没有拉到很好的投资，甚至没有觉得剧本很好的时候，是不会去碰的。因为我想要做的事情应该是完美的，没有瑕疵的，我不想让观众看到不成熟的作品。微电影要有艺术的考究，剧本是重中之重。而现在很多人做微电影都只是凭着一腔热血去做，缺乏专业性，很少有我认为真正意义上好的剧本出现。总而言之就是，想要做好一件事，还是要准备得充分一些，我现在还没有做好玩微电影的准备，但我将来一定会去做!
未来肯定会更大、更好，我相信嘻哈包袱铺未来会走得更远，它会影响很多很多人。我知道我们未来的路将要怎么走，但是太远我也不敢想，所以我给自己定了一个三年计划，比如说在公司管理上，将一些部门独立出去成立子公司等等；在表演上，提高我们演员们在舞台表演时每一句话的含金量。让观众不仅能够开心的笑，更能够在听完之后有所思。
