时间：2023-05-29 17:38:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇渔家傲李清照，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词: 李清照词 地 实词 语气助词 辨
“地”字在全宋词所见李清照词中凡四见,卒录于下[1]:
《行香子》:草际鸣蛩,惊落梧桐,正人间天上愁浓。云阶月地,关锁千重。纵浮槎来,浮槎去,不相逢。星桥鹊驾,经年才见,想离情别恨难穷。牵牛织女,莫是离中。甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风。
《孤雁儿》:藤床纸帐朝眠起,说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。
《渔家傲》:雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。
《声声慢》:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。
这四处“地”字的解释,各个注家或以为字义太平常而未加注[2],或虽加注但解释得不甚明确[3],或于文义不通[4],故于“地”字之义,很有考辨的必要。
一、实字与助字之辨
“地”,《说文》释之曰:“元气初分,轻清阳为天,重浊阴为地,万物所陈列也。从土也声。”[5]地从土,本义即为陆地、大地、土地,则清照四词是否均合于此义?易知《行香子》、《声声慢》合于此义。“云阶月地”是句中对,以“云”对“月”,“阶”对“地”,“云”、“月”、“阶”皆为名词,则“地”亦为名词。这种用法在诗词中很常见,比如宋曹冠《念奴娇・蜀川三峡》词“十二灵峰,云阶月地,中有巫山女”,又如宋张孝祥《鹧鸪天》词“月地云阶欢意阑”,都是固定用法。“满地黄花堆积”更易解,谓黄花凋落,洒满地面,此“地”亦是实地。另两词若以“地”为实字,则文义不甚通顺。笔者以此二“地”为助字。
《孤雁儿》“小风疏雨萧萧地”。“萧萧”,《花草粹编》、《历代诗余》、《天籁轩词选》均作“潇潇”,是联绵词,义为小雨貌,即细雨蒙蒙的样子。南唐王周《宿E陂驿》“谁知孤宦天涯意,微雨萧萧古驿中”,宋欧阳修《渔家傲》“昨夜萧萧疏雨坠”,又李清照《蝶恋花》“萧萧微雨闻孤馆”,“萧萧”是形容词。“小风疏雨萧萧”以文法而言已然完整,是说小风微拂,细雨蒙蒙,催下了伤心人的千行泪水,“萧萧”修饰“小风疏雨”,这风雨是“催”的动作的实施者,词中略去了直接宾语,即落泪之人,千行泪是间接宾语。语法结构相当完备了,若训“地”为“地面”、“大地”,则“萧萧”应为动词,不通。
《渔家傲》“故教明月玲珑地”。与上例略同,“玲珑”也是联绵词,又作“珑”、“苓茏”、“E胧”,《文选・扬雄〈甘泉赋〉》:“前殿崔巍兮,和氏玲珑。”李善注引晋灼曰:“玲珑,明见p也。”或曰此《渔家傲》词为咏梅之作,而“玲珑”在诗词中常用以指梅花或雪,用法是以某物的性状指代该物。唐韩愈《春雪间早梅》诗:“玲珑开已遍,点缀坐来频。”钱仲联集释引张相曰:“上句指梅,下句指雪。”这里将“月”、“梅”、“地”三个意象并列,文风一似“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,似乎也说得过去,但联系上下文来看,却少了一个语法成分。“造化可能偏有意,故教明月玲珑地”,造物主有意为之,故意让明月、梅花、大地……,省略的内容可能是“灿烂”、“绚丽”,但原词中没有提到,可见“地”解释为名词与文义而言不通顺。
既然“地”不能训为实字,则其必为助字,试将两词中的“地”去掉,“小风疏雨萧萧,又催下、千行泪”,“造化可能偏有意,故教明月玲珑”,文义大顺。
二、结构、时态、语气助词之辨
古汉语中,“地”用为助词,有三种用法。第一,用为结构助词,置于状语后或补语前,如“慢慢地走”,这是一直保留到现代汉语中通用的用法。第二,用为时态助词,表示动作正在进行中,相当于现代汉语的“着”,如宋辛弃疾《行香子・三山作》“小窗坐地,侧听檐声”,又如金董解元《西厢记诸宫调》卷一“手酉惴鄞核起,倚门立地怨东风”。第三,用为语气助词,相当于现代汉语的“的”,如宋张先《八宝装》词“此时无限伤春意。凭谁诉、厌厌地”,又《礼记中庸》“言其上下察也”,宋朱熹集注:“故程子曰:‘此一节,子思吃紧为人处,活泼泼地。’读者其致思焉。”
那么,清照词《孤雁儿》与《渔家傲》当属何种用法呢,显然属于语气助词。有注家以为《渔家傲》中的“地”属结构助词[6],大误。这一用法的一个显著标志即为“地”应置于状语后或补语前,比如李白《越女词》五首其四“相看月未坠,白地断肝肠”,宋柳永《长寿乐》词“等恁时、等著回来贺喜。好生地。剩与我儿利市”,宋欧阳修《夜行船》词“却与和衣推未寝。低声地、告人休恁”,宋苏轼《人娇・王都尉席上赠侍人》词“密意难传,羞容易变。平白地、为伊肠断”,而这里“地”之前的“玲珑”显然不是状语,不能解释为结构助词。另有注家以“地”为时态助词,义同“着”[7],亦说不通。时态助词“地”需用在动词后,如《舜子变文》“后妻向床上卧地不起”,又《醒世通言・崔待诏生死冤家》“只见他在那里住地,依旧挂牌做生活。”“萧萧”、“玲珑”均为形容词,不可作此解。训“地”为语气助词“的”就没有问题了,文义流畅,又合语法规范,语法上“的”置于形容词后。
三、“地”作语气助词的条件规律辨
“地”在唐宋时期置于形容词后,作为其词尾,当语气助词用。[8]考李清照同时期的词人,以及宋元时的一些剧作,在这些作品中这种用法很是普遍,并具有以下规律:
1.用于叠词之后。如:
添伤感,将何计。空只恁,厌厌地。(柳永《满江红》[万恨千愁])
潜身走向伊行坐。孜孜地、告他梳裹。(欧阳修《惜芳时》[因倚兰台翠云])
引调得、甚近日心肠不恋家。宁宁地、思量他,思量他。(黄庭坚《归田乐令》[引调得])
不言不语只偎人,满眼里,汪汪地。(晁端礼《一落索》[道著明朝分袂])
朝朝日日,忙忙劫劫地。(曹组《扑蝴蝶》[一生一世])
心似长檠一点灯,到晓清清地。(吕渭老《卜算子》[云破月高悬])
两鬓青丝,皆伊染就,今已星星地。(史浩《永遇乐・夏至》)
三万六千排日醉,鬓毛只恁青青地。(辛弃疾《渔家傲》[道德文章传几世])
瘦棱棱地天然白,冷清清地许多香。(辛弃疾《唐多令》[花知否])
嬖髟鞯亍R荒矶年纪。(刘过《清平乐・赠妓》)
2.用于联绵词之后。如:
造化可能偏有意,故教明月玲珑地。(李清照《渔家傲》[雪里已知春信至])
三杯两盏,眼朦胧地,长向花前醉。(史浩《青玉案・劝酒》)
被那懑,引得滴流地,一似蛾儿转。(沈端节《探春令》[旧家元夜])
见郎和笑拖裙,匆匆欲去,蓦忽地、肯留芳袖。(史达祖《祝英台近》[绾流苏])
巴得暂时朦胧地。还又匆匆惊起。(葛长庚《贺新郎》[露白天如洗])
奈何地、丛篁低碧,巧相亏蔽。(方岳《贺新凉》[霜日寒如洗])
庭前鼓吹喧人耳。蓦忽地、又添一岁。(章谦亨《步蟾宫》[团栾小酌醺醺醉])
蓦忽地,省得而今双鬓老。(杨缵《被花恼》[疏疏宿雨酿寒轻])
向东风不倚朱扉,傍斜阳也立闲阶,扑通地石沉大海,人更在青山外。(马致远《商调・集贤宾・思情》)
3.例外,即不符合上面的规律。如:
霞苞电荷碧。天然地、别是风流标格。(苏轼《荷花媚・荷花》)
知他因甚地,瘦厌厌。(吕渭老《小重山》[雨洗檐花湿画帘])
4.“地”作固定词语的词尾。
主要有“恁地”、“特地”、“蓦地”这样一些词语,使用很广泛。如:
早知恁地难拚,悔不当时留住。(柳永《昼夜乐》[洞房记得初相遇])
恁地十分遮护,打窗早有蜂儿。(辛弃疾《清平乐》[东园向晓])
似恁地、标格无双,镇锁画楼深处。(《东风第一枝》[倾国倾城])
往来有愧先生德,特地通宵过钓台。(李清照诗《钓台》)
为西湖西子,费人料理,东林东老,特地留连。(陈人杰《沁园春》[懒学冯君])
朱阑向晓,芙蓉妖艳,特地斗芳新。(晏殊《少年游》[重阳过后])
黯然怀抱,特地遣谁宽。(李之仪《满庭芳》[一到江南])
许多时,灵利惺惺,蓦地昏沈。(黄庭坚《两同心》[一笑千金])
暖风拂鼻籁,蓦地暗香透满怀。(康与之《荷叶铺水面》[春光艳冶])
蓦地刺桐枝上,有一声春唤。(马子严《孤鸾》[沙堤香软])
总之,“地”在不同的语境中,有不同的意思,如果理解不深入,就会误解文义。在李清照的词中,“地”作名词时是用的本义,用作助词时是语气助词,不仅李清照这样使用,同时代的其他作家也是如此。语气助词“地”通常用于叠词或联绵词后,并有一些特殊情况和固定用法,充分理解了“地”的多义性,有助于更好地理解古代文学作品。
参考文献:
[1]据才主编.增订注释全宋词.文化艺术出版社,1997.
[2]如蓝天等注评.李清照诗词评释.广东人民出版社,1983:31.又陈祖美评注.李清照词.人民文学出版社,2005:17.
[3]于天文选注.李清照词选注.吉林文史出版社,2000:27.
[4]刘瑜选析.李清照词赏析.广西教育出版社,1990:49.
[5][汉]许慎撰.说文解字.中华书局,1963.
[6]见靳极苍著.李煜、李清照词详解.山西古籍出版社,2002:151.
关键词： 李清照 咏花词 绘画美
诗歌和绘画历来有许多相通之处。宋代大诗人兼画家苏轼评王维诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”与苏轼同时代的郭熙亦说：①“诗是无形画，画是有形诗。”②现代著名诗人闻一多也提出诗歌要有绘画美。艺术门类的本质都是相通的，都饱含着诗情与画意。李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，她学识渊博，多才多艺，工于诗词，善于书画。在词的创作中，她善于借鉴绘画理论与技巧，使其词画意盎然，具有浓厚的绘画美。
李清照被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”。明杨慎《词品》评曰：“宋人填词，李易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”③李清照的词以“别是一家”的风范，把词的创作推向了一个新的高度，创造了词体文学中新的艺术境界。易安词中，咏花词占很大比重，颇受关注，但在对其成功原因探析时，人们常忽略一个重要方面，即她的绘画知识和技巧的影响，以及其咏花词中蕴含的绘画美。
一、淡雅清丽的色彩美
李清照是一位词画兼工的文学家，她在《金石录后序》中曾提出：“得书、画、彝、鼎，摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。”④《才妇录》也记载：“易安居士能书、能画、又能词。”⑤可见，李清照善画，精于书画鉴赏。
李清照擅长丹青，深知色彩在绘画、诗词中的重要作用，女性的特质也让她对色彩尤为敏感。在她的大量咏花词中，金桂、红梅、黄菊、红荷、白菊、白梅是词人最常用的色彩意象，巧妙运用色彩描绘的词句比比皆是。如写桂花“暗淡轻黄体性柔”（《鹧鸪天・暗淡轻黄体性柔》），“暗淡轻黄”写出了桂花颜色的淡雅柔和。它没有鲜艳耀眼的光泽，但色彩却是令人赏心悦目的淡黄色，自有其动人之处。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・红酥肯放琼苞碎》），梅是春的使者，红色属暖色，宜于表达愉悦温馨之情。红梅欲放未放、含而不露的无限情意表达了女词人爱梅惜梅的心境和惜春叹春的情思。“夜来揉损琼肌”（《多丽・咏白菊》），白色是高洁的象征，“琼肌”赞美白菊的素洁高雅。以花瓣洁白如玉，风采淡雅迷人的白菊隐喻自咏，表达了女词人追求高洁人格的情怀。“莫负东篱菊蕊黄”（《鹧鸪天・寒日萧萧上琐窗》），盛开的黄菊已舒展开细长柔弱的花瓣，露出黄色的花蕊。色调淡雅明丽，给人以美好的遐想。“满地黄花堆积”（《声声慢・寻寻觅觅》），同样是写黄菊，却已是“满地黄花堆积”，憔悴枯萎，满地堆积的“黄花”，恰似词人孤独凄凉的心境。“红稀香少”（《双调忆王孙・湖上风来浩浩渺》），清丽怡人的秋光中，粉红的荷花已逐渐凋落，但余香仍在，没有半点悲秋的情调，景色鲜明无穷好。
写海棠的著名词句“绿肥红瘦”（《如梦令・昨夜雨疏风骤》）被誉为易安奇句，“人工天巧，可称绝唱”。⑥它“奇”在以肥瘦喻花，也“奇”在“绿”和“红”色彩的巧妙运用。嫣红嫩绿，对比鲜明，红绿交相映衬，格外鲜艳美丽。把“红”和“瘦”连用在一起，以“瘦”字状红海棠花由盛开繁丽而憔悴零落；形象凄婉又楚楚动人，生动形象又色彩美丽。
赵明诚称赞李清照“清丽其词，端庄其品”。⑦清丽不仅可以形容其前期词的主要风格，而且可以概括其咏花词的主要色彩。在其咏花词中，词人巧妙运用淡雅清丽的色彩，描写花的颜色特征，突出花的风韵品格，创造或清新或素雅的意象。词人以淡雅清亮为特征的宋代绘画色彩为主色调，巧用富有色彩的词藻，增加了画面的鲜活形象，增添了词句的优美生动，给词抹上了一层淡淡的色彩，增添了几许浓烈的绘画美。
二、千姿百态的形态美
有画的诗和有诗的画俱是诗、画的极高境界，“诗中有画”意指诗中描写的形象生动鲜明，逼真得像一幅鲜明的图画。李清照“词中有画”，其咏花词中描写花的形态美的句子新奇生动，各具特色。
词下笔下的花形神兼备，“香脸半开娇旖旎”、“玉人浴出新妆洗”（《渔家傲・雪里已恬春倍至》），“香脸半开”、“玉人浴出”拟梅花蕾初绽，柔美俏丽，似一张半开却妩媚的“香脸”，犹如出浴新妆的“玉人”，表现寒梅的形神美。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”（《减字木兰花・卖花担上》），巧用工笔，细致入微地描绘出春花的娇嫩、鲜润。犹带露珠娇艳美丽的鲜花，是年轻词人如花美貌的绝好写照。词中描写的桂花、白菊、梨花、芍药，也是多姿多彩的：“揉破黄金万点轻”（《摊破浣溪沙・揉破黄金万点轻》），点描出淡黄轻柔的桂花；“渐秋阑，雪清玉瘦”（《多丽・咏白菊》），描摹了高洁清瘦的白菊；“梨花欲谢恐难禁”（《浣溪沙・小院闲窗春已深》），描绘出欲谢凋落的梨花；“容华淡，绰约俱见天真”（《庆清朝・禁幄纸张》），刻画的是风姿绰约、淡天真的芍药。
李清照词中出现最多的梅花，经她妙笔点染，呈现出不同的姿态。“红酥肯放琼苞碎”（《玉楼春・重置已知春倍至》），是含苞欲放的早梅；“江梅些子破，未开匀”（《小重山・春到长门春草青》），是尚未开匀的梅花；“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙・髻子伤春人庸更梳》），是凋落的梅花；“良宵淡月，疏影尚风流”，是月下的梅花。那满枝盛开，雪中傲放的梅花则又是另一番韵致了。“寒梅点缀琼枝腻”（《渔家傲・垂置已知春倍至》），“腻”字用来状梅花之质，可看出梅花开得正盛，丰满润泽之形态。料峭春寒中，皑皑白雪之上，凌寒盛开的梅花充满生机与活力。
李清照天资聪颖，性灵钟慧，精通多种艺术，填词随意点染，便能妙笔生花。千姿百态的花朵，一经词人之手便被描绘得绘形绘色，宛若在目，一首首精彩的咏花词仿佛一幅幅色彩鲜明，形态各异的咏花图。
三、幽美深远的意境美
古人说诗论词是很讲究意境的，王国维在《人间词话》的开篇就指出：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”⑧宋代绘画美学亦推崇诗意这一审美标准，李泽厚认为他们重视的审美趣味，是“对诗意的极力提倡”。⑨易安咏花词中常以委婉的情思、超脱的襟怀和美丽的花儿相融合，创造清新素雅、凄冷寒凉、寒洁幽远等幽美深远的意境，充满绘画美。如写藕花的（《如梦令・常记溪亭日暮》）：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
夏日的黄昏，落日的余晖映照着清澈的湖水，无数只白色或粉红色的荷花，在密密丛丛的荷叶的簇拥下，迎着阵阵晚风悄然绽放。一只漂流的小船，载着一群天真烂漫的少女，就在这清香袭人的荷花深处，迷失了回家的方向。一幅色彩明快，格调欢快的荷塘少女泛舟图浮现在读者眼前。词人在进入“藕花深处”的佳境后喜悦、兴奋，笑入芙蓉浦，又有些惊慌，“争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭”，又是一幅动态图，扑愣愣飞起的鸥鹭使画面更加生动丰满。词笔至此戛然而止，读者可能仍沉醉在她的“藕花深处”，眼前仿佛看见黄昏美丽的荷塘，可爱的泛舟的少女，扑棱棱飞起的鸥鹭。整首词描写夏景清丽俊朗，格调轻松欢快，意境自然清新，让读者产生深深共鸣和无限向往。
同样是写藕花，笔调不同，意境也不同。在《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中已不再是欢快的笔调，而变为孤独凄凉了。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“红藕香残”的清秋时节，凉气袭人，一派凄清的氛围。丈夫“负笈远游”，词人心情孤寂、百无聊赖，“轻解罗裳，独上兰舟”。只是泛舟出游也没有了少女时的无忧无虑，她无心游玩，回到“西楼”等待过雁传送“云中锦书”。“雁字回时，月满西楼”，构成了一个目断神迷的意境，“月明人倚楼”，绘成了一幅幽静朦胧的月夜相思图。月满之时，登上西楼，但月圆人未圆，雁回锦书无，心中的情思与愁情萦绕，无由排遣。“花自飘零水自流。”它们并不能理会词人的相思离愁。“一种相思，两处闲愁。”绵绵的相思、深深的闲愁，思念之情无法消除，“才下眉头，却上心头。”我们仿佛看到了词人眉尖的一蹙一颦，心头的一颤一震，处处流露出离愁别恨。哀伤凄冷的环境，愁肠悱恻的词人，烘托出一种深沉凄凉、婉转忧伤的意境。
《渔家傲・雪里已知春信至》向我们描绘了一幅月下雪梅图，构筑了一个冰清玉洁、空灵幽美、如诗如画的意境。
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描写寒梅形象，把其置身于一个冰清玉洁的世界里。起笔以“雪里琼枝”表现梅花独占春首的品性，接着以“香脸半开”、“玉人浴出”拟其妩媚娇艳的形神美。“故叫明月玲珑地。”雪中盛开的梅花在朦胧的月光下，别有一番风韵。“共赏金樽沉绿蚁。”看到这幅美丽的“月下雪梅图”，词人忍不住想邀梅共饮。“此花不与群花比。”既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡情怀。这首词把皑皑的白雪、美丽的梅花、溶溶的月色组合在一起创造了一个疏淡清幽、空灵洁净、美妙如画的意境。在这幽美的意境中，词人和梅花融为一体，寒梅的形神美和词人的感情美融为一体，更增添了意境的优美。
李清照咏花词充满幽美深远的意境美，许多画家选其为题材，创作为“词意画”。中华书局编的《名家书画宋词精萃》精选了她的6首咏花词及书画家据其词意创作的词意画。著名画家陈逸飞许多作品的立意来自于李清照的咏花词，其词中空灵凄美的意境，在陈逸飞画作中有淋漓尽致的展现。
四、结语
宋代的帝王多喜好和提倡绘画，许多文人诗画兼工，常作诗意画和题画诗。李清照出生在书香浓郁的士大夫家庭，自幼学诗习画，婚后常与其夫赵明诚一起收藏鉴赏历代金石书画。受社会风气的陶冶和家庭环境的影响，她在绘画方面有很高的艺术修养。李清照灵心慧质，天生具有艺术家气质，以特有的女性情怀感受生活，不拘一格爱花。她才力华赡，写词推陈出新，独创一格，把绘画知识和表现手法运用到词中，故其咏花词有独特的绘画美。本文所探讨的咏花词大多是李清照前期所作。词人前期生活幸福，婚姻美满，词作风格清丽婉转，咏花词的主要色调也淡雅清亮；词人热爱大自然，爱花写花，其词中花的形态也姿态万千；词人以花为知己，借花喻己，词中幽美深远的意境也寄托着她真挚美好的感情。
清代李调元评易安词：“无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”⑩易安词无一首不工，其咏花词更是其词中的精品，宋词中的经典，如永不凋落的奇葩，独树一帜地盛开在宋词的百花园里。其咏花词不朽的原因，除了内容美、形式美、语言美、音乐美，词人以女性特有的细腻敏感，巧妙运用清丽的色彩，细致入微地对花之形态的描摹，创设耐人寻味的意境，也是其经久不衰的重要因素。易安词中有绘画美，其咏花词中画意与诗情完美结合，交相辉映。读其咏花词，读者可以看到淡雅清丽的花的色彩，千姿百态的花之形态，感受到幽美深远的意境，体会到词人真挚细腻的感情，领略到其中充满画意诗情的绘画美。李清照“词中有画”，其咏花词特有的浓厚的绘画美，丰富了词的内涵，增添了词的艺术魅力，提升了词的审美价值。
注释：
①苏轼.东坡题跋（卷五）.中华书局，1985：94.
②郭熙，郭思.画意.林泉高致・第二篇.上海古籍出版社影印四库本.
③陈颖杰教释.词品（卷二）.北方文艺出版社，2005：157.
④徐培均笺注.李清照集笺注.上海古籍出版社，2002：310.
⑤褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：53.
⑥褚斌杰主编.李清照资料汇编.中华书局，1984：75.
⑦徐培均，刘忆萱撰.李清照及其作品选.上海古籍出版社，1999：33.
⑧王国维.人间词话.上海古籍出版社，2008：16.
⑨李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2001：287.
⑩李调元.雨村词话（卷三）.1934年排印本.
参考文献：
［1］褚斌杰主编．李清照资料汇编［M］．中华书局，1984．
［2］夏青．此花不与群花比 自是花中第一流――浅谈李清照咏花词的独特风格［J］．曲靖师专学报，1988．
［3］唐圭璋.唐宋词鉴赏词典［M］.江苏古籍出版社，1992.
［4］［宋］李清照.徐培均笺注.李清照集笺注［M］.上海古籍出版社，2002.
［5］陈祖美.李清照词新释辑［M］.北京：中国书店，2003.
［6］刘耀，孙丽萍.略论李清照词的绘画美［J］.中州学刊，2003.
摘 要：范仲淹《渔家傲》横空出世，以苍凉悲壮的词风，把五代至北宋词坛的柔弱无骨的风气一扫而空，打破了花间派只写男女私情活、风花雪月和宫廷生活的局限，把词这种新兴的文体真正引向了抒情轨道。
关键词：边塞词；意境；诗言志；开拓
范仲淹（989―1052），字希文，苏州人，北宋时期著名的政治家和文学家。康定元年（1040），西夏元昊犯边，攻略延州，范仲淹经韩琦举荐，任陕西经略安抚副使兼知延州（今延安），期间多次打败前来进犯的西夏军队，并整顿军纪，修筑大兴顺城，改善同周边少数民族的关系，采取积极防御的战略，大大提高了边军的战斗力和士气。富弼在《范仲淹墓志铭》中说“公至，大阅州兵，士卒”，“不数月，举为精锐，士气大振，人心思战。”当时有民谣曰：“军中有一韩，西贼闻之心骨寒；军中有一范，西贼闻之惊破胆。”
1041年，朝廷试图用速战速决的战略解决西夏对宋朝的威胁，范仲淹曾上奏要求暂缓出兵，未被采纳。韩琦曾约范仲淹一起进兵，并用语言相激，范仲淹不为所动，并力主当静观其变，未可轻兵深入。结果韩琦在好水川一役全军覆没，宋廷为之震惊。《澜水记闻》卷12中记载宋军此役不仅宋军大将任福阵亡，而且“指挥使将佐死者十五人，军员二百七十一人，士卒六千七百余人，亡马一千三百匹，杀虏民五千九百余口，熟户一千四百余口。”元昊大军直抵延州城下。1042年，宋军主力又在定川被围歼，阵亡将领十六员，士卒九千四百多人，损失马匹六百余匹。西夏的攻势咄咄逼人，范仲淹此时守边局势更加艰难，遂采取“屯兵营田”和“广筑城”为主的“严边实内”的防御战略，在地势险要之处筑城，一面固守孤城，随时防范有西夏大军的进犯；一面步步为营，伺机而动，有效地打击了西夏军队的进犯。这就是范仲淹《渔家傲》中所描写的边塞生活背景。
宋魏泰在《东轩笔录》卷十一中说，“范文正守边日，做《渔家傲》数阙，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述镇边之苦。”可见范仲淹在西北守边时期曾经写下一系列的《渔家傲》，可惜仅流传下来一首，其余的都散佚了。范仲淹一生出将入相，文治武功，并无意做词人，在《全宋词》中也仅存词五首。但是范仲淹的《渔家傲》却能继承盛唐时期边塞诗的风韵，并首次将其引入词中，“感于事”、“动于情”，成为宋词中边塞词的开拓者。
《渔家傲》上阕以“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”衡阳雁去，既说明气候转冷，又暗示鸿雁已经难以传书，和下阕的“家万里”，“归无计”相互呼应，四面的边角声悲凉凄厉，夕阳的余晖下，一座孤城矗立在千山环抱之中。边塞的苍凉壮阔与将士们久戍边塞的沉重心情，以景色的描写衬托人物去国怀乡的孤独心情，很自然的引出了下阕的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”《渔家傲》的下阕实则是以报国之志来压制思乡之苦，凄凉之中又有悲壮。“燕然未勒”显然是借窦宪追逐单于，登燕然山刻石纪功的典故来表达自己的心愿：作为坐镇一方的将帅，在消除西夏对宋朝的边疆威胁之前，他只能选择“匈奴未灭，何以为家”。国难乡愁是一组矛盾，在凄凉笛声与“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”壮阔场景互为交织，将各种情感和场景有效地组合在一起，尤其是将边塞之苦、思乡之情和将士们的抱负与无奈对立在一起抒写，现实与理想的矛盾对撞形成强烈的艺术效果，生命的悲剧意识在此升华。《渔家傲》上阕写景，却景中有情；下阕写情，却情中有景，乃是情景交融的佳作。在意境的营造上真正的做到了王国维在《人间词话》中所推崇的“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也！”
范仲淹在《唐异诗序》中说：“意必以淳，语必以真，乐则歌之，忧则怀之。无虚美，无苟怨。”范仲淹的诗学还是主张“诗言志”，认为诗歌的目的是“羽翰乎教化之声，献酬乎仁义之醇，上以德于君，下以风于民。”范仲淹的《渔家傲》中也隐约有这种思想，可以说是“以诗入词”，把盛唐边塞诗的风格大胆地引入了词中。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”这种慷慨激昂的感慨属于典型的“诗言志”。王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”于不动声色之中，将自己强烈的感情蕴含在如画的景物之中，然后在用直白的话语直抒胸臆，这是范仲淹词的一大特色，也是范仲淹词超越于前人的地方。
王国维在《人间词话》中说“词至李后主眼界始大，感慨遂深，变伶工之词为士大夫之词。”实际上北宋词坛在李煜之后，并没有顺利地发展到抒发个人情感的“士大夫之词”，而是继续在宫廷词的狭小范围内徘徊。北宋最具有代表性的词人晏殊和欧阳修，都深受“花间派”的代表性词人冯延巳的影响，描写的艺术空间和思想境界从未突破“花间派”宫廷儿女私情的窠臼。直到范仲淹的《渔家傲》横空出世，以“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的苍凉悲壮的词风，才把五代至北宋词坛的柔弱无骨的风气一扫而空，打破了花间派“浅斟低唱”，只写男女私情活、风花雪月和宫廷生活的局限，把词这种新兴的文体真正引向了抒情轨道。词这种新兴的文体被用以描写广阔的生活空间，自由地抒发作者的慷慨悲情，风格上既有传统边塞诗的沉郁悲凉的特色，亦有壮阔雄浑的时代风格。范仲淹不仅对后来苏轼、辛弃疾等豪放派词人的影响深远，而范仲淹其它词作中细腻的抒情风格也深刻的影响了李清照等婉约派词人，可以说范仲淹是介乎豪放和婉约之间的词人。
在古代诗文中，有些普通词语，若按字面涵义，原本并不难于理解，但经学者们一解释，反而变得复杂难懂了。这种情况，在学习过程中，偶有发现，姑举此类名家小疵二例，稍作说明。
一、 “桂花”未必是“月华”
唐代王维有首五言绝句《皇甫岳云溪杂题・鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”首句中的“桂花”，在高校文科教材《历代文学作品选》（朱东润主编）注云：“古代神话说月中有桂，所以桂往往成为月的代称，如月魄称桂魄。桂花，即月华。花、华同。”
桂花，可以用作月的代称，朱注的说法原本是有根据的。但置于王维这首具体的诗句中，就未必代称“月华”了。按朱注的说法，首句已言“月光照亮了大地”，第三句再言“月出惊山鸟”，区区20字的绝句，两次言“月”，不仅重复累赘，更且先后倒置，有违章法。大诗人王维，应不会有此败笔。
在朱注中，也许认为“八月桂花开”，春天何来桂花？殊不知桂的种类很多，常见秋季开花的是“丹桂”，另外还有肉桂、月桂等，开花就不限于秋季了。如梁代范云《咏桂诗》云：“南中有八树，繁华（花）无四时。不识风霜苦，安知零落期。”所咏之桂，民间又称之为“四季桂”。南京中山陵园区内，所植之桂，有春季开花的，南京人又习称之为“春桂”。
值得考虑的是，桂木多见于淮河以南地区，黄河以北地区则难以见到。皇甫岳的云溪山庄，位于何处，今虽不可考，但据王维《皇甫岳云溪杂题》其余四首诗所描述内容可知，云溪山庄内，有“红莲”“绿萍”“鸬鹚”等风物，自然也应当有“桂花”了。
二、 “蓬舟”即“篷舟”
宋代李清照《渔家傲》词“风休住，蓬舟吹取三山去”句中的“蓬舟”，常见的解释有两种：唐圭璋、潘君昭、曹济平《唐宋词选注》释作“开往蓬莱的船”，徐培均《李清照集笺注》释作“状如飞蓬之舟”。二注置于李词，似乎都能讲得通。但唐注以“蓬”作船名，略近似现代客轮航班之称，既不见于古代的现实生活，也不见于神话传说，有涉附会之嫌；徐注以“飞蓬”作喻，殊不知枯后根断而遇风飞旋的蓬草，在文学作品中从来不是美好事物的象征。况且二注都没有标举书证，李的“蓬舟”，则成孤例，所以都不足为训。
其实李清照笔下的“蓬舟”，即“篷舟”，“蓬”同“篷”，并无太多的深意。这种通假的说法，也并不是李清照的首创。西蜀花间词人李，就好以“蓬”代“篷”。如其词《南乡子》：“谁同醉，缆却扁舟蓬底睡。”又如《渔歌子》：“水为乡，蓬作舍。”
值得注意的是，“蓬”通“篷”，而“篷”作为船上的设备，则有三种：一指船篷，状如居室，可供坐卧，遮日晒，避风雨，如唐代温庭筠《西江上送渔父》诗“三秋梅雨愁枫叶，一夜篷舟宿苇花”；二指篷盖，习称“蓬布”，用以遮盖船上货物，如现代剧作家洪琛《开船锣》“开了船，他们会张盖布蓬的”；三指篷帆，即船帆，如明代罗贯中《三国演义》四十九回：“徐盛见前船无篷，只顾赶去。”正因为这些指意，所以古代诗文中，又往往直接用“篷”指代船，如唐代钱起《送张管书记》诗：“河广篷难度，天遥雁渐低。”前蜀韦庄《润州显济阁晓望》诗：“一篷何处客，吟凭钓鱼舟。”
综上所述，依据李清照词意，句前有“风休住”；又“三山”，即传说中的蓬莱、方丈、瀛洲三神山，按《史记・封禅书》：“此三神山者，其传在渤海中，去人不远，患且至，则船风引去”。据此可知，这“蓬”当与“风”有关，故李清照笔下的“蓬舟”，是篷船，同时也是帆船。
词是注重作家主观抒情的艺术形式。词中的景物描写，一类是在写景的同时抒发作者的情感，即借景抒情；一类是从表面上看似乎全是写客观的景，但字里行间却蕴含着作者的深情，即寓情于景。总之，词作者常常借助景物描写巧妙地抒发内心的情感。如果说景是情的依托，那么情就是景的灵魂。情与景的自然交融，不仅形象地展现出丰富优美的画面，而且充分表达出作者内心真挚的情感。而《词五首》在写作技法方面，则都体现出了情景交融的特点。
温庭筠在《望江南》中描绘了一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况及其内心的情感世界。“过尽千帆皆不是”，她看到许许多多条帆船从楼前驶过，但都不是思念的人的归舟。作者通过她看遍一条条驶过的客船来写她的一次次失望，充分体现出她从满怀希望到失望之至的心理变化过程与内心的痛苦。“斜晖脉脉水悠悠”是写夕阳即将西下，江水不断东流的自然景象，表达了女子无尽的盼望与思念之情，而“肠断白洲”，则把主人公的视线从“千帆”“斜晖”和江水之中收拢回来，集中在使她因相思而愁肠寸断的“白洲”上。就景物而言，从楼前、千帆，写到斜晖、江水，又写到白洲；就人物内心情感而言，从希望、失望到最后的“肠断”。景物层出，情感起伏。
范仲淹《渔家傲 秋思》中上阕写景，描写塞下的秋景。一个“异”字统领景物的特点：秋来南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……范仲淹用近乎白描的手法，在《渔家傲秋思》中描摹出一幅辽阔荒僻、萧瑟悲凉的边塞图。下阕抒情，抒发的是边关将士的愁情：端着一杯浑浊的酒，想起远在万里的家乡，可是战争没有平息，哪能归去？再加上满眼的白霜遍地、盈耳的羌笛声，又叫人如何能够入睡？将士们只能是愁白了乌发，流下了浊泪。在这里，作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发了边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。景与情的交融，使词的意境开阔苍凉，鲜明地表达了作者内心真实的情感。
李清照的《武陵春》这首词意象明确，意境深远。如“风住尘香花已尽”，从视觉角度写眼前所见，风吹花尽，描绘出了一片凄清的景象，为下文情感的表达奠定基础，作好铺垫。“日晚倦梳头”即日高高升起，又无心情梳发。词人通过细节描写，写出了她在国仇家恨的双重压力下那种难以排遣的凄惨心理，透露出自己的满怀愁绪，孤独无聊，伤心至极。词人把景物描写与人物心理描写结合起来，情景交融，表现出无穷的意味，给人以无尽的想象。
一、要引导学生了解诗词的基本类别并将之归类
中国古典诗词与古今中外任何一个民族的文学流派一样，有其自身的发展规律：由诗到词，再由词到曲。
（一）以体裁而论，古典诗歌可以分为古体诗和近体诗，前者如《诗经·关雎》等，后者如王湾的《次北固山下》等。近体诗又分为律诗和绝句等，前者如白居易的《钱塘湖春行》等，后者如龚自珍的《己亥杂诗》等。律诗可分为五言律诗和七言律诗，前者如杜甫的《望岳》等，后者如白居易的《钱塘湖春行》等。绝句可以分为五言绝句和七言绝句，前者如杨万里的《过松源晨炊漆公店》等，后者如朱熹的《观书有感》等。在古典诗词中，词又称“诗余”、“长短句”、“曲子词”等，如李清照的《如梦令》等即是。曲是元杂剧和散曲的合称，比如马致远的《天净沙·秋思》即为散曲。
（二）以题材而论，古典诗词可以分为以下几类：田园山水诗，如陶渊明的《归园田居》等；边塞军旅诗，比如范仲淹的《渔家傲·秋思》等；怀古咏史诗，如杜牧的《赤壁》等；咏物抒怀诗，如陆游的《卜算子·咏梅》等；惜别送别诗，如岑参的《白雪歌送武判官归京》等，闺怨诗，如李清照的《武陵春》（风住尘香花已尽）等；讽喻诗，如王磐的《朝天子·咏喇叭》等；哲理诗，如朱熹的《观书有感》等。
二、要引导学生了解重要作家及其重要作品并将之归类
复习古典诗词，还要引导学生了解教材中出现的重要作家及其重要作品并将之归类。
（一）西周至春秋时期《诗经》之《关雎》和《蒹葭》等。
（二）东汉末年曹操及其《观沧海》等。
（三）东晋陶渊明及其《饮酒》（其五）、《归园田居》等。
（四）唐代古典诗词重要作家很多，比如李白、杜甫、白居易、王维、王湾、温庭筠、刘禹锡、杜牧、岑参、李商隐等，其重要作品分别有《行路难》（其一）、《春望》、《钱塘湖春行》、《使至塞上》、《次北固山下》、《望江南》（梳洗罢）、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、《赤壁》、《白雪歌送武判官归京》、《夜雨寄北》等。
（五）宋代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：文天祥及其《过零丁洋》、苏轼及其《水调歌头·明月几时有》、范仲淹及其《渔家傲·秋思》、李清照及其《武陵春》（风住尘香花已尽）、辛弃疾及其《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、王安石及其《登飞来峰》等。
（六）元代古典诗词重要作家及其重要作品分别是：马致远的散曲《天净沙·秋思》、张养浩的散曲《山坡羊·潼关怀古》等。
（七）明清时期古典诗词重要作家及其重要作品分别为：王磐及其《朝天子·咏喇叭》与龚自珍及其《己亥杂诗》等。
三、要理解古典诗词的内容并背诵、默写古典诗词
（一）复习古典诗词，必须弄清其字面意义。要弄清其字面意思，就必须积累古汉语常见词语的意思。因古典诗词是古代先人运用古汉语写成的，其中很多字词的意义在今天已经发生了很大的变化。当然，还要学会根据语境猜测、判断其意义。比如王湾《次北固山下》中的“次”，在此应该是“停泊”之意。还要熟记古典诗词中的典故。很多作者在古典诗词创作中往往不是直抒胸臆，而是借典明志。比如白居易的《酬乐天扬州初逢席上见赠》就在颔联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中连续运用了晋人向秀的《思旧赋》和晋人《述异记》中的典故抒情，表达自己对旧友遭受迫害的不满，暗示自己被“弃”时间之久和因人事全非而生的惆怅之情。
（二）熟读、背诵、默写古典诗词。鉴于历年来中考时古典诗词的默写分值均为5—8分的缘故，复习古典诗词还需要引导学生重视对其名言名句的默写，对于容易混淆或者写错的字、句等必须重点排查、逐一过关。比如，李清照的《如梦令》中“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中的“争”字和“鸥”字等，学生在默写时往往写成“怎”和“欧”等错别字；再如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中“起舞弄清影”中的“清”，学生在默写时往往误写成“青”字。复习时，教师应该引导学生对此特别加以注意。
四、要掌握基本的鉴赏方法
复习古典诗词时需要引导学生掌握的鉴赏方法很多，但限于篇幅，我们只谈谈局部鉴赏与整体鉴赏相结合的品鉴式复习方法。
（一）品鉴动词。引导学生善于抓住能够为文本增添生动、鲜活、形象等美学意蕴的动词。比如，复习白居易《钱塘湖春行》，应该引导学生紧紧抓住诗歌中运用最准确、最具张力的动词“争”、“啄”、“迷”、“没”、“爱”、“行”等动词进行赏析。因为这些动词既精妙独到地描绘了早春来临时的莺歌燕舞氛围，又描绘出了初春西湖的美丽景色，还抒发了作者对早春西湖的无比热爱之情。
（二）品鉴副词。引导学生深度品析诗歌中某些起修饰作用的副词。比如白居易《钱塘湖春行》中的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐欲”与“才能”两个副词，既富于动态又富于情态，生动鲜活地表现了初春时节乱花和浅草的勃勃生机，故此，“渐欲”与“才能”堪称这首诗的“诗眼”。所以，要引导学生对此细读深品，并牢记在心。
（三）品鉴叠词。叠词在古典诗词中可以增强语言的韵律感又可以起到反复和强调等作用。比如《诗经·蒹葭》中就使用了大量的叠词，其中“苍苍”、“ 萋萋”、“ 采采”三个形容词叠词既反复渲染了凄美的深秋意境，又暗含了时间的推移，从而含蓄地表现了诗歌主人公对心仪的“伊人”苦苦追慕却又求之不得的惆怅之情，当然更为这首古老的爱情诗歌奠定了朦胧的美学意蕴和具有悲剧色彩的情感基调。
采用局部鉴赏与整体鉴赏相结合品鉴式复习古典诗词时，应引导学生抓住诗歌中最能凸显景物特征、最能表现情感色彩、最能体现文本情感基调等的诗眼细读深品。
多数人与李清照的初次照面，都是从这首《如梦令》开始。
而我，不是从《如梦令》这首词中知道她的。
与她初次照面是在《声声慢》中，当时的我，年纪小，姐姐让我背词，便给我找了这首《声声慢》。
因为年龄小，什么都不知道，也不是很好奇，所以就糊里糊涂的死记硬背。
随着年龄的增长，背的诗词越来越多，渐渐地就把它给忘得差不多了。
再次照面是在初中语文课本中的《渔家傲》，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”
第一眼看到作者时，有些熟悉，仔细一想，才知这就是小时候背的《声声慢》的作者，我还依稀的记得前几句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”虽然我还是不太懂，但是也能感受到她的忧伤。
顿时对她产生了兴趣，他们都是欣赏她的才华，由此记住了她；他们都是沉醉于她的爱情，所以靠近了她；他们都是倾慕于她的人格，才最终爱上了她……
而我也不是这样，我知道她肯定是有才华的，但是我不清楚她到底有怎样的才华，所以我更不会欣赏她的才华，但是因为好奇，我还是记住了她；我也听说过她的爱情，但是我不懂爱情，无法沉醉于她的爱情，但是因为好奇，我还是靠近了她；我知道她一定有让人值得倾慕的人格，但是，我不清楚她的人格，所以，我更不可能倾慕于她的人格，但是因为好奇，我还是最终爱上了她。
【关键词】易安词 女性视角 文人化
中国传统社会中的女性是一个被男权文化挤压、遮蔽的弱势群体,男权社会的女性书写总是处于男性话语的侵扰之下,女性群体自身本应具备的种种内在主体意识和真实的性别特征已被历史文化语境有意忽略了。中国古代对女性形象的描绘,虽然早在《诗经》时代就已开始,但几乎都是由男性作家刻画,难以“画”出真正的女性。男性笔下的女性形象大都是妻子、母亲、弃妇等传统形象。这种人物定型,逐渐发展成为中国古典诗词中人物形象塑造的固化形态。后代文人,包括多数女性作者,被以前男性作者的定型所限制,无法在自己的创作中超越。只有李清照,以其丰富的情感表达及对自然、社会的细腻体察与敏锐把握,再现了女性真实的生命状态和情感需求,充满着女性自我体验。她既是女性对男性经验的一种积极有效的否定,也是女性的一种自我反思和自我批判。体现出词人独有的艺术审美追求和女性作者冲破男性强势话语的胸襟。
以独特的女性视角对女性生命状态进行情感表达
在宋代,李清照以前的婉约词,由于是男子代言闺情,常停留在女性闺房陈设、衣饰、容貌的描写上,即使是写其心态、动作,表现出女人的深情,但总是以男性的视角来审视女性,或者把闺情当作自己爱情的点缀和陪衬,并不能真正走进妇女的心灵世界,无法进一步写出心境,感受那些内心比较深层的东西。
纵观《李清照集》、《漱玉词》辑本中的47首词,易安词记录了一个女性一生的际遇和情感,从少女时期的天真无邪、娇憨无限,到新婚时的风流俊尚、傲倪自喜,从相思的酸楚羞涩到孤独的苦痛悲伤,既有时间塑造女性气质不同阶段的不同情感年龄,又有缙绅妇女在修养学识影响下的稳定心态。她的词作,在自我生活、自我情感的展示中实现着对女性的观照。前期作品中,其主题不出闺阁范围,却能超越风流,灵襟多姿、妩媚芬馨中呈现出女性特有的矜持。惜春、伤春是李清照闺情词的一个重要内容。
《如梦令・昨夜雨疏风骤》是李清照早期的创作,它以问答形式结构,一个有情地问,一个淡淡地答,在粗心的侍女与细心的女主人的对比中,流露了时节更替给敏感的词人带来的人生易逝的感伤;《点绛唇・蹴罢秋千》描绘了少女微妙而又细致的心理。刻画出一个天真活泼、充满活力,感情丰富又带几分矜持的初恋少女的娇美形象。《减字木兰花・卖花担上》则刻画了一个自我欣赏的女性形象,表现出词人的自信和对生命的无比热爱。这类形象在男性作家的作品中是难以寻觅的,即使勉力写来,也常带斧凿之迹,在这些词句中,李清照大胆倾诉、尽情宣泄,发自内心的歌唱,营造出一个深情的主观世界,为读者全方位地了解女性真实的精神生活提供了依据。
后期词的变化,主要体现在感情更加深挚,以抚今追昔、身世悲凉的咏叹代替了前期的春思、闺怨和离情别绪的抒发。“如今憔悴,但余又泪,一似黄梅雨”(《青玉案》)“只恐双溪蚱蜢舟,载不动、许多愁”(《武陵春》)“不如向帘儿下,听人笑语”(《永遇乐》)。《声声慢・寻寻觅觅》是李清照后期的巅峰之作,更是李清照南渡后抒写个人哀愁的名篇。作者将个人遭遇与亡国之痛交织在一起,把锥心刺骨的国破家亡之痛,抒写得情真意切。全词萧瑟冷清凄苦之调,沉哀如骨,有泪彻泉,令人不胜唏嘘!傅庚生评《声声慢》:“此等心情,唯女儿能有之,此等笔墨,唯女儿能出之!”
中国传统社会,词在男性文人笔下,某种程度上是一种娱宾谴兴的工具,他们创作起词来,难免有一点玩赏的态度,另一方面,由于男子担负的社会责任和义务,促使他们更多地关注外界,他的情感不可能以“爱”为中心,对爱的体味较淡而浅。因为男性视角观照下的女性形象寄托的是男性的理想和需要,女性形象都是作为男性的附属品来写的,是男望和审美的客体。
李清照以女子的身份大胆地将自己的爱恋与相思直接化入词中,真诚地表达自己的内心情感。李清照词中相思情切的爱情女主角,不再是男子的附属物或男子爱恋的被动对象,她们同爱情故事中的男主角一样,拥有主动追求爱情的权利。如《点绛唇・蹴罢秋千》、《减字木兰花・卖花担上》、《浣溪沙・绣面芙蓉一笑开》三首,有人以为“词意浅薄”,无非是指其情感的非伦理化,《点绛唇》写少女情态,窥门而视客,正是传统礼法所严禁的举动。“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见人来,袜金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。”作为女儿,李清照表现出的不是闭门不出男女有别的小家碧玉,反而是渴望自然、富有张力的女子形象。
李清照笔下的女性不再是一个情感的旁观者,而是自己情感的主宰者,她们追求爱情却没有迷失自己,未失去自己独立的人格。《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中极尽笔力写自己在重阳佳节对丈夫的思念及由此而生的孤独寂寞和凄伤憔悴,却无一丝人格依附的痕迹,作者以陶渊明自喻,有自怜自赏之意却无献媚求宠之心,这正是其独立人格和平等意识的展现。同样《一剪梅》“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”、“一种相思,两处闲愁”写出了这种甜蜜的折磨,也想象丈夫和自己一样在承受分离的痛苦。这里既写出了她对丈夫的思念之深,也表现了她与丈夫别离后的寂寞和对感情交流的渴望,而这种感情正是建立在平等交流的基础上的。在男权文化语境下,李清照这种绝对内心化、私人化的言说方式,突破了男权社会对女子的种种规范和束缚,体现了人性的觉醒。
以文人化书写实现对性别的突破
中国传统社会,文人化的情感和追求带有理想化色彩,是对现实境况和世俗生活的突破与超越。但在男权社会里,女性被剥夺了包括追求理想在内的一切权利,文人化便成为男性的专利。李清照是旧时代为数不多的知识女性,是与男子一样受过良好家教和文学修养的特殊女性,是接受着当时最新思潮和流行时尚的贵族女性,是具备中性化气质的女文人,亦堪称“为天下计”的士大夫,所以李清照的大多数词不仅散发着细腻敏感的女性气息,同时也流露出倜傥超然的文人气质。
李清照词的“文人化”包含生活的丰富化、情趣的高雅化和思想的深邃化等各个方面。比较同时期及以前那些描写女性的作品,李清照词描写的范围明显扩大。李清照词的描写对象不再仅限于闺阁,而开始涉及高墙深院之外的生活。做诗、饮酒、赏花、游玩是李清照词中常见的生活场景,这些已跳出女性文学伤春悲秋的题材窠臼。李清照文化品位非常高,平凡女子很难望其项背。她追求一种与男子相同的高雅的生活情趣,对传统的女性规范进行了冲击,展示了另类女性气质。如她的《如梦令》:
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡、争渡、惊起一滩鸥鹭。
词人写的是少女时代的高雅生活。“溪亭日暮”、“沉醉”、“兴尽”,寥寥八字勾勒出看景饮酒的士大夫形象,宋代文人追求“灵泉高致”的情怀,此中也清晰可见。在李清照的词作中到处可以看到酒。酒,为李清照笔下的女性增添了无限的魅力,不难想象那酒中的情态,饮酒的浪漫和品酒的雅兴。
传统的书写活动往往是文人自我生命的呈现与完成,我们能从中看出文人对生命和生存状态的思考与自省。从某种程度来说,宋代女性的词作还缺乏这一类的思考,只在少数女性的少数篇章中我们能看出些许自省。而李清照就是其中最突出的一位。李清照颇多咏花词,她往往把“花”同自身的青春和生命体验交织在一起,表现出一种强烈的对生命的依恋和珍惜,对个体生命的珍惜、留恋和尊重,就是一种人的生命意识的自觉。这种生命意识的觉醒,自然引起女词人对于整个生命过程的留恋。这便赋予了女性伤春词以全新的生命感悟以及深厚的生活内容,超越了男权中心社会对女性的特别限定,打通了闺阁与文人群体之间的壁垒。最能体现李清照士大夫气质的是她的《渔家傲》词:
天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所,闻天语,殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举,风休住,蓬舟吹取三山去。
就在几天前的一节英语课上，我发现谢一直都在走神，一会儿偷翻两眼《刘心武揭密〈红楼梦〉》，一会儿又在桌子上写点什么。下课后，她突然递给我一个小本，说：“快猜猜这是什么？”我接过来一看，原来是一首不太押韵的打油诗，居然还是一则谜语。虽然谜面相当简单，一看便知是“毛笔”，但把它写成一首诗也是相当的不易。谢说：“其实也不算难，你也写一首试试。”我怀着将信将疑的心思也写了一首押韵的谜语诗，发现真的不算难，我们的“创作生涯”便由此开始了。
那一天的午休，老师还没有留作业，我和谢便到处搜集词牌和曲牌，语文书、语文读本、谢的手机、我的诺亚舟此时都派上了用场。令我们没有想到的是，原以为难不可言的作诗、作词此时也成了我们课下排谴的方式。就这样从我的《如梦令》到她的《渔家傲》，从我的《蝶恋花》到她的《水调歌头》，我们已经作了将近十首的词。其中，我最满意的便是这首《唐多令》：
尽竹林清幽，
源流水清透。
或悲或喜音如柳。
婉转可使鸟蝶翔，
醉其中，
鲛绡透。
惜春暮难留，
却暗洒红豆。
忽而忆起斯物后。
陶醉染及无情花，
无心鸟，
皆知愁。
再后来，我们更加大了难度——作诗。这次作诗可没有以前那么简单，不仅限制为七言律诗，而且规定题目，并且限韵。限韵的意思就是规定每个韵脚的字，这次我们限的是“天、年、弹、颜、叹”，诗的每一句话都要押在与它对应的那个韵上。这回难度增强了不少，可我和谢还是觉得挑战不够，于是我们把各自咏的人的名字暗藏在诗中，就这样，我们“历经千辛万苦”，终于，两首“稀世奇
作”诞生了。她咏的是陈圆圆：
咏红颜
清纱抚琴碧云天，
枉入风尘盼许年。
圆铜引得痴人醉，
蔷薇城阙为君弹。
桃李绽开原自成，
冲冠一怒为红颜。
山海之巅赠满入，
可怜无辜汉永叹。
我咏的是李清照：
咏红颜
桃李纷飞花满天，
亭中相思泪年年。
自幼高堂染书香，
醉酒吟词曲清弹。
忽而人比黄花瘦，
忽而菱镜照愁颜。
侍女不解夫人绪，
惟有孤秀倚篱叹。
为了加快城乡教育均衡发展，加强优秀教育资源共享，提升乡村教师教学能力，探讨信息环境下学科核心素养与有效学习研究，宁国市初中C片教研中心、宁国市李萍初中语文名师工作室于2018年11月19日在宁墩初中举行了宁国市初中语文“2018国培送教”活动。
本次活动时间为一天，活动内容为初中语文课堂教学观察诊断和示范研讨活动，参加对象为语文国培学员30人、片级语文学科组以及其他学校观摩教师、宁墩初中部分行政工作人员，同时本次活动还邀请了专家组成员参加：有宁国市教研室庞新华主任、宣城市教师进修学校杨和平副校长、宁国市教师进修学校师训处朱庆华副主任、宁国市初中语文名师工作室主持人、宁阳学校初中教导处李萍副主任以及宣城市语文学科带头人张晓民老师，这次活动规模之大、规格之高、参加人数之多，在宁墩初中语文教研活动中尚属首次。
上午8：40之前各专家、国培学员和相关学校参加观摩的教师到达宁墩初中进行签到、领取资料，开始国培送教活动。
教学研讨课在宁墩初中多功能室教学，第一节课上课的是宁墩初中林霞老师，课题为李清照词两首：《渔家傲》、《如梦令》，林霞老师对本课的整体感知很到位，赏析讨论具体细致，学生参与程度较高。第二节课是甲路初中徐晓静老师，课题为《孤独之旅》，徐晓静老师的教学很有特色，对课程的理解很深入，能够运用现代教学手段进行教学。
在两位老师上课结束之后，国培学员、专家组以及观摩教师对两位老师的课进行了诊断研讨活动，每个人认真填写《宁国市“2018国培送教”学习单》，对上课教师的优缺点进行了客观评价，相互取长补短，开阔了国培学员的视野，定能提升国培学员的课堂教学能力。
下午的活动首先是听取宣城市教师进修学校杨和平副校长的专题讲座：《用巧切入引领篇章》，杨校长的讲座从九个方面的切入进行了阐述，讲座平实易懂，实用性强。第二个专家讲座是宁国市教研室庞新华主任的《谈教师的专业成长》，庞主任从五个方面对教师的成长进行了讲解，内容贴切，举例实际，对本次参加国培的教师应该有很强的促进作用。本次活动最后由宁国市教师进修学校师训处朱庆华副主任进行宁国市国培送教阶段解读及本次活动总结。
在此次活动中，活动责任人李萍主任就活动的一切准备进行了周密的安排，拟定了《宁国市初中语文“2018国培送教”活动方案》、《宁国市初中语文“2018国培送教”第一次送教下乡活动安排表》、《关于开展宁国市初中语文“2018国培送教”第一次送教下乡集中活动的通知》等，并与活动承办方宁墩初中进行了细致的对接，确保了此次活动地顺利进行，圆满地完成了本次国培送教的所有活动。
叶圣陶先生早在60年前就批评当时学生“吟诵功夫太少”，谆谆告诫国文老师，学生对于探究所得的不仅是理智的理解，而且是亲切的体会。诵读多了，不知不觉之间，学生把内容理解化为自己的东西了，这是最可贵的一种境界，这样才能终生受用不尽。那如何才能诵读出情、诵读出悟，诵读出味呢？
一、把握诗歌的情感基调，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的关键
情感基调是指诗歌所抒发的基本感情。即总的态度感情，总的色彩和分量。所以说，基调是把握文章感情总方向的舵，是每一首诗歌整体感的体现。每个诗人所处的年代不同，即使年代相同，但经历与遭遇也不同。同一个人，经历不同了，所写的诗歌抒发的情感也不同。如词人李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。
二、掌握基本的朗读技巧是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的保证
适当对学生进行朗读技巧的指导，提高他们朗诵的水平。要让学生在以后的诗词学习中会诵读，必须教会学生掌握了基本的朗诵技巧。朗读的基本技巧包括节奏、语速、停顿。
朗诵的节奏美，在体现作品的内在含义和情感方面起着重要的作用。节奏是指朗读过程由声音抑扬顿挫、轻重缓级而形成的回环往复的形式。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。在诗词教学中，我们注重是的强调停顿。为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。
三、渲染情感，营造氛围，创设情景，是诵读出情，诵读出味，诵读出悟的手段
1.因声入境法。教师诵读诗词，用声来诵出一种意境，使学生产生联想，从而因声入境。吟诵家陈少松对吟诵在教学中的奇妙作用有着深切的体会。他在《吟诵是中华传统文化中的一门绝学》中讲述了一位教师运用诵读教学法教杜牧《山行》的奇妙情形：教吟首句“远上寒山石径斜”时，突出韵脚“斜”字，用“一音三韵”法，音调由轻细转为响亮，并配以举头远眺的神态，很能使学生的耳目产生联觉，仿佛真的看到山上那条弯弯曲曲、一直延伸到山顶的石径。吟第二句“白云深处有人家”时，“深处”的“处”落音较重，且作一顿，似乎在提示听赏者注意即将出现的画面，引发他们想像“白云深处”的景观，然后以清晰而轻快的音调吟出“有人家”三字，这时学生们的脸上情不自禁地露出惊叹、欣喜和向往的神色。在整个这首诗中的教学中，教者通过吟声和适当的肢体语言，充分调动学生的听说、视觉、联想等功能，使他们在领略诗句所描绘的图画美时自然而然地受到情绪的感染，一个个心旷神怡，犹如同教吟者同教吟一起置身于和陶醉于诗境中。
2.描述意境法。教师根据诗歌的内容用形象而动情的语言描述一种意境。如韩军老师在教杜甫的《登高》时。他是这样营造氛围：（他用语调低沉，语速缓慢，满怀感情地描绘）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是，这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且，此时，国家正处在战乱这中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……讲述后，他在乐声中满怀深情地朗诵起来。听了韩老师的描述，课堂气氛凝重，有些学生流下泪来。听了韩老师的朗诵后，有一个学生噙着眼泪，请他再朗诵一遍。
《普通高中课程标准实验教科书》的教师用书指出：诵读是语文学习的重要方法，通过诵读加深对语言文字的理解，增强对作品的感悟。所以在诗词教学中，唯有多诵读，才能让学生深入理解其深刻含义，领悟作者的感情、品尝出诗词语言的魅力。
高中语文教案设计
一、教学目标
【知识与能力】
1.了解作品涉及的有关背景材料用于分析和理解作品;
2.学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验;
【过程与方法】
在反复朗读中品味语言美，体会艺术表现力;
【情感态度与价值观】
感受形象，品味语言，深刻领悟李清照的悲怀愁绪;
二、教学重难点
【教育重点】
鉴赏词的意境美，感悟词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验。
【教学难点】
学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验，掌握艺术手法。
三、教学方法
朗读法、情景设置法、
四、教学手段
PPT展示
五、教学过程
(一)温故知新，新课导入
导入语：大文豪苏轼的词风同学们应该并不陌生，一首《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，便把词人豪放的秉性展露出来，苏轼可以说是豪放派词人的集大成者。今天，我们要接触到的是另外一种词风，与豪放词的特点截然相反。没错，就是有些同学已经说出来的婉约词。
介绍：李清照是婉约派的代表以及婉约词的主要特点。
(二)朗读词作，初步感知
1.作家作品简介：
时代背景，突出“国破家亡夫死”这一悲惨命运;
2.学生朗读，疏通词意，初步感知词作的感情基调;
(1)提问：词中直接抒写“愁”的句子有哪些?
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
“这次第，怎一个愁字了得”
(2)引导学生感悟“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意蕴，和铺垫的感情基调：
PPT展示：
寻寻觅觅————→动作——→若有所失
冷冷清清————→环境——→寂寞冷清
凄凄惨惨戚戚——→心理——→凄凉惨淡
感情基调：哀婉、凄凉、愁苦
(3)追问：联系所学诗文，说说叠字(词)有何修辞作用?
(范例引导)师总结：韵律美;增强情感。
(4)结合诗作背景，说一说“这次第，怎一个愁字了得”包含了词人哪些情感?
学生讨论回答，教师总结(愁之一：山河沦陷悲故园荒废难回;愁之二：*永别悲美满姻缘难全;愁之三：形影相吊悲漫漫余生难度)
(5)间接抒写“愁”的句子有哪些?
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?”
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?”
“守著窗儿，独自怎生得黑?”
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
过渡语：同学们找的都很对。我相信，同学们一定是结合过我们之前学习诗词的方法，通过寻找词句当中的关键词或者是意象，品读出词人的愁绪的。接下来，我们一起结合词句，联系过去所学诗文，再次解读一下这些典型的意象,感受词人是如何借助意象来抒发心中的哀愁的?
(三)结合意象，体味情感
1.随同学口述，PPT展示
“酒风雁黄花梧桐雨”
师总结，补充并板书：酒风雁黄花梧桐雨)
2.意象分析
引导学生结合所学诗句体会词中意象所蕴含的情感
(1)“酒”
ppt出示诗句：“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”曹操《短歌行》“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫《登高》
师总结：酒是“愁”的象征。
延伸：为何说是“淡酒”?
引导：并非酒淡，而是愁浓
(2)“风”
ppt出示诗句诗句：“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。”杜甫《茅屋为秋风所破歌》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”杜甫《登高》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”马致远《天净沙·秋思》
师总结：以秋风渲染愁情。
(3)“雁”
ppt出示诗句：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”范仲淹《渔家傲》“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”李清照《一剪梅》
师总结：过雁象征离愁。
延伸：为什么作者看到过雁会“正伤心”?
引导：“雁”是“旧时相识”，也是从北方来到南方。再者，“雁”是传递信息的使者，作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁，如今大雁依旧在，而收信的丈夫却离别人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。
(4)“黄花”
引导：黄花喻憔悴的容颜，孤苦伶仃的晚境。
延伸：结合词句“守著窗儿，独自怎生得黑?”理解“窗儿”?
引导：白日如夜，那长夜就更难熬。这就传递出词人的孤寂愁苦之情。
(5)“梧桐、细雨”的象征意义?
引导：梧桐、细雨是凄凉哀伤的象征。
(四)再读全词，把握情思
小结：体会“亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦”，集聚心头，无法排遣，是和着血与泪写下的千古绝唱
(五)作业
1.依据赏析《声声慢》的步骤，赏析辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》。
2.(拓展延伸)举例比较分析“婉约派”和“豪放派”词的不同特点。
六、板书设计
教学反思
高中语文教案设计
一、教材内容分析
课文记叙了战国初期齐国大将田忌与齐威王赛马，孙膑巧用计使田忌先败后胜的故事。说明要办好事情，应对主客观情况进行科学分析，合理使用力量。
课文按事情发展顺序（也是按时间先后顺序）分为三段。
第一段（第一节），主要写田忌与齐威王第一次赛马三场都失败了。第二段（第二节至“那就来吧”），写孙膑帮助田忌准备再赛。第三段（从“一声锣响”至完）写孙膑用调换马的出场顺序的办法，二比一胜了齐威王。
二、学习者特征分析
学生理解解决下列问题有一定难度：
1.比赛规则“各自把马分等级”是孙膑计策的必要条件，学生不一定给予足够注意；
2.“大王的马比你的快不了多少”是孙膑计策制定依据，学生容易只理解为这是田忌误以为挖苦之言；
3.齐威王的骄傲轻敌是孙膑计策得以实施的原因。暗含在作者遣词用句中须从人物上去理解。
解决的方法：运用设疑、讨论法。
三、教学目标
1、有感情地朗读课文。
2、理解课文内容，懂得要善于观察、善于思考才能想出好主意。
3、学习按一定顺序写的表达方法。
四、重点与难点
教学重点：
1、学生有感情地朗读课文第3——12自然段，从中领会善于观察、善于思考才能想出好主意的道理。
2、学习按一定顺序写的表达方法。
教学难点：学生从孙膑献计中，领会到善于观察善于思考才能想出好主意的道理。
五、教学策略选择与设计
运用设疑、讨论法。
六、教学环境及资源准备