时间：2023-05-29 17:39:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面设计交流，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.1印刷时代的平面设计
平面设计与印刷有着十分密切的联系，真正的平面设计始于19世纪，机械化现代印刷技术的发展是形成平面设计的主要因素，印刷技术的不断改进，极大的促进了平面设计的丰富性和艺术性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的发明及发展，催生了现代平面设计。到20世纪初期，艺术改革运动的出现，极大的刺激了人们的视觉感官，平面设计在这一时期也得到了飞快的发展。海报风格及各种宣传画在世界范围内流行起来。从这个角度来说，印刷术是平面设计的原动力，也是平面设计进入大众传播领域的直接原因。平面设计是一种以视觉媒介为载体，由印刷制作而成的向大众传播信息和情感的造型活动，具有直接性、即时性、广泛性和渗透性。平面设计经过长时间的发展，已经广泛的渗透到我们生活的各个层面：纸质包装、书籍封面、商店广告等，它是现代社会向人类提供多种视觉信息的载体，是信息传达，人类生存与发展的需要，同时在特定时期还兼具着一定的文化传播和艺术传播的职责。
1.2传统平面设计面临的困境
首先，传统的平面设计在现实空间的生命周期较短，人们在平面设计上的视觉停留时间极短，只能受到瞬间感染力的影响，这就极大的缩短了纸质媒介作为视觉载体的有效期。其次，印刷平面设计的批量生产容易导致生产过剩，纸质媒介的有效期短，使传达的信息在短时间内就成为过期信息，造成了极大的资源浪费，与当前建立节约型社会主流趋势相违背。最后，传统的纸质平面设计只能实现单向度的信息传达，无法与受众形成及时有效的互动，信息在缺乏交流的情况下，其传达效果大打折扣。平面设计不仅是一项简单的经济活动，同时也是为人们创造艺术的一项活动。随着人们欣赏水平的提高，毫无生命气息的设计产品已经无法吸引人们的兴趣，传统的平面设计已经失去了市场竞争力，取而代之的将是具有生命力、情趣化和富含一定意境的设计。
1.3视觉传达概念的提出
受传达和交流需求的影响，平面设计正在被视觉传达设计所替代。视觉传达设计的概念最早于1960年的日本东京设计大会中提出。会议参与者意识到视觉影像随着影像媒体的不断发展而开始独立存在，需要一种能代表设计的新名词，视觉传达概念由此开始被提出。视觉传达不仅包括平面设计，还包括电视、电影、网络等多种新型传播媒体，极大的拓展了平面传播媒介的范围，原有印刷平面设计所包含的内涵已经无法涵盖新媒体的创造性，美术设计范畴也难以容纳诸如影像设计、网络设计、动漫设计以及视觉环境设计等内容，视觉传达设计由此产生。视觉传达设计的起点为设计，中心为传达，信息传递的方式为设计，设计的目的是以清晰、条理和具有一定美学水平的设计传播信息，从而提高视觉传播的效率，可以说视觉传达是一种复合型的设计，或者说是一种动态的平面造型，一种视觉图像的呈现。随着传播媒介功能的扩展，视觉传达设计的内涵也在不断更新，并逐渐由注重设计者个人的表现过渡到关注受众者的视觉感受及信息感受。设计者已经完成了从商业艺术家到平面设计师角色的转变，当前正面临的是由平面设计师到视觉传达者角色转变的重任，新时期的平面设计将突破领域的局限性，逐渐走向交叉、综合、融合的新时代。
2视觉传达概念下平面设计的再生
2.1现代平面设计的主要任务
随着设计环境的不断变迁，平面设计或视觉传达设计的称谓都具有一定的存在意义，在未来设计行业中，将会出现更为广泛的行业定义，使视觉传达设计里包含更为全面的信息，涵盖生活中各行各业，使设计深入到各个领域。设计者原研哉曾说，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力，因此，设计者的主要工作不是设计实践，而是要保持对社会的敏感度，根据时代的变化，对设计领域的资源进行合理配置。
2.1.1合理配置媒体资源
设计若只依靠传统的媒体，不仅其发展将受到影响，还可能遭到社会的淘汰。网络的兴起及发展，并没有完全取代报纸，电子邮件和手机的发展也没有减少邮政物资的数量，因此媒体种类的增多会促使向多元化方向发展，增加人与人之间的交流方式。平面设计发展的新途径就是要把不同媒体资源进行合理配置，以促进平面设计的发展。
2.1.2设计信息的传达
现代设计产品信息的表达不同于传统平面设计的信息表达，而是对数据进行重新组织，将解读工具授予客户，使其根据自己的认知能力进行自我阐述。现代平面设计主要发展趋势为对信息过程的整合和视觉翻译者向信息传递者的演变。无论是传统的平面设计还是现代的视觉传达设计，都需要依靠设计职能来实现。无论新媒体技术如何发展，都将成为平面设计的发展空间，是视觉载体范围的扩展，同时也为平面设计再生提供了更多可能，进一步提升了平面设计的社会价值。
2.2平面设计未来发展趋势
2.2.1数字化市场
数字化市场发展趋势主要是由新媒体和网络为代表的主要力量，新技术的出现，为平面设计开拓了新的市场，也促使新产品、新设计和新服务的诞生，如电子邮件广告、在线广告、广告搜索、博客、手机市场等，这一系列的数字化市场具有的特征如下：消费者是设计活动的参与者，设计过程将观众的喜好作为重要的考虑因素；消费者对设计具有一定的控制力；注重设计的社会影响力，加强与消费者的互动交流；新媒体的选择和检索对设计的影响越来越突出。
2.2.2通用设计
通用设计指设计本身不需要调节或者变动，就可最大程度上适用于多数人产品的设计，设计者的作用是帮助消费者改变或者协调环境和产品。通用设计是交流设计的一部分，是未来设计的新动向，该设计的主要原则为设计多样化的力量为人们所用，其次使用方法简介直观。如公共场所自动人行道及电梯的图画说明设计等。
2.2.3可持续型设计成为社会关注的焦点
文化、资源都具有可持续再利用的特性，现代平面设计也应该将产品和设计材料进行谨慎的思考，在设计过程中，设计者若能使用恰当的方法传递环保意识，可极大的改善人类的生存环境。
3总结
平面设计与平面设计师
商品时代,目之所及满是广告、包装、品牌。街头的巨幅张曼玉手中握着“爱立信”电话,李宁标志也总能让我们想起体操王子的矫健身影……知觉不知觉中,我们已然进入一个被精心设计的包装时代。
而绝大多数包装又是存在于“平面”之上的,那么,使这个“平面”传达准确的意义,使人们在看到它的第一眼后,不至于马上溜走,而是仔细看下去,从而使此“平面”真正能与人“沟通”,这便是“平面设计师”的职责范围了。具体说来,在商业领域,一切商品的外包装,为商品所做的宣传品,户外广告以及电视广告的画面处理等等,都是平面设计师的设计范围;文化方面,书籍装帧、报刊杂志的版式处理等等,也都是平面设计师的工作。也就是说一切希望别人看到、落实在“平面”上的传达确定信息的承载体的画面处理、实施方案都是应由平面设计师完成的。
平面设计师的工作目的在于“沟通”,使自己的作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因,他自己首先必须了解需要“沟通”的双方。比如说客户请他为一本书做装帧,他就要先成为这本书的半个作者,真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后,才能正确地把握设计方向,使装帧做出来符合书本身的风格;如果他做的是某个商品的包装,那么他就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意,让消费者从货架上看到、拿下来、买回去;而如果他要为一个企业做形象设计,他就又变成了这个企业的代言人了……在所有这些前期工作完成之后,平面设计进入实际创作阶段。作为一种商业艺术品,它要具有视觉冲击力,能吸引人的注意,形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉要素与形象要素的能力,并选用恰当的方法表现出来、实施出来,为受众所理解、欣赏并接受。从这个意义上说,平面设计是个特殊的“沟通”行业,它为人们之间沟通创造了承载体,而平面设计师正是实现这沟通的“桥梁”。
平面设计师的未来
其实,所有的东西在呈现给别人看的时候,都要有个形象,形象呈现的时刻,也就是它第一次打动别人的时刻。落实在平面上,设计师为客户所做的工作将成为这一形象打动人的基础。从这一点上说,平面设计师所从事的在某种程度上可以说是一个服务行业,只要存在视觉上的沟通,希望在沟通品上体现人、物或者某一事件的正确含义,就需要平面设计师。
21世纪是个信息化的世纪,节奏的加快,交流的增多,信息沟通变得越来越重要,平面设计师也就变得越来越重要,因为他工作的好坏直接影响着交流的快慢以及信息传达的准确与否。从前的生活频率允许我们坐下来慢慢地沟通,慢慢地选择,而现在,时间对于所有的人来说都成了奢侈品。如何在短时间内抓住观者,吸引他去主动接受所传达的信息,平面设计师在其中所起的作用举足轻重。毫无疑问,平面设计师在即将来临的21世纪就业前景将十分可观。
平面设计师的素质要求
这个时代、这个社会需要平面设计师,同时也给平面设计师提出了更高要求。首先你必须是一个有美感的人,善于发现美,更要善于表现美,懂得表达、处理画面的技巧,所以你应该有相当的美术基础。当然仅有这些是远远不够的,你还要熟悉平面设计的制作过程,并能胜任每一阶段的实际操作。
一个完整的平面设计程序应该是这样的:沟通——分析——设计——实施。首先是沟通,你必须有很好的沟通能力,才能真正领会客户的真实意图;然后是一个分析消化的过程,理清真正要做的东西到底是什么,这又要求你应具备丰富的知识和高度分析、概况能力;而后将分析好的结果设计成一个形象化的东西;最后也是最重要的一环就是实施,将设计展现给观者,所以你还得有工艺美术的底子。纸上承载品有个制作、印刷过程,户外广告有个安置、搭建过程,设计师必须了解这些过程,知道如何选择,并能控制整个局面。设计品只有按它应有的途径完全展现给观者后,设计师才算最后完成了他的工作。
现在大多数平面设计师都开始使用电脑。电脑可以提高工作效率,而且其辅助设计可以从准确度、清晰度等方面达到人工无法想像的水平。但这不是说有了电脑就不需要头脑,再好的电脑也只是你手中的一个工具而已。它可以完成你的一部分工作,但无法代替你的思想。
在艺术和审美情趣方面,平面设计师必须高于客户,高于消费者,他应有足够的专业知识,足够的美术头脑。也就是说,他的作品要让大众接受,但也不能随众;要让服务对象满意,但又不能没有自己的创造思想,而成为别人的工具。
做平面设计师,你准备好了没有?
我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。
关键词：
新媒介；平面设计；视觉语言
直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。
一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征
1、新媒介的信日、传播特征
人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。
2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征
基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。
二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式
我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。
1、由静到动的四维表现
在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。
2、视觉和听觉的综合表现
人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。
三、新媒介平面设计视觉语言心理分析
在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。
四、结论
在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。
作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学
参考文献
[1]付珊.基于新媒介传播背景下的平面设计视觉语言研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,22:35-36.
[2]刘伊丹.新媒介环境下平面设计视觉语言的转变及表现[J].大舞台,2015,06:60-61.
关键词：传统水墨画；平面设计；文化；运用
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0044-01
一、水墨画与现代平面设计
水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。它是以水和墨为主，色彩为辅，以纸、绢为主要工具的一种绘画形式。水墨画是用纯水墨所作之画，相传始于唐代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨色的功能。水墨画是一种纯绘画艺术，而平面设计是一种视觉传达艺术。水墨画艺术媒介在当代艺术中最具有优势的是其文化身份，以及它和本土之间的深层次联系。中国水墨有千年的历史，文化内涵丰富而深刻，可以说，中华民族的本质和对生命的感悟以及对自然精神的心领神会完美地表现在了它的博大丰厚的水墨艺术中，达到了一种将自我融入到自然和生活，看作是一种“天人合一”的境界。水墨画艺术早中国传统的地位很重要，它的水平和内涵是超时代的。
中国现在又很多艺术家都在搞水墨艺术，很多设计师在努力寻求中国元素以打动西方评论界，欧美文化圈中一些有识之士也开始对包括水墨艺术在内的东方文化给予兴趣浓厚的关注。水墨语言便成为设计师在设计中所追求的永恒韵味。直到今天各种水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。二十世纪八十年代，世界设计大师靳埭强先生一直在自己的作品中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略语传达的丰富性的融合。靳埭强先生说过：“当现代的设计和传统水墨走到一起，就像水与墨交融互渗在一起发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。”可见，水墨艺术已成为当今设计领域中代表中国民族文化的一种元素。
将水墨画充分运用到平面设计中，融入作者的观点、精神和思维是设计师寻求的重要主题，以靳埭强先生的招贴为例，他的招贴设计中大量运用传统水墨画的表现手法，浑厚华滋的笔墨风韵，为本土招贴设计注入一股激流，此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用。
在文化交流日益丰富的今天，现代水墨画的追求者绝不是因简单的呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了中国文化的人文思维本质而具有先进性。水墨画在平面设计与文化精神、语言形式上都渗透着强烈的影响力，水与墨在纸上的交融互渗发生了丰富奇妙的变化，且随着设计师对其不断深入，使平面设计具有强烈的现代感和广阔的发展空间。
二、水墨画在平面设计中的运用
水墨艺术作为一种设计元素被运用到许多设计领域中，它代表着民族文化，具有民族特色的情韵。海报、书籍、包装设计中都有着它的影子。通过水墨在设计中的展现，可使我们走出国门，走向世界，把属于本民族文化的设计融入世界文化交流的潮流之中。平面设计作为现代视觉空间设计中的一种图像信息，起着沟通文化、信息的积极作用。将笔墨技法完美的融入在设计造型中，掌握墨的随心所欲变化带来的笔墨韵味。
视觉体验水墨的艺术可以加强视觉的力量和形态情节的魅力，那是因为它具有民族文化的气韵和黑、白、灰的韵律，那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为平面设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使设计简单化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。水墨艺术在表达方面，可以说是用脱离本来面目的、纯视觉的方式表达一种自我取向。简约之美现代设计与水墨相结合，可体现出一种黑白简约之美。中国水墨画的基本原素是黑与白，与中国人原始宗教“阴阳鱼”纹相一致，这就是水墨艺术的独特之处，虽然简单，却蕴藏着令人迷恋和陶醉的黑白之美，黑白二色的配合是最明朗、最高雅、最质朴的配合。
三、结语
现代平面设计与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而平面设计被水墨元素装饰和覆盖，体现了民族文化。设计的民族化，是平面艺术成熟的主要标志。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则就是一种媒介传播，它使我们创造出属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。水与墨无机渗透，那种潇洒神秘、一气呵成的艺术画境，是水墨不能丢弃的视觉美感。
关键词：计算机；平面设计；设计软件；应用；发展趋势
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）27-0234-02
1 概述
当今社会，计算机在人类日常生活中成为了不可或缺的一部分，它的出现使五大洲七大洋变为了一个地球村，起到了传播文化、信息交流的重要作用。随着科技的不断进步与完善，计算机在各个领域各个行业中都获得了广泛的使用，尤其是在平面设计领域中，计算机与平面设计的结合使得平面设计进入一个新的历程，我们将广泛运用计算机软件，使其与平面设计相结合，走出一条我国自主的新型化平面设计道路，推动我国平面设计事业的繁荣发展。
1）平面设计概述
平面设计是指根据美学原理，以在平面上表现出立体空间为其特征的艺术，又叫造型艺术。所谓空间指物体的前后和远近；所谓立体，是指物体的高度、宽度与深度。黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各不相同。”
平面设计是通过印刷过程、以印刷加工为载体而进行的设计，于是又叫做印刷设计。平面设计的传统形式大致有：海报设计、广告效果、建筑和实物造型、卡通与动漫、书籍杂志的装帧设计、包装设计、标贴文字设计、插图、说明书设计等。[1]
2）计算机平面设计概述
计算机作为一种制作工具，已经逐步取代了某些传统的设计手段，逐渐发展和丰富了计算机图形艺术，把敏锐的形象捕捉能力、丰富的创新力和独特的创造表达的至深至广。把计算机作为一种图形创造工具，解放传统设计制造工具的束缚，将机械性作业和思维创造相结合，由此产生以视觉为主并超越视觉范围的电脑艺术作品。
20世纪50年代末，计算机开始在平面设计领域中应用。计算机技术的引用使得平面设计的过程大大简化，同时，日渐完善的硬件设备和丰富多样的设计软件使得平面设计在表现手法上趋向于多样化和风格化。以往不可能或很难实现的设计效果如今变得轻而易举，这在设计过程中是一个极大的突破。[2]
3）计算机在平面设计领域中的应用发展
20世纪80年代，计算机在全球范围内普及，随之应用于工作生活中的各个场合。计算机开始在平面设计领域中发挥作用，从最早的辅助设计到如今的广泛应用，从早期的初步发展到现在的突飞猛进，计算机在平面设计中的地位已经无法取代。平面设计已经脱离了其自身的字面意思，向立体化发展起来，在这其中，计算机成为了推动平面设计事业发展的重要动力。
计算机平面设计即在计算机的二维空间里进行文字字体与插图设计等，组成计算机平面设计的一系列活动。二十一世纪是一个信息化时代，各种信息技术高速发展，平面设计人员利用计算机技术在平面设计领域有了突飞猛进的进步，迅速建立了比以往时间翻倍的工作效率，推动了平面建设事业的快速发展，随着市场上诸多电子设备的逐渐出现，使得平面设计也有了新的发展。电子设备丰富了平面设计工作人员对处理平面设计的技巧，就某种程度而言，这些新的电子设备使得平面设计的发展进程大大加快，并且提升了平面设计的发展速度。[3]
2 计算机在平面设计领域中的应用现状
2.1 计算机软件在平面设计领域中的应用
2.1.1 Photoshop
Photoshop是美国著名公司Adobe开发出来最为著名的图像制作软件，其集结了图像合成、图像编辑、校色调色以及制作特效等多种模块于一身。Photoshop在设计中的应用很广，在广告设计中的应用尤为主要，例外在平面设计、照片修复、网页制作、广告摄影、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维图像、婚纱照片设计、图标制作、视觉创意以及界面设计等方面Photoshop都能有很好的图形处理能力。在计算机平面设计中设计师们常常会力用Photoshop写实图形、变形图形从而表达自己的设计意图，此外设计师们还会运用Photoshop变异图形这一比较特殊的设计手法来表现出自己独特的设计风格。在计算机平面设计当中，利用Photoshop可以更好的在平面设计中我们可以更好用视觉元素来传达我们的想法和设计，并通过文字和图像以及色彩把观念表达给视者，从而大大提高了平面设计的艺术内涵。[4]
2.1.2 CorelDRAW
CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量图形设计、排版印刷、文字处理和输出图形高品质于一体的平面设计软件，深受广大使用者的喜爱，目前主要在广告创作、图书编排等项目得到多方面的使用。为用户供应功能健全的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用处广泛的工具和公用程序。
2.1.3 Photoshop与CorelDRAW的结合应用
Photoshop与CorelDRAW这两个软件在某种程度上功能近乎一致，但而这还是存在一定差别的，在使用过程中要利用各自的优势，相互结合进行平面设计。例如在图像设计编辑处理过程中，要使用Photoshop进行调节亮度、饱和度等，然后使用CorelDRAW进行图像的绘制整理，这不仅体现了两个软件各自的优势，也要求在使用中要相互结合，取长补短。
2.2 计算机在平面设计各方面的应用
2.2.1 计算机在文字处理方面的应用
文字平面设计是平面设计中一个重要的组成部分，它既能传递设计师的思维观念，也能传达一定的重要信息。在平面设计中，我们可以运用计算机软件进行字体的设计与排版，这样既节省了设计与排版的时间，也避免了传统平面设计中的纸张浪费问题；同时，利用计算机软件进行平面设计可以使图像与文字完美结合，二者相辅相成，共同传达设计师想表达的信息。计算机在文字平面设计中的应用，可以更加鲜明地发挥出文字表达的重要性，表现出深刻的感染力、强大的吸引力和号召力。
2.2.2 计算机在图像处理方面的应用
1）图像修复功能
例如，平面设计中最终呈现的图像并非是简单的照片，它需要PS软件的后期处理制作，提升图象的亮度、色彩度、饱和度，满足设计者的需要，最终有效地提升了设计的效果。
计算机图像处理软件具有编辑处理图像的功能，包括图形放大、缩小、裁剪、拉伸、重叠等，通过图像的编辑处理使之符合设计要求，呈现完美图像效果。在平面设计中应用计算机图像处理软件，不仅使平面设计有利于设计思维解放，不断创满足图片的美感需求，也是提高消费者购物欲望的重要手段。[5]
2.2.3 计算机在色彩处理方面的应用
传统的平面设计中，存在着涂错颜色、上色不匀、浪费颜料等问题，利用计算机软件可以避免这些问题。计算机中的颜色库划分细致，设计者可通过选择自己需要的颜色上色；同时，设计者可以在软件预览上色效果，随时更改颜色，不需要担心用色错误导致的之前设计失败；最后，计算机为设计者提供的各种便利使设计结果能够更加精准快速完成。总之，计算机在平面设计的色彩处理方面的应用，在最大程度上帮助设计师在平面设计中让色彩的搭配更加完美。
3 计算机在平面设计领域中应用的优势
1） 增强表现力、感染力及视觉效果
例如，计算机在文字的平面设计中添加各种元素，可以让文字增加了视觉效果，拓展了文字的内涵，丰富了文字的意义，虽然是文字，但表现形式更加艺术化，更具欣赏性，更为人所接受。
2） 提高平面设计高效性和准确性
计算机具有快速高效的工作特点，设计师在更短的时间内实现了更好的设计；计算机计算误差小，为平面设计的准确性提供了保障。
3） 方便设计师与顾客之间的交流
便利的计算机高速公路，方便了设计师与顾客之间的远距离交流，顾客可以在线向设计师提出要求，设计师可根据顾客要求进行设计，避免了校对、返工等大量工作。
4 计算机在平面设计领域中的发展趋势
21世纪以来，计算机网络的出现在平面设计中产生了巨大的作用，不仅为平面设计提供了新的舞台，同时还为平面设计的发展提供了优质的资源、高效的信息、便捷的服务，计算机对平面设计领域带来了深远的影响。
伴随着经济全球化进程，计算机网络为人类信息的交流提供了视觉、听觉上立体感受。平面设计师利用计算机将要表达的信息通过图文设计出美观的界面，带来强大的感染力、冲击力。然而，我国在这一行业中还存在许多不足之处，有些设计者对于日新月异的计算机软件学习不够深入，导致作品不够新颖、缺乏创新精神；有的设计者过分依赖计算机程序，没有自己的思维意识，使作品毫无美感；有的设计者注重外在形式，只是将设计元素叠放，缺乏个性和创意等等，这些计算机在平面设计领域中应用的问题都将阻碍我国平面设计的繁荣发展。
改革开放以来，国家颁布多项政策扶植文化产业的创新，中国文化管理学会更是带头支持平面设计事业的发展，我们必须抓住历史的机遇，把握平面设计的发展方向，不断进行理论创新与实践创新，满足市场发展的新需求。同时，在发展中注重多元化，既要学习国外优秀的新思潮、新风格，也要积极探索中国特色的平面设计体系，在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临着许多新的问题，如多元化的发展趋势和多元色彩的需求；生活中不断出现的新情况、新思想、新观念，使得我们改变了以往在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进[6]；随着科学技术的不断发展，计算机硬件和软件不断更新，设计者必须不断地掌握计算机技术，并将其与图形设计相结合，以显示出一种新的表达方式。
5 结语
综上所述，在信息高速发展的21世纪，计算机在平面设计领域中的优势愈加明显，我们必须认识到计算机在平面设计领域应用的重要性，充分学习相关的计算机设计软件，将计算机软件与平面设计相结合，让计算机在平面设计领域发挥更大的优势。
参考文献：
[1] 吴延雄.数字化平面设计实用教程[M].清华大学出版社，2001.
[2] 刘久明.电脑平面设计[M].中国水利水电出版社，2006.
[3] 刘萍.设计软件在计算机平面设计中的结合研究[J].电脑知识与技术，2015（9）：237-238.
[4] 王君.计算机在平面设计的应用研究[J].包装工程， 2012（16）：140-142.
关键词 信息 平面设计 设计教育 交互
中图分类号：TP391.41 文献标识码：A
1信息时代的到来
随着全球信息化时代的到来，信息传播不再局限于传统媒体的范围，而是在吸纳传统媒体优势的基础上，与日新月异的互联网技术结合。至此，“数字化”“多媒体”的概念得到了前所未有的拓展，尤其是电子阅览的不断更新使多媒体成为广泛地传播平台。多媒体的便捷性、实时性、可选择性给人们带来的不仅仅是获取信息上的方便，也增添了人们获取信息的方式。伴随着信息化的成熟，进入了信息化新时代。
多媒体的出现不仅改变了过去的信息生产机制，同时也引起了平面设计教育的变革。平面设计教育的概念不再以印刷输出设计为基础，由于信息时代的平面设计更加注重交互体验与多种传达方式的整合设计、平面视觉、影像、声像、交互动作会同时集中在一版看似简单的电子报纸里面，平面设计教育需要快速面对并适应这一变化，找到发展的新途径。
2平面设计的变革
2.1设计手段速度化
信息时代的平面设计变革首先体现在设计手段上，无论是设计创作本身还是作品的印刷制作，设计手段数字化的趋势直线上升。
信息时代之前，设计的手段基本以传统手工为主：手绘字体、剪裁编辑图片、绘制印刷黑稿，作品的印刷制作也需要多工序协作如文字编辑、照相分色、拼版打样等，设计创作很大程序上被手工作业所左右，工序复杂并且繁琐。
时至今日，设计手段数字化改变了传统设计模式的限制，设计师借力于设计软件，直接在计算机上就能完成复杂设计处理，极大的提高效率，实现设计品质的精准控制，所有这些过程，只需要程序的切换、鼠标的点击。计算机化的设计手段把设计师从繁重的手工劳动中解放出来，极大地释放了设计潜能。
现代信息科技的持续发展，更使设计师如虎添翼。信息时代，平面设计的手段不再是纯 “写”和“画”，已经全面跨越到数字平台之上，设计的表现、形态和功能达到了速度兼顾质的飞跃。
2.2设计表现多元化
计算机化的设计手段不但解救了设计师的双手，还进一步促进了设计表现的变革，在计算机处理平台上，从图形、字体的处理到版式的编排，处处表现出巨大的变化。
首先，图形在计算机平台上有了它在信息时代的衍生物――电脑图形，在平面设计的范畴，主要是指以电脑为手段和工具而创作的设计图形，它不仅包括传统意义的图形，还包括为实现计算机和操作者之间的有机交流而进行的界面设计，软件的图形化界面、多媒体系统、网络系统的交互式界面等。
在电脑图形中，形状、机理、色彩等一切相关要素都由计算机处理成可计算和解读的数值，都可以通过逻辑演算来编辑修改，传统技术中很难实现的效果和图形变形、特殊滤镜效果、渐化合成等用计算机手段可以轻易达到。
此外，色彩运用也比过去表现得更丰富，设计师借此造出愈加绚丽的视觉图像。另一方面，新型设计工具的应用进一步拓宽了设计师的创造空间、蒙太奇、影响叠加与置换等手法的大量运用拉近了现实与梦幻的距离，造就出大批超现实作品，图形的表现风格日趋多元化。
2.3设计形态和功能交互化
信息时代对平面设计最本质的影响，还表现在作品形态与功能的交互性。
交互性是数字化设计功能上获得一个不平凡的飞跃，这种情形在交互式多媒体系统设计和网页设计中得到集中体现。比如网页设计，从构成的视觉元素来看，网页和传统平面作品没有区别，文字、图形的处理和编排具有典型的平面特征，但超文本技术的支持让它拥有多媒体特性的同时，还在信息交流功能上享有充分的交互性。
数字化模式下，语言、声音和影像等信息之间也打消了彼此间的界限。多样的媒体信息用0和1来统一诠释与表达，文、图、影、音变得相互关联，多媒体也成为数字化平面作品的显著特征。以数字式出版物为例，通过计算机或类似终端设备，在二维平面展现给我们的，除了平常印刷出版物包含的平面静态的文、图，还可以有宜人的音乐、活动的影像等，信息在数字化世界里是多元的、动态的，这是虚拟数字形态作品独具的魅力。
3总结
“紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维”，这是包豪斯办学的指导思想之一，对于今天的设计教学仍然适用。随着信息时代的到来，设计专业培养出来的人才不能只追求如何适应新平面设计，而应该再次引导平面设计的发展方向。这就要从思想上改变学生、设计师对信息时代设计的观念和认识。设计教育者必须重新认识多新时代的传播介质，深入思考其本质特征以及和传统教学工具的本质区别。
参考文献
[1] 刘世锋.平面“不平”――信息时代的平面设计变革[J].艺术百家，2003（1）.
关键词：平面设计；中西文化；融合；艺术创作
一、中国传统文化对平面设计的影响
平面设计在很大程度上能够与绘画艺术完美结合，形成创意特色。从近几年平面设计的发展情况看，其在渗透中国历史文化的艺术层次方面做得还不够，主要是平面设计业发展起步较晚，商业性较强。通常情况下，为了较快地完成交易，一些设计单位和设计者注重模仿国外现成作品，创作成分较低。因此，一些平面设计作品既不体现设计者的设计思想，又不显示设计者的设计风格，也就是说缺乏艺术价值，既不包含西方文明的艺术精髓，也没有渗透中华民族传统的文化特色，充其量只是工艺品，文化内涵较低。中国文化历史悠久，是绘画创作取之不尽、用之不竭的艺术资源，平面设计的艺术化处理过程，能够借助博大精深的传统文化，汇聚创作特色，形成具有优秀创意的创作风格。
二、平面设计需要渗透中国传统文化
在艺术创作意境的借鉴方面，平面设计中可以渗透中国画、版画、年画等民族文化艺术元素。许多艺术特色和优势都可以渗透，进而形成独特的设计风格。如中国山水画，画面上气势磅礴的开合，正大光明的气象，纵横辛辣的用笔，浓淡干湿的用墨，灿烂典雅的用色，诗书画印的完美融合，都可以在平面设计中进行渗透。还可以借鉴绘画的技巧，正如一些画家所说，画画重在笔墨，若无笔墨，只能称为美术作品，不可谓之中国画；若有笔墨，则形稍有不准也是一幅优秀的中国画；若能气韵生动，则必是画中精品。现代社会中，新兴的平面设计以西洋画的艺术特色为基础，有人提出中国画要向西方绘画靠拢，提倡用中国画的毛笔画结构、比例、透视、光线等。在此倡导下，平面设计的艺术性显得西不西、中不中，既缺失中国画的传统笔墨神韵，也失去了西方文化的光彩，难以产生形神兼备的作品。以广告设计为例，在创作过程中，如果只是临摹和注重西洋画的画风神韵，或素描或油画等，则在内容上不具备中国画含蓄、夸张的艺术特色，给人的观感较为直白；在色彩上不具备中国画的多姿多色的艺术优势；在构图结构上缺乏中国画的飘逸灵性，而保持了素描艺术冷凝的特色。这在审美观赏上往往不能满足中国老百姓的观赏需求，更不要说有书法艺术、京剧脸谱艺术、陶瓷艺术、年画艺术的完美结合了。因此，要提高平面设计的艺术效果，不仅要从构图和色彩上汲取中华绘画的艺术性，更要从创作风格上渗透中国画等民族艺术的灵魂内涵。这样就能提升平面广告设计的审美价值和艺术水平。平面设计的艺术性主要表现为中华民族文化灵魂的渗透，这需要设计者了解绘画等各种艺术的风格流派，使传神的，丰富的，外表拙朴、内涵高雅的创作理念和创作精神不断地融入设计，形成平面设计作品形神兼备的创作风格，并使之得以延续和发展。
三、平面设计中中西文化的融合发展
从中国画、年画等与素描、油画等绘画艺术的文化内涵上看，其本质上都是人类精神文明创造的成果，很多国外著名的艺术家钟爱中国的艺术作品，中国艺术的许多特色也有借鉴国外艺术精华的部分。如，徐悲鸿的国画就借鉴了西方油画的神韵。艺术是没有国界的，人们的欣赏方式和审美观往往存在较大的共性。因此，在平面设计中，注重中西方文化艺术的融合成为新形势下打造设计精品的发展趋势。艺术的融合不是一蹴而就的，有的甚至经过千年锤炼。如曲阳石雕，始于汉，兴于隋唐，经元、明、清历代的洗礼，流传2000余年发展至今，是历代文明、风土文化、民间习俗等精神文化的遗存。现存的曲阳石雕文物和口口相传的雕刻技法通过其工艺、用途、样式、风格等将2000余年来各个时期的科技发展、皇室喜好、文化氛围体现出来。曲阳石雕早期多为皇室祭祀或佛教雕像所用，历经汉代的古朴大气、魏晋南北朝的西域之风、唐宋时期的恢弘浪漫，至元、明、清后，其艺术创作日渐衰落。到了近代，曲阳石雕开始了市场化发展，生产园林碑刻、建筑造像，石雕艺术逐渐与生活联系起来，丰富了造像题材，在风格上也走向多元化。现代的曲阳雕刻题材五花八门，佛教题材仅是冰山一角，同时新增了欧式人像、喷泉等，艺术风格包罗万象。由此可以看出，平面设计的中西艺术融合也将经历漫长的发展、完善过程。结语在新形势下，国际间的艺术交流日益频繁。平面设计从国外走向国内是市场发展的客观需求，创作风格和艺术形式也日趋多元化，注重中西方文化艺术的融合。因此，在引进国外先进创作模式的基础上，注重渗透中国传统文化是很有必要的。
参考文献：
[1]吕锦镯.在现代平面设计中中国传统文化艺术元素的运用分析.艺术科技，2016（1）.
一、以兴趣为引领，渗透“快乐设计”思想根基
中等职业技术学校的大多数学生文化课程基础较差。因此，教师在教学过程中，不仅要加强对知识传授的重视，更要加强对学生需求与兴趣的了解、掌握与引领，从“快乐设计”这一思想根基为立足点，让学生从课程学习中感受到快乐，要让学生知道学好平面设计不仅有助于未来就业，而且可以提升自身人文艺术素养。例如，在具体课堂教学实践活动中，可以引入现实生活中较为经典的优秀平面设计广告，以广告的表现手法和创意特点作为学生兴趣的“激发源”。教师现场向学生说明其精妙之处，可以通过多媒体现场操作的方式吸引学生的注意力，如变魔术般地进行色彩配置，让学生亲身感受到设计的魅力，并让他们亲自动手，获取成果，这样才能不断激发学生的学习热情，增强他们的学习积极性、主动性和自觉性。
二、以学生的教学主体地位为主导，渗透“快乐设计”互动元素
在中等职业技术学校的计算机平面设计课堂教学中，教师必须牢牢把握教学内容的具体实际，从现实出发，紧密结合中职学生的具体特点，自觉摒弃传统古典教学中单向性的演示教学方式，积极引导学生加强思考和实践操作，将“快乐设计”的互动元素渗透到课堂教学中。这样有助于构建教师与学生、学生与学生之间的交流与互动的课堂教学情境，提升他们主动思考、深入思考的积极性。例如，教师在引导学生对经典案例设计进行讲解的过程中，要注重引导学生亲自动手进行操作，着力培养和提升学生的实践能力。如以“绿箭口香糖广告”这一平面设计为案例讲解时，可以用提问的方式引发学生对教学内容进行思考，“请哪位学生说说该平面设计是否具有创意？”“该设计的创意点有哪些？”“你认为其存在哪些不完美？可以在哪些地方进行改进？”等，如此引发教师与学生、学生与学生之间的互动与交流，让他们在轻松愉悦的教学氛围中不断提升平面设计的实践能力。
三、以启发学生积极探究为向导，渗透“快乐设计”自主元素
教师在组织学生进行课堂教学过程中，可以采取“快乐任务驱动”的方式，循序渐进地让学生感受到平面设计带来的乐趣。比如，将日常生活中常见的婚纱摄影设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴画设计等设计任务交给学生完成，促进他们自主探究设计构思、色彩配置、视角效果等，从而促使教学效率得到不断提升。综上，平面设计是中职计算机专业课程的重要组成部分，是一门操作性与实践性较强的课程。“快乐设计”教学有助于开拓学生的想象力，有助于提升他们的思维视觉化能力，从而使设计出来的作品更具灵性。
作者:李年安单位:广西桂林市机电工程学校
关键词 平面设计；空间；存在
平面设计一直以一种温和的状态存在于我们的日常生活中，捧在手中的书、贴在墙上的海报、随手丢弃的传单，它的存在意义似乎仅仅止于信息传达。印刷与纸张是平面设计的全部媒介。但是，在信息网络背景下，平面设计渐渐演变着，延伸着自己的触角，尤其在对媒介和空间方面，平面设计已经跳出传统平面设计的范畴。
1.“成分化”平面设计的空间拓展
1972年，贡布里希在《Scientific American》的[Communication]专刊中发表题为《视觉图像在信息交流中的地位》一文的开头中写到，“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭。”今天，我们依旧生活在视觉时代，不同的是，在视觉前面还要加上“信息”二字。每天，信息视觉以大于空气密度的比率环绕在我们周围。信息技术的拓展衍生出作用于新型设计（如交互设计、网页设计、界面设计等）的设计工作。从形式上看，这些基于通讯设备和网络的设计是超出传统平面设计的，但从设计技术理论层面依旧没有脱离开平面设计本身。可以说，平面设计正在以一种“成分化”的形态渗透在各种新型设计中。“成分”是指构成物体的个体物质。“成分化”的平面设计，可以理解为平面设计已经成为一个元素为其他领域所用。它不再是一个独立完整的学科。而是以一种“成分”的状态在不断与其他学科组合中形成“化学反应”，从而发现新的设计领域。在2008年，施德明设计公司以25万个1分欧元硬币在阿姆斯特丹的Waagdragerhof广场制作了一个大型文字图案。硬币按照新旧色泽被分为四组，给它们在背面涂上蓝色颜料，然后逐一摆放在地面上拼组成图。完工后，市民可以自由参观并与作品互动。将平面设计元素与景观设计嫁接在一起创造出一种充满魅力的新“平面”，人们可以行走于“平面”之上，而这个“平面”早已被施德明用“环境”或“空间”来代替了。施德明的一系列文字与环境的实验作品将平面设计带到了一个新的疆域，尽管在材料的使用上还趋于传统，但至少，他在试图使平面设计摆脱空间与媒介的束缚，将平面设计置于更广泛的空间环境中去，改变人们对平面设计的固有认知，人们不仅仅是观看而是置身其中。由Universal Everything和FIELD合作为德意志银行在香港的分行一楼大厅做的一个12米宽的高清晰多媒体展示墙是将平面设计运用在交互设计中的一个典型案例。作品在显示屏上展示了8个创意视频，有城市景观、图案，手工绘画，色子元素等视频进行品牌宣传。同时结合实时数据和过往行人进行一定的交互动作。上面两个案例仅仅是平面设计成分化一个小缩影，但它们似乎预示了平面设计新的发展走向，即将平面设计带入空间，在传递信息的同时与人互动交流。正如设计师艾默里•文森特所说:“一旦平面设计脱离了印刷页面，进入了空间环境当中，必然会产生一种拥有不同动力和活力、与人类进行交流的新方式。这时的平面设计不仅是信息交流的承载体，它还承担着界定和规划空间的作用。”
2.平面筑造存在
对空间的界定和规划可以归为建筑或空间设计范畴。空间从来没有像当下这样如此被人们所关注，人们的生存意义似乎可以用空间来衡量。R•琼斯曾指出：“现代空间概念是一个复合隐喻，它体现了我们对分离、区分、连接、隔离、划界、分裂、区别和一致等的所有观念和体验。我们的透视法则和几何定律使我们对异化、独特认同和无关联的一般体验的提炼总结。它已经完全被抽象化、外化和综合为寒冷、空无的虚空――我们称之为空间。这个空间的隐喻是我们的一个现代机制。”随着筑造技术的演变，人口的膨胀，自然环境的变化，建筑师对人居住空间的思考，促使栖居空间形式在发生着改变。“立方体”式住宅渐渐成为现代人栖居空间的主要形态。人类像蜜蜂一样每天朝九晚五辛勤劳作，晚上回到一个一个拥挤的“格子”里休息。这是人类对自然无限扩张的结果，是社会膨胀的必然。“立方体”承载着原始山洞的功用，但它是彻底的人造物，不具备自然属性，这是与山洞的本质区别。尽管，这个空间内容如此的丰富，电视、电脑、冰箱和洗衣机等家用电器样样俱全，沙发和床的舒适，家的感觉似乎远远大于粗陋的山洞，但从居住行为上来看是一致的。
空间是与居住其中的人产生互动的。荷兰心理学家大卫•凡•兰纳普说：“我们居住在一个房间中，不是因为它是我们的房间，而是因为我们在其中的生活使它成为我们的房间。”也就是说，空间的意义是在空间中的人为某种行为寻找使用某种物品时才产生存在的。人的存在是在肉体与他关注的兴趣之间来动，二者在相互依存中得到确认。随着人口的增长，城市的密度不断增大，人的栖居空间距离在不断缩小，栖居的空间也呈现多样性。这种多样性为栖居提供了延展性。使得栖居的意义已不仅仅是一个空间的概念，而是“多样空间”。
平面设计一直在塑造着空间。从传统意义上对平面设计的限定来看，平面设计是二维空间的创造载体，文字、符号、图形的排列组合缔造的信息空间，还可以如埃舍尔那样制造一些三维空间的假象，但那仅仅是假象。如今，在日本的涩谷、纽约的第五大道，我们都会看到巨大的显示器安放在建筑物上反复播放着可视信息。从候机大厅到地铁隧道，我们能看到醒目的导视系统悬挂和安放在建筑物内。设计在建筑内外栖息生存着，为奔走建筑之间忙碌的人们传递着资讯。还不止这些，广告海报张贴在各个角落、杂志书刊在贩售点与读者间传递、DM广告更是直接派发到你的手中与你亲密接触。打开手机，网上信息瞬间映入眼帘。人们或许没有意识到，在城市密集的建筑之间，另一座巨大的、没有边际的“建筑”每天都在增高、扩建。这座“建筑”或许可以称为“信息建筑”，准确地说，是由平面设计所构筑的信息建筑。那些大大小小依附在建筑之上的，传递于建筑之间的视觉传达之物就是“钢筋水泥”，信息是“砖瓦”。这座巨大的信息建筑实质是意识形态上的空间，人就是在这个信息建筑的空间中生存着，并与其发生关系。
对于建筑来说，在所有人类物化创造物中有着独一无二的地位。海德格尔就认为：“建筑的本质就是让栖居。”而平面设计作为建筑内外的另一种“建筑”同样会带给人栖居感。一本放置在桌子上的书，一张夹在名片夹里的名片，一幅张贴在街头的海报，都具有空间维度。“空间性是事物的本质属性，事物决不是偶然拥有了空间，或者可有可无这个所谓空间的他物。空间不是外在事物的物或者虚空，空间是事物的在场方式。” 而人的存在“只是因为人经受着诸空间，它们才能穿行于诸空间中。”人们穿梭于视觉图形之中，利用视觉图形沟通与交流。这种“多样空间”被诺伯格•舒尔茨称作“场所精神”。场所，“很显然不只是抽象的区位而已，我们所指的是由具有物质的本质、形态、质感及颜色的具体的物所组成的一个整体。这些物的总和决定了一种‘环境的特性’，亦即场所的本质。场所是人所充分熟悉和了解的生活空间，能够给人方向感和认同感。”对场所的营造，不仅仅是建筑设计师和城市规划师的责任，也是平面设计师的责任。设计是在视觉上为人的栖居营造诗意的手段。
在今天的消费社会里，符号化消费已经为人们所接受，人们心甘情愿地为那些虚无的符号买单，并感到“存在的意义”。事实上，这是一种自欺欺人的消费圈套。或许，“设计是无法完全承担起解决人与人造物之间关系的责任，但从这样一个角度出发，无论是对设计自身的发展抑或它与技术与工业之间的关系、人与工业产品之间的关系来说，应是一个全新的视角。”用设计营造栖居的空间，为生活在这里的人们提供能够带入思考的视觉传达之物，让物性与人性在信息的传递中创造出诗性，使人们真正意义上的栖居（存在）。
参考文献：
[1] [德]马丁•海德格尔.孙周兴译.《林中路》[M]. 上海：上海译文出版社，1997：4-22.
[2] 李砚祖.《外国设计艺术经典论著选读》下卷[G]. 北京：清华大学出版社，2008：257-258.
【关键词】中职；平面设计；问题；策略
平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。
1 中职平面设计教学存在的问题
1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。
1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。
1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。
2 如何构建中职平面设计高效课堂
随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：
2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材
平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。
其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。
2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念
在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。
教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。
2.3 加强培养学生的综合素质
要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。
2.4 任务驱动，提升学生的创意能力
随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。
2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。
2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。
2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。
参考文献：
[1] 查尔斯（美国）， 张继明等译.认识心理学[M].人民邮电出版社，2012年7月
平面设计作为一种通过视觉传达信息的表现手法，是指将文字性方案设计成视觉形象，并加以美化呈现在人们的面前这一活动过程。平面设计包括色彩、文字以及图形等元素，使用这些元素并对其进行加工和组合，从而成为传达信息的媒介，人们对其进行解读和理解，从中获取其所表达的思想和信息，并根据自身体会和感受作出反馈，进而完成与创作者的交流。平面设计发展过程中受到各种思潮的影响，如立体主义中几何图像的应用，表达和谐和完整的思想；未来主义具有的先锋意义，追求运动以及变化的设计理念；波普艺术反映出的新价值观及审美观，使艺术趋于大众化和通俗化，想法大胆新奇；后现代主义的反传统激进和叛逆性以及随意和不确定性，充分表现了创作者的个性使其情感得到释放，并对各种元素进行自由选用，其设计风格具有很大的跳跃性，成为平面设计的主流。另外，平面设计包含的种类也比较多，如招贴设计、广告设计以及包装设计等。
二、图形元素含义及特征
图形这一词语最早出自于拉丁文和希腊文，英文称为“graphic”，意思是通过绘画、手写、雕刻以及印刷等多种形式表现出来的形象，并且由此形象可以使其所蕴含的意义的一种传达。在平面设计中，图形具有非常有效的传达功能且其功能形式多样，其多种多样的表现手法和突出的视觉效果，使其更能表现出隐含在平面设计中的内在意义。图形在平面设计中十分常用，运用图形来进行信息传达的平面设计，不但使形式的本体语言得以保留，还使其在视觉上呈现出极大的张力，从而引起人们与之相应的强烈的心理效应，使视觉形象得以有效传达。图形具有具象性、抽象性、多样性、意向性和不确定性等特征，图形的运用使得信息所要传达的内涵，促使人们进一步的思考，加深了人们对信息的解读能力，也使得信息获取的过程变得更加有趣，能够使人们的情绪受到感染，从而使图形所传达的信息表现得更充分，进而使各地区各民族间通过视觉完成艺术的交流。
三、平面设计中图形互动方式的形成、展示和空间
互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。
1、图形互动表达的形成。
图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。
2、图形互动方式的展示。
互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。
3、图形在视觉空间的互动体现。
图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。
四、现代平面设计中图形的互动表达方式
现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。
1、平面广告设计中图形的互动表达。
在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及真实感。
2、装帧设计中图形的互动表达。
图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。
3、界面设计中图形的互动表达。
互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。
五、结语
在平面设计中，手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展，平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件，往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现，探究手绘艺术在平面设计中的发展价值，对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。
关键词：
手绘艺术；平面设计；回归
一、手绘简述
手绘是设计师在进行设计创意时，通过绘画的手段表达作品构思成果的一种方式。手绘可选用的材料、介质、表现形式都非常广泛，设计师可以通过手绘表现自己的想法而不受任何限制。
二、手绘在平面设计中的起源与发展
从发展历程来看，以绘画为核心进行的设计才是最早的平面设计。绘画艺术具有独特的审美价值，理论与实践互相结合后就产生大量优秀的平面设计作品。早期的平面设计中就体现出了许多绘画的观念和技巧。一些在绘画上有所成就的艺术家，同样在平面设计中创作出大量的设计作品，类似招贴，影响力颇大。从历史时代背景和美术史的角度来看，自后现代主义兴起以来，设计与绘画艺术之间的界限变得越来越模糊。20世纪60年代盛行的波普艺术对平面设计产生了显著影响。波普艺术创作手法的独特之处就在于作品中采用复制与粘贴的方式，将绘画与图片组合成为另一个更具创新性的视觉画面。进入20世纪90年代，数字化技术快速发展，随着计算机技术的进一步应用，设计作品大都使用电脑软件制作，在操作上更为便捷，视觉效果也更加绚丽。在现代高科技设计手段的影响下，传统手绘设计往往为人们所忽视。
三、手绘艺术在平面设计中的创新应用
21世纪的设计存在于科技与艺术相融合的时代，人们也逐渐认识到手工作品的重要性。设计师重新唤起人们对手绘艺术的重视。通过手绘方式设计出的艺术作品更加质朴和真实，这使得手绘艺术在设计艺术中展开了一条崭新的发展道路。
1.在招贴中的应用
招贴又称海报，是平面设计中比较重要的一种信息传播的艺术宣传形式。在招贴设计中，画面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以图形语言的表达在海报设计中显得尤为重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地传达出作品中包含的设计理念与意义，是在社会活动中必不可少的一种艺术形式。在招贴设计中运用手绘图形语言，可以通过手绘形式很好地传达内在信息，使海报设计具有较高的艺术价值和独特的艺术风格，从而实现其社会效益。
2.在出版物中的应用
书籍、杂志作为传统印刷品，在现代社会中随处可见，具有大众化和广泛性的特点。其中应用图形最重要的部分是书籍、杂志的封面及插图设计。插图主要是指在书刊中插于文字间的图画。插图对书内文字起到补充说明的作用，也会使版面更加生动。新时代书籍的封面插图，能够充分满足读者心理及视觉上的需求。书籍、杂志封面的手绘插图，不仅可以准确地传达书籍杂志的主要内容，而且能表现图形的情感和文化特征，从而轻松地与读者展开情感交流。
3.在包装产品中的应用
商业飞速发展的今天，包装作为商品的载体，与商品的联系非常紧密且不可分割。产品从生产、流通、销售再到消费者手中，其特性对消费者购买欲望的产生往往起到决定性作用。包装设计根据产品整体的需要，表现形式多种多样，并为产品服务。包装设计中，绘画与摄影运用广泛，但手绘以写实、象征、抽象、幽默、夸张、装饰等各种艺术形式对产品进行完美的展现，具有取舍、提炼和概括自由的特点，是宣传商品的有力手段，更能成功地体现出商品的实质，赋予商品个性的品位。
4.在标志设计中的应用
标志是公司或企业提升企业文化认知度的有效推广方式。标志的形象设计可以加深消费者对相关产品和企业的印象。标志设计一般选择最能代表企业文化的图案或文字进行变化与组合，使其在有限的二维空间内起到展示、宣传企业的作用，以达到对于相关信息的解释说明、交流互通的目的；表现形式一般是具象或抽象的图案、字体等。有些企业为了宣传、凸显自身特征，热衷使用手工绘制的标志。手绘标志具有计算机制图所不具备的肌理特征、艺术感觉，带给观者不同的欣赏感受。
5.在其他领域中的应用
手绘的应用范围非常广泛，除了以上几种应用领域外，在建筑设计、工业设计、室内装潢、字体设计、艺术品加工、服装设计等设计领域也很常见。
结语
手绘作为艺术的一部分，无论处于何种领域，都一直伴随人类的历史发展，与其紧密相连，必不可少。手绘艺术可以代替繁琐的语言，其表达有着自身的原创风格和独特品位。对设计师而言，要实现手绘艺术的价值，阐述个人观念和传达内心情感，就要自成风格，创作出精美的画面，从而直观地传达信息。手绘艺术表达了设计师的个性和情感的回归，充满寓意的手绘语言不仅具有情感，也总能既迅速又贴切地吸引受众的眼球和情致。手绘既可以是设计的起点，也可以是设计的终点。
作者：曹阳 刘璐 单位：辽宁师范大学美术学院
参考文献：
[1]吕少华.后现代主义思潮下的中国平面设计.西北师范大学硕士学位论文，2009.
