时间：2023-05-29 17:40:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇赞美桃花的诗词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】;中日古典文学;意向
虽然在中日古籍中出现的 “选,译成现代汉语时同是 “樱”,可其在中日两国古典文学中所指的文学对象却截然不同。无须多言,日本古典文学中的“樱”是指日本的国花“樱花”。樱花原产于日本,从《日本书记》开始,几乎在每部古典文学作品中都有对樱花的大段描写。日语中有句谚语说:“花といえば选(说花即樱花)。樱花不仅围绕日本人的日常生活,更似一种文化,深植到了日本人的精神之髓。在古典和歌文学中更是表现出了日本民族所特有的文学意向。而与此相对,虽然中国也有日本式的樱花,但是笔者通过大量查阅认为,在中国的古典文学中出现的 “樱”指的是自战国起就因其观赏及食用价值而被普遍栽种的樱桃花。每年二月中旬,樱桃花叶萌发,花姿清美淡雅,而花团紧处却又着艳妖娆。樱桃花期之后,果实便挂满枝头,是观赏性,食用性和药用性都很强的植物,所以从我国唐代著名诗人白居易,杜甫到寻常百姓家都有种植。本文作者以此为落脚点对“樱”进行了深入研究。
二月里的“红雪”在我国的古典诗文当中,樱桃花除了以自身词出现外,还多被诗人美化的描写为“青樱,朱樱,红树,红雪”等等。这种在《诗经》中并没有被提及的植物,在两汉魏晋时期常被诗人托以高洁的文学意向。魏朝曹植的《美女篇》:借问女安居,乃在城南端;青樱临大路,高门结重关。容华耀朝日,谁不希令颜;媒氏何所营,玉帛不时安?…诗中以美女来喻君子,表君子有美行,愿事明君,即使怀才不遇也不委身屈从的高洁情操。可以说这是曹植的身喻。“青樱临大路,高门结重关”―在有意暗喻诗人高洁情操的诗文中,选择青樱来作家宅的标志,突现了樱桃花高洁的文学意向。此外,樱桃花在唐朝以前的作品中还多表达作者咏春,喜春,赞春的自然情怀。
如果说樱桃花的文学意向在两汉魏晋南北朝时得以起步的话,及至唐朝它就发展到了鼎盛。除继承外,这个时期樱的文学意向更有了新内涵,更多的是表达一种愁苦。这种 “樱愁”主要表现在怀旧人;感伤逝;叹无常。
“怀旧人”表达的是对旧知故乡的留恋怀念。这里的樱桃花是友谊的信物,别离的纪念,思乡的象征。诗中多是睹物思人怀乡,以赏花寄托自己的相思之苦。温庭筠的《二月十五日樱桃花盛开自所居蹑履吟玩竞名王泽章洋才》常被称为此等赏花怀旧的绝篇:晓觉笼烟重,春深染雪轻;静应留得蝶,繁欲不胜莺。影乱晨飙急,香多夜雨晴;似将千万恨,西北为卿卿。诗写的是一种含蓄的思乡怀人之情。前四句写樱桃花的香,色,形;后四句诗人化用曹植杂诗 “西北有织妇,绮缟何缤纷”之典,由樱桃花的缤纷想到了绮缟的缤纷,由花及物伤情,想到亲人故乡,写出了一腔思归之情和拳拳怀念。
“感伤逝”主要表达的是叹春,留春不住及由此感发的慨叹年华易逝,青春不再的情感。如双璧之绝:《和乐天宴李美周中丞宅池中赏樱桃花》(刘禹锡):樱桃千万枝,照耀如雪天;王孙宴其下,隔水疑神仙。宿露发清香,初阳动暄妍;妖姬满发插,酒客折枝传。同此赏芳日,几人有华筵;杯行勿遽辞,好醉逸三年。诗前半以热烈笔致勾画出樱桃花的鲜艳繁丽,并以此与主人的富贵荣华相比,气氛热烈。而在后半中诗人由花移人,叹时光易逝,韶华不在,不胜感慨。
“叹无常”多是借花的零落,昔开今败来喻自己生路坎坷及世态炎凉。此意向的诗文繁多,不予细举。此外,或许是承袭了两汉南北朝时高洁的文学意向,樱桃花还经常被赋予禅意出现在描写寺院庙宇的诗文中,如刘言史的:楚寺春风腊寒时,含桃先拆一千枝;老僧不语傍边坐,花发人来总不知。
盛开于生死之间的美学在日本文学中,樱花最先登场的文学作品是《日本书纪》。奈良时期,受中国赏花文化的影响,日本人以“梅”为颂。甚至有“梅的奈良时代”的说法。《万叶集》中有关樱花的和歌只有44首,仅占“万叶集植物人气排行榜”第8位。平安京迁都后,人们都很怀念樱花环绕的故都奈良,开始以樱花为题作歌,并大量种植寄托乡愁。加之当时朝廷废除遣唐使,日本得以发展自己的独特文化。这一时期的歌集《古今和歌集》被称为“樱花和恋情的歌集”正说明此时樱花已取代了梅成为日本花王,以国花的形象固定在人们心中。
在日本古典文学中,吟诵樱花的和歌不胜枚举,其表达的文学意向大致可概括为:盛开的美学;凋零的美学。
“盛开的美学”中,樱花是恋情,女性美,生命力的象征。《万叶集》中有大伴池主和大伴家持的双璧唱和之作,我们能从中感觉出的歌者所要表达的依恋,爱慕之情。大伴池主:山间开满樱花,只要能与你共赏,哪怕只看一眼,也了无遗憾;大伴家持:山边开满樱花,如果能与你共赏,哪怕只看一眼,我也不会如现在这般焦烦。
而下面这首藤原良房的和歌则主要在咏叹那足以让人忘却自身衰老的樱花炫目的美和蓬勃的生命力:岁月飞逝,年日已衰,今见樱花,却已忘忧。若依照良房当时的政治背景地位来解读此歌的话,不难想见,歌者正是借樱花的美来暗喻自己女儿明子(文德帝妃;清和帝之母)的美和荣华。
“凋零的美学”中,樱花是消逝,生与死的化身。这种“凋零美”的文学理念集中体现了大和族的价值观。樱花的花期只有短短七天。花期虽短却轰轰烈烈,凋零的瞬间与其说让人感到伤怀不如说让人感到壮烈。樱花的凋落在文学中被理解为消亡,逝去,也是深受禅宗影响的日本人“活得轰轰烈烈,死时毫不留恋”的生死观之体现。较之盛开,日本人似乎更喜欢这种凋零。据说在关于樱花的和歌中,叹咏凋落樱花的竟占有一半之多,而赞美樱花盛开的仅有13%。
“六个仙”之一的平安歌人小野小町有歌:樱花色渐退,春雨绵绵何其长,慨叹身凄凉,年华虚度红颜改,徐娘半老珠变黄。显而易见,此歌以樱花的凋零来隐喻自身的落败,慨叹红颜薄命,韶华已逝。樱花意取“消逝”;而在藤原俊成的歌中,樱花更似连接生死的使者,以其自身幻灭来象征新生:又是一度樱花赏,遍布郊野绵绵长,落花缤纷如飞雪,暗放春之光。在日本人眼中,生与死不是对立而是相互连接贯通的。在这种意义上,樱花更似“樱魂”行走于生死之间。
另外,就樱花的原始象征意思来说,具有一定佛学内涵。
作文1：春天的脚步
冬去春来，春姑娘来到我们的身边。她的脚步悄悄地，悄悄地，让人捉摸不透。
我去寻找春天的脚步了，你也来吧。一起去寻找春天，一起去寻找她的脚步。
春天的脚步在公园里，花儿重新绽放。树上的叶子长得嫩绿嫩绿的，似乎一夜之间就变样了。浓郁的花香传到公园的各个角落，整个公园沉浸在花香中。到底有多香呢，香得公园外要看花的游客连车都停不下了。
春天的脚步在家里，家里的花草植物都长出了新芽。好像是“嘣”的一声跳出来的。新叶子比以前更嫩了，绿绿的，给春天添加了一份气息。连将要枯萎的树也开始长出新成员，家里春天的脚步真温暖啊!
春天的脚步在小区里，刚长出桃花的桃花树不几天就结出了大大小小的桃子，绿得可爱，像新生的婴儿那样可爱，比绿叶还要绿。花丛中，两只美丽的蝴蝶在花丛中飞来飞去，花儿也显得更加可爱，娇美，艳丽了。
春天的脚步在学校里，所谓花的学校，就是鲜花盛开的学校。学校的花儿各式各样，大的，小的，红的，黄的应有尽有，花花绿绿，各有各的特点。
春天的脚步在小动物们身上。特别是鸟儿们，不停地唱，仿佛在唱我们的歌《嘀哩嘀哩》：“春天在哪里呀，春天在哪里”我回答它们：“春天在这里呀，春天在这里”
春天的脚步在我们人类这里，人们急躁的表情立刻变成笑脸，心情也马上提升很多。农民伯伯又要下地开始跳他那辛苦的干活舞了。小朋友们又开心地在春天的土地上快活地玩耍。
春天的脚步被我找到啦!
作文2：春天的脚步
春来了，随着冬爷爷离去的脚步，美丽的春姑娘来到了人们的身边。春风送暖，万物复苏。花儿显得生机勃勃，春雷和春雨“催”着花蕾，要花蕾快快“吐”出鲜艳的花瓣儿，让我们看到春*满园的景象。连小燕子也从家中飞出来了，在天空中自由自在、无忧无虑地飞者。
春姑娘用她那双灵巧的手，让树木枯萎的头发，变成了绿油油的;把藏在土里的嫩芽找到了，并把它“拉”了出来，还给它穿上了美丽的嫩绿的新衣，使大地一片绿色，好似用绿丝绸铺成的地毯。
迎面吹来的春风让人心旷神怡，让树木不断招手，让小草高兴得点头哈腰、翩翩起舞。万物都在生长，一切都充满了生机!这些，全都是春姑娘的功劳。
春雷是春雨的“好朋友”，“咚!”地一声，冬眠的动物惊醒了，农民伯伯也开始劳动了。春雷告诉万物：“好雨知时节，当春乃发生。”它的话音刚落，像牛毛一样细，像丝绒一样柔的春雨就从天而降，真是“润物细无声”啊!作文
农村还有句俗语说：“春风吹动懒婆娘”，意思是：春风催促人们赶快劳动。“春种一粒栗，秋收万颗子”，在春天播下希望的种子，才会换来秋天的丰收。春天是光彩夺目、五颜六色的，也是万物复苏的季节。赞美春天的诗词数不胜数，比如说：“二月春风似剪刀”“万紫千红总是春”“春城无处不飞花”“一年之际在于春，一日之际在于晨”，我们一定要惜春、爱春和争春!
在古诗词中，有很多描写了生物学现象，蕴含着一定的生物学知识。笔者广泛阅读前人诗词解析，认真研究一些诗词名句中所蕴含的生物学内容，剖析和领悟诗词中所寄寓的生物学和人文教育价值，并将之自然地引入到课堂教学中，取得了良好的教学效果。本文结合教学中的实践，谈一谈认识和体会。
1. 诗词中的生物学现象或生物学知识 我国古诗词中有相当一部分是诗人在对自然景观的观察、筛选基础上融入个人的情感而创作出来的，所以，有大量的诗词描写了生物学现象，蕴含着一定的生物学知识。常用的概括起来有以下几点：
（1）描写生物个体的特征。 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”形象地描写了鹅的外形特征和习性特征。“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带金黄甲”，描写了不同于其他“百花”的个体特征——在秋季开放。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，简洁生动地勾画出腊梅在寒冬开放，气味芬芳的鲜明特性。
（2）反映生物之间及生物与环境之间的关系。如“种豆南山下，草盛豆苗稀”反映了不同生物之间的竞争关系；“螳螂捕蝉，黄雀在后”精确地反映出生物间的捕食关系并隐含着一条食物链； “西湖春色归，春水绿如染” 、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”说明春天来临，藻类植物开始大量繁殖……
（3）描写生物的生活、生殖、行为等。“鹰击长空，鱼翔浅底”，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，说明了动物的运动及生活环境；“春种一粒粟，秋收万颗子”、“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”等诗句，则描绘了与植物的生殖发育有关的现象。“天高云淡，望断南飞雁”说明了鸟类的迁徙行为。
2. 诗词中的人文教育价值 在传统的自然科学教育认识中，科学教育是严谨的、理性的，人文教育是感性的，两者界限分明。在我国全面推进素质教育的今天，两种教育显然不应继续界限分明了，只有把两种教育恰当结合起来，才能培养出同时具备较高的科学素养和人文素养的人才，更好地承担起社会的责任。在有意识地挖掘自然科学课程中所蕴含的人文精神的同时，歌颂自然，赞美生灵，热爱生活的诗词也是培养学生人文素养的重要载体之一，优美的诗词不仅可以使学生在轻松愉快的氛围中获取科学知识，更可以使教学和学习的过程充满语言美和情感美，让学生时时得到美和爱的熏陶。
有许多诗句描绘了自然之美，抒发诗人热爱大自然的情感。如“西湖春色归，春水绿于染”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”等。在学习生物科学的过程中忽然听到这样的诗句，学生往往能感受到大自然不同季节的美，学生也会在对美的欣赏、感受中认同生物科学的美。
很多诗词都是诗人借物言志的产物，其中与生命现象相关的诗词，往往表达了诗人对生命的意义、人性伦理等问题的看法，同时又蕴涵着诗人的思想情感，反映了人类永恒的美好情感，如亲情、同情、坚毅等，具有深刻的人文教育价值。如“谁言寸草心，报得三春晖”借寸草抒发感恩母爱之情；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙”表达了对蜜蜂辛勤劳动敬仰和短暂而辛苦的一生的同情。
当然，诗人与生物学家观察世界的方式有明显的差异，诗词所着意的角度，与生物学研究着眼的角度也有着明显的差异。如白居易诗“梁上有双燕，翩翩雄与雌……青虫不易捕，黄口无饱期。须臾十来往，犹恐巢中饥”，这首诗描写了燕子生儿育女的艰辛，赞美了伟大的父母爱。但从生物科学的角度看，其实是反映了生物繁衍后代的本能。但是，诗人诗句中所反映的人文情怀，却是经过千百年的文明积淀，潜存于人类内心的永恒的情感，这在以往的生物学教育中是被忽视的，而在今天却是需要通过教育去开启、唤醒和提升的。
3. 诗词在课堂教学中的具体运用
3.1 创设情景，巧妙导课。 “银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。夏日的夜晚，流萤点点，你知道萤火虫为什么能发光吗？”这可以作为《新陈代谢中的ATP》的导课。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌！那么，除了从现象上来辨认性别外，怎样从本质上确定性别呢？”这可以作为《性别决定与伴性遗传》的导课方式。总之，利用诗词导课，能有效激发学生兴趣，促进学生积极思考，并使其能领悟到“生活处处皆学问”，培养学生勤于思考的良好学习习惯。
3.2 一语中的，突破重难点。诗词的语言简洁、生动、优美，教学中运用学生耳熟能详的诗句，能够唤起学生对生活经验的回忆，更好地理解生物学，将复杂的重点难点问题顺利攻克。
学习有丝分裂和减数分裂时，有许多知识的记忆和理解对学生来说是难点，此时引用诗词可以有效突破难点。如引用“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容有丝分裂前期染色体和染色单体形成但形态不够清晰的特点；引用“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”形容从细胞的不同方位观察，各分裂时期的图像也不同。
另外，从“春种一粒粟，秋收万颗籽”的有性生殖到“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的营养生殖，从“阳光布德泽，万物生光辉”的生态系统能量来源到“落红不是无情物，化作春泥更护花”的生态系统物质循环，诗词无不简洁生动、高度概括地描述了各种生物学现象。
3.3 编制习题，寓教于乐。由于诗词语言优美、简洁生动，令人人印象深刻便于记忆，故可用于编制习题对所学知识进行检验和强化。试举例如下：
（1）古代诗文中蕴含着一定的科学知识，如“凡是各自有根本，种禾终不生豆苗”，说明了生物的遗传现象。
【关键词】花意象；女性绘画；题材；象征喻意
中国当代女性画家不断的在日常生活中进行自我思考，给予自己和自己内心更多的关心，她们的每一幅作品都离不开以自己为中心的生活中的种种情境。“花意象”则是女性画家生活中最乐于表达的，她们将自己的切身感悟，通过丰富的色彩和意象的形象，感性的表达，赋予了花更多不同的深层次内涵。这些艺术作品体现的其深层感觉直接对应着对生命的体验以及来自自身生存状态、方式的叙述。
一、花意象
花是植物繁衍生息的象征，拥有着优美的姿态，拥有着属于自己的花语。而女性同样担任着相同的繁衍的角色和共同特性，而且中国古典诗词中文人骚客笔下总会钟情于“花”，以花赞美形容女子的美和性格：“逃之夭夭，灼灼其华，之于子归，宜其室家”、“人面桃花相映红”“弱花临水”、“闭月羞花”，宋代女词人李清照、现代作家张爱玲、安妮宝贝等更是创作了许多“花”的诗词文章，创作一系列的“花”意象······曹雪芹在《红楼梦》中更是充分利用花意象塑造出十二衩不同的性格和故事。女人与花总是有着不解情缘，相同的角色和特性、相似美的气质和性格，再通过文学对花形象的描绘和拓展，都为女性画家创作素材提供了较多的情感依据，欧洋、雷双、申玲、夏俊娜、喻红、闫平等拥有不同背景、不同性格的女性艺术家，都不约而同的对花卉题材进行关注和描绘。女性画家选择花卉作为创作题材，在于女性对花这一“意象”的认同和对自身角色的思考。花意象是中国当代女性油画家所钟爱的题材，对花的描绘，不仅仅出于女性天生的喜爱，更多的成为了女性画家一种自觉的选择，成为一种关照自我的途径，成为一个表达女性心理和女性立场的媒介。“女画家们画花的美、花的艳、花的秀、花的媚、花的雅，赋予她多少情和爱，多少的赞美与颂歌，真是一花一性情，一花一世界。历来留下了不少佳作”[1]。
二、中国女性绘画之“花意象”
花，作为女性绘画中的典型意象之一，一般暗示以下几种意义：表现自我的影射；对生命的热爱和感叹；性的暗喻；生活中闲暇情绪的表达等。“花意象”在女性绘画中的题材表现形式与象征喻意笔者归纳如下：
（一）借花隐喻，注重性别观念
花自身不具备隐喻性，但女性艺术家根据花自身的生理习性、生长特征，赋予新的内涵形成一种新的意象，以此来表达较强的性别意识和明显的女性主义色彩，具有一种主动进取的精神和挑战。
蔡锦在借助“花意象”隐喻性别观念上是较为突出的代表，以美人蕉为主要描绘对象，借助对美人蕉外在表皮的层层剖析，表达一种丰富细致缠绵的感觉。蔡锦的生命经验赋予了美人蕉通体红色的蔓延与渗透，是多种生命与非生命的痕迹重叠与交叉在一起的阐释机制[2]。申玲的作品充满了调侃和戏谑的意味，构图饱满富有张力，画面中每一细节都焕发着生命的热情想象力和表达欲望。她作品花题材更是充满了奔放的气息，在都市情感母体影响之下，花意象则更表达出她内心深处情感冲动的自由表达，花的形态在自由的变化，色彩在自然奔放的流淌，透露出对申玲最本我的自由和性别观念的表达。
正是基于此，女性画家利用较有视觉冲击的色彩和笔触，赋予花独特的解读背景，充分表达出自身对生命的狂热追求，同时，又流露出与性有关的焦虑、冲动等复杂的内心意象。
（二）借花自喻，注重自我关照
贾方舟先生在《自我探寻中的女性话语》中提出“花不是纯粹的客体，而是作为'自我'的替身，进入一种'自赏'状态。此时的花成了画家自我情感的投射、自我关照的方式。” [3] 男性与女性在花的描述上最主要的区别是，男性借花言志，女性借花自喻。因为女性最本质的感性的表达，以及花与女性分不开的情缘。
雷双是最近几年当下艺术市场较为活跃的女画家之一，她的创作一直以花为主题，作品中的花，早以不仅仅是表现客体和创作主体之间的联系，反而是画家将自身的情感和感悟赋予描绘对象，将自身的生命外化于对象。雷双自己写到：“我总是把目光投向内心······我关心周围那些能够成
‘生命’的现象，关心发生在内心的事情，关心自己的表达。我将自己投射在植物花卉之中，它们成为自我的所有可能性的载体，在这个意义上也可将它们视为我的自传性作品。”女人如花，女性画家将最真挚的自我观照、情感映射和生命中的欲望赋予了这多姿多彩的花意象之中。
（三）借花抒情，注重闺秀闲情
女性对生活有着自身独特的情感经验和生命感悟，喜欢娓娓道来的平静如水，喜欢将生活中每一件事物予以生命和情感。诗情画意、浪漫的花语表达，曼妙的花姿，使花成为女性生活与生命中最好的伴侣。女性画家借助花抒感，借助花表达内心的浪漫和生活追求，将女性的感性表达表现的淋漓尽致。这些艺术作品中的花意象不像雷双、蔡锦那么尖锐的表达，反而呈现出一片平静、梦幻、浪漫、温馨的气息。
欧洋从中国传统美学心理出发，选择一些触动人们内心世界的自然景态，如荷、紫藤等小景。欧洋时常徘徊于莲荷池畔，瞬间感悟，将她对大自然审美对象的直觉关照融入艺术创作中，花意象成为她捕捉审美意象的引线。陈淑霞的《春残》、《艳姿》等作品形象以并存的形式，简单地叙述着她平凡的生活，流露出她对生活的希望、梦想以及对美好人生的依恋。她从不试图希望自己的绘画作品能够教导人或启迪他人，作为欣赏者静静的观看就可以了。夏俊娜是一位唯美的画家，她的作品里自是不乏鲜艳的花朵。这些花朵在肆意挥洒的色彩与笔触之间透出缭绕在梦中的纯净与淡雅，透出诗意般的东方情境与浪漫。
无论是欧洋的写意般的莲荷，还是陈淑霞愈发生活化、简单化的小景，抑或是夏俊娜唯美浪漫的东方情境，它们的共同点是，代表了画家对生活、生命的关注与热爱，她们通过不同方式的艺术语言赋予花朵以生命和不同的性格，含苞待放、盛开、枯萎的花朵成为女性生命状态、情感的代言，花意象充分表达出了自身对生命的感悟，以及恬淡、浪漫的闺秀闲情。
三、小结
将花从纯粹的描绘客体逐渐转换为女性主体的替身，进入一种“自我表现”的境界。在转化过程中，女性画家将自我情感投射到花中，进行一种自我观照的方式，转化成为一种隐喻和象征，隐喻女性画家的生活状态，象征女性的生命情怀，由此寄予女性的精神期望。因此，女性画家笔下的花，早已不是我们生活中看到的花，而是一个具有丰富的主体精神意涵的对象世界。
【参考文献】
[1]陶咏白.走向自觉的女性绘画.[j]美术观察，1997（03）.
由于小学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗歌中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情感到疏远。在普遍缺乏对古典诗文的文化价值、教育价值、艺术价值有足够认识的今天，如何让我们的学生充分领略这道独特而又亮丽的风景线呢？
几年来，通过教学实践，我发现若在古诗教学中采用多媒体并合理地运用，不仅有助于激发学生的学习兴趣，发展学生的想象能力，促进学生对古诗的理解，还能有效地培养学生的审美情操。
一、优化“解题导入”环节——未成曲调先有情
在语文课堂上，导读课文始于题目，因而“解题”是学文的第一步。而古诗的“解题”又不同于其他文体。“解诗题，知诗人”是古诗“解题”的重要内容。有位教师在教学《草》这一课时，首先用多媒体画面放映出唐代大诗人白居易的画像，一下子拉近了学生与诗人的时空距离，学生纷纷急切地举手，畅谈自己对这位诗人已有的了解。紧接着，教师播放了一段自己制作的动画片，配上画外音：白居易，人称少年才子，五六岁就开始学写诗，八九岁时就能按照复杂的声韵来写格律诗了。为了踏上仕途，十六岁的白居易带着诗稿，到了京都长安。有一天，他拿着自己的诗文《赋得古原草送别》去拜访当时颇有名望的老诗人顾况，顾况对其中的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”赞不绝口。今天就让我们来学习白居易写的这首诗，看看谁能从诗中领悟到什么。学生看到这儿，早已迫不及待地要去拜读这位大诗人所写的诗了。教师趁机“导入”，出示自己巧妙制作的课件。画面是辽阔的草原，野草繁茂的景象。与此同时，配上教师饱含激情的朗诵。生动的画面、动听的乐曲配上教师的美诵，学生仿佛身临其境，大大地激发了学习兴趣，激活了学习思维，达到了“未成曲调先有情”的境界。
二、优化“习得新知”环节——能探风雅无穷意
在学生学习新知时，很多抽象的知识很难用语言来描述，且这些知识又经常是学生学习过程中的认知障碍。把这些抽象知识通过电教媒体的模拟功能加以展示，能使其具体化、形象化，再配合教师的讲解，学生就更容易理解和接受。“释词句，明诗意”是古诗学习的第二步。学习时，最忌学生就字论字，而不能真正理解体会诗词的含意。利用电教媒体，就能让学生融入诗的美妙意境之中。如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。
而录像的恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？这时就可以引导学生带着问题观看录像。画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠嶂，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收。录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字只能看到烟雾升起，不一会就散去了；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。
三、优化“巩固延伸”环节——不及林间自在啼
优质的语文课堂教学，从阅读、理解到巩固、延伸，都应当是对学生进行有目的、有计划的训练过程。如在学生学完了《春晓》、《草》之后，教师运用电教手段提供几首孟浩然和白居易的其他作品，一方面巩固学法，引导学生进行积极的学习迁移，培养他们举一反三、触类旁通的能力，并能创造性地运用所学知识；另一方面培养学生对古诗词的学习兴趣，让他们多读古诗词，激发对祖国传统文化的热爱之情。由此教师可以挑选孟浩然的《宿建德江》和《送朱大人入秦》、白居易的《遗爱寺》和《大林寺桃花》，配上和古诗内容相应的画面做成课件。学生可以自由挑选自己喜欢的诗，自由组合学习伙伴，进行迁移自学，让学生自由争鸣、畅所欲言，形成“不及林间自在啼”的课堂学习气氛。另外，也可以带领学生进行横向比较。比如在学了《送孟浩然之广陵》后，再让学生学白的《送友人》、《赠汪伦》，进一步体会李白对朋友的真诚、对友情的珍视；学了孟浩然的《春晓》，再让学生吟诵贺知章的《咏柳》、杜甫的《春夜喜雨》、王安石的《泊船瓜洲》，感受不同作者眼中春天不同的美景……在这一环节中，学生的学习能力得到了培养，古诗阅读鉴赏的能力得到了提高。
四、优化“教学结课”环节——言已尽而意无穷
1.考情分析
年号卷别作者朝代作品体裁设问方式题型分值
2011广东苏轼宋减字花
木兰词词中所写的春天的最美时节是什么时候？简答题3
2011安徽欧阳修宋琅琊溪七绝这首诗围绕溪水描绘了哪几幅画面？简答题4
2014山东陈与义宋寻诗两
绝句七绝“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中”两句所描写的景色特点有何不同？简答题4
2014天津黄庚宋暮春七绝《暮春》一诗，春之“暮”体现在何处？简答题2
2015安徽杜甫唐月圆五律这首诗前六句描写了月圆之夜的那几幅画面？请用简洁的语言进行概括。简答题4
从上表可以看出，鉴赏古诗词中画面描写的作品主要选自唐宋诗词，题型是简答题，分值相对稳定，考查频率有逐年增多的趋势。
2.答题策略
设问方式：
（1）这首诗（词）围绕××描绘了一幅什么样的画面？有什么作用？
（2）这首诗（词）描绘了一幅怎样的画面？请用简洁的语言进行概括。
（3）这首诗（词）的第×句描写了怎么样的景色？是怎样将景与情结合在一起的？
答题步骤：
①描绘图景画面。抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面情景。描述时要忠于原诗，可以运用联想和想象的方法加以再创造，语言力求优美生动。
②概括氛围特点。根据景物构成的画面，用一、两个双音节词概括氛围特点，例如冷清、恬静、雄浑、空茫等。
③分析思想感情。写景是手段，抒情是目的。分析景中寄寓的思想情感，务必具体化，严防空洞无物。
答题模版：这首诗（词）运用××的手法描写了一幅××的画面（××图），营造了一种××、××的氛围特点，表达了诗人××的感情。
精题示例：
（2015高考安徽卷）阅读下面这首诗，完成8～9题。
月圆①
（唐） 杜甫
孤月当楼满，寒江动夜扉。
委波金不定，照席绮逾依②。
未缺③空山静，高悬列宿④稀。
故园松桂发，万里共清辉。
注：①这首诗是唐代宗大历元年（766）秋天杜甫流寓夔州时所作。②绮逾依：这里指（席子上的）光彩更加柔美。③未缺：指月圆。④列宿：众星。
问题：这首诗前六句描写了月圆之夜的哪几幅画面？请用简洁的语言进行概括。
答题步骤：
步骤一：描绘图景画面。这首诗的前六句句句写景，众多的景物交织成一幅优美的画面。诗中描写的景物有孤月、小楼、寒江、柴扉、江波、绮席等，描绘这些图景时要使用动词或形容词进行适当修饰，力求准确优美。
步骤二：概括氛围特点。诗歌描写的是月圆之夜的美景。月圆之夜万籁俱静，一切都显得安静而祥和，皎皎月光洒落在江波、绮席之上，又显得异常清新。由此可以概括出诗句营造的氛围特点：静谧、清新。
步骤三：分析思想感情。诗歌所描写的众多景物之中，“月”居高临下，月光普照万物，是主角。而且又是“月圆”之时，此情此景，诗人不免睹月思乡，又由“月圆”想到万家“团圆”，诗歌表达的情感就非常清晰了。答题时要具体，切忌空洞。比如仅答出“对家乡的深切思念”是不妥的，应答出“睹月而生的对家乡的深切思念”。
参考答案：这首诗运用虚实结合的手法，描写了孤月当空，清辉满楼;月映寒江，影动柴扉;月洒江波，浮光跃金;月照绮席，光彩交融;月挂空山，万籁俱静;月明中天，疏星寥落等画面，营造了静谧、清新的氛围，表达了诗人睹月而生的对家乡的深切思念，寄托了渴盼万家团圆的美好愿望。
模拟精练：
1.阅读下面这首宋词，回答后面的问题。
诉衷情令・长安怀古
康与之
阿房废址汉荒丘，狐兔又群游。豪华尽成，留下古今愁。
君莫上，古原头，泪难收。夕阳西下，塞雁南飞，渭水东流。
注：绍兴十二年八月，高宗、秦桧为了讨好金人，“分化陕西地界，割商、秦之半畀金国”，长安遂归金人。这首词当作于此前。
“夕阳西下，塞雁南飞，渭水东流”描绘了一幅怎样的景象？有什么作用？
答：
2.阅读下面这首唐词，回答后面的问题。
绥州作①
韦庄
雕阴②无树水难流，雉堞连云古帝州。
带雨晚驼鸣远戍，望乡孤客倚高楼。
明妃去日花应笑，蔡琰归时鬓已秋。
一曲单于③暮烽起，扶苏城上月如钩。
注：①本诗是韦庄年轻时外出求学而羁留绥州时所作。绥州城亦称扶苏城，因最高处即秦皇长子扶苏墓。②雕阴：绥州城南门正面之山即雕阴山。③单于：曲调名。
尾联描绘了一幅怎样的图景？表达了作者怎样的情感？请作简要说明。
答：
3.阅读下面这首词，回答后面的问题。
浣溪沙
辛弃疾
父老争言雨水匀，眉头不似去年颦，殷勤谢却甑中尘。
啼鸟有时能劝客，小桃无赖已撩人，梨花也作白头新。
这首词的下阕描绘了一幅怎样的画面？请简要赏析。
答：
参考答案：
1.描绘了夕阳西下，北雁南飞，浩荡的渭水滔滔东流的景象，营造了一种萧杀而壮阔的氛围。作者寓情于景，抒发了目睹眼前衰景油然而生的浓郁的哀愁。
2.尾联描绘了一幅秋日晚景图：无边的暮烟在升腾，凄清的曲子在暮烟中回响，扶苏城上弯月如钩。整个画面凄凉空茫，既表现了作者离开家乡的孤独和不知道何时才能摆脱羁留处境的苦闷，也传达了对前程的担忧。
3.描绘了一幅充满生机的百鸟啼鸣、桃李芬芳的热闹春景图。前句写春鸟啼鸣，中句写桃花明艳照人，后句写梨花清丽洁白。营造了轻快、欢欣的氛围，表达了作者对百姓生活的关心和因有丰收预兆的喜悦之情。
二、赏万千之象，悟造境之妙――古诗词鉴赏中的意境分析
1.考情分析
年号卷别作者朝代作品体裁设题方式题型分值
2012福建李钢宋望江南词“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙，请简要赏析。简答题
3
2012湖南李益唐度破
讷沙七绝请从意境营造的角度，赏析全诗。简答题6
意境分析题的作品主要选自唐宋诗词，多为非名家非名篇，这种题型的考查常常融合在意象及景物描写的考查之中。纵观近年来的命题规律，纯粹的意境分析类试题考查的频率比较低，分值也不太稳定。
2.答题策略
设问方式：
1.这首诗（词）营造了一种怎样的意境？表达了作者怎样的思想感情？
2.××渲染了一种怎样的氛围，请结合诗句作简要分析。
3.请从意境营造的角度，对这首诗的××联作一赏析。
答题步骤：
①抓住诗歌中的主要意象，描绘诗中展现的图景画面。各种意象交织而成意境，不同的色调（如红、绿、白、黑）、不同的特质（如雁、柳、月、猿）、不同的处所（如江南的红花、雨巷，边塞的大漠、孤烟），必定营造出不一样的意境。
②概括景物所营造的特点、氛围特征。要使用专业术语，对图景营造的氛围进行概括，常见的术语有：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、清新恬淡、富丽堂皇、明净绚丽、虚幻缥缈、繁华热闹等。
③分析作者的思想感情。诗歌中的众多意象组成意境，意境又为一个“情”字而来，即所谓“一切景语皆情语”。诗言志，归根到底，最终必须回到作者抒发的情感上来。归纳情感要结合意境尽量做到细化，切忌空洞。
答题模版：这首诗（词）借××等意象，描绘了一幅××的画面，营造了一种××的意境，表达了（抒发了）××的情感。
精题示例：
（2012高考湖南卷）阅读下面的唐诗，完成后面的题目。
度破讷沙①（其二）
李益
破讷沙头雁正飞，G鹈泉②上战初归。
平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。
注：①破讷沙：沙漠名。②G鹈泉：泉水名。
问题：请从意境营造的角度，赏析全诗。
答题步骤：
步骤一：抓住诗歌中的主要意象，描绘诗中展现的图景画面。这是一首边塞诗，诗人选取极具边塞特色的大雁、日出、寒光、铁衣等意象，描绘了戍边将士战罢归来的壮美图景。
步骤二：概括景物所营造的特点、氛围特征。诗歌描写意象中的大漠辽远，大雁高飞，日出东海，从大处落笔，气势磅礴，显得苍劲、雄健;红日和寒光，通过颜色等的比照映衬，又显得异常壮美，诗歌雄健、壮美的意境由此可知。
步骤三：分析作者的思想感情。由“战初归”可知是战罢归来，将士凯旋而归的喜悦之情自不必说。一个“雁”字，又流露出无法排遣的思乡思亲之情。而“满碛寒光生铁衣”又暗含慷慨悲壮的情怀。
参考答案：全诗借助极具边塞特色的含蕴丰富的大雁、日出、寒光、铁衣等意象，描绘了戍边将士战罢归来时大漠辽远，大雁高飞，日出东海，铁衣生寒的图景。通过喜忧、暖冷、声色等的比照映衬，营造出雄健、壮美的意境，抒写了征人既有胜利者的喜悦又有对家乡的思念，同时又暗含军旅生活的艰辛的慷慨悲壮的情怀。
模拟精练：
1.阅读下面的宋词，回答后面的问题。
长相思・山驿
（北宋） 万俟咏
短长亭，古今情。楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清。
暮云平，暮山横。几叶秋声和雁声，行人不要听。
“楼外凉蟾一晕生，雨余秋更清”两句营造了怎样的意境？
答：
2.阅读下面的唐诗，回答后面的问题。
早行
刘驾
马上续残梦，马嘶时复惊。
心孤多所虞，僮仆近我行。
栖禽未分散，落月照孤城。
莫羡居者闲，溪边人已耕。
这首诗的颈联创设了一种怎样的意境？
答：
3.阅读下面这首元曲，回答后面的问题。
【越调】 天净沙・鲁卿庵中[注]
张可久
青苔古木萧萧，苍云秋水迢迢。红叶山斋小小。有谁曾到？探梅人过溪桥。
该元曲前三句描绘了什么样的景色？营造了怎样的意境？
答：
4.阅读下面这首宋诗，回答后面的问题。
夏意
苏舜钦
别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
这首诗是用什么手法营造意境的？请简要分析。
答：
参考答案：
1.这两句借湿冷的月、黄昏的雨、傍晚的云、秋叶的声和大雁的鸣叫，描写了雨后的清秋景象，营造了一种清幽、悲凉、孤寂的意境，抒发了词人目睹凄凉秋景而生发的浓浓的羁旅之思。
2.此联借栖鸟、落月、孤城等意象，描绘了一幅萧瑟寂静的清晨行旅图。远处的树木寂静地站立着，那些栖息的鸟儿还在依枝恋巢;远处的天边上悬挂着残月，微茫的月色下隐约矗立着孤独的城池。此联营造了凄清、冷寂的意境，表达了诗人内心的孤苦和思乡之情。
3.前三句写青苔之上，古木参天;苍云飘逸，秋水无边;红叶掩映之中，小小山房隐约可见。青苔、古木、苍云、秋水、红叶、山斋等意象，营造出一种清幽、淡远的意境，表达了作者对友人隐居生活的赞美和向往之情。
4.这首诗用衬托的手法营造意境。作者借助庭院、石榴、树阴、流莺等意象，描写石榴花明媚，红艳如火，与庭院绿树、树阴遍地相映衬，营造了一种静谧、清幽的意境，表达了诗人的悠闲旷适之情。
三、一枝一叶总关情――古诗词鉴赏中的意象赏析
1.考情分析
年号卷别作者朝代作品体裁设题方式题型分值
2012山东晁补之宋吴松道中五律（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？简答题3
2012山东晁补之宋吴松道中五律（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。简答题5
2012江西秦观宋江城子词概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。简答题4
2013山东江清山寺夜起五律三、四两句中的“烟”有哪些特点？诗人是如何描写的？简答题4
2013江西辛弃疾宋水调歌头词概括“兰”“蕙”“菊”三种意象的共同内涵。简答题2
2014安徽马子严宋西湖春暮词这首词描写了暮春之景，请从点面结合的角度作简要赏析。简答题4
2015福建陆游宋秋夜纪怀五律第二联写景精细，请简要分析。简答题3
2015天津黄庭坚宋雨过至城
西苏家七律诗中描写了春雨后的哪些景象？简答题2
赏析意象是近年来诗歌鉴赏的重头戏，也必将成为未来高考的高频考点。这类试题考查的作品基本选自宋代诗词，题型主要是简答题，分值相对稳定。
2.答题策略
设问方式：
1.请概括××等意象的内涵，并分析这首诗（词）表达的情感。
2.请简要分析诗（词）中××意象在诗歌中的作用。
3.这首诗写了哪些意象？这些意象有什么特点？
4.这首诗（词）描写了××之景，请从××的角度作简要赏析。
5.这首诗（词）的××句（联）描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？
6.结合诗歌内容，分析××意象在两首诗中的作用是否相同。
答题步骤：
①准确概括意象特征，明确意象（景物）内涵。如柳――送别、留恋;落花――失意;竹――气节，虚心，积极向上;兰――高洁;松柏――伟岸，坚强;梅――不屈不挠;子规――悲惨，思念故乡;猿猴――哀伤，凄厉;大雁――孤独，思归;孤云――孤独，漂泊;月亮――思乡思亲等。在此基础上，描绘诗歌展现的图景画面。
②概括景物所营造的氛围特点。根据景物构成的画面，用一两个双音节词概括氛围特点，如幽深冷寂、孤凄悲凉、闲适静谧等。
③分析并揭示意象中蕴涵的诗人的情感。感情由意象（景物）而来，一定要做到情景交融，言之有据，言之有理，而且要具体化。
答题模版：这首诗（词）描绘了××等意象，渲染了××的氛围，表达（抒发）了诗人××的思想感情。
精题示例：
（2015高考天津卷）阅读下面这首诗，按要求作答。
雨过至城西苏家
（宋） 黄庭坚
飘然一雨洒青春，九陌净无车马尘。
渐散紫烟笼帝阙，稍回晴日丽天津。
花飞衣袖红香湿，柳拂鞍鞯绿色匀。
管领风光唯痛饮，都城谁是得闲人？
注：此诗作于宋哲宗元v元年（1086），黄庭坚时任秘书省校书郎。是年，长期贬谪外放的苏轼被授予翰林学士、知制诰等要职。
问题：诗中描写了春雨后的哪些景象？
答题步骤：
步骤一：准确概括意象特征，明确意象（景物）内涵。这首诗描写了尘土、紫烟、丽日、红花、柳色等意象，这些意象色泽鲜艳明快，暗示了诗人轻快的心情。
步骤二：概括景物所营造的氛围特点。朦胧的紫烟与丽日、红花、柳色在色彩上形成鲜明对比，显得格外艳丽、空明;涤净的尘土与散发着芳香的红花清新醉人。这些意象营造了一种空明清新的氛围，令人陶醉。
步骤三：分析并揭示意象中蕴涵的诗人的情感。色调明快的景物描写，抒发了雨后天晴作者访友时的轻快与喜悦，也流露出仕途上的踌躇满志或忙中偷闲的快乐。
参考答案：诗中描写了尘土涤净，紫烟渐散，雨过日丽，红花沾雨，柳色葱翠的美景，营造了一种空明、清新的氛围，抒发了雨后天晴作者访友时的轻快与喜悦，也流露出仕途上的踌躇满志或忙中偷闲的快乐。
模拟精练：
1.阅读下面的宋词，完成后面的问题。
甘州・寄李筠房
张炎[注]
望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮。正凭高送目，西风断雁，残月平沙。未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟。无避秋声处，愁满天涯。
一自盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华。料荷衣初暖，不忍负烟霞。记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家？空山远，白云休赠，只赠梅花。
注：张炎，南宋著名词人。李筠房，南宋浙江湖州人，张炎的友人。宋时两人情趣相投，时常相聚，而宋亡国后两人天各一方。此词即是张炎寄词远慰隐遁山中的老友，勉以梅花相赠，共保岁寒之贞。
词的上片写了何种景象？有何作用？请简要概括。
答：
2.阅读下面这首唐诗，完成后面的问题。
宣州送裴坦判官往舒州①
杜牧
日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。
九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。
君意如鸿高的的②，我心悬旆正摇摇③。
同来不得同归去，故国逢春一寂寥！
注：①此诗作于开成四年（839）春，在宣州做官的杜牧即将离任，回京任职。他的朋友、在宣州任判官的裴坦要到舒州去，诗人便先为他送行，并赋此诗相赠。②的的：鲜明的样子。③摇摇：心神不定的样子。
请简要赏析诗的颔联中“云”“柳”两个意象。
答：
3.阅读下面这首元曲，完成后面的问题。
山坡羊・北邙山①怀古
张养浩
悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣？把风云庆会②消磨尽，都做北邙山下尘。便是君，也唤不应;便是臣，也唤不应。
注：①北邙山：河南洛阳北面的邙山。自东汉魏晋以至唐宋，洛阳或为首都，或为陪都，曾经盛极一时。于是，距洛阳不远的邙山就成了许多帝王公卿、达官贵人选择墓地的宝地。②庆会：喜庆吉祥的集会。
曲子的前三句描写了哪些景物？营造了怎样的氛围？
答：
参考答案：
1.词的上片写作者登高望远，望见的是被暮云遮掩的荷花、西北风中失群的孤雁、残月下大片的沙漠等意象，营造了苍凉、哀伤的氛围，烘托了诗人对老友的殷切思念之情，抒写了国破家亡之后的忧伤悲凉之感。
2.“云”，突出云雾缭绕的朦胧景象，表现九华山路旁的寺宇时隐时现的缥缈迷离之美;“柳”，表现眼前绿水送别的清弋江村边，柳枝如丝，轻拂桥面，营造出朦胧而优美的氛围，反衬出诗人对友人远行的关切、惜别之情。
3.曲子的前三句描写了作者登临所见的景色：一阵阵悲风，一缕缕荒烟，遍地坟茔，到处是残缺不全、字迹漫漶的墓碑，营造了一种悲怆、凄凉的氛围，表现了人一旦死去便万事成空的主旨，对统治者永难满足的欲望给予当头棒喝。
四、笑颦知人性，霜雪见风骨――古诗词鉴赏中的形象解读
1.考情分析
年号卷别作者朝代作品体裁设题方式题型分值
2012安徽杨万里宋最爱东山
晴后雪七绝请简要分析这首诗中诗人的形象。简答题4
2012江苏温庭筠唐梦江南词词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？简答题4
2012天津杨万里宋野菊七律颔联描绘了怎样的野菊形象？简答题2
2012湖北贾岛唐送邹明府
游灵武五律请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。简答题4
2013辽宁张t宋竹轩诗兴七律请结合全诗，简要分析诗人的形象。简答题6
2013重庆钱继章清鹧鸪天・
酬孝峙词上片刻画了词人怎样的自我形象？简答题4
2014山东陈与义宋寻诗两
绝句七绝诗中“陈居士”的形象特点是什么？请结合两首诗加以分析。简答题4
2014上海陆游宋镜湖女七律结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。简答题4
从列表中不难看出，鉴赏诗歌形象是多年来高考的高频考点，试题考查的作品大多选自唐宋诗词，题型均为主观简答题，考生自由发挥的空间较大。
2.答题策略
设问方式：
1.这首诗塑造了怎样的形象？
2.××是个什么样的形象？这首诗（词）是如何塑造这一人物形象的？
3.请概括××这个人物形象的主要特点，并作简要分析。
4.这首诗的××联描绘了怎样的××形象？请结合诗句作简要分析。
5.通过诗中的形象塑造，表现了诗人什么样的情感？
答题步骤：
①简要概括人物形象。用一句话概括诗中人物是一种什么样的形象，这句话主要包含两方面内容，即人物的特点和身份，如“忧国忧民的诗人形象”“坚韧不屈的形象”等。
②结合诗句具体分析形象特点。分析形象特点要紧紧抓住人物的语言描写、动作描写、神态描写、心理描写等，从正面了解人物形象。同时，还要关注诗歌中的环境描写，这些描写往往对人物起衬托作用（包括正衬和反衬）。
③概括塑造形象的意义。诗人塑造人物形象都有一定的目的性。塑造自己的形象，直接表达自己的志向、节操、抱负、喜好;塑造他人的形象，往往表达自己的赞美、向往之情。如果是咏物诗中塑造“物象”，一定是托物言志，含蓄地表达自己的情操、追求和品格，答题时要做到物我统一。
答题模板：这首诗（词）塑造了一个××（特点）××（身份）的形象。诗中的××描写表现了人物××的特点。抒发（表现）了诗人××的情感（志向、志趣、节操）。
精题示例：
阅读下面两首宋诗，回答问题。
寻诗两绝句
陈与义
楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。
无人画出陈居士①，亭角寻诗满袖风。
爱把山瓢②莫笑侬，愁时引睡有奇功。
醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。
注：①居士：指文人雅士。②山瓢：天然粗陋的酒器。
问题：诗中“陈居士”的形象特点是什么？请结合两首诗加以分析。
答题步骤：
步骤一：简要概括人物形象。从这两首诗句不难看出，陈居士是一个行为洒脱、情趣高雅的文人形象。这句话包含两方面内容，即人物的特点（行为洒脱、情趣高雅）和身份（文人雅士）。
步骤二：结合诗句具体分析形象特点。从诗句“楚酒困人三日醉”“爱把山瓢莫笑侬”中，可以看出陈居士洒脱的性格;从诗句“亭角寻诗满袖风”“醒来推户寻诗去”中，可以看出陈居士高雅的情趣。由注释可知，陈居士的身份是一位文人雅士。
步骤三：概括塑造形象的意义。从诗面上看，诗人极力表现陈居士行为洒脱、情趣高雅的形象特征，表现了诗人对陈居士的赞美，其实也含蓄地表露出作者潇洒倜傥的个性。
参考答案：诗中“陈居士”是一个行为洒脱、情趣高雅的文人雅士形象。“楚酒困人三日醉”“爱把山瓢莫笑侬”，从陈居士喜欢喝酒可以看出他洒脱的性格特点。“亭角寻诗满袖风”“醒来推户寻诗去”，白天寻诗，夜晚寻诗，表现了陈居士的高雅情趣。诗句带有浓厚的个人情感体验色彩，含蓄地表露出作者潇洒倜傥的个性。
模拟精练：
1.阅读下面这首元曲，回答问题。
【正宫】 黑漆弩・村居遣兴
刘敏中
长巾阔领深村住，不识我唤作伧父①。掩白沙翠竹柴门，听彻秋来夜雨。闲将得失思量，往事水流东去。便宜教②画却凌烟，甚是功名了处？
注：①伧父：鄙贱之夫。②便宜教：即便，即使。
前两句刻画了作者怎样的形象？请简要分析。
答：
2.阅读下面这首唐诗，回答问题。
放船
杜甫
送客苍溪县，山寒雨不开。
直愁骑马滑，故作泛舟回。
青惜峰峦过，黄知橘柚来。
江流大自在，坐稳兴悠哉。
杜甫一生漂泊，生活凄苦，诗作中大多为多愁善感的形象。而这首诗一反常态，表现出一个全新的诗圣形象。请结合诗歌简要分析诗人的全新形象。
答：
3.阅读下面这首宋词，回答问题。
侧犯・咏芍药
姜夔
恨春易去，甚春却向扬州住。微雨，正茧栗梢头弄诗句。红桥二十四，总是行云处。无语，渐半脱宫衣笑相顾。
金壶细叶，千朵围歌舞。谁念我、鬓成丝，来此共尊俎。后日西园，绿阴无数。寂寞刘郎，自修花谱。
词的下阕描写了芍药和词人怎样的形象？表达了词人怎样的情感？
答：
参考答案：
1.前两句刻画了一位居住荒野、悠闲自在又含有傲兀不平之情的隐士形象。“长巾阔领”说明作者衣着简朴，表现了他逍遥自在的情怀;“深村”点明其居住的地方的幽静状态;“伧父”的称谓表明作者已经完全是个农夫的形象，而世俗之人无法理解，抒写了傲兀不平之情。
2.这首诗刻画了一个饱览祖国大好河山、心情舒畅的全新的诗人自我形象。作者泛舟游览，看到沿途的青峰、黄橘、大江，自己稳坐船头，兴味盎然，逸兴遄飞，好不自在，抒发了游览山水时的轻松愉悦之情。
关键词：诗文造园 意境美 人文美 爱情美 自然 沈园
中国古典园林举世闻名，被公认为“世界园林之母”。而位于水乡绍兴的“沈园”也是其中的一颗灿烂明珠。沈园又名沈氏园，位于绍兴市区东南的洋河弄，是国家5A级旅游景点，在考古挖掘的基础上修复，分为“东苑”“南苑”和“古迹区”三部分，并于1963年确认为“浙江省文物保护单位”。现今的沈园古朴素雅，保留了当时的曲池假山、门窗墙垣，是绍兴众多古典园林中唯一一座保存至今的宋式园林，具有极高的审美价值。而南宋诗人陆游和唐婉的一场凄美爱情，以及一曲千古绝唱的《钗头凤》，更是使历代文人反复吟唱、无法忘怀，这使沈园具有不同于一般古典园林的更为丰富的人文魅力。而沈园历经历史长河的积淀，具有丰富的审美内涵。
一、沈园的审美内涵
（一）意境美
中国古典园林具有“形有尽而意无穷”的意境美，陈从周先生在观赏园林之后就曾发出感慨，中国古典园林“妙在含蓄，一山一石耐人寻味”[1]（P13），而沈园具备这种特点。当我们踏入沈园，款款而行，留恋于山水花草之间，欣赏各处的美景建筑时，能够感受不同的意境。在“问梅槛”，我们会发现四周栽种的大多都是梅花，这与陆游喜爱梅花不无关系。而若是在冬末春初时节，恰逢梅花开放之际来到沈园，就会被园中傲然开放的梅花所折服，赞美梅花高洁、不畏艰难的品格，想到诗人陆游“仅方可化身千亿，一枝梅花一放翁”（陆游《梅花绝句》）的铮铮傲骨和不屈的品格，更不由自主地吟诵出“梅花香自苦寒来”（《警世贤文》之勤奋篇）。又如沈园十景之一的“半壁亭”，被称作“残壁遗恨”，暗指南宋朝廷未能收复失地。在此观赏景色，仿佛透过时间长河置身于南宋时期，看到陆游因朝廷偏安一隅，无力收复北方失地时发出的深深叹息，而产生悠远的意境，这忧国忧民的一幕在心中更是久久不能褪去。
在欣赏自然山水时，能借助其形式美升华到诗情画意的意境美。因此置身于沈园，不仅要靠五官去品味园林的古朴素雅，更要用心感受和领悟沈园所具有的诗情画意般的意境美。沈园东苑又叫“爱情苑”，苑内有一个心形水池，名为“琼瑶池”（取自于《诗经》名句“投我以木桃，报之以琼瑶”），在此苑内有一琴台，位于高台之上，游人行至此处，视野豁然开朗，可四望此苑，并产生高山流水般的音乐诗意的空间意境。
而在沈园修复时，很多景观都是利用陆游和唐婉之间的爱情故事来营造氛围的，这样使游人在游赏之中，因身处于这样的环境而有所激发，产生联想、想象，便生出一种身临其境的奇妙时空感受，从而营造出意境，产生强烈的美的感受。沈园占地很小，大致一天的时间即可游览完，但却是“江南十分美，绍兴九分九”美景的高度浓缩。在沈园门口，游人会被一块奇特的石头吸引眼球，这是一块巨大的石头，本身就长得十分巧妙，好像一颗心，但中间却又仿佛被人用利剑一把劈开，在流血、哭泣，然而却又没有完全分离，似连非连，就如陆游和唐婉之间的感情，并未因分离而完全消失。这就是沈园著名的景观“断云石”，也是因在绍兴当地的方言中，“云”与“缘”十分接近，不免使游人生出一丝惆怅之感，为唐婉和陆游之间这样感伤的结局而叹惋。
（二）人文美
在游p沈园时，不仅为其自然景观所产生的悠远意境打动，更要欣赏其丰富的人文美。园中采用大量的匾额、书画题记、碑刻，被人们称为“连理园”的南苑，得名于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”（白居易《长恨歌》），是为更好地了解陆游生平而设立的纪念馆。陆游一生爱梅，非常喜爱梅花，该园的“香袖亭”是一个很好的例证。该亭为攒尖六角亭，有七朵梅花悬于顶上，地面铺有“冰梅纹”，中间放置着梅花石桌，庭外栽植着松梅若干。游人于此亭中深刻感受到陆游爱梅之心，及其孤高雅洁的志趣，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（《卜算子・咏梅》）及“香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》其一）。这两篇都是咏梅的佳作，《卜算子・咏梅》中诗人以梅花自喻，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己的坚贞不屈，而其二是陆游在梦中游历沈园，悼念妻子唐婉的作品，不仅能看出诗人喜爱梅花，更突出表达两人之间的凄美感情。诗句十分悲切，当游人到此处时，感受这氛围，难免触景生情，发出万千感慨，不仅为其品格，更是因其爱情。
园内所存的书斋、吟馆、轩亭，实则是读书吟赏挥毫之所，八咏楼、冷翠亭、春水亭等建筑内也留下许多诗篇。如陆游所写的《沈园绝句》其二：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”诗句大意是：随着时间流逝，一切都已物是人非，沈园也样如此，不再是原来的那座园子。今日再一次游览在那令人伤心的桥下，水波粼粼，依然碧绿如初，而当年我是在这里看到南惊鸿一瞥的侧影，如今已不再能够看见。游人仿佛在游经此处，见到了唐婉那美丽的侧影。而在历代文人墨客到此游赏后，大多也留下了作品，清代周晋嵘《沈园》：“池馆荒凉转瞬中，断云幽梦总成空，闲情一阕传钗凤，往迹千年感雪鸿。鬼唱秋坟红豆记，人寻坏堵碧纱笼，寺桥春水流何故？我亦踟蹰立晚风。”还有近代的《题放翁读书图》：“别驾生涯似蠹鱼，简编垂老未相疏。也知赋得寒儒分，五十灯前见细书。”这些作品现今一直挂在沈园的一座长廊上供游人观赏品味，感受当时的文人游经沈园时为陆游和唐婉之间的凄美爱情而伤感、惋惜的复杂感情。
（三）爱情美
沈园因唐婉和陆游的爱情悲剧闻名于世，更具审美内涵。陆游和唐婉原是神仙眷侣，但因唐婉无所出，陆游就被母亲逼着休妻，两人虽已分离，却仍难忘当时的美好生活景象。“孤鹤轩”内有一副书法家钱君陶先生书写的对联“宫墙柳，一片柔情，赋予东风飞白絮；六曲栏，几多绮思，频抛细雨送黄昏”，这可以说是对陆游与唐婉之间的爱情非常恰当的概括。亭的背面，一池秋水，无限凄凉。据说唐婉也是在一个秋天抑郁而终的，这是否是唐婉泪眼的摸样？池内的残荷是否也是因爱而败？而向南数步，有一石墙，上面更是题刻着千古绝唱《钗头凤》。游人立于此处注目良久，不忍离去。
上阕“红酥手，黄T酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦，泪痕红碰掮透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！”陆游追悔莫及，悲痛万分。唐婉闻之，也是感慨万千，心如刀割，一病不起，不久，终因难遣心中愁怨，郁郁而终！病中，心意痴迷的唐婉，提笔和了下阙：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”全词记录两人的相遇，表达眷恋深情，游人见全词，感慨万千，唯有一句“愿天下有情人终成眷属”。
而正是这些感人至深、千古绝唱的诗篇，令人感伤、流泪的爱情故事，才使沈园不仅成为纪念诗人陆游的地方，更是人们追求爱情、执着爱情的寄托地。在这里，曲廊上挂着相携而来的恋人们的只言片语，这是他们的海誓山盟，他们希望在陆游、唐婉的邂逅之地，能够吐露爱情的赤诚。这样挂满许愿牌的长廊，唯有宋城情人桥、九华山上的连心锁可比。因而如今的沈园，其实早已成为了有情人的聚集地。
二、审美特色
作为我国园林的典范，沈园以其特有的审美韵味、人文内涵，体现出了独特的“诗文造园”的特色。
（一）诗文造园，师法自然
古典园林，很多都是“文人园”，是饶有书卷气的园林艺术，园内布局多有诗文的痕迹，而道法自然，既指园林的总体布局要合乎自然，又指每个景象要素之间的组合合乎自然规律。
现今的沈园在考古的基础上修建，就是按照陆游和唐婉之间的爱情故事来增添景物，进行园林建造的。例如有“孤鹤之鸣”的“孤鹤轩”，双桂堂、闲云亭等，都是仿宋建筑，以便突出沈园“爱情之园”的特点，这也使沈园成为“诗文造园”的典型园林。而在院落布局上，沈园内部三个“园中之园”各自的景观组合均以山水为主题。各园之间相互呼应，形成映照，表现更多的美景。园内的景物的布置，呈现向内“聚合”的状态，即面朝水面而造所有建筑，景物的高度上也有一个从外向内跌落的趋势，这种造园手法在“东苑”最为突出，也是园林建造中非常普遍的一种手法“内向性”。[2]（P3）这使游人在观赏景物时，拥有更丰富的美感。
（二）山石池水，展现自然
沈园因处于水乡绍兴，多为平原，少有丘陵地貌，因此园内地形平坦，起伏较小，园中多用山石景观来营造出山林幽深静谧般的意境。元末造园家计成在《园冶》一书中说：“片山有致，寸石生情。”在入园口，放着一块“断云石”，因陆游所写的诗句“断云幽梦事茫茫”而得名，“断云”又与“段缘”因相近，而石头中间断开，却又相连，不愿分离，正与陆游、唐婉的爱情悲剧相契合，向入园的人们诉说着他们之间的爱情故事。东苑，又被叫做“爱情园”，因此园内的山石，大多采用太湖石，其山体灵巧秀丽、玲珑剔透，仿佛象征着陆游与唐婉之间细腻多情的爱；而南苑为陆游纪念馆，则多用黄色斧劈石，其形状修长、刚劲，隐喻着陆游那铮铮傲骨、不屈不折的品格。通过山石各自的特色来烘托各苑的主题，使游人在欣赏自然美景时，不仅能关注、鉴赏那丰富的自然美，更能品味和体会各苑所突出的主题，表现的文化之美。
（三）树木花卉，点缀自然
中国古典园林大多通过树木花卉来点缀自然，沈园亦是如此。在“钗头P”墙面四周种植梅花，不仅因陆游酷爱梅，还因其呈现的景象，梅花的开花季节在冬季和初春，春风乍起，落英缤纷，与“东风恶，欢情薄”所表达的诗意相符。而在园内种植的花木中，品种样式最多的就也是梅花，这与陆游一生爱梅是分不开的。在种植时，充分考虑周围环境，使梅花的形与神、境与意都与四周景象相容，以此表现自然、点缀自然之美，使游人能够欣赏不同的景观。
（四）园林建筑，顺应自然
亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑在园林建筑中都是十分常见的。宋代园林建筑，就形体而言都并不大，其数量也不多，因此沈园内的所有建筑也都是与自然环境所表现出的状态相吻合的，同时这些建筑与各部分也都是自然相接的，以此来达到游人欣赏园林时的“看与被看”的效果，使沈园能体现出一种自然、古朴、素雅的艺术特色，并使游人在移步换景中欣赏不同的景色，以达到的观赏审美效果。例如“孤鹤轩”使游人在轩内能够看到园内不同角度的景观，而在轩外看，又作为景观中的一部分而存在。园内的建筑，在观景的同时，自身也作为景观的一部分，与周围的山水、花木相连，不是独立存在于园内，以此达到顺应自然的作用，使游人能欣赏不同的自然景观。
师法自然，展现自然，点缀自然，顺应自然――这是中国古典园林体现出的“天人合一”的文化所在，更是主体与客体达到自然审美终极目标“天人合一”的天成境界。艺术美将其体现为“物我合一”的艺术目标，强调艺术表现的自然而然，艺术模仿自然与人的和谐统一的境界，在艺术表现上达到“不着一字，尽得风流”的效果。[3]（P21）并且在景物、建筑的搭配上也都体现出“诗文造园”的特点，有着陆游与唐婉的爱情悲剧故事的痕迹在其中。
三、结语
沈园作为宋代江南古典园林的一个典型，是中国古典园林的一颗明珠，不仅因其独特的园林布局，而且和其丰富的文化内涵有关。沈园见证了不朽的爱情史诗，其文采雅致的景观名称，千古绝唱的诗词，使沈园不愧为以人文美为特色的江南园林。我国现代古典园林建筑学家陈从周在其名作《说园》中提到：“园之传，赖文以存，园实文，文实园，两者相辅相成，相得益彰。”[1]（P64）沈园正是其中的典型代表。通过浅析沈园的审美内涵和特色，认识到江南古典园林能够闻名于世的原因，是其特有的美感和特色，而中国园林建筑不仅在技艺上具有世界高超的水平，其观赏价值也十分巨大。
注释：
[1]陈从周：《说园》，上海：同济大学出版社，2002年版。
关键词：意象古诗教学作用
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。
学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。
既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象/意象捕捉法
中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。
“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一．有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
二．有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
nbsp;——李白《子夜吴歌四首》
李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：
1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一
雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”
我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。
参考文献：
[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社
关键词：修辞辞格借代
一、借代的定义及分类
（一）借代的定义
陈望道的《修辞学发凡》第一次明确地将借代定义为：“所说事物纵然同其他事物没有类似点，假使中间还有不可分离的关系时，作者也可借那关系事物的名称，来代替所说的事物。如此借代的，名叫借代辞。”传统修辞学将借代辞格定义为根据修辞需要，临时以相关的人或事物代替本来的人或事物的修辞格，叫做借代；逻辑思维将借代定义为借代是同一个概念域中邻近概念之间的临时替换。这种定义是建立在对借代辞格产生的心理基础的认之上的，是对借代更为理性的定义。与传统定义相比，这个定义仍然包涵相关性、临时性、本体与借体的替换三个因素，而概念可以是名词概念、动词概念，也可以是形容词概念，以“概念”的替换代替“名称”的替换，弥补了传统定义容易让人误解为借代只是名词间替代的不足。
（二）借代的分类
从唐代崔融所论菁华体开始对借论进行研究起，到标志修辞学产生的陈望道的《修辞学发凡》，以至现当代修辞学的权威著作中都对借代做了系统的研究，总的来说传统分类中借代辞格大致可以分成十类。
第一，以部分代全体，即以事物的主要特征指代该事物。
①《战国策•齐策四》：长铗归来乎！食无鱼。
铗，本是剑把，这里用来指代整个剑。
②唐刘禹锡《酬乐天锡州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
帆，是船的一部分，这里指代整个船。
第二，以事物的属性代替该事物。
①唐白居易《大林寺桃花》：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
芳菲，花的香味，这里指代花。
②《左传•文公十二年》：今粱赵相攻，轻兵锐卒必竭于外，老弱罢于内。
老弱，指代年老和衰弱的人。
第三，以人物生理上的特征或标志代人物。
①晋陶渊明《桃花源记》：黄发垂髫，并怡然自得。
古人认为，老人头发由白转黄是一种长寿的象征。黄发，这里指代老人。垂髫，本是儿童的一种发型，这里代指儿童。
②三国诸葛亮《出师表》：臣本布衣，躬耕于南阳。
布衣，古代平民穿的衣服，这里代指平民。
第四，以地名代事物。
①唐白行简《李娃传》：食顷，有一人控大宛，汗流驰至。
大宛，古代西域国名，以产明马著称，故以“大宛”代指骏马。
②清藕香室主人编《花花世界•李十娘称病谢嘉宾》：板桥老人，每有同仁诗文之会，必至其家，每客用一精婢侍砚席，磨隃麋，都梁，供茗果，暮则合乐酒宴，尽欢而散。
隃麋，地名，故地即今陕西千阳县。其地产墨，因以“隃麋”代指墨；都梁，山名，在今江苏，山上生有兰草，名都梁香草，故这里以“都梁”代香草。
第五，以专名代通名。
①唐白居易《琵琶行》：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
善才是人名，善弹琵琶，后来就用他的名字泛指琵琶名师。秋娘是唐代一位歌舞名妓，后来泛指长于歌舞的女子。
②宋苏轼《求医诊脉说》：骐骥不时有，天下未尝徒行；和、扁不世出，疾者未尝徒死。
和、扁，指秦国良医和、扁鹊，在这里代指良医。
第六，以官名地名代人。
①宋欧阳修《赠王介甫》：翰林风月三千首，吏部文章二百年。
李白曾任翰林学士，故有翰林之称；韩愈曾任使吏部侍郎，人称韩吏部。翰林、吏部是官名，在这代称人名。
②清刘熙载《艺概》：柳州记山水，状人物，论文章无不形容尽致。
柳州是地名，柳宗元任过柳州刺史，历史上就称他柳柳州或柳州。这是以地名代称人名。
第七，以具体代抽象。
①唐刘禹锡《陋室铭》：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
丝竹是常用的音乐器材，这里用以指代音乐，此特指扰人的乐声。
②《论语•颜渊》：惜乎，夫子之说君子也！驷不及舌。
话语是抽象的，“舌”是具体可见的，人类说话离不开舌头这个器官，所以可以以舌代说出的话语。
第八，以原料代成品。
①汉司马迁《报任安书》：其次剔毛发、婴金铁受辱。
金铁是做刑具的原料，这里代指刑具。“婴金铁”即用铁锁、铁圈套在脖子上，这叫钳刑。
②南朝梁刘勰《文心雕龙•情采》：镂心鸟迹之中，织辞鱼网之上。
鱼网是造纸的原料，《后汉书•宦者蔡伦传》：“用……麻头及弊布、鱼网以为纸。”故以“鱼网”指代纸帛。
第九，以作品代作者或以作者代作品。
①清吴敬梓《儒林外史》第三十一回：熟读王叔和，不如临症多。
王叔和为西晋太医令，著名的医学家，著有《脉经》、《脉诀》、《脉赋》，又编次张仲景《伤寒论》三十六卷。这里，以“王叔和”代医书。
②唐刘肃《大唐新语•谐谑》：有枣强尉张怀庆，好偷名士文章。……人为之谚曰：“活剥张昌龄，生吞郭正一。”
张昌龄，唐代南宫人，著名的文学家。郭正一，唐代鼓城人，以文辞著称。这里以“张昌龄”、“郭正一”指代他们的作品。
第十，以实数代虚数。
①《诗经•魏风•硕鼠》：硕鼠，硕鼠，勿食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。
三，表示多；三岁即多年，并非确数。
②唐杜甫《春望》：烽火连三月，家书抵万金
万是实数，这里是需指，“万金”，表示极为贵重。
二、借代的功用
借代的形式是概念的替换，通过替换概念，借代辞格的功用总的来说可归纳为两个功用：第一，称说功能。借代就是换称，因语境表达的需要，不用本体事物，而改换与本体相关的事物代替。可见，借代最基本的功能还是称说功能。不管表达者是出于何种目的，运用何种手段建构借代文本，它的基本形式还是改换称谓；第二，描写功能，一个辞格能够存在，说明它有积极的修辞作用，借代辞格以换名的形式能使事物的形象更加鲜明生动，能引发解读者的联想，更深刻地体验本体事物的内在特征，这就是借代辞格的描写作用。当本体是具体事物的时候，借体往往是本体最明显的特征或标志，这种特征或标志往往就是表达者要表达的语义重点，也应该是接受者解读的重点，在这里将特征和标志代替事物的名称，形象更加鲜明生动，给接受者以审美体验的同时，有利于接受者的解读。当本体是抽象事物，借体往往是有形可感的具体事物，这不但摆脱了表达者对抽象事物难以摹状的尴尬，同时将无形托以具体，让解读者对本体有了感性的认识，更有利于文本的解读。
（一）可以使语言具体形象，易于理解
借代可以将抽象生硬的概念具体化、形象化，以易于接受者的解读。这多表现为以事物的特征代事物，具体代抽象。
①《左传•僖公二十三年》：君子不重伤，不禽二毛。
②《论语•颜渊》：惜乎，夫子之说君子也！驷不及舌。
例①“二毛”，指黑白两种头发，这是老年人的特征，这里借指头发花白的老人。以“二毛”代老人，避免了直述的生硬，同时引发了接受者对老人的再造性想象，使接受者对“君子不重伤，不禽二毛”的仁义之心，有了更为深切的体会。
例②中，“舌”是具体可感的，话语则是相对抽象的，以“舌”代替说出的话，生动形象，打破了语言的常规运用，给人以新奇的感觉。结合文内语境“驷不及舌”，更是生动形象，耐人寻味。
（二）可以使语言简洁精练，以少胜多
有时，有些复杂概念不易称说，表达者就用一些简单的概念代替，试图在表达信息量不减少的情况下，复杂概念简单化。多表现为以专名代通名，以实数代虚数。
①北魏杨衒之《洛阳伽蓝记•高阳王寺》：僮仆六千，五百。隋珠照日，罗衣从风。自汉晋以来，诸王豪侈，未之有也。
②明李时珍《本草纲目》卷十五：七年之病，求三年之艾。
例①中，“隋珠”即隋侯珠，相传隋候救活了一条大蛇，后大蛇衔来一颗明珠报答他。这里用“隋珠”代名贵的宝珠。“名贵的宝珠”在诗句中不易称说，这里选择了极具代表性的名贵珠宝代替，使读者在解读文本的同时，品味了上述的美好童话传说。简单的表达，不但没使信息量没有减少，反而让接受者体会到更多的涵义。
例②是数词的虚指，“七年之病”是指多年的痼疾，“三年之艾”指陈年久藏的艾叶。在汉文化中，“三”、“七”、“九”等数词，有代表“多”的虚指功能，在这里以“七”、“三”代“多”，避免了“多”字运用的重复，而且显得简洁明了。在汉民族文化背景的关照下，也不会被曲解。
（三）可以使语言富于变化，避免重复
古诗忌讳同词重复，有时诗人为避免同词重复，多用借代。
①唐白居易《琵琶行》：浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
②宋欧阳修《蝶恋花》：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千处。
例①以“丝竹”代“音乐”，例②以“红”代花，巧妙地避免了同词重复，而且给读者增添了解读的乐趣，可谓一举两得。
（四）可以使语言变得幽默诙谐，达到讽刺的效果
①鲁迅《呐喊?头发的故事》：我最佩服北京双十节的情形。早晨，警察到门，吩咐道，“挂旗！”“是，挂旗。”各家大半懒洋洋地踱出一个国民来，撅起一块斑驳陆离的洋布，这样一直到夜，—收了旗关门；几家偶然忘却的，便挂到第二天的上午。
②鲁迅《伤逝》：送她出门，照例是相离十多步远；……到外院，照例又是明晃晃的玻璃窗里小东西的脸，加厚的雪花膏。她目不斜视地骄傲地走了……
这在会馆里时，我就早已料到了：那雪花膏便是局长的儿子的赌友，一定要添些谣言，设法报告的。
国旗是一个国家的标志，代表了国家的尊严。例①中用“洋布”代外国的国旗，表达了作者对洋国旗的不屑。加上前面有“撅”、“斑驳陆离”的修饰，表达诙谐幽默，讽刺有利。例②中，第二个雪花膏是借代，指代局长儿子的赌友。作者对这个厌恶的“小东西”并未作过多的描写，而是以“加厚的雪花膏”代之，让读者想象她那令人作呕的尊容。
（五）可以使音律和谐
古诗词对格律的要求十分严格，有时为了满足诗词平仄、对仗、押韵的要求，不得不改换事物的名称，这时，借代就是常用的手段。
第一，出于平仄的需要
①宋欧阳修《蝶恋花》：庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
②宋刘克庄《清平乐》：风高浪快，万里骑蟾背。曾识姮娥真体态，素面原无粉黛。身游银阙珠宫，俯看积气濛濛。醉里偶摇桂树，人间唤作凉风。
例①“玉勒雕鞍”代华贵车马及乘坐的人，这一句平仄格律要求是“仄仄平平平仄仄”，“玉勒雕鞍”符合前四字“仄仄平平”格式要求，而“华贵车马及乘坐的人”的意思除此是难以完成的。
例②这首《清平乐》是充满浪漫主义色彩的作品。他运用丰富的想象，描写遨游月宫的情景。
“身游银阙珠宫”一句用借代，“银阙”“珠宫”都代“月宫”。此句的平仄要求是“平平仄仄平平”式，“银阙珠宫”占的位置是“仄仄平平”，完全符合要求，如果把其中的一个词换成“月宫”，一者与其他的任何一个词都不搭配，二者不合平仄声调。“月”是入声字，属仄声，“宫”是阴平声，平生宫不合仄；如果放在后两个字的位置上，则仄声“月”又不合平。可见，“银阙珠宫”用来代“月宫”是迫于格律平仄的需要。
第二，出于对仗的需要
③唐刘禹锡《陋室铭》：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
④宋秦观《望海潮》：金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙
例③“丝竹”代“音乐”，为的是与下句“案牍”相对。如改用“音乐”则对仗不工了，因为“音乐”是抽象名词。例④“金谷”、“铜驼”都代洛阳（“金谷”即金谷园，在洛阳西北，是晋石崇的别墅；“铜驼”，古代洛阳宫门南四会道口，有二铜驼夹道相对）。“洛阳”之所以改用“金谷”，“铜驼”分开代称并举，也是处于对仗的需要。如唐骆宾王《代郭氏赠卢照邻》诗：“铜驼路上柳千条，金谷园中花几色。”再如唐刘禹锡《杨柳枝》词：“金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。”
第三，出于押韵的需要
⑤宋晏殊《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
⑥宋苏轼《江城子•密州出猎》：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
例⑤“朱户”代“富贵大户人家”；“尺素”代“书信”。因“户”、“素”与其前后的“露”、“去”、“苦”、“树”、“路”、“处”合韵。“素、露、树、路、处”合韵。“素、露、树、路”属去声“七遇”部，“处、去”属去声“六御”部；“户、苦”属上声“七虞”部。“遇、御、虞”三部通押。例⑥“黄”代“黄狗”、“苍”代“苍鹰”。“黄”、“苍”与其前后的“狂”“冈”“郎”等字合韵。押平声韵“七阳”部。
三、借代辞格运作过程分析
借代是汉语中的传统辞格，运用极为普遍，借代不仅是一种常用的修辞格，同时是一种重要的语义转移手段和认知思维模式，语义学家在研究语义转移时，常常提及借代，认为借代是语义转移的一种重要方式。
（一）语境：借代修辞的约束机制
语境是修辞的生命之源，没有语境，修辞无从谈起，“修辞以适应题旨情境为第一义，”语境又是一切修辞活动的规约，主体表达者在建构文本时，要考虑语境，接受者解读文本时也要考虑语境，最终修辞效果的好坏，也是由文本对语境的切体程度决定的。
根据语境学的原理，语境可以分为语言内环境和语言外环境。语言内环境包括上下文语境和修辞语言本身的属性；语言外环境包括言语交际的目的、方式、文化背景、心理特点等语言外部因素。语境对于修辞的重要性已是众所周知，下面看一下，借代文本的辨认对语境的依赖。
不同的辞格对语境的依赖程度不同，有些辞格本身具有自足性，有形式上的标志，如比喻格中的明喻、暗喻、回环、顶真等辞格，它们的建构和解读受语境的制约很少。还有一些辞格由于本身没有明显的标志，而且临时性强，因此，在很大程度上受到语境的制约，离开语境，这些辞格很难独立存在。借代就属于后者，对语境有很强的依赖性。
①《史记•越王勾践世家》：乘坚驱良逐狡兔。
②宋周邦彦《满庭芳•风老莺雏》：憔悴江南客，不堪听、急管繁弦。
例①“坚”、“良”分别代“坚固的马车”和“良马”。从文内语境看，“坚”、“良”分别受“乘”、“驱”的支配，应该是相应的的名词，联系后面文“逐狡兔”可以看出，应该是代“车”和“马”。例②“管”、“弦”都指代音乐，是具体代抽象的方式。两词在文中受“急”、“繁”的修饰，又是听的宾语，理应代指音乐。再看两个现代汉语的例子：
周立波《暴风骤雨》：这马眼瞎？我看你才眼瞎呢。这叫玉石眼，是最好的马……郭全海解下青骡马，翻身上去撵玉石眼去了。
根据上文得知，“玉石眼”是这种良马的特征，后一个“玉石眼”代这种马。但若没有上下作依托，读者很难判断后一个“玉石眼”所指，这个借代也就不成功了。
王希杰《修辞学通论》中的一例：
于是，一个青椰子掉进海里。
静悄悄，溅起
一片绿色的月光。
离开上下文语境，很难理解“月光”可以被溅起。而在这里，椰子落入海里，溅起一朵浪花，在明月的照耀下，闪着光辉，因此，诗人以“月光”代闪着光辉的“浪花”，以超常的语言创造了一个艺术的幻象，以唤起欣赏者的想象，达到情感的共鸣。
有些借代看起来受文内语境的制约不大，但受社会文化这个大语境的制约。如：
①唐刘禹锡《竹枝词》(其九)：银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
②宋辛弃疾《南乡子》：年少万兜鍪。坐断东南战未休。
③叶圣陶《多收了三五斗》：先生，给现钱，，不行么？
例①“银钏金钗”是当时妇女常见的装饰，这里代妇女；“长刀短笠”是当时农民常用的工具和服饰,这里带农民。例②“兜鍪”是当时战士的头盔，这里代战士。例③因当时银圆上有的头像，故以“”代银圆。
此类借代，如果仅从文内语境考察，很难找到相应的本体。因此，必须着眼社会文化背景这个大语境，从外部语境中考察借代的依据（二）联想：借代运作的心理机制
修辞作为一种言语交际行为，不但受社会心理的制约，也受交际双方心理状态的影响。因此，研究借代辞格要考察其心理基础。由一个概念而联系到临近的另一个概念，在心理学上叫联想。当我们在现实生活中遇到某一现象时，我们就会在这一对象的刺激下想到与之相关的事物，从而形成对客观事物新的认识和体悟，这种由一事物想起另一事物的心理过程，就是联想。联想是人类认识事物，储存事物，提取记忆的方式，是借代辞格赖以存在的心理机制。
心理学上，按传统的分类方式，联想可以分为“接近联想”、“相似联想”、“对比联想”、“关系联想”四大类。其中“关系联想”是借代辞格赖以存在的心理基础，无论是主体对文本的建构，还是受体的解读，都是基于此种联想的。
关系联想是指反映事物之间的种与属，部分与整体，主体与宾体，原因与结果等关系的联想。按联想的事物之间的关系，关系联想又分为四类：反映事物种与属之间相互依存关系的，叫做“种属联想”；反映事物主体与宾体之间相互关系的联想，叫“主宾联想”或“主从联想”；反映事物部分与整体之间相互关系的联想，叫“偏全联想”；反映事物之间因果关系的联想，叫“因果联想”。
比如，我们看到远处茫茫大海中高耸的帆，自然而然会想到帆下的船，这就是“偏全联想”；当我们看到各式各样的枪支的时候，不免会想到持枪的士兵，这是“主从联想”；当我们看到圆明园残垣断壁的时候，不仅会联想到八国联军的惨剧，因为那是他们给中国留下的创伤，这是基于因果关系的联想；当我们感知“豪放诗”这一概念时，很容易就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“大江东去，浪涛尽千古风流人物”这些千古名句，因为它们是这种热情豪放、激情四溢的诗词中的典型，这种联想叫“种属联想”。
借代文本的建构和解读都是基于各种关系联想的。陈望道先生所说的“事物和事物的特征或标记相代”、“部分和全体相代”多是基于“偏全联想”的。如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
杜甫自京赴奉先县，是在天宝十四载（755）的十月、十一月之间。是年十月，唐玄宗携杨贵妃往骊山华清宫避寒，十一月，安禄山即举兵造反。杜甫途经骊山时，玄宗、贵妃正在大玩特玩，而安禄山叛军已闹得不可开交。这两句是诗人途中的见闻，骊山宫装点得象仙界一般，而宫门之外即有路倒尸。咫尺之间，荣枯差别如此，当政者的荒实在让人触目惊心。其中，以上两句是典型的借代文本。以“骨”代替尸体，是部分代替整体。表达者在感知反映冻死的人这一当前事物的时候，因为胸中已积压了万分悲愤，理性的直接的表达已经不能倾泻自己的愤怒，以“骨”代人，使表达者积压已久的郁闷之情得以发泄。从表达效果看，以“骨”代替尸体，让人不寒而栗，不禁想到当时穷人不堪的生活状态，并由此引发了接受者对贫民的同情和当权者的愤慨。接受者也就能深刻体会表达者当时的心情。这个借代文本的构建是基于偏全联想的。
再看一个基于因果联想的借代文本。唐白居易《长恨歌》：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，写得肌理细腻，情真意切，它无穷的艺术魅力感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”，“汉皇重色思倾国”一句就是点睛之笔。《汉书?外戚传》载李延年歌说：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”因此，“佳人”和“倾国”构成了临时的因果关系。诗中以“倾国”代“佳人”，一方面突出了佳人超凡的美丽，引发了解读者对美的极限的想象。另一方面，作者暗指了汉皇重色的后果，即国家的倾覆，给世人以警示。假如诗人只是理性地陈述为“汉皇重色思佳人”，就不会引发解读者的想象，更无法给世人敲响警钟。
借代中的“特定和普通相代”即“专名和通名相代”大多是基于种属联想的。北周庾信《春赋》有云：
绿珠捧琴至，文君送酒来。
这是一首赞美春光无限的赋。引文两句作者畅想在暖风煦日下抚琴畅饮的景象。其中，“绿珠”和“文君”代美女，是基于种属联想的借代。作者在感知“美女”这一属的概念的时候，联想到了历史上的两位典型美女。“绿珠”是晋朝豪富石崇的的歌妓，美而善琴；“文君”即卓文君，美貌与才华兼具，与司马相如为情私奔，路边卖酒，传为佳话。这样的表达，使本来抽象的概念形象化、典型化，在这两位更为感性的美女形象刺激下，读者不免会联想到“绿珠”抚琴的美姿和悦耳的琴声，联想到卓文君和司马相如可歌可泣的爱情故事，这些都不是“美女”这一“属”的概念所能给予读者的，难怪“美学之父”鲍姆嘉曾说，种的观念比总类的观念较富于诗的性质。
唐代诗人高适的《燕歌行》一诗有云：
铁衣远戍辛勤久，玉筯应啼别离后。
城南欲断肠，征人蓟北空回首。
这是首边塞诗，是诗人对征戍有感而发，诗歌将描写战场激战的遒健笔力与描写思归怨妇的柔婉笔调合协地并列一起，刚柔相济，既描写了紧迫的战场征杀，又抒写了征人与思妇两地相思之情；既歌颂了卒国安边、奋勇杀敌兵士卒的忠勇，又针砭了荒无度，无视兵士死活和国家安危的将领的腐败昏庸。
“铁衣”即铠甲，这里代“征人”；“玉筯”即眼泪（“筯”同“箸”），这里代“思妇”。引文两句写战士与家人两地相思的痛苦,无休止的征战，造成征人和天各一方，两地相思,悲痛至极。诗中“铁衣”代“征人”是基于主宾联想的借代。诗人在感知被征戍的士兵这一对象时，由于心境凄凉，自然联想到了士兵身上冰冷的铁衣。读者在解读时，由“铁衣”不免会联想到身披铁衣的战士远征沙场，浴血奋战的情景。这里以“铁衣”代“征人”给人一种更为凄冷、悲凉的感觉，将相思之痛渲染的更为不堪。
（三）借代文本的辨认对文内语境的依赖
文本建构完成，只意味着这个交际活动刚刚开始，要想一次修辞实践实现其价值，必须要经过接收者的辨认和解读。一般说来，接收者对辞格的辨认并不困难，很多辞格在文本表现形式上有很强的标志性，如明喻的标志“像”，暗喻的标志“是”，引用的标志是引号等等。借代辞格有时候也用引号将代体引起来，说明这个词在这里用的并不是它的本义，这种情况并不多见，且多用在近现代作品中，如《组织起来》：
这就是说，群众有伟大的创造力，中国人民中间，实在有成千成万的“诸葛亮”，每个乡村，每个市镇，都有那里的“诸葛亮”。
“诸葛亮”是中华民族历史上一位非常杰出的人物，在中国人民心中已成为智慧的代称，例中用以代替“有智慧的人”。“成千上万的‘诸葛亮’”代千百万有智慧的人民群众。只以引号辨认借代辞格并不可靠，有时，双关、反语和引用等辞格都会用引号，而且频率要比借代辞格高的多。借代文本的建构有时是对文内形式逻辑的颠覆。借代，有时用事物的标志，属性，原料等借代本体，而这些借体毕竟是与本体不同的相关概念，用在本体的位置，大多会造成逻辑上的混乱。判定借代辞格，最根本的是找出文本内不合逻辑的地方加以辨认，即文本语义的异常来分析，如果是表达者根据邻近联想有意为之，这必定是借代。这种逻辑上的不合理，是文内语境和语义冲突造成的，是借代辞格运用的必然结果，表达者故意为之，接受者也可以以此辨认借代文本的真伪。如：
《史记•陈涉世家》：将军身被坚执锐，伐无道，诸暴秦，复立楚国之社稷,功宜为王。
这是以事物的属性代替本事物的例子。事物的属性多是形容词性的，从语法上讲不可以与名词性的词作相同的成分。在逻辑上，“坚”“锐”也是不能被“被”、“执”支配的。而在这里，表达者有意忽略两者在语法上的不同，并故意违背逻辑，成就了以上文本。而正是这种不合常理的文本，使解读者眼睛为之一亮，并在这种不寻常的解读中得到快慰。再如陆游《春晚用对酒韵》诗：
座铭漆园养生主，屏列柴桑归去来。
“漆园”和“柴桑”是地名，“养生主”和“归去来”是篇名，两者并无直接的逻辑关系，而在这里之所以能连缀在一起，正是表达者对逻辑的有意颠覆。应当指出的是，这种颠覆只是针对形式逻辑的。因庄周曾做过漆园吏，陶潜是浔阳柴桑人，故以“漆园”代庄周，“柴桑”代陶潜。明确“漆园”、“柴桑”的所指以后，可以知道，诗的内在逻辑是合理的。
当然，对修辞文本的辨认，主要依靠的是修辞经验和审美经验的积累，经过长期的积累，这些经验在我们脑中沉淀，形成对各种修辞模式的影象，这些影象在不受外界刺激的时候，我们是觉察不到的，但是，当我们再次遇到类似的文本时，这些影象会被自动激活，大脑将其归到最为相近的影象中，再作出有意识的判断，得出确切的结论，到底属于何种修辞文本。但是，对修辞经验和审美经验并不丰富的初学者而言，以形式逻辑是否混乱来判断借代修辞文本，无疑是辨认借代修辞的一把钥匙。
（四）借代文本解读过程阐释
借代文本的建构，以逻辑上的不合理造成了语境与语义的冲突，而借代文本的解读正是利用联想对这种冲突的分析解决，并在此过程中得到审美经验和冲突化解的快慰。
联想是借代文本解读的钥匙，接受者联想语境以和表达者相逆的方向展开联想，排除表达者设置的障碍，领会借代文本表达的信息。
①鲁迅《译了<工人绥惠略夫>之后》：我们这里时时有人说，我是受了尼采的影响的。这在我很诧异，极简单的理由，便是我并没有读过尼采。
②司马迁《史记•晋世家》：文公报曰：“……矢石之难,汗马之劳,此复受次赏。”
③宋李清照《如梦令》词：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
例①以作家代作家的作品。“尼采”作为“读”的对象，显然不合逻辑。接受者稍加分析便知这是表达者故意设障，它所要表达的真实信息是“读过尼采的书”。然而当接受者探究表达者运用借代的目的时，这个借代文本的附加价值便得以实现，读一位作家，自然要读他的书，这只是一个底线，更主要的是解读他的思想、他的价值观，这是普通文本不能表达的意义。解读到此，接受者依据自己对尼采的认识经验，会联想到尼采的生平经历，尼采的哲学思想，尼采的疯狂，这种解读就不再是简单的破译语义信息，而是一种重新体验、再认知的过程。
例②中“汗马之劳”，初看令人费解，联系上文“矢石”之难，“汗马”应代相应的名词，再考虑语境，可以知道“汗马”的原因应该是艰苦的战争。这时一个残酷的战争场面便会出现在接受者的脑海中：戟戈相交，马嘶长空，喊声震天。这样，接受者不但正确地解读了文本信息，获得冲破语义障碍的快慰，同时运用自己的想象，体验了战争的残酷，得到超值的审美享受。
例③是一首典型的婉约词，它以细腻的感情体味、精致的构造形式和多重的生动画面，构成一幅情景交融、风神并茂的小令，在短小篇幅中含蕴着悠远的韵味，为历代文人墨客所赞赏和推许。
“应是绿肥红瘦”，是把词人对想象中风雨摧折后的春意阑珊、满目狼籍的意象，进行的充满伤春之情的表达，是词人对人生和青春的联想，貌似直抒胸臆，却在顾左右而言他的语句中，抒发了自己深沉隐微、难以言表的幽怨。其中“绿”与“红”是借代的用法，分别以各自的颜色代替海棠叶与海棠花，加上“肥”与“瘦”两个拟人化的形容词的修饰，不仅形成了感官上的相互辉映和衬托，更形成了现实与想象，理智与愿望的对立，把词人这种言之不尽、却又味之愈深的情感体验充分地呈现出来，使读者在随着词人的引导深入体会词中情感的同时，又为读者留下了广阔的审美想象空间和阐释余地，使一个感喟着春闺幽怨的女子形象呼之欲出，并传达出无尽的诗情余韵。
修辞信息包括语义信息和审美信息两部分，两者相互依托，相互交叠，共同构成修辞信息的整体。读者对辞格的解读实质上就是对这两部分信息的获取过程。由于接受者的审美经验、审美习惯、对接受对象的认识程度等的差异，造成了同一文本的解读会有不同的结果，但是不外乎三种类型,下面以一首词为例,看借代文本解读的这三种情况：
宋周邦彦《倒犯•新月》：霁景对霜蟾乍升，素烟如扫。……驻马望素魄，印遥碧，金枢少。
第一，信息等值。所谓信息等值，是指表达者提供的修辞信息，经由接受者的认知和审美活动的准确把握，不但语义信息得到破译，相应的审美信息也被品味和体验，读者在明白所指的同时，有一种感同身受的审美享受。当然，由于一个修辞活动从表达到接受,要经历不同主体的两次主观介入,不同主体的文化经验、审美习惯不可能完全相同，所以这种等值是近似的、模糊的。在借代文本解读中，由于表达者和接受者对本体和借体认识程度相似，对两者的相关性在很大程度上达成共识，这就可以使两个不同主体的联想能在近似的轨道上发生作用，这样，接受者在解读过程中，不但可以破译语义信息，同时可以获取相应的审美信息，大致感受到表达者在表达时的情感状态。
以上面的借代文本为例，由于解读者对月亮的代称熟悉，也知道“霜蟾”一词的由来，结合语境，不难看出此处借代的用意，解读过程中，也能体会到相应的审美享受。这样，不但解读到借代文本的语义信息，也领会了其审美信息，是典型的接受等值例。
第二，信息增值。信息增值是指由于接受者的审美经验和文化经验丰富，对接受对象的认识深刻，在解读文本的过程中不但轻易破解语义信息，而且以借代文本为联想唤起点，展开丰富的联想，获得了比表达者的预期值还要大的审美享受。应该指出的是，借代审美信息的接受增值是伴随着接受者的审美联想而发生的，此时的审美联想超越了借代文本本身给予的联想空间，接受者利用自己的知识储备与审美经验，展开了与之相关的更为丰富的联想，从而获得了更多的审美享受。
面对这一借代文本，读者通过自己的文化经验可以推断，“霜蟾”、“素魄”指代月亮，在文中相互异立，避免了和题名“新月”重复，同时，还可以在“霜蟾”、“素魄”两个联想唤起点的刺激下展开丰富的联想，品味嫦娥奔月，转而为蟾的传说。不仅如此，解读者根据自己的知识和审美经验，知道周邦彦还常用“凉蟾”、“秋蟾”、“桂花”、“玉兔”等来代替月亮，并能联想到封存在这些词里的美好神话传说，获得更多的审美享受。这一些都不是这一借代文本本身所蕴涵的，而是读者借助联想获得的，是典型的信息增值例。
第三，信息减值。在接受修辞学中，表达者的意图部分落空或者完全不能被理解，叫信息减值。信息减值又分为两种情况，一种是接受者不能破解语义信息，就更谈不上领会审美信息了；另一种是由于接受者的审美经验和知识储备有限，在借代解读中，接受者对本体事物认识不够，对构成借代的联系没有认识，这个文本就无法被解读。如果接受者对这一联系只有肤浅的认识，仅够完成解读语义信息，不能根据审美经验展开联想，不能获得审美享受，表达者的部分用意也就落空了。
面对这一文本，如果解读者文化知识储备有限，不能判定“霜蟾”、“素魄”在这代指月亮，连基本的语义信息都不能破译，负载在语义信息之中的审美信息就更无从谈起了，这意味着这次修辞活动失败，没有达到交际的目的；如果解读者对这一文本有一定的认识，能够确认“霜蟾”、“素魄”在这代指月亮，但不知其所以然，对封存在其中的神话传说没有了解，这样，借代文本的审美信息就不能或不能完全被破译，相应的审美享受也就不能被品位，这就是所谓的信息减值。
成功的借代文本解读，不但可以破译文本信息，同时可以在联想的过程中体验审美的快慰，享受化解语义冲突的成就感。
四、借代辞格运用的原则
借代是汉语修辞中的一个重要的传统辞格，借代在运用中还要讲究一定的原则，只有这样才能够保证借代运用恰到好处，借代辞格的运用主要遵循相关性、显著性、切镜性三大原则。
（一）相关性原则
借代是本体与借体之间的替换，这种替换的前提是两者之间的关联性。只有两者存在了这种相关性，联想机制才能沟通本体与借体。这种相关性可以是时间上的，空间上的或者是因果上的，种属上的等等。它不是物理世界的普遍的联系，而是经过人类认识的结果，是心理层次上的相关。这种关联性要被用于借代修辞，必须得到大多数人的认同，因为一个借代文本要经过读者的解读，如果读者经过思考仍不能发现借体与本体的相关性，破译修辞信息，那么，这次修辞活动就是失败的。当然，有些相关性可能涉及专门的领域或者只在一个团体内被认同，利用这种相关性建构借代文本时，要在上下文中做出说明，让读者在解读时有理可寻。借体与本体存在相关性是借代运用的最基本要求。
（二）显著性原则
单纯就本体与借体的关系而言，为了实现单纯的称说功能，与本体关系最为密切的事物最容易成为借体。也就是说，在一个概念域里，离本体概念越近，越有可能成为借体。但是，多数借代文本的运用不只是单纯的换名那么简单，表达者总是或多或少的想要这个文本起到描写的作用，在这个因素的参与下，显著性原则就发挥作用了。表达者将最为显著的特征作为借体，呈现在解读者的面前，使本体事物更富有形象性，也能让解读者更深刻的体会本体事物的特征。
以上的两个原则，关联性是基本原则，显著性是最高原则。一个借代文本得以构成，必须建立在关联性原则的基础上，这是借代辞格存在的前提。而一个借代文本的好坏，取决于它对显著性原则遵守的程度。借体事物越显著，借体对本体的描写就越形象，越深刻。
（三）切境性原则
借代辞格的运用可以突出事物的特征，有时是对事物的褒扬，有时会起到讽刺的效果。因此，借代的运用要注意适合题旨情境，这主要表现在两个方面。
第一，修辞对象。不同风格的借代运用要区别对待，尤其是在描写作品中的人物形象时，不同性质的人要突出不同的特征，才能更好地刻画人物。如战国楚屈原《渔父》：
渔父见而问之曰：子非三闾大夫欤？何故至于斯？
三闾大夫是楚国的官名，主管楚国屈、景、昭三姓王族的家务。屈原曾为三闾大夫，因其生性耿直，赢得世人的尊重，所以在此以官名称呼屈原，以示对他的尊敬。
鲁迅的《药》中有处人物特征的刻画：
你要晓得红眼睛阿义是去盘问底细的，他却和他攀谈了……红眼睛原知道他家里只有一个老娘……
义哥是一手哈拳棒……壁角的驼背忽然高兴起来。
这里“红眼睛”“驼背”显然是不好的身体特征，带有讽刺的意味，在描写反面人物时，偏偏抓住这两个特征，刻画入木三分；如果将这运用于正面人物的刻画，效果则会适得其反。
第二，语体差异。借代辞格在小说、诗歌中运用较为普遍。小说中，为了刻画人物形象，描写事物多用借代。诗歌中，有时迫于字数、音律的调整，不得不改换事物的名称，运用借代；有时为了不直接说破，给读者留下更多的语义空白，以引起读者的联想，增强是诗歌的审美特性而运用借代辞格。与前两种文体相比，政论性文体因为以语义明白为主要要求，一般不会用借代辞格。
结论
借代是汉语修辞中的一个重要的传统辞格，古人对借代的研究成果散见于诗话、文论中，缺乏系统的论述。现代的研究则重在微观，为此从宏观上研究借代辞格的分类、功用和运用原则就显得尤为必要，本文在借鉴前人有关研究成果的基础上认为借代是同一个概念域中相关概念的临时替代。总的说来借代可分为三个层次，一是借体是本体的一部分；二是借体不是本体的一部分，但有着固有联系的；三是借体是建立在一定民族文化层次上的。借代辞格的功用具体地表现为可以使语言具体形象、简洁精练、富于变化、幽默诙谐等，可以总括为称说功能和描写功能。相关性、显著性和切境性是借代辞格运用的三个原则。
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