时间：2023-05-29 17:40:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇最新影评，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
按照奥斯卡奖最新规则，今年将有5至10部影片获得最佳影片提名。在所有参选影片中，有五部已可以被归纳在第一阵营：迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》、亚历山大・佩恩导演的《后裔》、塔特・泰勒执导的《帮助》、马丁・斯科塞斯的最新力作《雨果》和伍迪・艾伦的《午夜巴黎》，这五部影片也全部获得2012年美国金球奖最佳影片的提名。
《艺术家》：以经典向经典致敬
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳艺术指导、最佳配乐
迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》是一部黑白默片。影片完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了20世纪20年代末30年代初，好莱坞和整个电影世界由默片走向有声时代，很多人的命运也由此改变。影片中有很多向一些经典电影，入《一个明星的诞生》、《雨中曲》等致敬的桥段。
在2011年的第64届戛纳国际电影节上，《艺术家》一上映便获得满堂彩，继而作为电影节竞赛单元的惊喜影片在最后时刻跻身金棕榈的竞争行列，最终，让・杜雅尔丹凭借此片摘得戛纳影帝桂冠。自此，《艺术家》一路过关斩将，把纽约影评人协会最佳影片奖、华盛顿影评人协会最佳影片奖、波士顿影评人协会最佳影片奖等一系列颇具分量的奖项收入囊中。此外，影片还获得美国演员工会奖最佳影片提名、美国评论家选择奖最佳影片提名和金球奖最佳影片提名。
《后裔》：“小人物”的蓬勃野心
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角
《后裔》改编自女作家凯・哈特・赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的畅销小说，是导演亚历山大・佩恩在2004年的《杯酒人生》之后的又一部力作。由乔治・克鲁尼饰演的主人公马修・金是个地产商，也是一个非常不称职的父亲，但当他的妻子在夏威夷遭遇了一起意外事故之后，他被迫迎接不可预知的未来。
亚历山大・佩恩是一个非常重视故事的导演，他之前的作品如《杯酒人生》等都是用故事驱动人物及情感的影片。他还偏爱根据小说改编电影，此前他的几部广受好评的电影无一例外都是根据小说改编而来。对于《后裔》的改编，他说：“在凯・哈特・赫明斯的这本小说中，我看到了自己绞尽脑汁也想不到的故事、人物和世界，我很庆幸自己看到了这本书。故事，始终是电影的灵魂和核心，一个独特的故事更是如此，所以我对故事非常重视。我希望能在电影中展示出与我个人经历截然不同的人生。”
在这部情节并不复杂的影片中，佩恩请到乔治・克鲁尼、朱迪・格雷尔、谢琳・伍德蕾等一众实力派演员来配戏，可谓看点十足。佩恩说：“这些优秀的演员可以为影片带来不一样的感受和气质。因为在此之前，他们都已经演过不少电影，对人生有着不同的体验和理解，能为角色带来不同的感觉。比如克鲁尼，他扮演的的角色是一个婚姻和家庭的失败者，这与他之前大多数的角色都不一样，会让观众产生不一样的感受。”
《后裔》目前已斩获洛杉矶影评人协会最佳影片奖、国家影评人协会最佳男主角奖和纽约在线影评人协会最佳剧本奖，并获得美国评论家选择奖最佳影片、金球奖最佳剧情类影片和美国演员工会奖最佳影片等提名。独到的剧本、精湛的表演、犀利的视角以及不向主流审美妥协的态度，使得《后裔》的优势与野心一目了然。
《帮助》：初生牛犊不怕虎
奥斯卡目标：最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服装
《帮助》改编自同名小说，作者凯瑟琳・斯托克斯是美国文学界的新人。《帮助》是她在2009年推出的第一部小说，这部处女作一问世即登上畅销书排行榜，直至今日。电影《帮助》的导演塔特・泰勒之所以能够在与众多知名导演的激烈竞争中胜出，取得小说的电影改编权，不是因为他更有名――实际上恰恰相反，塔特・泰勒在好莱坞就像凯瑟琳在美国文学圈一样是一个新人，《帮助》正是他的电影处女作――而是因为他有着独一无二的优势：和凯瑟琳是从小到大的好朋友。
《帮助》的故事发生20世纪60年代的美国密西西比州，当时的密西西比静谧安详，风光迤逦，但在安详的表面下隐藏着种族主义的洪流。故事主人公是三个女人――艾比、明宁和斯基特。黑人女佣艾比用了半辈子的时间照顾白人雇主的孩子，却失去了自己的孩子；明宁同样是个黑人女佣，性格泼辣，因为使用白人雇主的卫生间而不是专供黑人使用的卫生间被解雇，这使她很难再在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭；斯基特是一个年轻的白人女性，看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，为了帮助这些女佣脱离困境，她打算写一本书，并开始了艰苦的采访工作。
《帮助》2011年8月上映之后，一石激起千层浪，不仅好评如潮，口碑极佳，而且在票房上也斩获甚丰，全球票房收入已经逼近2亿美元大关。这部影片被评为黑色影评人协会奖最佳影片，同时还把最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳改编剧本奖以及最佳集体表演奖四个奖项收入囊中。此外，《帮助》也获得美国演员工会奖最佳集体演出、美国评论家选择奖最佳影片和金球奖最佳剧情类影片等提名。
《雨果》：老马丁聊发少年狂
奥斯卡目标：最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳配乐
《雨果》是著名导演马丁・斯科塞斯的首部3D力作，是他近7年以来首部不是由莱昂纳多・迪卡普里奥主演的影片，也是他近18年以来拍摄的第一部PG级影片。
这部影片改编自布莱恩・瑟兹尼克的同名畅销书《雨果》，原著于2007年获得鹅毛笔大奖，并一度在《纽约时报》畅销书排行版上名列前茅，被业内视为《哈里・波特》之后最好的儿童魔幻作品。故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，12岁的孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟上油校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是一本神秘笔记和一台在旁人眼中完全是垃圾的机器人。某天，雨果无意中得知这个机器人可以写字作画，于是希望有天自己能把它修好⋯⋯
和很多文艺片导演不同，斯科塞斯不仅不反对3D电影，还很想亲自做一次尝试。“我们就生活在一个3D的世界里，看到的、使用的、接触到的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D电影呢？”他说，“瑟兹尼克的这部作品，既不是小说也不是绘本，更不是什么配图童话之类，而是一部综合了很多元素的故事书。在这个故事里，老巴黎的调调和质感非常重要，营造了影片的主氛围。我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中可以触摸的3D的感受，所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。”
然而拍摄3D电影，对于斯科塞斯这样的老导演来说并非一件易事，除了技术上的难题需要克服之外，最重要的是拍摄习惯的改变。“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易，每一环节都有一些问题需要解决。但最重要的是，我必须时刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄过程中，我每拍一个镜头，都要重新审视一番。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一个讲故事的维度。在这样的拍摄前提下，我们必须重新设计机位、设计镜头，重新考虑电影拍摄中的一切元素。”斯科塞斯这样回忆整个拍摄过程。
在参加2011年美国纽约电影节时，这部兼具怀旧与童心的3D作品还没有制作完成，是以半成品的身份参展的。这是纽约电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。然而，迟到的亮相反而促成了《雨果》的异军突起，来自媒体的盛赞证明3D在杰出的文艺片导演手中成了一种缔造视觉盛宴的表达手法，而不仅仅是商业噱头。目前，《雨果》已经获得美国国家评论协会最佳影片奖、奥斯汀影评人协会最佳影片奖和华盛顿影评人协会最佳导演奖，并被提名为金球奖剧情类最佳影片。
《午夜巴黎》：写给巴黎的情书
奥斯卡目标：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳服装奖
凭借在著名影评网站烂番茄网上93%的支持口碑和已经突破1.39亿美元的全球票房收入，《午夜巴黎》可以说是导演伍迪・艾伦最叫好又叫座的文艺影片。
这部爱情喜剧讲述的是一家人去巴黎旅行、生活却在旅行中发生巨大变化的故事。影片既展现了一对年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张却真实的幻觉：别人的生活总是好过自己的。
《午夜巴黎》继续了伍迪・艾伦的全明星阵容，欧文・威尔逊、瑞秋・麦克亚当斯、玛丽昂・歌迪亚、阿德里安・布洛迪以及在法国本土很有号召力的喜剧演员加德・艾尔马莱和马努・派耶都悉数在片中亮相，而法国第一夫人卡拉・布吕尼的客串参演更是影片的最大亮点，使影片在拍摄时期就赚足了各大媒体的关注。
目前，《午夜巴黎》仅斩获美国圣地亚哥影评人协会最佳剧本奖，但已获得金球奖喜剧类最佳影片、美国演员工会奖最佳集体演出和美国评论家选择奖最佳影片等提名。
一、媒体融合创造电影新闻传播的新时代
（一）新新媒介促进媒体融合
美国媒介理论家保罗·莱文森将当下媒介分为旧媒介、新媒介和新新媒介等三种。旧媒介指互联网诞生之前的一切媒介，它们是空间和时间定位不变的媒介，比如书籍、报刊、广播、电视等。新媒介指互联网上的第一代媒介，滥觞于20世纪90年代中期，使用者在方便的时间去使用，想用就用，新媒介的例子有电子邮件、报刊的网络版。新新媒介指互联网上第二代媒介，滥觞于20世纪末，兴盛于21世纪，例子有博客网、维基网、脸谱网等。[3]今天正处在旧媒介、新媒介和新新媒介融合的时代。
媒介是一种传播介质，是媒体的一部分。在媒体融合的时代，媒体作为一个单位，它不仅拥有多种媒介，还有多种客户端传播信息。从报刊纸媒、广播、电视到互联网平台再到手机移动客户端的传播，电影新闻形成多个平台全媒体全网矩阵推送，让用户在第一时间接受到最新的电影资讯、电影评论等等。媒体融合让电影新闻的传播实现实时传递，多中心圈层扩散。[4]新新媒介的技术开发促进媒体融合时代的到来，改变人们接收电影新闻的时间和空间，改变人们的接收信息的方式。
（二）中国新媒体的发展
近几年，随着中国新媒体快速的发展，通过技术的更新，媒体不断融合，建立信息者和用户之间的桥梁。
“自媒体”（WeMedia）[5]的定义，由美国的谢因波曼与克里斯威理斯两位学者提出，认为“WeMedia是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”随着信息技术的发展与信息化程度的提高，BBS（BulletinBoardSystem电子布告栏系统），podcasting（播客），Blog（博客）和microblog/weibo（微博），SNS（socialnetworkingserv-ices社会性网络服务），groupmessage（手机群发）等普通大众提供与分享他们本身的事实、新闻的途径的“自媒体”平台大量涌现，私人化、平民化、自主化的传播者们通过这些平台，随时随地用文字、声音或图像在互联网上传播信息，信息被自由的传播者随意地传播，影响力迅速攀升。在中国自媒体发展过程中，微博和微信是其中最具有代表性，发展最快的自媒体。如被称为“2016年中国第一网红”的Papi酱，便是通过在各大自媒体平台发表原创短视频而备受关注，仅用4个月就累积千万粉丝的Papi酱，已完成由真格基金、罗辑思维、光源资本和星图资本的联合注资，总投资额1200万元人民币，据说此前papi酱在见投资人时估值高达3亿人民币。[6]同年获得超级红人节“微博十大视频红人”奖并被授予“中国互联网推广大使”等荣誉，2017年，以主角身份参演由吴君如首次执导的喜剧电影《妖铃铃》也定档于12月上映。Papi酱的走红离不开多平台的化学反应。可以说，多平台化的特定内容推广，为Papi酱的IP化奠定了基础。[7]
微博[8]，微型博客的简称，是一种基于用户关系信息分享、传播以及获取的平台。以140字（包括标点符号）的文字更新信息，并实现即时分享。微博的关注机制分为单向和双向两种。微博用户可以通过WEB、WAP等各种客户端组建个人社区，拥有6亿注册用户，1.98亿月活跃用户，8900万日活跃用户，成为最有影响力的传播平台之一。多维度、多属性地精准定位目标人群，支持年龄、性别、地域、兴趣等多种方式组合，以及高级数据功能，精准识别目标用户。利用微博强大的社交属性，让受众通过转发扩大传播范围及影响力，形成二次原生推广。将精彩创意推送到目标用户显著位置，大幅提升博文的互动量。目前，众多电影新闻信息是从微博客户端上发表出来，不仅有电影人的微博，也有普通大众的微博在传递实时电影资讯。微博也可进行电影或者电影拍摄进行实时直播。微博已经成为电影新闻转发的一个重要传播阵地。
微信[9]是腾讯公司于2011年1月21日推出的一个智能终端，提供即时通讯服务的免费应用程序。微信支持跨通信运营商、跨操作系统平台通过网络快速发送，目前拥有超过9亿人使用的手机应用，支持发送语音短信、视频、图片和文字，可以群聊，适合大部分智能手机。微信开发订阅号和服务号，通过订阅号、服务号推送信息，朋友圈可以进行转发相关信息和评论。用户通过观影在朋友圈感受，可以通过服务号订阅号浏览到好的电影资讯分享到朋友圈，让更多人在朋友圈中获得电影新闻信息。随着微信用户群的快速发展，已经成为电影新闻的一个重要平台。
近几年，中国媒体的发展到了一个最佳的时期，不仅有纸媒、广播、电视等传统媒体的传播，还形成互联网、微博、微信等自媒体传播矩阵。中国新媒体的传播正在影响世界人对信息的接收和掌控，同時影响着电影新闻的传播。
二、电影新闻传播的时代特点
由于新新媒介的出现，智能手机的使用，让受众在屏幕之间就可以触摸到电影新闻的信息。电影新闻在媒体融合时代呈现出便捷性、互动性和自发性等特点。
（一）便捷性
媒体融合时代的电影新闻的传播在互联网和手机上同步进行，改变了原先的单向传播。在互联网和手机还没兴起的时代，电影新闻的传播主要依靠报纸、杂志、电视和广播等传统媒体，需要特定的时间和载体才能够看到相关的电影新闻信息。在互联网和智能手机兴起后，电影新闻的传播也呈现出新的特点。纸媒等媒介进行升级换代，建立“中央厨房”，推进媒体融合，让电影新闻信息迅速方便地传递到每一位用户手中，随时随地进行浏览和选择相关信息。
互联网上重要的新闻网站，在其平台上，电影新闻都是非常重要的一个板块，通此可以浏览到相关的电影资讯，如人民网、新华网、光明网、新浪网、凤凰网等。在互联网上也建立了相关的专业电影网站，传递专业电影新闻信息，如时光网、电影网、豆瓣电影、中国电影报等。
通过微信订阅相关的电影新闻，如豆瓣电影、青年电影手册、中国电影报道、电影评价等电影资讯的公众号。通过订阅相关的影星、影评家、专门的电影微博，关注喜欢的电影推介。技术的发展，也可以通过下载相关的电影APP查看电影新闻、电影评论，如《电影评介》杂志的公众微信和APP等。[10]通过指尖就可以在第一时间看到相关的电影报道和业界动态。
（二）互动性
在新媒体快速发展的今天，各种电影新闻传播的新媒体都有互动的功能。读者可以通过互动进行留言评论，有的电影新闻的互动性可以引起社会的高度关注并推动改革。这是电影新闻传播的第二大特点。
观众可以通过留言区、互动区和电影新闻者进行对话，这就让原有的静态新闻“动”起来。无论是电影新闻记者的采访还是导演、演员等的相关电影信息，会得到观众的及时反馈，这就可以让电影人在第一时间知道什么是观众最关注的，最需要的。互动性让电影新闻的传播越来有力量，这也是新媒体快速发展的魅力所在。
（三）自发性
电影新闻传播新时代的第三个特点是具有自发性。这与传播媒介的技术息息相關。在科学技术发达的今天，每一位受众都是电影新闻的原创者，可以自己的观影影评，可以电影台前幕后的故事等等。每一位受众都可以通过移动设备在互联网上电影信息。如动画电影《大鱼海棠》在上映前，打着“赴你十二年之约”的口号宣布，将12年前脱胎于一部flash短片的二维动画制作成电影，引来网友的广泛关注，集结了一批“自来水”粉丝，为影片宣传打下良好基础。
在未来的电影新闻中，具有原创性，能够讲好电影新闻故事的信息将会得到快速传播。这是媒体融合时代电影新闻传播的特点，作为电影人在如何做好电影故事的同时，也要掌握电影新闻传播的规律。
三、电影新闻传播的影响
随着电影排片量的逐年增加，世界各地举办多样性电影节，世界电影交流越来越多，电影宣传不仅迅速而且具有文化性。电影特殊的形式，互联网的便捷，新媒体的刊发，电影新闻的传播影响了世界人心灵的交流。
电影新闻的传播为观众提供主要的观影参考，好的电影新闻报道将会引起观众对电影的极大观看兴趣。电影新闻传播呈现一种圈层结构，第一层是在电影尚未公映之前进行采写，相关电影新闻讯息。第二层是通过观影记者、影评人、观影群众相关电影评论、电影记录等新闻讯息，通过人际进行传播。观众通过观影来写影评，这是观影后的一种亲身体验，在互联网及新媒体平台上进行互动，传播观影感受，形成第二波电影新闻传播。通过观众的互动，让电影新闻传播的速度更快，形成圈层传播，口碑好坏将直接影响电影票房的业绩。
电影新闻的传播对一部电影来说至关重要，好的电影会继续传播引来更多的观众去观影，如果电影一般或者不好看，观众也会通过相关评论和互动观影感受，可能一部电影就会因此而谢幕。电影新闻是一把双刃剑，督促电影人做好电影故事。如果说第一层是有目的地进行传播，那么第二层的传播就是对电影本身的考量传播，恰是这种考量传播将起到至关重要的作用。
贾樟柯反驳冯小刚“中国电影界没有真正大师”的观点。
声音
“我们全国几百个电视频道,数以千万计的文化节目,真正的有丰富文化内涵、高尚文化品位和品格的节目又占多大比例?我们每年生产四百多部影片,上万集电视剧,其中能与我们耳熟能详的经典作品并驾齐驱的传世力作占多大比例?”
中国文化部部长蔡武对目前的文化现状发出诘问。
“就像一个大的电脑公司,最重要的是研发单位,以电影来讲就是艺术品,没有市场负担,可以完全用直觉或者说实验性去做,而当底蕴丰沛时,它最后会提高你在主流市场的能力。”
导演侯孝贤认为电影类型实现多元化在大陆更有希望,而台湾电影还是扮演“研发单位”的角色好了。
“进入到电影院的观众选择以什么样的方式去对待这部电影是个人自由,吃爆米花是影院允许的行为,那对于《唐山大地震》为什么非要上纲上线特殊对待?”
《非诚勿扰》嘉宾乐嘉批评看《唐山大地震》边吃爆米花的观众“缺乏人性”,引来网友声讨。
“票价竞争只是最低层面的竞争,影院越多,服务、硬件等越会成为决胜的关键,无论如何,受益的是观众。”
UME国际影城负责人认为,当下影城扎堆开业的现象,对观众来说是好消息。
“我希望新《还珠格格》系列播出时,会把快乐传播给每一个人,把希望传播给每一个人,给我带来一片绚烂的晚霞,让我看到美丽的夕阳!”
新《还珠格格》开拍在即,琼瑶第一时间表态。
“《盗梦空间》这部作品就是十年前的《黑客帝国》,基本可以断定这部电影是今年最优秀的大制作, 忘记《记忆碎片》和《黑暗骑士》吧,《盗梦空间》是这两部电影的集大成者!”
克里斯托弗・诺兰执导的《盗梦空间》上映后在影迷中生成惊人的口碑。
“作品会为我说话。”
执导新《三国》成功后的高希希被媒体曝是“挂名导演”(只挂名总导演,大部分戏份由执行导演完成),高希希称自己对这样的报道很憋屈,但也不想过多解释。
“我始终都是台里的人,央视从未亏待过我。”
从央视主持人转岗电视剧中心成为演员,文清出言澄清因“工资低转做演员”的传闻。
“美国舞台文化中的脱衣舞,出版界的《花花公子》哪个在全世界不称得上最低俗?”
《新闻周刊》日前称小沈阳为“最低俗的中国人”,本山传媒集团艺术总监刘双平认为,此举为《新闻周刊》在制造“眼球效应”。
“娱乐界有相当一批人,出发点是为了名利,当然名利也不错,但质量是根本,戏好,老百姓喜欢,才有长远的名利 。”
陈道明谈自己对娱乐界大环境的观感。
数字
834亿
2010年上半年全国广播电视稳步发展,全国广播电视实际创收收入834亿元,增幅31%。其中广告收入437亿元,增幅26%;网络收入215亿元,增幅19%;其他创收收入181亿元,增幅64%。
274253分钟
据统计,全国今年前5个月累计备案制作的国产电视动画片剧目数量达到274253分钟,同比增长88.26%。
50家
华谊兄弟总裁王中磊日前表示,该公司计划投资10亿元人民币在全国范围内修建50家电影院。
6张
日前有媒体报道称上海广播电视台已于7月30日正式获得广电总局颁发的互联网电视和3G手机电视牌照,另据消息人士介绍,南广传媒和湖南卫视也获得了互联网电视运营牌照。这是继今年4月向CNTV、杭州华数、上海文广百视通发放互联网电视集成牌照后,广电总局发出的又一批互联网电视牌照,至此牌照共已经发出了6张。
120万
新版电视剧《红楼梦》剧组日前被赞助商告上北京仲裁委员会,要求撤销合同返还赞助金120万元,原因是剧组没有按合同履行义务。
5000万
视频网站土豆近日宣布,公司已于近日完成第五轮融资,融资金额为5000万美金,这也使得土豆网从2005年4月15日上线以来,五轮融资总金额共达到1.35亿美金。
1.24亿
分众传媒8月3日宣布,该公司已经完成了向银湖投资集团(Silver Lake)销售其所持好耶62%股权的交易,好耶是分众传媒旗下的互联网广告业务部门,在交易完成后,分众传媒将从银湖获得1.24亿美元的交易资金。
1亿
央视少儿频道银河剧场播出了动画片《阿特的奇幻之旅》。这部国内首部3D动画片由武汉一家动漫公司制作,有评论预计,三年内,围绕该动画片的销售收入将达到1亿元。
5.6亿
迪士尼公司近日宣布,将斥资5.6亿美元收购美国社交游戏开发商Playdom,迪士尼CEO鲍勃・伊格尔表示,收购Playdom可以让消费者在社交网络上用一种全新的方式和迪士尼互动。
5600万
在福布斯日前公布的好莱坞十大吸金女星排行榜中,最新一任奥斯卡影后桑德拉・布洛克高居榜首,从去年6月到今年6月,她收入达到5600万美元。
产业博客
解玺璋
如何处置影评人这块鸡肋?
影评人绝不是可有可无的。它在电影的生产、消费环节中,应该有自己的位置。大家很羡慕美国的影评人,以为可以影响电影的票房,很多观众都是根据影评人的意见来决定是否观赏一部影片。这是因为,美国的影评人只对观众负责,而无须对电影的制作方、发行方及各大院线负责,他们是独立于整个电影利益链条之外的,这样才能保证他们评介影片时的客观和公正。然而他们又不是完全个人化的,并不以个人的好恶为标准,并不搞什么借题发挥,而只是运用自己所掌握的电影专业知识,老老实实地为观众做一个导游,在国产影片年产量即将达到500部的时候,这绝对是很有必要的。也只有这样,影评人才算找到了自己应有的位置,也才能够真正为观众所信任,并建立起自己的信誉。我想,有志于影评的朋友,都应该朝着这个目标而努力。
喻国明
中国人民大学新闻学院教授
娱乐集团的成长需要时间
不是简单的把几家甚至是上百家企拿来一并购,就能成为超级娱乐帝国,需要有价值链的整合,整个市场链条的搭建,还包括各种企业文化的融合,不能在短期内就可以把一切简单的捏在一起。现在无论是娱乐业还是新媒体,还是在初级成长阶段,无论是运作的链条,还是架构的搭建,都还很弱,更多的新生公司还是偏安于某一个市场环节里面,抓住某一根救命稻草在那里存活着。他们的自存能力很差,或者依附于传统电视台,或者依附于某些新媒体。现在的娱乐公司从资源到经验再到企业运作架构,本身还不构成一种有内涵、有扩张能力的机能。现在第一位的问题是要成长,它需要一个成长的过程。就像一个孩子,给他设计一套成人的西装,再好他也架不起来的,必须要有长大的时间。
尹鸿
影视传播研究学者
创造与传播共享价值:
从主旋律到主流电影
在中国电影今年特殊的“献礼”时段中,各种主旋律电影的首映式、开幕式、研讨会、见面会层出不穷,但对于电影市场来说,大多只听雷声不见雨点。在电影和电影消费高度市场化的现实中,电影的“主旋律”观念必然面临改变。“主旋律”未必就只能是好人好事、歌功颂德,如果能够创造全民快乐、全民励志、全民兴奋的氛围,也是一种有效甚至更有效的主流价值的传达。在这种情况下,前电视时代的主旋律电影模式,在影院市场上很难产生理想效果。不少主旋律电影往往难以成为被主流市场、主流观众所接受的所谓主流电影,有的是因为艺术上劣质,而更多的时候是因为它们的主题和主题表述脱离了人们所选择所相信所愿意接受的价值系统。
热 微 博
@张朝阳:微博的突然火爆非一日之功,乃互联网互动产品10年积累之大成。论坛是集体的,去中心的;邮件是个人的,但却是点对点的,延时的;博客是以个人为中心兼顾集体的,但却是非即时的;短信是近乎即时的,但只是点对点的。PC互联网产品的左冲右突,演化和普及,手机作为信息工具的流行,10年的功底造就了这样一个以个人为中心兼顾群体关系的随时随地近乎即时的互联网互动产品,这是技术进步和用户行为演化从无数个可能性中选择出来的正果,不容易啊,请大家珍惜。
@李开复:微软和腾讯很像,不是第一个创新,但是学习能力很强,用已有的业务帮助新业务,快速超越创新者。但更看好腾讯的成长,因为(1)在互联网时代,QQ 比视窗更有捆绑价值,又没有反垄断限制,(2)腾讯是互联网公司,产品速度更快,(3)软件产业已饱和。能学的创新不多,但互联网总有更多值得学习的对象。
@李路:这两天有很多质疑的声音,其实就算不是王珞丹选择其他人一样会有质疑,因为每人心中都有一个静秋。我心中的静秋虽然无助却从不讨巧卖乖,像江边的杂草被人踩踏却总能扬起头来。在我看来王珞丹骨子里的执著倔强、扎实的演技让她成为静秋的不二人选。同时我也相信一个她端正的创作态度和优秀的塑造能力。
@新浪娱乐:2011年央视春晚导演人选日前确定,2008年春晚导演陈临春、2009年春节歌舞晚会总导演柳钢以及相声艺术家马季的儿子马东三人将共同担任春晚导演。其中,陈临春担任兔年春晚总导演,马东负责语言类节目,柳钢作为技术型导演,主要负责歌舞节目。
@DCCI互联网数据中心:微博自媒体的传播特性凸显,SNS则多为个人展示平台。DCCI调查发现:微博用户对喜欢评论、关注、热门话题、转发等功能/应用;SNS用户则偏爱日志、相册等。产品应用偏好的区别反映出用户对媒体选择深层动机不同,微博用户倾向关注热门即时信息,并选择性转发,形成以人为中心的自媒体。
@石扉客:在我看来,北京台娱记采访郭德纲被殴,与华夏时报女记者深圳采访被设局殴打,与经观仇子明被浙江警方刑拘,实质上都是对言论自由权利的侵犯。娱记的采访报道权,和调查记者的,权利实质上并无二致。倘若前者的权利得不到保障,后者也不要想平安。
在选题策划方面要确定积极、向上和有利的国家形象定位；此外，要对真、善、美进行弘扬。
谈到自己这些年的经历，李尔葳把自己称为一个“理想主义者”。
尽管李尔葳现在事业有成，但在她内心深处却也并不想以一个女强人自居，应该像个女人一样，享受一般女人所应该享受的快乐生活。为此，她把头发留长……
湘妹子李尔葳和大家所认识的很多湖南姑娘一样，漂亮、精明、能干，她有很多的身份――清华大学整合营销传播学的研究生、香港大学传媒学硕士、中国影坛资深的电影人、知名电影策划人、影评人、制片人、作家；由于她写下了大量有关中国电影用电影人的文章和书籍，她同时被称为中国第五代导演的代言人和市场推广者。现在，她还成立了自己的华盈星娱乐集团，做起了明星经纪人，更是走在了影视行列的最前沿。
20年间，她写下了大量的电影人传记、创作了大量的电影作品，以及到后来成立了自己的公司，因此，在很多人眼里，她都可以算是个女强人，但她自己的愿望却是做一个温柔的小女人。
不甘人后：永远争第一
谈起自己的经历，李尔葳首先就提到了自己从小便“争强好胜，永远都考第一，就算考第二都不行。”但是她那时留给大家的印象却是文静柔顺，因为小时候的她体弱多病且不善言语，亲朋好友甚至都断定她将来不会有“出息”。在李尔葳性格的形成过程中，电影起了很大的作用。
60年代出生的她对那个时候的露天电影充满了兴趣与好奇，并且那个时候所放映的大多是一些关于革命英雄主义题材的电影，所以在懂得了理想这回事之时，李尔葳就确立了自己要将文学和电影作为自己以后的人生目标的想法，并且一直在为这种理想而奋斗。
从小到大都只考第一的李尔葳高考时或许因为压力太大，反而影响了她的正常发挥，因此，那次高考她没能考第一，而是考了全校第二，最终她没能如愿地考上她心仪的北大中文系，人大党史系当时愿意录取她，但她觉得那不是自己所喜欢的专业，所以最后她选择了华中师范大学的中文系。谈到上大学，她说“至少”华中师大有自己想要上的专业学校。
尽管去的不是自己最想去的大学，但在华中师大的四年，她却生活得十分开心。因为那个桂花满园的校园让她产生了浓郁的诗情，那个时候她便开始了文学创作，还成为当时同一届同学中最早在各大报刊上发表文章的人。同时，李尔葳还参加了很多社团活动，是学校杂志社的编辑，并参与组织了由武汉各大学校园诗作者组成的校园诗社――南方印象诗派，自己还是诗社中的骨干。
正是由于在大学期间的大量创作以及杂志社和诗社的工作经验，所以，毕业后，李尔葳幸运地被分配到中国电影界的最高平台――中国电影集团工作，从此，她开始了另一个梦的飞翔。
接触电影文化：成绩超越以往
1985年，从学校毕业后的李尔葳来到了中国电影集团。对于工作，她觉得自己十分幸运，因为她是当时所有同学中唯一一个被分到电影行业的人。那个时候，她觉得最开心的事就是每天可以看大量的电影，对于她这样一个从小热爱电影的人来说，每天观看大量的国内外最新影片，每天接触到国内外顶尖的各类电影人是一种幸福，因此，她的工作是开心而快乐的。
在中国电影集团期间，李尔葳可以说是全身心地投入了其中。她每天看片、编电影杂志、写影评、跑拍片现场、策划剧本、做电影策划、监制、推广电影、写书、策划电视栏目……和电影有关的所有工作她都参与了。尤其是她作为《中国银幕》这样一份运用多种语言、面向全世界发行的杂志的记者和编辑期间，为中国电影走向世界起到了一个极大的推动作用。中国著名导演张艺谋、陈凯歌、姜文等人都和她有过密切的合作，并且她接触他们的时候，他们之中很多人也还刚刚在中国电影界展露头脚，可以说，她见证了中国电影及中国电影人的成长过程。后来她写下了大量导演和电影人的传记类文章，所以，她也被称为中国第五代电影人的代言人。
由于积极投身于中国电影行业之中，李尔葳在电影相关方面可以算是颇有建树。作为一个资深的影评人，她的大量文章都是海内外报刊杂志转载的重要对象，更被传媒称为中国最具影响人的影评人。在影评方面树立起自己的威信后，李尔葳先后作为特邀嘉宾被邀请到法国戛纳国际电影节、美国夏威夷国际电影节、台湾金马影像展、香港电影金像奖、日本电影周、上海国际电影节等众多国际电影节。她的成绩，已经超过了一部具体的作品或电影。
在工作过程中，李尔葳赢得了众多电影业同行的认可和尊敬，所以与众多具有国际影响的导演和演员都有过合作，为此，她也写下了一长串相关的作品：《直面张艺谋》、《直面陈凯歌》、《中国美人巩利》、《张曼玉画传》、《汉子姜文》等传记或专著。这些著作还因为里面拥有众多的珍贵史料而填补了中国电影史的空白，现在已经成为众多研究中国电影的专家学者所不可或缺的研究素材。
投身电影经营：一个痛苦的转变
1995年，因为想实现自己关于电影制作的一些想法，李尔葳觉得在中国电影集团已经不能为自己提供足够的平台，所以，她离开了中国电影集团，参与筹拍《大闹天宫》，但由于资金等因素，这部片子在半途被搁浅了。不过在三年前，李尔葳又重新开始短筹拍这部片子。
随后，李尔葳便开始在商海中转战。然而，从未有商战经验的李尔葳，一开始的从商之旅并不舒坦。在90年代末，中国的互联网经济如火如荼的时候，她曾两度与人合伙创办女性门户网站和明星明人网，却都因为找不到好的营利模式而惨淡收场，最终，以关闭结局。
总结这两次失败的经验，李尔葳痛定思痛，决定还是从自己熟悉的领域去发展。2002年，李尔葳注册了美乐园明星公司，开始从事明星经纪工作。
由于此前十几年在中国电影集团工作的履历，李尔葳对中国电影已经有了十分深入的了解，和原来当记者、影评人期间，她和很多导演、艺人都结成了很好的关系，所以，她的公司一成立就签下了张丰毅、陶泽如、夏雨、陈冲、方青卓、俞飞鸿等大批知名的艺人和明星。
但是，从作家到企业家的转变也并不是轻而易举的。谈到这点，李尔葳用了一个词语来形容，那就是“痛苦”。她却说“这是一个痛苦的转变！”
“当自己是个作家的时候，考虑事情往往都是主观，带有很深的个人色彩，可以把自己的思想与想法通过文章表达出来，觉得那样很自由，同时我不用为资金问题担心；但是成为一个企业家之后，考虑事情的角度就完全不一样了。”在李尔葳看来，作家是一个很个体的工作，但成为一个企业家后，首先必须要学会管理企业的学问，而且，考虑问题不能像以前那样主观，遇到问题，要站在一个更客观角度来思考。尤其在企业成立的初期，企业的生存和管理问题是她每天都要担心的事情；此时，她不再置身事外，主观地评头论足，因为，她已身在其中，不仅在承担自己运作的成败，还要为公司里的人考虑。用她的话说，“她已经不是一个人”。
即使这样，李尔葳在这个行业的优势还是很快就显示出来了。因为她自己十几年都在身处媒体行业，所以她对传媒行业是十分熟悉的。同时，她对于中国电影走向世界的过程十分了解；可以这么说，她曾伴随着中国电影走向世界，所以李尔葳很快找准自己的目标，那就是产品在符合市场需要的同时要实施走出去的策略。这样的策略很快见到了起效，美乐园明星公司得到迅速地发展。到今天，她的公司已经发展成为一家集明星经纪、剧本版权、发行、影视制作、国际版权交易、互联网与传媒投资于一体的大型娱乐集团――华盈星娱乐集团。
作真正女人:让别人快乐也让自己快乐
现在，华盈星娱乐集团已经逐渐走上了健康发展之道。在当前中国大陆经纪产业尚不成熟的现状下，李尔葳正在努力打造一个成熟的娱乐企业。她也相信，成熟的娱乐经纪公司对本土的艺人也会是一种保护，因为经纪公司具有资金优势，可以为艺人提供更多的机会，在形象策划和媒体推广方面也更专业，这些都是单个艺人所很难达到的。
企业发展到目前这个阶段，李尔葳现在更多的考虑到企业的社会责任。在李尔葳看来，他们这种公司的社会责任心比一般企业会更重要，因为文化产品的传播力和渗透力都非常强，在大众传播中，影视产品占了最主要的部分。正因为如此，李尔葳在定位公司的时候都十分谨慎；以签约艺人来说，她说自己的条件是很“苛刻”的，有专业技术自然不必说，更重要的要有艺德和敬业精神。
而在策划产品方面，李尔葳说，“他们考虑的首要条件便是国家形象定位”，毕竟她在中国电影集团经过十几年的熏陶与历练，对中国电影的国家形象定位是十分了解的，在选题策划方面要确定积极、向上和有利的国家形象定位；此外，要对真、善、美进行弘扬，这是文化产品一个主要的功能。当然，在此基础上要考虑观众的接受和喜好程度，这是市场规律。
“这是我最累的一部电影，也是我最担心的一部电影，因为它是一个最没故事的电影。我所有的电影都有激烈的故事，但是《观音山》是用情绪打动人，通过情绪的释放来延伸观众对于人生的思考。能取得这样成绩，我就一句话，相信观众。”在去年《观音山》的庆功宴上，李玉动情地说。时过境迁，眼下她的最新作品《二次曝光》即将上映，不同于《观音山》的情绪取胜，这部新片有着典型的李玉风格的叙事框架与“作者电影”该有的思索态度。在北京聚龙花园的工作室内，《二次曝光》已经请来了不少圈内人士看片，影评人魏君子将电影定义为“奇案片”，台湾影评人焦屏雄对李玉说自己从电影中“看到了希区柯克”。
《二次曝光》的主角依然是李玉的“御用女郎”范冰冰，而近来人气颇高的冯绍峰也有加盟，他们和霍思燕一道在电影的前三分之二演绎了一段惯见的“都市情感悬疑剧”。宋其（范冰冰饰）是一家整容公司的形象咨询师，一次派对让她无意间发现了男朋友（冯绍峰饰）和闺密（霍思燕饰）的私情。宋其前往“情敌”住处理论，激情杀人藏尸灭迹。在警方的调查和男友的质疑以及自己的恐惧中，宋其愈陷愈深……导演李玉这一次没有把视域放在小城（《红颜》）或者都市的边缘（《苹果》、《观音山》），范冰冰也终于不再突破形象饰演底层打工妹或学生妹，而是更符合她本色的都市白领。而电影的演进也让人觉得，李玉这次卯足了劲要拍主流商业大片了。
可《二次曝光》的情节发展并没有顺拐为彻头彻尾的商业片，电影演到三分之二后，“奇案”完全翻盘……《二次曝光》中，李玉说她想探讨的是在上世纪90年代市场化的影响，中国社会出现了离婚大潮，在这样家庭下成长起来的85后一代人，也就是片中的宋其她们出现的心理问题已然让她长时间地生活在幻觉里。“85后正在承受父辈们所作所为的后果，她们正在还父辈的债。”李玉说。但经历过《苹果》的下片历程，她已然明白“在中国拍电影，不是要挎着冲锋枪去冲。绕远一点，都是能过去的” 。
“一开始在类型捕捉上，我们就不想做一个纯粹的追凶推理剧，还是想做一个时代的记录，要有这个时代的情绪和冲动。”制片人方励从《红颜》起便和李玉一道合作，经历了《观音山》的票房成功，他对于这部《二次曝光》有了更加清晰的判断。除了作为劳雷影业的董事总经理，方励的另一重要身份是美国劳雷工业公司总裁，应用地球物理专业出身的他看待电影会引入建模的概念，“从《观音山》开始就是这样，电影三分之二直接给观众为了愉悦，但要留出三分之一让观众去思考、去感受、去悟。这也是一个黄金分割点，前三分之二不用动脑子就能看懂，后三分之一总得让人琢磨琢磨。其实，和观众交流就是在和他们交易，你得先让观众坐住了，这是中国独特的环境决定的”。
“但我们不可能做一个纯商业的东西。整体思路和策划模式都是商业的，只不过是希望在这个年代在商业上还能有什么不一样的东西？那恐怕就是艺术。观众的口味是不断提高的，‘大片’那条路已经被走烂了，更何况我们现在的主流观众都是80后、90后，他们的生活形态是相对比较自由的，他们的眼睛、耳朵接受信息的能力在网络时代是不断进化的，那我们至少要给他们一些不同的东西。”方励说。在他看来《二次曝光》中有足够吸引观众入场的亮点，除了市场号召力十足的明星阵容，U2乐队御用音乐制作人——比约克的前男友哈维(Howie.B)也加盟为影片打造所有的音乐及音效。而影片后半程为了配合宋其心理的变化，更是在视觉画面上极尽展现中国地域从东到西的广袤风貌。“至于说片子中蕴含的意义，大家能悟出多少是多少，不想去思考也可以享受一道视觉盛宴。”他最后说道。
不难发现从《红颜》到《观音山》，李玉的镜头一直在关注中国当下年轻人的生存状态，而他们也是这个时代中国电影观众的主流群体。如果李玉能用自己的电影再次让年轻人感同身受走进影院继而营造又一个票房神话，那么中国主流商业电影的内涵无疑将会发生改变。这，是个值得关注的动向。
发行方高军甚至把《二次曝光》定义为“很商业的类型片”，在他看来这个类型在国内相对少见，“这部片子最大优势是在国产片里具有不可替代性。这样的影片几年才有一部，和其他影片没有重叠性”。对于票房，高军给出了两亿的预期，而李玉只是淡淡地说“比《观音山》好就行，过亿吧”。她不想把自己的作品框定为哪一类型，“它可以有一个类型片的外壳，但那只是因为我喜欢在这样一个极致的故事去探讨普通的人性。另一个层面上，我喜欢透过黑暗去寻找光明。我的电影看到最后都是爱，是你从内心里生发出来有希望的东西”。
人民日报刊文说，今年的国庆电影档中，一贯受市场热捧的某些年轻导演，最新作品遭遇了票房失利。这个趋势早已暗流涌动，并随着某些风向标电影的失利而彻底暴露。今年春节以来的票房市场都在明显减速，暑期档、国庆档这些热门档期，更是出现了多年来首次负增长。这恐怕不仅是某些导演电影生涯的转折点。新世纪以来，中国电影产业高歌猛进，票房市场增幅惊人，从2002年的不到10个亿增长到2015年的440亿。目前，我国已经是全球仅次于美国的电影票仓，也是增长最快的电影市场。在热钱涌入的态势下，电影界鲜花着锦、烈火烹油的同时，难免鱼龙混杂、泥沙俱下，很多粗制滥造、恶评如潮的电影，依然赚得盆满钵溢，便是一例。
电影市场充斥着一种不良倾向：资本仅仅将电影视为一门暴利的生意，热衷于网络文学或流行小说的改编，从粉丝号召力的角度考虑电影演员，希望以最快的速度将大众文化的粉丝转化为看得见的票房。轻视电影的思想与艺术价值，轻视电影百年来的传统与沉淀，轻视故事、对白、表演等基本电影元素，终将受到电影市场本身的惩罚。今年电影票房下滑的同时，口碑普遍不佳，票房和口碑之间，开始出现正常关连，无论是媒体的电影评论还是网络的观众吐槽，开始起到对于票房的引领作用。
新的转折，这要求电影从业者更加重视观众的观影需要，把电影观众放在第一位。近年来，伴随中国电影产业的热潮，电影观众不断成熟，文化素养不断提高，并且习惯于在网络论坛或自媒体上发表观感。我们的电影产品也要随之更新换代，进一步提高影片质量，而不是满足于赚“小白”（指入门级观众）群体的钱。将电影观众仅仅视为被动的接受者，以为他们仅仅满足于在影片中看到所追的明星，或者看到熟悉的故事与人物，这种低级的套路渐渐行不通了。
新的转折，这要求电影从业者更加重视电影的基本规律。并不是说IP改编这条路走不通，而是要进行符合电影规律的深度加工。美国的漫威电影就是一个成功的例子，他们不是机械地将漫画故事搬到大银幕上来，而是针对电影和漫画的不同，进行有针对性的二次创作，结果电影比漫画影响更大，获得全球票房的巨大丰收。新的转折，还要求电影从业者更加重视讲好中国故事，注重价值观对于电影的重要意义。国产电影需要富有追求的艺术家，需要富有突破的艺术创作。
[关键词] 教学目的 策略 电影欣赏 分析
一、引言
随着多媒体教学手段在大学课堂上的普及，很多高校的英语专业都开设了英文电影赏析课程。但是这门课程的教学过程还存在着很多问题。在教师的教学方面主要是缺乏规范的教材和适当的教学资料、教学手段单一、教学研究的投入不足等：“目前，我国英语影视教学还存在很多问题，基本上处于放任自流的状态”(扬先明，2007)。同时，很多英语专业的学生仅仅是抱着看电影的目的选择了这门课程，加之教师缺乏正确的引导，导致这门课程并未收到预期的教学效果：“……在实际教学过程中，教师在教学内容、教学模式等方面随意性很大，甚至导致将影视欣赏课变成了学生的休闲娱乐时间”(杨先明，2007)。
解决以上问题的根本途径是建立一套完整的适合高校英语专业的英文电影赏析课程的教学体系：“目前存在的首要问题是还没有形成英语影视教学的理论体系，对英语影视课程应该教什么、达到什么要求、教学模式如何等问题还没有形成系统”(杨先明，2007)。
处于这个体系核心位置的应当是这门课程的教学目的及其相应的教学策略，因为教学目的在很大程度上决定了课程存在的意义和预期的教学效果，而教学策略则是实现教学目的的手段和保证。
二、教学目的
目前在英语专业的英文电影赏析课程的教学中有一个误区，即没有充分考虑教学对象的特点和这门课程与其它英语专业课程的联系与区别，因而未形成明确的教学目的。
客观地说，当前有不少教师正在积极地从事英文电影赏析课程的教学和研究，普遍的观点是认为这门课程应该实现两个教学目的，其一是提升学生的语言技能，主要包括听力和口语的技能，其二是帮助学生学习英语国家的文化。诚然，赏析英文电影的确能够起到这两方面的作用，但据此就将这两点作为英语专业的英文电影赏析课程的最终目的还是有待商榷的。
确定一门课程的教学目的首先要考虑这门课程的教学对象的水平和特点。多数高校的英语专业的教师从一年级开始就会或多或少地引入英文电影作为教学的辅助手段。但是把英文电影赏析作为一门正式的课程向学生系统地讲授一般都是在三年级之后。因此，这门课程的教学对象是英语专业高年级的学生，他们已经具备了一定的英语语言能力，并仍在专门的听力和口语课程中接受着系统的训练：同时，英语专业的课程体系中还包括专门讲授西方国家社会文化的课程，例如《英美概况》、《欧洲文化入门》等。在这种现实情况下，如果赏析英文电影的目的仅仅是提升语言技能和学习文化，那么完全可以在英语专业的听力、口语、视听说和英语国家社会文化等课程中引入英文电影作为辅助的教学手段而不必将其作为专门的课程来开设。
顾名思义，英文电影赏析课程所讲授的内容是英文电影，因此和英语专业开设的其它课程一样，英文电影赏析课程的目的也是掌握知识和培养能力，具体的说是教授学生英文电影的基本知识，培养学生欣赏和分析英文电影的能力。在此过程中学生的语言技能和对英语国家文化的理解也会得到进一步的提升。
明确了教学目的，就要采取相应的教学策略来实现这一目的。英文电影赏析课程在形式上具有一定的特殊性，在进行课程设计和确定教学方法时要充分考虑这种特殊性，力求达到“赏”与“析”相结合、全面提高学生能力的教学效果。
三、英文电影欣赏的教学策略
客观地说，很多学生选择英文电影赏析课程的初衷就是看电影，因此教师必须对学生加以正确的引导，用审美和认知学的理论来规范欣赏英文电影的过程。让学生真正做到学习英文电影的相关知识，而不仅是观看电影。根据电影欣赏过程论，电影欣赏“应当包括准备－进入－共鸣一回味性延留等四个阶段”(袁智忠，2000)。
1、准备阶段
这一阶段的任务是激发学生的“审美注意”和“审美期望”，从而使其形成“审美活动所特有的一种态度一审美态度”(袁智忠，2000)。为了达到这个目的，教师要做好以下几项工作：
(1)影片的选择
英文影片的选择是进行英文电影赏析课程设计的第一步也是非常关键的一步，是达到预期教学效果的基础。在选择影片时首先要保证思想性、健康性、艺术性等最基本的原则。即影片的主题必须是积极的、高尚的，内容必须是具有艺术性的、值得探讨的。随着世界电影业的蓬勃发展，大量的优秀英文影片不断涌现，因此，在保证以上所提到的基本原则的基础上需要对英文影片进行分类选择，从而保证影片选择的全面性和科学性。
当谈论到某一部电影作品的时候，人们首先想知道它是什么时候拍摄的以及它是一部什么样的电影。因此历史和类型是给电影分类的两种基本标准。电影诞生于一百多年前。它的历史并不算漫长和复杂。按照时间顺序对其分类是一种比较简便的方法。作为西方电影艺术主流的好莱坞主要经历了三个历史时期：早期电影、经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。影片类型的划分主要依靠电影的题材、形式、风格或效果：根据题材可以划分为社会问题片、爱情片、黑帮片、战争片、科幻片、奇幻片、西部片、灾难片、犯罪片、诗史片等。根据形式可以划分为动作片和音乐片。根据风格可以划分为强档片、黑(新黑)，根据观众的反应可以划分为喜剧片、恐怖片、惊悚片。
在保证思想性、健康性、艺术性等最基本的原则的前提下，英文电影欣赏课程所播放影片的选择应遵循全面性和科学性的原则，根据电影的历史分类和类型分类标准选择尽可能多的不同类型的影片，这样才能最大程度地使学生客观而科学地认知英文电影的全貌、系统地学习英文电影的理论知识、全面地了解西方社会文化背景。同时避免因重复播放同一类型的影片而导致学生产生厌倦情绪。
在遵循全面性和科学性的原则的同时也要兼顾学生的兴趣。可以在第一堂课上做一个问卷调查，在选择的每一种电影类型中列出几部有代表性的作品并进行简单介绍，然后让学生选择自己感兴趣的影片，问卷的结果可以作为课程设计的参考。
(2)电影理论的讲授
向学生讲授电影的基本理论是英文电影赏析课程的关键一步，只有掌握了一定的理论，学生才能够实现从被动地观看影片向主动地欣赏和分析影片的飞跃。
电影作为一种艺术门类有着纷繁复杂的理论体系，而英文电影赏析课程受到课时和学 生接受能力的限制可以选择一些基本的理论进行讲授，例如角色与表演、叙述、风格等。
英文电影赏析课程有别于影视理论课程，学习电影理论并不是这门课程的最终目的，而是进行赏析的方法和手段。并且，单纯地讲授理论会使课堂显得枯燥乏味，使学生产生厌倦感，从而影响教学效果。正确的方法是在选定了某部的影片之后，有针对性地选择在这部影片中得以体现的一些理论讲授给学生，然后在欣赏的过程中让学生自觉地去体会理论的应用。以《阿甘正传》为例，这是一部风格突出的电影，象征手法在影片中得到了很好的运用。在播放影片之前，教师可以先讲授电影风格和象征手法的概念和作用。并指导学生在欣赏影片的过程中去发掘“羽毛”的象征意义。
(3)背景知识的介绍
在欣赏影片之前应该让学生对影片的背景有所了解，包括片中讲述故事的社会历史背景、主创人员简介、男女主角简介、故事情节梗概、影片所获奖项等。
鉴于英语专业高年级的学生已经具有了一定的语言技能和自学能力。可以充分调动他们的积极性，让他们分成小组去收集影片的背景资料并做成幻灯片在课堂上展示，这样一来既增强了师生之间的互动和学生之间的交流。又培养了学生搜集和筛选资料的能力，为之后的电影评论打下基础。
(4)欣赏指导
每部优秀的英文影片都有自己的风格和特点，教师应在播放影片之前就影片的亮点做一个简要的介绍，引导学生有侧重地欣赏。以《音乐之声》为例，“其突出特点有三：一是巧妙地把人物、歌舞、情节、气氛有机地融为一体…；二是所有的场面都实地拍摄…还选用大量湖光山色的秀美画面，令人陶醉…；三是高明地交织了三对矛盾冲突…”(徐阿李，2003；122)。
2、进入和共鸣阶段
进入和共鸣阶段是学生进行电影欣赏的实质性阶段，也是教师播放影片的阶段。一般说来，电影的播放方式有三种：通篇放映、分段放映和定位放映。鉴于这门课程的教学目的和英语专业学生的实际水平，可以采取通篇放映和定位放映相结合的方式：首先进行通篇式的放映，保持影片的完整性，有利于学生运用电影的基本知识从整体上把握影片的角色与表演、叙述、风格等方面的特点：然后再进行定位式的放映，让学生再次感受影片的亮点，加深理解，为回味性延留阶段的教学任务以及之后的电影评论做好准备。
3、回味性延留阶段
影片播放结束后学生的头脑里仍然不同程度地保留着从影片中获得的审美表象，这个阶段便是电影欣赏的延留阶段。这个阶段的一个显著特点便是学生继续对电影予以解析、破译和玩味。教师应当利用这一特点设计相应的习题和课堂活动来巩固知识，加深理解，为下一步分析影片做好准备。
仍以《阿甘正传》为例：影片放映结束后教师可以带领学生继续进行对象征手法的运用的学习，和学生一起探讨“羽毛”的象征意义。课后习题则可以布置学生思考和讨论这部影片中另一个象征元素“巧克力”的象征意义。
同样，《音乐之声》放映结束后可以引导学生对影片亮点之一即三对矛盾冲突的交织进行讨论。要求学生具体指出这三对矛盾。
基于这样的课程设计，学生可以同时加深对电影理论和影片内容的理解。
四、英文电影分析的教学策略
英语专业的英文电影赏析课程不应只停留在影片欣赏的层面上。而是应该引导学生对影片进行深入的思考和评论。“赏”与“析”相结合才能实现从感性到理性的飞跃，为以后的学习乃至进一步的深造打下基础。
1、常见的评论角度
主题分析：分析电影的主题是电影评论的传统方法。主题是一部电影的主要观点。是编剧和导演想要传达给观众的思想。主题是电影的中心思想，它使所有其它的电影元素一类型、角色、叙述、风格一都围绕着它。主题的本质是多种多样的，常见的主题有：广泛的人类问题、人生哲学、宗教和伦理问题、历史问题、国家和国民特征以及社会问题等。
作者论：“作者”指的是在商业化的电影工厂制度的局限下仍然可以在电影中烙上自己独特烙印的人。作者通过运用视觉风格让电影成为一种艺术。
结构主义：这是一种分析现象的手段，其方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构。
女性主义和性别研究：分析男女之间的不平等现象，针对妇女遭受的偏见和歧视进行批判。
心理分析：心理分析学是西格蒙・弗洛伊德建立的关于性格的理论，它从很多方面帮助电影研究。首先，最简单的形式就是通过分析作者的心理对艺术作品进行阐释：其次。对角色的内部心理进行分析：第三，通过分析观众的心理来研究电影。
2、教学策略
电影评论要求学生具有较好的理论基础、思考能力、语言水平和论述技巧，对于大多数学生来说是有一定难度的，所以在教学中要加以引导，利用灵活多样的方法启发学生的思维。例如教师可以先向学生介绍一些专业影评者的电影评论文章，供学生学习借鉴：还可以将学生分为几个小组从不同的角度对某一影片进行评论，然后每组选出代表发言，相互交流，加深理解。同时，鉴于这门课程形式上的特殊性，期末考试可以改变传统的方式，采取以电影评论为内容的论文形式，能够更为真实地反映学生的水平。
五、结语
当地时间5月23日,第63届戛纳国际电影节落下帷幕。泰国导演阿彼察邦・韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)执导的电影《能召回前世的汶密叔叔》获得金棕榈大奖,这是泰国电影首次获得金棕榈奖。法国影片《巡演》的导演马蒂厄・阿马尔里克获最佳导演奖,英国导演迈克・李执导的《又一年》虽获奖呼声颇高,但却最终空手而归。中国电影在本届戛纳电影节上也一无所获。前一天晚上,仅次于主竞赛单元的一种关注单元大奖也宣布揭晓,韩国导演洪尚秀以《夏夏夏》获得一种关注大奖。
表演奖项方面,法国著名影星朱丽叶・比诺什凭借影片《合法副本》获得影后桂冠,而影帝头衔则由主演《美错》的贾维尔・巴登和主演《我们的生活》的意大利演员艾力奥・吉马诺共同享有。
昆汀・塔伦蒂诺任威尼斯电影节评委会主席
第67届威尼斯国际电影节组委会近日发表声明宣布,美国著名导演昆汀・塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)将担任今年威尼斯国际电影节的评委会主席。在声明中,组委会称昆汀・塔伦蒂诺是“当代电影重要的创作力量之一”。
昆汀・塔伦蒂诺现年47岁,既是导演也是编剧、制片人,其导演的代表作品包括1992年的《落水狗》(Reservoir Dogs)、1994年的《低俗小说》(Pulp Fiction)、2003和2004年的《杀死比尔》(Kill Bill)、2009年的《混蛋》(Inglourious Basterds)等。
第67届威尼斯国际电影节将于今年9月1日―9月11日举办,华人导演吴宇森将被授予电影节终身成就金狮奖。
迪士尼公司第二财季利润增长55%
华特迪士尼公司(Walt Disney)近日称,受益于电影制作室效益反弹,第二财季利润攀升55%。而公司股价受累于电视部门的盈利低于某些分析师的预期而走低。
迪士尼公司表示,电视部门中ESPN广告收入增长的百分比为“中幅个位数”,跟不上节目制作成本的上升。ABC广播网受到黄金时间段广告费降低和成本升高的拖累。
今年早些时候,在3D电影《爱丽丝梦游仙境》的带动下,迪士尼电影制作室公布了2.23亿美元的利润,去年同期则为1300万美元。公司收入增加了7%,从去年的14.4亿美元升到15.4亿美元。
派拉蒙拟拍3D版
《午夜凶铃》
派拉蒙影业公司计划将好莱坞的两大流行趋势――续集和3D融合在一起,推出恐怖系列《午夜凶铃》的最新一部。美版《午夜凶铃》将改编自日本同名恐怖片,名为“Ring 3D”。
美版《午夜凶铃1》翻拍自1998年的日本同名恐怖片,2002年上映后获得影评人褒奖和票房双丰收,同时也在好莱坞引领了“向亚洲恐怖片取经”的潮流。美版《午夜凶铃1》成就了导演戈尔・维宾斯基的事业,继这部影片之后他执导了迪士尼的《加勒比海盗》系列,澳大利亚女星娜奥米・沃茨也因为此片在美国获得更大发展平台。
《午夜凶铃2》于2005年上映,再次取得不俗票房。
派拉蒙未透露3D版《午夜凶铃》的故事情节,导演人选也尚未敲定。
华纳公司2010年
海外票房
逾十亿美元
截止2010年前五个月,美国华纳电影公司的海外票房已超过10亿美元,创下最新纪录,并保持10年连续增长。
在华纳公司今年的片单上,包括《情人节》《诸神之战》《大侦探福尔摩斯》等在内的卖座影片成为推动票房增长的主要力量,这三部影片的海外票房总和就超过7亿美元。
2009年,华纳影业在全球狂收39.9亿美元票房,打破了他们在2007年创下的36.6亿美元纪录,成为单家发行公司年度冠军。在过去九年中,华纳有五年都占据海外市场第一名,并在2004年和2007年票房达到20亿美元以上。此外,华纳公司还计划在未来三年半拍摄20部IMAX电影,并将所有具有市场潜力的大片以3D形式发行上映。
美国允许新电影在电视频道中同步点播
美国联邦通信委员会日前同意美国电影协会提出的要求,允许好莱坞各大电影公司在新片上映后即可在一定时间内通过电视播映,让观众在家中欣赏影片。
由于缺乏必要的安全技术手段来防止盗版,美国观众一直无法在家中同步观看新映影片,只能在影片上映3至4个月后、或在影片DVD发行后才能在家中通过电视点播方式观看。而根据联邦通信委员会的新规定,观众在影片上映后即可通过电视点播观看,直到90天后或影片DVD上市时为止。为保护影片版权,这一服务模式通过一种名叫“可选择的输出控制”技术实现。这项技术可对用户机顶盒输出的音视频信号进行加密,从而防止影片被非法转录。
康卡斯特推新网站 拟推动观影过程社交化
（一）二元思维原生一致与世界的二元分野。《蜘蛛侠：英雄归来》在其开篇即道出“世界真的和以前不同了”，这种言语道断的不同，立即为影片中的对立建构划出了一道正邪之间的清晰边界。而旋即与政府勾结起来的垄断集团，即霸占了据正规合同处理外星垃圾的企业，这也间接地在某种程度上成为了这家地下企业作恶的客观推手。影片中的语言艺术显现出了典型的西方式的“幽默为显、针贬为隐、指涉为主、观照为辅”的语言艺术表达特质。这种语言艺术表达特质，与西方文化价值之源，巴门尼德的“能被”和“能存”思维等，有着惊人的原生一致性，这种一致性更易快速揭示出感性世界的真理性。这种语言表达特质，远比东方式的层层叠叠式的暗喻来得更加切近且直接，而这也恰恰是东西方语言艺术的感性世界与理性世界的二元化分野的根本性原则。这种快速切入的语言艺术，针对西方既得利益与黑恶势力的隐性权力进行了无情的指涉，并由此开始在影片中建构西方文化价值的正确表达。（二）以真善相契表达的西方文化价值进阶。作为西方文化源流创制者的巴门尼德，以其对于感性和理性的先验性擘划，而为人类建构出了一个，具足自足完满与纯一永恒的二分世界。此后的柏拉图更以理性真实与感性虚幻而在2000多年前即造作出了概念相系的辩证法的世界，这种造作令思想获得了概念导引与概念理性。西文文化价值的这种逻辑辩证与东方文化价值的传统因果辩证相比，显然既符合科学精神，亦符合人文精神，更符合人类社会根性灵魂，因此，才成为了西方由意识后发式快速崛起，进而成为由经济而文化地向第三世界行规训教化的元动力。《蜘蛛侠：英雄归来》一片，由语言艺术进行了一种走偏锋式的人物塑造、社会塑造、世界观塑造，影片多重表达的戏谑方式，与影片中的表象化人物形象若合符节，同时，来自泛社会化的肯定更为世界观的塑造提供了契合亚里士多德的由“本善”而“真善”，由“真善”相契而“至善”的西方文化价值的进阶。（三）“三善”作为终极表达的西方文化价值标准界限。从西方文化价值的客观本质而言，巴门尼德擘划了显在性的感性与理性分野，柏拉图推进了理性逻辑本根，亚里士多德则确立了逻辑聚合为知识的形而上学，由此，西方文化价值得以实现了聚变式的复兴，从而以世界主导者的地位，引领了整个20世纪乃至21世纪。回归到亚里士多德的“本善”“真善”“至善”的“三善”寻根，在《蜘蛛侠：英雄归来》中，以蜘蛛侠为代表的二元对立中的正义势力，有着“能力越大责任越重”的“三善”进阶式的正螺旋递进，这种正螺旋式递进基于真善相契的正确理性。[1]影片中的针对蜘蛛侠这一形象的演绎，亦由小事件逐渐升华为大事件，而影片中的语言艺术亦在这一过程中不断地升华嬗变。蜘蛛侠是所有这一系列影片中语言艺术表达最切近于一个高中生的，而且其行为亦符合不刻意而为之的“善”，这种真善相契，为影片划下了一道靓丽的西方文化价值标准界限。
二、西方二元价值主体嬗变制衡
（一）实在本质。《蜘蛛侠：英雄归来》中的语言艺术有着西方文化价值中的实在本质特质，蜘蛛侠的语言有着这一系列影视艺术作品中的最为直接的表达，以及最为个性化的表达。例如，影片中所采用的语言艺术，即营造出了西方语言、思维、意识中十分典型切近的直通式的泛文化价值理念，诸如蜘蛛侠与其密友的对话中的充满童稚意味的问题“蜘蛛咬你的时候会痛吗？”“你会产卵吗？”“你能召唤来一大群蜘蛛吗？”“你能射多远？”这些问题的直接表达，直指西方文化价值中的直通式文化，这种直通式文化体现了西方文化价值中的二元价值主体嬗变中的实在本质，这种实在本质具有客观问题、思辩维系、精神实质的三位一体的最大限度的一致性，这也恰恰是苏格拉底所宣称的“认识自我”，由“认识自我”这一实在本质出发，才能够进而实现更加形而上的认知层次。（二）名义本质。《蜘蛛侠：英雄归来》中的实在本质，建构了一种符合现代精神的西方文化价值，然而，与这种实在本质不断地构成冲突的则是名义本质。在影片中，以斯塔克工业集团的斯塔克为男主角所提供的那件蜘蛛侠的最新款式的战衣，其实就是一种名义本质的抽象化象征意义的表达，同时，斯塔克与梅姨分别以长者的身份向影片中男主角不断进行的各种规训，其实也是一种名义本质的自上而下的表达。这些名义本质不断地与实在本质建构着冲突，不断地形成一种二元价值围绕着一元主体的嬗变。在这种嬗变的过程之中，男主角不断地获得了成长，同时，亦不断地获得了作为二元价值主体的实在本质与名义本质之间的制衡。这种二元价值主体嬗变制衡，才是影片所欲表达的核心主旨，这种核心主旨就是，二元价值主体制衡下的正邪二元对立中的正义一方终将实现“三善”的嬗变，而邪恶的一方终将受到来自正义的制裁。（三）嬗变制衡。众所周知，影视艺术属于一种直击心灵的艺术形式，在这种形而上的艺术形式之中，以影像所表达的内容更易实现其意象化主旨表达初衷，而以语言艺术所表达的声音，则无论是作为一种实在本质，还是作为一种名义本质，在其二元价值主体的意象化实现过程之中，都较难达致意象化的升华。同时，语言艺术的升华亦是助力于影像表达的强有力的手段，因此，致力于语言艺术表达的升华，已经成为西方发达国家包括好莱坞在内的影视创制单位，所孜孜以求的重要目标，从西方二元价值主体嬗变原理而言，为达致这一目标则，必须依托于实在本质与名义本质二者的深度融合，从而由语言艺术这一看似简单的表达，形成一种形而上的令语言成为与影像同体的感觉复合体，这种进阶技法以休谟的表述加以形象化表达就是令观众感觉“整个世界就是一束光影知觉”存在。
三、西方形而上的价值架构空间
（一）文本的基本架构建构支撑。《蜘蛛侠：英雄归来》虽然并非纯粹改编自文学作品的影片，但却是一部以文本彰显西方文化想象的影片，同时亦是一部显性上继承了西方文化价值体系的影片。影片中的文本，有着源自西方精神家园的元语言的典型性特质。西方文化价值与东方文化价值有着极大的本质区别，东方文化价值更崇尚反求诸己的群体无意识的内敛式文化价值，这种强内敛性使得东方文化价值更加追求着一种群体整齐划一性、个体同一性、个性一致性，而西方文化价值则更崇尚着一种外求诸人的外延超越性，这种外延超越性价值体系更崇尚个体的向外延展放射状的心灵生活，与东方文化价值的安身立命的局限性恰恰相反，这种强外延性使得西方文化价值反而更具形而上学性。从这部影片来看，这种形而上学性主要体现在整个西方社会对于英雄的期待、理解、支持上，由此可见，西方文化价值的基本架构建构在形而上的外延文本支撑之上。（二）文学语言技巧的支柱支撑。西方形而上学的文本想象、文本支撑、文本弘扬，以其强处延性而由其文本基本架构生发成了支柱性的价值体系支撑。这种支撑小而言之对于个性张扬、个性期待、个性勃发有着强烈的驱策性，大而言之则对由个性心灵生活而整个西方价值体系精神世界等，都有着强烈的本根性。这种本根性恰如柏拉图所言，不同地域的人类天性之中其实早已经具足了哲学的成分，这种哲学的成分以康德表述即如“吾之能知者何？”“吾之应为者何？”“吾之所期者何？”进而由此进阶统摄“能知”“应为”“所期”三者，从而形成了一种强力支撑着西方文化价值的永恒根基，而这也同样是斯宾诺莎社会价值空间架构的理论栋梁。当然，亦与海德格尔这位大哲的“基本本体”“无根本体”中的形而上的支柱支撑如出一辙。[2]而《蜘蛛侠：英雄归来》这部影片中的语言深意亦恰在于此。[3]（三）文艺艺术化形而上的支撑。《蜘蛛侠：英雄归来》由针对西方既得利益阶层的辛辣嘲讽开篇，将黑恶势力与既得利益两种力量并列加以剖析，由灰色势力针对黑恶势力的反击制胜，而将这部影片一显一隐的主题表达得淋漓尽致。在影片之中，语言艺术成为支撑这部影片意象的强有力的支柱，形诸于文本形式的剧本的基本架构，与诉诸于文学语言技巧的大量剧情对白表达，成为了影片意识流的主干部分。与传统的英雄建构的动作基础有所不同的是，影片中的英雄建构大量以对白方式进行，反而以这种文艺艺术化表达而实现了影片的意象化升华。由上述分析可见，文本支撑是这部影片的四梁，而文学语言技巧支撑则是这部影片的八柱，文艺艺术化支撑则为这部影片提供了形而上的升华，正是这种由文本而文学，由文学而文艺的全方位的语言艺术支撑，才使得这部影片具足了形而上的价值架构的四梁八柱的意象化完形。[4]
《蜘蛛侠：英雄归来》中的语言艺术，为影视艺术作品赋予了基于语言艺术的质的飞跃，同时，更为深入研究语言艺术提供了文本解构、文学建构、文艺重构等的全方位的支撑。影片中的形诸于语言艺术的真善相契与二元价值，最终在形而上的主体价值制衡下，进化至形而上的价值架构空间，实现了西方文化价值的全球显效灌输，同时，更以其强大的普世价值的普适性，而建构起了高据于文化壁垒之上的21世纪由文化先导的无往不利的文化软实力，同时，这种形而上的文化价值隐性驱动，与文化软实力的显性驱策，更形成了一种正螺旋式的递次推进机制，使得西方文化价值正在成为一种全球通行的价值话语体系。
参考文献：
[1]马玉红.动画电影《飞屋环游记》中语言艺术特性赏析[J].电影评介,2017(10)：98-100.
[2]杨文波.《童年往事》：“从电影到小说”——兼谈“生”“死”意向及其语言艺术[J].电影评介,2016(4)：25-30.
[3]陈莹.喜剧电影对言语交际基本准则的使用——《人在囧途》的语言艺术[J].电影评介,2010(10)：25,39.
《过得去》
广西师范大学出版社出版,作者杨葵,回忆为整本书的基调。《虎坊路甲十五号》《农展馆南里十号》,以特定空间为对象,追忆往昔岁月。《我和我的作者们》记录的是几位令作者印象深刻的打过交道的作家。《消夜的繁华旧梦》《老城门边的私家地理》,分别以北京的消夜场所及老城门为记述对象,折射出近一二十年北京城的气氛流转。
推荐理由:网络上流行的一句话,叫:“到不了的都叫远方,回不去的都叫回忆。”但杨葵说:“回忆于我,是回得去的,回去的途径就是文字。”又说:“仍将写作当正经事,孜孜以求,追求文字之美、之力量、之我手写我心。”所以,在他的书里,我们可以轻易地于优美的文字中沉入另一个人的旧日时光,也可以平和地展开自己的回忆。和回忆过得去,才可以和未来友好地相处。
CD
TO THE SEA
音乐才子Jack Johnson的最新大碟。爱音乐的他不是只抱着吉他唱唱而已,也并不在乎自己缔造的天文数字专辑销量,而是成立了自己的音乐品牌“Brushfire Records”,给予众多创作好手崭露头角的机会,不让商业取向侵占音乐制作的自由空间。这张专辑封面上的人,是Jack Johnson刚刚辞世的父亲,画面展现的正是父亲在年轻时以漂流木在建构象征浪潮的装置艺术。为了纪念父亲,这张专辑也颇有点儿70年代美国老摇滚的味道。
推荐理由:简单的木吉他弹奏,和着淡淡的钢琴旋律,让人不自觉地心境漂浮,想起种种过往。那些逝去的人,那些做过的事,都显得如此风轻云淡。Jack Johnson的音乐,如沉淀多年的美酒,愈品愈香,又有如感受到一阵清新的海风,在开阔的海面上恣意拂过,吹得心里涟漪阵阵。
FILM
《玩具总动员》
玩具们的主人安迪即将离家去上大学了,他在妈妈的逼迫下整理玩具箱,但根本舍不得将任何一件玩具丢掉,所以将所有的玩具都放入大黑袋子中,准备将它们放置在阁楼上。阴错阳差,妈妈将黑袋子里的玩具全数捐给阳光幼儿园。于是,玩具们展开了一场新的冒险,拉开了史上最大规模的逃亡行动,成功地回到了小主人安迪的身边。而原本打算将玩具们都藏之阁楼的安迪也改变了主意,他下定决心把玩具们送给同样喜欢玩具的小女孩邦妮。
推荐理由:有很多影评人将这部电影定义为“一场完美的道别”。的确,伍迪和巴斯光年这些经典的玩具都已陪伴小男孩安迪整整15个年头了。电影是拍给孩子看的,但成人依然能够被深深地打动。也许我们的孩子并不需要很多的玩具,他需要是玩具传递的情感。为什么孩子能和一件玩具和平相处十几年,却总和父母有很多的矛盾与冲突?也许这部动画片可以让我们有所感悟。
一句话里的释然
请走得慢一点儿,好让我们的灵魂跟上。――来自网络
女人总想改变她喜欢的男人。等他真的改变了,她又不喜欢他了。 ――钱海燕
减压体验
今年拉动美国国内票房增长的三部大片分别是《变形金刚2》(4亿美元)《哈利・波特与混血王子》(2.94亿美元)和《飞屋环游记》(2.89亿美元)。对于《变形金刚2》,虽然影评界对其口诛笔伐,称其是MV式电影俗套的大集合,是代表着毫无顾忌的投机行为和商业侵略的结合体,却没能阻止其票房冲破4亿美元大关。而且,正是这样一部裸的商业大片,一部差点被影评人的口水淹没的“恶评极品”,成为了2009年美国票房最高的影片。
在这种利好形势的刺激之下,更多裹挟着商业目的的超级影片正紧锣密鼓地制作中,其中既有系列影片《钢铁侠2》,旧作翻拍的《诸神之战》,也有曾多次被搬上银幕的《罗宾汉》,这些从漫画书、电子游戏甚至古典神话、传奇历史中走出的英雄,将会成为2010年的银幕主角。
波斯王子:时间之沙
Prince of Persia: The Sands of Time
主演:杰克・吉伦哈尔、本・金斯利、杰玛・阿特顿
导演:迈克・纽维尔
类型:动作/冒险/幻想
上映日期:2010年5月28日
由好莱坞金牌制作人杰里・布鲁克海默与迪斯尼共同制作,根据同名游戏改编,讲述波斯王子和印度公主共同寻找具有魔力的神器“时间之沙”以拯救王国的冒险旅程。迪斯尼有意将其打造成为公司一个新的动作冒险系列电影,一旦首部作品取得成功,拍摄续作的可能性也很大。
导演迈克・纽维尔因执导英式喜剧《四个婚礼和一个葬礼》被人熟识,这次转型拍摄好莱坞暑期大片听上去不太靠谱,不过别忘了他还执掌过《哈利・波特与凤凰社》呢。另外,有一手打造出《加勒比海盗》系列、《国家宝藏》系列以及《后天》《珍珠港》等暑期大片的杰里・布鲁克海默在背后坐镇,再加上同名热门游戏在玩家心中积累的人气,可以预期,影片将会成为2010年最有票房潜力的影片。
诸神之战
Clash of the Titans
主演:山姆・沃辛顿、利亚姆・尼森、拉尔夫・费因斯
导演:路易斯・莱特利尔
类型:动作/奇幻
上映日期:2010年3月
1981年同名影片的翻拍版,故事来自于古希腊神话。珀耳修斯是宙斯和凡间女子达那厄所生之子,为解救被囚禁的公主安德洛米达,与冥王哈迪斯及蛇发女妖美杜莎展开激战。片中,珀耳修斯由主演《终结者4》的澳洲男星山姆・沃辛顿饰演,利亚姆・尼森扮演天神宙斯,“英国病人”拉尔夫・费因斯扮演冥王哈迪斯。
神话史诗片在五、六十年代的好莱坞十分兴盛,曾经创造了无数预算、票房和奖项纪录,但是自从《埃及艳后》惨败之后,好莱坞就鲜有史诗佳片问世,直到2000年《角斗士》大获成功之后才掀起了另一轮史诗片热潮。在这期间拍摄于1981年的《诸神之战》,由“20世纪最伟大的演员”劳伦斯・奥利弗和英国资深女演员、奥斯卡影后麦吉・史密斯主演,集合了当时最新的特效技术与魔幻元素,可谓为数不多的娱乐性与艺术性并重的史诗佳作。新版要想超越旧作,除了在视觉特效、美术设计等方面下更多功夫外,似乎别无他法。
罗宾汉
Robin Hood
主演:拉塞尔・克劳、凯特・布兰切特、马克・斯特朗
导演:雷德利・斯科特
类型:动作/剧情
上映日期:2010年5月14日
雷德利・斯科特是电影史上擅长多种艺术风格的大家之一,既擅长现实主义,例如《黑鹰坠落》《末路狂花》,也熟稔形式主义,如《银翼杀手》《异形》。他营造的烟雾弥漫的气氛著名到被电影界人士称为“雷德利・斯科特样貌”。2000年他首度与拉塞尔・克劳合作《角斗士》,就为克劳赢得了奥斯卡影帝荣誉,这次是两人第四次合作。
拉塞尔・克劳因为出演《事件进展》和《谎言之躯》体重增长不少,不过为了出演罗宾汉,他积极瘦身,其身穿护甲、手持弓箭的罗宾汉形象看上去与他在《角斗士》中扮演的古罗马将军非常接近,而且还剪了同样的短发。尽管处处都让人联想到《角斗士》,但想要重复《角斗士》的成功很难。那部影片取得了4亿5800万美元的全球票房,并获得了包括最佳影片在内的5项奥斯卡奖。
制片人称这部《罗宾汉》在某种程度上影射了当今的世界。罗宾汉致力于在一个不公正的世界里创造平等,他是人民的战士,希望能收回那些通过非法手段掠夺的财富,这都是超越时代的主题。
钢铁侠2
Iron man 2
主演:小罗伯特・唐尼、斯嘉丽・约翰逊、米基・洛克
导演:乔恩・法洛
类型:动作
上映日期:2010年5月7日
当今时代,许多观众并不需要艺术,他们需要的往往是一种能让他们满意和接受的娱乐方式。2008年上映的《钢铁侠》以炫目的特效及大场面成功满足了观众寻求刺激的心理,拍摄续集也成了顺理成章的事情。
对于系列电影而言,除了需要延续第一部的品质之外,续集还要给观众带来更多的东西。如果是动作片就增加更多的动作,如果是喜剧就增加更多的笑料,而且要保持人物不变。《钢铁侠2》除了保留了男一号小罗伯特・唐尼和“小辣椒”格温妮斯・帕特洛之外,加入了多位新强敌――鞭锁(米基・洛克饰)和黑寡妇(斯嘉丽・约翰逊饰)以及另一位大反派、亿万富翁贾斯汀・汉默(山姆・洛克威尔饰),他们都将和钢铁侠对着干。
约拿・海克斯
Jonah Hex
主演:乔什・布洛林、梅根・福克斯、约翰・马尔科维奇
导演:吉米・海沃德
类型:动作/惊悚/西部
上映日期:2010年8月6日
电影根据DC公司的同名漫画改编,约拿・海克斯是个西部牛仔,曾在美国南北战争中当过南方联盟的军官,毁容的右半边脸和一身邦联军装是他的招牌形象。战争结束后,他成了赏金猎手,作风硬派,以暴易暴。曾在《布什传》中扮演美国前总统小布什的乔什・布洛林扮演这个疤脸牛仔,性感的梅根・福克斯扮演约拿・海克斯的心上人、女莱拉。
善用Instagram做宣传的Rihanna，前两天又在软件上了最新的合作计划——M.A.C Viva Glam唇膏广告。不出所料，海报上依旧毫不吝啬地展示着自己的肌肤。Viva Glam是M.A.C建立于1994年的一项公益活动，意在帮助感染HIV病毒或AIDS的病人。说到公益，就不得不提Kiehl’s今年开启的“Keep a Child Alive”活动，请来Alicia Keys亲自设计贴标，而这款产品的网络收益将全部用于帮助艾滋病儿童。名人与名牌联手搞公益，不得不让人鼓掌。
觉得和品牌合作创意受限，那不如自己当老板，推出自己专属的产品吧。而在所有美妆品类中，香水绝对称得上是各路女星的最爱。因为既能满足自己调制出天马行空的私人气味，香水这种谁都需要的快消品的销路自然也不用发愁。Beyonce、Katy Perry、Christina Aguilera、Britney Spears都可谓其中的玩香高手。不仅集体打入“最畅销名人香水TOP10”榜单，Beyonce的Pulse和CA的Royal Desire甚至还入围了素有香水界奥斯卡之称的FiFi Awards。各位售卖香水的收入也是高得惊人，据说Britney自2004年推出首款香水以来，单单靠销售分红就至少轻松拿下5000万美刀。难怪各位DIVA一路马不停蹄，新作频频。多说一句，Beyonce将在今年2月推出的新香“Rise”灵感来源于Maya Angelou的一首诗，你感兴趣吗？
被冠以“最会赚钱的super model”的Gisele Bundchen（已经连续多年霸占最高收入超模头衔，装进她腰包的钱要比后几名加起来的总和还要多），从2007年开始就已成为Pantene巴西地区的代言人，新一年又扩张领土到美国大陆，最近几天全新的广告更是以席卷的姿态攻占了各个电视台。据说Bundchen之后还要和Pantene合作推出品牌首个秀发抗氧化系列。赚钞票的天赋果然名不虚传。
最新消息还有，Kristen Stewart和Miley Cyrus分别拿下了Chanel和Marc Jacobs新一季的广告代言，人气如日中天的两位有没有考虑过趁热打铁，推出自己的个人专属品牌，来赚个盆满钵满呢？
“事不过三”这句话，你可真别用在Duchess of Cambridge（剑桥公爵夫人）的身上。本月最新消息是，在当了两年头号时尚人物之后，她又第三次登上了“全英时尚人物榜”首位，可喜可贺！事情就是这样。
这个月，Kate Middleton有两件事值得庆祝。其一是22日是乔治小王子的半岁纪念，但在此之前，这名新晋辣妈可以先行为自己庆祝一番，为了这连续三年拿到手软的全英头号时尚人物！话说三冠王可不是那么好当的，2013年的排名竞争更是达到白热化，到底有多激烈，看看TOP 10里的这些“对手”就知道了。跻身前十的不但有被评为USA的最沟明星Holly Willoughby，及曾荣登《FHM》全球最性感美女TOP1的Cheryl Cole紧随其后，也少不了资深时尚人Angelina Jolie、Beyonce和贝嫂的半终身制占位，搞到最后，风生水起的英国超模Cara Delevigne就只能默默站队到No.10。以Cara都差点出局的状况看，“全英头号时尚人物”这称号含金量太足了！结果公布，评委会给出了说法，“Kate总能将造型保持得优雅大方，却又显得非常亲民，几乎任何一个被她尝试过的形象都会受到民众的追捧，并逐渐扩大成为某种潮流。”
其实这事儿有个不错的学名，叫“凯特效应”。范围涵盖时装与时妆。据悉，Kate某次在白金汉宫会见奥巴马夫妇，合影一经曝光，她当天所穿的驼色平价礼服就被秒杀抢空了，品牌网站还因疯抢瘫痪了一整天。这简直就是大婚之后的化妆品事件重演，当年的Lanc?me催眠睫毛膏、Illuminum栀子花香氛和Essie甲油也是以同样的速度全英脱销，她涂的那款介于裸色与淡粉之间的柔雾感甲油，不但掀起了一阵哑光美甲热，而且直到现在都是品牌最人气的明星色号，“每个女孩都喜欢它，并因此享受到与皇室同样的美甲体验”。
但话又说回来，就算显赫背景是沾了皇室婆家的光，貌美如花也是人家自己的事儿，这种满脸写着高大上的标准英伦范儿，在主修审美的时尚圈，不搞出点儿名堂都对不起你。不过Kate Middleton倒是真对得起观众，早在去年就以30%的得票率成为网络票选的“2013全英最具影响力美容偶像”！位列第二的是赢得15%支持率的老牌超模Kate Moss，同名Kate却相差着一倍的人气距离。而且有民测显示，女人在挑选美容品时，愿意效仿Kate王妃的人比Moss姐多出三倍，原因是“王妃清淡的妆容和富有光泽的头发看上去简直太棒了，好像永远都不会过时”。发起该调查的网站总经理，更是从产品销量上直观地感受到“凯特效应”的席卷力，“两年前金色眼影销售量是棕色的两倍，但自从王室婚礼后，棕色眼影就开始大卖、销量直线飙升，特别是王妃偏爱的自然深棕系，已经成为我们最畅销的眼影单品。”当然了，Kate在护肤品上也不是只买皇室人情的账，除了连续两年在用由御用美容师Deborah Mitchell研发的Heaven蜂毒面膜（售价约55英镑），深受王妃青睐的还包括Dr.Paul Herzog高氧专利技术护肤品Karin Herzog和兰蔻的小黑瓶肌底液，怎么样，品牌是不是该大方点儿，给高端到不能再高端的大客户弄个终身免费之类的，想想人家的2013双料冠军身份，这事儿就赶紧提上日程吧。
曾经“称霸”面部妆容数载，堪称最亮点的眼妆部分，近期却被不少女星集体忽略。以为她们是因为匆忙赶场而忘了画眼妆？那你就大错特错了，她们只不过是在玩弄一些小技巧，来迷惑你的视线。
极致裸妆以假乱真
快趁着热乎劲，跟着Stella McCartney、Chloé、Alexander Wang等众多品牌的幕后造型大师一起操练起来。裸妆说白了其实就是将色彩游戏玩得更加自然极致。先来看看素有“裸妆掌门人”之称的Cate Blanchett是如何诠释的吧，在1月6日的第79届纽约影评人大奖上，女王以一袭银色阔肩礼服搭配精致裸妆的造型登场。除了卷翘纤长的睫毛，其余一切通通退后，妆面自然通透到宛若天生。裸妆成功的关键在于底妆的平滑、细腻、服帖，对于眼妆更是如此。打底工作万万不得马虎，将粉底液由内向外用指腹轻轻推匀后，再用散粉定妆。除了在上眼睑加上一条细细的眼线，还可以选择大地色系眼影少量晕染在双眼皮皱褶处，但千万不要习惯性地向上大面积晕开。
