时间：2023-05-29 17:40:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇托物言志的古诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧
一、诗歌的定义。
诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
二、诗歌的特点。
诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：
（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。
（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。
（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。
（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。
三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：
①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放
四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类。
抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】反复诵读，明白诗意。
通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。
【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）
【第四步】体会诗歌的意境。
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
这一步做到四必看：
①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；
②必看作者（知人论世，了解作者风格）；
③必看注释
④必看名句。
【第五步】品味诗歌的语言。
诗歌的语言，可从以下几方面入手：
①抓诗眼
诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。
②赏炼字
我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。
动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。
古人还注意炼数词和副词。
③析语法
诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。
④品风格
诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。
【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）
诗歌的表现手法：
①虚写和实写
虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。
②正面描写和侧面描写
正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）
侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）
④情景交融
指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。
⑤托物言志和托物寓意
简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。
⑥象征
借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。
⑦夸张
故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。
⑧比喻
通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。
⑨对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。
组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。
一、抓题目。俗话说：“题目是文章的眼睛。”从诗题之中，我们往往能明确诗歌的类别、内容，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗的借古讽今，送别诗的离愁别绪，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。如《别董大》、《送元二使安西》这类题就表明内容是写与友人离别的，可知其思想情感应是离愁别绪方面的。《秋词》、《天净沙・秋思》这类题，可知其内容是写由眼前秋色引发自己内心的感慨的。
二、抓诗眼。诗眼是指诗中最为准确、生动、传神的字、词、句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。写人绘睛，美目盼兮；画龙点睛，龙则飞腾；写诗点睛，诗则传神。抓住诗眼自然提携全篇，领略全诗意旨。如：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》）前一句是说云梦泽在洞庭湖水气笼罩之中，后一句是说洞庭湖的波浪撼动了岳阳城。一个“蒸”字，一个“撼”字，充分写出了洞庭湖的雄伟气魄和巨大力量。使读者如闻其声，如睹其情。杜甫《春夜喜雨》，“喜”是诗眼。由带着评论性叙述到具体描写，从听觉到视觉，从当夜到明晨，由现实到想象，诗人喜悦的心情达到了。通篇不见“喜”字，而处处皆显喜意。
三、抓名句。名句是全诗的精华所在，它们往往在景、情、理等方面有被人们称道的地方。抓住它也就抓住了诗的精髓。如“海内存知己，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）意境开阔，情思豪放，格调昂扬，显示出大丈夫洒脱的胸襟，道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理，给人以安慰和鼓舞，故而千古传诵。又如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”无限的哀愁如春天的江水滚滚滔滔，向东奔流。词人化虚为实，把愁绪刻画得让人可触可感。
四、抓意象。诗歌创作很讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”。即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人不仅要用意象进行思考和感受，也要用意象来进行表达。要理解诗中蕴含的情感，参透诗的意境，就必须先把握意象。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如：折柳相送、望月思乡、柳絮飘零、落叶悲秋、杜鹃哀啼、菊梅高洁、红豆相思等等。如“客舍清清柳色新”中“柳”，谐音“留”，挽留之意，蕴含了诗人对好友的不舍之情。
五、抓手法。表现手法，也称表达技巧、艺术手法，它是诗歌章法和技巧的总称。诗歌总是通过一定的表现手法来表意抒情。只有辨清古诗歌的表现手法，才能深入地理解、把握其思想内容。常见的表现手法有象征、衬托、联想、想象、借物比兴、摹绘形容、托物言志、动静结合、欲扬先抑、借古讽今、画龙点睛、卒章显志、虚实相生、运用修辞方法等等。如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，借景抒情；“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，以动衬静。
一、务读解
所有古诗词阅读鉴赏题的解答，都建立在读懂诗句的基础之上。一首古诗（词），第一步就是务必要读懂，读不懂，鉴赏根本无从谈起，我所谓的“读懂”，就是心里明了后，更关键的是还能用语言文字“解”（即表达）出来，这个过程我概括为“明诗意”、“知诗情”。
1．明诗意。
明诗意，就是对每一首古诗词，明了每个字的字面含义，通过调整某些字的顺序，填补一些省略、跳跃的空白点，能够通畅地说出诗句的主要意思，或者说能够用恰当甚至有文采的语句来描述这首诗的意境。当然对诗词里面所用的典故也需有一定的了解。
2．知诗情。
在大体明了诗句意思的前提下，必须弄清诗人所要表达的情感，简而言之就是喜怒哀乐，具体有贬谪的苦闷、送别的愁绪、客居的思归、闲居的幽雅、见景的欣喜等等，不一而足。
怎样来“明诗意”、“知诗情”，在平时的教学中，除了有意识地让学生积累一些作家的风格，一些题材的特点之外，掌握一些规律技巧也是很有必要的。
如题目、作者、注释、末句等，首先就是解诗的关键。古诗的题目往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。2004年江苏卷唐人柳中庸的《征人怨》，要求学生结合诗句说明它为什么是一首边塞诗。在古代诗歌中，一般提到“征人”，都与边关作战有关，而边塞诗大多反映的是有关战争方面的现实，同时也反映征夫思妇的幽怨。此诗题目写征人，且“怨”，这便是边塞诗的一个重要依据。
高考命题选取的诗文，大都是能代表作者主要创作风格的作品，例如李白的浪漫，王维“诗中有画，画中有诗”，苏轼、辛弃疾的豪放，戴复古的爱国等。有的考题提供了注释，有些介绍写作背景，那是在暗示诗的思想内容；有些解释相关词句，那是在告诉你诗的用典或意境；有时介绍作者，那是在向你透露诗的写作风格或时代背景。如2010年全国I卷，注释介绍了作者刘孝绰“文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏”的经历，与题干“这首诗有什么含意”紧密相联（写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识、施展才能）、（答案中“仕途起起伏伏”与注释“仕途数起数伏”意思完全相同）。
二、重积累
要准确解读古代诗歌，离不开平时的积累。积累主要有以下几个方面。
1．语言材料的积累。
把握有关诗、词、曲的文体常识，明晰鉴赏对象的所属类别。如是咏物诗还是咏史诗，是山水田园诗还是边塞征战诗，是羁旅行役诗还是赠友送别诗，是闲适隐逸诗还是谈禅说理诗，等等。因为不同类别的诗词在表情达意、节奏韵律、表现手法等方面各有不同，如写景诗的借景抒情、寄情山水，咏物诗的借物抒怀、托物言志，咏史诗的吊古伤今、借古讽今、怀才不遇，边塞诗的建功立业、奋勇报国、厌战思乡，羁旅诗的绵绵乡愁、抑郁不得志，送别诗的依依不舍、苦苦思念与劝勉等等。
掌握一些必要的典故和惯用的意象，如“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。弄清与古诗词鉴赏有关的名词术语，如借景抒情，托物言志，直抒胸臆，意象，意境，联想，咏物，叙事，韵律，正面与侧面，虚与实，动与静，点与面，象征，烘托渲染，衬托，修辞手法，等等，以避免赏析时审题不清，答非所问，说外行话。
2．文化知识的积累。
了解不同时代的社会风貌，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（白居易《与元九书》），适当了解某个时代的风貌，有助于准确把握这个时代的文学作品。
熟知一些诗人的经历遭遇和理想志趣，一首诗所表现出来的是作者对社会、对生活中的某人某事或某种现象的或褒或贬、或肯定或否定的态度，我们只有尽可能多地熟悉诗人在特定社会背景下的特定经历，才能更好地把握和理解其作品内容以及作者的态度和思想情感。
如2010年北京卷李白的《古风》第九、十句“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸾”写出“本应栖息于梧桐的鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上”这一现象，考生要根据自己的文化知识积累理解到此句写的是“对黑白颠倒、君子失所、小人得志的社会现实的不满”和“对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤”。
故一定要重视平时的积累，看似不经意，其实点滴皆成海。
三、练表达
要轻松拿下诗歌鉴赏的分数，自然是要操练的，只是训练要得法，力求做到举一反三。
1．审题干。
明确问题指向，考究意图，突出要点。每一个题干都会有一个明确的考查方向，在审读题干时，就要摸清该题的命题意图。不要着急答题，而是看看这道题让我们答什么，知道了命题者意图，再进一步答题就容易答到点子上。
如2010年浙江卷王安石的《定林》第2问是“诗人为什么认为‘悲虫’也会有‘好音’？结合全诗简要分析”，明确指向“作者在文中观点态度的分析概括这个考点，从情感入手，侧重点却在问作者为什么会有这样的情感，此题设计颇为巧妙。要从诗歌的整体出发，扣住一些表情达意的关键词语，来理解、分析作者的本意，“悲虫”、“好音”关键是听者的心情，从全诗看，是大自然的景物让诗人“息烦襟”，成为诗人的感情寄托，在大自然里找到了快乐。当然更要知人论世，以意逆志，把握住注解中的“作者罢官后常到此游憩”的重要提示。
2．答规范。
明确要求，规范整合，突出表达效果。阅卷老师看的是答案是否答到点子上，是否符合答题规则。我们要学会的是说“行话”，在拟写答案时，尽可能采用一些答题专用的术语。如考查意境的术语有“萧瑟凄凉、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔”等；考查表现手法的术语有“动静结合、虚实相生、乐景衬哀情、托物言志”等；考查语言风格的术语有“豪放旷达、慷慨悲壮、平实质朴、清新雅致、含蓄隽永、绚丽飘逸”等；考查思想感情的术语有“杀敌报国的豪情（边塞诗）、对山水田园生活的向往之情（田园诗）、思乡之苦（思乡诗）、依依惜别之情（送别诗）、对丈夫的思慕之情（闺怨诗）、对历史变迁盛衰无常的感慨（怀古诗）……当然术语也不能生搬硬套，需具体分析灵活运用。
对写作手法异同的比较，是难度较高的题型之一。拥有扎实的语文功底是解答此类问题的首要条件，这功底，既来自古诗文的学习，也来自现代文的学习。因为古诗文中的写作手法，与现代文基本相同，两者可互为补充。在判断出基本的表达方式、叙事顺序、写作方法后，须依照要求抓两文的相同点，求同之余，再回过头来找寻“异”，在梳理异同中，完成比较。
对古诗文写作手法的考查，集中在表达方式、表现手法、写法作用等方面，题型有选择题、填空题和简答题。
答题方略：
解答古诗文写法比较题的基本方法：首先要精读文本，这是答题之源，否则答案就是空中楼阁。其次，要熟悉古诗文的各种表现手法以及它们的表达效果，这样才能有的放矢，提高答题的准确性。第三，要认真组织语言，做到文从字顺。手法比较的内容主要有：
1.分析常见修辞手法的作用。平时注意掌握常见的修辞方法，如比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问等，答题时只要联系具体的语句作答就行了。
2.掌握常用的表达方式。了解表达方式的特点及作用，如描写、叙述、抒情、议论、说明等，当然也要联系具体的语境来回答。
3.明确表现手法。常见的手法如托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、托物起兴、渲染、虚实结合、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情等，对这些知识要做到心中有数。显然，不能只记些名词术语，一定要结合具体的诗文来理解。
精题解析：
1.阅读李白的两首诗，完成后面的题目。
【甲】
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
【乙】
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
甲诗结尾两句大胆想象，乙诗结尾两句借景抒情。请任选其一具体解说。
解析：此题考查学生对诗歌写法的品析。阅读材料为课内诗歌，题干已指明了具体写法，选择其中一种结合全诗内容去把握即可。
参考答案：甲诗：把“我”的“愁心”当作物一样托付给月亮；将明月人格化，当作善解人意的知己；通过晚风传送到遥远的夜郎之西。乙诗：作者通过目送友人行船的孤帆渐行渐远直到消失在碧水蓝天的尽头，仍眺望天水相接处的情景，寄托依依不舍的深情。
2.阅读下面两个语段，回答后面的问题。
【甲】予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎？
（范仲淹《岳阳楼记》）
【乙】若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
（欧阳修《醉翁亭记》）
上面两段文字都写到了景物的变化，作者写这些变化有什么不同的用意？
按《普通高中语文课程标准》要求，古诗鉴赏的考查点是：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧；评价作品的思想内容和作者的观点态度。如何才能有效应对高考古诗词鉴赏题呢?笔者认为，可以从标题、作者、题材、意象、抒情字眼、注释、技巧七个方面着手打开古诗词鉴赏的大门。
一、审视诗词标题
标题对作品而言，是眼睛和窗口。学生透过标题，可以把握大意、感知情感、了解写作技巧等。
1.把握大意。如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”透过标题“览古”二字，我们可知该诗是怀古咏史诗。透过“越中”二字，可知所咏的历史对象。至此，盛衰之感、讽喻之情已跃然纸上。再结合全诗，就不难把握该诗的情感——作者借过去的统治阶级渴求富贵荣华万世不竭、而最终归于幻灭来警醒世人，更是讽喻统治者了。
2.感知情感。如陆游的《书愤》，一个“愤”字，情感已跃然纸上。再如王勃的《别薛华》《送杜少府之任蜀川》等，从标题中的“别”“送”等字就可以窥见作者的离情别意。还如《闺怨》《芙蓉楼送辛渐》《春夜喜雨》等众多标题，只要有看标题的意识，就很容易从抒情字眼里把握作品情感。
3.了解写作技巧。如贺知章《咏柳》，一看便知是咏物诗，从中可以推知该诗至少用了借物抒情的方法。再如王勃《咏风》：“肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”从标题看是咏物诗，再结合全诗内容看，作者借这个物的特征表达自己崇尚高尚风格和勤奋的精神志趣，其手法不外乎托物言志、以物喻人、象征等。而那些抒情诗如王维的《山居秋冥》，一看便知使用了借景抒情的方法。再如王绩的《野望》：“东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”从题目看，“望”就是观，“野”是处所，便可推知是借景抒情诗。其基本手法也就不言而喻了。
二、打量诗词作者
作品是作者思想情感的具体化。要准确理解诗词、把握作品情感、体验语言风格，就不能脱离作者而孤立地臆断。作者的生平、风格、思想、政治抱负、主要经历等，无不影响其创作情绪。如读苏轼《赤壁怀古》一词，只有了解他政治上的失意、远大的抱负等，才可以读懂该诗所表达的豁达豪迈之情。
就创作流派而言，现实主义往往提倡客观地观察现实生活、精确细腻地描写现实、真实地表现典型环境的典型人物，源头是《诗经》，代表作家有杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义往往善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象，源头是《楚辞》，代表作家有屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派又分豪放派、婉约派。豪放派气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡，代表人物有苏轼、辛弃疾等。婉约派笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远，代表人物有柳永、秦观、李清照、姜夔等。这些都会给学生的鉴赏引路。
三、留心文后注释
鉴赏古诗词时，直接关系到理解文本和回答问题又可能给考生造成障碍的内容，往往会出示注释，这将给考生以极大的帮助和提示。如柳宗元的《中夜起望西园值月上》：
觉闻繁露坠，开户临西园。
寒月上东岭，泠泠疏竹根。
石泉远逾响，山鸟时一喧。
倚楹遂至旦，寂寞将何言。
[注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。
鉴赏该诗，如果不结合注释，一般只能理解到作者的孤独寂寞，但这远远不够，如果再结合注释，联系此时作者的遭遇，就不难深入地体会到作者谪居僻远之地、孤独愁苦之情又无人理解的愁苦了。
四、把握重要意象
意象是作者借以表达情感的物象。在古代文人墨客的笔下，往往赋予了客观事物以特定的文化内涵，如月饱含思念、柳代表惜别等。从某种意义上讲，抓住了意象，就等于抓住了作者的情感。
如白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”“江水”两个意象让人感受到居易的快乐生活。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人正是借助“缺月”“疏桐”“幽人”等意象，形象地抒发出内心的怅惘之情。
五、扣紧抒情字眼
不少古诗词选用具有明显抒彩的词抒感。阅读鉴赏时，只要找到这些词语，就可以把握作者想要表达的情绪了。如王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”只要抓住诗中的“旧别情”和“愁”字，就不难体会出边关军人的悲愁所在了。
六、关注题材内容
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等。
1.写景诗：往往有景有情、情景结合。鉴赏时，只要抓住景物及选用这些景物的目的、景和情的结合方式等，其余就不难把握了。如蒋捷《虞美人·梳楼》：
丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濠处。楼儿忒小不藏愁，几度和云飞去觅归舟。天怜客子乡关远，借与花消遣。海棠红近绿阑干，才卷朱帘却又晚风寒。
作者把抽象的思想情绪，比喻为可以存放在小楼中的形象的、具体的物质，且言“楼儿忒小不藏愁”，表现了词人愁思的深重。本欲赏花遣愁，出现在面前的偏又是竞相吐艳的红海棠，联想到自己滞留他乡、韶华渐老，思乡之情油然而起。词人采用反衬手法，貌似红绿满眼的海棠，实际上却暗含好花不常开的喟叹。
2.咏怀诗：叙事抒怀，往往通过具体事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。
3.咏史诗：诗人往往对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史颂人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
4.咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多为具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内蕴。
5.山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要代表有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
6.边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的内容形成于盛唐，其最高艺术成就的代表有高适、岑参、王昌龄、王之涣。
七、体味艺术技巧
技巧是作品的重要元素，当然也是鉴赏作品必不可少的环节。如杜甫《绝句两首》其二：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）10-0073-01
古诗文是一种审美文化，一种艺术文化，是浸透着礼乐精神的文化。中国古典诗词内涵深刻，意存高远，包含许多哲理，学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。孩子们从小就接受古诗文的熏陶，可以引领他们走进宏大、开阔、高尚的精神世界，帮助他们有力地抵抗丑恶，改造贫乏和平庸，远离虚无和轻浮，同时获得对古典美、传统美的认识与理解。小学阶段的古诗文教学，我们应该注意些什么呢？
一、不要拘泥于教材中的诗歌，要进行组诗教学，培养诗趣
课改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。尤其是高年级的学生，当有了一定数量积累后，完全可以跳出教材，进行组诗的教学。四古诗《江雪》的学习中，巧妙地整合了一个“垂钓系列”――《江雪》《秋江独钓图》《小儿垂钓》《渔歌子》，重点学习《江雪》，对比略读《秋江独钓图》，推荐阅读《小儿垂钓》《渔歌子》，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又对中国文人历来的“垂钓”文化进行了一次探索，同时，增加了学生的古诗词阅读量。还可以用复习的形式引导学生对已学的古诗进行题材分类――咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗……自然过渡到本课两首诗《冬夜读书示子聿》《观书有感》的题材特点――哲理诗。然后将两首诗整合对比学习，同中求异，在比较中引导学生发现两首诗说理的不同方式――直接说理、借喻说理。这样的整合对比学习，节省了教学中无效的环节，对“哲理诗”这一古诗题材有了一个较深入的探究，事半功倍。
二、重视诵读，把古诗文教学的课堂推向
为了优化古诗文的外部环境，我把古诗文的诵读积累与学生的生活实际结合起来。比如“古诗文朗诵会”，学生或配乐朗诵，或浅吟低唱，教师则负责评选优秀。“古诗文游戏”，师生在拍手和跳牛皮筋的活动中把《望天门山》《如梦令》《三字经》等古诗文当口令吟唱。“演唱古诗文”，将已经有人谱曲的古诗文歌曲在校广播中反复播放，并在音乐课中由音乐老师教唱。对于其他的古诗请校音乐老师谱曲后再指导学生演唱。另外，还有“个人背诵”“合作表演”“现场作诗”等活动，把古诗文的诵读积累推向了。
三、要求学生品读体会，教师也需适度地讲解
在古诗文教学中，我们提倡以学生的自读自悟为主，但适度讲解也是非常必要的。因为很多诗歌既表现了诗人对宇宙万物关怀的情感，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。如果教师能把诗歌中感人的力量表达出来，对于提高少年儿童的资质品格一定能收到很好的效果。如在教学《入京》时，适度讲解于谦为官廉法正直，深受百姓爱戴。这是托物言志法，作者以诗明志，表达自己为国尽忠，不畏强权的意志和坚守高洁清廉情操的决心。然后，再引导学生的品读方式会
古诗声韵之美、情感之美，学生就能谈得声情并茂了。
四、要求学生要领略意境，体验情感，领悟哲理
如在教学《咏鹅》时，要把学生带到诗中描绘了的意境：“作者正在村中和伙伴们玩耍，忽然远处传来阵阵鹅的歌声――‘哇哈！听见没有，河里的大白鹅在一个劲地叫呢！’他率先往河边跑去，一边跑，一边翘首眺望：水面上，正游动着缀有红宝石的雪白玉冠，啊！那是大白鹅的脖子……”多美的意境啊！如果把儿童置于通过学习去感受和继承我国的传统文化这样一个大的背景下，反复诵读，大胆想象，抛弃繁琐古板的分析和死记硬背，这样，他们就能真正领略到古诗文独有的意境之美。很多古诗，诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，例如唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。故苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗，通过描写旅途中夜泊枫桥时的所见所闻的残月、乌啼、渔火、钟声等景物，抒发了人生劳顿的惆怅。因此，对于古诗文的教学，教师就应该引导儿童去领悟作者的情感，与作者的情感发生共鸣，充分地受到情感美的熏陶。《语文课程标准》要求儿童背诵的古诗中，有不少千古传诵的名句，无不具备一定的哲理性，如，《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗人苏轼虽没有描写具体的景物特点，但是概括写了浏览庐山的总体印象，从中揭示了一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。还有《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”等许多名句都含有丰富的哲理。一句话，教师只有对这些诗句中的哲理有较为深刻的理解，在教学中，做到有的放矢，才能让学生感悟诗句的哲理美，使学生鉴赏能力和再创造能力得到提高。
一、读：注意题目，关注作者，不忘注释
古典诗词的题目，往往包含着时间、地点、人物、事件以及诗歌类型等很多有效信息。关注题目，有助于你迅速把握诗歌的基本内容及作者的思想感情等。例：2008年天津卷《山居即事》作者王维，从题目中，就可获知以下信息：地点――山中，人物――诗人，事件――即事，由此我们就会想到诗歌可能写了诗人在山中做着隐者的事，有着隐者的闲适情怀，享受着生活的乐趣。作者王维诗一向被称为“诗中有画，画中有诗”，本诗也是如此，据此可以判断出这是一首写景诗。
关注作者。有助于你调动知识积累。较好地把握主旨及作品风格，因为鉴赏诗歌有时候需要“知人论诗”，如李白的清新飘逸、范仲淹的苍凉悲壮、苏轼的雄健豪放、柳永的缠绵悱侧、李清照的婉约凄切等。当然在具体鉴赏过程中，也不可先人为主，要结合具体诗歌进行鉴赏。因为作者的风格是多样化的，如苏轼豪放之中也有婉约，李清照婉约之中也有豪放。
当然注释也是不可忽视的。例：2008年安徽卷《小孤山》有三个注释，它不仅介绍了小孤山的地势特点，更重要的是介绍了作者的身世和志向，为我们解读诗歌提供了一把钥匙。结合注释，不难推断出，作者写小孤山。是在托物言志，借以表达自己作为末世孤臣的壮烈情怀。
二、理：梳理内容，对应归类，明确主旨
阅读诗词，可迅速梳理相关内容，看看这首诗词属于哪种类型。古典诗词按内容分大致可以分为以下类型：咏物抒怀、托物言志、咏史怀古、感时伤怀、边塞征战、闲适隐逸、悼亡思亲、送别赠友等。每一类诗作的主题基本是一致的，准确把握了诗作类型，有助于迅速定位诗作主旨。
三、审：审读题干，筛选信息，明确要求
“审”就是要仔细地审读题干，明确题目的要求，这样才能保证答题的有效性和方向性。如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
例(2008年江西卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。
初入淮河四绝句(三)
杨万里
两岸舟船各背驰。波痕交涉亦难为。只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
注：淳熙十六年十二月，金人派遣使者来南宋贺岁。杨万里奉命送金使北返途中。来到原为北宋腹地，现已成为宋、金国界的淮河时，感慨万端，作诗以抒怀。
请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。
解析：本题考查鉴赏诗歌的表达技巧的能力，主要是谈“虚实”关系。考生应明确，在古诗创作中，何谓“虚”，何谓“实”。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。虚与实是相对的。有者为实。无者为虚；有据为实，假托为虚：客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚等等。在此基础上，再结合注释明确作者的写作背景及主要思想感情。这样分析以后，就能比较准确地答题了。
答案：前两句实写淮河两岸舟船背驰、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈：后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。
四、写：贴船下篙，扣题而答，规范明晰
先观点后阐述，思路清晰。有引证有分析，有理有据。切忌犯以下错误：脱离文本，陷入定势；以译代赏，没有深入；鉴赏空洞，堆砌术语；抓住一点，不及其余；答非所问，南辕北辙；望文生义，任意发挥。例：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
野色
[宋]范仲淹
烟亦非雾，幂幂映楼台。
白鸟忽点破，残阳还照开。
肯随芳草歇。疑逐远帆来。
谁会山公意?登高醉始回。
注：山公：指晋朝山简。山简镇守襄阳时经常至习家池饮酒，大醉而归。在此作者以山简自况。说他登山喝酒，归时醉眼模糊，见到这种野色。作者以醉酒眼花，来突出野色的迷离恍惚。
(1)请赏析“白鸟忽点破”一句中“点破”的妙处。
答：________
(2)这首诗歌所写的野色非烟非雾，虚无缥缈。那么作者是如何做到“写难状之景。如在眼前”的?
答：_________
古诗文化积淀丰厚，技法多样。如果没有掌握一定的鉴赏技巧，很难领会到其中的情趣与妙处。笔者认为,要“吃透”一首古诗，必须做到“十要”。
一要读懂其主题。古诗的主题一般分为这么几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等，同主题的诗歌有一些共同的特征。杜甫的诗，多属于忧国伤时这一类；陆游的诗，多为建功报国类；边塞诗则往往是“建功报国、思乡怀人”兼而有之。弄清了诗歌主题类别，才能较准确地分析它的思想感情。
二要读懂其标题。诗题多少能给我们提供一些有用信息，或是交待了诗歌所写的内容，或是点明了诗歌创作的缘由，或是暗示了诗歌行文的线索，或是点明了诗歌的思想感情，或是点明了诗歌的类别等等，因此，鉴赏古诗一定要反复地分析其题目。如2007年高考江西卷诗题“金陵晚望”，暗示了作品是“怀古咏史”之作。2006年高考安徽卷诗题“丹阳送韦参军”暗示了作品表达的是“离别之情”，2005年全国高考Ⅰ卷诗题“邯郸冬至夜思家”就暗示作者客居他乡，抒发的是思乡之情，弄明白了这些，有助于对整首诗歌的理解。
三要读懂其注解。给了某个注解，就说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息，所以在阅读古诗时，注解万万不能忽视。它们或许提供了如下信息：作品创作的时代背景，作者的思想倾向，写作的缘由，某个关键字词的意思等等。如2006年高考江苏卷对诗序“室人降日，以此奉寄”有注：（室人降日）妻子生日。那么这就说明该诗表达的是思亲之情。另如2007年高考湖南卷对《示长安君》的注释“此诗为王安石于宋仁宗嘉五年（1060）出使辽国前所作”，就暗示该诗表达的离别之情。
四要读懂其诗眼。“诗眼”是指一首诗中写得最精练传神的一个字、一个词。它或是最能表现作者的思想感情，或是最能体现作者的才情与智慧，是最能打动读者的精妙之处。所以，要很好地鉴赏古诗中的美妙精彩之处，这个“诗眼”是非分析品味不可的，如2006年高考江西卷就专门有一问：本诗的“诗眼”是什么？另如2002年全国高考Ⅰ卷《春夜洛城闻笛》鉴赏，也要求考生分析诗眼“折柳”的寓意。明白“折柳”即《折杨柳》，是一支汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦，其它的问题就迎刃而解。
五要读懂其意象。古诗中的意象既指叙事诗中所塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物。在古诗中，很多景物往往用来表现特定的感情，如月，表现思乡、思念亲人之情，暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意；而则代表清高，梧桐则代表凄凉冷清等。鉴赏古诗时，明白这些，才能更好地领会到作者的意图。如，郑板桥《竹石》：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。明白了“竹”这个意象的寓意和托物言志的手法，那么就知道了作者在赞美岩竹的坚定顽强的同时，隐寓自身不媚权贵、不流世俗、洁身自好的刚劲风骨。
六要读懂其类别。古诗有多种类别，同类别的有许多共同的鉴赏方法，反之，其鉴赏方法是不一样的。如从内容上，有边塞诗、田园诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等，而从抒发的情感来分，就有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。只有掌握了同类和不同类的诗歌特点，才能更好、更快、更准地鉴赏到其中的妙处。如2006年高考四川卷《夜归》：夜深归客依筇行,冷磷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。注筇：此代指竹杖。⑵“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。从诗题和开头可知该诗是“思家怀乡”之作，否则怎么会“夜深归家”？如此一来，结合诗中其他意象不难明白诗歌蕴含的感情：诗人怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情。
七要读懂其技法。鉴赏古诗，要真正领会其中妙处，就不能不掌握诗歌的一些技法。比如：描写、抒情、议论。描写又分为正面与侧面描写，抒情又分为直接与间接抒情。修辞手法：比喻、拟人、双关、对偶等。表现手法：烘托、反衬、象征、典故、借古讽今等。如杜荀鹤《小松》：自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。看似写小松初时不为人注意而最终长成凌云大树，其实是反映出作者对人才出身低微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光，所用的技法就是托物言志，以物喻人，不明这一点，就难以准确地理解作者的意图。
八要读懂其风格。所谓风格，是作者的创作个性在思想与艺术上总体表现出来的特色。从大处而言有浪漫主义与现实主义之分，不同的风格有不同的特征，比如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。不同的作者风格也不一样，如李白的诗清新飘逸，而陶渊明的则淡雅闲静，所以在鉴赏诗歌时要注意同种风格和不同风格的各种特点。
九要读懂其作者。诗歌是表达诗人思想感情的一种载体，而作者的思想倾向、政治观点、生活经历、审美情趣、时代气息等等都直接或间接地表现在诗歌语言之中，所以鉴赏诗歌，一定要了解作者的这一些相关信息，才能更好理解作者的真正意图，比如李清照的词能明显地分为两个阶段，前一阶段的重在一个“乐”字，而后一阶段主要突出一“悲”字，这些变化都受她的生活经历所影响。
十要读懂其年代。不同年代的诗歌有不同的特点，所以读者在鉴赏诗歌时一定要把诗歌放在特定的年代来分析、鉴赏，不同年代的诗歌，其思想倾向、表现手法、审美情趣、语言特点等等都有所不同，比如“边塞诗”，盛唐与中晚唐比较，就有“慷慨报国”和“厌战思乡”之别；同一作者在不同的年代，其诗歌特点也不一样，特别是在作者的年轻时期与晚年时期，在社会繁荣阶段与动乱阶段，其诗歌特点有明显的不同。
“诗言志”，写诗就是为了抒发作者的情志意趣，在每一首古代诗词中，我们几乎都可窥见一个抒情者形象，他们或明显或隐藏，或直露或含蓄。古诗中的人物形象既可指叙事诗中塑造的形象，如名流精英、亲朋故旧，也可指抒情诗、咏物诗中的抒情主人公形象。要想给人物形象一个准确的定位，这就需要我们掌握一定的方法，炼就一双慧眼。
诗人为什么要塑造人物形象呢？是为了更好的表情达意。有的诗是诗人直接站出来抒情，表现自己的是非爱憎、人生追求、价值取向。如陆游的《书愤》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等。有的诗词是作者设置一个“代言人”，来抒情言志，或表现自己对某事的看法、态度。如金昌绪《闺怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者借助闺中怨妇，表达对连年征战的痛恨之情。
怎样鉴赏古诗中的人物形象呢？这就需要弄懂作者是如何塑造人物形象的，用什么手法来表现人物情感的。一般来说，作者塑造人物形象，常用直接描写或间接描写的手法，或者说是正面描写或侧面描写。正面描写包括肖像、语言、行为、心理、神态描写等，来表现人物性格或情志，使之血肉丰满。侧面描写主要包括自然环境、社会环境或他人言行等，起烘托或衬托作用。诗词中更多是运用景物来侧面烘托人物，从而表现人物的思想感情。
古诗中对人物形象的描写并不像小说、散文中那么详细、具体、鲜明、直白，在篇幅短小、寥寥数语的古代诗词中，诗人往往通过一个肖像描写或情感字眼，一个细微的动作或神态、心理描写来塑造人物。我们在解读此类诗歌时，要善于明辨和决断，应迅捷辨认出诗中描写人物形象的字词。如《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓台草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中就运用了肖像描写、动作描写和心理描写。前两句重在写形，后两句重在写神，刻画了一个天真可爱、聪明伶俐的山村小孩形象。诗人对孩子的喜爱之情也跃然纸上。有的诗中写形象的词语并不明显，就需要我们去深思挖掘出描写人物形象的“隐性”词语。如杨万里的《最爱东山晴后雪》：“只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。”解读这首诗时，首先要善于抓住表现动作神态的词语，如首句中的“逐”，就刻画出诗人不惧寒冷寻觅美景的形象。次句中的“立”字，勾勒出诗人在春风中、夕阳里欣赏美景的姿态。其次也要善于抓表现心理状态的词语，如第三局中“最爱”，则是直抒胸臆，把是人陶醉于自然美景中的悠闲心境表达的淋漓尽致。通过解析这些信息，我们对这首诗中塑造的人物形象就有一个清晰的认识。
除了正面描写外，古诗中还常用侧面描写，如衬托、烘托等手法来塑造人物形象。在贾岛的《寻隐者不遇》中，诗人就借童子的回答，借助苍松、深山、白云的景物描写，把隐者的超凡脱俗、品行高洁的形象烘托了出来。若用“‘花’下问童子”，则形象大跌了。在柳宗元的《江雪》中，创设了这样一个环境：天寒地冻，大雪飘飞，寥廓寒江，一叶扁舟。作者借助这样一个自然环境，塑造了一个形体孤寂却又卓然独立的老渔翁形象。这正寄寓了柳宗元革新失败后不屈又孤愤，渴望摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。此手法在托物言志诗中也常见。如陈维崧的《醉落魄・咏鹰》的开头三句：“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古。”诗人借用壁立的寒山，空旷的大地、澄碧的天空等场景，来衬托鹰的形象，借以表达自己渴望施展抱负、建功立业的志向。
除了掌握如何塑造人物形象的手法之外，要想准确的写出诗人塑造的人物形象，还应积累一些常见形象的术语。如豪放洒脱、傲岸不羁、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、矢志报国、慷慨愤世、孤寂落寞、愁苦幽怨、积极乐观、笑傲人生等。这样才能避免赏析诗歌时“只能意会，不能言传”的尴尬。
总而言之，鉴赏诗歌形象是赏析诗歌的基础，否则，鉴赏诗歌则为无源之水，无本之木。况且古诗中的人物形象鉴赏也是历年高考中常见的试题类型，必须引起足够的重视。只有对诗歌中的人物形象准确定位，才能更深入、准确的领会诗人的思想感情，也才能在答诗歌鉴赏题时少失分或不失分。
关键词：比兴概念；运用；作用
我国是诗歌的国度，诗歌的创作传统源远流长，比兴手法给古诗词带来了别样的情思和韵致。
一、比兴概念
“比兴”，朱熹在《诗集传》中明了地解释了含义，他说“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。我们可以得出这样的结论：“比”就是譬喻，就是抓住不同事物的相似点，用另一事物来描绘所要表现的事物，使其特征更加鲜明突出；“兴”就是联想，是借助一种事物来引起所要歌咏的内容，就是触景生情，托物言志，启发联想和想象。
二、比兴在文学作品中的使用及作用
《关雎》的开头，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”前两句，那在水中的“关关”鸣叫的成双的水鸟，情意深挚，互相唱和，它们多么容易勾起人的联想，让人想起君子和淑女和乐恭敬地相处。“窈窕淑女，君子好逑”一句，引入正题，文静美丽的姑娘才是小伙子的理想配偶。在开篇之时，酝酿气氛，使诗意含蓄蕴藉。
《卫风・氓》第三章的“桑之未落，其叶沃若”是起兴，由桑叶的新鲜润泽让人联想到女子年轻美貌，初婚幸福。第四章的“桑之落矣，其黄而陨”也是起兴，由落叶的枯黄和陨落，让人联想到弃妇面容憔悴，被弃痛苦。比兴，勾起了读者的联想，引起读者的情感共鸣，塑造弃妇形象，突出批判主题，加强了诗的思想意义。
《越人歌》里的“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，《离骚》里的“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，两处的比兴，避免了平铺直叙的干涩，为诗词增添了韵致和情思。
《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”起兴，用具体的形象来激发读者想象，从美禽恋偶联想到夫妻分离，给全诗笼罩上一种缠绵悱恻的悲剧气氛，起了统摄全诗、引起下面故事的作用。李商隐的《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。唐戴叔伦的《三闾庙》“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”诗以沅湘开篇，即景起兴，由沅水湘江，引出屈子千年不尽的怨恨。骚人幽怨，何以形容？好似沅湘深沉的流水，含蓄而蕴藉。
比兴的使用，避免平铺直叙的干涩、枯燥和突兀，能激发读者的联想，加强作品的形象性，增加诗词的情思和韵致，使诗词含蓄委婉、韵味悠长。
从日常教学和复结来看，笔者认为古诗词鉴赏一定要抓住诗歌的文体常识、诗歌内容、诗人风格、诗歌意象、语言特点、表现手法等关键点，通过这些关键点的复习归纳来提高学生的鉴赏能力。
一、抓文体知识
中国古代的诗词博大精深。鉴赏古诗词，如果没有掌握一定的古诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，老师要对中国古典诗歌的流变进行归纳梳理，让学生有清晰的思路。学生不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学思潮，还要按照历史顺序理清诗歌发展脉络。其次，还应该对诗词的格律知识有比较清楚的了解，比如押韵、对仗、词牌、曲牌等等。比如，2008年重庆高考卷诗歌鉴赏题就是宋代王观的词《卜算子·送鲍浩然之浙东》，有两道题，第一题概括上下片内容，第二道题分析这首词“新丽”特点的表现。针对这道题来说，如果对宋词问题知识了解多一些，一读到这首词，就能够对其进行一个大致分类。鉴赏起来就容易些。
二、抓诗歌内容
从内容来分，诗歌大致可以分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等等。读到诗歌鉴赏题的诗词，首先就可以对其大致进行一个诗歌内容的界定。这对于后面的具体鉴赏就界定了范围。
下面就这五类诗歌的具体鉴赏的要点来谈谈：
（1）山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范围，这类诗歌，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。在指导学生学习鉴赏的时候，要让学生明白，这类诗歌有一个共同的主要特点，那就是“一切景语皆情语”。抓住诗歌中描写的景物，体会出其中蕴含的情。对于鉴赏答题就很主要了。例如，2007年全国高考卷古诗鉴赏就是王维的《新晴野望》，这就是一首典型的田园诗。其中第二道题是尾联描写了一幅什么样的图景？有什么好处？对于这道题，如果一开始读的时候，就抓住了“原野”“明田”“碧峰”“白水”这几个景语，体会到了其中蕴含的情语。回答起来就很顺畅了。
（2）咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏这类诗歌，要注意把握诗人在描摹事物中所寄托的情感因素。例如2007年宁夏海南卷的诗歌鉴赏题，是刘一止的《小斋记事》，就是一首咏物诗，借咏棋琴二物来写志抒怀。第二道题是作者为什么要写棋琴二物？他借棋琴抒发什么情怀？答这道题，就要抓住“托物言志”这个特点。要明白，写棋琴二物，是言在此而意在彼。诗人是在借棋琴发表自己对个人遭遇的感慨。对国事的隐忧。
（3）边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。代表诗人有高适、岑参。唐代边塞诗多作于蓟北之行和入河西幕府期间，系据亲临边塞的实际生活体验写成。除七言歌行外，多采用长篇咏怀式的五言古诗，将个人的边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调慷慨昂扬。宋代的边塞诗，更多的表现报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。代表诗人有范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代风貌，鉴赏这类古诗，首先把握住时代特点，然后推敲出作品中所蕴含的不同思想感情。例如2007年江苏高考卷：就是阅读唐代柳中庸的《征人怨》，然后回答问题。第二题，诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（参考答案：①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒④怨战争之残酷。）这首唐代边塞诗，尽管主题悲凉，但豪迈之风格仍在。
（4）咏怀诗：咏怀诗的特点是即兴抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这一类诗词，首先要了解诗人写的什么事，然后体味诗人抒发了什么情怀。例如2008年湖北高考卷就是鉴赏宋代侯蒙的词《临江仙》，这就是一首咏怀诗歌。诗人借“风筝”这个物象来抒发自己的事业有成后，看“我”怎样在“碧空中”自由驰骋。这首诗歌的鉴赏就需要结合背景，抓住“物象”，才能较好的回答出问题。
（5）咏史诗：咏史诗多以简洁的语言文字，、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感悟，或喟叹朝代的兴亡变化，或讽刺当政者荒，从而表现诗人历尽沧桑后的沉思，蕴含了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表诗人是刘禹锡和杜牧。例如2007年湖北卷，鉴赏的是吴融的《华清宫》和李约的《过华清宫》，（这是两首诗歌的对比鉴赏。高考卷中这种形式的考法出现得很多。复习时要多注意。）其中李约的《过华清宫》就是咏史诗。写唐玄宗生前沉湎女色、荒误国的史实，来抒发物是人非的深沉的历史感慨。
三、抓诗人风格
由于诗人的生活经历、情感态度、艺术修养等各方面有所不同，因而在诗歌创作中也就表现出各自独特的格调、气势和趣味，于是就形成了诗歌的不同风格。比如，曹植为代表的建安诗人的苍凉雄健，张九龄诗风的委婉蕴藉，孟浩然诗风的语淡味浓、恬静自然，王维诗风的恬淡生动，王昌龄诗风的雄健浑厚，李白诗风的飘逸洒脱，杜甫诗风的沉郁顿挫等等。在组织诗歌鉴赏复习练习的时候，要多组织归纳，归纳出各个诗人的风格特点。这样，答题的时候就能够有针对性。就有利于准确把握诗人在诗歌中表达的思想感情和诗歌的艺术特色。例如，2008年湖南高考卷，就是对比鉴赏李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》和王昌龄的《龙标夜宴》。题目是：两首诗中都有一个“愁”字，分析在诗歌中的含义和所起的作用有什么不同？如果抓住了李白诗风的飘逸洒脱这个特点，那么就很容易把握李白尽管在写“愁”，但他展开了浪漫主义的翅膀，让愁情腾飞。写“愁”也写得洒脱，潇洒地表现出怀人之愁。而王昌龄由于其风格没有李白的浪漫洒脱，当然其“愁”也就表现的没有李白的洒脱，但他还是表现出雄浑之气，用“愁”衬托出自己不以贬谪为念，寄情山水的旷达情怀。
四、抓诗歌意象
诗歌的意象是浸染了诗人感情的东西，诗人要通过意象来表达自己的内心情感。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到诗人由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的友情。
古代诗歌中典型的意象举例如下：
古诗中的“月”是一个最典型的意象。“望月怀远”是古诗中的永恒主题。用月烘托情思是常用的手法。“月”这个意象表现的情感，常有下面一些。第一是思乡。李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜”中的月，杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”。第二是月的阴晴圆缺与人的悲欢离合的情感联系，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。第三是情爱或相思。比如谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月”，张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”。第四感伤岁月的流逝。比如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？”
古诗中的“水”这个意象，常用来喻时光飞逝。比如李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复还。”。“水”还可以用来喻“愁情”。比如还是李白的“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”。
古诗中的“菊”这个意象，常用来喻高尚品格。如“堕地良不忍，抱枝宁自枯”。菊还象征“伤感”。如李清照的《醉花阴》中的菊。
古诗中的“梅”这个意象，常用来喻高尚情操。如陆游的《咏梅》。“梅”还可喻纯洁。如王安石的《梅花》。
古诗中还经常用到“鸿雁”这种鸟作意象。来象征孤独、思乡、念亲；还可喻书信和消息。比如隋代薛道衡的《人日死归》：“人归落雁后，思发在花前”。又如杜甫《天末怀李白》中的“鸿雁几时到，江湖秋水多”。
当然，古诗中的典型意象远远不止这些，这里只是例举一些。
五、抓语言特点
语言是诗歌的载体。分析语言特点是进行诗歌鉴赏的重要环节。只有准确地理解诗歌语言，才能准确鉴赏评价。诗歌语言特点，笔者概括归纳有这几点：第一是清新，表现为用语新颖，不落俗套。第二是质朴，就是用白描，不加修饰，直接陈述，显亲切平易。第三是含蓄，表现为不直接叙述，意在言外。第四是明快，表现为直截了当，一语点破。第五是简洁，表现为干净利落，言简意赅。第六是绚丽。表现为辞藻文采的绚烂富丽。
在诗歌鉴赏复习过程中，我们按照以上归纳的这些诗歌的语言特点，来给它归类。这样，赏析诗歌语言时就不会偏颇。
六、抓表现手法
从选材来看，诗词鉴赏主要是以唐、宋诗词为主，但即便如此，其中的作品也可谓是浩如烟海，要想掌握那么多作品，实属不易。因此不应把备考重点放在押题撞题上，而应把重点放在解题的方法、思路上。对于诗词鉴赏而言，主要解决一个问题即可，那就是“考什么”。诗词鉴赏主要考查什么？《考试大纲》要求能“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”，并能“评价文学作品的思想内容和观点态度”。从2008年的诗词鉴赏考查来看，18套考题都是侧重于“鉴赏”，而没有一套“评价”。
而在“鉴赏”中，又主要分为两项内容，一是鉴赏作品（或作者）的思想情感、形象及语言；二是鉴赏作品的表达技巧、修辞手法。在今年的18套考题中，涉及思想情感、形象和语言的有17处，涉及表达技巧和修辞手法的有10处。因此备考的任务就是熟悉这些“考点”。
针对作品（或作者）的思想情感，我们必须明确经常考查的有哪些，然后再结合诗词“对号入座”。古诗中常见思想情感主要有忧国伤时、建功报国、思乡怀人、长亭送别和生活杂感五类。形象主要分为人物形象、动物形象、景物形象。不管是哪种形象，都寄寓着作者的思想情感，因此形象与作品、作者的情感往往具有一致性。语言的考查主要是分析个别字词的妙处、分析语言的风格特点和由语言而构建的意境。
表达技巧，从抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，间接抒情又分为借景抒情、寓情于事和托物言志等；从表现手法可分为动静、虚实、正侧、抑扬、白描、渲染、用典、对仗和细节描写等；从修辞手法可分为比喻、比拟、夸张、对偶、排比、叠字、设问、反问、谐音双关、借代、互文、反衬、对比等。熟悉这些“考查点”，对鉴赏诗歌是大有裨益的。
二、明确快速解题的方法
1．看注释，了解作者和写作背景
鉴赏古诗词，必须先看注释。通过看注释，可以了解作者和相关写作背景。鉴赏要知人论世，只有把握了诗词的写作背景，才能快速准确地把握主旨。比如对全国卷Ⅰ，阅读注释后，发现作者曾与苏轼同游赤壁，便可判断他可能与苏轼有相似的思想情感。
2．看关键语言，了解写作题材
关键语言，包括诗词的标题、诗眼和结句。有时通过标题便可大体断定诗词的题材，如重庆卷《卜算子?送鲍浩然之浙东》，一看就知是一首送别诗。有时看标题不能判断，就尽量去找诗词中一些重要的“字眼”，这些“字眼”，有时就是诗眼，有时虽不是诗眼，但也可以透露出很多信息，比如湖南卷《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“愁心”二字，即是诗眼，由此便可断定诗词想要表达的思想了。结句就是诗句中的最后一句，结句往往具有点题的作用，比如全国卷Ⅰ中的“最羡渔竿客，归船雨打篷”，从中不难看出作者的归隐之意。 转贴于 3．看表达技法，了解作者的思想情感
有的诗词主旨比较隐晦，诗词中并不明白晓畅地表达出来，而是通过一些表达的技法巧妙诠释。解答此种题的方法就是从表达技法入手。比如安徽卷的《小孤山》，就是运用托物言志的手法，作者通过塑造小孤山这个形象，继而表达了自己的思想。
三、明确规范答题的策略
1．强化读题意识，答题必须符合题目要求
解答诗词鉴赏题，很多同学往往不按要求答题，结果导致失分严重。如全国卷Ⅰ第二问：“从全诗看，作者向往一种什么样的生活？请简要分析。”很多同学都能答出是归隐生活，但在分析时只分析了诗的结句，就草率完结。而题目明明要求“从全诗看”，而很多同学却忽视了。因此必须强化仔细阅读题目的意识，按题目要求准确答题。
2．强化格式意识，答题必须符合既定格式
面对诗词鉴赏题，很多同学，明明会做，但得分不高，究其原因，大部分是没有格式，想到哪儿写到哪儿。诗词鉴赏的答题，基本可以分为四种格式，即先观点后理由、先总说后分说、先分说后总说和分点作答。比如，全国卷Ⅰ第二问的答案就适合先总说后分说的格式，而辽宁卷第一问的答案就更适合分点作答的格式。