时间：2023-05-29 17:40:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇友人离别的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：《送友人》是一首历来为人们所传诵的送别诗，也是薛涛诗中较为著名的一首，是可与“唐才子”们竟雄的名篇。
关键词：情景交融
离别之情
成都近郊，杜甫草堂不远，至今耸立着一座薛涛的“吟诗楼”，点缀着蜀地的青山碧水，那是薛涛晚年所居之地。“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”从王建的《寄蜀中薛涛校书》可知，她的美貌她的才情如何的倾倒一时。当时的大诗人元稹在薛涛四十岁时出现在她的生命里，并写了“锦江滑腻峨眉秀，幻出文君与薛涛”（《寄赠薛涛》）。卓文君和薛涛，两位才女，都是四川人。虽然薛涛生于长安，但她在年纪尚幼时就随父迁到了蜀地，可以说薛涛是在巴山蜀水的灵秀浸染中成长起来的。
薛涛，字洪度，幼时随父入蜀，因父早亡，遂沦为乐妓。虽为乐妓，但来往于幕府之间，以不凡的才艺而名躁一时的女才子有机会结识了很多的社会名流。她的文才也受到了当时许多大家的注目和赏识。她的诗情感真挚，意境优美。不论是送别友人，思乡念亲，还是酬唱寄赠，感怀民事，诗歌中都深蕴着诗人饱满的情感。昔人曾称道她“攻绝句，无雌声”。她的《送友人》是一首历来为人们所传诵的送别诗，也是薛涛诗中较为著名的一首，是可与“唐才子”们竟雄的名篇。
水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——唐薛涛《送友人》
这首诗是情景交融的典范之作，常被编入各种唐诗选本中。诗歌以传统的送别为题，表现诗人对友人的依依难舍之情。诗人对于离情的渲染，在她营造的凄凉氛围中得到了完全的发挥。诗歌留给我们的，是需用心去体会的诗人对友人悠远缠绵，牵连不断的丝丝情谊。
前两句写别浦晚景：水中蒹葭，月夜寒霜，远山苍茫，离人凄怆。诗人不言秋，但秋山秋水秋月夜令人心生秋凉。正如王国维所说，“一切景语皆情语也”。《诗经·秦风·蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的吟咏。《诗经》中别离在水另一方的是梦寐以求的情人，而诗人将忍受的离别之苦则是因友人的远去而生发。这凄凉的夜景折散出的阵阵寒意，无不是来自诗人内心深处对于友人离别的凄寒感受。秋季相送格外难堪，“送君南浦，伤如之何”。
后两句写离别之情。人隔千里，自今昔始。“一重山，两重山，山高天远烟水寒，相思枫叶丹。”（李煜《长相思》）从“万里始于此”出“千里自今夕”之句，是诗人切身体验到的自古而来对于离别苦痛的深沉表达。友人与自己的千里之别，自是从今日开始了。但诗人紧接着说到:“离梦杳如关塞长”。我的梦能够跨过迢迢关山，追随你到遥远的关塞。诗人对友人一往情深的留恋将使她能在千里长梦中跟随着友人一同到达远方。因思念、爱恋以致于即使在梦中也要实现与所念之人相会的诗句，在古诗中是数见不鲜的。金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”。女子对远方之人倍加思念，但由于相距遥远，只能在到辽西的梦中与其相会。此时她的梦是“杳如关塞长”的相思之梦;顾况《待佳人赠别》有“万里行人欲渡溪，千行珠泪滴为泥。已成残梦随君去，犹有惊鸟半夜啼。”
聚散随缘，风雨由天，在这深深的眷恋里，离别的人只能轻轻的叹息。深深的爱恋，绵绵的思念，往事并不如烟。从此后，薛涛只能是“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。 转贴于
高小白的穿越笔记：十里长亭折柳别
“哎哟，痛死我了！”太久没坐“时光之旅”，跳出来的时候竟然摔了个大马趴，我一边拍着裤子上的灰一边直起腰来。抬眼的一瞬间，我立刻被眼前江南水乡的风景彻底征服了。远远望去，碧绿的湖水依偎着黛色远山，如丝的细雨给世界织了一张薄如蝉翼的网，杨柳穿过呢喃的烟雨，将柔美身姿舒展在微风中。
正在这时，我看见一位老伯伯走到柳树前，折断了几枝柳条。随后，他又携着柳条颤颤巍巍地向不远处的一座长亭走去。长亭那头围了一些人，隐隐约约地传来了音乐声。我觉得很好奇，就跟在老伯伯身后。走近了我才看清，原来这音乐声是演奏者用竹尺敲击一种像是古筝的弦乐器而发出的。乐声抑扬顿挫，周围的人轻轻唱和，哀而不伤。老伯伯走过去，将柳条递给一个背着行李的中年男子。他们拿起面前那一对前尖后翘、口沿外撇、圆腹略深的青铜三足杯，低声说了些什么，然后一饮而尽。
晚风吹进长亭，顿生凉意，看着碗里冒出的腾腾热气，我不禁产生疑问：这么凉的天，他们为什么要在这里喝酒奏乐，还要折柳枝呢？这其中到底有什么不为人知的秘密？
周博士的历史小课堂
高小白遇到的其实是送别的场景。这“折柳相送”，是古人送别朋友的一种方式。古时候“送别”的内容丰富多彩，除了折柳送别、饮酒饯别，还有音乐相送。而且，古人对于送别的地点也非常讲究，走陆路的一般在长亭或者短亭里，走水路的则在渡口边。在渡口送别时，又多在“渭阳”“南浦”。看到这里，不少同学又会问了：“这‘渭阳’‘南浦’是哪里？这些送别方式又有什么文化意义呢？”不要心急，让我来告诉你吧！
折柳赠别
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这是《诗经》中的诗句，充满了离别的伤感之情。在我国古代，亲朋好友分离时，送行者常常折一枝柳条赠给远行者。“柳”与“留”谐音，赠柳表达的是“惜别”的意思。柳树和其他树木相比，生命力顽强，具有“随地可活”的特点，这正好可以用来祝愿远行的人，希望他们随遇而安，到了异地他乡能够一切顺遂。
音乐赠别
音乐赠别，常见于古代的文人之间。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”唐代诗人李白的这首《赠汪伦》，就是一首描写音乐送别的典型诗作。
先秦有一首逸诗（即先秦古籍中出现的除《诗经》305篇以外的诗歌），名为《骊驹》，是人们在离别时所唱的歌。后来“骊歌”就被人们用来泛指有关离别的诗歌或歌曲。而现在，毕业季时毕业生们常唱起的《骊歌》（又叫《送别》），则是一首流行于我国上世纪20年代到40年代的学堂乐歌，由李叔同作词，美国人奥德维作曲。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。”
音乐赠别这一方式从古时候起，经历代代演变，沿用至今，用以寄托人们离别时的不舍情感和美好祝愿。
渭阳、南浦
渭阳指的是渭水的北边。“渭阳”最早出现在《诗经》中：“我送舅氏，曰至渭阳。”在这之后，“渭阳”也就渐渐用来指代人们送别的地方。唐代大诗人杜甫用“寒空巫峡曙，落日渭阳明”来赠别友人，一位叫栖白的僧人也曾写过“寒空金锡响，欲过渭阳津”的诗句。
“南浦”是另一个诗中常见的水边送别地点，与“渭阳”有异曲同工之处。在屈原的《九歌・河伯》中有诗句“子交手兮东行，送美人兮南浦”，从此诗人们也都喜欢用“南浦”来指代在水边送别，如唐代诗人白居易在他的五言绝句《南浦别》中就写道：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
一、读懂意识。
诗词鉴赏的基本前提是读懂，但是，事实上很大一部分学生走马观花匆忙读完一遍，根本没有弄懂诗意，只凭粗浅模糊的印象，甚至什么印象都没有，就开始生硬作答了，结果自然是言不及义。读不懂诗歌，这与考试时间紧有关，与答题时心情急躁有关，更主要的是与学生缺乏读懂意识有关，不明白“读懂”的重要性，不能静下心运用联系与想象来复活诗境，对诗境缺乏身临其境的真切体验，对诗人感情的认识似是而非。“理解”这一关过不了，接下来的答题就节节败退，答不到点也就在所难免了。
二、审题意识。
许多同学审题不清就贸然答题，结果是驴唇不对马嘴，造成失分。题干限制并提示着答题角度、范围、方向、思路等。有的要求分析作答，有的要求简洁概括，有的要求具体赏析，各不相同；有的需结合全诗，有的针对其中某一两句，千变万化。如不仔细读题，就会答有所漏甚至答非所问。只有审清题干，弄懂答题方向，才能有针对性的回答，答准，答全。
例如：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
失分病例：同意。“看”，就是“回头看”。想看又不敢看，每一次回头都心痛无比，写出了依依不舍。
参考答案：同意。看，在诗中指“回望”。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。
病例分析：审读题目，题干隐含的要求是对“看字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象”这一观点进行求证或。因而我们要回答的便是对这一观点予以解说。题干中已经暗示了“看”的妙处有两点：看似平常，其实传神；真切透露出抒情主人公的形象。答题只需结合诗句对这两点予以具体化即可。病例分析了“看”的意思和其中的感情，对它“传神”“能真切透露出抒情主人公的形象”这一点未能有力的解析。题目问的是：“看”字看似平常实则传神，能真切透露主人公形象。病例答的却是：“看”字写出了不舍之情。答与问不够衔接，切题不准，答跟问契合度不够。
应对策略：做题之前一定要仔细审题，逐字逐句，不忽略每一个细节；抓住题干中的关键词语，反复推敲；划出题干中的显性信息，琢磨隐含信息；明确命题指向，答题角度、答题范围，确定答题要点。切实弄清楚题干是怎么问的，问的是什么。问什么，就答什么；怎么问，就怎么答，做到问答相扣无懈可击。
三、规范意识。
不少学生诗歌鉴赏题得分低，不是因为答案写得少，而是所写的答案或是泛泛而谈失之笼统，不能结合诗境具体分析；或是因缺乏一定的鉴赏知识而游离题意，不知所云；或是言之无序，言语混乱，随意性太大；或是答问脱离，答非所问，不够严密。这些大都与答题时缺乏足够的规范意识有关。
例如：
客至
杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
诗中展现的是怎样的诗人形象？请结合具体诗句分析。
失分病例：友人到来，心情很快乐。他孤独寂寞愁苦，他忧国忧民，漂泊不定，家贫而又很少有朋友来访，因而孤独寂寞。借景抒情，舍南舍北只有春水，成群的鸥鸟日日飞来，抒发了诗人寂寞的心情。这样伟大的诗人，生活却如此艰辛，令人感叹。
参考答案：诗中诗人因有人来访而十分喜悦，展现的是诗人快乐、质朴、率真的形象。“花径”、“蓬门”第一次为友人而打扫、敞开，可见诗人对友人到来的极为欢喜；酒菜不丰，“盘飧”、“旧醅”道出诗人的歉意与拙朴。酒到兴处隔篱呼取，这一细节透露出饮酒的畅快以及主客间的亲密无间，也展现出诗人的朴实率真。
病例分析：答题不规范。病例不规范的第一点体现是逻辑不紧，前后矛盾。先说了“心情很快乐”，紧接着就分析为何孤独寂寞，前后不连贯。第二点不规范是妄自作答，答非所问。题目问的是“诗中展现的是怎样的诗人形象”，而答案侧重于分析孤独寂寞的感情。第三点不规范是笼统作答，脱离诗境。题干要求结合具体诗句解答，病例笼统概括，脱离了诗境，对诗人形象解读不准确。
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景抒情诗、记事咏怀诗、咏史怀古诗、咏物言志诗、山水田园诗、边塞征战诗等。
1.山水田园诗
南朝谢灵运开山水诗之先河，东晋陶渊明开田园诗之先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
2.边塞征战诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便迅速发展起来，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
3.咏史怀古诗
咏史怀古诗是诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都有咏史诗的作品，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了历史沧桑之感。
4.咏物言志诗
主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内涵。咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
二、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象、夸张的手法以及神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》。代表人物：屈原、李白。
2.词的流派：豪放派、婉约派
豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：柳永、姜夔、秦观、李清照。
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
梅花引・荆溪阻雪
蒋 捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）词的起笔，词人幻想一只拟人化的白鸥来设问，这样写对全词有何作用？
【答案示例】
词人幻想白鸥来设问，以虚写实，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构――时而写“身留”，时而写心未留――提供了线索。
【解题思路】
解答此题要从内容和手法两方面思考。手法上，是以虚写实；内容上，揭示孤舟受阻这一题旨，为通篇结构提供线索。
（2）结合词中有关内容，简析“梦也梦也，梦不到，寒水空流”几句是如何抒发词人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，并引来他寻梦的渴望，然而他一再地努力入梦却没有成功，终于重新坠入冷清的现实。这三句反映了主人公翻腾的思绪，也与前面美好回忆形成对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。
【解题思路】
解答此题首先要理解这三句的内容，句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这样与前面的美好回忆相比较，即可得出词人被迫滞留中的惆怅心情。
阅读下面一首唐诗，完成后面的题目。
再授连州至
衡阳酬柳柳州赠别
刘禹锡
去国十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重临事异黄丞相①，三黜名惭柳士师②。
归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时。
桂江③东过连山下，相望长吟有所思。
注：①黄丞相：西汉时贤相黄霸，受汉宣帝信任，两次出任颍川太守，清名满天下。②柳士师：柳下惠。士师：狱官。③桂江：漓江。
（1）诗中第三联是如何描写两人分手时的情景的？请简要分析。
【答案示例】
诗人想要归去的目光随着北归的大雁消失在天边，心中愁肠百结之时却又听到了凄厉的猿啼。一个“并”字，一个“尽”字，把他们共同的望乡之情极为凄婉地传达出来了。诗人还以“回雁”“断猿”衬托离别之情，诗境也变得凄厉了。
【解题思路】
回答本题，既要写出这两句诗的具体内容，还要抓住有关的关键字词进行分析，如“并”、“尽”、“回雁”、“断猿”。
（2）“桂江”和“连山”东西相隔遥远，并无相连之处，诗人是如何将两者联系在一起的？
【答案示例】
诗的末尾两句，并不是实说桂江东过连山，而是以虚写实，说连接双方的，正是山水相望的无限相思，这样把这一对志同道合又遭离别的友人的生死不渝的情谊形象地表现出来。
1.精读课文，感受诗人话别的情景。
2.正确、流利、有感情地朗读课文，背诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
教学重点：
通过课文与诗的对照阅读，理解课文内容及诗句的意思，体会诗人与朋友依依惜别的思想感情。
教具准备：课件
教学时间：两课时
教学过程：
第一课时
一、放松心境，准备上课
二、吟诵诗歌，做好衔接
指名背诵有关“送别”的诗篇。
三、回味生活，再现情景。
欣赏音乐《长亭送别》，在《长亭送别》的音乐声中，学生回顾生活中与亲人、朋友离别的情景，适时导入新课。
四、读诗导入，揭题设疑
⒈“人生自古伤离别。”杨柳依依，长江岸边，说一声再见，道一声珍重，其中夹杂着多少无奈。刚才大家吟诵了不少有关送别的诗歌，下面我们就来看这一首由李白写的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
2.课件出示：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
（唐）李白
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
3.自读古诗，试说诗意，在自己不懂的地方做上记号。
4.指名交流。
5.谈话激趣：学贵有疑。让我们打开课文，它文中包诗，对这首诗作了较好的扩展和阐释，我想通过认真读了课文后，不需要老师讲，同学们自己就明白了。
6.（媒体出示课题）黄鹤楼送别，读题质疑——谁与谁送别？
什么时候？怎样送别？黄鹤楼在哪儿？……
7.（媒体播放录象）黄鹤楼的简介。过渡：那么在这俯临长江、飞檐临空的黄鹤楼上发生了一件什么事，就让我们到课文中去寻找答案吧！
五、初读课文，了解梗概
1.出示朗读要求。
（1）选择你喜欢的朗读方式认真读课文，遇到你喜欢读的或读不顺的地方多读几遍，做到读准字音，读顺句子，读通课文。
（2）弄明白课文写了谁与谁在哪里发生了一件什么事？
2.学生自由朗读课文。
3.交流板书（李白孟浩然）
4.出示第一小节，范读，（画面显示）。
5.（多媒体突出）“饯行”，齐读，联系生活，说说“饯行”的意思。
六、课堂小结，布置作业
1.钢笔描红。
2.积累送别诗。
第二课时
一、导入新课
出示词语，读一读：
烟雾迷蒙 繁花似锦 俯临长江 飞檐凌空
杨柳依依 沙鸥点点依依惜别 按捺不住
脍炙人口 誉满天下 浩浩荡荡 永世不绝
二、精读课文，引导探究
1.过渡：在这大好的季节里，景色美如画，可李白却要为好友孟浩然饯行，他们是怎样挥洒满腔的离别情的呢？
让我们进一步研读，到课文中去领略和感受吧！
2.出示阅读要求：
（1）仔细读课文第二、三自然段，找一找他们此时的心情可以从文中哪些语句感受到？用“——”线划出；
（2）与同桌一起品读所划的语句，通过朗读表达出自己对课文的理解。
3.学生研读课文，品位语言。
4.交流探讨，适时评价。
师：一对好朋友就要在这里分别了。他俩此时的心情怎样呢？
学生交流（板书 ：依依惜别之情），出示相应句子：
“李白和孟浩然一会儿仰望蓝天白云，一会儿远眺江上景色，都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情。”
⑴你是怎样理解“依依惜别”这种感情的？（难舍难分，谁也不愿意离开谁。）
⑵用“因为……所以……”的句式引读：因为李白和孟浩然难舍难分，谁也不愿意离开谁，所以……（生接读）。（因为他俩都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情。）所以……（生接读）
⑶指导朗读这句话。（让我们把这种依依惜别之情读出来。）继续谈朗读体会。
⒈出示句子：
“孟夫子，您的人品令人敬仰，您的诗篇誉满天下。自从我结识了您，就一直把您当做我的兄长和老师。今天您就要顺江东下，前往扬州，不知我们何日才能再见面，就请您满饮此杯吧！”
⑴思考：从这段话中，你体会到了什么？
⑵交流。（敬仰之情，依依惜别之情）
⑶再读课文，你从哪些词句中体会到李白对孟浩然的敬仰之情，依依惜别之情？
⑷交流。（指导：你通过课外的阅读，对孟浩然的人品或诗篇有哪些了解？相机指导读出敬仰之情和依依惜别之情。）
⑸指导朗读。指名看背景图表演读。
过渡：其实，孟夫子的内心又何尝不是这样呢，但他却把无限的眷恋之情深深地埋在心底，反而去宽慰自己的好兄弟李白。他是怎样宽慰的？
⒉根据回答出示句子：
“王勃说得好：‘海内存知已，天涯若比邻。’我们虽然暂时分别了，我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。”
⑴指导理解“知己”在文中指谁？
⑵“海内存知已，天涯若比邻。”这句话，在课文中就是指……生读（李白和孟浩然虽然分别了，但是他们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。）
⑶你是怎样理解“永世不绝”的？
⑷指导朗读。
3.分角色表演话别的情景。（多媒体出示话别画面）
（1）同桌之间合作练习表演他们话别的情景（指导：注意他们的动作，读熟他们的语言，把他们的依依惜别之情表现出来）。
（2）指名表演，引导评价。
三、激情渲染，大胆想象
⒈引读第四小节。出示：
此时此刻，岸边杨柳依依，江上沙鸥点点。孟浩然（友人）
……（生接读）。他坐的船（白帆）……（生接读）。李白
……（生接读）。
⒉出示句子：
白帆随着江风渐渐远去，消失在蓝天的尽头。李白依然伫立在江边，凝视着远方，只见一江春水浩浩荡荡地流向天边……
⑴这时李白有些什么表现？（依然伫立、凝视远方）
⑵用表演的形式理解“依然伫立”和“凝视远方”这两个词。
⑶李白依然伫立在江边，凝视着远方，看着一江春水浩浩荡荡地流向天边……他会想些什么呢。（小组交流再指名交流。）
四、理解古诗，体会别情
1.（过渡）为好朋友送别，李白的心情非常激动，他把满腔的离情别绪浓缩在这首诗里——（出示古诗及要求）：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
读一读这脍炙人口的诗，找一找与文中与诗意相符的语句，连起来说一说诗句的意思。
2.指名学生口述诗意。
3.（配乐）在理解的基础上，让学生读出诗所蕴涵的依依惜别之情。配乐朗读，品读体会。
五、作业
（多媒体出示）：
1、读一读，有感情地朗读课文，读出对课文的理解。
一、杨柳、扬花、柳絮
杨和柳同科不同属，杨枝上扬而柳枝下垂，但二者的干、枝、叶、花、种子都差不多，因此古诗文中杨柳常通用，杨也叫做柳，垂柳也叫垂杨。杨柳的花呈鹅黄色，成子后，上有白色绒毛，随风飘落如絮。古人花絮不分，既称杨花，也叫柳絮。
杨柳生命力强，分布地域极广。与小草一样，杨柳也是北方中原最早报春的信使。“寒雪梅中尽，春风柳上归”(李白)，柳芽初绽，淡绿鹅黄，洋溢着特殊的气韵，给人冬去春来、生机勃勃的感动。于是，新颖鲜妍的杨柳成为诗人歌咏春光美好的意象：
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”(贺知章)；“依依袅袅复青青，勾引春风无限情。白雪花繁空扑(满)地，绿丝条弱不胜莺”(白居易)；“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹”(宋祁)……
这些诗词名句，抓住了杨柳的形态、色彩，再现了春景之美，奔涌着诗人对春回大地的欢喜之情。
然而，事物还有另一面。草木鲜妍也会使一些人作对比联想而生悲哀。柳絮飘零，又会引起人们对时光易逝、人生无常的感慨。于是，杨柳又成为诗歌中感时伤春、怨离恨别的意象。
“一年之计在于春”，当然也就有许多人不得不在春天离开亲人而远走他乡。外出谋生固然不易，应征戍边更是生死难料。“昔我往矣，杨柳依依”(《诗经・小雅・采薇》)，随风飘拂的杨柳反而更加深了这个离家赴边的士兵的痛苦。这里的杨柳，是用作反衬的意象，蕴含着离别的苦情。再看王昌龄的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这里的杨柳，简直就是引爆离情别恨的导火索了。
出行者痛苦，关行的亲朋知己也同样心情沉重，分手时自然要有所表示，“折柳”就是古老的送别习俗之一。“柳”与“留”音近，可以表达留恋之意；柳枝清新可爱，兼又生命力强，插地便活，也有随遇而安的祝愿。况且柳树到处皆有，随手可折，柳枝自然成了送别的最佳赠物。其通好致意、以慰相思的情义绝不下于今天的送花之举。据史书记载，汉代长安人送客到城东门霸桥，折柳赠别，以后，“折柳”就成为送别之词了；汉代乐府中也有《折杨柳》笛吹曲，主题多是怀念征人，怨别思乡。
唐诗中有好多写到折柳送别的。如王之涣的《送别》：“杨柳东门树，青青夹御河。近来攀折苦，应是别离多。”白居易的《青门柳》：“青青一树伤心色，曾人几人离恨中。为近都门多送别，长条攀折减春风。”李白则有《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
由此可见“折柳”与送别、怀人、思乡的关系。不仅柳枝含情，杨花、柳絮也成了离愁别恨的“代号”了：“撩乱春愁如柳絮”(冯延巳)；“细看来不是杨花，点点是离人泪”(苏轼)。郑谷有一首《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”诗中的春、杨柳、杨花、笛声、离亭、傍晚等意象组合，强烈地表现了作者与友人一南一北分手时的沉重心情。
因此，我们在阅读古代诗歌时，可不能“走马看柳”，忽略杨柳杨花饱浸着的酸愁苦恨，要理解诗人运用杨柳意象的目的。例如李白的诗句“杨花落尽子规啼”，不单是点明暮春时节，更是一种抒情意象，蕴含着飘泊的愁苦、朋友间的挂念。再看柳永的抒情名句“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”，所写之景切合离别之情，缠绵的杨柳，冷湿的晓风，惨淡的残月，都是渲染离愁的意象。王实甫的杂剧《西厢记》中，崔莺莺送张生赴京赶考时有一句唱词：“柳丝长，玉骢难系。”她舍不得张生离去，幻想用路旁长长的柳条拴住张生的马，当然办不到。这样写，为的是抒情，这“柳丝”，骨子里就是“留恋之思”。
一.触景生情与缘情写景
1、触景生情
“触景生情”又称“由景及情”，是先有景后有情。人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁双鬓，
潦倒新停浊酒杯。
诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头。
2、缘情写景
“缘情写景”是情在景先，先有情后有景。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感彩，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
二.移情于景与寓情于景
1、移情于景
移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。
2、寓情于景
“寓情于景”又称“融情入景”，况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。
三.以景衬情
“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。
1、正衬
以哀景写哀情
荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。
以乐景写乐情
李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。
2、反衬
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。
以乐景写哀情
杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。
以哀景写乐情
钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。
关键词: 诗歌借景抒情言志
众所周知,诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。下面,笔者就对几种常见意象的寓意进行剖析。
1.万木丛中最爱柳
柳是情感的化身,柳是友谊的象征。古人赠柳,寓意有二:一是柳树易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,纤柔细软的柳丝象征着情意绵绵;二是柳与“留”谐音,折柳相赠有“挽留”之意。折柳借柳寄情之诗词在唐宋诗词中不胜其数,常被诗人借柳折柳寄托恋恋不舍之情和美好的祝愿,同时,远在异乡的人或在家乡的亲人看到柳,自然会勾起无穷无尽的思念,从此,柳就与亲朋好友送别结下了不解之缘。唐代文学家罗隐的“灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人?”诗题曰“柳”,即是咏柳,句句赋柳,而句句拟人,比喻贴切,用意清晰,笔到情到,浑然融合,发人兴味,独具一格。“长亭送客兼迎雨,费尽春条赠别离”,春条就是柳条,“系春情短柳丝长,隔花人远天涯近”,把情写进柳的景色之中;李白的“天下伤心处,劳劳送客亭。春风知别苦,不遣柳条青”。劳劳亭,是古时送别之所。赋予春风生命、感情拟人手法,真切地写出了诗人,折柳送别朋友的离愁和深情厚谊。春风仿佛也深谙离别之苦,想留住游子漂泊的脚步,于是迟迟不让柳树发芽,以免被折去送别。这首诗后两句最为精妙。一个“知”,一个“遣”道尽人间离别的痛苦。李商隐对柳很有感情,在他的诗集中以柳为题的多至十几首,如“暂凭尊酒送无聊,莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别,春风争拟惜长条?”诗人以饱满的激情深切地表达了对友人离别的无可奈何,只能借酒消愁,叹息春风不要吝啬那细长柳条,让人尽情地攀折。
2.诗中酒,诗中愁
作为消愁之物,几乎在每位诗人词客的作品中都有体现。三国时,曹操吟咏出了“慨当以慷,忧思难忘,何以解忧,唯有杜康”的句子。酒可以说“愁”的代名词。谈到酒,就不能不说谪仙人的李太白,李白一生嗜酒,与酒结下了不解之缘。当时杜甫在《饮中八仙歌》中,极其传神地描绘了李白“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”可见一斑。但李白嗜酒如命,也是有原因的,因为当时他在朝庭得不到重用,郁郁而不得志。说到底还是因为一个“愁”字。
“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”(李白《月下独酌四首》之一)这几句诗表现出诗人的孤独与苦闷之“愁”在花阴下,一壶酒自斟自饮,无亲无友,没有谁来陪伴我,独自一人在喝闷酒;举起手中的酒杯,热情地把明月邀请来,连自己的影子就成了三人,共饮美酒,共赏鲜花。似乎可以看到诗人寂寞孤独的愁容。又如李白《将进酒》:“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”
“且乐生前一杯酒,何须身后千载名。”(李白《行路难三首》之三)李白这两句诗是希望自己能如张翰一样,任性自适。看透了世路坎坷之后,胸襟旷达洒脱,连追求千秋万古声名,也不再放在心头。诗句深刻地反映出诗人志不得伸、才不能用的苦闷而无可奈何的愁情。
“人生达命岂暇愁,且饮美酒登高楼。”(李白《梁园吟》)这两句是说,对不合理的人生遭遇抱旷达和蔑视的态度,就可以免除烦恼和愁闷,只有登高楼、饮美酒,遣愁放怀,才是乐事。诗人以“达命”者自居,高视一切。语带狂放豪纵,却由苦闷而生,愈狂放,愈显出愁苦之深。
3.月光照人人思乡
正如爱情是文学作品永恒的主题一样,思乡是唐诗中重要的主题。李白《静夜思》则是最为典型的一首。“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡”。秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。思乡的情绪白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,就难免一阵阵地在心头泛起波澜,何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜。
又如“一树梨花一溪月,不知今夜属何人。”(无名氏《杂诗》)那是故乡的景色,故乡的梨花,在皎洁的月光之下,在潺小溪的伴奏中,那一树梨花简直像缥缈的仙子一样可爱,其思乡之情溢于言表。杜甫《江汉》诗中:“片云天共远,永夜月同孤。”诗人由远浮天边的片云,孤悬明月的永夜,联想到自己客中的情事,仿佛自己就与云、月共远同孤一样。诗人表面上面写片云孤月,实际上在写自己:虽然远在天外,他的一片忠心却像孤月一样皎洁。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》一诗中:“风鸣两岸叶,月照一孤舟”句,写月光所照,惟沧江中之一叶孤舟,思亲怀乡之情便不言而喻了。惶中夜深难寐,举首遥望孤悬夜空的明月,情不自禁联想到飘散在各地的兄长弟妹们,如果此时大家都在举目遥望这轮勾引无限乡思的明月,也会和自己一样潸潸泪垂。恐怕这一夜之中,流散五处深切思念家园的心,也都会是相同的。诗人以绵邈真挚的诗思,构出一幅五地望月共生乡愁的图景,创造出浑朴真淳、引人共鸣的艺术境界。
4.百花烂漫最爱梅
梅寓意傲岸,坚强,不屈不挠,逆境,在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香,因此,梅花与一样,受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点,写出了梅不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅,又是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远,又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。
古典诗歌殊意象很多,了解这些特殊意象,能帮助我们更好的理解诗歌,鉴赏诗歌。
关键词：中古；离别诗；意象
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1672-3104（2013）05?0176?06
大凡与伤离相关的物象与情事都被中古诗人广泛运用，因此中古离别意象非常多，《初学记》“离别部·事对”以中古送别诗与送别事实为例，列举了二十九组事对，其中如浮云、零雨、参辰、弦栝、牵衣、总辔、二凫、双鸾、白云、黄鹤、秣马、理棹、弭棹、送南浦、造北林等都是中古送别诗中广为运用的意象。肖瑞峰《花上雨——古典文学中的别离主题研究》则以“柳”、“水”、“酒”、“月”、“泪”、“草”、“云”、“南浦”、“灞桥”等作为别离主题赖以发生的意象，这些意象在中古送别诗中都已经开始运用，除此之外，中古诗人在送别诗中还运用了大量其他意象。按诗人所选择物象与离别的关系来看，这些意象主要有三种类型：空间隔离型意象，送别地名式意象，飞翔运动式意象。
一、空间隔离型意象
空间隔离型意象主要以两地遥不可及的物象或地名来表达诗人主观情意。因为离人即将远去，与留者形成空间上的隔离，为了表达这种隔离感，诗人便以相隔遥远的物象夸张式地表意。在中古送别诗中，这类意象往往相对出现，或者用空间上相隔遥远的一对，如胡—越，朱鸢—玄菟，参—辰（商）；或者用方位上背反的一对，如东—西，南—北；还有用得最多的一种是“歧路”意象。到了歧路，便意味着送者与离人的分手，从此天各一方，惟有苦苦的思念，故歧路这一意象很早就在送别诗中定型了。
关于“歧”这一意象可能与杨朱叹歧的典故相关，这一典故见于《列子·说符》与《淮南子·说林训》，杨朱之叹有人生面临十字路口时如何抉择的意思，故歧路意象在送别诗中经常有着深远的意味，特别是有些诗人在苦闷之际送别好友，往往借题寄意，直接用上杨朱之典在送别诗中表达出无从抉择的内涵。中古送别诗中运用杨朱叹歧这一意象的如：
所好亮若兹，杨氏叹交衢。（嵇康《答二郭诗》）
杨朱焉所哭，歧路重别离。（潘尼《送卢弋阳景宣诗》）
定知能下泪，非但一杨朱。（阴铿《广陵岸送北使》）
君登苏武桥，我见杨朱路。（庾信《别张洗马枢》）
丝染墨悲叹，路歧杨感悼。（王彪之《与诸兄弟方山别诗》）
这五联诗句都蕴含着诗人复杂的思想感情，把诗人对人生意义的思考委婉表达出来，赋予诗歌以深沉的意蕴。像庾信诗中以“苏武桥”与“杨朱路”两个意象对句并置，结合其淹留北国的身世，便显得沉郁顿挫，语短情悲。再如潘尼诗中“歧路”与“杨朱”相对，把杨朱哭歧与通常的歧路别离之意错综交织，组合在一起，既是用典又是直抒胸臆，上句诘问，下句作答，惜别之情以理性的方式表达出来，别具用心。
中古送别诗中歧路意象还有很多，有的也许只是直接表达分手之意，并不含身世之感。然而，一路追送，说不完的话语，到了路口便要各奔东西，歧路意象便把诗人这种难分难舍之情表达出来，赋予诗人感情的歧路亦在送别诗中得以广泛体现。歧路意象与其他别离意象组合运用，效果更深一层。孙楚《征西官属送于陟阳候作诗》：“晨风飘歧路，零雨被秋草。”“晨风”出自苏李诗“欲因晨风发，送子以贱躯”，《文选》李善注：“晨风，早风。言欲因风发而己乘之以送子 也。”[1]（1352）孙楚将“晨风”与“歧路”组合在一起，更深一层，有一路顺风的祝福之意。“零雨”出自《诗经·豳风·东山》“我来自东，零雨其濛。”“零雨”在这里就已经有烘托诗人远离家乡离愁的意思，“是一个表现离情别绪的原始意象”[2]（53）；秋草，《楚辞·七谏》：“秋草荣其将实兮，微霜下而夜降。”古诗有“回风动地起，秋草萋已绿”、“过时而不采，将随秋草萋”，均写秋草即将衰飒之象，以之来比喻人生的迟暮，有着强烈的生命意识，孙楚诗中的“秋草”亦含有此意。两句诗中并置四个意象，都与别离相关，虽没有一个字说悲谈愁，却处处透露出离愁别绪与别离人生所致的深深遗憾。中古送别诗歧路意象往往与挥手、执手、悲、慨叹等意象连用，或以在歧路徘徊的行动表达别意，或以分歧泪下表示离情，或以落叶、征蓬意象组合达意，或以背飞强化临歧增强感染力，都是在歧路意象背景之下的递进一层，以此增强了抒情效果。
因此可以说，中古送别诗中，歧路意象已经成熟，其意义除字面的分岔路外，还表示分别，隐喻人生道路的选择，成了一个原型意象，后代送别诗中运用这个意象，其义旨基本定型。
空间隔离型意象中，朱鸢与玄菟相隔遥远，一此一彼，造成空间上强烈的跳跃感，更加强化了诗人的离情。如庾信《送周尚书弘正》：“交河望合浦，玄菟想朱鸢。共此无期别，知应复几年。”诗人以地名意象入诗，从空间隔离上抒发从此天各一方的离别之情。倪璠注：“《汉书》曰：‘车师王治交河城。’又曰：‘合浦郡，武帝六年开，属交州。玄菟郡，武帝元封四年开。高句骊，属幽州。’交趾郡朱?县，交河与合浦，玄菟与朱?，皆极远之地。以喻己与弘正南北隔绝若胡越矣。”[3]（370）交河与合浦所隔遥远，惟望而已，难得面晤；玄菟与朱鸢则渺若胡越，只有梦中徒然想念。虽只有短短四句，却意象具足，情深意挚。又如王褒《别王都官》“东西御沟水，南北会稽云”，以御沟水与会稽云对举，既含隔离的地名对举，亦有水与云意象的对接，还有东西南北方位意象上的背反，表达别离，效果非常明显。胡与越则从古诗起就广为应用，其中还把“胡马”与“越鸟”对举，两种来自异域的动物意象与相隔遥远的空间上下句对比，强化了隔离效果。运用天空星宿意象来表达别离之情，也是中古诗歌经常用到的写法。古诗“迢迢牵牛星”首把牵牛星与织女星的寓言意象赋作成诗，苏李诗“昔为鸳与鸯，今为参与辰”，以昔日的和鸣嬉戏与今后的乖离对比，表达离别之情，鸳鸯共白头，而参星居西，辰星居东，彼出此没，互不相见，乃多重意象的对照抒情。
空间隔离意象里面，很有特色的一种就是背反方位意象。留者伫立远望行者，形体隔离的速度相对缓慢，而二者以相反的方向位移，形体隔离速度更快，亦更容易激发诗人的别情。如陆机《赠弟士龙诗》“我若西流水，子为东峙岳”，写我行彼留，东西对比，已经有较强的空间隔离感；谢朓《金谷聚》“车马一东西”，则通过背向位移加快离别速度、拉大离别空间，给人以强烈的震撼力；虞炎《饯谢文学离夜》“离人怅东顾，游子怆西归”，江淹《冬尽难离和丘长史诗》“兹别亦为远，潮澜郁东西”，沈约《送别友人诗》“君东我亦西，衔悲涕如霰。浮云一南北，何由展言宴”等，都用方位背反意象表达离情别意，具有很强的感染力。何逊《送韦司马别诗》“予起南枝怨，子结北风愁”，则以处北方之人想南方，留南方之人念北方，交错设想，互文见意；如果仅以“枝”与“风”的意象难以表达出空间隔离所造成的思念情深，加上背反的方位意象后，指代更加明确，表象下的隐喻指向了诗人与朋友，以方位上的相背表达隔绝之远，倾诉诗人对于离别之后自己与朋友心理的悬想，确实颇费心机。刘孝绰《侍宴离亭应令诗》“轘辕东北望，江汉西南永”，以轘辕与江汉意象对举，用东北与西南相反方位意象并置，不写愁与悲，但从其意象组合所表现出来的场景境界，离愁别绪不言自出。何胥《被使出关诗》“绛水通西晋，机桥指北燕”，从起点歧路生发，却不用歧路意象，而用“西晋”、“北燕”异辙的路途指向性意象表达从此天各一方之意，虽没有反向运动那样强烈的震撼力，但也收到了同样的功效。曹植诗“雄飞窜北朔，雌惊赴南湘”，江总《赠贺左丞萧舍人诗》“江南有桂枝，塞北无萱草”，《遇长安使寄裴尚书诗》“北风尚嘶马，南冠独不归”，陈政《赠窦蔡二记室入蜀诗》“若奉西园夜，浩想北园愁”等把相对方位词配以其他指称意象，从而从字面上与形象上给读者强烈的空间距离感，达到了表达离情别意的目的。
总之，中古诗人以悬想的笔法把空间隔离型意象用于送别诗中，一则以空间距离表达作者与友人实际上的异处，再则以空间隔离表达从此之后诗人与朋友各自人生道路上可能出现的分歧，或者以空间上的背道而驰渲染离别的震撼性，或者设为彼此异处、并时互想远隔千里之外的情事以述意，增强了送别诗情感表达效果，亦丰富了送别诗的写作手法。唐人送别诗中广泛运用这种空间隔离型意象，与中古时期的积淀是分不开的。
二、送别地名式意象
送别地点是送别诗一个重要的写作要素，故在送别诗中标示送别地名，或标于诗题，或显示于诗歌正文之中，是中古送别诗的一个写作特点。像陟阳候、新亭渚、征虏亭、领军府这些地名出现在中古送别诗中，也许是实指，从意象角度看，属于特称意象，其意义都比较明确，基本不存在隐喻意思。但中古送别诗中，还有一类泛指地名广为运用，如浦、津、亭、河梁等，还有如灞陵这种地名虽然有具体地点可考，但在送别诗中却泛化了，不必拘于实地。这类意象已经带上了祖离送别的意义，故可称之为送别诗中地名式意象。
浦，《说文解字》：“濒也，从水甫声。”“濒，水厓。人所宾附，频蹙不前而止。从页从涉。凡频之属皆从频。”在中古送别诗中，与浦字组合成意象的主要有南浦、极浦、浦阳、渎浦、长楸浦、丹浦、湓浦、溆浦、合浦、秋浦、澧浦等，也有两处单独用浦字的。其中“南浦”、“极浦”、“溆浦”等都出于《楚辞》，而运用最多的则是南浦。
《楚辞·九歌·河伯》：“子交手兮东行，送美人兮南浦。”从此，“南浦”便成为水边送别地点的代名，文人墨客于水边送别好友亲人，便自然想起南浦这一意象。江淹《别赋》亦曰：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何。”[4]（39）在诗歌方面，中古时期运用南浦意象的如：王台卿《南浦别佳人》直接以“南浦”入题，其题意也直接用《河伯》诗意，何逊《与崔录事别兼叙携手诗》“脉脉留南浦，悠悠返上京”，《道中赠桓司马季珪诗》“君渡北江时，讵今南浦泣”，王僧孺《送殷何两记室诗》“掩袖出南浦，驱车送上征”，王褒《别陆子云诗》“解缆出南浦，征棹且凌晨”，吴均《同柳吴兴乌亭集送柳舍人诗》“河阳一怅望，南浦送将归”，柳恽《赠吴均诗》“寒云晦沧洲，奔潮溢南浦”，张正见《征虏亭送新安王应令诗》“凤吹临南浦，神驾饯东平”。上例中，南浦意象基本是送别的代称，并不实指。吴均的诗题目标明送别地点是乌亭、张正见诗是征虏亭、何逊后一例题目亦标示为道中相赠，实际送别地在亭而不是浦，诗中称南浦，便是以此意象进一步渲染离情，同时，《河伯》送美人的意旨也许蕴藏在诗人笔下。
《楚辞·九歌·湘君》：“望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。”极浦指遥远的水涯，但以其中“浦”字与离别之地密切相关，亦可以用来表达离别故地的意思，一般用于水行很远，极目回眺的情境之下。如江淹《杂体诗三十首·谢法曹惠连赠别诗》：“停舻望极浦，弭棹阻风雪。”其中便包含远离故土而生的思念之情。卢思道《赠别司马幼之南聘诗》：“晚霞浮极浦，落景照长亭。”极浦与长亭相对，都是指送客远行之地。“溆浦”则出于《楚辞·九章·涉江》：“入溆浦余儃佪兮，迷不知吾所如。”此“溆浦”并非指江边之地，而是指江上的汇流处，在何逊《咏白鸥兼嘲别者诗》中，便从此意出发来表达离别之意，其诗写雄鸥告别雌鸥单飞曰：“雌住雄不留，孤飞出溆浦。”把溆浦作为雄鸥出发地，赋予此意象离别之意。
浦意象主要用于水路送行，陆路相别则一般用亭意象。《释名》：“亭，停也。亦人所集也。”[5]（卷五）秦汉时指一级行政机构，《汉书·百官公卿表上》：“大率十里一亭，亭有长。”[6]（742）亦指所设的供旅客宿食的处所，即后来的驿亭。《汉书·高帝纪上》：“及壮，试吏，为泗上亭长。”颜师古注：“秦法，十里一亭。亭长者，主亭之吏也。亭谓停留行旅宿食之馆。”[6]（2?3）《太平御览》卷一百九十四“居处部·亭”类收集了各种对亭的解释与用例，非常完备。而在中古时期，许多重要的祖饯活动都是在亭上举行，诸如征虏亭、华林都亭、洛阳东亭、夕阳亭、冶亭、新亭，都曾经有过祖饯活动。《史记·范睢蔡泽列传》亦有“三亭”地名出现，《索隐》称：“三亭，亭名，在魏境之边，道亭也，今无其处。一云魏之郊境，总有三亭，皆祖饯之 处。”[7]（2402）《太平御览》引《永嘉记》曰：“乐城县三京亭，此亭是祖送行人之所。”[8]（938）由此可知，道亭是亭的一种，是陆路送别场所。庾信《哀江南赋》：“水毒秦泾，山高赵陉。十里五里，长亭短亭。”[3]（162）正因为亭的送别功能，故亭很早就成为送别诗中的意象。
中古送别诗中亭意象运用亦很频繁。运用泛称亭意象入诗的有：殷仲文《送东阳太守诗》“虚亭无留宾，东川缅逶迤”，颜延之《为皇太子侍宴饯衡阳南平二王应诏诗》“夕怅亭皋，晨仪禁苑”，阴铿《广陵岸送北使诗》“亭嘶背枥马，樯啭向风乌”，《江津送刘光禄不及诗》“泊处空馀鸟，离亭已散人”，王褒《送别裴仪同诗》“河桥望行旅，长亭送故人”，《始发宿亭诗》“送人亭上别，被马枥中嘶”，庾信《应令诗》“浦喧征棹发，亭空送客还”，卢思道《赠别司马幼之南聘诗》“晚霞浮极浦，落景照长亭”，张正见《征虏亭送新安王应令诗》“亭回漳水乘，旆转洛滨笙”。其中殷仲文、阴铿、庾信都从人去亭空的角度抒发怅惘之情，而卢思道的长亭夕景境界开阔，格调高雅，如同一幅凄迷清幽的离别图，阴铿《广陵岸送北使诗》与王褒《始发宿亭诗》则把马鸣意象与离亭意象错综在一起，听觉与视觉意象互补，刻画了凄凉悲戚的客行场景。这些诗句之所以有如此的感染力，都与离亭这个意象分不开。正是离亭的具体可感与送别事件息息相关，再填补上或山水、或人物、或动物等景致，便活化出了送别场景，再配合以真挚的抒情，诗歌意境便在离亭这个大背景上营造出来了。
中古送别诗中，还有特称亭意象，或者是写实，即便如此，有这些特称亭意象的烘托，送别之情便更加清晰准确地传达给对方与读者。这种特称亭意象一类出现于标题中，一类出现于诗歌行文中。属前者的有谢灵运《北亭与吏民别诗》、范广渊《征虏亭饯王少傅》、孔法生《征虏亭祖王少傅》、鲍照《吴兴黄浦亭庾中郎别诗》、鲍照《送盛侍郎饯候亭诗》、谢朓《新亭渚别范零陵云诗》、谢朓《和徐都曹出新亭渚诗》、吴均《同柳吴兴乌亭集送柳舍人诗》、吴均《送柳吴兴竹亭集诗》、刘孝绰《侍宴离亭应令诗》、阴铿《晚出新亭诗》、徐陵《新亭送别应令诗》；属于后者的有：夏侯湛《离亲咏》“发轫兮皇京，夕臻兮泉亭”，陆机《于承明作与弟士龙诗》“分途长林侧，挥袂万始亭”，谢惠连《西陵遇风献康乐诗》“饮饯野亭馆，分袂澄湖阴”，乐府《石城乐》“闻欢远行去，相送方山亭”，江淹《谢法曹惠连赠别》“昨发赤亭渚，今宿浦阳睿”，柳恽《赠吴均》“相思白露亭，永望秋风渚”，乐府《白附鸠》“石头龙尾弯，新亭送客渚”。当然，具体特称亭意象基本是写实，与泛称抽象意义上的亭相较，其蕴含情感要薄弱得多，但如果结合当时送别景况，在表情达意上，特称意象亦不逊于泛称。
“江津”意象在中古送别诗中也偶有运用，如刘孝绰《江津寄刘之遴诗》，阴铿《江津送刘光禄不及诗》，在诗题中直接置入“江津”，既是实指地点，亦是一种地名意象，以此暗示离别；又如孙万寿《早发扬州还望乡邑诗》：“山烟蔽钟阜，水雾隐江津。”江津作为出行地，既是一种独特景观，亦包含了浓郁的乡邑之情。
灞陵是一个更具体的意象，其方位地点都有据可依。“灞”在古代地理书中多作“霸”，灞陵是一个人文积淀非常深厚的地名，其地名来由、历史沿革与周边情况在《三辅黄图》、《水经注》与宋人程大昌的《雍录》中有详细的梳理。灞陵之所以被历代文人作为送别诗意象而递相沿袭，与其地理上的要冲地位和深厚的文化底蕴是分不开的，再则古人有登山临水送别祖饯的习惯，灞陵位于白鹿原上，地势较高，亦更适合于送别诗意象。中古时期灞陵意象有多种称谓，或曰灞岸、灞涘，或曰灞陵岸、灞池、清灞，主要用于送别诗、登临游览诗与曲水宴集诗中。中古运用灞陵意象表达送别的诗句主要有如下数联：
南登霸陵岸，回首望长安。（王粲《七哀诗》）
回顾灞陵上，北指邯郸道。（《邯郸歌》）
灞池不可别，伊川难重违。（谢朓《休沐重还丹阳道中诗》）
灞涘望长安，河阳视京县。（谢朓《晚登三山还望京邑诗》）
纚舟去浊河，揆景辞清灞。（何逊《临行公车诗》）
君住青门上，我发霸陵头。（吴均《酬闻人侍郎别》）
安知霸陵下，复有李将军。（梁元帝萧绎《别荆州吏民诗》）
秦关望楚路，灞岸想江潭。（庾信《和侃法师三绝诗》）
灞陵行可望，函谷久无泥。（卢思道《赠刘仪同西聘诗》）
行吟灞陵岸，回首望长安。（王胄《言反江阳寓目灞涘赠易州陆司马诗》）
镜中辞旧识，灞岸别新知。（释智才《送别诗》）
王粲离开长安投奔荆州，灞陵回首，悲痛惜别之情陡然涌上心头，此“霸陵”既是写实，又是一种有着独特历史意蕴的地名意象，此后，霸陵意象便被文人广泛运用。《邯郸歌》则直接用汉文帝灞陵指示慎夫人邯郸道典故，其中饱含思乡离别之意，蕴辛酸苍凉之感。庾信入北，卢思道、王胄、释智才均处北方，诗中灞陵、灞岸既可理解为实指，亦是象征，表达离别之意。而谢朓、何逊、吴均、萧绎均为南朝人，其诗中灞陵意象很明显是虚写，以之托意。因此，可以说，灞陵意象在中古时期就已经完成，并在送别诗中熟练运用。其意思除表达离别之外，还饱含身世凄凉与世事沧桑之感。
三、飞翔运动式意象
飞翔运动式意象指飞鸟与那些能够自由运动的意象，如鸳鸯、燕子的成双成对，恰与行人留者即将远别形成鲜明对照；又如鸿鹄、别鹤高举远飞，既与行人离别相类，又志存高远，适合表达对离人祝福与依恋之意；鸾、凫、鸥、雁等，或者如神欲仙，或者优游自如，或者高翔归飞，与朋友亲人相别的现实迥异，却是诗人比照抒情的得体物象。这些意象多数以强烈的反差形式表达诗人即将与朋友分离，如以大雁、鸿鹄归飞与自己或朋友出行对比，从而表达浓郁的离别情愫；还有些诗人以双鸟的分离直接寄托离情，属顺用意象；还有这些飞鸟如鸿、鸾、鹤等还是高洁不群的象征，以此类意象结构送别诗，便于诗人抒发抑郁不得志之情、表达高洁的自我人格。当离人愈行愈远，留者总有一种长相追随的欲望，故那些能够自由追随的运动式物象被中古诗人作为表达追伴天涯意思加以运用，这类意象有双飞翼、梦、流水、浮萍等。
诗歌中运用飞鸟意象起源很早，其意蕴亦非常丰富。以飞鸟作为送别诗意象可以追溯到《诗经·邶风·燕燕》，诗人以原野里紫燕双飞的乐景反衬送离的悲情，以鲜明的反差倍增其哀乐。后代送别诗中以成双成对的飞鸟意象托意抒情，均或正用或反用《燕燕》范式。如“苏李诗”与嵇康《赠秀才入军》中以鸳鸯、双鸾等意象表达对朋友亲人相聚时的怀念，并接述此刻的分离，哀乐对照，更增愁绪。而乐府古辞《艳歌何尝行》“飞来双白鹄”则全篇写双白鹄的生离死别，表面写物，实质是叙人，是以飞鸟意象借喻别离。琴曲歌辞《别鹤操》则是“痛恩爱之永离，因弹别鹤以舒情”，其曰：“将乖比翼兮隔天端，山川悠远兮路漫漫，揽衣不寐兮食忘餐。”亦是借别鹤抒离情。曹植佚《诗》亦是由别鹤发想，写离别之情，其中隐藏不平之气与对黑暗现实的不满之情。其诗曰：“双鹤俱遨游，相失东海傍。雄飞窜北朔，雌惊赴南湘。弃我交颈欢，离别各异方。不惜万里道，但恐天网张。”另鲍照有《代别鹤操》，阮卓《赋得黄鹄一远别》均发想于《别鹤操》，以别鹤意象表达离情别意。又，江总《别袁昌州诗》“别鹤声声远，愁云处处同”，以别鹤与愁云并置，托物寓意，是别鹤意象的精炼运用。
中古送别诗中的燕意象主要有双飞燕与归燕两种类型，双飞与分离对照，表达羡慕之意，与鸳鸯同一构思，类似的还有双凫、二凫意象；归燕表达思乡之情，类似的还有归雁、归鸿意象，其中寄寓了离人的故土之思。但由于这些飞鸟意象并不完全表达送别之意，在中古送别诗中运用亦没有完全定型，故不赘。下面仅择要谈谈鸿鹄意象。
鸿、鹄在《说文解字》中互训，李时珍认为即所谓天鹅。鸿、鹄在古诗中经常单用，在诗人心中，鸿鹄是远大志向的象征，同时亦是矫健善飞的代表。如汉高祖刘邦《鸿鹄歌》：“鸿鹄高飞，一举千里。羽翼?就，横绝四海。横绝四海，又可奈何。虽有矰缴，尚安所施。”另外，白鹄还以其羽毛洁白不染喻纯洁义，《庄子·天运》“鹄不日浴而白”是这类用法的依 据[9]（128）。在中古送别诗中，诗人用鸿鹄意象主要表达两种意思，其一表达借鸿鹄双飞翼追随离人远行的愿望；其二以孤鸿远别，进一步渲染离愁，其中经常蕴含高洁人格的意义，有时还与罗网意象交错运用，以鸿鹄意象向朋友倾诉冲破黑暗挣脱束缚的愿想。
中古送别诗中鸿鹄意象用例较多，寄意深远、涵蕴深刻的诗联有：“目送归鸿，手挥五弦”（嵇康《赠秀才入军》）、“青雀东飞，别鹄东翔”（麋元《诗》）、“鹄飞举万里，一飞翀昊苍。翔高志难得，离鸿失所望”（杜挚《赠毌丘荆州诗》）、“巢幕无留燕，遵渚有归鸿”（谢瞻《九日从宋公戏马台集送孔令诗》）、“轻鸿戏江潭，孤雁集洲沚”（鲍照《赠傅都曹别诗》）、“相思将安寄，怅望南飞鸿”（刘绘《送别诗》）、“承君客江潭，先愁鸿雁鸣”（江淹《卧疾怨别刘长史诗》）、“遥裔发海鸿，连翻山檐燕”（沈约《送别友人诗》）、“海鸿来倏去，林花合复分”（吴均《赠鲍舂陵别诗》）、“与子如黄鹄，将别复徘徊”（刘孝绰《江津寄刘子遴诗》）、“黄鹄一反顾，徘徊应怆然”（庾信《别周尚书弘正诗》）、“黄鹄飞飞远，青山去去愁”（江总《别袁昌州诗》）等等。
除以飞鸟意象表达离别之情外，六朝诗人还以对行人追送跟随的意愿表达难舍之意。而这种追送跟随的愿想只有借助飞翔、流水等方式实现，故双飞翼、流水乃至浮萍都成为诗人表达难舍难分的意象。当这些物象均难以表达惜别之情时，便只有梦了，以虚幻的梦中相见来聊解思念之苦。“苏李诗”：“愿为双黄鹄，送子俱远飞。”以善飞的黄鹄表达跟随意愿，开中古送别诗追随构想之先河。曹植《送应氏诗》“愿为比翼鸟，施翮起高翔”、阮侃《答嵇康诗》“常愿永游集，拊翼同回翔”等属此类用法。陈政《赠窦蔡二记室入蜀诗》“无因逐萍藻，从尔泛清流”，不用善飞的鸟而用随水逐流的萍藻来表达自己的别情，取象比较独特。从先秦时期淇水送别等开始，中国历代送别多发生于水边。因此，既可以象征绵绵愁绪，又可以表达伴离舟远行意思的流水意象在诗人笔下运用广泛。如鲍照《吴兴黄浦亭庾中郎别诗》“连山眇烟雾，长波回难依”，谢朓《和别沈右率诸君诗》“叹息东流水，如何故乡陌”，何逊《南还道中送赠刘谘议别》“握手分歧路，临川何怨嗟”，尹式《送晋熙公别诗》“气随流水咽，泪逐断弦挥”等都以流水意象表达离别之绪。
四、结语
中古离别诗的意象运用还处在发展阶段，很多意象属于与离别周边语境紧密关联的写实意象，还没有像唐人那样广泛运用“柳”、“折柳”、“月”等符号性特别突出的离别意象，还不能令读者很快见象知意。然而，从以上归纳的三大类型可知，中古离别诗意象运用的自觉性越来越高，主要体现为三大特点：其一，紧扣离别题旨，营造空间隔离气氛。中古离别诗常用两地对举、方位背反、反向运动式意象组合，既表达了客观可感的远隔天涯式静态空间距离感，又表达了愈离愈远令人焦虑的动态时空距离感。其二，紧扣离别语境，渲染依依惜别的情愫。随着中古离别场所的固定化，离亭别馆、河梁津浦也逐渐符号化，周边自然物象、人造物象都涂抹上浓郁的人情味，中古离别诗以这些地点意象入诗，算是抓住了离人惜别的心理，但是，要将离别语境与更丰富的社会物象融合在一起，生成兴象浑融的审美想象空间，还有待唐人的进一步开拓。其三，中古离别意象经历了一个由实向虚的发展过程。三大类型的离别意象，都有事实可据，许多地点也都有迹可考，因此，中古离别意象的忧伤离愁情绪并不是特别挚烈。然而，随着地点的固定化、符号化，意象所指也逐渐虚化，特别是以梦意象写离别，弱化写实，抒情性便随之增强，惜别的意味便越来越浓郁。
中古离别诗意象集中在三大类型，主要原因在于：第一，离别就是要实现人与人之间的空间隔离。因此，空间感是离别之际双方的重要反映，诗人运用空间隔离型意象或背反飞翔运动式意象入诗，既是写实，又是言情，堪称得当。第二，中古文人上承古人观物取象、感物吟志的传统，在以物象起兴的基础上，更重视借景抒情，情景相生。因此，离别之际，分岔的歧路、双飞的禽鸟、熟悉的故土更容易激发诗人感物赋作，相关意象便水到渠成地进入离别诗中。第三，中古文人重视审美，尤其重视凝练诗歌的形式美。遥隔千里的两地对举、方位的对举，能够形成诗歌句式结构的整饬美；劲健的鸿雁、洁净的鸳鸯、敏捷的双燕等飞翔意象也有着独特的视觉美感。总之，优秀中古离别诗的意象是经过诗人精心拣择的，体现出中古文人独特的心理认识与美学观。
参考文献：
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关键词：古代诗词 黄昏意象 情境交融
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）01（a）-0243-01
黄昏，是表述时间的词语，其表示一天的某个时辰。纵观我国古诗词，黄昏不再是一个表示时间的词语，而是蕴含了丰富意象的词语。在我国古典诗词中，黄昏意象主要是：夕阳、残阳、日暮、落日以及余晖等等。学者在探究这些古诗词时，主要分析这些意象词所蕴含的诗人的情感。黄昏是诗人们较为钟爱的意象词，诗人运用黄昏来寄托离愁别绪。黄昏作为一种情感符号，其蕴含了丰富的情感。诗人们经常运用黄昏这一意象来实现心境与物镜的交融。
1 黄昏意象的审美内蕴
从时间上说，黄昏是指一天中昼夜交替的关键时分，其标志着人们结束一天的工作而步入休息时刻。黄昏的到来，暮霭沉沉的落日给人心理带来一种黄昏的感觉，其告示一天的终结。自古以来，时间是一个多样化的概念。人们对时间的流逝总是特别的敏感，也特别的感伤。一天天，一年年，随着时间的流逝，人们的生命也在慢慢流逝，人们也会越发觉得生命短暂。中国古代文人大多具有雄心壮志，渴望在有限的生命里建功立业，然而，他们在现实生活中总是怀才不遇，甚至请缨无路。当文人感受到个人生命的有限以及现实的无奈时，他们总是会将自己对生命以及时间的悲叹转为自然界或者沧桑的历史。在此背景下，黄昏作为一种特定的情感表达，文人青睐黄昏这个意象。在文人感情世界里，黄昏代表了一种深沉的氛围，其传达出了一种历史的变迁、青春的流逝以及功名无成的悲叹。例如，“青山依旧在，几度夕阳红。”岁月更替、江山代移，多少英雄豪杰、丰功伟绩都被时间的长河冲刷得无影无踪[1]。
在我国古代诗词中，诗人们总是为黄昏涂上了厚厚的冷水调，其表达出了诗人内心深处的悲愁、孤寂、伤感以及郁郁寡欢的情感。黄昏在诗人眼里，总是代表了一种哀景。在中国古代文人中，生活中的失意以及事业上的挫败习以为常，其造成了文人们宦游天涯的羁旅情怀。在文人们的心理态势中，黄昏总是附以冷色调，如，孟浩然的《秋等万山寄张五》中“愁因薄雾起”让学者产生一种悲怨孤苦的情感共振，进而营造出富含落寞之情的黄昏意象。据资料记载，最早运用黄昏这个意象的古诗词是《诗经.君子于役》。在此诗歌中，“鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来。”是描写景色的句子，但是，该句蕴含了丰富的情感。经过仔细品味，学者会发现，词句表达了女主人公的愁情，而黄昏就是寄托情感的主要意象。在静谧的黄昏，学者可以看到女主人公翘首以盼的状态。由此可见，黄昏蕴含了丰富的情感，其是诗人表达内心情感的重要媒介物。要想理解古诗词中的情感，学者一定要自己揣摩黄昏这个意象词。
2 黄昏意象的赏析
2.1 离愁别绪
黄昏历来备受诗人们的青睐。黄昏意象丰富，诗人可以运用黄昏来寄托自己的离愁别绪。对于离家游子来说，黄昏是他们最容易产生思乡情的时刻。夕阳西下，万物都归于平静，然而，游子仍漂泊在外，此时此刻，游子们心里倍思乡。在我国古诗词中，黄昏时分，山川草木以及亭台楼阁等都披上了一层灰蒙蒙的色彩。诗人对离别阻隔的深深哀叹，对团圆欢聚的深切祈愿，对故乡故土的频频回望，都寄托于这暖色消尽、冷色袭来的苍凉冷落的黄昏之中[2]。例如，王维的《送韦评事》中“欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”，诗人送友直至居延，在此时刻，诗人不禁想起与友人离别后的孤独与落寞，因此，诗人倍加感伤。又如，在孟浩然的《宿建德江》中“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”诗人描写了此时此刻的景色，而这些景色无疑都被笼罩在暮色中，进而营造出了一种深远而静谧的情境。在古代诗词中，黄昏意象特备受欢迎。如，马致远曾写过“夕阳西下，断肠人在天涯”，这表达出了诗人浓厚的离别愁绪，以及思念之情。
2.2 迟暮叹老
在我国古诗词中，伤时感物经常出现。黄昏是光明与黑暗的对应时分。夕阳西下意味着一天的结束，其也意味着一次生命的结束。在黄昏时分，人们极易产生对生命短暂的喟叹，以及生命的脆弱等。在古诗词中，黄昏具有浓厚的忧患色彩以及忧国意识。在黄昏时分，诗人们总是会思索个体生命的意义，由此感叹生命的短暂以及壮志未酬。屈原是浪漫主义诗人的代表，在其诗歌中，黄昏被赋予迟暮的喟叹以及仕途的坎坷等意象。在《离骚》中“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫”、“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”等，这些诗句传达了诗人内心的焦虑情感，即时光易逝以及功业难成等等。
黄昏意味着白日将近，而夜晚即将来临。在黄昏时分，在外游子异常渴望家庭的温暖以及亲人的关爱，然而，游子无法回到家人身边，因此，游子在此时刻总是感慨时光的飞逝。由此观之，黄昏时分各自愁，始终是个体生命无法回避的一种情愫，且朝往夕至周而复始地扣击与掀动着诗人的心扉[3]。黄昏极易让人感慨人生的短暂，并追忆往昔，进而喟叹功业围城。中国文人大多具有积极入世以及建功立业的理想，然而他们总是怀才不遇。这种失落的情感无法得到排解，在黄昏时分，文人便在此时寻找排解的机会。
3 结语
自古以来，人们热衷与感受黄昏以及描写黄昏。黄昏已成为人们的心灵与自然融合的主要媒介物。黄昏作为一种特定的情感表现，其极受诗人的青睐。黄昏是一种文化隐喻，是人生的一种象征，其渗透了我们中华民族的文化和心理。当前，很多现代人无法体会黄昏折射出的诗人心境。如果现代人也感受深处两地而备受相思煎熬的时候，他们就会产生会诗人情感的共鸣。在品读古代诗词时，现代人才会感同身受，并发出真切的感慨，即相思了无痕，黄昏情更怯。
参考文献
[1] 李文佳.唐诗黄昏意象研究[J].山东师范大学，2013（5）：26.
关键词：林逋 诗风 清瘦
林逋少年时家境贫寒，却勤奋好学。其性情恬淡好古，无意于做官。早年曾放游于江淮之间，后来隐居在杭州孤山。他极喜爱梅花，且又以养鹤自娱自乐，所以有“梅妻鹤子”的美称。林逋善于绘画与书法，但与绘画及书法相比，他的诗则更具特色，对后世的影响也更大。
林逋的诗可以分为四种：一是写景诗。这类诗作大多描绘的是四时之景及其隐居之处的西湖与孤山的景色。如《春日感怀》《西湖春日》《山中冬日》《山村冬暮》等。二是咏物诗。这类诗作所咏之物都是他生活中的一些平常之物和细小之物。如《笔》《墨》《茶》《山园小梅》《猫儿》等。其中尤以《山园小梅（其一）》的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”为代表。三是送别唱和诗。林逋的诗集中收有大量的为友人送别时所作的诗和一些唱和诗。如《送马程员外之任乌江》《送吴秀才赴举》《和酬周寺丞》《送范寺丞仲淹》等。四是表现隐居生活及情怀的诗。如《小隐》《孤山隐居书壁》等。可见，林逋诗的内容并不能算丰富，题材也非常狭小，他的诗作既没有涉及国家的政治大事，也没有提及到民生疾苦。甚至单就景物诗的描写来看，他所写的也只是他住所周遭的景物，丝毫未涉及到祖国各地的风格迥异的自然山水。这些题材上的局限性是和他个人的人生经历紧密相关的。由于他一生不仕不娶，在孤山过着优游的隐居生活，仅以种梅养鹤为趣。这些经历反映在他的诗作中，就渗透出了一种淡泊清雅的情怀。如他的《小隐自题》：“竹树绕吾庐，清深趣有余。鹤闲临水久，蜂懒采花疏。”仅仅只是自己居住的屋子旁有竹子围绕，诗人就觉得是趣味多多了。而一个鹤闲，一个蜂懒，更是刻画出了一种散淡、无拘无束和自由自在的隐居生活。在这里闲鹤的无所事事，懒蜂的自在安逸式的生活也正是诗人所向往的。这种慵懒的生活姿态，在诗人看来却是人生难得的自然情趣。所以后两句“酒病妨开卷，春阴入荷锄”就表现了诗人的生活态度，一如闲鹤和懒蜂那样任性无为，收放自如。如此整首诗就呈现出了淡泊清雅的诗境。
同样，诗人对于自身身世的慨叹，对于末入仕途，才华无人赏识的不平，也都在清泊淡远的诗境中表现出来了，这更增添了悠长的余韵。如《墨》：“青晕时磨半砚云，更将书贴拂秋尘。衰羸自顾空多感，不是临池苦学人。”《茶》：“石碾轻飞瑟瑟尘，乳香烹出建溪春。世间绝品人难识，闲对茶经忆古人。”这两首诗既形象传神地描摹了所咏之物，又结合了诗人自身的形象。大概是因为自己身体衰羸，多愁善感，不适合出仕的缘故，才使他自己的才华无人赏识，只能“闲对茶经忆古人”了。虽然诗人将心底的牢骚写得甚为隐晦，但仍依稀可以感受出诗人胸中的磊落不平之气。知音的难觅，使得诗人在漫长的隐居生活中表现出了一种独特的孤傲、清高之情怀。《湖山小隐》“黑头为相虽无谓，白眼看人亦末妨”，诗人能这样率性而为，任意舒放自己的性情，不也正是隐居的生活带给他的独特享受吗？诗人在其咏梅诗中，在描写梅花体态的同时，亦表现出了其高逸的品格，如《山园小梅》二首其一：“澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。”而在诗人的咏梅诗中，最为后世所津津乐道的莫过于其《山园小梅》二首。一开篇即写出了梅花的傲立姿态，许多芬芳的花在冬天已凋谢、摇落，只有梅花独自开放，给孤寂昏暗的小园带来了一点明亮和热闹的色彩。接下来是描写梅花独特的精神风貌，诗人没有直接写梅花的姿态和幽香，而是采用了侧面烘托的写法。昏黄的月光下飘来了梅花清雅的芳香，这香气又似乎是若有若无，时断时续的，在朦胧的月色之下又添一份清新的雅韵。梅花仿佛天生就具有这样的高贵气质似的。尾联作者由梅花联想到自身，诗人的品格也如同这梅花一般孤傲、高洁。也只有诗人才能真正地欣赏梅花，喜爱梅花，理解梅花；也只有诗人的品质、襟怀是和梅花融为一体的。
或许是因为林逋是一位真正的隐士，终生不娶的经历及在西湖孤山的隐居生活，使得他的一生平静得如同一池春水，几乎没有任何的惊涛骇浪，所以他的诗作不论是写美景，还是写衰景，不论是表现哀情，还是表现悲情，都只是用细语缓缓流出，娓娓道来。没有强烈的感情起伏，不存在任何大悲大喜的转折。比如诗中表现豪情的诗《诗招南阳秀才》“危堤柳色休伤别，上苑杏花长自春。况有西湖好山水，归来且濯锦衣尘”。面对仕途的不得意，诗人劝他的朋友不要因为一时的不顺利，就放弃自己的志向和抱负，做一个放游江湖的人。而应将目光放远，看到青青柳堤时也不要感到离别的伤感，毕竟上苑盛开的杏花也可以安慰你。更何况，还有西湖的青山秀水，可以洗濯你旅途的征尘，可以驱除你身心的疲惫，为什么还那么悲观呢？可以看出，诗人洒脱的表现仅仅是用西湖水濯衣尘而已。在《深居杂兴》之一中，诗人对于自身的生存环境做了以下描述：“门庭静极霖苔露，篱援凉生袅菊烟。”正在生病的诗人独自面对着这样一个幽静偏僻的处所所发出的悲怀之情仅仅只是“瘦行清坐咏遗篇”。
所以林逋的诗风，用他自己的两句诗来概括最妙不过：“清如霜月三五夕，瘦似烟篁一两竿。”（《喜皎然师见访书赠》）“清瘦”二字可谓传神之极。清即清雅、清淡之意。林逋诗不仅意象清淡，而且诗中之意境也是清淡的。所写之景，所描写之物，无一不显出清雅的风致来，在清雅的风格中留下了长长的余韵和淡淡的回味。“瘦”则是指林逋诗的内容单调，题材单一。仅仅只是描写他身边的小景小物，根本未提及关系到国计民生的大事。同时也是指他诗中所蕴含的情感没有昂扬的激情，以平淡的基调为主。虽是如此，林逋依然在艺术表现上有自己独特的创造。在后代诗人中，他的影响依然很大。陆游的“平生所慕孤山老”、杨万里的“冰壶底里步金沙，真到林逋处士家”、陈与义的“自读西湖处土诗，年年临水看幽姿”，就连南宋亡国皇帝赵显被掳去时也写了“寄语林和靖，梅花几度开”这样的诗句。由此可见，林逋在文学史上的地位是不容置疑的，他的艺术创作也是不容忽视的。
参考文献：
[1]林逋著.林和靖诗集[M].杭州：浙江古籍出版社，1986.
[2]林逋著.林逋诗书[M].上海书画出版社，2002.
[3]钱钟书著.宋诗选注[M].北京：人民文学出版社，2002.
[4]赵齐平著.暗香疏影——说林逋《山园小梅》[M].北京大学出版社，1993.
新课标指出：诗歌鉴赏能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。高考和新课标在古诗歌鉴赏这一点上，要求是基本一致的。
怎样进行古诗歌鉴赏呢？以07年试题为例，来看看古诗歌鉴赏的解题方法与步骤。
一、善于捕捉信息、读懂诗意
读懂诗，是解答古代诗歌鉴赏题目的基本要求。要读懂诗，就要善于捕捉信息，有时可借助诗歌蕴含的信息。古代诗歌中常见的信息有以下几个地方。
信息源一：来自于诗歌题目。
题目是全诗的眼睛，对理解全诗有指向作用，是解读诗歌的切入口与出发点。它可能直接点明的是情感，如江苏卷辛弃疾《鹧鸪天・送人》；它可能揭示跟诗作有关的季节或时令特征，如辽宁卷《秋夜独坐》中的“秋夜”、《夜深》中的“夜”；它可能直接点明作品内容涉及的主体或重点，而所出的题目有时也与之相关联。例如07全国卷2王维《新晴野望》考题（1）：第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。从“新晴野望”这个标题中，我们可以明确此诗描写的是雨后“新晴”，诗人“野望”时所见到的景色，结合第三联“白水明田外，碧峰出山后”。我们可以感受到“雨后（新晴），在阳光照耀下，上涨的河水显得分外明亮夺目（明）；冲洗过的群山显得更加清新秀出（出）”。至此，该考题的答案就基本上可以确定了。
信息源二：了解作者是突破口。
作者的生平、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。07年江西卷考题（1）：这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心？我们在选修教材中学过韦庄的《菩萨蛮》，他生活在唐王朝由衰弱到灭亡，直到五代十国分裂割据的混乱时期。他面对天翻地覆的社会变化，冷静而深入地思考，写下了许多焦虑时难的诗篇，诗中“君看六幅南朝事，老木寒云满古城”可看出作者在诗中的怀古伤今之情，我们可以得出这样答案:诗人是为唐王朝的衰败而伤心。
信息源三：不可忽视的诗后注释。
教材中出现过的或已经为学生所熟知的古诗作者、重要的历史人物和事件，这些都是考生应该具备的知识，是不会有提示注释的。命题人往往有意识地添加注释，或交代了诗歌的写作背景，或暗示了本诗的思想内容，或暗示了与本诗作相关的典故及内容，或交代了诗人的相关情况，或暗示了本诗作的写作风格，或暗示了时代背景，或暗示了诗人的思想感情等。例如07年江西卷注释高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。加上六朝古城的衰败，我们不难看出怀古伤今了。再如北京卷《诗经・召南・》第⑶题：你读这首诗，眼前出现了什么样的景象？请概括描述？命题人为这首诗加了一条注释“这是妇女们采集野菜时唱的民歌”。认真审读此条注释，我们可以比较容易地捕捉到两个信息：劳动和唱歌。我们就可以据此给这样的答案：看到妇女们在田野上边采集野菜边唱歌，表现出一派欢乐的劳动景象。若没能从注释中捕捉到这些信息，恐怕答题时就会遗漏了得分点，甚至答非所问了。
二、精于研读意象、体悟意境
鉴赏古代诗歌，我们要通过对诗句、文辞的准确解读、明确作品的意旨、作者的情感。要准确解读诗句、文辞，我们就必须认真研读诗歌中的意象，体悟诗歌所营造的意境。
意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象，即诗人所写的“景”，所咏的“物”。这些不外乎几类：英雄人物、亲属、友人、动植物等景物、地名、风物、音乐、曲调等。我们读完诗歌，就要看诗歌中塑造的是什么形象，形象把握了，作者的感彩也就基本上把握了。
平时的训练中，我们要把握一些典型的常规意象寓意。如杜鹃（子规）啼血多有失意、哀怨、悲凉的情感；孔雀徘徊、鸳鸯戏水就有恋偶、和美自在、幸福美满的意思；鸿雁迁徙往往是游子思乡、怀亲、羁旅伤愁的情怀；鸿雁传书则是寄托情思，充满浪漫色彩的表现；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍可能是身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别的体现。当然，除了意象的“普遍性”，我们也要注意意象用法的“特殊性”，比如诗歌作者常用美丽的意象来表达悲凉的感情。例如07浙江卷考题⑴这三篇作品均通过燕子的意象，表达了深沉的兴亡之感。如果，我们平时能积累了“燕子”这一典型意象，此题就很容易了。
对于平时没接触到的意象，我们就要结合诗歌中具体的诗句对陌生意象进行联想分析。诗歌的意境，是诗人强烈的思想感情与生动的客观事物的契合，是情景交融、形神兼备的艺术境界。简而言之，体会意境就是要体悟作者在诗歌中所营造的一种情和景交融的诗意的境界。
在分析鉴赏某一首诗歌的意境时，我们大致可以有这么几步：先读全诗，对全诗有个总体印象；再找出诗中的写景、写物、写人的名词，当然更重要的是融入情感的形象（意象），弄清全诗写了什么；其次找出这些名词前后的动词或形容词（如“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等感彩的词等），弄清全诗所营造的氛围；最后结合诗歌的标题、作者、注释等信息作总体分析赏鉴。
三、巧于扣紧考题、规范答题
读懂了诗意，研读了意象，体悟了意境，就该文字表述了。高考阅卷老师对于这类题型，是着眼于各个得分点给分的。这就要求考生答题时要讲究答题的规范性。
看清题干要求是第一位的。任何时候都不能小视题干中的细微要求，审清题干要求可以让我们避免答非所问、造成失分，更重要的是还可以帮助我们正确理解命题人给我们答题的指向，继而找到答题的切入口，针对问题作答，提高得分率。
例如广东卷林景熙《溪亭》考题①：诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？通过认真审读题干，我们抓住“哪些”“时间变化”“意象”这几个要求，就明确“哪些”应该是两个或两个以上的，“时间变化”应该是表示时间的词而且要突出“变化”一词，“意象”应该是寄寓诗人情感的“景”“物”，这样分析之后，我们就可以扣紧这些要求轻松地来作答：诗人运用日（暮）、月（初白）这两个意象，表现时间由傍晚到明月初升的变化，表现作者的孤独寂寞的情感。
运用好鉴赏术语。平时的复习训练中，我们应该积累必要的鉴赏术语。比如说语言风格方面：清新自然、简洁明快、准确凝练、含蓄委婉、悲壮沉郁、朴实无华、华美绚丽、雄浑豪放、明白晓畅等；思想感情方面：哀怨忧愁、激愤憎恶、欣喜欢快、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今、忧国忧民等；表达技巧方面：卒章显志、托物言志、象征衬托、烘托渲染、对比描写、虚实相生、以动写静、想象联想等；意象意境方面：恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、安谧娴静、雄伟壮阔、明快高远、意境深远等。
积累了这些具有高度概括性的古代诗歌鉴赏术语，我们在答题时运用它们，就可以收到言简意赅、准确到位的表达效果。例如浙江卷三篇作品考题②：简要分析这三篇作品的表现手法及语言特色。这一小题的答案：刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色；吴词剪裁唐人的诗句抒发亡国之痛，温婉悲凉，体现出婉约词的正宗风韵；赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。运用了“今昔对照、寓情于景、含蓄深沉、亡国之痛、温婉悲凉、婉约词”等鉴赏术语，答案的表述就显得言简意赅、准确到位。
掌握恰当的表述方式很重要。古诗歌鉴赏考题，我们大致可以作以下几类：托物（人）言志类、意境类、语言鉴赏类、表现手法类等。不管哪一类，一般来说，在表述答案时，我们都尽量采用总分或总分总的结构形式。以“表现手法类”为例，答题步骤要分为三步：准确指出用了何种手法；结合诗句阐释为什么是用了此种手法；此手法有效地传达出诗人怎么样的情感。
例如：湖北卷吴融《华清宫》李约《过华清宫》考题①两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。②两首诗各表达了作者什么样的思想感情？细细审读，研读意象，理出诗歌的情感之后，我们就可以轻松地作以下表述，步骤一总答：两首诗都应用了对比手法。步骤二简析说明：第一首宫内宫外对比：宫内绿树成阴，温暖如春；宫外飞血阴云，分外寒冷。第二首今昔对比：今朝杂树丛生，宫殿荒凉；昔日霓裳羽衣，歌舞升平。步骤三由意象分析出情感：第一首诗表达了诗人对无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者的无情批判；第二首诗则表达了诗人对统治者荒误国的讽刺和对王朝兴衰的感叹。