时间：2023-05-29 17:41:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇贾平凹简介，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要贾平凹是中国当代文坛一位独树一帜的作家，纵观他30多年的创作，浓厚的乡土情结成为贯穿其文学创作的一条重要的精神线索，从现实生活到地域文化到风土人情；从现代文明的冲击和无奈地离乡返乡，多种乡土情结构成了贾平凹小说独特的乡土人文艺术。本文从商州情结、女性情结和离乡返乡情结三个方面，浅谈了贾平凹小说创作中的乡土情结的具体表现。
关键词：贾平凹 小说创作 乡土情结
中图分类号：I206.7文献标识码：A
一 贾平凹的小说创作和乡土情结
贾平凹是中国当代文坛中屈指可数的文学大家，也是一位最具叛逆性和创作精神的作家。自1973年开始发表作品以来，其目前已出版的作品版本达到300多种。上个世纪70年代末，贾平凹初登文坛，那时的青年文学爱好者可谓是风华正茂，书生意气，作品内容以反映社会变革和生活变化为主。如《水》、《清河上的婚事》、《竹子和含羞草》等。1978年，贾平凹凭借小说《满月儿》，获得全国优秀短篇小说奖，他也因此在中国文坛上崭露头角。1983年，他创作了小说《商州初录》，标志着他的小说创作迈上了一个新的台阶，此后的商州系列，在中国文坛上掀起了一场寻根文学的热潮。1984年，贾平凹的《鸡窝洼的人家》和《腊月正月》等几部小说，把农村经济体制改革下的商州展示给了全国人民，也坚定了他在现实主义创作道路上的行走。80年代末、90年代初，他的作品呈现出强烈的神秘文化色彩，源于他对人生、生命和生活的思考和关注，如《天狗》、《人极》、《烟》等，表达出对生命的玄思。进入90年代，中国城乡之间的差距越来越大，农村发展和农村文化引起了贾平凹这位乡土作家的深切关注。1993年，他创作了《白夜》，刻画了一个农村人进城寻找精神家园的寻梦过程，表达出城市和农村之间的对立。随后的《土门》，表现了在城市文明的发展下，农村文明的坚守和退让，直至最后消失的过程。2005年创作的《秦腔》，更是一举拿下了茅盾文学奖，成为新世纪中国文坛的抗鼎巨作。最新的作品《高兴》，还是没有离开农村、没有离开乡土，虽然主人公在变化，故事情节在变化，但是不变的却是贾平凹这位农村汉子对生育他、养育他的这片乡土的挚爱，对这片乡土上人们的关注和同情，以及他在文学艺术上的不断追求。
所谓乡土文学，就是依靠作家的回忆来描写农村生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。贾平凹正是以自己的故土商州为最主要的创作背景，并把农民作为自己关注的表现的对象，进而给了我们以极大原生态的乡土美的感受。
二 贾平凹小说中乡土情结浓重的原因简析
1 源于他对乡土的深切眷恋
贾平凹1953年出生于陕西省的丹凤县金盆乡。这个青山连绵、山清水秀的小山村，因地理位置的原因，自古就是秦楚文化的交汇地带。它既有西北关外的豪放和雄浑，也有江南水乡的婉约和灵秀。这块肥沃美丽的山水养育了贾平凹，这里的文化积淀成为了他从事文学创作最初的源泉，当这位游子把对故土的情感在他的文字中予以痛快淋漓的宣泄时，我们能够感受到这种情感的真切。也正是故土的一花一草、一人一物，为贾平凹的文学创作提供了取之不尽用之不竭的源泉，并使他将现实中贫瘠偏远的故乡以美好的词语予以描绘，展示了山村里优美的自然风光和山村人的勤劳和朴实。而这一切都是源于他对故乡深切眷恋的本能意识。
2 实实在在的农村人
贾平凹出生于山村，祖上几辈人都是地地道道的农民，而他对此也从不讳言，甚至还主动提出过自己身上具有农民身上的“丑陋、卑下、委琐”等缺点，对于这个身份，贾平凹是又爱又恨的：爱是因为农村生活中那些幸福或者痛苦的经历，是他生命中具有永恒价值的财富；恨的是，从小的是是非非、灾灾难难的生活，让他受到了冷漠和歧视，形成了自卑、忧郁的性格，这对于他日后的创作影响十分巨大，以至于他在创作中，只有将故乡的景物作为描述的对象，才能获得心灵上的安宁和慰藉。这种农村人的生活经历和因此而形成的个性特征，也是他的作品乡土情结浓重的重要原因。
3 “城里农村人”的特殊身份
贾平凹是在农村长大的，虽然后来通过上大学得以留在了城中，但是无论走到哪里，他的身上都始终带着农村人的烙印。面对着琳琅满目、光怪陆离的大城市，他开始变得不知所措，开始怀念以前的乡村生活。一方面，他是见过城里大世面的城市人；一方面他又是不能融于城市生活的乡下人，对此他产生了强烈的自卑感，要以文学成就来证明自己，给自己以安全感，更要在作品中描绘出一个自己真正喜欢的农村世界，于是商州就成了他的建筑作品之一，他把自己创作的根扎在商州这块古老的土地上，从乡土文明中挖掘理想的生存方式和生命形式，让城中的自己和乡下的自己进行着最本质的交流和呼应。
三 贾平凹小说创作中的乡土情结
1 商州情结
商州是贾平凹的故乡，是他小说创作的源泉。商州是今天的商洛地区。陕西省依据历史传统可以分为三大块，即陕北、关中和陕南，而商州则位于关中和陕南之间的秦岭南麓。秦岭是我国南方和北方的自然分界线，所以无论是商州的气候、物象、山川等，都呈现出明显的过渡性特征，并先后产生过汉唐文化、秦文化和楚文化，而这些深厚的历史文化积淀经过几千年的传扬，逐渐渗透到了商州人的日常生活之中，震天响的秦腔、中堂上惟妙惟肖的老虎、大门上公正的对联，都是商州人民智慧的象征。贾平凹有一部专门以商州为描写对象的作品集《商州初录》，在谈及这部作品时，他曾经表示：
“过去商州市什么样子，这么多年来又是什么样子，而现在又是什么样子，这已经成了急需向外面世界披露的问题，也是我写这几部小说的目的。”
在他的笔下，商州风景优美，人民勤劳聪明，既有西北的雄浑，又有江南的婉约，俨然是一方人间的圣地。这种对商州的极力颂扬，正是出于他对商州这片土地的深切热爱，这片养育他的土地，已经深深地将烙印留在了贾平凹的心中，他的商州系列小说中形形的人物正是现实中人物的真实写照，那些独特的民俗风情和历史、神话、传说又成为他源源不断的艺术源泉。在他看来，商州已经不再是行政区划中的商州了，而是渗透了他强烈的个人精神的理想化的商州，成为了他永远留恋和向往的精神家园，这里记录了他的成长，见证了他的成功。现在，他要用自己的作品，来回报这片给予他太多太多的土地。
2 乡土女性情结
在贾平凹的作品中，塑造了大量的西北女性的形象，倾注了他对于乡土女性独特的关注和认识。在他的笔下，每一个女子都是鲜活的、敢爱敢恨的，她们有的俊俏、有的温柔、有的多情、有的娴熟，而且都有着自己笃定的想法和追求，对自己的追求永远都不放弃。贾平凹把西北女子那种善良、率真、泼辣的特征体现得淋漓尽致，在这些女性人物形象的背后，则是他对爱情、伦理道德、人生的精神关照。如《浮躁》的主人公小水，这是一个温柔如水，但内心刚烈的乡村女子，她深深地爱着金狗，但是在传统观念的束缚下，她不能与具有较强现代意识的英英相抗衡，因为她不像英英一样献出了自己的。但她却没有责怪金狗和英英，反而是真切地祝福他们。后来金狗落难，她始终不离不弃，支持他开始新的生活。自始至终，无论遇到什么样的困难，小水都没有退缩，没有屈服于命运，而是始终对生活充满了热情。随着时代的变迁，贾平凹小说中的女主人公们也开始有了内涵上的新的发展，如《鸡窝外的人家》中的小月不再有传统女性的羞涩和保守，而是有了变革时代浮躁的气息；《腊月正月》里的小月改变了传统的择偶观念，自主地选择了理想中的婚姻和爱情。这些都是西北乡土女性传统美德和现代精神的完美展现。当然，随着时代的进步和社会的发展，乡土女性的思想观和价值观也发生了嬗变，贾平凹也敏锐地观察到了这一点，并在其作品中的女性身上体现出鲜明的经济时代的特征。他借助于对这些女子形象的塑造，抒发了自己对于社会和人生的看法。如《废都》之中的农村小保姆柳月，她渴望走出农村，做一个城里人，但是她没有知识和能力，只能做一些保姆类的服务性工作，因为有一种强烈的危机意识和功利意识，所以她开始利用自己的身体，通过吸引男人来改善自己的生活，甚至幻想着有一天能成为庄之蝶的主妇。她后来嫁给了市长的有残疾的儿子，因为她知道，除了身体和姿色，她实在是一无所有。在她的身上，反映出经济社会下农村女性人生观和价值观的深刻变化。从上述的几个例子可以看出，无论是传统意义上的好女人，还是追逐现实物质利益的“坏”女人，我们都能感受到贾平凹是在用心描写乡土的女性，而这也成为他小说创作中乡土情结的重要表现。
3 离乡―返乡情结
贾平凹19岁离开故乡，但他的心却一直都没有离开过故乡，而在作品中体现还乡是他补偿故土最好的生命情结。在他的作品中，我们经常可以看到主人公离乡―返乡的情节，这些都传达出他作为一个乡土知识分子的现代性体验和面对现代化负面影响的无奈和纠结。在他早期的作品中，主人公都是一些农村青年，他们因不满足于面朝黄土背朝天的农耕生活，而渴望走出山村，去了解外面的世界，追求新的生活。《鸡窝洼的人家》中的禾禾本来有着一个幸福美满的家庭，一家三口，日子虽然不是太富裕，却也其乐融融，但是禾禾不满足生活的现状，早已被城里传来的致富信息所吸引，开始放弃经营土地、做豆腐、打狐狸，几经折腾，不但没有赚到钱，反而落得个妻离子散。但是这都没有阻挡他的脚步，他去城里考察，学习别人的经验，终于在养蚕上获得了成功，经济上也有了翻天覆地的变化。在贾平凹看来，山村青年是应该走出去并在外面学得经验和技术，来改善自己原本穷困落后的生活，继而带动整个乡村的发展，这也是他在创作之初对于离乡的看法和认识。但是随着社会的发展，他的价值取向也发生了变化。《浮躁》中的金狗，复员回家后并没有在农村里安分地种田务农，而是要到城里大展宏图，并且当上了一名记者，而当他面对着一个个虚假新闻和虚假报道时，金狗开始迷惑了，这与他心目中理想的城市状态是截然相反的，一个农村出身的正直青年的本性让他决心揭发这些虚假丑恶的现象，但他也因此得罪了权贵，最终换来了牢狱之灾。出狱后，他发现还是自己的家乡最纯净、最美好，于是毅然返回了家乡。贾平凹近作《高兴》中的刘哈娃，在老家不惜卖肾盖房娶媳妇儿，却仍然没能如愿，于是决心进城寻找自己理想的生活。他认为自己的一只肾卖给了西安人，自己就是西安人了，他将自己的名字改成了刘高兴，想要做一个真正的城里人，和他的同乡五福一起捡破烂。但最后他不但没有挣到钱，五福还搭上了性命，而他则坚持要把五福的尸体背回家，认为老家才是他们最好的归宿。进城圆城里人梦的农民为什么如此艰难？是什么让他们不愿意回到家乡？是家乡的贫穷让他们被逼无奈，还是物质精神的过分刺激让他们不惜搭上自己的性命？贾平凹对此都进行了深刻的思索，不光写到了他们的物质生活，也写了他们的精神生活，反映出了他强烈的忧患意识。
除了上述的商州情结、女性情结、离乡―返乡情结外，贾平凹的小说中还表现出民俗情结、土语情结等。他带着对故土的眷恋和崇拜，把这里的山水、人物、语言、民俗，用真诚的语言和质朴的故事展现给我们。阅读贾平凹带给我们清泉般的乡土作品，让我们对乡村有了一个全新的认识，乡土不再是“土”，不再是“俗”，而是和高雅艺术一样，都是对日常生活的真实写照。虽然高度发达的现代文明和乡土中的古老文明有一些格格不入，但贾平凹并没有予以回避，而是在努力地寻找着一个契合点，他既深情守望着这片未被污染的故土，又希望它能够在现代文明的冲击下找到自己的生存之路。贾平凹用真情感动着故土的每一寸土地，以及与他同样热爱这片土地的人民。
参考文献：
[1] 贾平凹：《商州三录》，陕西旅游出版社，2001年版。
[2] 贾平凹：《贾平凹散文自选集》，漓江出版社，1990年版。
许少欢（1989.01-），男，河北省石家庄市，北京语言大学外国语学院，专业：外国语言学及应用语言学，研究方向：文学翻译。
摘要：《天狗》由中国现代作家贾平凹所著，英文版The Heavenly Hound由中国文学出版社出版，李锐所译，属于熊猫丛书的一部分，出版于1991年。原作语言风格朴实，书中有大量陕北民歌，反映了当地人民的生活面貌。作为熊猫丛书的一部分，由中国译者所译，整体来看，基本忠实于原作，没有大段的删译、改译或增译现象，除个别词有意译外，基本做到了对应。
整体来看，由于译作为中国人所著，而且是由官方主导的译介行为，主要目的是向世界传播中国文学与文化，因此译者主要以异化为主，辅之以归化，有些较难翻译的词、方言等作了意译与删译处理，后文将会具体分析。
关键词：贾平凹；天狗；翻译策略
一、度量单位的翻译以归化与异化相结合
例1.路北半里为虎山，舞虎，石头ff。
译文：Half a li north of the road was Tiger Mountain，tigerless in reality，and covered by jagged，precipitous rocks.
“里”为中国特有的距离计量单位，译者在此并为把“里”转换为更常用的“米”，或许意在传播中国文化，但文中并为加注，会使外国读者感到困惑。
例2.于是这二年兴起打井，至少十丈深，多则三十丈。
译文：In recent years，though，there’d been a fair amount of well digging in the area.These wells were usually about thirty meters deep，although some went as far down as one hundred.
一丈相当于3.33米，译者在此采用归化的翻译策略，把中国古代的度量单位转换为米，易于外国读者理解。
二、文化负载词的翻译以异化为主
例1.他睡在自家的炕上，百无聊赖。
译文：He lay around on the kang at home feeling bored with himself.
“炕”是中国特有的可以烧火取暖的床，在此直接译为kang有助于异域读者了解中国文化，促进文化传播。
例2：天狗属鼠，十二属相之首。三十六岁的门槛年里，却仍是一种忌讳影子般摆脱不掉，干什么事都提心吊胆。
译文：He’d been born in the year of the rat，the first of the Twelve Earthly Branches.During this，his threshold thirty-sixth year，he’d been unable to shake off a sense of foreboding，and everything he did produced in him a deep sense of unease.
本段话里有大量的文化负载词，如“属鼠”、“十二属相”、“门槛年”等等。译者采用异化的策略，将这些词直接译出，有助于传播中国的文化，但缺少一定的注解，可能会使不了解中国文化的外国读者感到困惑。
三、一些习语、成语的意译处理
例1：人世沧桑，古堡围墙早就废了，堡门洞边的荒草里仅有一碑，字迹斑驳。
译文：But time passes，and the old fort walls had long since crumbled，leaving behind only a stone stele in the undergrowth by the arched entranceway.
“人世沧桑”这样的成语仅译作“time passes”不能完全传达出中文所表达的那种意思，译者采用的是意译的处理。
例2：…做老子的就瞪了眼：“算了算了，指望你还能成龙变凤呢”
译文：His father glared at him.“Stop the nonsense.I’m hoping you’ve got more in you than that.”
成语“成龙变凤”也没有在译文中体现出，译者采用了意译与删译的策略，译出成语的基本意思，没有把“龙、凤”等意象加入译文中，可能是为了避免过多的解释，影响文章的流畅度。
四、方言类语言的翻译
贾平凹的作品中有很多的陕北方言，方言翻译向来都是翻译的难点，对于中国译者来说，理解这些方言问题不大，但如何将这些方言转化成另一种语言，特别是在转化的过程中能否保留方言特色，是一个难点，译者对于方言的处理，基本以意译为主，以通俗地语言转化为英语，对于异域读者来说，可以减轻理解上的困难，但同时也会造成原文语言特色上的损失。
例1：“我的爷，你好不容易寻了一个钱缝，我就挤一条腿去？”
“山上有的是草，城里需要的又多，我还怕你夺了我的饭碗？”
译文：“Goodness，it’s been difficult enough for you to find a yourself a way of earning a crust and now you’re suggesting I get in on the act too？”
“There’s plenty of that stuff up there，and there’s a big demand in the city，why should I worry about you taking my livelihood.”
原文中像“寻了”、“钱缝”、“挤一条腿去”之类的非正式用法，在译文中作了意译处理，没有翻译出“钱缝”、“挤一条腿”等词，而是用“earn a crust”（谋生）、get in on the act等词作了解释性的翻译。这样的处理会对原文的语言特色造成一定的损失，但有利于目标语读者的理解。
五、译者的翻译风格分析
译者的翻译风格不同于原作的创作风格，贾平凹的原作在写作风格上很朴实，从方言、俗语以及民歌的运用上可以看出，作者在尽量表现一种原汁原味的陕北农村生活，作为译者，首要任务是让目标语国家的读者理解小说的主要内容，然后尽量去展现原作那种细节层面的东西，但翻译在一定程度上也是一种再创造，是一种对原作的改写，因此完全对等的翻译是不可能的，译者在翻译的过程中也会形成自己特有的风格。
从整体上看，译者的翻译对原作的忠实度是很高的，没有大段的改译与删译，只是对一些个别的词和句子进行了细微的改译。译者在尽量展现原文那种朴实的写法，用词也比较简单，常用一些口语类的表达；同时对于一些文化类的词，也进行了一些尝试性的翻译。
综合以上分析可以看出，作为中国的译者，有充分的文化背景，而且此类官方主导的译介行为旨在传播中国文学与文化，因此译者在翻译时采用异化为主，归化为辅的翻译策略。翻译基本忠实于原作，没有大篇幅的删译与改译，只有小范围内的意译与省译，译文在整体上基本传达出了原作的中心内容，可以让异域的读者了解改革开放初期中国陕北农村的生活面貌，进而了解中国的文化。
如何让中国文学走出去，是一个长期性的问题，随着中国作家莫言获得诺贝尔文学奖，世界对中国文学的关注也在加强，中国不乏优秀的作家与作品，但如何把这些优秀作品同样优秀地翻译出去，值得探索。外国汉学家对中国文学的对外传播起到了很大的作用，同时也要发挥本土译者的作用，将二者结合，才能使更多的优秀作品传播到世界各地。（作者单位：1.沈阳师范大学外国语学院；2.北京语言大学外国语学院）
参考文献：
[1]胡宗锋.试论文学翻译中的方言理解与翻译――读贾平凹中篇小说《鸡窝洼人家》英译文[J]西北大学学报（哲学社会科学版），1999（3）：163-166.
[2]黄立波.翻译研究的文体学视角探索[M].外语教学，2009（5）：82-85.
[3]姜智芹.欧洲人视野中的贾平凹.小说评论，2011（4）103-112.
[4]贾平凹.天狗.南京：译林出版社，2012
[5]吴S.《浮躁》英译之后的沉寂――贾平凹小说在英语世界的译介研究[J].小说评论，2013（3）：72-78.
[6]王瑞.贾平凹作品英译及其研究现状与对策[J].外语教学，2014（5）：93-96.
《山楂树之恋》模式
作家艾米的畅销小说《山楂树之恋》海外版权，以完全商业化的模式，成功授权给英国、法国、意大利、西班牙、荷兰、加拿大、挪威、瑞典、丹麦等18个国家和地区中最具分量的出版社，如世界最大的女性文学品牌出版社――英国维雅格出版社，他们将《山楂树之恋》中的爱情故事比作罗密欧与朱丽叶。
《山楂树之恋》图书版权推广的成功给出版社带来了几点启示：
（1）选材是基础：《山楂树之恋》讲述的故事发生在中国上个世纪70年代，是在一个特殊的历史背景下演绎的一段纯美爱情故事――被誉为“史上最纯净的爱情”。爱情是人类的永恒主题，极易产生共鸣，对小说题材的准确判断，使人文社最终签下《山楂树之恋》的海外版权权。
（2）作品推荐是关键：为了让更多的出版商充分了解作品的内容，提供英文翻译样章、作品的英文评论文章显得尤为重要，出版社在这方面应该舍得投入。
（3）版权的全媒体推荐势在必行：在多媒体、自媒体乃至全媒体时代，文学作品的版权逐渐变得立体化，具有了多维度、全方位的特性。而著名导演张艺谋同名电影的适时推出，无疑成为该书迅速走向世界的助推剂。借助全媒体推介版权应该成为未来有待探索的途径之一。
（4）为名家名作品做海外版权的独家：为了让更多的优秀文学作品走出去，我们不仅要充分利用已有的资源，还要将目光盯在那些适合做版权输出的作家和图书上，如：《山楂树之恋》《沿着塞纳河到翡冷翠》……
中外出版深度合作
中外出版深度合作是人民文学出版社推动出版“走出去”的一项重大举措，是一种崭新的中外合作出版模式，目前已经实现了中国与希腊、瑞典的完美合作。
这种模式不是简单的版权转移或翻译出版，而是一项整合世界各国优秀作家、插画家、译者和顶级出版机构优质资源的综合计划。具体做法是：由人民文学出版社和外国顶级出版社牵头，邀请两国最优秀的作家在同一题材、同一体裁之下进行创作，同时约请两国顶级翻译家与插图画家为对方国家作家的作品进行翻译和配图，最后两部作品将被装订成一本完整的图书，分别以两个国家的语言在各自国家出版发行，使同一题材、同一体裁的作品在同一本书中实现跨语种、跨国界、跨艺术形式的立体演绎。此项计划旨在利用作家在本国的影响力，带动对方作家在本国知名度的提升和域外文化在本国的交流与吸收，是一种全新的尝试和全新的思路。
探讨《中国文学与文学批评》杂志在海外出版的可能性
自2007年开始，在德国梯森基金会全方位支持下，由著名翻译家、学者张玉书老师主持编写的《德语文学与文学批评》杂志每年由人民文学社出版，内容以介绍德国当代作家为主。中国文学爱好者可以通过这本书了解德国的文学现状，以及德国的当代作家。受这一做法的启发，我社希望尝试同样的方式出版一本《中国文学与文学批评》杂志，但不限于德语版的出版发行，目前已经与德语、英语的汉学家及与我社匹配的出版社取得联系，并正在制作样张，我们唯一的希望就是，用走出去的钱实实在在为作家做点事。该杂志还将配合我社为作家举办的各类活动，以英语、法语、德语、西班牙语等多语种陆续发行到世界不同地区，且不以盈利为目的，仅作为我社走出去的一个窗口，暂定每年一至二期。
尝试建立海外独家版权机构
我社自2002年开始发起了“21世纪年度最佳外国小说”的评选活动，该活动由我社与中国外国文学学会联合举办，规定入选小说必须是世界各国每一年度首次出版的长篇小说，希望能够以中国学者的文学立场和美学视角，对当代的外国小说作品进行评价和选择，既体现世界文学研究中中国学者的态度，又以科学、严谨、积极进取的精神推进优秀外国小说的译介出版工作，为中外文化的交流做出贡献。2014年，该活动已经进入第13个年头。由于在实际工作中渐渐发现在获奖作品的选择上有一定的局限性，故希望尝试聘请海外独家版权的方式弥补这一不足。目前，我社在西欧、北美各找了一个，他们不仅有很好的文学品味，也有很强的人脉关系，希望通过他们帮我社提供更多的一手信息，同时也协助我社做好图书走出去的工作。目前海外独家版权已经协助我社做了一些令人满意的工作，如：贾平凹法兰克福之行的各项活动安排已经推动版权的成功出售；格非的中篇小说《隐身衣》高价卖到美国“纽约书评”出版社……
尝试让作家与出版商直接见面交流、沟通
这也是人文社对“走出去”的一次大胆探索。众所周知，德国设在中国的歌德学院在推荐德国作家方面发挥了重大的作用，所以我社希望用国家拨给我们的走出去的钱，实实在在地推荐作家，特别是在全世界最大的书展――法兰克福书展上。我们的设想是：在每年的法兰克福书展上，采用各种方式全力推荐一位在中国有影响力的当代作家（当然一定是人文社的作者），次年在法兰克福书展上为这位作家走出去的各种版本召开新书会，同时推荐另外一位当代作家，如此循环往复，善始善终……2013年，我们推荐的作家是贾平凹先生。这是我们第一次搞这样的活动，虽经验不足，却收到不错的效果。组织初期我们充分调动了海外独家版权的积极性，利用他们的特长和优势做好了各方面的准备工作。此次活动中海外起了重要作用，不仅专门我社走出去各种图书，还帮忙设计、联系、举办各类活动。
1.事先准备工作
为使这次见面活动取得成功，我们事先做了以下准备工作：
（1）建立人文社版权海外输出的专属英文网站，专门宣传我社准备推荐的国际型作家，并为他们制作了作家专集的英文介绍（包括主要作家简介、作品内容简介、重要作品评论文章等）。
（2）制作作家采访视频，聘请专业外籍人士对中国作家进行视频采访，制作精良的英文字幕（效仿微电影的方式，通过影音效果，宣传作品的传播，使出版商对作品产生直观的印象）。参考美国俄克拉荷马大学出版社制作的莫言《檀香刑》北美宣传片方式，针对不同图书，制作不同的视频进行立体化宣传，如贾平凹的《高兴》。
（3）与海外版权独家一起，从国外的实际出发，事前精心策划了一系列国际文化交流活动，认真进行宣传效果评估、主持人的选定，同声传译的安排，费用预算等。
2.现场活动
在法兰克福书展现场做了如下活动：
（1）拜见了法兰克福总领事并与领馆相关工作人员建立起工作联系，邀请他们出席我社在法兰克福书展期间举行的各类活动，并商定今后择机一起联手组织各类文化活动，希望他们协助我社广泛联系当地文化研究及出版机构，为作家搭建交流推广平台，对此，总领事当即安排了今后与我们接洽的具体负责人。
（2）在书展现场针对出版商、编辑举办了以“城市发展如何改变社会、城乡文化差异”等为主题的对话活动，贾平凹与巴西国家图书奖得主、意大利国家图书奖得主就上述问题进行了深度探讨。
（3）在书展现场针对各类媒体人举办了主题为“全球话时代的作家责任”“经济金融危机”“传统价值与道德规范”等主题辩论活动，贾平凹与巴西文学院最佳小说奖得主、意大利斯托里加图书奖得主就上述主题深度交换了看法。
（4）在法兰克福孔子学院与2012年德国国家图书奖得主乌尔苏拉克莱谢尔，就文学作品中的“家乡”主题进行对话，之后还举行了作家各自作品诵读活动。
（5）去慕尼黑拜见了汉学家、孔子学院总院顾问阿克曼先生，就图书走出去的方式、《中国文学与文学批评》杂志在德国的出版，如何联系世界各国汉学家等问题进行了深入探讨。
（6）在慕尼黑孔子学院举行了作家贾平凹与慕尼黑读者的见面会，参与人数之多超乎想象，很多人不得不被拒之门外。
3.活动收获
（1）不仅与总领事接上关系，还与多家媒体取得联系，如：新华社法兰克福分社、CCTV德国记者站、中国国际广播电台、电视台、德国电视二台等。
（2）发现了许多外国人居然是贾平凹的追随者，他们从奥地利、柏林等地赶来参加贾平凹的活动，同时涌现大量欧洲包括巴西媒体报道，造成媒体效应。
（3）与法兰克福组委会取得联系，在海外的帮助下将活动的消息登载在他们的4000份传单上，广为发送。
（4）制造了外国出版社抢夺中国作者的良好竞争局面。目前已经与法国Stock出版社出版签订贾平凹先生《带灯》一书的图书版权贸易合同，条件相当优惠，售价令人满意；同时收到西班牙、意大利、德国图书出版商的申请。
（5）活动次日，CCTVnews、德国电视二台等即进行了专题报道，中央电视台在2013年11月2日的新闻联播中对本次活动做了长达2分40秒的报道。
4.2014年活动应该注意的几个问题
（1）因为活动是2013年7月份才开始萌发此创意，所以决定搞活动的时间较晚，因此在各类沟通环节上略显不畅，造成参展前期工作人员的工作量剧增，花了一些不该花的钱。
（2）今后应该将重要的活动放在公共场所来搞，德国人很爱读书，效果或许更好；特别是与孔子学院搞活动时更要注意，各种诵读也应该在书展现场搞。
（3）事前的媒体联系相当重要，因为我们搞活动就是为了扩大影响。此次现场来的许多媒体都给我们提出了类似的建议，而我们回来后被一些网站、电视台主动联系，表示希望下次有类似活动时，事先通知他们，他们可以随行录像做节目。
（4）每年推荐的作家可以不一样，但举办活动的人不应频繁换，应保持相对稳定。
（5）事前应利用海外媒体做好相关报道及广告，如：在各国著名文学报刊请著名评论家撰写中国作家的专访、评论。
2014年人文社策划并即将于4月实施的活动有：联合孔子学院、文化部、各国驻华使馆召开世界汉学家与中国当代著名作家的见面会。其目的：
（1）集中介绍中国多位当代作家的作品，探讨适合走出去的作品主题、题材，探讨中国文学的海外翻译与接受，以及走出去过程中遇到的各种问题；
（2）讨论《中国文学与文学批评》杂志的具体出版落实工作；
（3）通过汉学家的传播，扩大中国文学在世界范围的影响；
（4）通过这一活动，锁定更多的中国当代作家，提高作家对人文社的忠诚度。
对于活动的可行性，我们也有充分的准备：
（1）因为汉语是汉学家共通的语言，所以不需要翻译，他们可以相互直接进行充分地交流、碰撞；
（2）资金问题不难解决，即便我们拿不到各种走出去的资金，也已经有出资人对我们的项目感兴趣并与我们联系了。
经过多年的努力，我社走出去工作取得了一定的成效，从中我们也总结出三点经验与大家分享：
（1）输出的图书要适合国外读者的口味，输出版权就是输出文化，所以不必太顾及作者在国内哪家出版社出版了自己的作品，只要我们认为题材好、有输出的可能，均可以努力与作者沟通，如此不仅可以扩大我们走出去的范围，还可以变向争取作者资源，如：人文社最近将黄永玉老先生的作品输出到意大利，就是延用了《山楂树之恋》的作法。
[关键词] 社会价值；女性；欲望；反思
【中图分类号】 I207 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-269-2
史学家早就注意到：“世纪末”是一个有规律的现象，差不多在每个世纪末，许多国家民族都要发生剧烈的社会变革。反映在文化形态上，往往呈现出空前的嘈杂、混乱、不和谐、动荡不安。旧世纪临终前的衰朽、死气又猖狂挣扎，和新世纪分娩前的兴奋、冲动又苦苦熬煎，使得这一时期的社会风气、道德风尚以及人们的思想意识、心态情感失去了统一的准则和界线。真与假，善与恶，美与丑等常规砝码不再是两极对立的态势，而是一种无规律的交叉换位、互通互补。世纪末的这种文化特征必然要体现在世界末的文艺创作当中。冥冥之中的注定，《废都》在1993年6月，上个世纪末出版了。小说洋洋洒洒初余万言，其中裸写到“性”的多达60余处，性描写大都围绕庄之蝶而展开，作者不惜笔墨着力渲染庄之蝶与他的四个女人的周旋，似乎企图告诉读者，尽管庄之蝶是为千万大众提供文化精神食粮的大作家，是文化升华的参照，但他还是把自己的性能力看得重于他的文学创作，渴望在之中寻找到人性和生活的自然、本真与和谐。庄之蝶的女人们也果然以对性的沉醉和饥渴，接连使庄之蝶尝到了男人的幸福，但这仅仅是一时一地的放纵，到头来主人公仍然鸡飞蛋打、身败名裂，挽救不了这个“废都人”，进而暗示挽救不了文明也挽救不了人类，而引发的生命灾难和罪孽不可避免地把人导向生命毁灭之渊。但事实就真的是这几个简单的暗示吗？作者似乎更深层地隐喻人类悲剧的意图等等。
情爱和叙事一旦结合，就不只是直观的社会人生的问题，而是一个重要的文学课题，优秀的情爱叙事小说往往能够超越具体的时代伦理命题，而指向一种更普泛的人类精神现象。此书作者贾平凹自称：“《废都》是我要表现世纪末的中国人的一种真实的生活和情绪。”这是一种寂寞的情绪，一种守旧、享乐、颓废的情绪。废都，西京，这个城市以及城市里形形的灵魂都在静静地泣血，仿佛临近灭绝的狼群仰天抽泣，还掺杂着淅淅沥沥的血滴声……
一、欲望
读《废都》，我确乎感到惊讶和震惊，它那大胆，，彻底，毫无顾忌的暴露笔墨，实为多年来文学中所仅见，传统的儒家文化用“君子之道”，激活人们的“君子”之欲，调动人们的功名利禄之心，同时用一系列的道德规范来约束抑制“小人”之欲，让人们在“仁”的追求中施展才华。进入20世纪，西方文明用坚船利炮摧毁原有的世界秩序，以工业文明为代表的现代化道路逐渐开始入侵已趋衰微的中国传统文化。新的经济大发展时期，在将人们的思想和社会搞活的同时，不知不觉中也释放了人们被传统儒家文化所禁锢的个体欲望。从“无奇不成书”到“无性不成书”，在一定程度上显示了小说发展的道路。《废都》恰恰又是这一发展道路上的最为真实写照。从总体上讲，人的欲望分为物质欲望和精神欲望，而“人的众多的、不同层次的欲望并不总是和谐并存的，它们更多的是相互矛盾、相互冲突”。《废都》中的与庄之蝶有染的女性们，在物质欲望与情感欲望之间，此起彼伏，不能达到一种精神与物质的平衡状态，因此迷失在现代化的城市废墟中。中欲望的最大特征就是，永远不知道满足，而任何事物都有其矛盾统一的一面。当欲望和欲望之间发生选择冲突时，而伦理道德规范就是人们化解冲突，做出选择的某种社会共识。这种共识，从某种意义上讲就是理性，人的欲望完全失去理性的控制，最终会毁灭人自身的存在。庄之蝶和周敏一样，在物质欲望和情感欲望的纠结中不断迷失，失去一切。柳月在作品结尾时说，“你在毁灭我们的过程中，你也毁灭了你，毁灭了你的形象和声誉，毁灭了大姐和这个家”，表明柳月最终意识到最初想象中的庄之蝶和现实中的庄之蝶是不相符的，或许她本来不希望借助肉体和美貌来改变自己的生活，但庄之蝶的真实生活毁掉了她的想象。但庄之蝶本身也是欲望的受害者，在小农经济社会向商品消费社会的现代转型过程中，原有的传统伦理道德规范不再适用大工业生产为特征的消费时代，而新的伦理道德规范没有建立起来，人的欲望在毁灭的旧城废墟上被彻底释放出来，却没有相应的理性控制。因此，失去控制的欲望毁灭了《废都》所有人的生活。其次描写的普遍性，是一种文化现象，它在一定时期特别是当前的发展和泛滥，还有其社会文化背景。幻想、性宣泄是人的另一种原始本能心理。人类不同于动物，不仅是以繁衍后代为目标的生理行为，而且是一种释放紧张，解除焦虑，获得愉悦的心理过程。在性宣泄中得到满足，自觉享受生命的快乐，是人性与兽性相区别的重要标志。由于种种主客观条件的限制，人不可能在现实生活中实现这种满足。于是，欲望的性宣泄，就成为一条最有效也最安全的途径。《废都》能够在当代文学中占据一席之地，归根结底，乃是来自普遍人性的需求。承认人都有秘密的性兴趣，有压抑的性意识和潜在的望，有性幻想和性宣泄的正常心理，如同必须承认人之为人而非神一样，是一个朴素的客观真理。审美”和“审丑”在《废都》里的合二为一，最充分地体现在男女关系的情和欲的处理上。情和欲本是间题的两个基本点，若打一个比喻更象是两条边线两种极端，而夹合其间的充满拉力的“磁场”，正是古今中外的艺术家取之不尽、用之不蝎的“爱”的源泉。一般地说，情属于精神范畴，欲属于物质范畴。情偏重于健康的理性，欲脱胎于感性和本能。这样在“爱”的展露描摹上，两者的取舍和量的比例自然就成为衡量其优劣美丑的分野和法度。
二、伦理
判断一本书中描写的好坏，其实就要看删除这一段是否会影响该书对人物的塑造及情感表达。最令人不解的，是《废都》全书共有46处性描写出现“口口口口”图样，作者并不厌其烦地注明了此处删去多少字。据粗略统计，最多一处删去995字，最少的为11字，总共删去7500余字。这似乎是《废都》的洁本，那么《废都》的足本呢？如何去揣测版本学角度上的《废都》足本价值呢？又如何去揣测删节后的洁本在诸如情节、结构、人物，乃至主题等等渗透到作品肌理里面的文本意义上的损失呢？肉感的文字一定会带来肉感的体验，但肉感的阅读感却不一定是文字的性感。优秀的性描写既是情绪的宣泄，又是推动故事发展的动力。美与色，是两个互为表里又相互区别的感觉，优秀的描写，不一定让人，却会带给人无献的。整部小说是以性为透视焦点的，它试图从这最隐秘的生存层面切入，暴露一个病态而痛苦的真实灵魂，让人看到，知识分子一旦放弃了使命和信仰，将是多么可怕，多么凄凉；同时，透过这灵魂，又可看到某些浮靡和物化的世相。庄之蝶的沉溺女色，一是为了逃避现实，二是为了拯救灵魂，三是为了安全感，四是觉得轻松。小说中尼姑庵主持慧明打了胎；牛月洁和庄之蝶的婚姻早已名存实亡，但为了不失名人妻子的虚荣，她甚至对庄之蝶的风流事听之任之；而唐宛儿和阿灿则分别对庄说：“是你给了我一点太阳，我才灿烂的。你能喜欢我，我太不敢相信了，我想即使和你干了那种事也是美丽的。”性作为人类的基本活动，当然是可以描写的，但关键是作家以什么心态来描写。周作人说过，“情诗可以艳冶，但不可涉于轻薄；可以亲密，但不可流于狎亵；质言之，可以一切，只要不及于乱。”这所谓乱，与从来的意思有所不同，因为这是指过分过了情的分限，即是性的游戏的态度，不把对手当做对等的人，自己之半的态度。问题恰恰在于此，作家根本没有把那些女人当做对等的人，自己之半来看待，在庄之蝶的心目中，女人只是而已，他从来不关心她们的感觉。而整部小说弥漫的那种玩弄的心态，也使得小说伦理发生了扭曲，看似这扭曲超乎常态，但实际又在情理之中。贾平凹在《废都》的创作答记者间中声明，“废都”二字起源于他对自己生活了20年的历史名城西安的认识，西安的古都――故都――废都的复杂悲衰的文化心态是他创作《废都》时主要考虑的问题，而且“扩而大之，西安在中国来说是废都，中国在地球上来说是废都，地球在宇宙来说是废都”。此刻，这“废”好不吝啬的废在了伦理之中。小说中人物的命运，整个社会的风气，都折射着这座古都的消亡，不仅是城市物质的消亡，更是城市文化的消亡，这是整个社会的悲哀。对于小说中人物的评价不必刻意的去探讨，庄之蝶在道德层面就是个流氓，但是作者却给予了他极大的同情，包括阿灿、唐宛儿、柳月她们就是当今社会的小三，所以个人认为此部小说是寄予了作者对整个时代和社会的伦理道德反思，而不仅仅是一座城市的沦落，更不是几个人的沦落……
三、反思
病态的性心理、产生于病态的社会，病态的文化。市场经济的发展，带来了个体意识（包括性意识）的自觉。“性”的个体生命意义冲破种种传统观念对个性的压抑日益显示出来。现代心理学对人的以为本原的潜意识的揭示，加强了这种冲击的力。“人”进一步发现和肯定了自我。小说对“人”的再现，对人的“内宇宙”的开掘，必然向无意识王国的底层――世界深化，而读者对小说人物的审美观照，也必然相应发生从表层向深层延伸的变化。这是社会和文学进步的表现。现实是残酷的，而人又有人性中的缺陷弱点――无法克服欲望的诱惑。但只要人拥有正确的价值判断、道德判断，人会走出废墟，走出精神困境。但问题在于价值判断和道德判断的标准是什么呢？标准既有其随时代变化的一面，也应该有其符合人性本质而不变的一面，变与不变的标准抉择，才是当今社会人们迷失的原因所在。当社会的核心价值观丧失之后，也就丧失人的价值感和尊严感，人们感到生活是一片空洞的混乱。失去判断是非的道德价值标准，也就意味着失去欲望满足的底线，人们只能期望通过自己被以他者为代表的外界群体的认同，被大多数人所接受的行为来判定自身的行为原则，但个体的自我就受到由多个不同个体组成的聚合体的压制，让人们陷入无所不在的生活焦虑之中。人类的群居本性告诉人们，个人不仅需要自我的肯定，也同样需要群体的认同。所以，能够达成群体一致的某种道德价值规范是群体生活不可缺少的行为指导原则。庄之蝶因为生活的焦虑而跟随自己的感觉，沉溺在的感官刺激之中，失控的欲望让他和众多人物都成为欲望的牺牲品。每个人应该努力让自己成为自我生活的主体，而不是依附于其他事物身上，在追求自己的快乐生活时应该遵循一定的原则，而不能一味地满足自己一时的欲望。面对欲望的选择时，不能失去理性的控制，虽然在旧城的废墟上重建理想的新城，任重道远，但必须要勇敢地面对，而不是困守或逃避这片废墟。在以人为主体的小说叙事中，描写是不能回避的。但是，它不应该只是非理性生命活动的展示，它应该给人留下理性的思考。这种思考，可以是伦理的，实证的，历史的，更应该是哲理的和审美的。现在的间题是，无论是创作还是接受，人们更热中于展示，而不注重思考。小说的结尾安排了夜幕时刻在西京车站庄之蝶与周敏的相遇场景，周敏是庄之蝶懦弱、世俗的部分，而庄之蝶则是代表着理想、浪漫的人格部分。最后庄之蝶的死亡代表着世俗世界中理想、浪漫的失败，而周敏使劲地拍打候车室的窗玻璃代表着对自己理想和浪漫的不舍和告别，周敏看到汪希眠的老婆则代表着他世俗的继续追求和幻想。总体来说，故事结束了，主人公的生命并未结束，但是浪漫与理想则被磨平了棱角，带着世俗的追求，继续存活于世上。这个结尾在给出一个有关理想和浪漫的颓废气息的同时，也给出了世俗的希望。《废都》再版，彰显了社会文化和政治文明对人的尊重与宽容。映射了社会文明的进步。充分印证了贾平凹对现实社会深邃的洞见，前瞻的思维与敏锐的眼光。贾平凹是这样一个清醒的人。有着不断挑战自我的勇气，清醒的认知、默默的隐忍，在压力和批评中信念坚定，坚持不懈的写作。我们清楚地看到，面对当下纷繁复杂的社会生活和光怪陆离的知识分子精神世界，已经不同程度地应验了贾平凹当年《废都》预见的正确性。为我们这个时代的历史与生活立此存照。知识分子为什么远离了精神故乡？他们为什么心灵荒芜？他们的精神出口又在哪里？通过耐人寻味的描写，以及事态进展的光怪陆离。通过对虚无、颓废、无聊等精神废墟景象的描写，反证了一个时代在理想上的崩溃，在信念上的荒凉，尤其是它在当时的精神预见性至今读起来还那么令人触目惊心。《废都》无疑给了我们一个重新反思知识分子的生存境遇和精神状态的机会。勇敢地表达和肯定了我们的生活和我们的内心，勇敢地质疑和批判了我们的生活和我们的灵魂。此即《废都》。它的价值，在于文化写照而不在于文学自身。一部《废都》，一部地下的史诗。
参考文献：
[1]雷达.心灵的挣扎――《废都》辨析[J].当代作家评论，1993，（6）.
[2]邵宁宁.转型期现象与无家可归的文人――关于废都的文化分析[J].甘肃社会科学，2004，（1）.
【关键词】存在主义；沈从文小说
阅读过程中，读到《文化选择与审美判断――沈从文研究综论》、《张爱玲沈从文贾平凹文化心理研究》联想沈从文的小说，深感沈从文小说与存在主义相契合，遂以存在主义角度对沈从文的小说做一探讨。
一、存在主义
“人的存在从来就不是纯粹的存在；它总是牵扯到意义。意义的向度是做人所固有的”[]追问人的意义是人类亘古不变的主题。存在主义哲学产生于19至20世纪，随着启蒙运动和自然科技的发展，上帝的权威被，延续千年的信仰被打破，哲学家们意识到重塑信仰的重要性。存在主义产生于现代文明危机，“焦虑”存在主义产生的根源。存在主义者认为“焦虑是从存在对非存在的认识”[]，这种焦虑是存在本体的焦虑。孤独、异己、绝望、无意义、非理性等情绪是焦虑的症候。存在主义者认为，人面对存在意义已经消失了的环境时，其生命状态就会转向焦虑和恐慌。内心的焦虑经过积累和理性调节则会转化为忧患意识。存在主义哲学家们进行着“穿越虚无，重塑价值”的努力。为消除焦虑，存在主义者试图解决“虚无”，答案便是人的自我超越性。
二、虚无的表现――以《萧萧》为例
生长在湘西的幼年沈从文，除了看到秀美的自然风光、淳朴的风土人情外，也目睹了太多的杀戮。“若从杀人处走过，昨天杀的人还没有收尸。一定已被野狗把尸首咋碎或拖到小溪中去了，就走过去看看那个糜碎了的尸体，或拾起一块小小石头，在那个污秽的头颅上敲打一下，或用一木棍去戳戳，看看会动不动”[]精神分析学派认为幼年的经历对性格的形成和成年有重大的影响，幼年目睹的太多杀戮和血腥的场面必然在沈从文心里埋下了对生命荒谬的体验的种子。而参军后的沈从文则与杀人者同行。在清乡看到杀人一千，利用乡绅矛盾杀掉无辜的老实的乡下人，在怀化看到杀人七百“我们部队到那地方！司令官军法官除了杀人似乎无别的事可作，我们兵士除了看杀人，似乎也是没有甚么可作的”“我每次到场时他们也就总站在那桥栏上看热闹”以杀人为娱乐，将生命当儿戏，他们糊里糊涂的杀人，也糊里糊涂的被人杀，看到他们的这种生存状态和直面死亡，不可能不使沈从文加深对生命意义的反思。存在主义者认为，当面对死亡时人才能感受到活着的意义。如此直面死亡和荒诞的人生，不免使沈从文产生极大的荒谬感和虚无感，在这样的情境下，沈从文深深的感到了厌烦。“又看到许多所谓人类做出的蠢事，简直无从说起，这一份经验在我心上有了一个分量，使我活下来永远不能同城市中人爱憎感觉一致了”[]后来，沈从文从“乡下”来到城市，却目睹了更多的城市的虚伪、丑陋和堕落。
这种巨大的虚无感表现在沈从文的小说中是对虚无的批判，对生命意义的思索。下面以《萧萧》为例，探讨沈从文小说虚无感在小说中的表现。
《萧萧》中的虚无表现，是萧萧及萧萧丈夫和家人对于生命的不自觉，他们糊里糊涂的过着生活。在她嫁给小丈夫做童养媳时，她对自己的不幸完全不自知，她不了解做童养媳意味着什么，不了解做童养媳可能失去一生的幸福，她甚至没有面对未知世界的些许恐惧“因此到那一天这女人还只是笑。她又不害羞，又不怕，她是什么事也不知道，就做了人家的媳妇了”花狗引诱萧萧，而“萧萧十四岁时高如成人，心却还是一颗糊糊涂涂的心。”“终于有一天，萧萧就给花狗变成了妇人了”但这个过程也是糊里糊涂的，萧萧对自己做了什么不甚清楚。花狗走后，已经怀孕的萧萧紧张忧虑而不自知，完全处在混混沌沌的状态“她的心，想到的事自己也不十分明白。”而萧萧丈夫家中人发现萧萧怀孕的事后，开始想了一些惩罚，但是他们对为什么这么做也不清楚“大家全莫名其妙，像逼到要这样做，不得不做” 而当萧萧生下别人家的儿子，萧萧丈夫的家人竟然没有一丝的怨怒反而“一家人都欢喜那儿子”萧萧丈夫面对自己的妻子生下的别人的儿子，竟然没有一丝不满，最让人感到悲哀的是，当萧萧和花狗的儿子也结亲，娶了童养媳，可能另外一个人要重走萧萧的悲剧的时候，“这一天，萧萧抱了自己新生的月毛毛，却在屋前榆蜡树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子”。
让人深感震惊的不是发生在萧萧身上的悲剧，而是萧萧对自己境况的不自知，她没有认识到做童养媳给她带来的痛苦，所以当面对悲剧重演的时候，没有一点同情。除了萧萧，还能看到萧萧丈夫的不自觉和丈夫家人的不自觉，他们在悲剧里，却完全没有认识到这一点，只是糊里糊涂的生活。小说表现的这种生活状态不能不说是与沈从文感触到生活的虚无然后反思人的生存状态有关的。
后记：虽然对于存在主义理论了解很少，这篇论文也不过是浅薄的想法，但是在写论文的过程中学到了很多，对于沈从文的作品加深了理解，深感沈从文小说的多义性。作品和《沈从文自传》因为读的是电子版，所以注释不是很详细。
作者简介：蔡羽 （1984.3― ），女，四川遂宁人，四川职业技术学院，文学学士，助理研究员，从事现代文学方面的研究。
参考文献：
[1]布小继. 张爱玲沈从文贾平凹文化心理研究[M]. 成都：四川大学出版社， 2011.
一、激发兴趣
兴趣，是个体积极探究某种事物或进行某活动的倾向。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这表明兴趣是最好的老师。以猎奇和消遣为目的的阅读心理，导致中学生的阅读热点为武侠、言情、警匪之类的小说，而对其他书则趣味索然。激发学生的阅读兴趣，要从多方面着手。
1.晓之以理，明确学习意义。教师应让学生明白广泛、健康的课外阅读在语文学科及其他学科中的地位，语文能力在中考、高考及将来工作和生活诸方面的作用。
2.榜样激励，用生动而有说服力的例子点燃学生阅读的热情。例如，同志青年时代博览群书，从《四书》《五经》到《史记》《红楼梦》，从《孙子兵法》到《资本论》……上至天文，下至地理，无所不读。即使在战争年代，在政务缠身的情况下，他仍然手不释卷，在他居住的菊香书屋里，堆满了各类书籍，真可谓是汗牛充栋。还有鲁迅、郭沫若等，举凡中外名人，比比皆是，都与阅读结下不解之缘。同时，也给学生推举身边的榜样。班中有位叫李雪的女同学，平时特别喜欢读课外书，语文成绩在历次考试中名列前茅，让她现身说法给同学介绍读书的经验和意义。
3.导之以行，在阅读课外书籍的同时，组织他们参加丰富多彩且带有观摩性、解惑性、竞赛性的活动，如作品赏析、小说讲座、读书故事赛、知识竞赛等。教师应引导学生多读多练，在实践中培养兴趣，积极而持久地投身阅读活动中。
二、推荐读物
别林斯基说：“阅读一本不适合自己的书，比不阅读还要坏。”书有良莠之别，开卷未必有益。初中生缺乏一定的判别能力，教师要培养他们的精品意识，帮助他们择真而读（真，真知灼见），择善而读（善，思想健康），择美而读（美，审美情趣）。除《自读课本》和大纲上推荐的中外名著之外，可以向学生推荐由大众文艺出版社出版的《中学生古诗文精读》一书，它把大纲上要求阅读的古诗文编辑起来，每篇都有作者简介，又有译文，还有赏析，很适合学生。这些诗文形神俱备，教师应规定学生每天熟读成诵1～2篇，让他们品品词句意蕴，学学鉴赏角度，既赏心悦目，又拓宽思路，也提高了古文修养。同时，读一些文质兼美的散文名篇。如《朝花夕拾》《朱自清散文集》《贾平凹散文集》。另外，教师应推荐学生订阅一些既贴近当代生活，又有学习指导意义的报纸、杂志。如《语文报》《中学生阅读》《智慧背囊》《时文选粹》等等。它们都是很优秀的读物，这对语文水平的提高大有裨益。教师也可以让学生根据喜好自己来推荐，以便达收到因材施教、发展学生个性特长的良好效果。同时，教师要考虑到学生的知识水平和接受能力，教育学生在阅读时不能好高鹜远，要循序渐进，逐渐增加阅读的广度和深度。
三、介绍方法
阅读过程是一个复杂的心智活动过程。它包括感知、联想想象、思维、记忆、迁移的心理活动过程和认读、理解、评价、积累、运用的行为活动过程。它们相对独立而又相互渗透。科学的课外的阅读方法是优化阅读过程的重要保证。反之，会使学生在阅读中产生心理障碍，以为自己驽钝、低能，视课外阅读难于上青天，空耗了时间和精力，不利于阅读活动的深入展开。
1.感知理解
阅读的发生从感知书面语言符号系统开始，经历由字而词、而句、而段、而篇的连续扩展过程。最好的读物也不是处处精华，字字珠玑。要求学生不能像海绵，什么都吸收，也不能像虑豆浆的布袋，豆浆都流了，留下的只有豆渣。而要善于思考，取精摄要，尽可能寻找语段中的关键词、中心句，对不理解的字词，要勤查字典，还要注意语境。理清段落、章节间的思路与意脉，从局部到整体进行解读，由语表层深入到意蕴层。尤其对自己受益匪浅的文章或书目要反复阅读，深入钻研，抓住主旨。清人袁枚说：“熊掌豹胆，食之至珍贵者也，生吞活剥不如一蔬一笋矣。”
如诗歌《一碗油盐饭》：
前天，我放学回家/锅里有一碗油盐饭/昨天，我放学回家/锅里没有一碗油盐饭/今天，我放学回家/炒了一碗油盐饭/放在妈妈的坟前
这首小诗平实、通俗，如果不反复朗读，就很难领悟其间“看似寻常最奇崛”的深意：母子情深，望子成才的厚爱，儿子求学上进的决心，读来催人泪下。课外阅读一开始就要打好这种精读的基础。
2.鉴赏评价
鉴赏并非一般的阅读，它是指在阅读作品时，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理过程而形成的认识、体味、玩赏的审美活动。目光徜徉于字里行间，神思飞越于文字之外，获得美的享受。评价是指评论读物观点的正误、材料的真伪、道德的臧否、形象的精粗、结构的优劣、语言的高下、价值的大小等。评点中国二十四史，金圣叹评点《水浒》，脂砚斋评点《红楼梦》……我们虽不要求学生达到那样的理论高度，但可以让他们对词、句、段、章、主题思想、艺术特点作些简单的评价，对自己感兴趣的部分作些具体评价。但有一点要提醒学生，那就是要知人论世，评价时要考虑到作品的作者、时代、写作背景等。如朱自清和贾平凹同写关于秦淮河的散文，所体现出来的思想感情不同，风格也有异。赏析评价时可以采用圈、点、增、删的批注方法，或写阅读笔记，如写心理感受等。
3.积累运用
“积学以储宝。”要把知识真正地内化为自己的东西，就必须对阅读中某些重要信息作强化记忆―积累。前面讲到的每天背诵一定数量的名句名篇是一种积累，但这还是不够，还要让学生用笔记的方式来积累。俗话说：好记性不及烂笔头。一个优美的词语，一段动情的话，一个敏锐的观点，一个名人的事例都可以成为摘录的对象。摘录时要做到勤、实、广。可以分门别类，如描写类、抒情类、议论类等，再可以分小类，如写风类、写雨类等。教师要定期检查督促。
积土成山，风雨兴焉。积累多了，写作时，就能厚积薄发，旁征博引。这是学以致用的“学习消费观”的体现。教师要引导学生把在广泛阅读中已经获得的态度、知识、技能、方法等运用于新的语文情境中去，举一反三，触类旁通。例如，学生在自读《马黎的桥》一文时读到这样一段话：“巍峨的埃菲尔铁塔，雄伟的凯旋门，庄严肃穆的巴黎圣母院，瑰丽多彩的卢浮宫，还有美轮美奂的枫丹白露，富丽堂皇的凡尔赛宫。”于是在作文中仿写道：“我们伟大的祖国，有渊源流长的文化历史，勤劳勇敢的人民，逶迤豪迈的万里长城，栩栩如生的秦兵马俑，雄伟壮丽的人民大会堂，还有如诗如画的杭州西湖，气势磅礴的长江黄河。”
4.开源节流
开源，尽量开发时间潜能，像钉子那样发挥挤劲和钻劲。在学校自由支配的课余时间中，适当向阅读活动“倾斜”，并善于抓紧零星时间。东汉学者董遇用“三余”时间（冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余）读书，终成饱学之士。学生可利用“晨余、晌余、夜余”，起早点，抓紧点，睡晚点。节流，指节省时间。著名学者肖尔斯说：“每天你若能不逃避15分钟的阅读，那么一星期就可以读半本书，一个月就可读两本书，一年就是20多部，那么一生就可读1000册以上，这真是一个成为博学多闻的简易方法！”诺贝尔奖获得者雷曼，在总结自己治学的体会时说：“每天不浪费或不空抛剩余的那一点点时间，即使只有五六分钟，也一样可以有很大成就。”时间最不偏私，给任何人都是一天24小时，时间也最偏私，给任何人都不是一天24小时。教师教育学生能不浪费时间，又会运用零碎时间，就能给时间增值，赢得更多的阅读时间。这是增加阅读数量、提高阅读质量的重要保证。
[关键词] 西部电影 界定 嬗变
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.001
引言
1980年代的中国电影，因为一批真实展现中国西北农民的精神风貌、生存境况、时代困惑的影片而震惊影坛，在以《人生》、《野山》、《老井》、《黄土地》为代表的这批影片中，中国西北农民以前所未有的独立姿态登上中国电影的舞台，成为银幕形象的中心，成为中国电影史上的一个独特的电影文化现象和美学现象，书写了新时期以来中国电影辉煌的一页。然而好景不长，随着社会政治、经济、文化背景的深刻变动，曾经轰动一时的西部电影在九十年代日益现代化、国际化的改革浪潮中逐渐走向式微，虽然延续至新世纪十年，仍不断有《美丽的大脚》、《惊蛰》等反应西部农村题材的电影作品问世，但无论是从其数量或质量上讲，其影响已远不及当年。
中国社会的现代化、全球化发展促成了电影审美主体与审美趣味的分化，也推动着银幕焦点逐步转移，武侠电影、古装电影的崛起印证了电影语境的时代性转变。在这一转变过程中，中国西部开始沦为简单的空间背景，昔日沟壑纵横的黄土地上所散发出的浓郁乡土气息与坚韧、敦厚的西部农民身上所承载的西部民族精神，在追求视听冲击与消费的产业浪潮中被冲击得支离破碎，审美主体日常经验的现代性发展阻断了西部影像魅力的现代化延伸，在后殖民主义冲击下的社会语境中，我们如何演绎中国西部？在追求狂欢的消费型社会里，我们如何传达西部电影的价值观念？这不仅需要我们对中国西部电影做一个清晰的界定,同时需要从其转变过程中把握发展趋势,以寻求其在产业语境下的多种发展可能。
一、中国西部电影的界定
中国西部电影随着社会语境的转变经历了一个复杂的演变过程，形成了以上世纪90年代为界，前后两个明显不同的发展阶段。90年代至今的中国西部电影由于受到种种因素的影响，并未形成一种稳定的发展形态，因此，对西部电影的界定，目前只能从其早期作品中进行总体归纳。
在1980年代的中国电影中，西部电影并不是指一种特定的电影类型，也并不是泛指在西部所拍摄的电影，而主要是指以西部人，特别是西北农民为叙事主体，以他们的生存境况与时代困惑为主要叙事内容，以现实主义为基本美学特征的一类影片的总称。这些电影因为具有相同的反思特征与启蒙价值而自成一体，形成了一个独特的电影现象。但随着90年代商业浪潮的侵袭，后期的西部电影开始分化，形成了基本延续80年代现实主义美学特征的西部电影与商业化了的西部电影两种发展形态，并引发了关于西部电影界定的一系列问题。
1.中国西部电影与美国西部片
西部片产生于美国，主要是指“以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片” [1] ，我国对这一概念的引入是在1980年代，当时电影先驱钟惦在西安曾指出，中国应有自己的西部片[2] ，从此，中国西部片这一概念开始被广泛使用，但必须明确指出的是，这里的西部片与美国西部片从本质上讲有明显不同。首先，从体制上讲，当时中国电影的生产体制与美国电影生产体制完全不同，当时的中国电影延续着计划经济时代的生产模式,从生产、发行、放映完全由国家行政命令来完成，而美国西部片则是在商业化的市场环境中,通过市场自身的需求调节来完成的,因此，当时的中国西部电影并不具备产生如美国西部片那样的商业化的类型电影的土壤；其次，从中国西部电影近30年所创作出的影片来看，虽然2002年中国电影开始了产业化的道路，但这30年里所生产的为数不多的中国西部电影，无论是画面元素的构成、价值观念的传达与作品风格的呈现，都不像美国西部片所展现的那样类型化、模式化,中国西部电影在其近30年的发展历史中并未形成稳定的类型；再次，中国电影的体制背景决定了中国西部电影即使发展到了今天，仍需要相当长的时间才能走上像美国西部片那样类型化的生产道路。因此，中国西部电影只是化用了“美国西部片”这一名称，其所指向的内涵从一开始就与美国西部片无关。
2.中国西部电影与中国西部
“西部电影并不是依据其具体的地理地域来命名的，它主要是指影片中所体现出的精神气韵和人文气息而言的” [3] ，这种精神气韵与人文气息则是1980年代以来的非商业化的西部电影所共同体现的特征，在这些影片中，西北人，特别是西北农民是叙事的核心，生存是叙事的母题，围绕生存而展开的思索与抗争则是主要叙事内容。西北特殊的地理环境与西北人的独特个性在影片中是紧密联系在一起的，西北恶劣的自然环境促成了西北人对前途、命运、人生价值的深刻思考，也造就了他们坚韧、敦厚、自强不息的民族精神，这便是中国西部电影的魅力所在，西部电影曾经之所以能够引起很大轰动，其中一个不容忽视的原因就在与此。而1980年代中国银幕上的西北人，则正是那些刚刚走出时代的中国人与西北民族精神的结合，面对十年的文化浩劫，人们应当如何评判这段特殊的历史？站在改革开放的新起点上，人们应该如何解决新时期所遭遇的保守与开放的矛盾？西北人以他们自己的深刻思考与实际行动给出了答案，无论是《人生》中的高加林、巧珍，还是《野山》中的禾禾与桂兰，他们以体现着自身独特精神风貌的方式给人们启迪。因此，对中国西部电影的界定应当从西北独特的人物性格与民族精神出发，而不应简单地从画面中展现的场景来辨别，否则，中国西部电影极易因界定的泛化而失去其存在的价值。
二、中国西部电影的嬗变
中国社会经济的现代化、全球化发展深刻地影响着文化的分裂与变化，作为文化产业的一部分，电影产业的发展同样深受影响。从1980年代西部电影的繁荣到90年代的衰落，再到新世纪重新建构，在这三十多年的发展历程中，中国西部电影的发展同中国电影的发展一样，经历了从启蒙到娱乐，从写实主义到技术主义的转变。传统中国社会价值体系的解体与消费型社会价值观念的多元分裂，造成了西部电影的历史性转变。
1.从启蒙到娱乐
1980年代是新启蒙的年代，在这一时期里文学的繁荣，特别是反思文学的繁荣为西部电影的崛起奠定了坚实基础，同时也赋予了西部电影启蒙的特质。在那个改革开放开始萌动的年代，无论是高加林的人生选择，还是禾禾的致富经验，都普遍引发了人们对那个时代的深刻思考，这种思考因带有强烈的现实色彩与时代特征而引起巨大反响。然而，这种思考在90年代社会经济的变迁中逐步走向式微，全球化与市场化的进程将中国带入了一个全新的消费时代，在这个时代里，启蒙因失去了共同的价值认知基础而显得不合时宜，娱乐至上，消费至上成为这个时代的主要特征。以两部改编自贾平凹小说的电影为例，便可以看出西部电影在90年代前后两个不同时代语境下的转变。
影片《野山》改编自贾平凹小说《鸡窝洼的人家》，讲述了一个发生在改革开放初期的西北农村的故事。故事主角禾禾与灰灰是部队战友，两人复员后回到了鸡窝洼，开始了养家糊口的农民日子，但禾禾不甘心只做一个平庸的农民，他乘着改革的好时机开始尝试各种致富途径，却屡屡失败，直至其妻子秋绒忍无可忍与其离婚，将他逐出家门。寄宿在灰灰家的禾禾依旧没有放弃创业的念头，他通过卖豆腐、打工攒钱，准备再大干一场。而善于种地的灰灰因勤俭持家，日子过得殷实，于是他与妻子桂兰多次劝解禾禾别再折腾，安安分分地过农民日子，但受到别人讥讽，特别是受到秋绒冷言冷语的禾禾下定决心要为男人争口气，不闯出条路来不回头，看到禾禾如此执着，桂兰便转而支持禾禾，与其养榨蚕、飞鼠，搞创业。由于无法忍受妻子桂兰与禾禾风风火火的行为，也无法忍受村里人的非议，灰灰于是与桂兰大闹之后离了婚，与秋绒组合成了新家庭，重新开始本分的农村生活，而禾禾与桂兰因养飞鼠而发家致富，成了村里的有钱人。当村里开始通电时，曾经殷实的灰灰却因为没有钱通电而不得不一再贱卖粮食，而此时富有的禾禾与桂兰又新买了村里的第一台磨面机，开始了新生活。
该片通过对原小说的再现，真实地还原了在改革开放初期，那个混沌的年代里，以灰灰、秋绒为代表的传统保守思想与以禾禾、桂兰为代表的现代开放思想之间的激烈冲突，并通过禾禾、桂兰的最终成功与灰灰、秋绒的没落暗示人们，在改革开放的新时代里，要以开放的思想勇于开拓新生活。同小说原作一样，影片富有浓烈的启蒙意识。
而时隔23年之后，于2006年改编的电影《高兴》与之相比，则明显不同。影片讲述了西北农民刘高兴、五富到大城市西安，以捡破烂谋生的故事。怀揣着致富梦想的刘高兴与五富到西安找老乡韩大宝谋生计，无奈干起了收破烂的营生，而就在此过程中，刘高兴偶然结识了按摩女孟夷纯，并在彼此的接触中，刘高兴得知孟夷纯是为了上大学凑钱才干起了这种工作。对孟夷纯萌生爱意的刘高兴于是不断通过将自己捡破烂所得的钱送给孟夷纯，以帮助其攒学费。然而就在此时，孟夷纯的弟弟因贩毒而被抓，孟夷纯也被连累进了拘留所，刘高兴四处筹钱以保释孟夷纯，就在事情终于有希望时，五富却因饮酒过量而患重症，在医治无望的情况下，刘高兴决定开着自制飞机载其回家。戏剧性的是，五富却在此时起死回生，于是他们重新回到西安，救出了孟夷纯。
同样是改编自贾平凹的小说，但电影《高兴》与《野山》相比，对原小说的改编无论从内容、风格上来讲，都有明显不同。首先，从作品内容上讲，电影《高兴》以原小说为基本框架，替换了其中的大量情节。影片中占据大量篇幅的刘高兴与孟夷纯之间的感情在原小说中未曾书写，刘高兴造飞机也并未在原小说中提及；其次，从作品风格来讲，原小说以鲜明的现实主义风格，用客观纪实的创作手法，真实地描摹出了社会底层人物在繁华都市里艰辛与不幸的生活，而影片则以贯穿始终的喜剧风格，用超现实的、戏剧化的创作手法，勾勒出社会底层人物在大城市里苦乐交织的生活。这种改编因带有后现代狂欢化的色彩而具有了鲜明的时代特征，正如片中刘高兴想成为“人上人”就去造飞机一样，一种因身份、地位的边缘化而产生的焦虑，并未引发主人公过多的思考，也并未引导观众去思考，而是以喜剧化的情节与歌舞来排解这种焦虑所带来的痛苦。似乎在这样的时代里，思考因失去了现实意义而显得多余，狂欢因成为共同的追求而显得理所当然。
通过两部影片改编前后的对比，可以清晰地看出，时代语境的转变对西部电影所产生的巨大影响，从启蒙到娱乐，西部电影的这种转变似乎是顺应着时展的潮流，然而事实上，西部电影娱乐化的发展正逐步消解早期西部电影的美学价值。
2.从现实主义到技术主义
西部电影不仅在主题内容上经历了从启蒙到娱乐的发展变化，同时在形式上也经历了从现实主义到技术主义的转变。1980年代的西部电影，由于受到时代语境、题材内容的限制，作品大都呈现出明显的现实主义特征，但进入90年代以后，由于受到商业因素的影响，西部电影中的武侠电影开始繁荣与发展。这种繁荣与发展不仅使得西部电影开始分化，形成了西部武侠电影这一重要分支，同时也使西部电影呈现出从现实主义到技术主义的重要转变。以何平的两部作品《双旗镇刀客》与《天地英雄》为例，便可以看出这种发展变化。
影片《双旗镇刀客》以中国西北独具风情的大漠荒原为背景，讲述了一个身怀绝技的小刀客“孩哥”与横霸一方的刀客“一刀仙”之间展开的生死故事。片中的“孩哥”因保护自己的童养媳“好妹”而出其不意地杀死了“一刀仙”的兄弟，从此与强大的“一刀仙”结下生死冤仇，在求助于结识的“沙里飞”无果的情况下，瘸子、镇上居民铁匠等人先后选择为孩哥慷慨赴死，直到最后，小刀客被逼与“一刀仙”一决生死，并在一阵风卷狂沙中，弱小的孩哥杀死了强大的“一刀仙”，正义得以伸张。
该片通过对棱角分明的人物个性的塑造，简单、明了的二元对立的价值观念的传达，建构出了一个善恶分明、快意恩仇的西部武侠世界。并且，影片对人物复杂情感的细腻刻画，特别是对当人的生命受到威胁时，所产生的恐惧与无奈复杂情感的呈现，还原出了一个可信可感的西部江湖，体现出真实的质感，具有鲜明的现实主义风格。
而时隔12年之后何平的另一部武侠巨制《天地英雄》，则没有了以往《双旗镇刀客》的质朴、明晰。精致唯美的画面，史诗般的宏大叙事，高科技手段的应用，使得该片成为一部“标准”的大片。从片中所展现的场景来看,除了沙漠、荒原、古镇之外，影片还加入了美轮美奂的喀纳斯湖美景，对该场景较大篇幅的呈现，不仅打造出了西部影像中少有的一种视觉奇观，同时，也打破了人们心中惯有的“大漠狂沙”式的西部自然环境印象。虽然同样取材于西部雄厚的历史文化，但该片中所构建的武侠世界，已经脱离了人们的已有认知，尤其是影片故事情节中对超自然元素的使用,并将该元素用作人物矛盾冲突解决,更是冲淡了《双旗镇刀客》中所展现出的真实、质朴的美感,体现出了鲜明的技术主义风格。
由此可以看出，1990年代以后，特别是2002年以来的中国西部电影，开始逐步受电影产业化运作的影响。这表现在电影作品本身不再以讲述单一、明了的故事为主，为了获得足够的票房吸引力，影片本身呈现出以打造视听奇观，追求技术进步的发展趋势。或许正如王富仁所说，“上世纪九十年代之后，中国的西部电影逐渐走向衰弱，但这种衰弱仍然是当代中国城市小市民文化泛滥的结果，并不体现中国电影艺术整体上的进步和发展，片面追求技术上的进步和票房经济价值导致了电影思想内涵和艺术内涵的空虚和苍白。”[4]
三、中西部电影的现状及应对策略
今天的中国西部电影在迷茫中进行着艰难探索。1990年代以来中国电影的国际化战略不仅没有为中国电影的发展开拓出新的路径，反而隔断了早期西部电影价值观念的现代化延伸。于此同时，电影审美主体与审美趣味的分化，又迫使中国西部电影在混乱的价值体系中进行着艰难的重新架构。
以影片《西风烈》为例，这部改编自真实社会事件的影片，通过将一个简单的追捕故事与类型片中的公路、警匪、动作、西部等元素融合在一起，构建出了一个不同以往影像中的新西部，为中国西部电影的现代化发展提供了一种新的发展可能。但不难看出，影片在直接套用美国类型电影元素以迎合后殖民语境下的观众审美趣味的同时，难免使中国西部沦为简单的自然背景，这种对中国西部的现代化演绎，不仅因为题材的限制未能展现出早期西部电影的魅力，同时也因为类型的杂糅而未能建构出为观众所认可的现代西部风格。
面对产业化发展已经全面铺开，类型化发展即将成为可能的今天，中国西部电影应当如何顺应发展潮流，讲述自己的故事呢？这或许有待于更多的电影文本实践以进行市场检验，但不能忽视的前提是，中国西部电影之所以能够称作中国西部电影，它是以中国西部人为叙事核心的。如果抓住了这一基本前提，中国西部电影未来的发展或许才会赢得更多的认可吧！
结语
时至今日，中国西部电影已经走过了近三十年的发展历程，形成了1990年代前后两个不同的发展阶段，早期的西部电影虽然已经发展完备，但未来的西部电影走向依旧扑朔迷离，这或许不仅需要中国电影人对西部电影持续的努力探索，更需要我们更多的关注与宽容吧！
参考文献
[1]邵牧君.西方电影史概论[M].北京：高等教育出版社.2005
[2]钟惦.钟惦文集 下[M].北京：华夏出版社.1994.第450页
[3]张阿利.论西部电影与中国传统文化[J].电影艺术.2005年第 期，总第303期
[4]王富仁.中国西部电影简论[J].东岳论丛.2009年第02期
摘 要：新笔记小说是诞生于1980年代初期并持续到1990年代中后期的一种小说文体类型。它一反以往当代小说追求宏大叙事和鲜明政治诉求的趋向，转而开掘独特的人性深处的美感。更为突出的是，新笔记小说自觉借鉴中国古记传统的写作和审美资源，将其融入到当代小说艺术的表达范围以内，形成了自身独特的艺术风格和特点。
关键词：新笔记小说 生成机制 概念界定
作者简介：袁晓斌,江苏警官学院管理系，硕士讲师，研究方向：中国现当代文学（南京师范大学）
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-20-0176-01
80年代是中国文学的一个黄金时代，单就小说而言，“伤痕”、“反思”、“寻根”、“先锋”、“新写实”等，这些小说主潮之外，还存在着许多没有在文学史的表述中占有大面积话语或与这些主潮小说存在交叉的小说类型。它们也参与构成了80年代以来小说写作的繁荣。新笔记小说就是这样的一种小说类型。新笔记小说是一种小说类型，而不是一种创作潮流。类型，是针对小说文体的共同写作特征所进行的归类划分，往往最终落实为某一特定的小说文体。新笔记小说并不是紧密围绕着作家创作的特定理念形成的一股强劲的小说创作势头，而是以小说文体为核心，思考小说作为艺术形式的种种建树。从新笔记小说的实际创作情况来看，应该把它界定为一种小说文体类型。
新笔记小说，顾名思义，继承了中国古记传统的美学风范。对于不同作家来说，他们对中国古记传统的汲取是有层次区分的。首先，有一部分作家确实在自己对古记的阅读中受到了启迪，或熏陶出了新鲜的创作方法。汪曾祺说：“我写短小说，一是中国本有用极简的笔墨摹写人事的传统，《世说新语》是突出的代表。其后不绝如缕。我爱读宋人笔记甚于唐人传奇。《梦溪笔谈》、《容斋随笔》记人事部分我都很喜欢。归有光的《寒花葬志》、龚定庵的《记王隐君》，我觉得都可以当小说看。”孙犁也说：“我学习小说写作，初以为笔记小说，与这一学问有关。”另外，1980年代的年轻作家中陈军也表示过：“文学观先喜洋玩艺。卡夫卡、加谬及法国新小说，拉美‘爆炸文学’和福克纳等，都看了些，不精。但总觉得洋拳术偷不来，与气脉打不通，才发觉自己的秉性还是黄种的。于是再回老祖宗处请罪，读《诸子集成》，品历记，渐渐地，觉得大小周天似乎有了些气感。于是尝到点文化的醇味，也滋润出小小的野心。”陈军对中国古记的借鉴也与对汪曾祺等作家的阅读有关。他在小说中借人物之口点出了受到的启发：“而读汪曾祺、老舍、古记则不然，他们懂得‘知白守黑’这画理，作品也似青花瓷器般空灵有后味。”
新笔记小说作为一种文体类型，一经树立，就会为其他作家提示一种现存的写作经验，一种小说写作的新的可能性，也会吸引其他作家的兴趣来尝试这种文体。所以，正是因为这个原因，更多的新笔记小说的作者往往并非专擅这样一种小说文体，而是在许多不同的小说文体上都有所涉足。这些默默写作的新笔记小说的作者们的创作，构成了理论宣讲之外的对新笔记小说强有力的创作支持。作为一种新的小说文体类型，新笔记小说有着自身独特的文体要求。汪曾祺说：“凡是不以情节胜，比较简短，文字淡雅而有意境的小说，不妨都称之为笔记体小说。”其中的“笔记体小说”，就是本文所谈的新笔记小说。汪曾祺的话对新笔记小说的文体要求概括得比较全面，但是还稍有纰漏。笔者认为，新笔记小说的文体要求首先反映在篇幅上。新笔记小说一般不支持短篇以外的创作，所以标以这一名目的作品几乎全是短篇，中篇非常罕见，几乎没有，更不用说长篇了。一般的新笔记小说，字数通常控制在10000字以内。除了篇幅上的要求，新笔记小说的内容往往非常广博，包罗社会历史的时迁，不同地域的风物人情，或志人，或志怪。这一点也恰是汪曾祺没有提及的。广博的内容，有时被作为人物活动的外在环境，但却往往是作者审美观照、审美表现的重点和核心，而不是单纯机械地担当塑造人物、烘托心理的工具，具有独立的文化价值和审美价值。这种驳杂的内容可能是对某地民俗的静态陈列，也可能追踪某些习俗的动态变迁，但广博多样的背后通常传达了厚重的传统中国的乡土经验。汪曾祺笔下故乡高邮的酱菜园、米铺、得月楼和如意楼、各种家乡小吃，何立伟笔下的偏僻闭塞的小城，林斤澜笔下矮凳桥纽扣市场的人物乡情，等等，都是这方面的典型例证。具备了内容上的特征也不一定就是新笔记小说。比如邓友梅的《那五》、冯骥才的《神鞭》之类的作品就很难归于此类。原因在于，新笔记小说不以情节的繁复取胜，往往要求淡化故事的含量，更多地表现出散文化和诗化的追求。它更强调淡化的情节和故事背后的人性张力和文化蕴涵。另外，新笔记小说的语言也颇具特色。尽管不同作家的语言有不同的风格，或简洁明了，如孙犁，或古雅老道，如汪曾祺，或生涩有怪味，如林斤澜，或地域色彩鲜明，如何立伟，总之都不约而同地放弃了传统现实主义对语言逼真描绘功能的要求，追求语言水墨淋漓的写意效果。这四个方面的综合，才构成了新笔记小说作为文体类型的内在要求，也是判断、遴选新笔记小说的标准和依据。
有的论者也提出过新笔记小说与一般短篇小说、小小说等的区别。严格意义上，新笔记小说作为一种小说文体类型，它与短篇小说、小小说等是依据不同的逻辑尺度进行的分类，而不是同一标准下划分出来的不同类属，不处在同一个层面上，不能展开地位对等的区分比较。新笔记小说的划分以小说的文体特征为依据，而短篇小说、小小说等的区分依据主要是小说的篇幅。由于在不同向度上划分类属，因而新笔记小说就会很自然地与短篇小说、小小说存在着广泛的交叉。大多数新笔记小说就是短篇小说，一些文字少、篇幅小的作品就是小小说。而一些与“寻根文学”的观念相呼应或受其影响才应运而生的作品，也就是“寻根小说”。所以，本文将不再对新笔记小说与其他层面上的小说概念之间进行不必要的比较区分。综上所述，新笔记小说是一种诞生于1980年代初期并延续至今的，受到中国古记传统影响的，篇幅短小，内容广博，淡化情节和故事，有着散文化和诗化特征并努力追求写意化语言的小说文体类型。
参考文献：
[1] 汪曾祺、施叔青：《作为抒情诗的散文化小说》，北京师范大学出版社，1998年。
[2] 贾平凹：《太白山记》，《上海文学》，1989年第8期。
[3] 汪曾祺：《故里杂记》，《北京文学》，1982年第2期。
[4] 冯晖：《汪曾祺：新笔记小说的首先发声者》，《云梦学刊》，2001年第3期。
[5] 孙犁：《谈笔记小说》，《孙犁全集 第8卷》，人民文学出版社。
[6] 陈军：《小说氛围初悟》，《西湖》，1990年第4期。
[关键词] 现当代文学作品；情感价值；失范以及失落
自古至今，情感价值的表达由最初的避讳到作为一种素材运用至文学作品中，再到如今作为部分作品的主题，经历了一个不断爆发和为人诟病的过程，发展至今，文学领域的情感话语权才逐渐变得明朗化，并且普遍被大众接受，以此作为主题描写的文学作品也在市场中占有了一席之地。六十余年的思想洗礼，在看似繁荣的背后，如果客观地省视与冷静地自察，就会发现当代文学作品中对于情感价值的衡量与判别存在严重的失范与失落。尽管我国在现当代文学作品情感价值失范以及失落分析上积累了丰富的经验取得了重大进展，但是在实际的失范以及失落分析过程中，很多问题仍然存在。本文主要研究我国现当代文学作品中情感价值失范以及失落，为我国现当代文学作品在情感价值失范以及失落方面的进一步防范提供借鉴。
一、意识形态中的情感价值如何体现
文学作家往往把意识形态看作是一种看待事物的方法，理解为一种具有理解性的想象，意识形态由于评价标准不同，往往体现为不同的情感姿态。在现当代文学作品中，文学作品中的所有题材都可以被人们所接受，但是针对不同的文学发展阶段，文学作品所体现的文学价值以及意识形态是不同的，文学作品所体现的文学价值在一定程度上是受到社会意识形态影响的，因此，评价一个时代文学作品的文学价值体系啊，就必须放在时代当中，观察其是否同时代的意识形态相结合。一般来讲，文学价值观是建立在道德体系之上的，现当代文学发展的一个重要趋势就是试图打破这种道德束缚，似的当下的文学价值观念得到充分的表达。再如，纳博科夫在他的《洛丽塔》中，纳博科夫在作品中体现了一种受到爱情以及道德双重打击的价值观念，使得《洛丽塔》中爱情与道德的判断也就直接显示出来。
二、价值观和道德约束
无论是在东方文学作品中，还是在西方的文学作品中，他们的情感价值都表现为一种本能状态下的恐惧意识。现当代文学作品情感价值中极大的表现敏锐主题，在进行敏锐主题描述时往往将主题进行特写或者淡化，被描述为抑郁、扭曲、冷漠、堕落以及疯狂等各种形态，但是忽略了人们的日常生活行为。甚至有些文学作家在文学作品中不屑于去描写人们日常生活中的乐趣以及意义，无法描写乐趣以及意义在伦理道德中的想法，作者在文学作品中很难将自身的价值观念在文学作品中表述出来。现代社会的人们，总是努力去追求有一种极端的状态，用来满足他们内心的渴望或者压迫，同时也是存在着平铺直叙状态。例如在何来的《侏儒酒吧》这篇诗歌里，何来总是在借这篇文章来抨击人们内心的脆弱，将人们内心的脆弱淋漓尽致的表现出来，但是，何来的《侏儒酒吧》表现出来的只是人们的内心片面性，从一定程度上来讲也是表现为一种文学体制的缺失。现代社会的发展，使得人们对于物欲横流的社会更加的沉溺，在物欲横流社会中，人们开始反叛，甚至将道德抛弃，将价值观和道德抛弃，导致文学价值情感的缺失。
三、情感价值在各种文学形态中的多元体现
现当代文学作品中的情感价值的表现形态是多元化的，不同的文学形态的情感价值是不同的，以我国文学作品来讲，我国的现当代文学作品中的描写形式往往经历了爱的觉醒、革命、恋爱，田园式爱情、作为生命力象征的情感经历。之后，我国文学作品中自我情感体验介入到文学作品中，使得文学作品具有很强的现实感以及历史感。例如，丁玲的早期作品文学《莎菲女士的日记》中，丁玲将女性独特的情感体验、卓越的才华以及惊人的敏锐淋漓尽致的表现出来，在惊世骇俗的爱情理想中展现女性特有的生存命运以及理想状态。再如，当代小说中贾平凹的《废都》，毕飞字的《玉米》，苏童的《米》《红粉》《离婚指南》等系列作品骨子里依然流淌着正统而健康文化，颓而不废。这些作品中的情感价值表达放肆但不失高贵与严肃，在人类意义层面展示人的价值内涵，使价值求索具有了终极追寻的深层意蕴。总之，情感价值在各种文学形态中的体现总是以多元化的形态进行表现。
总结：正如林语堂所言：“无论哪一国的文化、生活、思想、文学，是用得着情感滋润的。没有情感滋润的国民，其文化必日趋虚伪，生活必日趋欺诈，思想必日趋迂腐，文学必日趋干枯，而人的心灵必日趋顽固。”如果情感价值不能正确表述，现当代文学作用也将会出现偏失。我们固然不能“泼水弃婴”式的否定和抛弃文学的情感价值或给予强烈批判，但也不能不加批判地简单承袭既有的一些可能本来就相当粗糙和草率的结论我国在现当代文学作品情感价值失范以及失落分析上积累了丰富的经验，但是在实际的失范以及失落分析过程中，很多问题的存在严重阻碍着现当代文学作品文学价值。文学工作者应该深入研究我国现当代文学作品中情感价值失范以及失落，探讨文学作品中情感价值失范以及失落防范措施，为我国现当代文学作品在情感价值失范以及失落防范方面的进一步提供借鉴与参考。
参考文献：
[1]连晓霞.“争议浩然”：文学批评的语言学“缺席”[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版）.2009（04）
关键词：中国当代文学 发展 价值缺失
1 中国当代文学的历程
从上世纪八十年代起，中国当代文学刚刚结束没有文学的黑暗时代，久久饥渴于文学的人们，仿佛一夜间见到了光明，看到了万紫千红、百花齐放。这一时期的文学作品以“伤痕文学”、“反思文学”为代表，造就了一大批文学新星，张贤亮、戴厚英、王蒙等等，其中很多人现在已被视为文学泰斗。这一时期的作家和读者一样，都是刚刚走出文学枯塚的人，有着积淀了多少年的理性思索和已渐扭曲的人性。不用刻意构思，现实本身就满是矛盾冲突，而这些冲突是每一个人都感同身受的。随后读者对于作家们越来越深入的社会理性分析开始厌倦，人们开始渴望一些轻松的话题，开始关注自身生活的体面，开始关注人本感性的世界。
八十年代末开始，随着改革开放的逐渐深入，人们生活的节奏开始变快，各种潮流意识开始萌动，读者审美能力也不断提高，对当代文学就提出了更高的要求。这个时期开始出现了以贾平凹、莫言为代表的乡土文学；以余华、苏童为代表的先锋文学；以池莉、方方为代表的新写实小说；以二月河为代表的历史文学等。先锋文学打破了公认的规范和传统，引进被忽略的、遭禁忌题材，向传统文化的教条和信念发起挑战，创造了新的艺术形式和风格，有着明显的非理性倾向和价值立场。新写实小说则是针对于先锋小说的解构，以写实为主要特点，注重生活的原生态的还原，回归于现实本身的文学。乡土文学和历史文学的回归，则关注了农村和历史，在人们向往城市文明和憧憬未来的美好愿望中也不忘一份沉重。这些来自各个方面、题材的文学，满足了当时各个来自不同层面上的、不同年龄的读者，丰富了中国当代文学的多样性。
进入新的21世纪以来，中国当代文学并没有朝着人们愿望的方向去发展。许多优秀的作家，在成名之后，由于多年的写作，似乎所有的灵性都已榨干了，鲜有名作问世。特别是新世纪的文坛加入了 “玩文学”的元素，出现了一批肤浅的美女作家文学、快餐式的网络文学、仲永式的少年作家文学。值得一提的是，越来越多文学作品在商品化的冲击下，正变得丝毫没有文学上的价值，甚至还充斥着诲诲盗的迎合。
2 造成中国当代文坛现状的双向缺失
2.1 文学创作缺乏浪漫和精神力度 中国当代文学从技巧的运用和样式的探索来说，几乎都涉猎到了，这是以往任何时期的作家都想不到的。但惟独缺乏一个根本性的东西——一种精神生活。在当下的文学作品中，找不到一个世纪来中国人精神发展的脉络和当代人处境相对应的精神生活，也就是一种缺乏浪漫和精神力度。主要表现在：一是片面追求纯粹的文学；二是过分媚俗不敢直面社会矛盾。许多作家觉得，目前社会矛盾比较突出，相当尖锐，因而不敢触及。比如，社会腐败，生存环境，弱势群体等等，问题不少，虽看在眼里，记在心上，但是觉得不好写。写的太深也不是，浅也不是，吃力不讨好。不如回避矛盾，去写些“小小悲欢”、“杯水风波”，这样既不吃力又“讨好”（稿费来的快，来的顺当）。我们的文学不应重蹈“无冲突论”的覆辙，故意回避社会矛盾。我们的作家应该像恩格斯期望的那样，在现实面前显示出“艺术家的勇气”。现在的作家过多地放弃了对大地的亲近，放弃了对苦难和人民的关注，而进入了游戏与闲适的无边无际“快乐”之中。游戏和闲适并不是文学必须反对的敌人，关键是今天的作家对游戏对闲适的鼓吹和沉醉，已经丧失了对文学之灵的信仰，文学的理想精神已经退出作家的内心，这导致闲适文学与游戏文学的泛滥。正像当代一位学者所说，中国文人在该哭的时候笑，在该笑的时候他哭。这是多么的悲哀。
我们经常说，文学取源于生活又高于生活，艺术就是生命的形式。那么，文学就应该是一刻也离不开世俗，离不开肉体的欲望，否则创造就失去了源泉。而某些“先锋作家”们远离大众，“形式”得让人不能接受，实质上是在弄些玄虚。我怀疑有人是思想和底蕴原本不足，有点怕玩硬功夫。
2.2 影视、网络文学的冲击 这里所说的影视文学是指那些用影视来表现的文学作品，或者说是转化为影视作品的文学作品。必须承认，我国的影视作品近年来在艺术和形式上取得了突飞猛进，出现了一些著名的导演以及杰出的作品，但相对于我们庞大的影视作品产量，这样的杰作实在还是太少。众多明星的加盟无疑是让这些影视作品更易于为人们所接受的催化剂，有的时候他们的催化作用之明显已经使情节黯然失色了。有了影视文学，有形有声有偶像，远比文学更有号召力。
当今最热门话题恐怕就是网络，网络成为了人们接触最多的文化载体。网络文学的起源则是一个尴尬，因为这并不是一个自豪的话题，因为网络文学的最初形式却是盗版。网络把作家们的文学作品搬上网上，为广大读者提供了一个廉价获取文学作品的渠道，尤其是某些特殊的文学作品，比如中国古典文学以及古代思想作品，价格昂贵不说，还轻易不能买到，网络文学对这些作品的流传功劳不小。但网络文学对作家及文学的影响显而易见，今天网上文学作品的发稿量可能是纸面文学刊物的10数倍，今天最大的文学读者群也在网上，几乎所有的畅销小说都会同时出版网络版，而其网络版的点击率一般是纸面单行本的数倍。出现了著名的起点中文、潇湘书院、纵横中文网、红袖添香等文学网站。
2.3 读者的变化 伴随着我国经济市场化的深入发展和教育水平的总体提高，群众有了自己的审美能力和价值取向，精神需求在层次上得到了飞快的提升。还由于社会分工的不同、职业的不同和地位的不同，而带来了社会的阶层化，社会的阶层化又导致了文学审美趣味的阶层化。其次，从九十年代开始，人们的生活在不知不觉中加快了节奏，生活节奏快了是因为用脑的时间多了，休息时间少了人们就更愿意让大脑多休息。过去人们把阅读当消遣，现在爱读书的人不能不让眼睛休息好以应付明天的工作。紧张的生活造就了快餐，也造就了快餐式的文学。再者，现在的文学作品，动辄十几、几十元一本，颇有与国际接轨之势，包装也日臻完美。这样的文学作品除了少数人能买的起之外，大多数人只能“望书兴叹”。而真正买的起的，又有几个是懂得欣赏的呢？
2.4 功利主义的影响 在商品经济的冲击下，文化也成为了商品，无可否认文化也需要市场的运作，但有些作家却在商品经济中成为了商品的奴隶。在20世纪下半叶的中国作家身上，鲜见空诸依傍、独往独来的狂狷之气。他们中的大多数，不仅自由思想寡淡，而且创造力先天不足。由此写出的作品、出版的书刊，自然少了种“横眉冷对千夫指”的独立意志，至于“虽千万人，吾往矣”的抗争精神，更是付之阙如。因此，自身免疫力匮乏的一些作家，便往往在商品经济的压力下，或为名，或为利，迷失在颂圣与低级趣味的文学泥潭中不能自拔。
“美女作家”、“香艳文学”标志文学出现女色引诱之后，男色引诱也随着美男作家葛红兵的《沙床》上了床，文坛若还有什么可表演的恐怕就只有美女、美男与野兽了。像卫慧一样疯狂，“身体写作”、“博客”等一个个新生的写作现象在文坛建立起“纸上红灯区”。这就是文学！“木子美”告诉你她与人的过程，“竹影青瞳”干脆了衣服让你看。这些“好卖”的作家们虽然出卖了色相，但赚了个衣钵满盆，也值。但是花了钱的读者呢？难不成当代文学变成文学史后，就留下这些的“美女”、“美男”们？
值得一提的是中国当代文学的发展尽管面临着上述的种种困境，但也并不是像有些人认为的那样毫无出路。文学是伴随人类文明出现的，文学史就是人类文明的历史，只要有文明社会，文学就不会终结。相信中国当代文学在社会主义精神文明的指引下，中国当代作家们一定会开拓创新、锐意拼搏，展现给我们一片广阔、丰饶的天地。
参考文献：
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[2]儒敏，赵祖谟.中国现当代文学专题研究[M].北京大学出版社，2002.
[3]王庆生.中国当代文学史[M].北京：高等教育出版社，2002.
[4]旷新年.寻找“当代文学”[J].文学评论，2004（6）.
关键词：庄子；王蒙；生命；人生
中图分类号：G424.1 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
庄子是我国传统文学的泰斗。他的思想及其博大精深，他对后世影响极其深远。许多学者从各个角度对之进行研究，硕果累累，王蒙先生也是其中的一员。王蒙先生在晚年深入到传统文学经典的研究中，他差不多用了三年的时间，在七十七岁高龄写完了《庄子的享受》《庄子的快活》《庄子的奔腾》，分别对《庄子》内篇、外篇、杂篇作了转述与解释发挥，作了研讨与推敲，作了共鸣与对话。王蒙先生对庄子是这样定位的：他是一个这样的精神上非常骄傲，思想上非常开阔，见解上非常高明脱俗，表达上恣肆、不拘一格的人。[1]
《庄子的奔腾》主要是对《庄子》杂篇的解读，而杂篇是否出自庄子之手，学者们看法不一。王蒙先生对庄子杂篇的价值比较肯定。他说：“或谓杂篇甚杂，其价值无法与内篇、外篇相比。此话也要分析。关键在于你能不能抓得住篇中一些天才的说法，或者尚未成为天才的论述却极有可能被引向、被发挥修补为天才的论述的素材；也就是说，篇中有无通向天才与高端的思辨与智慧的契机。有，就极有价值，哪怕它本不是庄子所书，哪怕它只是无名小人物‘X子’或‘N子’所写。我们的趣味不仅仅在于解说与考证，我们的快乐不仅仅在于淘金挖金，还有拭掉锈斑还我光泽，我们的趣味更在于炼铁成金、点石成金、化平庸为神奇、化杂章为绝唱。管他外篇杂篇、X子N子，这都是先贤参与庄周的奇思妙想、神理鸿文的伴唱与和声，至少是庄周的陪唱者、应和者、修饰者与簇拥者。那么，今人如老王者也不甘寂寞，也唱出了自己的一嗓子，也说了一些前贤庄学家的解释梳注中全无的理解。是狗尾续貂吗？是佛头着粪吗？是别开生面吗？是不但有所开掘而且有所加工，不但有所附丽而且有所发明吗？读者，让我们一起来唱一个庄周大合唱吧！”[2]《庄子》杂篇之价值在王蒙先生那里再次得到了提升。王蒙先生在《庄子的奔腾》中对庄子的见解做了高度的概括。他认为杂篇的妙处首在见解，横空出世，闪闪发光，盘旋伸展，潜龙深藏。繁星在天，叠影大荒，吟咏无端，舞蹈彷徨，启人五内，耀目八方，直入肺腑，发人奇想。唯年代久远之后，有的如天书，有的如咒语，有的如卦辞，有的如祷文，加上各种解释考证，直如怪字堆积，异词泛滥，令人晕菜。王蒙先生对庄子的解读，目的不仅是遍查古今资料以解释说明，更追求的是激活、是弘扬，是互证，是互文，是延伸也是碰撞，是火花也是磁场，是发现也是畅想。是将《庄子》这口古钟当当当、当当当地敲响；是以王解庄，更是以庄解王，尤其是以人生解庄，以世事说王，是探讨它的正解，更是探讨它理论的空间与发挥的奔放！王蒙先生对庄子的解读是从各种比较中体现出来的。他认为《庄子》读起来远不像《论语》《孟子》那样显得正确，但是它比那些好玩、有才。太有才啦，咀嚼玩味，好啊！[3]
尽管在解读《庄子》遇到了文字上的障碍，但是，王蒙先生还是克服困难，他用自己的人生历练，用自己的体悟感受，用自己的政治经历、社会经历、人生经历、文学经历，也用自己的知识与智商与庄生对话，与庄生共舞，揣摩逼近庄生的鱼、兔、意图、意念、雄辩与才华。这样，我们可以看到庄子深邃的思想和不一样的王蒙先生。王蒙先生从少年到中年再到晚年，经历都不平凡。尤其在新疆伊犁的那段岁月，让王蒙先生记忆犹新。那时的王蒙先生，有许多困惑。他说：“在伊犁，我也奇怪，我也时感糊涂，究竟什么是生活，什么是百姓，什么是现实，什么是狂想，什么是不可缺少的，什么是可有可无的……我也曾经与芳计议，就此过办城办乡的生活，多生几个孩子，或者抱几个养子养女，最好是少数民族的……多养几只母鸡，养奶牛，养山羊和绵羊，多盖几间房子，建好一个果园类似契诃夫的樱桃园，至少在这里可以建成苹果园、杏园或者葡萄园。每年秋天腌雪里共，每年夏天糖渍玫瑰花瓣，当然要种大量的玫瑰、蜀葵、波斯菊和串儿红，我还要晾西红柿干，做醪糟，最好能购买一辆狄西罗（四轮马车），马脖子系着铜铃，我吆喝着喔喔在伊犁的街道上行车……那样的王蒙先生将是多么可爱的一个家伙！” [3]王蒙先生是希望过平淡的生活，在遭遇人生种种不幸时，他总是用庄子的人生哲学开导自己，渡过难关。无论发生什么，王蒙先生都坚信自己的理念，他相信逆境一半是自己心理的沮丧造成的。如果不受逆境情绪的控制，那么这就叫人莫予毒了。
王蒙先生在解读庄子时，把重心放在对生命的思考上。庄子在《让王》篇里提到生命的价值，王蒙先生认为此篇的主题可以概括为四点。第一，庄子强调的是生命高于权力，为权力丧失害命，智者不取也。第二，生命才是第一位的，如果国君轻生，他必然不知爱惜民力民生民人，他必然出手轻率、决策燥戾、好大喜功，国无宁日，民无宁日。第三，治天下之权与生命，哪个更重要？《庄子》硬是主张生命第一，全生第一，其他都是身外之物。第四，一个人连自己的生命都护不住，连自己的情绪都控制不住，他是没有把握保护国家与人民生命财产的安全。庄子对生命的重视体现了他的人生哲学观。庄子认为生命既是是渺小又是伟大。王蒙指出庄子的生命哲学内涵是“对于大道、宇宙、永恒与无穷大来说，个体的生命确实是渺小的，然而对于每一个个体来说，有生之年又是重要的，是享受也是奉献，是苦恼也是欢乐，是忧虑也是事功，是欲望也是圆满，是价值追求也是听其自然。与无相比，与零相比，生命是大而又大的机遇与馈赠，是最最珍贵的东西”。[4]王蒙践行庄子的生命哲学，即使在最苦难的日子里，他也没有放弃自己的生命，可以说王蒙是真正的庄学实践者。
王蒙先生在《庄子的奔腾》中，也提到了对人生的思考。王蒙先生说：“把人生诸问题复杂化、文化化、高深化，是一种学问，是一种积淀，甚至也是一种享受，但是世界上还有另一种学问积淀与享受，那就是把人生诸问题简单化、初级化、通俗化，如庚桑子所说的‘全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营’。若此三年，一通百通，一顺百顺，齐活了您哪！”[5]庄子主张简单无为的人生原则，这在王蒙先生那里也得到了充分的体现。王蒙先生指出人应该活得单纯一点、素净一点。[6]他在解读庄子时将自己的人生观融入其中。他的观点是人生不要搞得太琐碎，价值不要定得太细密，礼法不要搞得太严格，关系不要推敲得太清楚。王蒙提倡老庄的大而化之、听其自然、随遇而安的人生原则与处世方式。
人生如何简单化？王蒙先生认为重要的是看待得与失。他说：“世界上没有绝对的得与失。任何得，从另一个角度看来其实是失；任何一种失，换一个角度看其实是获得。甚至生死也是如此：失去了死，如大病痊愈，当然是快乐地得到了再多生活一段时间的机会；失去了生，得到的死，也可能是伟大的死亡，是辉煌的盖棺定论，是生命的另一种形式的延续与总括。”[7]王蒙先生人生经历曲折，他重不计较人生的得失，他能苦中作乐，他对妻子方蕤说：“大乱避城，小乱避乡，像‘’这样的大乱，我若是在北京，还不被揭掉一层皮。在新疆，是不幸中之大幸！”[8]
对庄子的研究，王蒙先生是快乐的。在《庄子的奔腾》中，王蒙先生多次提到“幸福指数”这个词汇。王蒙先生认为对庄子的研究过程是一种享受，如果研究者与庄子做不到智力与精神上的共鸣，对《庄子》的解释只能是隔靴搔痒。为何一而再、再而三地说《庄子》，在王蒙先生看来，《庄子》是一种精神上的体操，给人以新鲜的呼吸，正如作家贾平凹在本书序言中所称“读齐书，游名山，见伟人，以养浩然之气”。在两千多年后，庄子的人生哲学在王蒙先生身上发酵，他坦言是借庄子谈自己的人生与生存环境，他不仅仅是单纯的解读庄子作品，这一点可以说王蒙先生与庄子进行了一个大合唱、大融合。
参考文献
[1] 王蒙《庄子的奔腾》，长沙：湖南文艺出版社，2011.7，第277页。
[2] 同上，第34页，第132页。
[3] 王蒙《王蒙自传，第一部 半生多事》，广州：花城出版社，2006.5，第309页。
[4] 王蒙《庄子的快活》，北京：中华书局，2010.8，第301页。
[5] 王蒙《庄子的奔腾》，长沙：湖南文艺出版社，2011.7，第8页。
[6] [7]同上，第10页，第71页。
[8] 方蕤《我的先生王蒙》，武汉：长江文艺出版社，2004.3，第75页。
[10] 谭华《“心如涌泉、意如飘风”的庄子――王蒙先生先生对庄子的第三次解读》，光明日报，书评，2011年7月10日，第005版，第1页。
作者简介：王甫，男，中央电视台音像资料馆副馆长，中国传媒大学电视学院教授，博士生导师，主要从事新闻理论和电视批评专业研究。
摘 要：乡土叙事和都市叙事，是文学艺术中相互关联的创作体系。在影视传媒迅速兴起，人类进入“读图时代”之后，这一相辅相成的创作体系，仍然是此消彼长、相得益彰。莫言获得诺贝尔文学奖、赵本山电视小品和《乡村爱情》三百多集电视剧持续热播引发了学界与业界对影视乡土叙事的关注和探讨。本文以CCTV-7优秀农业电视节目为样本，分析了乡土叙事的人文精神、草根形态和民生本色，为以叙事学理论基本观点研究电视节目创新开拓了一个新的视角。
关键词：乡土叙事；草根形态；节目创新
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）05-0008-03
2013年，中国电视领域内的竞争进一步加剧，收视市场格局不断发生新的变化，央视索福瑞对全国上星频道落地入户率的最新统计数据，可以为业内人士带来新的思考。落地入户是观众接收到频道节目的基本技术前提，频道入户率越高，全国能收到该频道观众规模越大。以中央电视台为例，CCTV-1，2012年入户率为96.84%，2013年上升为97.31%，名列第一位。CCTV-7，2012年入户率为89.85%，2013年上升为91.3%，名列第二位。
中国农业电影电视中心党委书记、主任傅玉祥说：“全国一年的电视节目播出量是1500多万小时，而其中对农电视节目播出量不到1%。不管是从节目中的比重还是从农民占全国人口的比重看，是极其不对称的。”面对着投资上亿元的电视剧大片，面对着明星云集大腕频出的《中国好声音》，面对着搞笑不停、泪点不断的《非诚勿扰》，面对着匪夷所思、拍案惊奇的《最强大脑》，观众们的口味越吊越高。《爸爸去哪儿》一炮走红之后，吸引了无数眼球，而留给电视人的无奈感叹则是：收视率去哪了。
在激烈的电视大战中，中国农业电影电视中心的领导和全体编导人员，攻坚克难，坚持三贴近的创作原则，不断提高各个节目的引导力、公信力和影响力，创作出了一大批观众喜闻乐见的好作品，交上了一份满意的答卷。2014年1月，笔者作为嘉宾评委，有幸参加了“2013年度CCTV-7农业优秀节目评选活动”观摩学习了许多优秀的农业题材电视作品，收获甚丰。由于篇幅所限，下面仅从乡土叙事的角度，谈一谈个人的肤浅体会。
一、乡土叙事解乡愁
在中国文学史上，乡土叙事是与都市叙事不同的叙事体系。在主题取舍，结构方式、情感渲染、语言特色等方面具有相对独立的表述规范和审美追求。乡土叙事在中国现代文艺中曾具有主导位置，鲁迅的《阿Q正传》、沈从文的《边城》、高晓声的《陈奂生上城》，贾平凹的《浮躁》，实的《白鹿原》，都可称为乡土叙事的扛鼎之作，而莫言获得诺贝尔文学奖，使得进入新世纪后似乎平息下来的乡土叙事，一下子成为大家关注的亮点。
影视作为一种新的艺术形式和传播载体，它的叙事方式不可避免的是从传统文学形式中继承下来的，小说、诗歌、戏曲等各种叙事方式的影响，无所不在地反映在各类影视作品中。在世纪之交的改革大潮中，沿海与内地发展的不平衡，也带来了文学创作和影视创作中的不平衡。乡土叙事与都市叙事已经成为文化语境中的一对基本主线，相辅相成，让传播流程更舒畅，让艺术创作更丰满。
以获得优秀特别节目一等奖的《麦收故事会》为例。这个节目中以2013年麦收为大背景，通过平行蒙太奇的手法，跳跃式地讲述了发生在不同地区的乡土故事。在整个叙事结构中，不仅有地域上的跨越，同时，也有产业链开发的延伸，从麦收现场延展到石磨面粉加工厂、延展到特色面馆的经营与开发。编导人员深入田间地头，准确地抓取到了围绕麦收出现的矛盾与冲突，通过一个个生动画面，活灵活现的刻画出不同人物的性格特色。以细节抓人，以真实感人，以乡愁打动人。在这里，乡愁不是离愁别绪，不是惆怅忧郁，而是几千年农业文明留下来的纯朴本真和坦诚胸怀，是对世间真情人性原点的依恋和向往。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正像没有施加过农药和化肥的庄稼一样，《麦收故事会》，没有使用过多的情节冲突和电视包装手法，看似平淡的故事，讲出了人与人的真实情感，没有故弄玄虚的噱头，没有人为的“催泪弹”，由事见人、由人见情、由情入理、由理入心。喜怒哀乐直抵人心，熟悉的乡音、温暖的乡情，不断的乡愁已悄悄地化为观众的审美体验，牵住了千百万人的心。
真实的细腻的情感展示，历来是乡土叙事的一大优势，也是从文本形态向影视形态转型的一大优良传统。电视的表现手法很丰富，特别是随着电子技术的发展，各种各样的编辑剪辑技术和包装手段，使电视屏幕变化万千，令人眼花缭乱。但是也出现了一些滥情，煽情的纯效果追求，甚至用一些技术手段来制造感情冲突点，笑容变得苍白，泪水变得廉价，“情感牌”的组合使用，使人类最真诚的内心世界变成了电视秀。人生如戏，嬉笑怒骂都是过场，都是拉动收视率大船的纤绳。返璞归真，保留与保护原生态，在CCTV-7农业节目的质朴与深刻中，乡土叙事“不着一字尽得风流”“以少少许胜多多许”的原点张力和底蕴优势得到了充分的发挥。
与叙事语言相比，叙事结构更重要；与叙事结构相比，叙事态度更重要；与叙事态度相比，叙事立场更重要。站在生活本源的立场上，而不是站在效果渲染的立场，是保证乡土叙事特有活力的基本出发点。
二、从莫言到赵本山
如上文所述，莫言获得诺贝尔文学奖，可以看做乡土叙事进一步繁荣发展的里程碑。文学创作中乡土叙事复兴，不可避免地拉动影视创作的转型与创新。在影视圈内，乡土叙事的精品佳作也在不断涌现出来。赵本山，被称作中国电视小品王。在他表演的小品中，一个农民形象的代表成为电视屏幕上最能忽悠、最能搞笑的人。同样，赵本山主创的电视连续剧《乡村爱情》，连续7部都获得很高的收视率。
从2006年到2014年，《乡村爱情》共播出了7部，305集，创作了电视史上的奇迹，被人称为“神剧”。要破译它成功的秘诀，乡土叙事的优化与完善，无疑是一个重要的解码器。在《2013年最美乡村评选颁奖典礼》节目中，我们看到了赵本山在现场，对全国农民实现中国梦的深情祝福。在《2012三农人物颁奖典礼》节目中，莫言的获奖感言也感人至深。从文学大师到小品之王，从小说《蛙》《红高粱》到电视剧《刘老根》《乡村爱情》，贴近百姓、贴近生活、走基层、接地气的乡土叙事风格，带来了艺术创作的无限生机。
截止到2013年，由中央电视台第七套农业节目主办，由《聚焦三农》栏目承办的年度三农人物颁奖典礼活动，已连续举办了八届，推选出了将近100名三农杰出代表人物。他们当中有社会名人、有农业科技工作者、教育工作者和农民企业家，但是大多数当选的三农人物，都是来自基层的普通人，有耕耘在田间地头的农民、也有操作在工地的农民工。但是，在每一个小人物身上，都能折射出时代的大主题，都能透视出人性的真善美，传递着充足的正能量，成就着绚丽的中国梦。
与工业文明相比，农业文明更久远、更博大、更厚重。同样与都市叙事相比，乡土叙事作为一种创作手段和艺术追求，它比都市叙事更深沉、更含蓄、更包容。乡土叙事既高保真地复制生活细节，更注重终极关怀的基本立场，注重超越现实向人性更深处挺近。通过具体形象，反映部族、群体和人类的整体心境，在每一处白描式的客观叙事中，展示对文化的、历史的、哲学的和审美的深层探讨。在我们观摩了《2013年全国农民春节晚会》《守望土地》《第五届新农村电视艺术节》《2012三农记忆》等手法朴实而底蕴厚重的优秀节目之后，都会对乡土叙事在农业电视节目中静静涌动的勃勃生机，留下难以磨灭的印象。
在中央电视台各个频道中，CCTV-7农业节目，一直以来是业内公认的最具民生特点和乡土本色的节目。正如《乡村大世界》制片人、主持人毕铭鑫所说，我们一直在基层，节目不仅是接地气，而且是贴地感、进地层，与农民心贴心。让亿万农民乐起来、让一方水土富起来，就是我们永远追求的目标。
莫言、赵本山无论作为艺术形象的创作者还是生活原型的代表者，他们都是乡土叙事结构的优秀范式，他们向观众与读者展示了在大都市的现代生活中，乡土人物的特殊魅力。同样，在CCTV-7农业节目中，一大批从田野走来的鲜活而真实的小人物，身世不同，经历各异，来自四面八方，操着南腔北调。然而，不管面对多么复杂的人格差异，编导人员总是能在他们的打工苦旅务农艰辛和创业辉煌职场成功的背后，将思家之情，怀旧之意和反哺之心，放大为集体的心理参与和审美体验，让每一个小人物心底深处的大情大义、大善大美，深深植入中国乡土文化的沃土之中。乡土叙事，不仅仅是指作者是乡村农民，也不仅仅是指作品的题材都在绿野平畴之间，更重要的是指在艺术的创作者对最自然生活状态中最自然的心理状态的捕捉与再现，特别是对在纸醉金迷都市繁华中最容易迷失的善良与诚信的弘扬和歌颂。乡土叙事让我们返璞归真，不仅是艺术的审美，更重要的是心灵的净化。
三、乡土叙事与都市叙事的合力
乡土叙事，曾经被理论专家们称为写实主义，也曾经被文人墨客们归类为底层写作。长期以来，对社会历史观察角度不同，成为人们划分乡土叙事与都市叙事的主要分界线。当乡土叙事进入影视创作领域后，它的许多特质变得更加显化与固化。
乡土叙事的发展，与社会进步息息相关，密不可分。刘勰在《文心雕龙》中指出：“文变染乎世情、兴废系乎时序”。在社会的大变革中，艺术创作无不随之演进。从2008年开始，全国城镇化建设步伐明显加快，到2013年，城镇人口达7.3亿，全国城镇化率达到53%。
电视从来都是社会发展最直观、最真实的窗口。在大量的电视节目中，不仅同步反映了新型城镇化的过程。同时，电视节目自身，也在乡土叙事与都市叙事的互相补充与完善中变得更加丰满绰约。
在叙事结构上，首先强调空间叙事线索，在具象的地域环境前提条件下，依据时间的线性结构放大细节：抨击时弊、追问灵魂，展示个性，弘扬美德，以大关怀、大钟爱、大悲悯打动人心。
在叙事立场上，首先强调平民立场和草根心态，缩小大人物的光环，放大小人物的情怀，甘于讲普通人的故事，不涉奇、不八卦，拓宽各类观众的心理认同渠道，让屏幕上的普通人走近生活中的普通人。
在叙事语言上，首先强调平实简约，不论是对白、解说还是镜头语言，要一语中的、一目了然，用人际传播中原生态的互动式语言，取代“新华体”“社论体”式的官样文章和学生腔。
在农业电视节目中，我们欣喜地看到，有一批优秀的节目，在乡土叙事与都市叙事的相互补充、相互完善中创出了新路。比如在《乡村大世界》栏目中的《走进新疆麦盖提》，在《乡约》栏目中的《乡约广西阳朔县》。这些节目都在典型的环境中，选取了典型的平常人，用了平实而含蓄的语言，讲述了生动的故事，形式活泼，气氛热烈，充满了温暖而浓郁的生活气息，与观众自然而然地融为一体。
在影视创作中，图像的镜头语言，出镜人物的形体语言，对白与解说的口头语言，字幕与图表中的文字语言以及歌舞与音响中的音乐语言，都在经历从乡土叙事到都市叙事的转变，相互借鉴之中不断催生新的叙事方法。在这个演变过程中，乡土叙事的基本元素仍然保持着旺盛的生命力：镜头语言结构明快、主题突出、手法干净；形体语言去表演化，落落大方，自然稳重；口头语言直白简练，不粉饰、不雕琢、句式短小灵活；文字语言规范严谨，不随意使用网络流行热词，识读便捷；音乐语言丝竹之音，明亮舒缓，绵长悠远，有余音绕梁的韵味，无市井喧哗的嘈杂。随着人们审美要求的多样化，乡土叙事已融入了多样现代科技和现代艺术的元素，但是万变不离其宗的是它本源愉悦感带来的亲和力和向心力。
在电视节目中的发展创新中，对叙事方法的研究越来越受到方方面面的重视。中国农业电影电视中心总编辑赵泽琨认为：“新闻视觉化叙事主要包括3个方面的内容：第一，新闻叙事要形象化，有生动的正面。第二，使用白描手法展现事实，叙事有声有色，有立体感。第三，通过注重细节描写强化节目个性符号。”赵泽琨总编的这一观点，既是对视觉化叙事内容的高度概括，同时也梳理出乡土叙事由文学形态转向影视形态的三条主要路径，是丰富影视乡土叙事的重要理论支点和宝贵的操作经验。与莫言获得诺贝尔文学奖，赵本山小品与影视作品走红一样，CCTV-7农业节目，实现了传承乡土传统的正能量，拓展乡土艺术的表现力。在中国城乡二元化社会结构转型中，改革活水由文学领域引入影视领域，以故事化为旗帜的乡土叙事和以真人秀为核心的都市叙事以及它们的二元化结构也正在发生深刻的变革，不断展示出新的活力与风采。面对新媒体的严峻挑战，坚守自然的本真和心灵家园，乡土叙事将为思想性，艺术性，观赏性完整统一的电视节目带来风光无限。
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