时间：2023-05-29 17:41:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服饰创新设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘 要 本文首先阐述了我国服饰图案设计的发展现状；接着分析了服饰图案的创新设计是如何带来高附加值的；重点从六个方面讲述了如何进行服饰图案的创新设计，进而对服饰图案创新设计在我国的发展前景做了展望；结论指出通过服饰图案创新设计带来高附加值的意义。
关键词 服饰图案设计 创新设计 高附加值
一、我国服饰图案设计的发展现状
1．起步晚，发展尚不成熟、不成气候
在我国一些一线服饰品牌里会聘请图案设计师，投入资金进行服饰图案的研发工作。还有些品牌由设计师兼做图案设计的工作。相当多的品牌直接定制国外的印花面料、蕾丝等，或是从国外的花形设计工作室购买花形，省掉图案的设计研发。图案设计在我国无论在规模上还是成效上都还不成气候。
2．抄板现象严重
二、三线品牌为了节省成本，公司内部基本不会聘请图案设计师，也不进行图案设计的研发工作，基本是靠抄袭国外品牌或是国内一线品牌的图案。在抄袭的过程中为了降低成本往往会偷工减料，如用更廉价的墨水、染料、织物。
3．技术上的不先进，导致设计的不能实现
我国品牌服饰起步晚，纺织技术水平还不高，这就导致了很多设计难以通过技术实现，直接影响国内图案设计的发展。
二、服饰图案创新设计如何带来高附加值
1．高附加值
随着我国社会主义进程步伐的不断加快，人们生活水平的不断提高，我国大部分人已经进入小康阶段，小部分先富起来的人已经进入富裕阶段。根据马斯洛需求理论小康阶段人们的需求已经从低级基本的生理需求、安全需求上升到了社会需求、尊重需求；富裕阶段的人们更是要达到自我实现的需求。服饰产品在满足人们的物质需求后，更要满足人们更高的精神层面的需求。也就是商品必须具备超越使用价值之上的特殊的象征价值，即高附加值的来源。
2．创新设计带来高附加值
只有设计才能够创造并赋予服饰商品那种超越使用价值之上的象征价值的能力。消费者需求的不仅是服饰，更是创新的设计使他们获得的精神上的满足感。高附加值是企业追求的目标，品牌的最高境界是“把产品当文化卖”，唯有创新的设计才能实现高附加值。
3．服饰图案创新设计如何带来高附加值
服饰图案设计包括色彩设计和图形的设计。色彩是影响消费者购买的第一因素，图形设计是图案的内容。同样款式的服饰，会因为色彩和图案的创新设计赋予服饰新的生命，掀起新的消费，制造新的消费点，给企业带来高附加值。
三、如何进行服饰图案的创新设计
1．题材要具时代性
艺术源于生活，服饰图案作为服装的一部分，也应该是源于生活，并且融入生活的。不同时代人类创作了不同的服饰图案语言来讲述当时的心情。在信息技术高速发展，人们的生活方式越来越多样化，特别是情感消费当道的今天，服饰图案的题材要具有表达这个时代的特征。
2．设计语言性格化
在人们的需求从社会需求、尊重需求逐步上升到自我实现需求的情感消费时代，设计师的任务已经不单单是设计图案，还担任着顾客情绪的安抚者，心灵的沟通者，内心表达者的角色。服饰图案就成了设计师完成这些角色的重要载体，所以它要有拟人化的特征，这就要求我们的服饰图案设计语言要性格化。市场的细分化特征越来越明显，是因为人们的生活情绪表情多样化的结果，必然也会带来对服饰图案设计语言从广度和深度上做三维的性格化捕捉的要求。
3．表现手法的多样性
随着印染、刺绣等面料再造工艺技术的不断成熟发展，和各种新兴的装饰手法、装饰材料的不断涌现，以及人们生活理念的多元化趋向，都促成了服饰图案创新表现手法的多样性。
4．造型的新颖
服饰图案创新设计的一个重要的方面就是造型要新颖，要有时代特色。植物、动物、人物是服饰图案创造的主要题材来源，但因为时代的不同，相同的动物，在不同年代成长起来的人们心中的感觉是不同的。21世纪的服饰图案造型也要符合这个年代的调调，才能引领消费步伐。
5．色彩表达的丰富性
色彩是服饰图案设计的重要组成部分，越来越多的商家开始意识到“色彩经济”带来的高附加值。比如佳能数码相机就打出了：“你好，色彩”的广告词，用更丰富的色彩语言来锁定不同的消费群体，创造更多的消费机会，带来高附加值。服饰图案色彩的创新设计应该让更多更新的色彩面貌呈现，让更丰富的复色、间色通过新的排列组合搭配设计赋予图形新的性格，进而达到增加高附加值的目的。
6．小批量、多款式的模式
Zara品牌“快速反映机制”的成功，进一步验证了人们生活步伐加快的同时，对服饰图案的更新速度也在加快。在这个追求个性化的时代，以往的依靠爆款走天下的经营设计模式已经和人们“求异而非求同”的生活观念不相适应，唯有变，而且不断的变才是不间断带来高附加值的途径。服饰图案在研发模式的创新上要追寻设计的多款式，生产的小批量。
四、服饰图案创新设计能够带来高附加值的发展前景
1．前景广阔
通过服饰图案的创新设计来增加服饰产品的高附加值是有很广阔的发展前景。实用服装有一个原则性的要求：就是要符合人体工程学，适合人们日常的工作学习活动。这就使得服装在造型和结构上进行设计受到多方面的制约，所以通过服饰图案的创新设计，既可以赋予服饰新的性格面貌起到装饰效果，还可以避免以上制约。
2．需求量逐增
市场对服饰图案创新设计的需求量也是逐增的。羊绒羊毛衫以及羽绒服的印花发展才初见端倪，随着羊绒羊毛衫的越来越年轻化的设计以及羽绒服时尚化设计的发展，必然会带来服饰图案创新设计的大量需求。
提到居家服，很多人就会想到睡衣、睡袍，确实居家服最早是从睡衣、睡袍这个内衣品类里划分出来的，但随着国际时尚行业的冲击，现在的居家服早已不在是这个狭隘的概念了，其范围更大更广。早在16世纪，当欧洲女性最先穿上睡衣起，它就随着时代的变化而在不停的变化着，在不停地改变着人们的观念。到20世纪，随着生活环境的改善，睡衣的款式开始发生根本性的改变，睡衣不在只局限在卧室这个生活空间，同时，随着新型服装面料的使用，睡衣这个概念也就逐渐转化为家居服的概念，它也成为人们在家里穿着的时装。
2、居家服饰消费市场分析
2.1国内居家服发展概况
相对国外而言，国内的居家服概念是很晚才出现的。在改革开放前，国内的人对睡衣都没有什么概念，更何况居家服的概念了。直到20世纪80年代，国内服装企业开始生产睡衣，商场开始有销售睡衣的专柜，人们才开始逐渐认识睡衣，并接受它。进入21世纪以来，随着我国生活水平的不断提高，人们日常生活空间开始发生很大的改观，居住面积的增大、个性化室内装修、社区公共设施的配套完善等，都使人们的生活环境得到了很大的改变。因此，在人们布置新家的的同时，也开始注重选择与家的氛围及内外环境相协调的居家服饰，愿意消费在能力范围内的居家服。这种消费观念的改观也就带来了居家服饰的发展市场，促进了居家服饰的发展空间。在这个背景下，于2007年成立了中国纺织品商业协会家居服专业委员会，这也就标志着摆脱了服装和内衣的附属品地位的居家服饰，终于成为一个独立的服装行业。国内的家居服行业虽然才刚刚起步，在产品设计、加工生产和销售上与欧美发达国家相比还有一段差距，但随着国内居家服消费市场向时尚性、个性化的发展，使家居服行业成为服装业里的朝阳行业。同时，随着家居服品牌的增多，消费者对家居服这个刚刚兴起的服装品类也有了新的认识，但行业内优秀设计资源的匮乏，导致居家服产品在整体设计上的创新能力不足，也是家居服行业在发展过程中不容忽视的问题。
2.2国内居家服饰消费市场分析
一直以来，国内消费者由于不了解居家服饰的穿着文化，受传统消费观念的影响，认为居家服不是生活必需品“，居家服就是睡衣”，购买居家服是浪费金钱的表现，因而从心底里排斥居家服的消费。究其原因，还是因为国内消费力相对较低，相比经济发达的欧美各国，其民众生活富足，自然重视高品质的居家休闲，所以穿居家服成了一种生活风尚。同时，受中国传统“节俭美德”思想的影响，一部分具有消费能力的群体，却存在着消费观念滞后的问题，消费者认为外衣要买品牌的，而在家穿的衣服和内衣就无所谓了。另外，还有一个重要的原因，是市场上各品牌居家服饰差异性很小，产品总体风格不稳定，设计缺乏个性。但可以肯定的是，居家服饰市场的潜力是非常巨大的，要将这个潜力市场转化为现实的消费市场，是需要一段适应期的，而现在这个消费市场正在靠近我们。通过数据调查显示，在欧美国家，家庭中人平均年拥有居家服18套左右，在韩国、日本、香港、新加坡等地区，家庭中人平均年拥有居家服也高达8套左右。目前，随着市场经济的发展，国内消费能力在大幅度提升，人们的生活状态和穿着意识也有了质的飞跃，普通消费群体对居家服的消费也开始启动，居家服饰现已成为服装行业中增长最快的品种。
3、居家服饰的创新设计
3.1居家服创新设计的重要性
我国的服装行业一直在创新与传统、束缚与机遇的矛盾中前行，从国际水平来讲，我国的服装行业是典型的劳动密集型产业，还处在以“双手”来换取低利润回报的工业时代，而经济发达国家的服装行业，是以新信息、新技术的“头脑”来赚取高额回报的后工业时代。且在当下，我国的服装行业正处在调整转型的关键时期，市场的不稳定、服装成本的上升，使服装行业如何尽快实现产业升级、如何尽快地从成本竞争向价值竞争转变，成为我国服装产业正在面临的重大战略课题。在这种契机下，增加国内服装的国际市场意识，注重服装产品的创新设计就显得尤为重要。而且创新设计是提升服装品牌品质与附加值的必然选择，服装品牌和服装产品的灵魂是设计，只有做强设计才能做强品牌。但我国服装产业里真正的具有创新意识的原创品牌却很少，很多品牌还处在模仿、抄袭的阶段，有的品牌虽然进行了创新，但创新的深度不够，还不足以引导市场的流行，只是做了微创新，这显然不能引起国际时尚界的关注，缺少创新意识的服装设计成了我国服装产业发展路上的硬伤。中国十佳服装设计师武学凯曾说过，服装设计必须以创新为基点，不能盲目地跟从别人的设计，模仿设计是一种被动的行为，在设计中将永远落后。对于我国的服装品牌来讲，只有更新设计理念，提升创新意识，开拓创新思维，才是创立品牌的重要前提，特别是对那些想进军国际时尚界的服装品牌。当前，国内高端的居家服品牌很少，居家服市场整体档次较低，究其原因，还是因为居家服饰行业缺少创新意识的设计，使产品的附加值低。虽然居家服饰有很大的潜在消费市场，但企业要发展、要获得高额利润，单单依靠销售量是不可行的，相反，通过对产品的创新设计，来提升产品的附加值，既可促进企业的发展，又可获得高额利润。
3.2居家服的创新设计
根据居家服的功能和穿着场合，居家服可以划分为睡衣、家务服、亲情服、会客服以及居家休闲服等。随着“家文化”内涵的普及，居家服饰不再常态化，它更多的体现了消费者的情感需求，成为国内民众的“生活时尚”，这就促使居家服饰的设计要不断创新，以满足消费者的情感需求。通过对市场的调研分析，要改变现有居家服饰存在的不足，在设计方面可从以下几方面进行创新。
3.2.1从单纯的居家装设计，延伸为情感设计
在以往的居家服饰设计中，设计师都是为设计而设计，没有注入很多的情感，而居家服饰恰恰是要体现家庭的情感关系。它要体现家庭中父母与子女之间的亲情，夫妻之间的爱情，实际上居家服饰不论是在外延上还是内涵上都是爱的体现，因此，在设计时要将单纯的服装设计，延伸为情感设计。如居家服中的亲子装、家庭装的设计，过去虽然有这些产品系列，但在款式上基本是雷同的，设计时只考虑了性别、年龄之间的差异性，没有考虑穿着者在“家”这个特定环境中的角色定位及情感投入，从而使服装设计出来缺少个性，没有差异化。
3.2.2设计概念上扩大居家服饰的穿着空间
家是人们放松自我的环境，是人们注重自身健康、追求高品质生活质量的生活空间，因此，也就应运而生了各种各样适合居家的运动。居家服处于这样的环境下，其穿着范围也就不在只是局限于“小家”这个范围，它从卧室、客厅延伸到小区花园、活动场、休闲区等地，展现了现代家庭时尚健康的生活方式。这就要求在设计居家服时，应结合其穿着场合与活动特点，在保证其舒适性、整体性的同时，还要考虑安全性、趣味性、创新性的设计需求。
3.2.3居家服饰制造工艺的创新设计
居家服饰的创新设计不单单是体现在款式、面料等方面的改变，它还要依赖于服装制造工艺的改变，落后的设备、低级的加工技术，是不可能生产出高品质的服装，也不可能体现出设计师的创新理念，只有将创新理念与创新技术相结合，才能真正体现出服装的创新设计。
3.2.4针对目标顾客群体特点，合理组合产品类型
消费群体的不同，消费观念、消费需求也就不同。年轻的消费群体更多地追求商品的时尚度，中老年消费群体则更关注产品的品质。设计师应针对不同的消费群体特点，设计组合合理的产品类型。
云纹是典型的中国传统吉祥图案，有着美好的寓意表现，在视觉上能满足欣赏者对美的追求，在心里上能感受到美好和祝福。传统云纹的对称、流动、和谐特性，散发出古人追求和谐生活，倡导中庸好礼的特点，与做人守德原则相呼应。在设计图案上，云纹不但可单独成纹样，还可与其他纹饰组合运用，使图案层次、寓意表现更富有变化。同时，云纹也承载了中华传统文化主题。当今世界，艺术已经随着科技发展而跨越国界，成为世界文化的一部分。与此同时，民族意识觉醒也随着社会发展受到普遍关注，保持和发扬传统文化已经成为民族间的共识。云纹作为中华传统文化象征，其本身所展现出的飘逸灵动、自然简洁之态，蕴含着中华传统的人文底蕴，这种特有的气质和纹理表现，被整个中华民族所认同。在现今服饰设计领域，传统写实风格设计已经不再受到重视，能将传统纹饰以艺术夸张手法进行重新设计，将其意境之美用于服饰图案上，重点突出其深厚的文化底蕴与现代服饰设计结合，将这种文化元素植入服装设计中，定能将中华文化传统魅力以现代的方式展现出来，并且会产生极具视觉冲击力的效果。
二、云纹在服装中的艺术使用价值
艺术来源于生活，产生于懂它并发掘它的艺术家。艺术家用审美的眼光将艺术与作品有机结合，将自己对世界的感悟融入其中，创作出被大众接受的艺术作品，就是艺术品价值的真正体现。服装设计者也是艺术家，在普通人看来的云纹之美，在他们眼里会想到更深层次的意境，表达出来更加隐喻，更能体现艺术独特的魅力。首先，云纹符号本身就具有吉祥寓意，古时候就是服饰上的主要装饰，在现代服装中这种符号已经很少出现。这也是现代服饰追求多变流行与古代服装设计差异有直接关系。传统云纹原样已经无法适用于现代服装中。但这也给服装设计者带来了新的考验和发挥想象的空间。服装设计者通过重新定位重新设计云纹纹理表现，已达到现代消费者的审美标准。作为装饰图案，云纹的寓意已经十分丰富，不仅可单独运用，还可与其他纹饰图案拼合，能够表现更多含义。例如，意云纹和佛教图式“卐”字组合成新的表意图案，能够传达出“万事如意”之意。此外，云纹最明显的表现形式是勾卷造型，这与其他图形结构有很大区别，为了展现新的创意效果，可将云纹进行切割整合，能够形成多种不同表现风格的图形。这种图形的自由整合变化，都给云纹图案带来了新的创意，这种收放自如、多种变化的特性，正能体现云纹“随处可用、随形而势、随遇而安”的生命特性。这种灵动表现会带给服装设计者大量想象的空间，能够根据不同年龄、不同人群需求进行设计创作，将云纹美好的内涵以全新设计图案用于服装设计中，从而为古老的云纹带来新的生命力。
三、云纹在现代服饰中的设计应用手段
现代人对服装设计已经有更高层次的要求，在款式和色彩上力图展现艺术之美。传统云纹在现代服饰中设计运用有以下几种运用手段。
1.完整不加修饰直接运用
传统云纹图案古朴典雅、高端大气，有着强烈的民族风造型。那疏朗的卷纹、凝重的云路线条、飘逸的云气纹、雍容的朵云，都会让人感受到来自历史沧桑之美。这些图案经过数千年的锤炼，已经形成了民族共性。将其直接运用到现代服饰设计中，都会令人产生民族归属之感。这种直接利用古典云纹造型来表现服装纹饰，会吸引喜欢追求古典主义的消费者，但这种直接运用云纹图示也需要慎重甄别，从大量古代云纹中选取符合服装布料颜色搭配的来表现。
2.将云纹传统布局进行现代审美修改
在中国古代，云纹在传统服饰上是很有讲究的，不同地位、不同年龄的人衣服上的纹饰各不相同，每种云纹造型都很固定，在传统服饰上，虽然有多种云纹组合，但云纹还是有一定的使用章法和组合方式。现代服饰中应用云纹效果完全可以不必在意传统思维模式，可以更加自由的将云纹进行重新布局，按照服饰设计师的思路来表现图案意境。这种打破常规的搭配方式，往往能够表现出现代服饰传递传统文化的意境，产生意想不到的效果。例如，在最能体现女子形体美的旗袍上用云雷纹进行图案装点，从云雷纹自身布局、严密工整、简洁明快特点上，这种纹饰多用于服装边角的装饰图形，很少大面积使用。但设计师从云雷纹理结构和使用上打破常规，以单独云雷纹个体附加形式组成大面积云雷纹排列，使之成为云雷纹列阵，这种新的布局设计，产生了奇妙的视觉效果，也成就了云纹新的表现。这样的纹饰在旗袍上的运用，既能体现传统文化，又符合现代审美标准，会成为云纹与服饰结合的新方向。
3.将云纹色彩进行重新选择突出个性
中国传统文化中偏爱浓艳、喜庆之色，中国红就是中国颜色的代表，除了红色之外，传统颜色还包括黄、青、黑、白。现代服饰对色彩的使用已经打破常规，能够对色彩不同表现进行搭配，使服装呈现出不同的状态表现。当前服饰设计者都十分重视对流行色的运用，云纹有其传统颜色，但在现代服装设计者眼里，只有将流行色运用到云纹服饰中，才能取悦消费者，在视觉上产生新鲜另类的感觉，同时，这种云纹使用更加时尚潮流化，能够符合世界服饰流行的潮流，对年轻一代百搭、混搭方式的着装有很大吸引力。如年轻人喜爱黑白灰的云纹设计、中年女子青睐颜色加重的云纹服装，这些不同颜色搭配后赋予强烈的时代感。
4.云纹在不同种类服装上的运用
在现代服饰中，传统云纹多集中在表现中国风的服饰上，如唐装、中山装、旗袍。由于现代服装风格多样，款式紧跟时代潮流，将云纹与服装进行重新定位搭配，会极大丰富服饰中云纹的表现方式，带来意想不到的视觉效果。除了在传统中式服装作为云纹载体外，现代流行前卫款式服装也可尝试采用与云纹搭配的方式。例如，年轻人喜爱的前卫垮裤，另类时尚，其设计展现出休闲运动特色。垮裤面料多采用现代感强烈的合成面料，原本没有中国元素，如果将云纹展现的吉祥图案设计成装饰图案，并配以中国传统色彩，经设计组合，使这种流行休闲裤立刻呈现出浓郁的中国风，艺术与流行合二为一，民族特色立刻呈现。将原本随意宽松的裤子，赋予了新的个性和艺术表现。时代的进步，使人们思想文化都得到极大的改变，服装的设计理念也不断推陈出新，云纹也被设计者赋予新的艺术生命。现代服饰对传统文化的融入越发关注，传统纹饰已经不能满足服装设计要求，只有对服饰造型、面料、形式上进行改革，在艺术表现上进行提炼，才能符合消费者追求美的潮流。以女款连衣裙和云纹图案结合为例，为了体现时代动感，将原有云纹圆润外形重新设计为菱形轮廓，在保留云纹内涵表现上，改变外形，使云纹与现代流行服饰相匹配，达到创新的效果。在传统服装中，云纹一直以辅助纹饰出现，很少成为主体图案设计，在新服饰中可以将这种结构进行调换，突出云纹主体，将原有主体纹饰变为辅助，从而呈现出标新立异的时代新风。
5.改变图案、面料呈现不同的视觉效果
中国传统图案，多以平面图形展示，即使画面精美绝伦也没有其他视觉效果体现。同时，服饰中云纹编织所用材料多以织、绣、绘等表现手法，无法表现更多的视觉效果。而现代装饰性图案就完全不同了，很多图案突破传统束缚，特别是电脑设计和立体图形的介入，不同材质面料的使用，加工手法让立体浮雕和镂空技术进入服装领域，人的感官视觉也从二维走向三维空间，这也促使传统图形元素从平面走向立体。在视觉改变的同时，云纹在服饰上的造型也开始多变，很多立体云纹服饰的出现，营造出层次分明浮雕般的效果。这些图案在服装上饱满逼真，展现出云纹的另一种活力境界，在同其他面料进行搭配后，完全给人惊艳的感觉，成为服饰设计中突出的表现。现代服饰已经摒弃了传统面料，新材料和新工艺的应用，对传统纹饰图案的创新发挥，起到了促进作用。新面料在服装上的应用，精密机械的加工，科学的裁剪都对云纹在新式服装上的表现起到了推动作用。服装面料纹理的不同，都会产生不同的视觉效果。现代纺织工业和新技术、新机器的使用，大大增加了新面料的研发和投入市场速度，这些新面料都对云纹的表现产生影响。如精密面料配以高光印染云纹，会呈现出绚丽丰富的视觉效果，更能体现科技和时代特点。
四、云纹在现代服装设计中的创新运用前景展望
扎蜡染艺术起源于中国，至今已有两千多年的历史，是我国西南少数民族地区服饰文化的重要标志之一。这几年随着我国“非遗”文化的火热，扎蜡染产品不仅享誉中国，在世界范围也极具影响力。但是目前我国扎蜡染产品依然存在着市场价格偏高、易褪色、图案不可预知、不利于工业化生产等问题。这对扎蜡染民族服饰文化的传承与发展非常不利。
扎蜡染艺术在数码印花工艺中的应用
随着世界数码印花技术的快速发展，仿扎蜡染图案设计水平也不断提高，设计师运用Photoshop或Painter等平面设计软件，就可以绘制出图案变化丰富、色彩绚丽的仿扎蜡染图案，这样就降低了扎蜡染产品的生产成本，提高了生产效率，达到了批量生产的目的。
仿扎蜡染图案印花设计首先要了解扎蜡染艺术的文化内涵、图案特点及艺术特征。比如：扎染的图案纹样取材于自然界的物化形态，其图案具象写实又古朴典雅，扎染图案独有的艺术特征是手工扎结染色后在面料上形成的独一无二的“色晕”效果。蜡染图案包括山水，花鸟，风景等自然景观，形式上丰富多样，蕴藏着悠久的文化底蕴，蜡染图案独有的艺术特征是利用熔蜡浸染技术在面料上形成独特的复色效果和自然生成虚实变化的“冰纹”图案。
数码仿扎蜡染设计就是通过分析扎染图案艺术独有的“色晕”效果和蜡染图案艺术的“冰纹”美学特征，发现其形态规律，提取“点”“线”“面”等基本元素，依照形式美学法则重新创新设计，同时借助平面设计软件的渲染、晕化等特效处理，可以创作出绚丽多彩、梦幻微妙的艺术图案，最后通过数码印花技术应用于服装面料之上。这些数码仿扎蜡染设计既保留了传统扎蜡染的肌理特征与自然质朴的韵味，又加入了现代时尚流行元素，为服装艺术设计提供了新的图案素材。
数码扎蜡染印花在服装创意设计中的应用
扎蜡染艺术的独有工艺和纹样设计，极具民间艺术魅力，其特色的艺术语言和特殊的表现手法，为现代服装设计提供丰富的设计元素和思维创造。但是就目前情况来看，我国扎蜡染产品大多数还是作为艺术作品欣赏和简单服饰挂件，即便与现代服饰设计结合，也是将民族面料生搬硬套到现代服装中，没有表现出扎蜡染产品独有的艺术魅力。
数码扎蜡染面料的出现，为现代服装创意设计提供了新的表现手法。在服装面料上运用晕染、吊染、喷绘等工艺手法可以创作出具有时代气息的绚丽多彩的新扎蜡染风格的面料。借助面料的不同特性，利用三维记忆成型印花工艺，还可以在面料上作出三维皱褶立体效果，给人以焕然一新的视觉效果。
数码扎蜡染印花设计还可以与服装结构设计相结合。结合服装创意设计的廓形，根据面料厚度、化学稳定性、吸湿性、染色性等不同特征，运用适当的数码印花工艺，增强服装设计的创意表现力和艺术震撼力，通过夸张服装造型线，突出面料的扎蜡染肌理效果，营造视觉审美和时尚个性化特色，使扎蜡染艺术与创意服装设计完美结合，达到最终理想的效果，从而创作出既具传统特质又富现代意味的创意服装。
数码扎蜡染印花的发展现状
数码扎蜡染印花国外研究较早，在英国、澳大利亚有一些专门从事数码扎蜡染的工作室，为企业提供原创扎蜡染作品，并设有工作室网站，面向全球服务。国外一些设计院校也开设了数码扎蜡染课程，成功地把传统扎蜡染艺术与数码印花的结合，创作出风格独特的数码扎蜡染面料，并制作出富于个性魅力的创意服装。国内在数码扎蜡染研究方面还落后于国外，虽然一些高校也成立了数码扎蜡染工作室，但是大部分作品还是对原有素材的拷贝、裁剪、粘贴，没有结合传统扎蜡染的特点去进行创新设计，不能展现扎蜡染艺术的感染力和丰富性。
最近几年，随着数码印花技术的快速发展，数码扎蜡染印花设计也越来越火。2015年上海举办了国际数码印花创意服装设计大赛，许多选手运用扎蜡染元素的表现手法，大胆创新设计，突破了时代和空间的局限，将古朴、民族的设计风格与时尚元素结合，赋予了扎蜡染艺术新的生命，受到了业界的好评，成为引领服装设计的风向标。
结语
对扎蜡染民族面料的传承，不仅是一种纯手工艺的传承，更要积极探索扎蜡染工艺在现代服装中的应用，将民族特色的文化内涵与现代设计理念相融和，创新图案设计，实验数码印花新型面料，开发具有表现力的服装创意款式，推出富有民族特色的扎蜡染服饰品牌，从而达到传承了扎蜡染非物质文化遗产，发扬创新少数民族特色服饰文化的目的。
参考文献
一、中职服装专业教学的现状及存在的问题
1.传统教学模式为主
传统教学以教为学的模式对教师教学形成了根深蒂固的影响，在教学中以传授学生知识为主，缺乏对学生的能力的培养。虽然计算机信息技术已经引入中职服装教学中，但是由于教师多年来的教学习惯还难以改变，还是喜欢利用传统的教学模式传授知识给学生。尤其是在服装结构设计环节的教学，教师难以走出以讲解为主要教学方法的局限，教师教授的结构设计理念陈旧、传统，设计方法不够新颖，通常是将现有的设计方案传授给学生，让学生模仿和学习，缺乏对学生创新思维和实践能力的锻炼，使得学生只能纯粹的模仿别人的设计作品，却不能设计出全新的服装款式和独具风格的样式。再加上教师对计算机多媒体技术的掌握程度不同，制作多媒体课件、以及利用多媒体教学的方式不够熟练，同样影响了信息技术在服装教学的使用，使得目前服装教育还是以传统模式为主。
2.缺乏对服装现代产业化的了解
服装现代化产业的模式通常是批量生产，从服装的设计到引进原料的投入到生产成品检货验货的整个生产过程是一条直线型的流水线，在生产流水线上的每一位员工只负责生产过程的一至二道工序。但是，由于学校对学生的培训方式是对学生从服装制图设计到服装制作整个过程的培训，学生的学习意识处于对单件服装的完整制作过程，而缺乏对现代化产业模式的了解和熟悉。
其次，随着市场经济的快速发展，企业之间的竞争越来越激烈，各生产企业在对人才的需求上存在紧迫的局势。为了使企业更具竞争优势，企业需要引进大量的创新型人才以适应市场经济的发展和运行。但是，由于中职学校对学生的教育模式存在一定的局限性，使得学生停留在已有的创作上反复熟悉和训练，缺乏对服装设计的创新和探索，进而导致学生完全不适应现代化企业人才的需求。
再次，中职服装教学与实际生产模式严重脱节，教学方式太过注重学生对知识的掌握和了解，而对学生自主创新意识的培养缺乏一定的重视，使得学生只懂得知识，却无法熟练的应用于实际生产中。
3.对新技术的运用缺乏重视度
服装专业是实践性较强的学科，需要学生在大量的实践中理解掌握知识，并将知识转化为技能技巧，在实践中逐渐累积经验为以后职业生涯打下基础。实践课是服装教学必备的专业课，需要结合相应的机械设备让学生对所学的知识进行操作和运用。中职服装的实践教学活动主要分为基础实践、技能实践和成品实践三个方面。基础实践所涉及的教学设备主要是工业平缝机，让学生懂得基础的缝纫方法；技能实践则需要更多的教学设备，例如包缝机、粘合机等；成品实践需要增加常用的特种机，让学生在基础实践、技能实践都熟练的基础上进行成品的制作。无论是服装专业课的哪一类课程，都需要各种设备相结合进行教学实施。
但是，由于受传统教学的影响，计算机信息技术教学虽然引进各大中职学校，却没有得到充分的利用，使得计算机信息资源大量的浪费。同时，由于新设备的资金问题，中职院校引进的新设备数量有限，通常只能作为教师教学设施，而且对于新设备的使用还有一定的时间规定，因此，教师在教学方面很少利用到新设备让学生实践，使得学生对新设备的操作方法不了解。
4.教学效率低，学生缺乏学习主动性
由于受传统教学的影响，教师教学缺少给学生动手实践的时间，通常是将实践时间留到学生课后自主练习，教学效果得不到充分体现。由于多数学生有一种惰性思想，在教师安排的课后训练中由于没有人监督，自觉性不强的学生完全不在意课后训练，导致学生动手能力较差的现象。或者，某些学生在练习几遍之后认为自己已经熟悉，也不会反复的练习，缺乏一定的主动性。同时，由于课后没有教师指导，学生在遇到困难之时得不到及时的解决，使得学生失去了主动学习的兴趣。
二、信息技术教学的优势
信息技术是利用计算机、多媒体等现代化技术将服装课程形象化、生动化的展现在学生面前，使静态的教学变成动态的教学，增加教学课堂气氛，并且通过引进各种计算机网络技术，可以使学生在网络教学中掌握对服装专业知识的学习和运用。信息技术教学较传统教学有着非常明显的优势：
1.信息技术教学将抽象的内容具体化。在服装设计教学中，信息技术教学占有相当重要的优势，教师可以通过多媒体技术在课堂上展示最新的设计元素，以及利用网络这个广阔的空间让学生走出课堂，认识课堂之外的庞大的设计空间，将空洞的设计概念转化为真正的设计元素，从而认识到设计的关键是在于创新。不仅增加了课堂气氛，还能使抽象的课程变得生动形象。
2.信息技术教学为学生自学提供了充足的时间和空间。无论学生是在学习服装基础课程、设计课程还是成品制作过程，都可以借助计算机网络技术，利用特定的设计系统，让学生通过自己的时间安排，进行服装设计、服装模拟制作等。
3.信息技术教学将静态教学变为动态教学。计算机信息技术在服装教学过程，尤其是实践教学过程，教师通过对整个设计过程的展示，将静态的教学变为生动的动态教学，提高学生的学习兴趣。
三、信息技术教学如何有效的开展
1. 改变教学观念
教学观念是教学实施的基础，只有形成正确的教学观念，教师才能在教学方法上进行改革，向着一定的教学目标而奋斗。随着经济的飞速发展，中职服装教育的教学理念也应该顺应时代的发展和需要设定教学观念，培养与新世纪社会发展相匹配的技术性人才。因此，在教学观念上，服装教育要体现以人为本的精神理念，注重学生实践技能的教学，培养专业技术能力强的学生。同时，为了适应市场竞争优势，教师教学应该以培养创新型人才为目标，优化教学，使学生充分发挥自己才能，设计出优秀的作品，更大程度的将自己的才能发挥在应用型社会生产中。
2.利用多媒体技术增加课堂气氛
多媒体教学是信息技术教学最常用的教学方法，教师教学通过多媒体课件的展示，使学生更清晰的了解课程内容和服装设计的各个环节。由于服装专业的基础课程所涉及的内容理论性较强，显得枯燥乏味，学生学习提不起兴趣。因此，借助多媒体来增加课堂气氛，激发学生的学习兴趣成为信息技术教学主要手段之一。例如，教师可以在教学方案的教学中插入各种有趣的图片和视频，如可以展示服装制作的整个过程的视频，提前引入设计理念、制作理念，让学生通过观看视频激起对设计的热情和向往，从而激发学生学习的欲望。同时可以利用多媒体展示优秀的设计的作品，各种服饰的图片展示，分析各种服装类型的特点和结构，让学生在视觉效果上产生对精美服装的赞赏，从而激发学生的设计欲望，推动学生学习，从而达到活跃课堂的作用。在服装制作过程中，同样可以利用多媒体技术，设置情境教学，调动学生的积极性。
3.利用信息技术加强学生对现代服装资讯的了解和设计基础的学习
3.1加强对现代服饰资讯的了解
随着网络科技的发展和引入，教师教学可以根据广大的网络平台，搜集最新最全的服饰资料和信息，并通过网络或课件将信息展现在学生面前，让学生随时随地了解新的服饰资讯。由于经济的发展，促使在服饰设计上要飞速的更新和创新才能赶上时代的进程，因此，学生应该第一时间了解到服饰设计理念的变化和更新，同时在了解现有的设计理念的基础上，收集独具特色的设计元素，为自己的服装设计奠定材料基础。学生也可以通过网络平台，收集自己喜欢的设计作品，并加以练习和改进，变成具有个性特色的作品。
3.2加强对设计基础的学习
设计基础的学习主要是对服装结构、款式的平面设计。由于服装结构设计需要根据人的身体结构来设定，对于某一个部位需要做到精准和细致。由于教师在讲述人体结构和服装结构的定义上具有一定的抽象性，学生通过单纯的知识无法想象出服装与人体结构的磨合之处，在设计的实践中，需要一定的模型来进行服装的设计。由于教学设施的关系，学生不能随时随地的对着一具人体模型进行设计，因此，通过计算机信息技术进行设计课的实施是最直接的教学方式。教师通过计算机特定的设计软件，让学生将平面手工设计转换三维立体结构，更具实用性。同时，设计软件中的三维模型可以让学生做到设计中的精准和细致，避免错误参数引起的不协调。而且，计算机中信息量存储大，学生可以将教师展示的服装设计过程存储在电脑中，对课后自主学习有很大的帮助。
其次，信息化教学对工艺技术的教学有很大帮助，教师将复杂的工艺分板块展示在学生面前，并通过计算机先进的技术，将工艺技术进行详细的演示，让学生清晰、直观的学习。并且，学生通过在电脑上的操作，将知识进行巩固。教师还可以引进工艺制作的模拟系统，学生利用模拟系统进入工艺缝制的全过程中，不但可以减少学校教学设备的引进，节约成本，还可以让学生反复的在系统中练习，加强基础知识的理解和运用。
4.利用信息技术开设学生自我展示平台
信息技术的引入为服装专业带来了极大的便利，学生通过网络巨大的资讯平台可以收集到在最新的服饰资讯，以及新的服装设计作品。学生可以借助计算机网络平台进行服装的设计和练习，提高自己的专业技能。同时，信息技术的传播为学生提供了一个展示自身能力的平台，学生可以通过这个平台自主交流和学习，达到提高自身认识的目的。教师可以利用信息技术平台，定期组织学生参加网络服装设计比赛，并将学生的设计作品通过网络平台展示，进行评选，设定一定奖项，鼓励学生在设计中实现创新的飞跃。同时，设计比赛还极大的鼓励了学生学习的积极性，激发学生的兴趣。通过学生自主设计比赛，还可让学生充实知识，锻炼学生的创新思维，为学生步入社会职业做充分的准备。
参考文献：
[1]张雷.对中职服装专业教学改革的思考[J].教研探索,中国科技教育,2011年第05期.
[2]苗芳.服装专业教学中信息技术的应用[J].辽宁教育行政学院学报,2006年12月,第23卷,第11期.
[3]叶迎春.浅谈中职服装工艺课教学技巧[J].教育技巧,中华少年,2011.05.
1．1广绣魅力
广绣时装，展现岭南文化的独特魅力。广绣是一种技艺性文化实践，是传统技艺发展的体现。把岭南特色的广绣运用于时装设计中，体现本土传统与时尚潮流的完美结合。如今，服装没有文化就会肤浅，应挖掘其新的生命力。广绣艺术想要得到更好的传承和发展，需要和现代技术结合。广绣形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今的服装设计有着重大影响。寻找现代服装设计的新思想，将广绣与时装设计融合，那就是完美碰撞，就能让“老广绣走出新的道路”。
1．1．1广绣与时装设计
广绣时装———运用岭南元素，采用手绣和机绣相结合，将木棉花、云山珠水等富有广州色彩的元素与广绣结合。共设计制作出百鸟朝凤、雨打芭蕉、珠水粤韵、火热之红、清澈之蓝、繁华之金和流动之银七个系列38件的广绣服装精品。再由来自广州西关的模特穿着由本土设计师设计的广绣时装，在“世界时尚艺术之都”米兰展示了广绣的风采，凸显了岭南文化的独特魅力。见图1。
1．1．2广绣与服装设计
唐婕携手广绣，传统刺绣手工艺与现代时装设计的美妙糅合，新颖的设计理念和精湛的现代工艺，将个性化设计融入整体设计中。在中国国际时装周上掀起了一股炫丽的中国风。其服装设计上所表现独道的见解和深厚的造诣，巧妙地应用到时装设计中，创建了蕴含着浓郁中国古典文化情结的时尚。东方现代女性犹如牡丹般灿然绽放，散发出高贵典雅的东方气韵。
1．2广绣在服装实用与装饰方面的应用研究
在服装设计中，用广绣工艺进行装饰强调款式造型，体现服装风格，也是服装设计创新的重要手段，不断完善创新设计，广绣工艺在服装和生活中发挥着越来越重要的作用。服装趋向时尚化、个性化，要适应市场及消费者的需求，就必须加强服装设计中装饰工艺手段的应用。
1．2．1广绣工艺布局
在服装设计中，广绣工艺的布局要合理，要有整体的设计构思，面积大小、位置、图案选择、色彩搭配等，适合什么样的服装款式，选择怎样的工艺技法，包括刺绣的材料、配饰要与服装形成相呼应、协调、统一、和谐与完美。
1．2．2广绣图案风格
广绣图案与服装风格相一致，广绣图案有传统的、现代的、写实的、抽象的等等。单看图案很美，但与服装搭配一起如果运用不好就会破坏服装主题和风格，因此刺绣图案与服装的风格有着密切的关系，图案在服装中达到烘托主题，体现风格的目的。
1．2．3服装面料采用
广绣的材质与服装面料匹配，不同的刺绣材质，要求刺绣方法工艺手法也不同，不同的工艺技法，产生不同的形态变化，根据面料的不同，刺绣的材质选择也不同，广绣在服装造型中起丰富造型，体现美感，突出个性。
1．2．4广绣配合
色彩方面，做好同类色、类似色、对比色、互补色的运用，体现单纯而不单调，多样而能统一的配色规律。总之，服装设计已离不开对刺绣工艺的研究与探索。绚丽的色彩反映人类文化与生活的各类图形，并结合现代服饰设计的特点，塑造出更强生命力的装饰形象，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
2广绣在现代服饰中的应用与发展
广绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今，刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用广绣工艺进行装饰强调服装款式造型，来展现服装的精致奢华。广绣运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求，现代服装设计中，广绣为今后的服装设计提供了丰富的设计元素，并结合当代流行趋势，将古老的广绣工艺作为现代设计元素与服装完美结合而形成独具特色艺术服装潮流。使其更具有现代风情。人们喜爱广绣，因为它很美，因为它多变。当然，服装是一个有机的整体，在进行服装设计时使用刺绣一定要把握分寸，注意整体的和谐。很多很好的设计，看似不经意的刺绣运用，实际上却包含了设计师对造型、色彩、结构和材料等多方面的构想和推敲。透过服装上千姿百态的广绣工艺，能够品位到当今时尚的气息，领悟到社会文化的潮流。
3结语
1动画人物服装造型设计的重要作用
1.1塑造人物性格
在动画作品中，动画人物是推动情节发展、阐述主题思想以及塑造个人魅力的重要元素，而想要实现这些目标，动画人物“性格”必须得到塑造。性格具有体现人格社会属性和彰显个体人格差异的特征，当动画人物各具性格时，不仅更符合现实情况，还能为矛盾冲突的产生埋下伏笔，如在动画电影《大闹天宫》中，孙悟空性格刚正不阿、我行我素、嫉恶如仇等特征为后续其与天庭产生矛盾进而大闹天庭铺设前提，如果不能将这些性格特征表现出来，后续情节则会显得突兀。服装造型设计在塑造孙悟空性格特征中发挥了重要作用：一是运用特色脸谱表现其忠勇聪敏。孙悟空脸谱中央是红色心形图案，眼眶为黄色，脸部轮廓为白色，这样的色彩组合不仅使脸谱生动形象，而且起到了衬托“红色”的作用。红色在我国传统文化中蕴含“忠义”内涵，用于脸谱之中可以塑造角色的忠勇，这与孙悟空形象是契合的；二是运用特色服饰表现其勇猛矫健。鹅黄上衣、红裤子、虎皮裙是孙悟空服饰标配，再通过紧身设计，将孙悟空轻巧、灵便特征展现而出。这类服饰在我国古代被称为“英雄衣”，是侠客、义士、绿林好汉等专用行装，而这些角色并非只是身手好、武艺高，豪放大气、嫉恶如仇是他们的性格写照。
1.2体现人物社会地位
服装造型具有外显特征，可以用于传达相关信息，如人物职业、身份等，而这些信息又会揭示人物的社会地位。仍以《大闹天空》为例，作为主角的孙悟空并不是一直身着鹅黄上衣、红裤子、虎皮裙这套标配服装，而是随着剧情发展不断发生变化，如其被征召到天庭当弼马温时，所着服饰为官服，乌纱帽、长袍衫、革带、官靴等一应俱全，表现出了孙悟空的官员身份。但是官员也有品级之分，弼马温只是一个小官，这从孙悟空官服色彩上便能知悉一二。根据原著，其大背景应是唐朝时期，唐朝官服颜色与官级对应关系是：赭黄为皇帝专用，紫色为三品以上官服，绯色为五品以上官服，绿色为七品以上官服，青色为九品以上官服，孙悟空官服为朱色，意味着其官职处于九品之下；当孙悟空嫌弃官小弃官而去并打出“齐天大圣”旗号时，他的服装造型发生了很大的变化，不仅穿上了代表天子身份的“黄袍”，盔冠上还插上象征英雄善战的雉尾，身份与地位立马提升了多个档次。
1.3呈现人物所处时代背景
交代时代背景可以使动画情节“落地”，避免太过虚无飘渺，也能通过与历史真实事件的结合增强动画情节的合理性。在动画创作中，时代背景不能仅凭只言片语进行呈现，而是要将其融入各个环节中，服装造型则是重要的融入对象。动画电影《功夫熊猫》是美国好莱坞制作的中国风作品，该作品虽然没有对时代背景进行具体介绍，可动画人物的服装造型却渗透相关信息，比如长袍、马褂、马蹄袖子等均是清朝服饰的典型代表，可以由此推断该部动画是以清朝时期作为大背景。该部动画在服装造型设计上下足了功夫，不仅用于呈现时代背景，还依托服装造型将动画人物与时代背景紧密融合，比如作品中的“平民百姓”多是身着旗装长袍，但相互之间也有差异，有的是选择两开衩，有的选择四开衩，有的会在开衩后搭配长褂或坎肩，这使得“平民百姓”服装造型更加丰富，避免过于单一而显得不够真实。
1.4通过人物服装造型传达民族文化
民族文化是民族永葆生机与独立性的重要支撑，传承民族文化至关重要。动画创作是文化传承重要途径，同时民族文化也是创作者汲取灵感的重要来源，可以说两者是相互支撑、相互促进的关系。《大闹天空》、《哪吒闹海》等动画作品中均融入了丰富的民族文化元素，具体到服装造型中，孙悟空脸谱、官服形象等吸取了戏剧艺术中的相关元素，哪吒服饰造型与中国门神画、壁画等有着千丝万缕联系，这能让观众产生浓厚的亲切感与熟悉感，有利于加深他们对民族文化的印象与认知。在动画人物服饰造型设计中，要避免民族文化传达陷入“形式化”误区，比如只是“照葫芦画瓢”进行应用，而没有考虑实际场景需求，这样不仅会影响传达效果，还会让观众产生“脱戏感”。对于设计者来说，深入了解民族文化内涵、提升文化修养应是必修功课，尤其在新的时代，只有抓住核心要义才能更好地与现代元素相融合，使得服装造型设计产品既有现代感，也能实现民族文化传达。
2动画人物服装造型设计创新策略
2.1运用反对法获得异化效果
现代人注重个性追求，热衷于新生事物，对于平淡无奇、缺乏创意的事物难以关注，这也是过往动画作品虽然经典却得不到今人重视的重要原因。想要创作出符合现代人审美的动画作品，动画人物服装造型走创意之路是必然趋势。反对法以“反对常规”为出发点，通过形态、色彩等元素重新组配与吸纳新元素设计出具有异化效果的全新服装造型。比如在表现女性动画人物利落干脆、巾帼不让须眉的性格特征时，可以将男性服装进行解构与重新组配，设计出既符合女性形象又能显现性格特征的服装造型。反对法可以用于男女装对换，也能在传统与现代对换中得到应用，比如《秦时明月》中很多女性角色在服装造型具有妩媚、绰约等特征，与设计者将现代服装中的抹胸装、超短裙等服装风格融入其中有着紧密关联。反对法使用时也要控制好程度，不能过于出格与离经叛道，否则会物极必反，被观众所排斥。
2.2灵活变更拓展服装造型表现力
创新是一条永无止境的路，需要不断开拓奋进，并且任何带有新意的方式都值得去尝试，可能只是产生了些许变化，但只要形成这样的习惯，诸多变化不断叠加便会为发生质变打下基础。在动画人物服装造型设计创新中，设计者可以尝试从“变更”入手，即对已经存在的设计成果做出灵活调整与变化，进而重组与拓展其表现力。比如《大闹天空》中孙悟空服装造型用于烘托与表现其刚正不阿、勇猛矫健等特征，如果对服装造型色彩做出调整，如鹅黄色上衣改为深褐色、红色裤子改为蓝色，则能用于表现沉稳谦逊性格，可以用来塑造经过佛法修心与性情磨练之后的孙悟空。对于观众来说，整体造型不变只是色彩有所变化，既与脑海中的孙悟空形象能够对应，也能依托新的色彩来重新审视。变更内容不固定，色彩、图案、形态等均能成为变更对象，变更程度则需要基于具体需求而定。灵活变更理念下可以设计出既有关联又有区别的服装造型产品，这有利于拓展服装造型表现力，使其应用于更多场景与满足更多需求。
2.3拆散组合重塑服装造型形态
设计是一个吸纳与应用设计元素的过程，而一定时空范围内，设计元素会维持基本稳定状态，对于设计者来说，除了不断发掘新的设计元素外，将现有设计元素进行拆散组合也不失为一条可行的设计创新之路。这能为现代元素与传统元素相结合提供支撑，既有利于设计出满足现代人审美的服装造型产品，也能为传统元素传承与发展做出贡献，比如《功夫熊猫》中“悍娇虎”所着服饰既有古代武师强劲干练之风格，同时在造型上与现代户外装相契合，标准的“运动达人”形象。除了传统与现代相结合外，中西方元素也可以作为拆散组合对象，比如将代表崇高身份的“龙凤”图案以更加立体化方式进行表现，能够进一步渲染图案视觉效果，可以用于烘托“强者”强大气场，让观众为之震动。拆散组合策略也要谨慎使用，尤其是涉及敏感地带的相关元素不能轻易组合，否则会使动画人物受到诟病，影响动画作品的传播效果。
2.4注重衔接营造文化氛围
从民族文化传承角度考量，动画人物服装造型设计中要积极应用传统元素，但如果只是简单引入是不够的，还要通过相关策略使其得到烘托与渲染，达到引人关注与传达内涵的目标。此处所论及“衔接”策略可以尝试一用。该策略的核心要义为：拓展传统元素影响范围，比如《大闹天宫》中孙悟空不同场景中所着服饰具差异，但均是围绕当时时代背景所设计，这样能营造更加浓厚的文化氛围，让观众在观看剧情的同时也能对所处时代相关信息有所了解。“衔接”策略也有利于统一动画作品服装造型风格，使动画剧情更加紧密。需要注意的是，该策略会对设计者大局掌控能力提出考验，服装造型中的相关元素不能过多或过少，比如孙悟空服装造型如果完全按照唐代官服进行设计，孙悟空本身特征便会受到削弱，进而对主题表达效果造成不良影响。
2.5利用新型技术丰富视觉效果
随着时展，新兴技术层出不穷，这为动画人物服装造型设计达到新的层次与高度提供了有力支撑，尤其是能丰富视觉效果，给予观众更丰富的视觉体验。美国动画电影《鬼妈妈》中采用了3D打印技术进行服装造型，不仅获得了更加精致到位的视觉效果，而且可以有效避免传统设计中容易出现的穿帮问题，让观众更加入戏，获得更好的观感；国产动画电影《烈山氏》中采用了虚拟现实技术，剧中人物服装造型十分贴近现实生活，面料材质、动态变化等均能细致呈现，给人以自然之感。从目前情况看，很多新型技术仍处于发展阶段，距离实现产业化应用尚有一段距离，但是设计者要勇于尝试，不断积累技术和应用经验，才能在动画人物服装造型设计领域走在前列。
3结语
1 牡丹花的设计内涵
牡丹花，又称木芍药，洛阳花。系毛茛科植物，是我国传统名花，它瑞丽妩媚，雍容华贵，素以“国色天香”闻名天下，自古号称“花中之王”，为富贵之花，寓意富贵吉祥。
牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹已进入艺术领域，自唐宋以来大量出现在各种装饰上。牡丹花作为一种经济植物，不仅为人们物质生活提供了名贵的中药材，而且丰富了人类的精神生活。我国人民把它作为富丽、繁华之象征，称之为“富贵花”、“百两金”。历代文人墨客多借以抒感，咏歌绘画，喻之富贵。由此可见牡丹花绚丽多彩、国色天香的芳容，深受古代人们的喜爱，成为中国人审美心理结构积淀构成之一。同时也说明牡丹花具有与人们审美意识相吻合的美感基础。
作为传统图案之一的牡丹花纹样，其装饰涉及建筑、器皿、服饰、室内装饰等多方面。其形式与内涵在每个历史时期，在不同的政治经济、科学技术与人文背景的影响与制约下，形成了各具时代特色的精神面貌，也因此赋予了纹样不断创新的生命力。在现代审美与空间形式的同构中，运用牡丹花作为设计元素的服饰风格营造出的别具情趣的视觉效果已为现代人所青睐。这种创作手法强调以历史经典的装饰风格为借鉴，在现代多元化的装饰风格的融合、交流中，形成一种强烈而独具个性的装饰效果。
2 牡丹花纹样在现代服饰中的运用
2.1 牡丹花纹样在现代审美中的升华。在历史的长河中，每个时期都有每个时期的代表性服装纳入流行渠道。众所周知，传统是历史的积淀，不同的民族，由于时空状态不同，就会形成一定时期的不同心态、不同意识和不同的文化，然而，传统是相对的。传统是历史的轨迹，而流行是时代中某个较短时期的烙印。二者不可分割。
牡丹花纹样和现代服饰的结合正是处于传统和流行关系这一时空状态中的新产物，牡丹花纹样作为一种传统纹样在现代服饰中的应用犹如为主流注入了新鲜血液，尤其是以传统纹样结合现代服饰创新设计的流行产品，具有新的生命力。由此而形成服饰新感觉既蕴含着传统文化的意向，又充满了现代审美的精神，使传统元素的装饰内涵在现代生活的审美中得以升华。
2.2 牡丹花纹样在现代装饰形式中的拓展。我们知道，在经历了运动装，牛仔裤，比基尼，制服，针织服，西服套装等20世纪经典服饰之后，当今的服装设计已经越来越重视“古为今用”，特别是中国当代的服饰设计，已受到越来越多的人们的欢迎。只是在现代环境空间中，传统的装饰形态已随着依附载体的功能与审美观的改变而得到了拓展。它们或连续成线、或聚集成面、或排列成条，不断变化着，符合着当今流行审美的需求。比如缠枝牡丹纹，是中国常见的传统纹样之一，至今常被运用在现代服饰设计中。历史上每个时期的缠枝牡丹纹都各有特色，唐代丰满肥硕、卷曲流畅，宋代纤巧灵动，元代壮硕凝重，明清则精致富丽。缠枝牡丹纹均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。因弯曲绵长、花枝繁茂的意象是我们民族喜闻乐见的装饰形式，被广泛应用在染织、壁画、雕刻、陶瓷等装饰上。而现代人崇尚简洁单纯的美，缠枝牡丹纹也因此有了明显变化，设计中抽取了该纹样的内质美――弯曲连绵的骨架与朵花点缀的形式，在时下的衣料、装饰面料与建筑装饰中常被沿用，并根据不同装饰形式要求演变着时尚新意的缠枝牡丹纹。
结合现代人的生活习惯、社会环境、审美标准，把传统纹样的色彩鲜艳、对比强烈的特点小面积的或局部的运用在现代服饰上。将传统图案的散视点集中到一个视点上，保持一个重点一个色调，使服饰造型色彩主次分明，传统的色彩与时尚流行的色彩交相融合，把传统和现代设计思想，设计法则放进现代服饰当中。如一直在农村广为流传的凤穿牡丹题材的大红印花，这种大红大绿的传统装饰色彩所承载的特殊印记，传达出的温暖与美好是民族不能磨灭的。
2.3 传统工艺在现代技术中的再现。牡丹花纹样传统的表现手段有手绘、扎染、蜡染、刺绣等。这些具有浓郁的民俗装饰风格的传统工艺展示了深厚的民族文化底蕴与传统艺术的韵味。随着现代科学技术的发展，我们对传统工艺特点采取抽出、混合、拼接的方法，并将之巧妙地点缀、融合于现代的设计观念、审美情趣与工艺面料中，创造出高品质的审美内涵的作品。
3 结论
一、民族服饰元素的含义
民族服饰元素指的是在我国传统民族服饰基础上形成一些形式上面的要素，其中最主要的有服饰的造型、色彩、图案以及工艺等。另外，在服饰的民族元素中，主要还可以分为视觉元素和精神元素，其中视觉元素是指视觉形象化，是一种比较具体的元素，重点表现了我国传统服装的审美意识，比如我国的旗袍、百褶大裙等，都是带有我国民族特点的服装，它们特殊的造型、工艺以及图案等都是视觉元素中的一种；而精神元素指的是民族服饰中具有的精神内涵，是一种无形的元素，主要包含了我国传统的精神文明，如儒家中提倡的规范、中庸的态度等，其中都包含了对一个民族在心理上的审美，体现了民族服饰元素的内在精神。
二、民族服饰元素与现代服装设计的交融
1.民族服饰造型元素在现代服装设计中的应用因为东方和西方在文化及审美上存在着一定的区别，所以在传统服饰的结构设计和精神设计层面也会具有相应的不同，西方的服装体系认为人体是最重要的，在设计的过程中比较看重服装的立体效果；我国的设计师由于受到儒家思想的影响，与西方以人体为主的理念有所偏离，他们认为礼仪更加重要，再加上对中庸之道的关注，我国的传统服饰一直以来表现出繁冗、宽博的特点，而且通过查阅资料还可以得出，我国设计师设计的上衣基本上都是比较宽松的。在现代社会的发展过程中，传统的、宽松的服装造型已经不能符合现代人对服装以及服装性能的需求，因此设计师在设计现代服装时，如果想要融合传统服饰的元素，一定要在结构上进行全面的创新。目前，在设计现代服装结构时，除了应用民族造型元素中的一些特殊元素外，基本上还是利用现代服装设计中合体的造型手法来进行服装的设计，这样不仅能够充分融合传统领域中的门襟、盘扣以及底摆等元素，还能将民族造型元素与现代服装设计中的造型元素结合在一起，在满足现代人对服装功能需求的同时，体现出现代服装设计中的民族美。
2.民族服饰色彩元素在现代服装设计中的应用
对于一件服装而言，色彩的搭配能够给人一种最直接的视觉冲击，充分体现出了穿衣者的审美以及自身的性格特点等，而在民族服饰中，其色彩的搭配就充分体现了相应的民族文化以及审美理念。因此，在现代服装设计中，不仅要融入民族服饰的色彩元素，还要将色彩搭配作为一门服装设计的语言，使其在现代服装设计中得到很好的使用，从而体现出我国民族服饰的深层文化。比如，在现代服饰中，中国红得到了非常广泛的应用，这不单单是因为中国红的服饰效果非常好，而是因为中国红暗示民族精神的作用非常明显，充分表现出了人们对美好生活的追求，彰显出了中华民族的文化底蕴以及审美观念。
3.民族服饰图案元素在现代服装设计中的应用
我国是一个多民族聚集的国家，经过千百年时间的演变，形成了各式各样的民族服饰图案，这些图案都带有非常鲜明的民族性和地域性，在世界上广为流传，在一定程度上体现了民族的生活习惯和审美理念。在现代服装设计中，作为全新的民族服饰元素，图案不仅表现为形式上的精美，更多的体现在民族文化和精神内涵等方面，也正是因为这些特性使其充分的应用到了现代服装的设计过程中。但是，面对当今快节奏的生活环境和方式，传统民族服饰的图案元素显得太过复杂，因此，在使用的过程中要采取一定的方式将其简化，只要能够将民族图案元素所表达的精神和文化体现出来就可以。另外，还要懂得变通，为了实现现代服装设计的创新性，可以采取现代的设计手法进行加工，对民族服饰中的图案元素进行重新设计，留有它原本的民族文化色彩，删除一些复杂的格式，使其变的更加时尚，更能体现出现代服装设计的特点。
4.民族服饰工艺元素在现代服装设计中的应用
所谓的民族服饰工艺元素，就是在民族服装中大量使用的镶、嵌、绣等一些服装加工工艺，这些工艺都具有非常强烈的民族色彩和装饰性，主要应用在民族服装的领口、袖口、裤脚以及下摆等位置。在现代服装设计中，大部分的作品也借鉴了传统的工艺手法，目的就是要展现出工艺的装饰效果和民族精神，而且这也是对传统工艺的简化，不必再使用复杂的加工手段，可以采用简单的镶边或者是刺绣来代替传统服饰中的镶、绣等，这样不仅能够保留传统的民族底蕴，还非常符合现代服装设计的审美理念。另外，通过传统民族服饰工艺元素的使用，对现代服装的外型进行点缀和装饰，彻底改变了现代服装设计的单调性，丰富了服装的造型，使现代服装变的更具美感。
三、结束语
一、招生计划
招生大类/专业
大类所含专业
学制
招生计划
招生省份
美术学（师范）
/
四年
61
浙江、江苏、安徽
设计学类
服装与服饰设计（服装设计、服装展示设计、鞋靴设计）
四年
157
浙江、江苏、安徽、黑龙江、山东、河南、湖南、广西
环境设计
视觉传达设计
二、招生省份及计划数(具体计划数以各省考试院最后公布为准)
省份
美术学（师范）计划数
设计学类计划数
学费
浙江省
43
89
学费按浙价费 【2014】240号文件收取。我校目前实施学分制收费，
美术类专业每年学费10350元左右。
江苏省
8
8
安徽省
10
10
黑龙江
8
山东省
12
河南省
10
湖南省
10
广西区
10
总计
61
157
三、报考形式和条件
我校美术类专业考试均采用各省统考成绩，不另行组织校考。报考对象和条件参照各省美术类统考安排和要求执行。
四、录取原则
报考我校的美术类考生(使用联考成绩)，必须符合以下条件：1.参加生源省的艺术联考并取得合格证;2.高考文化成绩达到生源省划定的艺术类分数线;3.英语单科成绩达到规定的分数。符合上述要求的考生，我校将采取以下方式进行录取：
(一)分省按综合分从高到低进行排名录取，综合分折算方式如下：
综合分换算方式：文化总分(高考总分按750分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×7.5×50%。
备注：江苏省综合分换算方式：文化总分(高考总分按440分制计)×50%+专业成绩(总分折合100分制计)×4.4×50%。
(二)英语单科成绩要求
浙江省
江苏省
其他省
≧60分
≧40分
≧50分
五、温州大学美术与设计学院及专业介绍
(一)温州大学美术与设计学院简介
温州大学美术与设计学院前身是原温州师范学院美术系(设立于1984年)和原温州大学服装艺术设计专业(设立于1988年)，属国内同类院校中较早创办美术、设计、服装类专业的院校之一。学院现有全日制本科生980余人，硕士研究生20人。教职工72人，其中，教授7人、副教授24人，博士5人、硕士46人。
学院设有美术学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、服装设计与工程五个本科专业和一个美术课程与教学论硕士点。2003年服装设计列为省重点建设专业，2008年艺术设计专业(鞋靴设计方向)列为省重点建设专业。2017年服装与服饰设计专业被评为浙江省特色专业，艺术设计(鞋靴、服装)为校级重点特色学科(B类)。2012年服装设计与工程专业被列为国家教育部“卓越工程师计划”试点专业。《服装立体裁剪》、《鞋靴结构设计》被评为精品课程，2013年2门课程成功入选精品资源共享课。服装立体裁剪教学团队为浙江省优秀教学团队。
学院与英国德蒙福特大学、意大利新美术学院、欧洲设计学院、韩国及台湾等高校艺术学院建立合作交流项目，联合培养交流生、交换生，每年暑假定期组织专业设计营活动。
近年来，师生作品获国际国内展赛大奖20余人次，赢得了良好的学术影响和社会效果。经过全体教工多年的努力，教学质量、师资力量、人才质量、科研创作水平不断提高，社会声誉逐年提升，学院已成为一所融纯艺术专业、设计应用专业于一体的高等艺术学院。
(二)学院专业(方向)简介
美术学(师范)：培养能够适应社会主义现代化建设和教育发展需要，德、智、体全面发展的能在中小学进行美术教学和教学研究的教育工作者。
主要课程：教育学、心理学、素描、油画、水彩、山水、花鸟、人物、版画、书法、中外美术史、美术概论、透视学、解剖学、中学美术教学法等。
视觉传达设计：培养具备视觉传达设计专业的系统基本知识，注重艺术创造性思维及能力，能在学校、设计公司、广告公司、电视媒体、报社、数字媒体单位、品牌企业等企事业单位从事品牌设计与推广、传媒研究、视觉表现研究、数码交互设计、广告设计、展示设计等工作的应用型高级人才。
主要课程: 计算机辅助设计、书籍装帧设计、企业形象系统设计、广告设计、广告摄影与摄像等。
环境设计(环境艺术设计)：培养具备室内外环境艺术设计专业的系统基本知识，能在教学科研机构或者专业设计部门、设计公司以及其它企事业单位的生产经营和管理部门从事实际应用、开发和设计工作的高级专门人才。
主要课程: 计算机辅助设计、室内设计、景观设计、娱乐餐饮设计、宾馆设计、居室与办公空间设计等。
环境设计(室内与产品设计)：培养具有创新精神、创业能力和社会责任感，具备工业产品设计基础理论和应用技能、宽广的文化与科学知识，能在工业产品设计部门、工业产品制造企业、产品设计策划与咨询行业从事产品造型设计、产品创新研发等工作的应用型高级专门人才。
主要课程：素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、产品快速表现、设计概论、计算机辅助设计(平面、效果图)、模型制作、材料与工艺、基础设计、人机工程学、产品快题设计、产品设计(一至五)、专题创意设计(一至二)。
服装与服饰设计(服装设计)：培养具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能从事服装设计、品牌策划和服装研究等方面的高级专门人才。
主要课程：服装材料学、时装绘画、服饰色彩、服饰图案、图形软件及其应用、女装设计、女装结构、女装工艺、男装设计、服饰品设计、针织服装设计、时装市场与商品计划、服装CAD 、立体裁剪应用、专业英语等。
服装与服饰设计(服装展示设计)：培养具有展示陈列的系统知识和设计实践能力，有较宽广的专业口径，能从事橱窗设计、服装陈列与展示、服装营销策划、展览设计等方面工作的高级专门人才。
主要课程：图形软件与应用、色彩构成、基础摄影、服装陈列基础、展示效果图表现技法、店堂规划与设计、服装展示与陈列设计、陈列手册、橱窗设计、服装搭配等。
关键词：盘扣；创新；装饰性
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0171-01
随着中国服装历史的发展，盘扣作为一种传统的服装工艺，也在不断的创新与发展的过程中。当代，盘扣被广泛应用于各个领域，彰显着其独特的艺术魅力。
一、盘扣在中国传统服装中的应用概述
盘扣，也称之为盘纽，它是由布条做成的纽扣。盘扣是中式服装中的传统工艺，它有着悠久的历史和独特的美感，精致的工艺手法形成了其独有的民族风格。盘扣是属于中国结的一种，“结”是由“绳”演变来的， “结”的方式被用于服饰穿着中，慢慢也形成了其特有的形式――盘扣。
清初以后，盘扣取代系带，被广泛使用于各种类型的服装。马褂、旗袍、唐装上衣都在使用盘扣在正面固定衣襟。盘扣虽是因实用功能而产生的，当人们在满足了其功用之余，随着社会政治经济条件的变化，人类的审美观也在提高，也更加致力于加强其装饰作用，并在实践中逐步完善其工艺技巧，优化盘扣的外形，使其造型优美和谐。
盘扣的花样主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大类。直角扣是盘扣中制作起来最简单、且应用最广泛的一种，一般男士上衣多采用直角扣。花扣精巧细致，有着极高的审美价值，一般运用在旗袍上比较多，比如领口上，或者以对襟、斜襟形式出现，也有用在套装上，不仅增添了独特的民族韵味，而且更显得典雅和清纯。琵琶扣造型如同琵琶，它适用于休闲类的衣服，一般个头都比较大。
盘扣的设计的题材都选取具有吉祥寓意和民族情趣的图案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花篮扣、树叶扣、等；形似动物的凤凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等；以中国结为造型所命名的如意结扣、同心结扣、三环结扣、草花结扣、等；以汉字为造型命名的一字扣、万字扣、喜字扣、寿字扣等，可谓花样繁多。
纵观历史服饰中盘扣的发展变化，盘扣特有的精致的工艺和含蓄的艺术表现力体现了中华人民的审美心理倾向与审美习惯，尤其是图案的创造不仅体现了对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵了无尽的希望和祝福。盘扣在传统服饰中所起到的画龙点睛的作用，彰显了独特的艺术感染力，也注定成为我国的传统符号之一，随着历史的发展，历经传承与创新。
二、盘扣在现代艺术设计中的应用现状
盘扣作为我国传统符号之一，在现代艺术设计中也是作为一种设计元素在使用着。盘扣在现代艺术设计领域不仅被用于服装设计行业，也是其他设计领域的设计师的灵感来源，设计师们用不同的手法诠释盘扣的艺术魅力。可见，盘扣的经典魅力促使其被广泛地应用于现代艺术设计的各个领域。
（一）盘扣在现代服装设计中的创新运用
盘扣工艺在我国传统服饰上的应用是实用性和装饰性一体化的，现代服装设计中，许多设计师更加注重其装饰效果。在现代服装设计中盘扣在旗袍上的使用也在不断的创新。“上海霞芳中华服饰研究交流中心”在给美国前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就数字2000对盘扣做了创新设计。有些服装设计师保留了盘扣的古典韵味，而在组合形式上上采取现代的设计手法进行重组，以达到和简洁、几何形式的服装本身相协调，同时又可作为现代简洁服饰的一个亮点而出现，很好的做到古典与现代的融合，可见盘扣在现代服装设计中除了运用于传统服装包括旗袍、民族风服饰中之外，还运用于休闲服，晚礼服等现代服装上，既保留了其传统韵味又进行创造性的拓展。
（二）盘扣作为一种装饰元素广泛运用于各种设计领域
盘扣的因其装饰性极强被广泛应用于各个设计领域。最常见的有运用于从服装设计上引申出来的服饰设计中，如作为钱包的链接件而使用了的盘扣元素；取盘扣的形态美作为灵感来源运用于珠宝设计行业中的项链设计；还有运用到新娘鞋和中国风鞋子的设计中的例子等。此外还有应用于家居布艺装饰、书籍装帧设计包装设计的和广告设计等领域的例子，不胜枚举。
（三）盘扣作为的工艺美术品具有很强的艺术价值
盘扣作为一种传统工艺，有着极高的美学价值，在当代社会，它已经作为一种装饰设计元素出现在我们生活中的各个领域，同时，也可独立成为一门艺术形式而存在，因此，出现了很多美轮美奂的盘扣工艺品。德籍华人“珊丽娜”传承了传统盘扣的技艺，并在此基础上设计创新，成为设计制作盘扣款式、数量最多的人，曾荣获大世界基尼斯之最。她设计的盘扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中国传统文化元素的造型外，还有外文连写、星座、奥运吉祥物等充满现代气息元素的造型。可见盘扣已经成为了一种艺术创作形式，不管是古典传统元素的或是现代时尚元素的图案，只要通过盘扣这一艺术形式展现出来，其工艺之精致，形态之优美生动的跃于盘扣之上，展现出极强的艺术感染力，同事也具有很强的艺术价值，可以作为工艺美术作品欣赏和收藏。
三、盘扣在现代艺术设计中的应用前景
综上所述，盘扣在现代艺术设计中已经具有了较为广泛的应用，并深受人们的喜爱，有人甚至将其作为艺术品收藏。而今，随着全球化的影响，世界各地文化交流越来越广泛，也不断的发生碰撞，盘扣也在不断的汲取着中西文化中优质的东西，通过运用各种创新的图案和新的设计方式、设计手法展现于现代艺术设计之中。
盘扣之美，美于形，美于韵，美于意，如何结合传统与现代，如何创新显得尤为重要。首先，传统图案都是古代人根据人们对于吉祥美好生活的向往所创作的，随着现代人们生活方式的多元化，人们的观念的改变，盘扣在图案设计上需要对于现代人们的细想观念和审美方式进行思考，应吸取传统图案的精华，结合外来图案和现代图案的优点创造出新的形式美。其次，传统盘扣的立体效果有类似与浮雕的感觉，应在此基础之上拓宽思路，增加其层次感，有前有后，有高有低，有近有远，使其更加三维化，尤其是作为工艺美术品更应拓宽思路。现代科学技术的发展也有助于艺术创造。新机器、新材料的出现另设计师的设计想法的实现多了一份保障，同事也促使设计师的设计灵感来源更加丰富，新材料的出现也使盘扣的质地更加多样化。这些方方面面的创新都有助于盘扣艺术发展，推动其应用于更广泛的设计领域，展现其独特的精致古典内涵。
四、结语
民族的就是世界的，盘扣工艺历经沧桑，历史沉淀后的精华成为经典，其独特的装饰性和深厚的文化底蕴让越来越多的人着迷，以极强的生命力丰富和美化着人民的生活。盘扣作为一种中国传统符号，渐渐焕发出新的生机，不仅在吸引着国民的眼球，更在世界顶级服装设计舞台中展现着她独特的魅力。
参考文献：
[1]潘凝.手工编结与盘扣[M].北京：高等教育出版社，2010.11.
[2]张夫也，孙建军.传统工艺之旅[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
民族服饰是人类文化的一个重要组成部分，是最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。不同民族由于生存环境、习俗文化的差异，服饰的发展变化也不相同。民族服飾是一个民族的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外在符号，是一个民族的民族性格、民族心理与气质的外在形态。既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。
在不断变迁的民族服饰文化中。各民族的民族服饰对现代服饰设计起着举足轻重的作用。民族服饰文化精神以博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服饰带来新的冲击，也给现代服饰文化增添了新的特点。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵.因此形成了T上和街巷中闪亮的民族风格。
2.服装设计师眼中的民族服饰
世界各国的知名服装设计师都对民族服饰情有独钟，他们从传统民族服饰的结构、材料、色彩和风俗习惯等方面发掘出设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。
2.1 结构方面
平面裁剪的和服，几乎全部由直线构成，以直线创造和服的美感，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，日本设计师三宅一生，他以民族服饰和服为基础，他发展了日本传统服饰文化的精华，把和服的元素提炼出来。运用到现代服饰的设计理念中。
2.2 风俗习惯方面
在阿拉伯国家，穆斯林妇女都用长袍遮身，用面纱遮面，上衣不可出现袒肩、露臂，甚至敞胸露怀的变化，下装不可以裙代裤，不可使用透明、半透明的纱质原料。巴基斯坦设计师穆罕默德·埃米尔将伊斯兰妇女的传统民族服装加以创新设计，在创作中保留了服装头饰在眼部留有一道缝的风俗。其他方面作了大胆的创新，形成无袖，裙子的前部短至露膝，后身长及地面的式样，服装面料上有许多的小孔，甚至还隐隐约约暴露出臀部。他的作品东西结合，上隐下露，既继承了民族传统服饰风格，又在设计上有所突破，受到了服装界人士的认可。
2.3 材料与色彩方面
波希米亚风格在现代时尚舞台上也成了一般强大的冲击波。服装的主要特征是用鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，金属质感的塑料锁子甲织物，丝麻网眼织物，闪光的金属纱罗织物等相结合的服装形式，保留着“游牧民族”的服饰风格，能让久居都市的人们体味到浪迹草原无拘无束的自由气息，著名设计师埃曼纽·恩加罗的设计作品，应用羊绒针织物和毛海毛网眼织物。将波希米亚民族风格赋予了相当女性的味道，不仅将荷叶边的装饰演绎得出神入化，还使其带有一些张扬的野性。
热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格，单纯豪放的非洲风格，还有古典浓郁的委拉丝风格，作为把古典的高级时装赋予时代的意义的一位老式服装风格的改革者。伊夫·圣洛朗可谓是将民族文化运用于服装设计的先驱。
2.4 民族文化与服饰设计
从这些实例可以看出，民族服饰风格的回归和互补，不仅反映了人们的心理和社会的文化现象。说明不同的民族服饰文化在相互影响和发展。本民族与其他民族，传统与现代的融合，使人与人之间的联系更加密切。民族文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。对人类创造的现代的和未来的文明产生了巨大影响。重视面料的视觉效果，用复杂的装饰工艺和精细的纹样来增添面料的美感。在造型上将个性化时尚精神与传统文化相结合，符合现代人的审美情趣。我们的民族文化是有传统的，是民族的集体记忆，有极高的审美价值和文化价值，具有深刻的精神内涵。 随着时代的进步，历史不断赋予传统文化新的内涵。21世纪是注重文化设计的时代，文化符号成为设计的目的、宗旨和灵魂，现代服装设计作品既要有民族情感、传统精神、又应具有时代的气息，是设计者生命的语言，焕发出崭新的令人目眩的现代民族风。
3.结论
民族服饰文化神秘古老，对世界各地设计有着一定影响，设计师为了能创造出更加具有民族色彩的设计作品，越来越多的运用民族文化，也说明了它的重要意义。通过对民族文化在服饰设计中的运用，艺术形式准确的运用到设计中，体现了艺术的价值。而民族文化，则直接被这设计形式体现出来，再现古老的美感世界。民族文化是大众潮流文化市场的需求，运用到服装设计之中会让更多人了解民族文化的魅力。
在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，民族文化和服饰设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对于民族文化的巨大冲击。民族文化显现出的独特魅力，正是现代设计所需要寻找的源头。这使我们逐渐认识到现代设计要立足于民族文化。面对设计全球化的发展，每一位现代设计师都应发挥自己的力量，将民族文化与现代设计相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。
参考文献：
[1] 黄柏权《民族传统服饰的当代变迁》西南民族大学学报（人文社会科学版） 2011年01期
[2]潘定红《民族服饰色彩的象征》民族艺术研究2002年02期
