时间：2023-05-29 17:43:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇为爱执着，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我只能用一生来回答你，
我是多么爱你，
哪怕不能与你在一起，我也会在你不远处，
默默地注视着你，关怀着你，
悲伤着你的悲伤，快乐着你的快乐，
即使这样，我也不会孤单，不会寂寞，更不会遗憾后悔，
因为我得到内心真正的快乐与幸福，
其他的一切是那么的苍白那么的无力。
因为我最希望的就是看到你
健康快乐幸福的生活着
爱情是伟大的，
也许有人说那些为爱牺牲的人愚蠢，
那些为爱执着的人傻，
那些为爱不顾一切的人笨，
但我觉得他们都是伟大的，
因为，只有爱才是他们生命中生活中最重要的，
对于他们来说爱才是他们活着的理由，
我希望水是你端的，饭是你煮的，我爱你是你说的，就这样过日子，多好。——题记
在人生的前25年，我一直在走着和大家不同却又似相同的路，为了一个家去奔波，为了一份爱去关心爱护，为了所有关心我得人去享受珍惜。
是得，我一直在这样的走，走着一条漫长的路。无数次的经历这一些琐事，让自己的内心无法的去平静，甚至迷失了自己原有的念想。
下雪了，看这雪花片片的飘落在自己眼前。我得心就犹如那片片雪花飘落在尘世间的各个角落，想要等到那个能够接触到它，而又懂它的人。
也许缘分这个词语，对于我们来说既飘渺却看似如此的真实，当接触的哪一刹那，心里莫名的就会产生丝丝的欢喜。也许平白无奇的一句话。
却会对着那个冰封的心产生丝丝涟漪。它会慢慢融化，它会为你而解封，它会让你得到它哪所有的爱，去给予你永远的幸福。
恍惚间，感动于每一对对真爱执着的人，看着他们为爱迷醉，看着他们为爱去挣扎，去一同欣赏街边的美景，乡间的风情，在爱得小河中细细流淌。
在哪一刹那的瞬间，在真爱的心灵里。永远没有分手的理由。我们可以为爱沧海桑田，我们可以为爱海枯石烂，我们可以为爱凤凰涅槃。只为了和
心里的爱人，共拥那匆匆的几十载享受那份地久天长。
你得出现，我得心在融化，在无数次的挣扎中，更希望自己能够完全的去享受一份爱，去努力的做每一件事情，只因为我想和你永远在一起。
在这个乱花迷眼的世界里。几经沧桑，几经变迁之后，会有多少人懂得如何去珍惜呢，不懂得去如何爱得人，才会把它当做野火烧不尽，春风吹又生
，爱其实是犹如那一缕缕柔韧的丝一般，斩断千难万难，却经不起那滴滴的水滴，其实，爱这个字，请你尽乎吝惜地锁进心灵的深处，为了它那唯美
的归宿，娇玫万朵，独摘一枝怜。这才是完整的心灵对爱得本质的一种认知，对爱得一种深度诠释。
在《爱的妇产科》中，何晟铭真实地演绎了一个优秀的妇产科医生，一个战斗集体的领军人物，一个为爱执着的好男人。这个角色演绎的成功，在于演员有一颗本真的心，又是性情中人，赋予了角色真性情。
伴着交响乐做手术，乍听起来似乎有点另类，看了几次波波做手术，心中豁然开朗。为什么选择德沃夏克 “自新大陆”？因为这首乐曲表现了印第安人开拓美洲大陆的进取精神，那铿锵有力的节奏，奋勇前进的旋律，表示波波把每次手术当做一场保卫生命的战斗、抱着必胜之心去迎接每一个新的挑战。
给患有高度妊高症又是早产的孕妇朱小兰做剖腹产手术，有很大的风险。在病人已经因妊娠高血压晕倒的情况下，波波当机立断，决定自己主刀上阵。在催人奋进的乐曲声中沉着冷静地顺利完成手术，也帮助患者实现了用弟弟脐带血救助哥哥一命的愿望。
演绎这段交响乐中的手术，晟铭表现了：术前的深思熟虑 眼神冷静沉稳；无影灯下，片刻的高举双手，闭目凝神，引发与乐曲的共鸣；手术进行时，技巧娴熟，指挥若定，稳稳地拿下了一场手术遭遇战 ；术后，和叶紫共同望着已经将脐带血输给了哥哥、安详熟睡的婴儿，晟铭脸上露出真诚、满意的微笑。
波波的名言：“我们医生，应该对生命负责”。面对挽救生命这一崇高使命，不放弃哪怕有一线希望的手术，波波敢于承担责任，从不考虑个人得失荣辱。
一个因车祸产后大出血不止的患者，波波坚持做第二、第三次重新开腹手术，冒着极大风险，终于找到了出血点，使患者转危为安，得以看到自己新生的宝宝。
孟洁曾劝阻波波：二次打开找不到出血点，病人死在手术台上，他们会让你负全部责任。波波回答：怕担责任，那病人怎么办？ 此时的波波，眼神热切、坚定、不容怀疑，使在场的人从心底引起共鸣，消除了疑虑。
接着， 波波立即组织手术团队，亲自操刀，临场决断，攻下了难关。晟铭在手术中神情专注，给助手发指令准确有力，演绎了一个医疗团队中既稳重又潇洒的领军人物。
面对医患纠纷，波波坚持做医生的底线----患者的生命第一位。有理有据地回应了对方，展现了仁心与智慧。例如波波反问赵丽颖婆婆请来的律师，是性命重要还是制度重要？接着摆事实，讲道理，问律师该怎么样打这场官司？律师听了不肯再替赵丽颖婆婆打官司了。
晟铭演绎面对律师的戏份，主要表现为态度真诚，有担当，有底气，显得游刃有余，有风度。
她对他一见钟情。
他是一家酒吧的打碟师，她，漂亮能干的外企白领。他在舞池旁边，他操控的音乐霓虹一样闪烁，眼睛看着舞台上时是冷冷的，望着手中卡带时是狂热的，偶尔闭上，模样酷极了。他自然看不到她。
她每天去看他，听他用心用耳朵用手指编排的音乐，在那或疾或缓的节奏里沉沦。
她不矜持了，给他送花，递纸条，等他下班，在他的摩托车旁等着他。
然而，他连正眼都懒得看她的。
她想，一定是自己不够优秀，于是她居然去自学了个研究生学历，工作之余与朋友合作炒股。总而言之，因为有爱情的动力，她可以算是一个小富婆了。他接受她的邀请了，偶尔就在酒吧里坐一坐，喝杯啤酒什么的，但不多说什么，听她讲自己的奋斗，笑笑，带些鼓励。
他当然一直都有女朋友，不过并不固定，也说不清一定是什么类型的，这样，她想模仿都不知道该如何模仿，那些女子也并不一定比她漂亮。但他就是连让她当替身女友的兴趣都没有。
五年过去了，她为了他，也开始一次数十张地买碟片，有机会去国外出差时，她会尽可能地淘碟，然后送给他，再后来，她甚至又去学过舞蹈，瑜珈……
有一天，她听到一首歌，买来送给他，歌名叫《暗恋无罪》：
“你试试用尽力抱紧我吧，你试过用幻像爱我吗？我这个样貌在五点过后，天涯变色彼此可以变身情侣吧。错觉与欲望是对好友吧，最爱与极恨就似是两生花。以为你是我情侣，怎会想暗恋有罪……”
那天晚上在他放出这首歌时，她站在他的对面泪如泉涌。她无声地哭，然而那泪水有如山呼海啸的，几乎掩过舞厅里所有喧嚣与浮华。
她以为他一定会感动的，因为他抬起头来正看到了她的伤心，然而他的眼神那一刻比任何时候都冷酷，甚至带有一丝厌恶。
从那天开始，他再没有接受过她的任何邀请和礼物，原先他在收到她买来的碟片时，有特别珍稀的他会收下，再坚决付钱给她，但从此他再也不看她精心淘来的唱片了。
她去找他身边的朋友，除了女朋友之外的所有朋友，连他的哥们都被她感动了，左看右看，觉得这女孩没什么不好，甚至可以说很不错，最难得的是痴情一片。那么为什么，他就是这么固执地不肯接受呢？
终于有一天，她卖掉自己所有股票和基金，为他买了一套非常棒的音响器材，布置好一个音响室之后邀请他前去。他低着头沉默了半晌说：“帮我一个忙吧。”她激动得声音都颤抖了：“是什么，我一定做。”
他扬扬下巴，指着街边如潮车流说：“你可以随便找哪辆车，但一定要从我面前消失。”
没等她回过神来，他招手上了辆的士，准备走。
她疯了一样拦在了车前，大哭，哭得自己也不知道为什么。那一刻，即便车从她身上碾过去，她也是不肯放他过去的。最终，她瘫软在地，被路人拖到一旁，他还是走了，并没有下车，也没有多看她一眼。
她的自尊被践踏成了混入污泥的尘埃，然后她大病了一场，随后又闹过两次自杀，一度她甚至以为自己活不过来了。
朋友们都指责他，指责他的心狠，他的残忍，他的不可思议，他的不识珠玉。但他，自始至终也没有来道歉。即便认为他有一定道理的人，也都认为他的做法不恰当。男人嘛，要怜香惜玉，要有忍耐精神，更何况面对一个愿意为你生为你死的女子呢？
两人身边各有“舆论圈”，但似乎舆论一边倒，都站在女孩一边。所有的人都安慰她，鼓励她，赞扬她，钦佩她，觉得这年头还能有如此为爱执着的女子，实在不容易。
最后的结局是男人去了别的城市。还是没有一句话，一个姿态，甚至一个眼神。
她很痛，她一直在爱中疼痛。然而，在除了男人本身之外的爱情所有领域，她都是胜利者。她胜利因为她是追求者，追求者一方在爱情中是弱势群体，弱势群体从来都能激发人们的同情心，引导舆论导向，然后掀起一轮又一轮的声援力量。
因为爱，付出爱情的同时交付自尊，她瞬间由爱情中的弱者变成了道德上的强者，便占据了理，占据了力，占据了可以痛苦可以冲动可以疯狂可以干涉可以打扰可以严重影响他人生活的----权力。然而，她想不到，那个不爱她的男人，有多么无辜，他的坚持其实更值得尊重和钦佩。
最少，他没有假装爱她，或是做任何利用她一片痴心的事。
大多数人都同意这样的观点：用金钱、权力、物质等可以换来身体，但买不到爱情。但更多的人却走入另一个误区，以为交付自尊可以换来爱，交付付出可以换来爱，交付爱理所当然必须获得爱。
错了。
付出与回报是两件事，爱与被爱从来不互为因果，互为缘由。爱或不爱，都是听天由命的事情。
导演李宗熹从自己的一个梦里摘取了恐怖、爱情、悬疑元素，编织出李明川和杜鹃的爱情故事。女主人公杜鹃痛失爱子又惨遭爱人遗弃，在生命的绝境被开朗幽默的男主人公李明川拯救。杜鹃正庆幸爱神的再次眷顾，却没想到这只是上天又一次的捉弄。李明川意外失忆，杜鹃只好一次又一次以陌生人的身份出现在李明川的人生，重复他们从相遇到相恋的过程，期待能唤回爱人的记忆，同时不断承受爱人记忆再次失却的打击。
这是一个很有讲述空间的故事，也有潜力感动观众，然而导演把故事打散重组，选择了另一种叙事顺序，从失忆后的李明川携女友杜鹃搬入出租屋开始讲起。李明川因“上一任”房客留下的诡异物品惊慌失措，和杜鹃一起被困在出租屋隔壁莫名其妙的“密室”。他一直以为自己是在解密上一任房客的爱情，到头来才发现，那房客本就是自己，这一切都是杜鹃为了唤回他的记忆设下的局。于是故事便从本就没什么必要的惊悚悬疑走出，滑入拖沓的温情。
当然，调整叙事顺序没有问题，把爱情故事讲得充满悬疑也没什么不可，可故事还是无可挽回地走偏了。因为剧作者在叙事顺序调整的同时疏于调整人物行动的逻辑，悬疑和惊悚也没有融入这个爱情故事的肌理。
试问，一个总担心爱人因过度回忆而头痛，甚至都不敢和盘托出实情的杜鹃，怎么会用这么一个冲击力堪比电击疗法的“局”来提醒李明川所有的过去？如此设计，导致的直接后果是，一个为爱执着的坚强女人变得歇斯底里，浑身灌注着失常的偏执，而一个开朗幽默的男人还没能释放出爱，就被失忆抽得没了“魂”，又被种种恐怖桥段吓得没了“魄”。
也许导演的用意更高，不只想讲一个爱情故事。可剧作者无论多么锐意深刻，首先还是要做到对人物负责。当人物的行为因失去了合理性而显得浮飘，导演只好不断给他们添加激烈动作以落地，却又偏偏没为他们考虑面对对方的“动作”该有的反应。李明川和杜鹃真的是一对情深意重的恋人吗？当恋人的情感互动缺位，无论再读多少情书，唱多少遍主题曲，设计多少浪漫桥段都找补不来。
不仅如此，故事的气口也一再被打乱。观众期待爱情的时候，恋人身陷悬疑，终于等到故事有空间可以展开时，舞台上演员又在卖力表现惊悚，当你终于适应了悬疑和惊悚，这时灯光又变作温暖，主题曲一遍又一遍地回放，继而是观众猜都能猜得到的煽情。
最后，疲惫不堪的煽情终于结束，导演用李明川的又一次失忆收尾，女主毅然决然地把出租屋里的一切都摆回原处，离开时表情坚定。这一幕当然是在说，她会继续坚持下去，直到唤回爱人为止。
那一刻我总算明白了，这爱情故事为何毫不动人。因为它既没有展现出“爱，很好”而让人神往，也不了解“爱的艰难”其实根源于内心的不安，而非接二连三的意外。
好的剧作者之所以能创造出动人的爱情故事，不在于他们比别人更懂爱，恰恰在于他们认识到自己的不懂。面对爱情，他们除了虔诚还充满敬畏，总是自觉或不自觉地践行着对爱知之甚少的态度。
反观《出租屋》这部话剧，导演从宣传措辞到故事讲述都给人一种“爱情暴发户”的感觉。他太炫耀自己懂得爱情的真谛，先是给人物以打击，施爱情以考验，然后便让男主和女主不假思索去选择对爱情来说伟大、光荣、正确的道路。他忽视了，爱情故事的动人之处往往不在金光大道，而在看上去不那么牢靠的独木小桥，是在内心万万次犹豫中纠来绕去、依然奋不顾身的傻气，是痛定思痛后毅然转身的决绝，是无法抗拒懦弱本性的无奈放弃，是此生之憾里无力的回味，也极有可能是画下句点时心里撇下的那一点不甘……
《出租屋》的故事里没有这些。四个演员卖力演出，却怎么都演绎不出一个人，特别是一个现代人面对爱情的不确定性，那种即使在极大的坚定里依然会感到不安的不确定，绝不是通过撕裂性的分离、突然的失忆、矢志不渝的召唤，甚至堪比电击疗法的治愈来体现的。它极不争气地藏在晦暗的情绪，烙在人性的自私，融化在平庸的日常，使爱成为人类极难习得的课程。因为我们谁都不知道，自己会在爱情里经历到什么。但这给了创作者机会，即在不可知里探索我们的边界，寻找两个孤独个体实现爱情的可能。
细想一下，观众为什么会在看到别人的故事时落泪？
失忆、车祸、死亡、被抛弃带来的绝望会惹人同情，却无法让人真正感同身受，只有当犹豫、纠结、遗憾、痛苦真正渗出的时候，观众才会看到自己的感情，从而真正产生共鸣。
总体而言，《出租屋》的表现都太外在了――故事徒有其表的复杂，人物的内心却不可信任的乏味单调。女主角精心做了个局，置身其中的男主角却怎么看都像个局外人。
关键词 好莱坞电影 文化传播 商业化
在电影艺术百年历史中,各种流派、观念、方法不断出现,冲击着旧的观念,好莱坞的影片在意识形态、艺术方面也不断遭到批评,但这一切都动摇不了好莱坞电影在国际商业电影市场上相对稳定的地位。电影的艺术性和商业性总是纠结在一起,既矛盾又联合。如果一味追求电影的艺术审美,忽视票房价值,会导致电影发展危机;但一味追求票房价值,忽视电影审美,又会使电影艺术生命枯萎,好莱坞电影是如何调节两者之间关系的,是值得研究和学习的课题。
一、好莱坞电影的商业化化发展和运作模式
从1907年,导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》,就开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。好莱坞迅速的发展步伐使其自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位,时至今日已成为世界电影工业的霸主。在全年世界银幕上座率最高的100部影片中美国影片占88部。而好莱坞电影也是目前商业化程度最高,运作最成功的电影营销模式,不仅为好莱坞投资人带来了丰厚的利润,更向全世界输出了美国的文化。
好莱坞电影的成功源于成熟的商业制作模式。好莱坞在发展中形成了三大制片制度。一,制片人制度。制片人决定影片的投资和动作,从导演直至各部门人员任免,是电影从筹资、生产到销售所有环节的最后决定人。而这一切首要标准就是商业利益。二,明星制度。也是好莱坞征服世界的基础。电影明星成了制片公司的工具或者商标,并且大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。制片公司利用观众对电影明星的崇拜创造出一种传奇的气氛。通过签约演员,进而包装明星,培养明星各种技能,创造演员个人崇拜。甚至根据明星演员的自身发展情况来量身订做影片,使演员与影片共同发展,一方面塑造出魅力明星的基础上,同时塑造出魅力电影。两者相互促进,相得益彰。三,分工生产制度。在生产的每一环节和每个部门都建立严格的分工制度。比如一个剧本分成多位作者,从情节,环境,背景,对话,噱头,各个剧本环节分工由专人写作。最后由制片人定夺。这种严密健全的分工制度适应了电影的高效率生产需求境况。
而从其外部存在形式来看,好莱坞充分探查电影市场现状,包括对世界各国文化形态研究及人们对影片的心理追求,制造出各种符合人们审美趣味的类型片。包括音乐歌舞片,喜剧片,爱情故事片,西部片,黑帮片等。这些类型片相继出现,粉墨登场,形成了一个个电影系列片的潮流,也使电影走上商业化的路子。
好莱坞电影以其独有的电影模式席卷了全世界,如今它已不仅仅是一个国家的电影制作地,它更上升成了一种电影的经典史话和制作思想,成为全世界的电影制作财富。
二、好莱坞电影中的文化传播
1. 电影传播的符号学分析
1964年,标志着电影符号学问世的《电影:语言还是言语》一书中,作者麦茨认为电影不是为人们提供的现实感知整体的摹写而是内部有着约定性的符号系统。用这个理念分析影片叙事结构,电影是象征性语言,是叙事性的艺术。电影语言具有“象征化”的过程。“影像世界”不再是与生活世界的同一,而是自身构成了一个“意义世界”。通过预先设定符码构成的“意义世界”来叙事,这个世界是由一个个被预先假定的符号和意义规则拼合而成。电影符号创建了新的言语情境,通过一系列符号虚构生活和想象世界的场景,建构一种意义结构。
电影符号更多的是象征符号的运用,象征性语言符号的大量使用发挥了电影符号强大的相似和指示功能。呈现动态多变的符号世界。人们在接受各种传播符号的同时,其实更多的是因为电影符号牵动了其中的象征意义,好莱坞电影中这样的符号举不胜举,如《拯救大兵瑞恩》中高高飘扬的美国国旗,它象征着人性的光辉和团队精神。象征意义或者称符号媒介的介入使得电影传播在有限的视域内呈现多重意义。使用符号的人直接从他的经验世界中取得意义,即从现实生命世界取得意义,再通过一系列心理过程:范畴化、映射、整合等得到理性指示。从这个角度分析,好莱坞电影正是利用了各种具体的影像符号,将其赋予了美国的文化价值观念意义,从而实现其价值观的渗透。曾获多项奥斯卡大奖的影片《勇敢的心》虽以十二、十三世纪的英格兰与苏格兰之间的战争为背景,男主角威廉姆·华莱士实际上却成为美国精神的一种表征,在他受尽酷刑后拼尽全力喊出的却是“freedom”,全世界的观众在为之震憾不已的同时,很自然的就会把美国宣扬的自由观念与心中理想的英雄形象相联系。
2. 好莱坞电影中的美国文化。
文化是人们生活方式、思想观念及其成果的积累和延续。文化的核心是价值观念,价值观作为最深层次的文化,是通过人们的行为取向及对事物态度反映出来的,是驱使人们行为的内部动力。可以根据不同的价值观念区分不同的文化。
电影是文化的产物也是文化的载体,电影传播文化的方法是隐蔽的潜在的,她把丰富的文化“内置于”艺术作品的叙事情节中,观众通过电影作品的人物形象和故事情节直接感触到的是一种感性的、直观的力量,在这种艺术形象的基本精神图景中感悟、理解出的是关于人性的、道德的、伦理的文化内容。电影也能建构出能够被国民普遍认同的文化核心价值观,进而确立一种大众共同信守的文化秩序。
美国作为一个典型的基督教国家,“新教精神”作为宗教价值观的集中体现,是美国精神的主体,渗透到美国人生活的方方面面,成为人们日常的道德规范。“新教精神”也作为美国电影文化的一面旗帜,一直贯穿与美国电影的发展历程。比如基督教观点认为上帝创造每一个个体都有其意义,每一个生命无论是高贵还是卑微,都极为宝贵。在很多好莱坞灾难片里拯救地球的不是总统、将军、特工这样的大人物,往往都是意想不到的小人物。1999年新线公司出品的《骇客帝国》是典型的包涵基督教哲学的一部电影,影片充满了各种宗教式和哲学化的隐喻。最终拯救人类命运的“救世主”尼奥,是一个再普通不过的小白领,偶然一次网络结识了神秘人物墨菲斯特,在他带领下,尼奥认识到自己所在的世界是一个由电脑人所控制的虚拟世界,而真实的人类世界正被其压迫濒临灭亡,尼奥选择吞下一种奇特的药丸获得重生进入真实世界,在真实世界中尼奥重新突破自我,学习各种本领,最终在与电脑人的斗争中取得胜利,成功地保护了人类的生存。这一故事结构有很大的隐喻性,象征着《圣经》中耶稣基督道成肉身,作为“救世主”降临在世。2009年罗兰,艾默里奇的《2012》在结构上也是模式化的体现,影片中淹没地球的大洪水,与最后拯救人类的大船让人们自然会想起《创世纪》中代表上帝愤怒的大洪水与挪亚方舟。而片中约翰,库萨克饰演的电影主人公是一个离婚的中年男人,由于经常迟到,与前妻生活在一起的孩子们都不尊重他,事业也不如意,以给有钱人当司机来糊口,但当大灾难来临时他表现出超前的判断力和勇气,最终他不仅拯救了全家人的生命,也拯救了方舟上所有人的生命,成为令人敬仰的英雄,卑微的小人物凭借一己之力拯救了世界。
由新教精神与资本主义经济体制所融合产生的“个人主义”也是美国文化价值的核心。其主旨是:强嗣人是具有独立精神的个体,应该在政权和宗教之外保持一种人格上的独立与自尊。在文化上强调个人独立性、创造性,强调个人自由发展。
这种精神表现在电影里,便是美国片中形形的“孤胆英雄”。从50年代起,大量的“个人主义”的英雄人物就出现在美国的西部片中。2003年在美国电影协会(AFI)评选的“美国片十大英雄”中,1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯,芬奇名列榜首。在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多重身份的角色身上,普通的美国人可以发现他们心目中的理想和人生守则:勇敢、乐观、正直、坦诚……这正是美国文化中的个人主义独立精神的集中体现。上世纪50年代的电影《正午》中的退休警长,一个以孤独的正义对付邪恶的英雄,用自己执着的行动表明有时正义在少数人手中。影片在美国影响巨大,并且被誉为历届美国总统最爱观看的影片。此外70年代电影《巴顿将军》里的铁血统帅,80年代史泰龙主演的《第一滴血》系列里的特种兵兰博,90年代施瓦辛格主演的《终结者》系列里的未来战士……,都是个人英雄主义的集中体现。1993年罗伯特·泽米吉斯的《阿甘正传》可谓经典之作,被美国观众认为是“美国梦”和“美国精神”的代表。作为一个弱智儿的阿甘凭借着自己的真诚与执着,阴差阳错地成为美国主流社会的成功人士,这样的故事让人们欢欣鼓舞。阿甘这种以小人物经历透视历史的过程,可以说是“上帝预选论”和“个人主义”的经典案例。头脑简单,视金钱如粪土,为爱执着的阿甘被认为是美国人纯真善良与努力精神的写照,令广大观众深爱不已。
三、好莱坞电影文化传播的特点
1. 商业利益是文化传播的动力
好莱坞一直声称尊重多元文化,推动艺术发展,然而内在的商业需求是其发展的首要动力。好莱坞电影通过对市场的准确把握和调研,紧密扣合了它的最广大电影消费人群的心理结构,首先满足他们的娱乐需求——追求感官刺激、消遣与猎奇。一方面,电影在各种充满矛盾的紧张冲突的故事情节中让人们得到赏心悦目紧张刺激未曾体验的视听感受,导演在类型片的运筹帷幄,内容编排,特技使用更为轻车熟路,而演员对类型片的演技掌握也更为到位,对所扮演角色的体验和发挥也很充分,另一方面,好莱坞融合了各种电影特技的画面和声音,给人带来强烈的视听震撼,这种技法成为很多人渴望观影享受动因。好莱坞成为了世界各地无人不知,无人不晓的一个重要的商业标识和文化景观。
2008年底娱乐圈最大的新闻就是倪震背着周慧敏“偷吃”，被媒体铺天盖地昭之天下。全天下的女人都慌了，连周慧敏这样的玉女掌门人，才貌双绝又痴情一片的极品女人都拴不住男人的心，这世上还有可相信的爱情吗？面对群情激奋的人群，周慧敏不但没有抛弃倪震，反而幸福地与之走进了20年不肯入的婚姻殿堂。究竟是怎样缠绵的过去，让周慧敏做出了如此令人百思不得其解的举动呢？
初 遇
你每天都送我一束花 你每晚都和我打电话
热恋中的情侣都很傻 太幸福有时让我害怕
你对我是认真的吗
1988年，在香港电台《摩登时代》节目中，周慧敏和倪震认识了。对倪震来说，眼前的女生不但美丽，而且温柔可人，简直就是仙女的化身。美女自古以来就是要配才子的，何况是他这种自我感觉很好的风流才子呢！他迫不及待地对周慧敏展开了热烈的追求，全然不顾佳人身边已有了护花使者陈德彰。
文人天生的浪漫与多情，再加上频送鲜花与频传简讯的强大攻势，很快地获得了美人的好感。当记者问起她对倪震的感觉时，文静秀气的女主角说了“一见如故”四个字，这其中的玄妙就耐人寻味了。
看到美人的芳心已经朝自己倾斜，兴奋的倪震更是不放过任何一个示爱的契机，甚至不顾周慧敏的反对，在1991年，利用自己的《YES!》杂志大肆攻击刘锡明为“毒瘤明”，连篇累牍的对之进行口诛笔伐，只因为刘锡明在媒体面前承认很欣赏周慧敏。倪震的这些爱的举动让周慧敏感到了一些难堪，她不得不深夜打电话给刘锡明道歉说：“我知道发生什么事，他这样写其实是为了想让杂志好卖，不关感情的事，我有劝过他（倪震）不要这样做，但他不听。”刘锡明当时只是回她说，“写都写了，算啦，你再劝他让他住手吧。”不久，刘锡明离开香港，转攻台湾。
倪震的这些狂热行为完全是为了获得佳人的芳心，可是周慧敏却慢慢的从强烈的爱情中感到了一些不安，似这样来得快的爱情会不会也很快消逝呢？何况对方又是个大家公认的风流种子，连倪匡都毫不讳言地说自己的儿子倪震是个“风流才子”。她不得不在心里问着：你对我是认真的么？
果然，很快到了1994年，当初的新鲜感消失，年轻气盛的她和他又都专注于各自的事业，感情陷入了瓶颈。加上倪震的不甘寂寞，寻花问柳的本性也多少让周慧敏有些失望。她提出了分手，男方也未反对。于是，在相识相恋近六年后，两人协议分手。
等这一段情
从你指尖轻扫一段琴
已经操纵我呼吸
用你晚星闪烁般泪痕
燃尽我体温
在我眼中不染一滴尘
眉头锁扣你一生
分手后，两人很快有了各自的感情归属。倪震不久便与陈法蓉拍拖，周慧敏则另有日籍男友。可是，爱情怎能说断就断，协议又怎能管住彼此的思念。倪震依然关注周慧敏的一举一动，得知她有了一个要好的日籍男友，心里的醋坛子又忍不住打翻了，这才发现自己对这个温婉秀气的女孩是动了真情。而那边的周慧敏对倪震的浪漫也是刻骨铭心，深夜想起依然是忍不住的心跳。
两个人冷却的感情因这次分手又开始升温了。
情在心中挣扎，当时的香港娱乐圈对偶像的要求非常严苛，对明星的恋情更是视为洪水猛兽，更何况周慧敏这个第一代玉女派掌门。于是，外表柔顺的周慧敏做了一个让所有人都大跌眼镜的决定，她放弃了玉女的头衔，也放弃了如日中天的事业，选择了为爱执着。在1996年与倪震宣布复合，并在同年闪电移居加拿大，甘心情愿地做了倪震背后的女人。
周慧敏的这个决定无疑是忠实于爱情的孤注一掷，好朋友说她昏了头，她也不管。一向在公众面前腼腆含蓄的玉女在倪震的生日会上献吻，和倪震一起玩桌球，丝毫不顾忌身后的蜚短流长。
当记者拿着报纸上刊登的她俯身打桌球的照片向她求证时，她的脸上洋溢着幸福的笑容，她说，他喜欢呀，我也喜欢。
她还和倪震一起开了一间桌球室，以此表示她对他的爱情。她对他的爱可谓用心良苦。
可是倪震的风流本性难改，又为姚乐碧新书《随意随心》写下序言：“我和姚乐碧的确在口舌言谈上达到过颇为剧烈的。”这样的文字让周慧敏伤心至极。不久姚乐碧公开倪震写给她的情信，信中明言：“假如你不是结了婚，一场轰轰烈烈的恋爱，我是舍命相陪定的了。”周慧敏完全没有想到自己的全心投入居然换得这样的结果，气愤之下，她回到了香港，在朋友面前痛哭失声。
周慧敏如此激烈的反应让倪震也慌了手脚。他公开剖白与姚乐碧绝无男女私情，为了表明自己的清白，他声明以后都不会和对方做朋友。对于序言中的过火文字，他则说只是文人的游戏而已。
于是，一番风波后，两人和好。周慧敏在媒体面前还是那么贤惠地力挺男友对自己的爱，让旁人不得不唏嘘爱情的力量竟如此之大。这很像周慧敏的歌：眉头锁扣你一生。看来这钥匙就握在倪震的手中了。
痴心换深情
怎知道爱上了你像似自焚
仍然愿意靠向你亲近
周慧敏又回到了温哥华的家中，整理家务、照顾猫狗、画画。从她退隐之后，就不停地有人找她出山拍广告，拍电影。为了爱情，她说：千金难买我复出。
可是没过多久，倪震的事业遭遇了低潮，他回流香港为商台主持的《绝情谷》节目收听率并不理想，连串鸿图大计也渐成泡影。可想而知这对一向自诩为风流才子的倪震来说是多大的打击。看到深爱的男人如此颓废，她又一次重整旗鼓，只为了助爱人一臂之力。
“帮衬倪震，2004年，37岁的‘玉女’重出江湖”这是当时报纸上的标题，其中的无奈不难体会。在新人辈出的娱乐圈，昔日的玉女要面对多少冷眼与嘲讽。可是她完全不在意，面对媒体的镜头，大方得体的和倪震高调出席香港某电影的首映礼，两人全程紧靠，倪震更是发挥护花精神给女友开路。由进场到入戏院只是短短的路程，但倪震与周慧敏却在入口处扰攘了数分钟也不能入场。这时，有记者问二人何时结婚，周慧敏惊讶地"噢"了一声，便跟着男友倪震入场看戏了。
从坚决地拒绝复出到如今的高调复出，周慧敏的生命已经和倪震息息相连。我们已经看到了她的字典里最重要的一个字――爱。
倪震为周慧敏的默默支持深深感动，他和她的爱在这时更加坚定了。倪震为搏女友一笑，曾经抱着两人的爱猫“周慧豹”，赤身，顽皮的用猫遮掩住自己的重要部位，让周慧敏为其拍摄，然后将照片放在了网上，一时激起了多少羡慕之声。
紧接着，在周慧敏的演唱会上，倪震更是扮作她的爱猫“周慧豹”突然窜上台去，对美人伸出咸猪手，当场把周慧敏吓得花容失色。直到嘉宾古巨基佯装生气，摘下豹子头，居然是满头大汗红光满面的倪震，周慧敏当场尖叫一声，然后愣在那里。不止是周慧敏愣住了，全场的观众也都惊呆了，发出一阵几乎能掀翻屋顶的欢呼。这时，倪震在千万人面前向周慧敏下跪，当场说：“我要说五个字，最爱周慧敏！”此时，我们仿佛看到了公主与王子的爱情神话在现实中终于得到了验证。尽管倪震在这段情里会偶尔摇摆不定，但是她依然在用自己的痴心换他的真诚，所以擦干泪，她还是愿意向他靠近，和他亲近。
流言促成的婚礼
流言传来传去
说不停不知道何时能平息
流言转来转去
请相信我的心纯真如往昔
流言飘来散去
会随着每一天淡去无痕迹
在周慧敏人力和财力的全力帮衬下，倪震的心情大好，事业也跟着有了些起色。这个春风得意的男人又开始处处留情。关于他和某女人的暧昧流言开始更加频繁的流传，而这时，周慧敏为了支持倪震的事业，已经重新回到香港定居。
“倪震狂追陈颖妍；倪震与傅颖共进晚餐；倪震和模特儿Esther吃牛肉面后到女方香闺短聚；倪震经常致电何傲儿，二人关系亲密……”
周慧敏几乎每天都看到这样的新闻，心如刀绞之际还要面对媒体的追问，这一切的一切让伊人肝肠寸断。
心爱的男人一再漠视自己的付出，一再用三心二意来回报自己的爱情，心灰意冷的周慧敏搬出了她和他的家，在她心里，爱一旦不在了，就什么也不要了。这时的周慧敏也越来越坚强，很多朋友安慰她，她会笑着说，我很好。可是，我们分明体味到这话语中的无限酸楚。幸运的是，被周慧敏唤作“阿父”的倪匡和倪家的一干人，都力挺周慧敏，他们对倪震的花心表现出了非常的不屑。做梦都想抱孙子的倪匡甚至答应周慧敏的要求，可以不要孩子。
难舍的亲情夹杂着对倪震的爱恨交集，周慧敏终于离开了香港，到东非散心。
周慧敏的离开让倪震再次慌了手脚，女友多年心甘情愿的付出在他的脑海中如电影般重现。想当初，一代天后脱下华服在他身后义无反顾的做起了家庭主妇，这样的爱又岂是那些声色女人所能做到的。想到这里，他紧跟着也来到了东非，一番忏悔，一番眼泪，终于挽回了伊人的芳心。当周慧敏从东非回来，再次出现在众人面前时，她那么幸福地为男友辩解道：我们的感情从来不曾改变。
流言此时似乎是散去了。
如果你知我苦衷
如果你知我苦衷 何以没一点感动
谁想到这样凝望你 竟看不到认同
2007年，周慧敏在台湾参加《康熙来了》的录制。节目中，当小S和蔡康永问到她和倪震的爱情时，她一脸小女人的娇羞，说很享受现时的生活，还调皮地说“我的家务做得不错”。经历了那么多风雨，这对爱情长跑情侣理应幸福了。所有的人心里都这么说。
可是，爱情有时候真的不以美好的祝愿为转移。
2008年圣诞前夕，倪震又被拍下与辣妹在酒吧内又抱又亲的照片。隐忍多年的周慧敏忍不住大哭，并毫不犹豫地高调发表了分手声明。
倪震又道歉了，可是分手已经不可避免。
可是，细看周慧敏和倪震的分手声明，字里行间都显示出两人对这段感情的留恋。倪震更是直接表示，日后会“继续来往，处理合作的日常事务，和照顾爱猫。”
继分手声明后不久，两人又幸福地举行了婚礼。
仿佛风云再起，朋友中有的为周慧敏不值，也有的对他们表示祝福。周慧敏对此一笑置之。
她说：今天我能够成为自爱，懂得爱人，拥有着无比勇气与承担的女人，请不要小看这个精神伴侣在我背后为我付出过的一切努力，包容，宠爱，照顾与扶持。都生活了这么久，没有倪震，成就不了今天的周慧敏。所以我敢大胆向各位说一句：“我的伴侣绝对犯得起这个错误”，而这句话，亦只我一人有资格去定论。看到伴侣事后为我做出的承担，我马上就原谅了他。
