时间：2022-03-14 14:36:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇审美意识论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
按照中国语言文学教学课程的审美对象、学生主体的性质与特点，教师能够通过精心构造符合当代学生需求的审美教学情境，在根本上对学生的审美意识、审美行为、审美情感进行深入地熏陶，从而为进一步地培养出良好的审美观念而提供健康的教学环境。这其中最主要的原因是因为学生作为教学的主体，具有最大化的主观能动性，而不是被强制地停留在某一空间，所以教师要行之有效地培养中国语言文学审美意识就务必要让学生从心理上接受美。例如教师在讲解“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”这两句诗时，可以利用先进的多媒体教学工作来为学生展现这一极为现实的情景，而后再要求学生依据该诗句所展现的场景来探讨出该诗句是否含有另外含义。杜甫利用“啄余鹦鹉粒”以及“栖老凤凰枝”来形容一幅较为宁静、美好、和谐、稳定的画面，其运用这些词语不但是为了更好地表达自身怀念故乡的浓厚感情，而且还在根本上体现出过往繁荣富强的唐朝盛世时期已经难以复返的事实。一般而言，中国语言文学教学过程中要构建创新、丰富、有趣的情景，就需要灵活地应用各种方式与途径，在系统上、整体上调动起学生参与审美项目的积极性与热情，最终让学生在潜移默化的推动作用下感悟美、享受美、传播美。
二、灵活应用教材内在美点是培养中国语言文学审美意识的前提条件
对于中国语言文学教学任务而言，教师若仅仅讲解语言特征、语法应用等内容，就难以显示出历史悠久的中国语言文学的精华与魅力，难以从独特视角来深入剖析语言美，所以教师在讲解语言特点期间可以结合教材情境、内容氛围、情感线路等方面，协助学生察觉教材当中的内在美点，从整体上寻找出课文语言文学的审美情怀，让学生不但感受到美的存在与特征，并能够深深地体会到美所具备的独特情操，最终将学生的审美意识和审美行为、审美情感有效地融合一起，将当代中国语言文学课程审美教育工作贯切落实，使其不再停留于“表面功夫”上。例如《绿》这篇课文，其主要通过阐述梅雨潭闪闪绿色的魅力来将课文主旨上升到歌颂祖国大好河山的层次上，若作者从一开始就赞美自然、歌颂祖国，就会使得文章变得无趣空泛，难以激发学生学习中国语言文学的热情，为此教师向学生提问：为什么作者要利用绿色来赞美祖国呢？为什么不用五彩缤纷的色彩呢？众所周知，绿色在意义上代表着和平、安静、青春，而作者尽情描述这一大片绿色则主要能够反映出其渴望宁静稳定的生活，同时结合作者写作当时的社会环境———正值军阀混战的严重阶段，也由此可以看得出作者缺少必要的战斗勇气。在中国语言文学教学当中落实审美意识培养工作，就是想引导学生在感受、体会、享受、掌握、传播美之后，更进一步地剖析研究其所涉及的内在意义与实质价值，最终拨动当代教学主体的心灵琴弦，从而使广大学生的感性与理性两方面相互融合、相互联系，全面提升他们自身的审美能力。
三、充分打开学生的创新思维能力是培养中国语言文学审美意识的重要通道
众所周知，中国语言文学的艺术美不是蓝天白云，微微抬头就能见之；不是林荫绿道，轻轻步入就能感之；也不是充沛空气，举手投足就能碰之。其一般会隐藏于语言艺术当中最为深层、最为复杂、最为宽广的空间当中，当然也会存在于丰富多彩、形象生动的意境当中，可是教师应当如何引导学生去挖掘自身潜在的创新思维能力，如何协助学生将最大限度的潜力化作为最优化的审美想象呢？在中国语言文学课程教学过程中，教师可以在语言文学与学生主体间构筑起能够相互联系、相互促进、相互影响的审美关系，为广大学生提供行之有效的审美意识培养通道。上述所提到的通道其实是指艺术形象，这一艺术形象包含着无数艺术美，只有将形象以及美有效地结合起来，方能够更有效地展现出中国语言文学教学的艺术特点，方能够更深入地掌握语言文学的审美趣味。例如“春山绿平野，夕阳红半山”这一对佳联，教师则可以先让学生根据对联句面意思来描绘出大致的画面，而学生通过描绘过程中红绿的对比，来发现到该对联所反映的画面颜色鲜明、自然生动、印象深刻，并且这对对联在语言结构层面上属于对偶句，能够体现出中国语言文化和传统民族文化之间所存在的促进关系。由此可见学生充分打开自身的创造性思维能力，是培养自身良好审美意识的关键前提，是提高自身综合素质的重要环节，也是推动当代中国语言文学教学实现可持续发展的基础，为此广大教师应当在开展教学任务的过程中务必要着重关注与重视学生的创新创造能力与逻辑思维能力。
四、有效结合语言文学的审美主题与内在美点是培养中国语言文学审美意识的核心平台
开展中国语言文学教学中的审美意识培养工作，务必要激发起学生对语言文学的积极性、自由性、质疑性等情感，唯有如此，方可以从根本上发掘学生语言文学审美能力，调动学生语言文学审美情感，落实学生语言文学审美体验。为了在最大限度调动起学生参与审美意识培养工作的积极性与热情，教师应当在教学过程中有效地结合起语言文学审美主题与内在美点，从而为广大学生提供行之有效的审美意识培养通道。首先，对于语言文学审美主题，教师应当按照教材内容的审美特质，由不同的视角或者层面来清晰地指出审美主题，引导学生立足于审美体验的前提下，科学有效地开展自由式的语言文学鉴赏工作。众所周知，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每一位学生对中国语言文学的鉴赏体会、所思所想都存在一定的差异性，为此针对学生而开展的审美意识培养工作则不应当局限于某一特定区域或者范围，应当尽量让学生陶醉于自身无限的想象当中，从而实现无边界的语言文学审美目的。再者，对于培养中国语言文学审美意识而言，准确寻找出语言文学的内在美点是重中之重，一旦寻找失败，则难以实现全面化的审美教育目标。为了引导学生更好地寻找、了解、研究语言文学内在美点，教师应当从知识的多方面着手，通过纵向与横向的相互对比或者头脑风暴等思维锻炼模式，科学恰当地增强当代学生的审美意识，与此同时教师还应当适当地为学生展现每个人对于美的界限，从而让学生更好地接受与辨别真假、善恶、美丑、好坏等事物。
五、结语
总而言之，要进一步地培养学生有关中国语言文学审美意识，教师就务必要在情景式教学方法、学生创造性思维、语言文学内在美点、审美主题等方面深入研究，利用创新化、合理化的教学模式来吸引学生，让学生在学习过程中了解美的时代价值与人生意义，从而有效地调动起学生参与语言文学审美意识培养队伍的积极性与兴趣，不断加强当代学生的审美能力与审美情操。
作者：景淼 单位：河南化工职业学院
论文摘要：文学作为一种精神现象，它既有意识形态性又有审美性，是一种审美的意识形态。文学审美意识形态是有机的整体，是有着丰富的完整内涵的复合结构。从其性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性；从功能上看，既有认识性又有情感性；从目的上看，既有无功利性又有功利性；从方式上看，既有假定性又有真实性。
文学是一种审美的意识形态，既有意识形态性，又有审美性。文学的意识形态性存在于文学的审美性中，而文学的审美性又总是表现一定的意识形态性，两者是辩证统一的，相互交织，相互渗透，共同形成一种新质——审美的意识形态。下面从几个方面说说它的辩证统一关系。
一、文学审美意识形态的整体性
文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。
所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿·布罗夫曾说过：
“纯”意识形态原则上是不存在的，意识形态只有在各种具体的表现中（作为哲学意识形态、政治意识形态、道德意识形态、审美意识形态）才会现实的存在。
我们须要注意的是：第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪漫主义和批判现实主义，总的来说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲惨生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分的显现出来。
二、文学审美意识形态的复合结构
文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。文学的审美意识形态总的说是一种复合结构。
第一，从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。
文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所的说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。
但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。
其实，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态的重要性质。
第二，从功能上看，文学审美意识形态是认识的，又是情感的。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品；有的作品则表现为现实发展的预测和期待，许多浪花漫主义的作品都是如此；有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”。
但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感性评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感性评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为pathos，朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：
情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的那根弦，每一个人都知道一种真正的情致所蕴含的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。
黑格尔的意思是，情致是两个方面的渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的；可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。
第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性，又有功利性。
在文学活动中，无论作者还是读者，他们都无法达成实际目的，或者说无法获得实际的东西，譬如事物的有用性，经济、政治甚至情感的物化结果，有谁能够在文学作品中得到一个金币、一个官位或者一个真实的爱人呢？这是一个缥缈的虚幻世界，是无限美好的水中月镜中花。你只有用心灵、用想象才能获得那种超越世俗的情感与精神收获。在世俗的心态里，无论作者还是读者，都将离这个世界更加遥远，甚至与它毫无关系。
法国启蒙时代的思想家狄德罗说：
你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱遣写不下去。
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。
我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对的无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。譬如在特殊时期文学作为战斗的号角和“武器”出现，中国古代用之载道明理劝善惩恶，就是一种证明。就是那些社会性比较淡化的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。可见，非功利与功利，在文学中总是辩证地统一在一起的，它们之间，有一个隐与显、间接与直接的构成关系。
第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。
文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活；有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。 一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。
著名画家毕加索说过：
艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。
毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描画鬼神奇幻的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就是没有文学。
但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的诺言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢？艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。
“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。
总而言之，文学作为一种社会审美意识形态形式，这是文学本体构成中的一个重要方面，正是它，才使文学与纷繁的物质世界拉开了距离，才使我们对文学的辨识获得了第一个结果。当然，同时它也使文学成为社会结构和文化总体中一个其他任何东西都无法取代的重要角色。
[1]赵炎秋：《文学原理》，湖南师范大学出版社2006年版。
[2]张永刚、董学文：《文学原理》，北京大学出版社2004年版。
[3]陆贵山：《文学·审美·意识形态》，吉林大学出版2006年版。
[论文摘要]审美意识直接体现了设计师对美的理解和趣味导向，制约着设计师的设计思维能力。审美意识的培养，也是设计思维的培养，而思维的开端，是源于对一种新事物的好奇及思索。在现代设计教育中，加强审美意识素质和艺术品味的培养是十分重要的。
现代设计教育是 21世纪的高智能与高情感的双轨教育模式，这种模式是指在学生原有的基础上，培养他们的设计思维能力，加强对他们的审美意识、个人品格及情感的教育。从发展的趋势看，我国需要这样的综合现代设计教育模式 ，培养设计行业的高素质人才。现实中，一些设计作品技法运用多但繁琐无序色彩丰富但污浊，主题直白但无想象空间，这直接体现了设计师对美的理解不够深刻。所以，在设计教育教学过程中，在努力使学生掌握美学原理、美学规律和美的造型能力的同时，对审美意识素质和艺术品味的培养也是十分重要的。
意识总是在控制着我们的思维能力，而人的思维是由形象思维和逻辑思维组成的。不论何种设计创作都要运用形象思维和逻辑思维，两者是辩证的，是人们认识客观世界所共有的思维方式，都同样能够发现事物的本质。我们获得知识，认识世界，在借助于科学理论去发挥逻辑思维的同时，还要借助于艺术发展形象思维，只有文理渗透才有利于开拓新路，换句话说，只有打破学科界限，才能培养出综合型画才。因此，在现代设计教育中要加强审美意识素质培养，必须善于使人的形象思维和逻辑思维珠联璧合，共同发挥作用。
以下是在高校进行审美意识培养对现代设计教育的重要作用及其培养策略。
一、 审美构筑学生的设计意识
一个设计师只有具备正确的审美意识和审美观，才能成为一个有社会价值的设计师。有人曾研究，在设计师一生的创作生涯中，审美意识主要经历三个阶段：明意识、潜意识、下意识。高校设计教育主要经历在第一阶段，明意识这个阶段是很重要的基础阶段，它对学生未来的设计之路十分重要。在这个时期，主要是学习和吸收各方面的知识，培养各方面的素质，当然，由于每个学生的文化背景各有差异，有的学生能在二三年时间内完成这个阶段，顺利进入第二阶段。有的学生可能到毕业了还没有超越第一阶段，没有进入真正的设计，总是拿别人的作品东挪西借，甚至一成不变地拿来用，那不能叫设计。
二、审美培养学生的设计兴趣
对审美意识的培养，也是对设计思维的培养，而思维的开端，是源于对一种新事物的好奇及思索。卢梭曾说过：只要有热心和才能，就能养成一种市美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念。
在进行设计专业教学的过程中，教师应重视培养审美意识对提高学生设计兴趣的作用，主动对学生进行兴趣培养。首先要加强对本专业的鉴赏力，提高学生的眼力，比如：结合正在进行的专业课程，收集大量的资料和相关素材 ，通过多媒体教学对优秀作品进行赏析，激发学生的学习兴趣；其次，要精心安排学生作业内容，有意定做一些与其他艺术门类有关的题目，如设计与音乐：将听觉艺术转换为视觉艺术传达出来。将音乐的听觉感受，谱写成色彩构成，让观者产生共鸣。
在其问，要专门安排时间来赏析当代艺术与设计中关于音乐的抽象性形成的理论及其影响，还有其代表人物(克利和康定斯基)及作品特点。进一步加深学生对音乐与艺术设计的关系的了解 ，提高学生的审美兴趣，掌握提高审美意识的学习方法。在视觉创意中，要逐渐使学生由被动变主动，将各种艺术形式与设计结合，将其他学科门类(历史 、文学、自然学科)及其原理结合到设计中。这样，艺术形式就不再单一乏味，设计思维就不会枯竭。教师要通过配合专业课，安排优秀的作品，推荐优秀的图书，丰富学生的思维，赏识并认可学生思维中优势和鲜活的部分，要求学生对自己的作品及时进行讨论，这一过程是审美刺激过程，能大大激发学生的学习热情。
三、审美激发学生的设计想象力
创造的灵感来源于想象力，人们如果没有想象 自己能像鸟样在天空飞翔，就不会有后来的莱特兄弟发明第一架动力飞机。爱因斯莱坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力包括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”世界上什么东西最能引起人们想象力呢?是美术、是音乐 、是艺术。中国画的传统技法有“虚实相生，无画处均成妙境的说法；德国著名的包豪斯学校的构成课中，有图地转换的设计，即图形可做空间，图形以外的空间也可当做图形看 ；埃舍尔的矛盾空间也是如此。留下的空间是留给欣赏者想象的余地，可以成功地启发想象者去创造性地填充空白，做到“无形胜有形“笔不到意到”“形不连神连”的艺术效果。
在设计实践过程中，教师应要求学生不断完善自己，充实自己，不能将信息锁定在一个方面，要激发自身的想象力，鼓励并肯定他们不断尝试不同的艺术风格和不同的技法手段，以找到自己风格变化的突破口。俗话说“不破不立”，只有在不断的探索和实践中总结经验，提高自己的审美意识，树立独特的设计理念，通过有计划地去实践、去观察，把 自己的体会、自己的认识反馈到设计中，把想象落实在现实中，才能不断提高设计水准。
四、审美培养学生的设计创造力
设计的根本在于创新 ，创新需要灵感，而灵感来 自于生活经验的积累。由于每个人的智力开发程度不同、生活的文化环境不同、接受的专业教育的程度不同，反映在专业的创造力上，也必然有很大差别。所以，如何在设计教学中，更有效地培养学生的审美意识修养，也是专业教师所需解决的问题。通过近几年的教学观察，笔者采用分别化教育的方法，针对不同学生的审美素质，因材施教、因势利导，观察每个学生的特长，强化学生的审美爱好和兴趣点，进行针对性的专业训练，提高了学生的艺术设计创造力。具体实践如：在装潢设计教学中，有些学生对民间美术颇有了解，笔者就安排一些民间玩具的包装设计，及时指导，帮助学生了解更多的相关内容；有的学生对少数民族文化较感兴趣，就布置一些地方特产系列包装为设计主题；还有学生对中国传统绘画、书法颇有研究，就安排做一系列具有传统文化特色礼品包装。通过教学实践，学生从被动式学习转到积极主动地搜集素材、查阅资料中来，无形中扩大了知识面，激发了他们的创作热情，学习效果明显改善。但是，我们应清醒地认识到，实现自己的设计风格并突破自己是一件很难的事情，这需要鼓励学生具有不断开拓创新的精神，使他们在设计实践过程中不断完善 自己、充实自己。学生的审美意识修养越深厚，其创造力就越强。
五、培养学生与时俱进的审美意识有利于提高设计的综合效果
在艺术设计教学的学生作品展示中，往往出现一部分作品创意新、制作和展示效果好，但在结合到实用推广时又不知何去何从的情况，这是作品忽略实用功能而只重单纯的审美效果的原因，这样的作品往往不能适应市场的激烈竞争。因此，要把学生的审美意识与社会实际需要相结合，使审美意识与时俱进，提高作品的设计水平。
1．把使用价值与审美价值相统一。从当前世界各国的销售情况来看，受消费者欢迎的产品都是集实用与美观于一身的产品，因此，各种各样的风格设计，都离不开处理使用价值和审美价值的关系。在新的历史条件下，新的材料的出现，有利于在产品设计中把使用价值和审美价值进一步统一起来。
2．设计需要以人为本的审美意识。以人为本的设计要求设计师具有一定的审美道德素质，以人的实际需要和目的为宗旨。因此，设计只有为人着想才能最终成为优良的设计，为大众服务，为时代的需求设计，是设计师的天职。
3．提高环保的审美设计意识。人类只有一个地球，如果不加以爱护，肆意损害，必将造成巨大的环境灾难。我们在专业设计过程中，对环保型设计提出要求，也是对设计者审美意识的进一步升华。绿色包装设计再一次证明，使用价值和审美价值是内在统一的。
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论文摘要：中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。
一、前言
审美观，简单地来说就是人们对美的看法和观点。其实这个概念是从哲学体系中分出的一个美学概念，指的是人们对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。
二、审美观的产生
审美这一活动的产生包括两个方面，其一是人类的审美是如何产生的，其二是个人的审美是如何产生的。从人类诞生之初，人们对审美这一活动就已经有了一些浅薄的意识。但是人类最早的审美活动并不是像现在这样主要体现在艺术活动中，而是体现在生产劳动中。从某种意义上来讲，生产劳动是审美的母亲，最早的美与美感都孕育在生产劳动中。
但是，事物是变化发展的。同样，人们的审美标准也不是一成不变的。不同的时代有不同时代的审美标准与审美价值取向。就算是同一个人，在不同时期对同一件事物的审美观点也是不同的，这就是审美观的时代性。
三、审美观的形成
那么中国普遍的审美观是怎样发展、形成的呢？中国传统哲学和美学中有一个重要的特征，就是建立在很强的归纳性分析的基础之上。黑格尔在评价《周易》时说：“那些图形的意义是极抽象的范畴，是最纯粹的理智规定。”很显然“纯粹的抽象”正是大信息量的具体容纳，它抛弃了许多具体事物的形式外壳，而留其本质。我们祖先最早所认识的“象”，原本是“道”的物化形式，这个道，以依稀朦胧的物象为形式，可以说，自“象”诞生起就具有一种高度抽象从哲学层面上是要高于对事物的模仿的。或许在漫长的文明史中，这种高起点的哲学和美学的抽象是经过了长时间的积淀才形成的。但是，从我们现在可以了解到的情况看，可以认为中国传统美学自从发端就占据了一个较高的哲学立场。不同的思想理论，导致了不同的好恶标准，也就形成了不同的审美观。根据整个世界的地域来区分的话，可以分为东方和西方两种观点；而根据时代变迁则可分为传统和现代。在16世纪和19世纪，西方社会分别产生了文艺复兴和工业革命。人们的精神世界和生活环境发生了重大的变化，从而孕育出现代文明，同时也产生了新的审美观。随着时代和国际形势的变迁，中西方文明的碰撞，最早产生于西方的“现代审美观”也对中国社会造成了很大的影响。在中国传统文化的漫长的积累形成的过程中，道家美学“真”、“味”等带有强烈民族心理的审美命题同时也在稳定地影响着传统建筑的形式，道家美学，对于纯粹的艺术发展无疑有着极为重要的推动作用，道家师法于天地，抽象于自然的美学观确实为艺术审美明确了方法。”取物观象” 的抽象方法需要对艺术表达方式反复推敲，这种对抽象的追寻，也是所有艺术向着更高层次发展所必须经历的阶段。
一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。完美的民艺品都成为真、善、美的统一体。
四、中华特色的审美观
华夏文化是一个多民族、多地域、多种文化思想融合的一只大的文化体系，正是这个特点，决定了华夏文化的民族特色，也决定了我国传统审美意识的民族特色。它的多元结构，形成多样化的审美观念和审美心态，在这种文化的长期熏陶下形成的审美趣味，自然也是多样的。而其特定的历史和民族的内容，在我国美学史上，表现出华夏民族所特有的文化意识和美学内涵。这一切，只有深入到深层的文化背景中才能得到解释。我国数千年传统文化史上，儒、道、佛三家，既是各自独立门户，有不同的学说，但又不断互相融合，，成为中华文化的主干。华夏文化，就其主要特征而言，可以说是人文主义的，或者说是人本主义的。当然我们这里借用人文主义、人本主义这些词语，是为了表述其以人为中心这一本质特征。至于其具体的内涵则与西方的人文主义、人本主义有很大差异。人是社会的人，他不同于一般的动物，孟子说：“人之所以异于禽兽，几希！”人也是动物，但不同于禽兽，这本质的区别就在于人的社会性，“是一切社会关系的总和”。人不是抽象的概念，也不是孤立的个体，人的本质是他的社会性。荀子也看到了这一点，所以他说：“力不若牛，走不若马，而牛马为用，何也？曰：人能群，彼不能群也。”群就是社会集体，任何个人都在一定社会集体中生活，受社会集体的制约。无论是“天命”论者，还是“性命”论者，立足点都是以人为本，最终还是为了解决“人事”。在华夏民族形成的漫长过程中，形成了一种深沉的强烈的国家民族意识，这是一种特有的民族感情和具有特定内容的国家观念，是长期历史发展的产物，是特定的国家民族所固有的一种根深蒂固的感情，是一种集体无意识。作为华夏文化传统中的国家民族意识，含有许多封建糟粕，诸如封建忠孝观念、大国沙文主义和狭隘民族主义等等。但是，这并不排除其中也有许多积极的思想精神因素和优秀的文化传统，诸如爱国主义精神、为国为民献身的精神等等。几千年来，这些精神使得中华民族屹立于世界民族之林，使得古老的中国在世界史上曾处于文明先导的地位。这就是华夏文化的精华，也是我国古代审美意识的主要内容。 转贴于
参考文献
【论文关键词】社会主义性 民族性 现代性
[论文摘要】做好姊妹艺术的借鉴学习是非常重要的。文章从当代中国文学的发展方向的“三性”(社会主义性、民族性、现代性)谈起．分析其对中国舞蹈艺术创作的启发与影响，提出了可供借鉴的三点看法
随着商品经济的影响，随着现代审美意识的提高，随着舞蹈理论的被重视．中国的舞蹈应该如何的发展是当前舞蹈界关注的问题。针对“如何跳出舞蹈圈看中国舞蹈缺什么?”舞蹈人进行激烈的探讨，笔者现仅从中国当代文学的发展方向的“三性”，试对比分析当代中国舞蹈的发展，提出几点看法。
中国舞蹈和中国文学这两种艺术形式，共同反映着中国深厚的文化。作为同一时期的两种艺术形式，必定在同一历史和社会的影响下生存和发展着。他们共同作为精神产品和审美意识形态，其性质都只能按照产生它的经济基础的关系去解释。无论从人类文学史的发展来看还是从人类舞蹈史的发展脉络来研究。文学的发展方向问题和舞蹈的发展方向问题，归根结底是文学与时代、舞蹈与时代进程的关系问题。只要是被公认并代表一定时代精神成果的文学作品和舞蹈作品，都以独创性的艺术形式，直接或间接地反应了时代进程的本质，对推动时代的发展和社会的发展进步起到了积极的作用。例如：但丁的《神曲》、莎士比亚的戏剧，舞蹈作品《关不住的女儿》《吉塞尔》等等，在浩瀚的人类经典艺术殿堂中，它们无不是深刻反映时代进程而被载人艺术史册的。举一反三，就当代文学把社会主义性、民族性和现代性这“三性”融为一个审美的整体来看．我们的当代的舞蹈是否也该可具有这“三性”呢?文学的三性对当代舞蹈的意义是什么．给我们的思考又是什么呢?
1文艺为群众服务。仍是当代舞蹈创作的不变宗旨
不论是文学还是舞蹈，都是受其社会意识形态所决定。文学中提到社会主义性，所谓“社会主义性，是指中国在进行社会主义建设和改革的实践中焕发出来的英雄主义、社会主义、集体主义、爱国主义和国际主义的时代精神，都是社会主义性的范畴。”就社会主义性的内涵来看，其主要部分与之区别的是自己的社会主义性质，我国是社会主义国家，其人民当家作主是区别与其他制度国家的突出特色。因此，舞蹈的社会主义性应理解为更好的为人民服务，这才是社会主义性的最好体现。同时由于我国社会主义初级阶段的的经济基础是以社会主义公有制为主体的多种经济成分并存互补的经济结构，因此，当代文学和舞蹈也应该符合这一经济基础之上的审美意识形态，体现出主体与多元相统一的特征。如何创作贴近生活，贴近群众的作品，如何反映社会主义主人翁，如何反映社会的建设发展?都是舞蹈社会主义性中主体的最好体现。其他具有进步人文主义思想和健康向上审美情趣的各种性质的舞蹈形成了并存互补的多元舞蹈形态。从历史上看，建国后创作的舞剧《红色娘子军》、《中国革命之歌》，它们记录了中国革命的发展和祖国的建设历程，不仅在舞蹈史上属于不朽的经典之作．还影响了整整一代人的思想与追求．这不正是社会主义性的文艺精神在那个年代的最好表现吗?没有生活就没有艺术，没有群众就没有了一切。中国的改革开放之路是中国特色社会主义的突出体现，反映现时代的发展、党的建设、人们的生活变化，这些应该成为舞蹈艺术创作的主流。当然，如何创作，运用那些方式、手段来表现中国的发展，是舞蹈创作者需要深思的问题1
2立足本土文化。发展民族个性
19世纪俄国革命民主主义文学评论家别林斯基说：“无论如何，在任何意义上，文学都是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。”虽他指出民族性对于文学的意义，其实对于所有的艺术都有共通的道理。具有民族性的才是有个性与特点的，当民族文化越发展，民族的个性在融会中才越鲜明，才能在世界民族之林中突显出来。同时，民族性不是追求来的，是在现实需要中不断发展壮大起来的。“中国的文学，从历史中走来，沉淀下的民族本土文化，成为文学创作的根源所在。发掘和改造历史题材以及民族精神这类民族传统文艺使其再现舞台，也是当代中国文学体现中国民族传统文艺的应有之义。”因此，对待当代中国舞蹈中的民族性的发展与创新．应注重以下三个方面：一方面要保护本土的原生态民族文化遗产，使之不失本色；另一方面．艺术作品的生活提炼与再创作，发展民族的个性特色应赋予新色彩；第三还要继承中国的传统美学思想。把握好这三个方面．中国民族舞蹈创作中的民族精神与文化的“根”就能渗透到作品中。例如，《飞天》《鄂尔多斯》、舞剧《鱼美人》《草原儿女》、台湾云门舞集的《薪传》等，都是实实在在扎根于民族个性之中，至今仍放射出灿烂的光辉。当然，民族性是随着历史发展而不断丰富与演变的，民族的根深深地扎在祖国的大地上深深地埋在人们心中，只要牢牢地把握这条“根”，就有发展与创新的空间。如今杨丽萍编导的《云南映象》，使我们警醒地领悟到中国原生态舞蹈的民族个性的现实意义，相信伴着《云南印象》国外的巡演，中国民族的文化魅力必将证实“只有民族的才是世界的”这一永恒真理。
3树立现代审美意识，再现以人为本的舞蹈艺术
所谓的“现代性，是指人类社会在从古代的传统农业社会进化为大工业社会的历史进程中所产生的一种新的人文意识。”什么是现代人的审美意识?如果说古代农耕时代是以审美形象的和谐性去超越、弥补现实世界的不和谐以及欲望与需要的断裂，而现代社会则是以审美形象去对应和显示这种现实世界的不和谐以及人的欲望与需要之间的断裂来体现的。伴随着西方文艺复兴的到来，新的人文意识，用马克思的一句话“人本身是人的最高本质”的哲学意识也在不断的升华。其实这些不和谐的断裂。更加反衬出人自身需要和谐之美的欲望与追求。所以“以人为本”如何在文艺中反映出来是我们文学界与舞蹈界关注的新问题。有人说，“如今，文学界已较早地走人市场化，适合社会不同层次人群审美品味的作品大量涌现，甚至在当代文学高产的现象下。它刺激了电影、电视以及网络文学的发展，相比之下我们的舞蹈艺术在当下却好似走进了本艺术发展的瓶颈阶段。如今中国舞蹈面对市场的撕扯呈现出两极化的征候：其一．抛弃一切，拥抱市场，尊商业艺术标准呈现出极端‘媚俗’趋势；其二，紧抱传统，拒绝市场，以纯艺术标准为尊，呈现极端‘媚雅’趋势。”这两种形式在当下审视，都是极度极端的两种发展方向，与时代与人们具有的现代综合审美意识不适。因此，中国舞蹈创作者们，应该注意到用多元的手法来表现现代社会的方方面面。比如，反映“创新、个性、快速、激情”似的作品，二中校园舞蹈《红扇》、部队舞蹈《穿越》、工人企业舞蹈《从头再来》；还有强化现代审美形式感的《中国结》《红与黑》；有反映现代人爱情观、紧张压力的现代舞《咖啡伴侣》《暗战》等，这些作品在各个层面彰显出舞蹈艺术最终的本质一人性的写照。在现代商品化的大潮的影响下，我们要处理好中国舞蹈的发展与市场立足的关系．使舞蹈艺术得以长远的发展，在创作上具有现代审美意识的舞蹈作品，既寻找好舞蹈的市场又要注重艺术性，同时思考如何建构中国舞蹈产业的现代化管理模式等，成为舞蹈艺术家编导家们的重任，这需要在实践中不断的总结与开拓。
总之，通过分析当代文学的“三性”，让我们即看到姐妹艺术的发展方向，同时也给我们当代舞蹈的发展以启迪，在共同具有这三种共性的同时，也要发挥本体的自身特点，不论舞蹈也好，文学也好，都应与时代同步，必需把这“三性”互相渗透，互不分离。构建新型的审美导向，使中国舞蹈在继承与创新中进步，在传统与现代中前进。我相信只有不断的思辨。才可使前景更广阔。这也将是我们年轻一代文艺工作者的责任与历史使命。
中国现代美学已有百年,先贤们对美学学科建设和美学理论建构做了多方面的尝试和探讨,留下了丰富遗产。但是,由于对和中国两者的特征、价值取向、生命活力及长处、短处缺乏真正的认识,因此在中西文化交流中常常陷于盲目状态。长期以来,人们普遍认为,西方国家的科学技术走在我们前头,因而其艺术也先进于我们。正是出于这种认识,五四“文学革命”诸君用西方文学艺术的悲剧精神和写实主义方法为标准,批判、否定中国文学、戏剧、小说、绘画及其大团圆精神。这种认识在20世纪3;0年代之后才逐渐有所改变,但50年代以后又出现照搬前苏联美学和文艺理论的状况。进入90年代,人们一方面反省由于搬用前苏联的弊端,另一方面却又搬用西方后现代主义的东西,以代替自己的思考与创造,并且仍以否定传统为代价。这是值得深思的。中西文学艺术分属于两种很不相同的文化体系,各有自己的特点,不能从西方科学技术先进的事实中推断出西方文学艺术也同样先进的结论。;
模仿、照搬外来的文化模式、观念、方法,而不与自己的传统文化结合、融化而创新,是没有生命力的。中国从20世纪初开始西方美学,至20年代开始在高等学校开设美学课,并陆续出版了各种美学原理或美学概论,发表了各种各样的美学文章,但在质上却又是照搬西方(包括前苏联)模式,范畴、命题、体系都是西方的或模仿西方的,我们祖先所创造的范畴、命题和重要思想观点却长期搁置、无人问津。这是“欧洲文化中心主义”影响的必然结果。当然,西方的美学理论我们必须借鉴,它会给我们很多启示,会给我们提供丰富的思想营养。但西方的美学理论不能代替我们自己的美学理论建构,因为西方的美学理论是西方文化的结晶,并不是全世界普遍适用的。我们也不要企图建构全世界公用的美学理论,那也是不可能的。因为文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的规律。同时,美学不是揭示自然的客观规律,而是揭示人的精神和情感世界,属于人文之学。文化不同,人文精神如思维方式、生活方式、价值取向、审美心理、审美风尚、终极关怀等是很不一样的。正因为如此,建构中国特色的美学理论必须扎根于自己的文化土壤之中,并从西方美学乃至其他民族美学中汲取异质因素,与们固有的优良传统融合、碰撞、消化,从而才能创新。;
完全按照西方模式来衡量中国美学史的实际,用西方的审美标准取舍中国的思想资料,有削足适履之嫌。例如,有人撰写孔孟老庄的美学思想时,大谈他们对美的本质的认识。其实,孔孟老庄乃至整个中国美学思想史上的重要人物,对十分抽象的美的本质并不感兴趣,很少直接谈论这种问题。他们所感兴趣的是美的境界、美的形上精神。他们追求这种精神境界,不像柏拉图那样进行抽象的思辨和推导,而是进行鉴赏、体验、感悟、洞观,因此在形式上也不见逻辑体系。所以,大谈孔孟老庄如何论述美的本质,无疑是无的放矢。当然,中西美学和中西文学艺术有许多相同之处,求同、相互印证、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它们还有不同甚至相互反对之处,这尤其不能忽视。由于中西文化不同,才使中西美学各有自己的论说形式,中西艺术才各有自己的民族风格。西方艺术以自然科学为其理论基础,侧重于写实和客观描写,结果落实到认识论;中国艺术以为其理论基础,侧重于写意和主观表现,结果落实到育人的实践;二者的思维方式、表现方法、价值取向很不相同,各有长短。可以说,中西艺术没有完全相同的范畴、命题和论说形式。正因如此,中西对话交流、取长补短、融合出新才是必要的,才能有发展、创造。因此,进行深入、系统的跨,乃是未来文化发展不可缺少的认识前提,也为美学创新展开了广阔的文化背景,提供了充分的条件。在跨文化研究的基础上进行中西美学比较,才能做到深刻、符合历史实际;才能通过比较,认识优劣,择善相从,吸收消化,吐故纳新。中西美学融化出新,这是我国未来美学理论建构的主要途径,也是历史发展的总趋势。;
鉴于以往的经验,中西美学比较研究应当做到:一是中西美学融化出新,对于我们来说必须建立在中国传统文化的基础上,不能割断历史,否则未来美学的发展便会失去根基,没有了生长发展的条件。也就是说,中国未来美学的发展既要吸收西方美学的异质因素并加以消化,同时又必须扎根传统文化土壤之中,才能具有自己的独创性与民族特点。这样的中西比较既反对“全盘西化”,又反对“抱残守缺”。二是中西美学比较研究要求研究者采取平等对话的方式。要做到这一点,关键在于对中西文化各自的优越性、局限性和生命活力必须有清醒的认识,才能清除“欧洲文化中心主义”的影响,才能正确掌握比较的标准。三是中西美学比较要求研究者对中西文化有基本的了解、体验,对自己所比较的范围要有系统深入地研究,才能达到一定的深度,做出独到的建树。;
中国美学研究的深化途径;
薛富兴
现代意义的中国美学研究从王国维开始,他用西方近代学术方法和观念审视中国古典审美传统,发现了在传统学术视野下很难发现的东西。此后,以宗白华、朱光潜为代表的新一代学人在深入认识中华审美精神个性方面,得出许多精到的认识。但整体而言,20世纪前期是一个集中输入西方美学理论、尝试基础理论建构的时期,中国美学研究处于零星讨论、尚不系统的阶段。;
20世纪80年代始,中国美学研究进入全面系统研究的新阶段,出现了一批有影响的中国美学史着作,断代史和专题性研究着作也层出不穷,发表的单篇论文则更多。从此,中国美学与美学理论、西方美学鼎足而三,被视为美学研究必不可少的分支,初步建立起中国美学这一美学分支学科,系统梳理了中华民族审美观念发展的大致轮廓。这打破了20世纪前期以西方美学为美学的局面,充分注意到人类审美意识中的民族文化个性,使美学学科内部的生态结构更趋丰富、合理,对美学在中国的深化与健康发展具有重要意义。现在,中国美学研究已成为成果丰硕的一个领域。
当然,20世纪后期的中国美学研究也有其局限。最主要者有二:一曰基础薄弱。依理,一门学科的建立当从具体、微观的专题实证研究开始,只有专题研究量的积累达到一定程度,才会出现通史式的宏观成果。但20世纪后期中国美学研究正好相反,一开始便是通史式研究占主导的宏观研究阶段。着者积数年之功来言说数千年审美传统,其粗疏程度可想而知。即使是单篇学术论文,也以大话题居多,缺乏扎实的专题实证研究,有先天不足之症。二曰观念研究。现行中国美学研究大多停留在审美观念梳理阶段,观念只是人类审美活动的最后阶段、最抽象形态,审美研究若只停留于审美观念,没有更质朴、丰富的审美实践来支撑,将始终是无根之苗。这一点,现在已开始为美学界所认识。;
中国美学研究正处于自我深化的新阶段,其具体途径有四:;
化宏观
:应届毕业生毕业论文
为微观,走出通史情结,重新回到具体、实证的专题研究,重新做断代史、专题史的研究工作,补先贤之未足,为中国的健康发展奠定一个较为扎实的基础。现在,我们对中华意识发展的具体情形尚知之甚少,诸如中国自然审美史、工艺审美史、生活审美史这些极具意义的专题,尚待进行深入系统的研究。也只有这些较为具体而又有普遍启示意义的专题研究成果出来之后,我们对中华审美意识发展才会有更符合实际、更新、更高的认识。;
化观念为活动,走出理论文本,回到生动、丰富的大众审美实践,回到更质朴、具体的审美活动的器物、文字中,重新做系统的分类整理工作。美学史首先当是现实的审美活动史,观念的梳理当是终结而非起始环节。美学是人类感性精神现象学,从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素,从浩如烟海的器物与文献中爬梳审美的蛛丝马迹,确是一桩苦役,但不下如此功夫,中国美学研究便无以深化,永远只能处于前科学阶段。这实际上是以实证专题研究补课的方式来超越20世纪后期的观念研究。;
以中华审美的特殊性材料来解决人类美学的普遍性问题。长期以来,我们一直将充分展示中华独特审美精神视为中国美学研究的唯一目标,其实这只是中国美学研究的初步。若仅以审美民族个性呈现为职责,中西美学将永远各自言说而无法形成人类共享性美学知识体系,中国美学研究也就失去了普遍性学术价值。中国美学研究若没有超越民族文化本位的普遍性学术视野,没有美学基础理论,实证研究也将很难深化、提升。因此,以中华审美独特性材料为基础,提出一些对研究人类审美意识发展史有普遍意义的问题,解决一些西方美学尚未提出,或虽已提出却还未能很好解决的问题,将中华传统审美智慧融入人类美学共享性知识体系,如此才能提升中国美学研究的学术价值,所谓美学的“失语”、无平等对话权、中西美学各自为政等问题,也才会逐步得到切实解决。;
坚持审美世俗本性,发扬中华审美传统。审美是人类精神生活的起点,当下感性立场决定了它永远是最世俗的精神生活。中国有深厚的以审美乐生的文化传统,自然审美、工艺审美、生活审美和审美在中华古典文化中全面展开,成为中华民族精神生活的重要部分。这些正需要在当扬光大。较之西方那种以审美为真理、信仰的传统,中华以审美为乐生之情的传统更符合人类审美活动本性。中国美学在审美观念和审美实践两方面都有精彩的思想文化资源,因此,在促进当代美学基础理论建设和现实人文关怀方面,中国美学研究应该有极好的前景。;
现代性视野中的美育学科建设;
论文摘要：中华民族是一个注重人格的道德价值、崇尚节操的民族，这已经深入到民族文化心灵的深处，并且表现在审美意识之中。而松柏在我国又具有广泛而深远的影响，从中国传统文化中深厚的“松柏意象”里，世人不仅可以感受到绵延数千年的中华民族精神文化的精魂，也可以深刻地感受到在中国传统文化中历史悠远并绵长延续的“松柏情结”的审美佳境。
中国传统文化历史悠久，人文精神的积淀博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，也是维系国家统和民族团结的基础。在世界文化中唯有中国传统文化历经数千载，持续至今而未曾中断。而传统文化主要是一种精神文化，这种精神如果从自然界中找一种对应物的话，松柏自然是首选。古人对松柏习惯于并称，“有松哪可独无柏，恰似夷齐弟与兄。”松柏在我国具有广泛而深远的影响。世人也可以深刻地感受到在中国传统文化中富有的悠久渊源和绵长延续的“松柏情结”。
一、高洁人格品性的象征物
在中国的传统文化中，松柏独特的自然属性被人格化，被赋予了道德伦理的内涵，从而成为高洁品性和高尚人格的代表。“松柏”四季常青，既顺四时而郁郁葱葱，又挺立于四时之外。人们在与松柏的实际接触中，从松柏之美发现了人性的理想品格，将松柏看作理想的人格形象寄托，于是在言谈中常常用“松柏”来状述人物的品格个性之美，并以此来捕捉人的神韵。
最早以松柏形容人的文章出现于《礼记》中：“其在人也，如竹箭之有筠，如松柏之有心，二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶”。其后，孔子也以自然界的松柏为师，日：“岁寒，然后知松柏之后凋也!”(《论语·子罕》)苟子则把松柏喻君子：“岁不寒无以知松柏；事不难无以见君子无日不在是。”通过对松柏的礼赞，在松柏的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于松柏使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达。至魏晋南北朝时期，也有以松柏来品评人物的记载。魏晋士大夫崇尚清谈，讲究言谈容止，品评标榜，如李元礼是东汉名士，天下楷模，世人称其“谡谡如劲松下风”。和峤也是当时的一位名土，有人品评：“森森如千丈松，虽磊柯有节目，施之大厦，有栋梁之用。”嵇康，字叔夜，是三国时期魏国有名的文学家、政治家，“身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹日：‘萧萧肃肃，爽朗清举。’或云：‘肃肃如松下风，高而徐引。’山公日：嵇叔夜之为人也，崖崖若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”这都是拿松来比喻不群的杰出人物。
在古诗中“以松喻人”的就更多了，最早的当数《郑风·山有扶苏》：“山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”诗中以山上生长的挺拔的青松来比喻、烘托人世间的好男儿。人们以松象征高洁的人格，不屈的精神，历代均有这种写法。建安七子之一刘桢的《赠从弟》，以不畏风霜的松树为喻，勉励他的从弟要有独立的人格和坚贞不屈的操守：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲!冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒?松柏有本性。”
唐代伟大的浪漫主义诗人李白的《赠韦侍御黄裳二首其一》，亦是借松表达人的不同流俗和高风峻节：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行且迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈心不改，然后知君子。”这对别人是鼓励、鞭策，于诗人自己，则是明志、抒怀。这位被称为“谪仙人”的诗者，在人生理想始终不能实现的黑暗现实下，将松柏这种人格特征张扬到了极点：“为草当作兰，为木当作松。兰幽香风远，松寒不改容。孔子《论语·子罕》云：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志”。对松柏的赞美和歌颂，正是中华民族刚正不阿，面对任何权势和压迫决不低头的伦理传统和高尚品德的具体体现。
二、强烈忧患意识的代言人
中国是一个历史悠久的文明古国，华夏民族的顽强生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化之中。对优秀民族文化的继承和弘扬，将为国家的经济建设和社会发展提供强大的精神动力。诗人正是以松柏形象、松柏精神来象征和暗示民族精神，让这顽强的生命形象来感动读者，并以这种生命所显示出来的理性力量来震撼世人。
松柏的木材纹理直，结构细，有香气，耐腐性强，自古以来多被用作建筑宫殿的良材，称之为“大厦之宏材”“广厦材”“栋梁材”“梁栋材”等。这一用途正切合人们想建功立业成为国家栋梁之才的追求。但在封建社会中，只有得到统治者的赏识，才可能有实现抱负的机会。李峤《松》：“岁寒终不改，劲节幸君知”；孟郊《衰松》：“终是君子材，还思君子识”，这是有着“济世”之志者对统治者的希冀。皮日休《小松》：“一日造明堂，为君当毕命”；张说《遥同蔡起居偃松篇》：“不借流膏助仙鼎，愿将贞干捧名君。”这又是怎样的一份殷殷报国之情!济世之志不得施展，眼见国家、民族乃至人类处于困境，危机重重，有着强烈历史使命感的诗人产生了种种忧虑。这种强烈的历史使命感和忧患意识滋润着华夏文化的绵延发展，并极深刻地影响了中国传统文化。
唐代伟大的现实主义诗人白居易有一首作于元和四年(809)的《涧底松》，表达了自己对国家现状深深的忧患意识。《涧底松》一诗的命名及寓意，显然据西晋左思《咏史》之二“郁郁涧底松”而来。他对左思此诗感触颇深，多次为?涧底松”鸣不平。先作《续古诗十首》(其四)铺陈诗意云：“雨露长纤草，山苗高入云。风雪折劲木，涧松摧为薪。风摧此何意，雨长彼何因。百丈涧底死，寸茎山上春。可怜苦节士，感此涕盈巾。”何等沉痛!然而白居易还觉不够尽意，又直用《涧底松》为题，写了这首政治讽刺诗：“有松百尺十大围，生在涧底寒且卑。涧深山险人路绝，老死不逢工度之。天子明堂欠梁木，此求彼有两不知。谁喻苍苍造物意，但与之材不与地。金张世禄原宪贫，牛衣寒贱貂蝉贵。貂蝉与牛衣，高下虽有殊。高者未必贤，下者未必愚。君不见沈沈海底生珊瑚，历历天上种白榆。”这首《涧底松》意蕴丰富，诗人抓住了涧底松既寒且卑和“老死不逢工度之”的特点，来讽喻和针砭这种不平的现象，具有一定的现实审美意义。而以意象的形式出现于诗文中的例子更举不胜举。“涧底松”已经超脱了文学意象的层面，具有了深厚的文化意义，成为众多文人表达强烈的历史使命感和忧患意识的代言者。
中国古典诗文中结合松柏的实际用途喻之为“栋梁材”的审美意象。古人也有所谓“不爱松色奇，只听松声好”的美誉。世人皆称赞松声为天籁美，松风这一意象也为历代文人所吟咏。此外，松还常和其他事物一同构成极其孤绝优美的意象。比如“松、竹、梅”为传统所谓之“岁寒三友”。因为诗人认为这三种植物具有共同的品格，松竹绕屋更是古代文人的喜爱之处。松菊也是广大中国人民喜爱的植物。陶渊明《和郭主簿》诗云：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”霜威下盛开的和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。“松菊”的意象代表了陶渊明的人品与性格，同时也成为后代作家笔下的又一重要意象。此外，还有“松泉”“松云”“松月”“松鹤”等。这些审美意象不仅人诗，而且也入画。而本是自然界的松柏，文学灌注了生命给它，它便成为终古佳吟。文学作品中的“松柏情节”可以在无数艺术心灵中继续复现，虽复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的特殊性格与情趣中吸取新鲜的审美生命力。
三、守志不阿节操的寄托者
中国松柏文化发展的历史，可谓源远流长。松柏就是这样的树种!诗人对松柏的欣赏也许是最显著、最有诗意。国人对松柏有着传统的情意，歌以赞之、诗以咏之、文以记之、画以绘之。古往今来，实不知有多少以之命名、以之为题的宏篇妙文和丹青杰作。松柏为文学家的情感和观念所浸润，咏松、赋松已成为历代文人骚客精神生活的一部分。作为自然之物的松柏，在历代文人的主观感情世界里被赋予了多重的象征意义，他们运用托物寓意、借景抒情的艺术手法，使得文学作品中的松柏具有多重的审美意象。古典诗文中的松柏已不再是自然意义上的松柏，而被赋予了更多的社会内容和具有丰富的文化内涵。
“松柏”经冬不凋，临风不倒，雪不能毁其志，寒不致改其性，依旧保持着自己坚贞的品格，具有守志不阿的节操。赞颂松柏之品性和节操的例子不胜枚举。如范云《咏寒松诗》：“凌风知劲节，负雪见贞心”；宋之问《题张老松树》：“百尺无寸枝，一生自孤直”；张说《代书寄薛四》：“岁寒众木改，松柏心常在”等。松柏有着坚贞的品格，贞守着自己的节操。所有爱松柏、咏松柏者，都是从松柏身上吸取道德精神的力量，从而自觉地塑造、升华自身的人格与胸怀。:
诗人生命是有限、短暂的，而自然对树木的生命却格外宽容。它们栉风沐雨，阅尽人间风云变化，傲视人间。松柏便是这样的长寿树种，古人称松为“苍颜叟”。面对松柏，人们越发感到生命的短暂。傅玄《诗》云：“世有千年松，人生讵能百”；李白《古风五十九首》云：“人生非寒松，年貌岂长在”。可见，诗人皆仰慕松柏之淡泊、清高和常青。中国文人自古就相信茯苓是一种有长生功效的食品，因为茯苓生于四季长青的松树下，松树油脂据说精炼后服食可“寿考无穷”。松叶按一种摄生术服食，也可以无寒暑饥渴，松脂、柏叶服食具有辟谷延龄的作用，更为道家所推崇，谓之为“上品仙药”，食之长生不老的记载也屡屡可见。松柏除了有延年益寿的作用外，还给人们以淡泊清高颇有隐逸的感觉。松柏仿佛就该是在没有人烟的深山之中，任明月相照，随山风吟和。江淹《从冠军建平王登庐山香炉峰诗》：“方学松柏隐，羞逐市井名”。而深谷、长松、隐者也经常是历代画家笔下的素材。另外，古代的隐士还芟松枝为笔管，认为“幽人笔正当如是”，还用松树作琴，名日松雪，妙过于桐。这其实寻求的是人与自然的和谐统一，从而达到一种“天人合一”的审美境界。
1、思想状况
在学习中，同学们对语文学科比较爱学，他们主动找一些课外书籍，课外资料来补充和丰富自己的水平，还有的主动购一些有关写作知识的书籍来丰富自己写作水平，发现他们情绪高涨，积极性调动起来了。
2、知识水平
多数同学能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文，有口语交际能力，能够写记叙文、一般的说明文、议论文及应用文。在初中最后一年里，有待对他们的综合能力素质进行培养。
3、智力非智力因素
在语文教学中对学生的智力非智力因素的开发是十分重要的。教学中运用启发式，指导学生运用比较、分析、归纳等方法，培养他们的观察、记忆、思考、联想和想象的能力，尤其要重视培养学生的创造性思维。
本学期的基本任务和要求。
4、思想教育
在小学语文教学的基础上，进一步指导学生正确地理解运用祖国的语言、提高阅读、写作和口语交际能力，发展学生的语感和思维，养成学习语文的良好习惯，在传授知识的过程中，要对学生进行爱国主义和国际主义教育。
5、知识传授
用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。并能体会作者的态度、观点、感情、理解课文的内容和思路。口语交际要讲究文明和修养，态度自然、尊重对方、注意对象和场合。能写记叙文、简单的说明文、议论文和应用文
6、能力培养
教学中，课上学生能答的问题尽量让他们回答，培养他们的说话能力，还要注意思维能力的培养，指导学生运用比较、分析、归纳等方法，发展他们的观察力、记忆力、思考力、联想和想象力、尤其创造性思维能力。总之，对学生进行综合能力的培养非常关键。
二、本学期教材分析
1、教学目的
在教学过程中，进一步培养学生的爱国主义精神，激发学生热爱祖国语文的感情，培养社会主义思想道德品质，努力开拓学生的视野，注重培养创造精神。
2、知识结构
本册书共七单元：第一单元（记叙文、10课时）、第二单元（文言文、16课时）、第三单元（记叙文、11课时）、第四单元（说明文、11课时）、第五单元（文言文、12课时）、第六单元（10单元）、第七单元（综合单元、10课时）。
3、主要内容
第一单元：巩固归纳记叙文的有关知识；第二单元：进一步学习文言文的有关知识；第三单元：了解一般传记的一般写法；第四单元：复习归纳说明文的知识；第五单元：理解古典名篇中举例子、讲道理的论证方法以及借景抒情的方法；第六单元：巩固议论文的有关知识；第七单元：归纳记叙文的、议论文、说明文的有关知识，总结说不同文体的阅读规律，提高阅读写作能力。
4、重点难点
初一初二所学知识，在巩固的基础上重在提高，培养同学们听、说、读、写的综合能力，极早让学生们适应中考。
三、教学方法和措施
1、要从语文学科的特点出发，使学生在潜移默化的过程中提高思想认识，陶冶道德情操，培养审美情趣。
2、语文教学中，要加强综合，简化头绪，突出重点，注重知识之间，能力之间及知识，能力，情意之间的联系，重视积累。感悟、熏陶和培养语感，致力于语文素养的整体提高。
3、要重视学生思维能力的发展。在语文教学的过程中，指导学生运用分析，比较、归纳等方法，发展他们的观察、记忆、思考、联想和想象的能力，尤其要重视培养学生的创造性思维。
4、教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动的获取知识、科学地训练技能，全面提高语文能力。要提倡灵活多样的教学方式，尤其是启发式和讨论式，鼓励运用探究性的学习方式。
5、重视创设语文学习的环境，沟通课本内外、拓宽学习渠道、增加学生语文实践的机会。
四、教改专题
1、八步教学法
本人导课题：八步教学法。
2、本人主要研究方向
每节课的学习目标一定要明确，要符合大纲要求，要切合教学实际，围绕目标进行自学，自学以后一定要进行反馈，把反馈中发现学生不能很好解答的问题，或是新授的重点内容弄懂弄清楚，把以上内容拟成练习题加以巩固，本节课进行自结，布置适当的作业。
3、研究方法措施
明确教学目标，学习诱导教法，坚持三个为主，过好四道关卡，培养五种意识（即参与意识、竞争意识、创新意识、成功意识、审美意识），采用六种课性型。
论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。
随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。
奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。
随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。
中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。普通被列于3，4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。
中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。
因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。
中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。
中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:
1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
关键词:模糊性;服装设计;审美追求
1、前言
非物质社会,在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天,我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜,服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调,而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失,各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗,混杂共生,失去了既往的边界,一切都在打破重组、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。①
2、服装的审美与时尚
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分,《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念,在服装设计中,设计的各种手法理念都嫁接于时尚,不同的是形式,相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新,从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中,从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程,使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法,具有直接性和直观性,因此具有很大的偶然性,本身是无法精确的控制、分析。②审美心理是各个要素是综合,互相交织的过程,审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。这些因素属于精神层面,精神意识的情感因素自身具有模糊的特性,而且这些心理因素不是孤立存在的,它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过:“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此,人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程,具有“模糊性”的特点。③
审美受制于客观因素,人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响,尤其是流行时尚,审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在,使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。④大众的审美价值取向造就了这样的时尚,这样的服装也包容了群体的审美心理,它体现了着民众的审美倾向。
3、服饰审美中的理解模糊
服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的,它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异,使人对服装兴趣的大小,对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同,所以,对服装感知的程度也不同,产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样,美的感受程度也就不一样。审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁,服装是具有想象力的,是供人欣赏的而不是推理,是领悟而非说教,人能够最大可能地参与其中,从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的,客观世界也是丰富多样性的,审美在模糊不定中彰显多种可能,这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解,审美理解需要的不是一种复制态度,而是一种生产性态度,一个开放性过程,我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性,其包含“解释性循环”:根据细节来理解整体,又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。⑤服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念,还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说,作家艺术家的审美创造,接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。超级秘书网
4、服装的产品意境生成
随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知,在人类的意识中,已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了,而是用心、用意识去感悟和理解世界,不是单纯的模仿自然,而是通过表现心灵,进而阐述世界和事物的规律,这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分,消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息,加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界,服装设计的意境由此形成。意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素,并形成一种综合形态,强调充分发挥主观能动性,突破具象范围去感受、丰富和联想,追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致,以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境,以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智,过于自觉,他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。⑥
5、结论
服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装设计的审美追求所在。
参考文献:
[1]唐玉宏,《艺术审美创造和模糊性思维》,文艺论坛
[2]/view/169606.htm
[3]张会锋,《论图形设计的模糊性》:〔硕士学位论文).2005
[4]贺阳,《鞋子的时尚审美》,时尚研究,2005
关键词高中；思想政治课；审美教育
1高中思想政治课的审美教育
早在我国古代就很重视艺术的感染作用，如春秋时期的孔子，他主张“文质彬彬，然后君子”，强调从外到内都要发展，才能符合“君子”的要求。而要达到“君子的人格”标准，就需要融入审美教育。再如近现代的，他在教育方针中明确了美育的地位，更全面地阐述了美育。思想政治课不仅是一门思想政治理论的德育学科，也是一门具有情感属性的学科。思想政治教育在思想的指导下，逐渐把审美教育的内容融入其中。其最初的形式主要通过思想政治教学的艺术展现出来，这种侧重于从方法论来美化思想政治教育的做法，以及美学的审美价值在思想政治教育中的应用，主要通过艺术的形式实现。思想政治课中的审美教育是在思想政治课的视野下丰富了审美教育的内涵，使思想政治课与审美教育相融合，也就是德育与美育的结合。换言之，思想政治课不是枯燥乏味的理论课，它也是富有情感的课程，应该有美的体验，应该加入审美教育的思想。
2高中思想政治课的审美教育困境
在应试教育背景下，当前学校、社会和家长更多地关注高中学生的考试成绩，一定程度上忽视了培养学生全面发展的素质教育。而审美教育作为素质教育中的重要组成部分，在这种社会背景和社会心理之下更容易被忽视。目前，在学校中并没有独立的审美教育课程，所谓的审美教育或者更多体现在教育教学的理念和规划上，或者寄栖于一些学科、课程之中，而以高中学生的思想品德培育为宗旨的思想政治课教学之中，审美教育也往往只是一种构成要素，而不是教育教学理念，并与思想政治课教学相脱节。反思目前高中思想政治课教学效果不甚理想，不能满足高中学生思想品德培育提升以及全面发展的需求，其中一个不可忽视的因素，就是思想政治课教学没有真正和美育相结合。因此，在思想政治课教学中融入审美教育，已经成为一个具有重要价值的理论与实践课题。
3高中思想政治课中审美教育的实现途径
3.1提高教师的审美素养
教师素质在教师的综合能力中占有重要作用，尤其是政治教师更要重视自己的素质，要在思想政治课教学中融入审美教育理念。这就要求思想政治课教师要提高自身的审美素养，只有自身的审美素养提高了，才能潜移默化地影响学生，使学生全面发展。教师的审美素养包括以下两个方面：3.1.1教师要具有内在美的品质一个人的品质是个人综合素养中的核心部分，对自己及他人的发展会产生巨大的影响。作为一名教师，具有教书育人的职能，其内在美的品质显得尤为重要。（1）高尚的道德品质。思想政治课中的审美教学要求教师要具有高尚的思想品德素质，这样才能提高教学效果。作为一名思想政治课教师，必须坚持正确的政治方向，具有政治判断力。教师要注意自己平时的言行，要具有高水准的道德品质，从而可以潜移默化地影响学生。在日常生活中运用哲学，通过事物的现象看到本质，进而教导学生做一个明辨事理的人。（2）专业的教学能力。作为一名教师，专业的教学能力是核心。只有具备专业的教学能力，才能轻松驾驭教材，区分教学重难点，明确教学目的。只有具备过硬的教学能力，才能把审美教育融入到思想政治课中。首先，教师要对思想政治学科有足够的热情，要有敬业精神。只有拥有饱满的热情才会更加出色地备课及授课，才会积极地在思想政治课中加入审美教育，使得学生能够自主地去追寻真、善、美。其次，教师要具有系统的思想政治学科知识，这是进行思想政治课教学的基础条件，也是进行思想政治课审美教学的必然要求。只有具备了专业的学科知识，才能对思想政治课程标准有更加深刻的理解，才能因材施教，使学生得到更好的发展。作为一名教师，不仅要掌握所教学科的知识，还要具有丰富的教育理论基础知识。只有具备专业的教育基础知识，才能更好地指导学生掌握科学的学习方法、解决学生的各种问题。此外，教师还要不断拓宽自己的知识面，丰富自己的内心世界。（3）崇高的审美意识。教师只有自身具有崇高的审美意识，才能在思想政治课教学中发现美的存在，才能在教学中融入审美教育，才会让学生有更好的审美体验。这样会激发学生的审美意识，会更好地实现教学目标。提高自身审美意识的前提是教师具备美学的相关知识，这样才能不断提升自身的审美修养，进而与思想政治课教学相结合，实现审美教学目标。3.1.2教师要提升外在美的形象要在思想政治课教学中融入审美教育，教师不仅要有美的内在品质，还要有美的外在形象。美的外在形象主要包括教师的教态美和语言美。（1）教态美。教态是教师呈现给学生最直观的第一印象，教师具有美感的教态，可以使学生得到视觉上的美感。这种“润物细无声”的感官刺激会让学生更主动地接受审美教育，会使学生有美的享受。教师的外表其实是其品德修养、人格气质、思维特质、审美情趣等多方面的外在体现。教师可以根据不同的教学内容，适当选择服饰和教态，让其更加贴合教学内容。（2）语言美。语言是教师特色风格形成的基础，教师的语言美对其教学风格的形成具有重大作用。要想在思想政治课教学中融入审美教育，教师的语言美是不可或缺的。首先，要求教师的语言要严谨。思想政治课是一门理论性较强的学科，需要教师要注意自己语言的科学性、严谨性。其次，教师的语言要具有启发性。在理论性较强的思想政治课学科中融入审美教育，要逐层启发学生，要调动学生的学习积极性，逐渐培养学生的审美意识。最后，教师的语言要生动活泼。思想政治课本身理论性较强，比较枯燥，这时候就体现出教师语言美的重要性。优秀的思想政治课，不是枯燥的理论知识讲解，而是要让学生有愉悦的审美体验。在教学过程中，教师可以结合教学内容，引入让学生喜闻乐见的相关的神话传说、经典故事、古诗词等，来吸引学生的注意力。
3.2培养学生的审美能力
优秀的思想政治课单单凭借教师一个人的力量是不够的，还需要学生具备相应的审美能力。只有教师和学生共同努力，才能建构优秀的思想政治课堂，才能使师生双方都得到更好的审美感受。从而培养学生感受美、发现美和创造美的能力。3.2.1发掘学生感受美的能力发掘学生感受美的能力是培养学生审美能力的基础，也是在思想政治课教学中注入审美元素的重要途径。这样有助于提升学生感受美的能力，有助于教学目的的实现。学生应该对美的事物有强烈而敏锐的感受力，不断获得丰富的美感享受。这样有助于思想政治课的审美教学顺利进行，学生可以更加主动而积极地配合老师，增强学生的情感体验。例如在《经济生活》第三课中讲到消费的相关知识，里面展示了购物场景，这可以引导学生体验生活的哲学美，感受社会主义制度的优越性，增强民族荣誉感，进而培养学生的爱国情怀。这样可以提高学生对社会美和国家美的感受力，进而可以发现美、创造美。3.2.2培养学生发现美的能力在感受美的基础上，我们还要有发现美的能力。生活中处处都有美的存在，这就要求我们要有一双可以发现美的眼睛和发现美的心。现今社会不主张培养“死读书”的高分学生，而是要求学生全面发展。高中生的主要生活场所是学校，但并不乏美的事物。在学校中有人文建筑、花草树木、一些品德高尚的学生与老师等等，这些美的事物等待学生去发现。这就要求教师在思想政治课堂中引导学生去发现这些美的元素，逐渐培养学生发现美的能力。3.2.3提高学生创造美的能力所谓创造美的能力，即在感受美和发现美的前提下，通过一定的审美活动，通过美的现象看到美的本质，最终通过这个本质的有关规律来创造美。感受美和发现美是提升审美能力的必经之路，是在思想政治课教学中进行审美教育的基础和前提。我们在思想政治课教学中强调审美教育是重视学生的全面发展，因而感受美和发现美不是目的，最终目的是要提高学生创造美的能力。
4高中思想政治课中审美教育的意义
4.1理论意义从性质上来说，思想政治教育和审美教育分别属于德育和美育。从范畴上看，思想政治教育与审美教育在精神内涵上是相通的，都是素质教育的重要组成部分。在哲学的视角下对德育与美育进行审视，可以为中学素质教育研究提供一个新的理论视角，丰富了中学教育理论，有助于推动中学各学科的发展。4.2现实意义审美视野下的思想政治教育研究，提出的高中思想政治课中审美教育的实现途径，期望能够对教育工作者提供一定的参考借鉴，进而使教师更有效地帮助学生树立正确的审美理念，培养健康的审美趣味和审美理想，提高他们感受美、发现美和创造美的能力，从而使他们树立积极向上的人生态度。
参考文献
[1]陈万柏,张耀灿.思想政治教育学原理.[M].北京人民出版社,2007.
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[6]张建权.论高中思想政治课教学中的审美渗透.[D].华中师范大学硕士学位论文,2008.
毕业论文 摘 要
音乐新课程的改革给我们的音乐教育工作注入了新的理念、新的思想、新的教学模式等等。在新课标所提倡的“加强音乐审美教育”这1核心理念的指下，确立了以音乐情境教学方法的重要地位。情境教学在充分激发学生学习兴趣的同时，并能更大程度上培养学生的自主精神和合作精神，提高学生感受美，欣赏美、创造美的能力。达到“音乐审美教育”的目的，提高当代学生的艺术修养和艺术情操。本文从情境模式的定义、内容及其结构，音乐教学中情境模式的价值及应用这几个方面，阐述了音乐教学中应用情境模式，达到缩短学生与教师，教学内容间的心理距离，促使学生以最佳地学习状态主动投入，主动参与，获得主动发展，培养学生的审美意识、自学能力、探索精神和良好的心理素质。
关键词：音乐教学；情境模式；价值；应用
ABSTRACT
The music new curriculum reform for ours music education work has poured into new idea, new thought, new educational model and so on. "Strengthens the music esthetic education" advocated which in the new class sign this core idea to refer, has established by the music situation teaching method important status. The situation teaching while fully is stimulating the student to study the interest, and can in a greater degree raise students independent spirit and the cooperation spirit, enhances the student to feel America, appreciates beautifully, creates the beautiful ability. Achieved "music esthetic education" the goal, enhances the contemporary students artistic tutelage and the artistic sentiment. The paper from the situation pattern definition, the content and its the structure, in the music teaching the situation pattern value and applies these aspects, elaborated in the music teaching the application situation pattern, achieved reduces the student and the teacher, the course content psychic distance, urges the student by best to study the condition initiative investment, the initiative participation, obtains the initiative development, raises students esthetic consciousness, studies independently the ability, the exploration spirit and the good psychological quality.
Key words: Music teaching; Situation pattern; Value; Using
