时间：2023-05-29 17:45:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇狼之少年漫画，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在TV版《x战记》中司狼神威的配音演员为铃村健一。铃村健一出生于1974年9月12日，1994年参演电视动画《超时空要塞7》出道。
司狼神威是《x战记》中的主角，表面上，他是一个高一的学生，实际上，他是掌握“世界未来的关键者”。由于母亲临终前嘱附，而再度回到久违六年的东京，去决定毁灭人类或让其继续存在。
神威是一个非常矛盾的人，这一点无论在漫画还是动画中都有体现。在漫画中神威刚出场时一点都不平易近人，随随便便就开打，因为他去东京之前，母亲去世，所以他非常敏感。
此外，在TV版《x战记》中给司狼神威配音的演员铃村健一还有《十二国记》乐俊、《推理之绊》鸣海步、《数码宝贝无限地带》木村辉一、《银魂》冲田总悟、《驱魔少年》拉比、《僵尸借贷》赤月知佳等代表作品。
（来源：文章屋网 ）
落户北京
国内首家符合国际产业标准的好莱坞影视代工基地——北京意菲克国际职业学校正式与朝阳区政府签署合作协议,来自中、美两国的制作团队将重点发展好莱坞影视动漫制作、原创影视动漫开发等产业,同时培养一批影视动漫人才,提升动漫制作水平。 (马梅)
上海举行
原创动漫专家推介会
9月25日,第二届上海原创动漫项目专家咨询推介会——新媒体动漫在上海市文化艺术档案馆举行。此次推介会由上海市文化广播影视管理局指导,上海市动漫行业协会和上海动漫衍生产业园共同主办,旨在支持国内原创动漫项目发展,提升原创动漫项目的原创能力和市场拓展能力,搭建扶持原创动漫发展的资源平台。本次推介会共有5家新生代企业参与,项目皆属于新媒体类和动漫类。 (王飞)
首家原创动漫主题
购物中心亮相杭城
中国首家原创动漫主题购物中心——中南购物中心中秋亮相杭城。日前,中南集团举办中南购物中心全球招商项目暨启动仪式。该购物中心由浙江中南建设集团投资建设,是中南集团在转型升级文化创意产业以后又一创新成果。购物中心充分发挥中南原创动漫的优势,将原创动漫产品融入整个项目之中。来自韩国等世界各地及国内262家商界名流参加了中国首家原创动漫主题购物中心启动仪式。 (金一)
“喜羊羊”人偶新剧
将走进湖南
近日,多媒体亲子剧《喜羊羊与灰太狼之小灰灰的心愿》在长沙举行新闻会,由广州喜羊羊人偶剧团打造的最新版、超大型多媒体亲子剧《喜羊羊与灰太狼之小灰灰的心愿》将于10月7日在湖南大剧院上演。
舞台剧《喜羊羊与灰太狼之小灰灰的心愿》在制作上进行了大胆创新,将中国传统皮影戏与高科技多媒体相结合,使浓郁的民族文化元素在剧中得到轻松而神奇的展现。
据了解,广州喜羊羊人偶剧团从2008年12月起,先后成功推出《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》《喜羊羊与灰太狼之三个愿望》两部作品,其中首部作品迄今全国巡演超过250场,创下儿童舞台剧票房超过千万元的纪录。(张彦)
“金猴奖·我是动漫王”
某天，实在是无聊了，想看动漫。翻来翻去，看到了《妖精的尾巴》。热血动漫，感觉剧情可以接受，就看了起来。
其实，第一集真没有吸引中我，而且上来的男主和女主实在是……怎么说呢，不是我喜欢的啊！男主一看就是那种热血少年，乐天没脑子，好斗，而且可以预见怎么都打不死的小强命。女主呢，花瓶样，没大脑（当然随着剧情我还是改观了），穿的很清凉。画风也很老套，2006年开始连载的，难怪觉得有点过时。
但是看下去，慢慢就喜欢上了。一口气看了156集，中间N多次，感动的眼泪哗哗的~~~泪点太低啊！
剧情还是不错的，就是觉得有点熟悉。后来反应过来，“起点风”啊……也不知道谁COPY的谁，反正很多设定很雷同。或者是这种魔法冒险题材的共同设定吧。
我一开始以为是女向动漫：女主视角比较多，从来未见过流血场景，不论好人坏人，真正死亡的很少！死亡率超不过10%。可是后来看看，打斗场面很多，各种花式魔法，女孩子穿着普遍清凉，我的天啊！拜托，你在打架好不好！穿个“泳装”怎么打啊！就算是穿铠甲的艾露莎，换装之后的服饰也大多清凉装啊！叹气，果然还是男向漫画，少年漫画，我怎么没有注意到呢！
总之，这就是一个很多打斗场面但是绝对没有流血场景的动漫，打的不死不休但是基本不死人的动漫，泪点很多但是笑点吐槽也很多的动漫。
前段时间看《银魂》，一看到《妖精的尾巴》里面的吐槽，就觉得模仿《银魂》。不过这些吐槽确实增加很多笑点，搞笑不断~~很轻松。
鉴于我是外貌协会的，四个主角中，喜欢格雷和艾露莎。我觉得格雷的人格塑造比纳兹生动多了。同样艾露莎也是。整部动漫中，喜欢杰拉尔和艾露莎。官配，官配哦！拆散他俩谈恋爱的会被马踢的！
一见到杰拉尔，就被外貌俘获了。蓝色的头发，复杂的刺青（好端端的在帅哥脸上刺青做什么），一看就不是好人的气质……咳咳。就算乐园之塔最后，杰拉尔反派大BOSS的面目揭开，我还是喜欢他。特别是艾露莎抱着他，说要一起接受惩罚的时候。其实，这孩子挺悲催的，我感觉这就是个倒霉催的孩子啊！除了乐园之塔，杰拉尔当了次反派BOSS，其余几乎每篇，杰拉尔都出来打酱油。反派大BOSS还是被人迷惑了的。就算是“艾德拉斯”篇，杰拉尔没有出现，但是讲述了另一个杰拉尔的故事。真纠结。另一个杰拉尔在艾德拉斯篇中，一开始活跃了下，最后收尾出来了下，中间还是四大主角的天下……和他这正牌王子都没啥关系！至于天狼岛篇，杰拉尔都被关在监狱里了，还出来打个酱油，默默支持艾露莎……
蓝色的杰拉尔，是忧郁的，是悲催的。而绯红色的艾露莎，是坚强的，是主角光环的。这两人官配绝对的！
四年级:偶像公主
1月份
1月1日
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》位于2010年动画电影票房排行榜第三名。《喜羊羊》系列作品蝉联中国国产动画电影年度票房桂冠。
1月5日
人民邮电出版社原创少年杂志《尚漫》创刊仪式暨i尚漫全媒体出版平台上线新闻会在北京举行。《尚漫》杂志定位于16岁以上青少年，重推长篇黑白漫画连载杂志形式，并全方位结合多媒体平台。
1月6日
第七届中国国际动漫节“动漫万里行”新闻会在北京大学举行。
1月7日
2011年扶持动漫产业发展部际联席会议办公室会议在北京举行。
1月10日
蔡志忠携其新作《漫画金刚经》亮相北京图书订货会，并举行了新书仪式。
1月10日
52集大型动画电视连续剧《秦汉英雄传》在青岛举行全球首发首映式。
1月11日
为期4天的2011北京图书订货会顺利落幕，本届图书订货会呈现出网络类型文学快速动漫化的趋势。
1月11日
广东动漫城揭牌仪式在从化市举行，广东动漫城是政府批准建设、民营资本投入、市场化运作的产业园区。
1月11日
金城入选2010年广州10大创意大人物，成为此次入选的唯一一位漫画业界创意人物。黄伟明荣获2010年度“中国设计业十大杰出青年‘光华龙腾奖’”，成为该奖成立以来动漫界首位获此殊荣的人。
1月13日
广东原创动力文化传播有限公司《喜羊羊与灰太狼》系列动漫作品创作与推广团队，成为唯一获得首届南粤创新奖的动漫类项目团队。
1月15日
欧中商务合作中心（国际专业组织）、北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司（ECBC）和比利时国际商品市场推广服务有限公司（IMPS）在北京共同举办 “蓝精灵·中国2011”会。
1月18日
第五届中国原创手机动漫游戏大赛颁奖典礼和第六届中国原创手机动漫游戏大赛启动仪式在湖南长沙举行。
1月18日
中国文化部长蔡武参加了日本奈良第三届中日韩文化部长会议，就中日、中韩双边文化交流与合作与日本文化厅长官近藤诚一和韩国文化体育观光部长官柳仁村进行了磋商。
1月18日
中国移动动漫基地、漫友杂志社、知音漫客杂志社、天津神界漫画有限公司、杭州夏天岛影视动漫制作有限公司、拓维信息系统股份有限公司等8家新媒体动漫先锋企业在长沙联合发起成立了“新媒体动漫产业研究院”，于第五届中国原创手机动漫游戏大赛颁奖典礼活动中进行了揭牌。
1月19日
央视新闻频道《朝闻天下》节目播出的《我的这五年》系列报道中，26岁的宁夏动漫高手任立伟成为当天节目的主角。
1月20日
浙江省30余家动漫企业参加了由省文化厅召开的浙江动漫企业2010年度表彰会，杭州7家企业获文化部动漫产品“走出去”项目扶持。
1月21日
香港迪士尼乐园举行开园5周年庆祝活动，香港迪士尼乐园已接待超过2500万人次世界各地的宾客。
1月21日
“喜羊羊”系列的第三部大电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》正式登陆全国影院，其最终票房约为1.5亿元人民币。
1月21日至1月22日
全国文化产业处长会议在哈尔滨市召开，会议提出了着力推动动漫产业快速发展、积极同国家相关部门沟通合作、为动漫产业营造良好的发展环境、推动动漫产业快速发展的工作要求。
1月24日
江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司创意制作和拥有知识产权的系列动画片和同名动画电影《高雄》，与日本东京电视台、TPO公司签署国外发行和衍生产品服务协议。
1月25日
中国版权保护中心主办的“2010中国十大著作权人年度评选”结果在京揭晓，原创3D动画电影《兔侠传奇》获得十佳奖项。
1月25日
酷米网在天津滨海高新区正式注册天津酷米网络技术有限公司，该公司注册资金为1000万元，是滨海新区首家提供网络动画平台的运营公司。
1月28日
中国知名的网上商城卓越亚马逊继成为国际知名玩具品牌乐高（LEGO）在中国唯一官方授权的特供渠道后，进一步与该品牌合作，在玩具频道下推出乐高在线唯一正式的官方授权专卖店。
1月30日
上海首个4D动漫体验中心正式落户全国首条动漫生活体验街——汶水路动漫街。
1月31日
太合麦田旗下实力偶像组合MIC男团的漫画《M.I.C.男团》在《知音漫客》上连载，这是中国首部偶像真人成长漫画，开创了音乐与动漫产业相结合的崭新篇章。
1月
绍兴市委、市政府下发《关于加快文化产业发展若干政策的意见》，《意见》中提出，将大力扶持原创动漫、影视、游戏及创意作品，在财政、税收、土地、人才等方面给予一系列的扶持政策。
1月
福建省泉州市《关于推动我市动漫产业发展的试行意见》正式出台，明确在“十二五”期间每年安排一定数额的专项资金，主要用于动漫企业的奖励、资助、补贴等方面，并力争在3至5年左右形成5家以上成规模、核心竞争力强的动漫龙头企业，培育10个以上国内知名动漫品牌，使动漫产业的总体水平位居全省前列。
2月份
2月1日
北京市海淀区邮电局携手北京卡酷动画卫视，推出第一个创意邮局“卡酷邮局”。
2月9日
2011第台北国际书展开幕，于台北世贸2馆盛大展开的动漫主题区人次爆冲至11.4万人。
2月9日
郭敬明《最漫画》团队推出京剧艺术大师梅兰芳漫画传记——梅兰芳本传之同名漫画《梅兰芳》以及梅兰芳外传之《再见梅兰芳》正式上市。
2月10日
童话大王郑渊洁笔下著名童话形象“皮皮鲁和鲁西西”30岁生日庆典在京举行，该品牌还将由图书领域辐射到动画等产业。
2月11日
漫画家夏达低调亮相春节晚会，她也是首位登场春晚的漫画家。
2月15日
广电总局了关于2010年度全国电视动画片制作发行情况的通告。据统计，2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，比2009年增长28%。全国动画片创作生产数量排在前五位的是江苏省、浙江省、广东省、辽宁省、中央电视台及所属机构。
2月15日
中国电信动漫运营中心“爱动漫”平台通过测试正式启动商业运营，并实现了首批动漫产品的上线。
2月17日
网络游戏开发及运营商第九城市和华特迪士尼公司在中国的独资子公司华特迪士尼（上海）有限公司联合宣布，双方正式达成内容经销协议，九城经授权可在中国大陆地区通过互动电视游戏领域的相关渠道经销包含迪士尼人物形象的内容。
2月18日
天津神界漫画公司运营的“漫神网”（省略）上线试运营。
2月18日
意马国际控股有限公司（00585.HK）宣布，拟斥资8.14亿港元收购资讯港全部股权。资讯港是动漫火车集团的控股股东，该集团管理及拥有知名动漫品牌《喜羊羊与灰太狼》商标及卡通人物版权的知识产权。
2月21日
中国动漫集团（青岛）“国际动漫园区”项目在青岛开发区正式签约。
2月21日
山东半岛蓝色经济区建设恳谈暨项目推介会上，四方区人民政府与山东鲁信投资集团正式签署青岛动漫传奇海旅游文化综合体项目合作协议书，共同打造全球首家动漫海洋主题游乐园。
2月24日
中国美术学院林超动画工作室授牌仪式在贵阳数字内容产业园举行，将正式入驻产业园。
2月28日
日本书籍出版协会等4个团体正式向百度抗议，称其非法公开了日本作家的小说与漫画等内容，指责其网页对日本非法阅览的现象有着“重大的责任”。
2月
中国动漫南方基地总部决定落户深圳龙岗区，该项目总投资将超过200亿元，有望在3年内建成。
2月
全球十大动漫形象票选中，孙悟空、樱木花道、阿童木、高达四匹黑马杀破重围成功进军前十。其中，国产动漫形象“孙悟空”以1083388票的超高成绩，夺取了桂冠。
2月
云南省投资控股集团有限公司与中央电视台旗下的中央新闻纪录电影制片厂（集团）就中央新影动漫大厦项目在北京签署合作协议。
3月份
3月7日
浙江中南集团与郑州市惠济区政府就“中南文化创意产业园项目”签订正式合作协议，计划在郑州北部投资80亿元建设一座占地2200亩的动漫主题乐园。
3月9日
百度旗下视频网站奇艺（省略）举办了“‘改变视界’2011新媒体与产业发展论坛”，中国首个正版原创动漫视频平台落户奇艺。
3月10日
文化部党组书记、部长蔡武在中国网络电视台接受了中国网络电视台和中国文化传媒网的联合专访，蔡部长在访谈中谈到，动漫产业是我们国家文化产业中发展速度最快、最有前景、在国际化趋势中间非常重要的一个方面。
3月12日
“冰魂雪魄——廖冰兄艺术回顾暨捐赠作品展”在北京中国美术馆隆重举办。
3月14日
天津创投宣布投资江苏原力电脑动画制作有限公司。天津创投主要看重该公司的实力和动画游戏外包行业的潜力。
3月15日
50位知名作家和出版人在微博联名了《“3·15”五中国作家讨百度书》，这是中国作家第二次集体讨伐百度，以维护自身的合法权益。
3月18日
由北京影踪科贸有限公司主办的《功夫熊猫2》电影衍生品会在北京举行，由影踪自主设计开发的《功夫熊猫2》正版衍生品亮相。
3月19日
“小狐狸叮咚”诞生庆典暨《小狐狸发明记》动画片、图书面世新闻会在京举行。
3月21日
在天津意库创意产业园召开的“首届中国个性化动漫产业高峰论坛”上，我国首个动漫互动技术Faceshower专属动画技术首次亮相。
3月23日
东莞市与央企战略合作项目签约仪式举行。东莞一举签下5大央企项目，总投资金额134.47亿元，其中包括中国动漫集团南方基地项目。
3月23日
第二届做文明有礼的北京人《大学生》杯动漫大赛启动仪式在北京举行。
3月24日
沈阳（国家）动漫产业基地动漫周边产品运营平台正式运行，并推出了首个动漫自主品牌童装产品。
3月25日
漫友文化推出的绘本杂志《约绘》正式上架开卖。该杂志是以图文志形式出现的新型绘本杂志。
3月25日
56网（省略）宣布与安徽卫视动漫频道达成战略合作，成为国内独家首播原创动画片《大嘴兔说故事》的视频网站。
3月27日
“皮克斯动画25年”大型展览在香港文化博物馆开幕。
3月28日
中国动漫集团已正式确定，将有关中国动漫游戏产业链衍生品的设计、研发、生产基地放在东莞松山湖，并筹划建设“中国孙悟空连锁动漫游戏城”。
3月29日
艺恩咨询与中央电视台新科动漫频道联合主办的2011动漫产业投资发展论坛在北京举办。《2011中国动漫产业投资研究报告》于本次论坛上正式。
3月29日
香港T-Films有限公司凭借3D动画电影《反斗高比玩转圣诞城 3D》荣获2010年加州电影最佳动画电影大奖。目前，该影片以菲林版本和3D立体两种格式面向全球发行。
3月30日
文化部文化科技司面向与动漫游戏产业相关的企业、科研机构、高等院校、政府部门、行业协会等单位在职人员征集动漫游戏产业标准化技术委员会委员。
3月30日
广东国家数字出版基地挂牌广州天河软件园，由广东省新闻出版局牵头组织、广东省出版集团有限公司联合相关单位运营。
3月30日
由吉林动漫集团与吉林教育电视台合作建设的“吉林动漫媒体公共传播平台”在吉林教育电视台演播大厅举行揭牌仪式。
3月30日
中国传媒大学动画与数字艺术学院与新华视讯手机电视台有限公司正式签署“共建新华社手机电视动漫频道合作协议”。
3月31日
中国电影家协会理论评论工作委员会正式《2011中国电影艺术报告》。据该书调查显示，去年中国上映的动画电影观众主体83%是成年人。其中，18到29岁的青年人占整个动画电影观影人群的第一位，高达62%。
3月
江西凯天动漫网络公司制作的《星梦园》《安全小博士——斑马科比》《小布丁幸福一家人》等动画片，被中央电视台、法国国家电视台等9个国家级影视机构联合收购。
今年1月1 日起，动画片《喜羊羊与灰太狼》，在澳大利亚、新西兰、印度等亚太地区52个国家以地方语言配音播出
有人说，“喜羊羊”有潜力成为中国首个“迪士尼”。
你能想到吗？有一天“喜羊羊主题公园”，会开到海外去
中国将有自己的“喜羊羊主题乐园”，
孩子们，爱去吗？
“披甲”前行
通常，国内某一部电视剧很火，各卫视频道就会维持半年左右的轮播循环。动画片《喜羊羊与灰太狼》，不动声色地已经保持了两三年的记录，到今年已经播到500多集。
如今，羊村的老村长退休了，灰太狼夫妇有了孩子小灰灰，这个为给老婆吃点羊肉的革命乐观主义者灰太狼，因为在职场情场双重挫折中，屡战屡败，屡败屡战，已经成为职场白领们为之称道的好老公榜样。
2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》票房达9500万元，2011年新年《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》更是近1.5亿元的票房。长足劲头，不可小觑。
权威人士估测，按照目前的发展势头，“喜羊羊”的品牌生命力极长，品牌可开发经营的领域极为广泛，未来业绩有望高速成长。
形成这种势头的总体原因，源自其播映以来近6年中对全国少儿群体以至部分80后的持续影响力。
红火的另一个原因则来自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成为第一批国产《重点动漫产品保护名录》七个重点保护卡通形象之一，这些卡通形象因其极高的经济价值及市场发展前景，作品凡涉及股权及版权转让必须得到相关部门批准。“喜羊羊”非常安全，有各大强体护阵。
早在2004年，国家广电总局发文，要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。一下子，中国动画产业就出现一个20万分钟、价值10亿规模的缺口。
2006年9月，广电总局又下令：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年、儿童频道只允许播放国产动画片；进口动画片只能在晚上8时以后播放。国家对动漫市场的扶植，铸就《喜羊羊与灰太狼》大红大紫。
前景诱人，囊中羞涩
然而，作为国内唯一票房过亿的动画电影，“喜羊羊”并没有给主人带来更多回报。身处烧钱的动漫行业，电影大有收获的广东原创动力文化传播有限公司（以下简称“原创动力”），并没有在喜羊羊的“迅速崛起”中赚到太多钱。
2008年公司收入1000多万元，2009年也就2000万元。加之电视剧集等的收入，根本无法满足该品牌持续的内容制作、市场渠道、发展推广等各个方面的资金投入。
业内人士指出，同时要抓内容创作、产品开发及版权保护与贸易等多个环节，使得“喜羊羊”的金字招牌无法从市场上赚得更多的商业回报；而没有足够的资金又影响到内容的制作，所以，授权香港上市公司开发其衍生品的市场，自身获得资金支持，不失为较好的运作方式。
从今年1月1日起，《喜羊羊与灰太狼》，以英语或者当地语言，在澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、马来西亚、泰国、韩国、台湾等亚太区52个国家地区播映。“喜羊羊”借美国迪士尼公司在全球的品牌辐射渠道，以期在海外，混个脸熟。
今年2月，香港上市公司意马国际花费约10亿港元买下《喜羊羊与灰太狼》消费品权所有公司动漫火车集团。不少媒体标题直接打上“收购”，动漫迷们在“喜灰”吧里激愤不已。其实，这一举措只是原创动力公司通过与香港上市公司的合作，给烧钱的《喜羊羊与灰太郎》的制作与市场环节注入资金。
只要编剧、配音、制作团队没有大变动，不管打哪家招牌，《喜羊羊与灰太狼》这个品牌都不会改变。
原创动力公司对外宣称，今后每年将推出一部电影，目前正着手3D电影的制作，《喜羊羊与灰太狼》电视剧集制作将达到1000集。现在《喜羊羊与灰太狼》还在继续生产，按照现在的创作计划，至少还可以写五年。此前创作的《宝贝女儿好妈妈》和最新的《小宋当家》也在持续发行中。未来设计自己的主题公园也不失为一种可能。
长远的计划，需要强大的资金作后盾。内容为王，是至今所有有生命力的卡通形象及动漫品牌需要保证的精髓。迪士尼也同样如此。
瘸子里的将军？
“喜羊羊”的走红是个机遇。在它开播时，因为国产动画片不多，观众的选择也不多。但凡有这么一个健康活泼的形象，胜出其实并不难。
于是《喜羊羊与灰太狼》也频繁被指动画内容过于低龄，技术粗糙，对白幼稚。包括其动物形象不精致，动画节奏不流畅。
也有同行指出，只吸引儿童，缺乏对成人观众的培养。
而相较于迪士尼乃至欧美动画，著名的《猫和老鼠》中淘气的汤姆，就像是我们见过的人。总想抓住与它同居一室的老鼠杰瑞，它们的恶作剧激烈有趣有时还特别紧张，但老鼠杰瑞都知道它不会受到任何伤害，而汤姆则总是难免吃些皮肉之苦。
动画的线条流畅漂亮，抑扬顿挫，人物设定幽默有个性，故事极具冲击力。
有数据显示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的，1%的作品成为持久发展的品牌。
综合各项实力，目前，也只有“喜羊羊”，成为国内动画不可超越的品牌。
骨灰级动漫制作者“重返索马里”在“喜灰吧”里声称，在泪水中看到了国产动漫的希望。从90年代起就为日本动画加工制作《樱花大战》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客剑心》、《星界的纹章》等多部片子的他，听惯了国内行外人常骂国产动漫弱智，却认为日本动画工作室拿来炫耀赚钱的资本，并非只有日本才有。而且近年来国产动画出现了新希望。
《秦时明月》是中国动漫界近年来的大手笔，武侠题材、电脑三维动画，结合中国古代历史故事，内容相当精彩。
浙江卫视出品的《蓝巨星和绿豆鲨》，产业雄厚，和当下最火电视剧《宫》模式相近，观众越看越骂。有网友声称，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混个脸熟，后面120集完全是原创，专门为80后父母和他们的孩子量身定制。
而《喜羊羊与灰太狼》系列是当之无愧的国内首个产业链条完整且会赚钱的品牌。
能像“米奇”一样长寿吗
80岁高龄的老男孩儿micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。这只老鼠在人们的视觉中一直未老去。
电影版的《喜羊羊与灰太郎》和美国《猫和老鼠》的模式一样，在前期培育了大批忠实观众。有人便认为中国年轻的动漫产业或能借此契机迎头赶上。
但是，比起以迪士尼为代表的美日动漫王国，喜羊羊是否能像米老鼠一样长寿呢？
迪士尼影片通常有专门研究儿童心理学的专家班底坐镇，以满足儿童诉求。从团队制作与费用投入来讲，“喜羊羊”还做不到这一点。
“米老鼠”电影里，“米老鼠”弹肖邦的曲子的画面，他按键的时候，跟真弹钢琴的按键位置是一模一样的，而“喜羊羊”的手指，线条粗且笨拙。
迪士尼准确地把握了儿童的心理，对人性的体察相当深入。这种性格并不一定属于西方人，也不一定受制于东方人，任何地区的人似乎都能接受，是人类普遍的一种人性。无论是唐老鸭，还是维尼小熊，影片内容当中的文化障碍都非常小。而在生活最基本的细节上容易产生文化阻隔的地方，它会略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但还算不得真正的赢。目前的励精图治，是为了今后更好的壮大。在“喜洋洋之父”卢永强看来，有价值的动画会被原创动力不断生产出来，需要的就只是时间。
卢永强心中的参照系――维尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鸭――都有三十年以上的历史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延续这么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商场里通常都会放在“Hello Kitty”等品牌旁边。
总的来说，长寿的动画电影，一定是具有触动儿童和成人童趣、人性的元素。
价值观输出才是最大难题
都说罗马不是一天建成的，目前只有《喜羊羊与灰太狼》离“罗马”还算近些。不久前，该片的创作方广东原创动力宣布，将“打造一座以喜羊羊为主题的中国式迪士尼乐园”作为未来发展目标。
然而，从一只羊到一座乐园，这会是一个多远的距离？
从一个刚打入国际市场的单一品牌形象，到拥有众多个性鲜明、形象多样、有着自己一整套强大产业链的世界顶尖卡通品牌，会有多远？
80年才出了一只维尼小熊。小熊品牌已经到了“无处不在”的程度。音乐剧、服装、食品、信用卡、教育视听教材，只要你能想到的，那个可爱的憨憨小熊就会出现在你面前……
“喜羊羊”拥有的也不少：主题音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ与MSN表情、手机桌面、屏保、冰糕等。只是，它们不属于原创动力自身拥有的整套产业链条。现实让他们只能与别人“共享”这些赚钱的衍生品。
当被问到中国的“喜羊羊”有没有可能像迪士尼乐园一样到海外做主题公园，正在致力于打造国内一流儿童主题乐园的业内人士帅民果断地表示，“暂时没有可能。”
在帅民看来，真正缺乏的，还是动漫业创作者的内心因素。
在法国，漫画与油画一样精致，非常艺术化，优雅的法国人认为日本的漫画是“方便面”快餐文化。但欧洲漫画发展如何？虽然个性独我，但它们停滞不前毫无新意与活力。
北京大学中文系教授张颐武认为，“喜羊羊”走向国际，“前提是要大量的中国文化输出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商业开发的成功，开掘儿童心灵和张扬童趣、童真文化却是更核心的。在迪士尼上百部经典电影、动画片的形象中，之所以能成为几代人的童年记忆，其背后对儿童心灵产生的影响是重点。
不管男女老少，不管国家民族，世界上永远有数不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜欢这种文化形象，伴随一代代人走过了难忘的童年时光。
所以，迪士尼内在的文化精髓才是无可替代、无可匹敌的。只有充满人性魅力的瑰丽的文化，才是经久不衰的。
“迪士尼吧”里，爱好者们普遍认为迪士尼影片、卡通形象，所传达的价值观是一种在现代社会里普遍承认的价值观。它娴熟的讲故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一种值得尊敬的受众来考虑的心态，这样的用心，成功，也是应当的。
相较而言，中国输出的动画片“特色”太浓，在外国人看来很难理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就会打折，但是迪士尼的文化折扣就比较小，像米老鼠、唐老鸭，你并不能说它就是美国特色。这是迪士尼适应各种文化的能力。
1943年，美国导演弗雷德・威尔科克斯拍摄了世界上第一部动物题材真人电影《灵犬莱西之莱西回家》，这部影片在当年风行一时，被称为“首次将动物对人类的忠诚推上银幕”。 驯兽师模仿的公鸡
如今，影片后期制作和电脑合成技术的进步，使得动物能够完美地拟人化。如《夏洛特的网》中，在技术的帮助下，蜘蛛君也可以超现实主义地织出带有英文单词的网。而在那个特技几乎为零的年代，成功控制动物做这种事情简直是天方夜谭，按导演盖瑞・温尼克的话来说：“我们可以把人类送上月球，但是再怎么吼叫或者用各种方法，都叫不动一头奶牛。”
但即便如此，在好莱坞，任何听起来十分奇葩的惊人绝技，都能找到合适的动物来承担―矮种马会做出一种传说中绿色独角兽的姿势；白鹦鹉能模仿汽车挡风玻璃上雨刷的动作；甚至一条小狗也会拉车。按好莱坞驯兽员休伯特・韦尔斯的说法：他曾接到一个剧本，该剧本假定一头海豹能肚子站立，还能吃着蛋筒冰淇淋在人行道上闲逛，最后，他真的完成了这个任务。
为了勾引动物演员去演戏，驯兽师需要无所不用其极，好莱坞的动物资讯顾问戴维・麦克尔维甚至可以模仿的母鸡勾引公鸡。条件反射是控制动物好好演戏的主要手段之一，美国驯兽师黛安・布里斯拜如果需要她的美洲狮对镜头做出怒吼的动作，只要对狮子说一声：“嗨，伊夫！”这是她将狮子从出生九天大训练到成年后的成果之一。 出镜最多的是马，戏份最多的是狗 在电影《种犬八公的故事》中，秋田犬“八公”在主人因病辞世后的9年时间里，仍然每天按时在车站等候主人，直至死去。
当今世界范围内，有影响的动物主题电影主要出自法国、美国和日本三个国家。法国的强调最人文主义关怀，美国动物电影的最大主流是宠物电影，而日本的动物电影主要以平实自然取胜，剧情较为平缓，出现最多的就是喵星人、汪星人还有狐狸君，并没有激烈的矛盾冲突和曲折离奇的故事情节。
但是，根据统计，马是电影中出镜最多的动物演员，仅仅数不清的战争场景，就足以让马演员的数量远远甩开“人类最好的朋友―狗演员”一条街。早在电影尚末正式诞生的年代，马的奔跑就已经是发明家们要捕捉的活动影像。流线的体形与良好的上镜感，使马天生就适合银幕。若论拍马最知名的导演，西方当数西部片大师John Ford，东方则数黑泽明。
但若只考虑主角的话，马的数量似乎就远不如狗了。据一项针对1980年到2012年近80部以动物为主角的美国电影的统计，以狗为主角的有28部，排名第二的马只有18部。狗和马的单片吸金能力，近年来更是达到了好莱坞一线影星的水平。
当动物演员终于翻身龙套把歌唱，成为影片中的主角时，它们的观众目标大多都只能指向儿童，而且影片大多都是由儿童畅销书或者卡通漫画改编而成。和它配戏的人类主役，基本也多是15岁以下的童星。比如早期《灵犬莱西之莱西回家》（1943年）里的伊丽莎白・泰勒，还有《黑神驹》（1979）中的凯利・里诺。不是编剧们没有创意，只是这时候主流电影的主题是人与动物的和谐，。 尽管发生了老虎险被淹死的事件，《少年派》的片末仍打上了“未伤害任何动物”的标志。
当然，动物不能在电影中一直唱着红脸。1963年，悬疑大师希区柯克导演便创作了灾难性动物题材影片的先驱之作《群鸟》，在该片里动物演员们第一次变得野蛮、邪恶。海鸥、乌鸦、麻雀在该片中聚集在一起，布满天地黑压压地向人类集体攻击。
如今，有更多的人开始关注如何在电影拍摄中更好地保护动物―在好莱坞拍摄涉及动物的电影电视中，美国人道协会的标志都会出现在片末，并打上“未伤害任何动物”的标志。但近年来被越来越多的人怀疑它只是一张空头支票。尽管发生了老虎演员险被淹死的事件，《少年派》的片末仍打上了“未伤害任何动物”的标志。2013年的奥斯卡金像奖入选影片《华尔街之狼》，一头穿着轮滑鞋的黑猩猩与莱昂纳多配戏，却因意外获得了精神上无法恢复的损伤。动物之友在发表的声明中说：“人们都谈论莱昂纳多能不能获得奥斯卡提名，却没有人关心他的动物搭档。”
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1月的新番，最火热的当属《Fate／Stay Night》。其实早在2005年年底，关于《Fate／Stay Night》(中译《命运／待夜临》)的各种小道消息就铺天盖地地卷来。这款本是由Type-Moon公司制作的游戏于2004年的横空出世，立刻就登上了当年上半年Galgame销量排行榜的首位。2006年Fate的TV动画化，对于早就以单机游戏形式获得了大批fans的Fate来说，想不火都不行。其实公平地来说，Fate的背景主线――圣杯之战并不见得脱俗。对故事简介的概括也可以归属为――废柴男卫宫士郎的后宫生活。然而人设的强大为整部作品增添了一份亮色。用来证明的事例就是，在日本动画杂志《Newtype》上，2005年人气动漫女性角色排行榜第一名的位置一直是拉克丝(出自《高达SEED》)稳居。然而到了2006年，No．1的位置――仍然是拉克丝同学……(被踢飞)而第二名!摇身变为了我们伟大美丽的同时本身还是亚瑟王的Saber(出自《Fate／Stay Night》)!对于新番作品来说，出道没多久就轻松打入Top3，实在是拉风到了让同行见到想抽的一定境界。
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第二位以更拉风姿态登场的便是《凉宫春目的忧郁》。四月新番《凉宫春日的忧郁》，赶在每年最强的黄金档4月和10月中的4月播出。《凉宫春日》系列是电击文库上连载的超人气轻小说。作者谷川流凭借《凉宫春日的忧郁》一书，在2003年获得第八回“sneaker”大赏，此奖项为该评选的最高荣誉奖，在一等奖之上，但开设以来只有三人取得过。第二届的吉田直――代表作《圣魔之血》，第三届的安井健太郎――代表作《RAGNAROK》以及第八届的谷川流――代表作《凉宫春日物语》系列。凉宫的特色实在一言难尽：史上最无存在感男一号，关键词“吐槽、吐槽还是吐槽”。三无美少女长门有希，关键词“我的面部神经没有萎缩谢谢大家关心”。兔女郎兼女仆兼兼GL之受朝比奈实玖留，关键词“萌、激萌”。相貌与头脑与性格成正比的古泉一树，关键词“我跟不二周助、市丸银同学没有关系”。以及抢尽风头的0P处恶搞的rp体操舞。
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关键词 十周年
火热度持续状态与万年小学生的身高成正比的《名侦探柯南》，之前已写过详细的十周年纪念文。这次想仔细说说的是《EvA》(《新世纪福音战士》)。再度想起这个名字的时候，记忆中有关的画面又再次随着思绪浮现出来。那些停顿长达几分钟的画面：“我以为我家DVD又歇菜了”“在第N次砸显示器之后终于确定那不是我家电脑的问题”。少年孤单的身影徘徊在傍晚的公车上。死一般的静默里只剩下Walkman里沙哑而清冷的声音。恰好体现着城市的脆弱和寂寞。缠着绷带的凌波丽永远都面无表情，在弥漫着硝烟与药水气味的房间里，她的手指触碰到眼泪，居然缓慢地自问“这就是眼泪么”“我是谁”“我存在的意义是什么”。骄傲的明日香心中挥之不去的童年阴影，抱着布娃娃的女孩倔强而清晰地说出“没有妈妈，我也要一个人活下去”。美里一遍又一遍地重复听着加藤死前的电话留言泪如雨下。那些威严而不可抗拒的关键词是怀疑，沉重，死亡，残酷，血腥，信仰，亚当，莉莉丝。一部《EvA》成就多少传奇。它与“宇宙战舰大和号”“机动战士高达系列”并称为日本动画史上的三次，在此之上强调它的经典根本是多余。
关键词 TV动画第二季、OVA制作企划
《灼眼的夏娜》是去年的十月新番，已完结。TV动画共24话。之所以牵强地归纳到2006年度动漫作品总结之中来，绝对不是由于作者本人偏爱这部作品的缘故……(被拖出去打)而、而是由于制作方目前已宣布将推出OVA动画，关键词“泳装祭”(夏娜真的好萌呀我真的好爱夏娜呀TAT)。还有一部不得不提的作品就是《蜂蜜与四叶革》。虽然也是去年的新番，但在今年推出了第二季。再度掀起一阵HC王道的狂潮。第二季目前已完结，Tv动画共12话。虽然熟悉的包子脸和EG成分和每五秒爆走一次的频率再次牵引观者的嘴角不自觉地划成各种夸张的弧度。但也许是因为长度偏短的原因，也许也因为上一季中结局大家都长大，青涩美丽的校园生活已然远离等原因……总之个人是觉得第2季可看度并没有达到I季的水准。同时推出Tv动画第二季的还有《校园迷糊大王》《水星领航员》《地域少女》《魔法先生》等等。2003年至今都火到不行的名义上是“机器人动画SF动画”实则是“青春偶像剧”《高达SEED》剧场版正在制作中，《死神Bleach》的剧场版动画也将于12月16目正式公映。
关键词 完结纪念
但是很少有人知道，漫画中的场景都是有着真实原型的，无论是湘北，陵南，还是山王高中，那些学校都在日本的神奈川县附近，为了更好地了解《灌篮高手》，还是让我们一起去追寻那旧日的足迹吧。
最开始我们找到了湘南高中，那里的老师很热情地向我们介绍了学校的情况，不过这里没有我们要找的湘北高中男篮，他们这里的体育强项是女篮，据女篮教练石武并介绍说这里的女篮在去年的全国联赛中拿下第四名。
但是当谈到《灌篮高手》时，石井武说湘北事实上是不存在的，他只是由许多日本学校结合而成。而湘南高中的名字则被作者井上雄彦拿来借用了。下，不过陵南是确实有学校存在的，学校的名字就是仓高等学校，于是我们立刻赶往那里。在电车驶达的地方正是，仓高校前，而在漫画中这里被称为陵南高校前。当来到这所学校时，体育馆已经让我能清楚的看到漫画的情景了，而仓高校的副校长小室敦彦将我们带到体育馆，此时体育馆已经是一片狼藉，“我们的体育馆已经一年没用了，现在主要用来堆放杂物，不过每个月都会有很多读者来到这里拍照，所以我们专门委派了名管理员来服务这些读者。虽然学校有篮球社团，但是我们学校的体育强项是棒球。”当拉开体育馆门的那一刻，似乎又回到湘北与陵南的首场练习赛，仙道拉开门的那一刻吸引了全场的目光。陵南是一所美丽的学校，门口那片蔚蓝的大海给了人们无限遐想。
本以为这次寻找会就此结束，但在三天后，我的好友告诉我另外一个线索――东京都立武藏野北高等学校，于是我们耗时四个多小时。开车来到这所中学。学校派出副校长舆水美智子来接待我们，“其实来我们学校采访关于灌篮高手的人很多，但是我们都拒绝了我们不希望太多的采访打乱我们校方的正常工作。但是看到你们是从中国来的，我们决定为你们破例。”
而谈到灌篮高手对学校的影响，这位副校长说：“其实井上雄彦是在未经许可的情况下拍下学校的实景，然后画在漫画中的，据说他就住在学校附近，但是我们并没有见过他本人。”
随后，我们观看了学校的图书馆，教室以及体育馆，值得一提的是球场边还真有那粗粗的长绳，看来高宫旺与水户他们从高高的平台上滑绳而下也是有据可依的，而就在体育馆旁边就是柔道馆，还有那供赤木与眼镜兄偷窥的小窗户也确实所在啊。不过据舆水美智子介绍这所学校的体育主项并非篮球，他们最擅长的是女子排球和棋类的比赛。但谈到图书馆里那幅由学生画的灌篮高手的画，这位校长笑着说那是上一期的学生画了留在这里的，很多学生是在进人学校后才知道这里是湘北的模板学校。
其实在灌篮高手中许多学校都是有模板的，比如最后与湘北对决的山王高中就是现实中的秋田县能代工业高中，这所学校的篮球水平在现实中也是首屈一指的，而且日本唯一一名曾进入NBA的球员田卧勇太就是这所高中毕业的。
情景再现
情景①――湘北体育馆
站在体育馆门口，此时已经是下课时间，球场灯光通亮但却很安静，脱鞋走入体育馆。“篮球队的主将赤木刚宪要与一年级的新生樱木花道决以胜负了!”没错，就是在这里，樱木花道粉墨登场，他正是在这里以一记重扣将赤木刚宪打败，并且获得了进入湘北篮球队的机会。
情景②――湘北教室
一直在寻找一年7组，但是事实上作为日本的公立学校高中每个年级只有六个班，走进教室，在靠窗的那张课桌上，外面的风景依然如画。“水户，今天樱木为何逃课啊?”
情景③――湘北柔道馆
穿过长廊，其实柔道馆就在篮球馆隔壁，深绿与暗红的海绵颠上，一场劝服已经开始。“这是晴子读小学时的照片!樱木只要你加入柔道部我就将这些照片都送给你。”
情景④――校道
还记得樱木花道的第一次扣篮吗?那是在对阵翔阳的时候，他的重扣虽然给自己带来了第五次犯规但却鼓舞了全队的士气，最终击败翔阳。“号外，号外!”带着墨镜的樱木花道正在叫卖着当日的早报，而在报纸的版面上正是樱木花道那成名一扣的大幅照片。
情景⑤――开往陵南的电车
“1分钟到!”领队彩子刚刚宣布完，正在前往陵南打准备赛的湘北高中队员便全部瘫坐在椅子上。此前他们在赤木的领导下在列车上通过马步练起了腰力。电车沿着海边慢慢行驶，目的地是陵南高效前，但在现实中目的地是仓高校前。
情景⑥――陵南体育馆
湘北与陵南的练习赛就要开始了，体育馆的大门突然被拉开，是仙道来了。“抱歉，我睡过头了不过我是跑来的，所以不用再热身了。”
情景⑦――铁道口
87比86，陵南在练习赛上一分险胜湘北，走出陵南的校门左转，一条大路一直通向海边，“首领，你要是早把秘密武器换上场，这场比赛我们就赢了。”
情景⑨――水龙头
在一次训练结束后樱木看到流川枫脱下背心拧出许多汗水时，决不服输的樱木花道也脱下背心，但是为了拧出比流川枫更多的汗水，用力过猛，衣服被拧断了。
情景⑧――海边沙滩
坐在海边，两个小孩正在沙滩上嬉戏。79比78险胜上届全国冠军山王的那场比赛似乎才刚刚结束，樱木花道坐在沙滩上，偷偷拆开赤木晴子寄来的那封信，“以后我每星期都会写信给你，告诉你篮球部最新情况，这是我的第一份工作……”
《灌篮高手》
【关键词】中国动画；日本动画；中国人形象；跨文化传播；文化差异性；文化相似性
中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0101-03
踊自1892年诞生，便作为一种综合艺术形式，集合了绘画、电影、电视、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类。中国动画始于20世纪20年代，坚持本国特色创作和民族绘画传统，以水墨动画、皮影戏动画等优秀类型为代表。[1]日本动画起源于17世纪末幻灯技术，经历了漫长的探索、成熟期，在20世纪90年代之后动画产业逐渐完善，动画形式、题材、分工明显细分化。[2]随着动画技术的成熟，产业体系的完整，市场规模的扩张，日本动画在世界动画领域展露异彩。
一、研究缘起
现今对中日动画的跨文化研究大多是分析动画的某一特色、外来元素或传播策略，并运用文化差异的维度理论、传播适应理论等加以论述。对于日本动画里“中国元素”的文献解读多是从历史、文化宏观角度的概括性总结，很少聚焦于微小的、藏有“中国元素”的动画角色。若将这些具体形象进行比较和归纳，则在其身上所探寻到的共同点和特色，正是现实的中国（人）形象经过跨文化传播和变异之后，在一部分他国人眼里的状态。
动画形式集合了电影、电视的艺术特点而又明显区别于两者。动画更加青春活泼，受众更多是青少年群体。本文研究“日本动画”，而非“日本电影”“日本电视”，这里所指“中国人形象”是日本动画创作者眼中的“中国人形象”，是青年群体认知里固定模式的“中国人形象”，也是创作者想让日本青年接受的“中国人形象”。
基于上述研究背景，笔者致力于跨文化视角下日本动画里“中国人形象”研究；主要运用案例研究的方法，研究对象为日本动画中较为大众所知的“中国人形象”，即《老虎和兔子》中的DRAGON KID、《通灵王》中的道莲、《樱花大战》中的李红兰、《反叛的鲁鲁修R2》中的黎星刻、《黑之契约者》中的黑、《中华小当家》中的刘昴星、《机动战士g高达》中的黄润发、《黑塔利亚》中的王耀、《驱魔少年》中的李娜丽・李、《王者天下》中的李信、《黑执事》中的蓝猫和刘、《乱马1/2热斗篇》中的珊璞、《黑礁》中的香花、《魔卡少女樱》中的李小狼和李莓玲、《超时空要塞F》中的林明美和李兰华、《机动战士高达00》中的王留美、《银魂》中的神乐。通过归纳和分析这些动画，笔者寻找出案例角色在国籍、外形服饰、性格、身份与技能设定、剧中作用等方面的异同；探寻这些形象与中国人实际自我认知上的契合与偏差；从社会、历史、文化传播的角度解释偏差的成因。
二、日本动画里“中国人”形象的设定
（一）国籍设定
动画角色的国籍有三种设定，即中国籍设定、“类”中国籍设定和中国形象拟人化。“类”中国籍设定是指人物角色虽没有中国籍的官方设定，但根据推断可知其原型是中国人，例如，《反叛的鲁鲁修R2》中的黎星刻，其国籍为；《银魂》中的女主角神乐，设定为来自“夜兔族”的宇宙人，但其发型服饰都带有中国色彩，说话（日本人以为）带有中国口音，被剧中其他人物调侃为“China Girl”。“中国形象拟人化”设定以《黑塔利亚》中的王耀为典型。《黑塔利亚》原漫画将多个国家以及其文化、风土民情拟人化，讲述世界历史，在2009年被拍成动画作品。
（二）外形与性格
发型上，上述案例角色多以黑色、墨棕色的东方人传统发色为主。女性发型以双侧丸子头居多，如《银魂》中的神乐、《魔卡少女樱》中的李莓玲、《乱马1/2热斗篇》中的珊璞、《机动战士高达00》中的王留美；另有双侧麻花辫、双马尾等发型。这展现出日本人对“中国女孩”的固化印象。
服饰上，除日常服装外，案例角色以男性多着长袍马褂，女性多穿旗袍为主要特征，创作者取材于中国清朝和民国服饰特色并有所调整和改变；另也有继承和变异于中国古代文化的服饰设定，如《魔卡少女樱》中男主角李小狼的道袍。该角色（大陆播出时更名“王小明”）出生设定为中国有名望的道士家族，使用道符、八卦等。
在性格设定上，案例角色大多具有中国人传统的积极向上、冷静勇敢的优秀品质和文化基因。根据不同故事，角色们也被赋予了“天然呆”、腹黑、直爽、天真等个性。日本动画里“中国人”形象在性格塑造上多种多样，有血有肉，创作者在建构中国角色的精神层面时，较少被固化印象所局限。
（三）身份与技能
在取名上，李、王、刘、林、黄姓常被使用，其中以李姓使用率最高，如《魔卡少女樱》中的李小狼和李莓玲、《樱花大战》中的李香兰、《驱魔少年》中的李娜丽・李、《王者天下》中的李信、《超时空要塞F》中的李兰华。也有根据中国明星演化而来的名字，比如《机动战士g高达》中的新香港首相黄润发，是以周润发的名字演化来的。
在身份设定上，日本动画里“中国人形象”可谓是多彩多样，有出生在道士家族的（《魔卡少女樱》中的李小狼）；有来自暗杀世家的（《通灵王》中的道莲）；有仙人（《黑塔利亚》中的王耀）等。职业设定有杀手（《黑礁》中的香花）、厨师（《中华小当家》中的刘昴星）、驱魔师（《驱魔少年》中的李娜丽・李）、黑帮老大（《黑执事》中的刘）等。这些设定反映出因中国悠久历史与深厚文化而生成的神秘色彩和超现实特点，展现了日本人对于中国古文明的想象并从中汲取创作灵感。
在技能方面，案例角色通常擅长中华料理和功夫。《老虎和兔子》中的黄宝玲、《黑执事》中的刘和蓝猫、《乱马1/2热斗篇》中的珊璞都武艺高强；而《黑塔利亚》中的王耀、《中华小当家》中的刘昴星和《驱魔少年》中的李娜丽・李都是料理高手。在日本人眼中，功夫和料理仿佛是中国人的自带技能，是代表中国的文化符号。
角色装备和其职业、技能设定息息相关。《黑塔利亚》中的王耀作为中国形象的拟人，武器是中华锅和锅勺，呼应了该角色高超的料理技能。《通灵王》中的道莲设定是具有3000年历史的暗杀世家的继承人，其武器有“马孙刀”，而“马孙”是创作者杜撰的“1200年前中国古代的武将”。
（四）剧中作用
近一半案例角色在动画里为主角或主要人物，推动故事的发展，如《魔卡少女樱》中的李小狼、《银魂》中的神乐、《王者天下》中的李信等。而另一些角色在动画中担任着重要配角，如《机动战士高达00》中的王留美。《机动战士高达00》是《机动战士高达》系列，以l生在未来世纪的战争为题材的第十二部TV动画，以四名高达驾驶员的成长为故事主线，展现“理解”的主题。王留美被设定成中国金融界名流，但真正身份是国际某组织的主要商，在动画里暗中支持主角们的主要活动，是剧情的关键人物之一。
三、日本动画里“中国人”形象的偏差
上述角色共同点即是日本人对中国人固有印象的一部分。其中有些印象为我们所认同和接受，而另一些则可能和我们认知中的“中国人”形象有所差异，也和中国社会现状有一定偏差。
（一）外在形象的固化
长袍马褂、旗袍丸子头，这是日本动画创作者对中国人外型上一种模式化的认知，这也表示这种固化的外表形象为大众认可和接受，是约定俗成的。这种固化的认知在很长一段时间内没法改变和消除。
在当代全球化背景下，西方影视文艺作品中对中国人外形的刻画也有类似的固化，这不仅是他国对于中国人外形单方面的模式化误解，也是我国在跨文化输出时就着重传播以“旗袍”为代表的模式化服饰特征，继而导致了这种片面的认知。
（二）文化符号标签化
“中国功夫”和“中华料理”都是中国独特而传统的文化符号，日本动画中运用中国的文化符号来塑造中国人形象无可厚非，然而把中国功夫和料理作为“中国人”角色的必备技能，这也成了一种模式化。当文化符号成为一种固定标签，它的文化神秘感在逐渐消失，而文化符号的接收者也会渐渐将它看成一种固有模式，不再深究其所真正包涵的文化内涵和精神意义，长久以往对于文化传播或有不利。
（三）有悖于社会实情
日本动画中对“中国人”形象和其生活的一些设定，不符合中国社会现状和社会伦理观念。例如，《魔卡少女樱》中李莓玲和男主角李小狼是堂兄妹，而同时这两人又有婚约。这在中国观众看来有违伦理和社会实情。又如，《黑执事》里刘大常身着长袍，《机动战士高达00》里中国金融界名流王留美通常一身旗袍，而在现实中国，此类服饰早已不是社会生活的常态。这些表明，日本看待中国人不仅是外在形象的固化，而是对中国社会的印象还停留在历史的某一阶段，没有全方位地了解到当代中国的社会风尚、伦理道德已发生巨大变化。另外，中国或缺乏一些良好的传播契机和传播策略，让他国文化正确而全方位地了解国人的生存状态、社会现状以及文化发展情况。
四、日本动画里“中国人”形象的跨文化阐释
“日本人对中国的群体认知”以及“动画创作者不同的艺术理念”这两点影响着“中国人”形象的塑造。日本动画创作者之所以会如此塑造“中国人”形象，并被受众所认同，其原因可从文化相似性和文化差异性这两个切口去找寻。
（一）文化相似性与跨文化借鉴
无可否认，中、日之间具有“同文同种”“一衣带水”的关系。日本有史以来都深受中国文化影响。由于相同的文化渊源，中日两国具有文化相似性，日本创作对中国元素的跨文化借鉴很直白且不违和。以中国文化为背景的日本动画数量最多、范围最广、影响力最大。从日本首部长篇彩色动画《白蛇传》到流行数十载的《三国志》，日本动漫领域充斥着大量中国元素。远古传说、秦汉历史、唐宋明清社会风貌、现代社会风土人情；经史子集、历史事件、古代人物；武术、道家思想、饮食、京剧、诗词……日本动画对中国文化的借鉴从时间和内容上都是全方位的。
（二）文化差异性与本土化改造
霍夫斯坦特定义“文化”是在同一个环境中的人民所具有的“共同的心理程序”。文化不是一种个体特征，而是具有相同社会经验、受过相同教育的许多人所共有的心理程序。不同的群体、不同的国家或地区的人们，这种共有的心理程序之所以会有差异，是因为他们向来受着不同的教育、有着不同的社会和工作，从而也就有不同的思维方式。不同的文化之间存在差异性，跨文化传播才会发生。
日本文化虽受到古代中国的巨大影响，但在明治维新之后日本全面西化，因此现当代日本也同样深受西方文明的影响。各种不同的文化与思维，在这个拥有特殊地域的岛国中，和其本土文化、本土思维融汇改变而形成了独有的，崭新的日本文化。日本对外来文化的跨文化借鉴并非独立存在，由于文化差异性，必然会发生跨文化融汇以及对他国文化吸收和本土化改造的过程。
日本动画借鉴中国古代历史人物、典籍或故事，都会对其进行加工再创造，例如对《西游记》改编的《最游记》。日本动画借鉴中国的儒释道文化、中国功夫等元素，并与本土神道文化、武士道精神所融合，如《少年阴阳师》《火影忍者》等作品。因此，虽然不同文化之间有跨文化融汇，但是“隐藏在艺术空间下的主导文化”[3]仍然是日本的本土文化。
（三）对中国动画的启示
中国动画在发展和重新崛起的道路上，或可参考和审思“日本动画跨文化借鉴、融汇外来元素，同时保留、延续、创新本土文化”的模式，在坚持发扬民族动画美学的同时，适当吸取、借鉴他国动画在创作和管理上的先进机制，并与本土模式合理融汇而有所创新。在跨文化传播方面，中国动画应更加注重传播我国文化中“多元”的一面，促进消解“文化标签”和固化印象，以助力本土动画艺术更加持续、良性和多元的发展和优秀文化输出。
参考文献：
[1]孙立军.中国动画史研究[M].北京：商务印书馆，2011，3-4.
[2]蔡亚南.日本动画产业特征研究[D].山东大学，2013.
[3]葛玉清.对话虚拟世界：动画电影与跨文化传播[M].北京：中国传媒大学出版社，2011，68-70.
关键词：动漫产业；未来发展；原创；品牌形象；服务平台
中图分类号：G114文献标识码： A
一、动漫产业概述
动漫产业，即是动漫产业化。动漫产业是一个资金密集型、科技密集型、知识密集型、劳动密集型的新兴文化创意产业。具有消费群体广、市场需求大、衍生产品多、营销周期长等特点。它具备知识经济的全部特征和诱人的市场前景。目前全球动漫产业的产值达到了几千亿美元左右，所以动漫产业，已经成为2l世纪最有希望的朝阳产业。“动漫”作为一种流行文化最早起源于日本。随着现代传媒技术的发展，动漫已经被泛指当代漫画和动画的缩写，以及所有的动态动画、手绘漫画、漫画书籍漫画卡片等作品。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫、电影、电视、音像制品和现代多媒体技术手段的动漫品种等，动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营。正因为动漫产业有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
二、中国动漫产业发展中存在的问题
1、消费者定位不够准确
中国自古以来就有“寓教于乐”的说法，主张将学习知识的过程融入到娱乐活动中。但是很多的国产动画电影过于注重其教育意义，充斥着乏味的教条思想，缺乏娱乐性，很难吸引观众，占据市场，形成产业链。在动画周边产品的开发利用上，我国的动画厂商大都忽略了市场的变化，产品类型单一，品质低下。此外，儿童群体并不具备自主能力，代之以由父母来决定购买哪些产品，这就在某种程度上限制了专门针对儿童的产品销售。更重要的是随着时间的推移，动画衍生品消费者整体的年龄增长，上世纪 80 年代出生的人群进人成人期，购买力也完全成形，他们成为了国内动画衍生品消费的高端群体。由于成年人具有较儿童更强的自主支付能力，因此，他们才是消费者市场的主导力量。因此，我们必须突破传统观念的局限，建立起新的不同年龄段的消费者结构。
2、原创精神的缺乏导致产品创新不足
近年来，中国动漫产业呈现出快速发展的趋势，人们逐渐对动漫周边的整个产业链投以更多关注。中国动画的发展要求其具有更多的原创性，早期著名的《大闹天宫》、《葫芦兄弟》以及几年前比较受欢迎的《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜的故事》等作品都大受国人喜爱，但是除此之外中国动画市场上鲜见深入人心的原创形象。动画产业能否走在市场前列，依靠的是那些深深根植于观众心目中的动画画面，这已经是毋庸置疑的共识。但在中国，一方面，原创精神的缺乏导致国产动画产量虽然大幅增加，却大都内容乏味、抄袭成风；另一方面，保护知识产权的法律法规缺位已久，盗版产品的泛滥严重损害了原创动画创作者利益，挫伤创作者积极性，以致一流动画艺术家大都就职于外国公司，国内动画创作者收入微薄，创作积极性不高，这些因素共同构成了国产动画原创性动力不足的现状。
3、融资困难，产业链没有形成
动漫产业链没有形成 ,是造成动漫产业现象困境的最根本的原因，融资困难则成为制约中国原创动画产业发展的瓶颈。在 2006 年《中国动画制作机构生存调查报告》的调研中，半数以上的受访的制作机构表示，缺乏原创资金，融资渠道狭窄的问题“非常严重”和“比较严重”（分别为 29.81% 和 22.12% ），位列影响公司发的所有问题之首。中国传媒大学王冀中教授撰文指出，动画产业发展是由动画片―动画片运作策划―动画片制作―影视播放―动画衍生产品营销五大产业链有机地结合在一起形成的一个良性循环的有机链环。并通过分析蓝猫、虹猫的产业链形成案例，论证了“动漫产业如果不形成产业链，是绝对无法生存的”这一观点。反观我国当前动画市场，2006 年全国动画片产量为 82000 分钟，到 2012 年增长至 470721 分钟，虽然产量增长迅猛，然而在 2012 年收视十佳动画片中，除了蓝猫和喜羊羊，深入人心的原创动画形象几乎没有，遑论周边产品的开发与产业链的形成。近 90% 的衍生品市场份额被外国动画品牌占据，国内动画只占不到 11% 。国内知名大公司的产品尚且如此，小规模生产的原创工作室创业之难可想而知。反而是如三浦灵狐将动画形象开发生产衍生品，再用衍生品的收入制作动画片扩大影响力的“反哺”模式表现出了更强的生命力。
三、中国动漫产业未来发展方向
1、加强动漫产业原创作品，努力培养动漫人才
动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量很大。尽管中国动漫作品的数量在逐年增多，但动漫原创能力仍显不足。动漫专业人才的培养数量和质量远远不能满足产业发展的需要。虽然国内艺术院校均设立动画专业，动画专业下还有多种专业方向。但很多院校教育定位任显模糊，盲目照搬以往一些院校的动画教学计划，缺乏自己对教学计划的新规划与认识，缺乏研究动漫行业市场人才需求情况，以至于培养出来人才大多不能到岗直接就职，还需要进入市场或公司后再次培训。策划与创意人才更是风毛麟角，原创能力严重不足。搜索最新动画片排行，当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象。大陆动画还是寥寥无几，中国有影响力的原创动漫作品任然数量有限。兔小贝系列儿歌，大头儿子小头爸爸等作品，多以说教为主，情节幼稚简单，不引人人胜．缺乏时代特点和民族风格。似乎经典形象还是停留在早期的《大闹天宫》《黑猫警长》等动浸形象上。稍微有一点内容的片子又停留在少许几集，进度较慢，没有较好的新片子。通过调查，很多青少年朋友觉得中国很多作品离自己的生活较为遥远。难以产生共鸣。近些年来在动漫市场中流行的“中国风”，往往都是由美国等大国动漫公司创作的。如迪士尼公司的《花木兰》等。那么对于中国这个蕴藏着巨大的市场空间的土壤，却因为缺乏自己的原创作品，使得我国的动漫产业发展后劲不足。
2、塑造动漫产业品牌形象；提升动漫产业作品质量
无论是动漫产业中的何种形式，故事尤为重要。有趣的情节，感情的倾注，氛围的塑造；故事多线路，刻画多角色；贴近生活，渲染意境等这都是高质故事所必须的，但是人们在忙于思考故事情节的同时却忽略了品牌形象的塑造。品牌形象，就是指企业通过将某种品牌与目标消费者生活工作中的某种事物、某些事件之间建立起的一种联系。这种被联系的对象经常就是品牌的形象。品牌形象是一个综合的概念，它是受感知主体的主观感受、感知方式、感知背景影响的。动漫品牌形象除了要注意系统化和统一化的原则之外，另外更要强调品牌的形象特色和情感塑造。那么这个特色就是要找准动漫产业特有的定位。自己的个性。与其它行业或行业自身的差异化。谈起动画中的动漫形象，我们的记忆还停留在那个年代的《葫芦兄弟》《神笔马良》《大闹天宫》《黑猫警长》等作品之中。这些动画电影所塑造的动漫形象、品牌理念过于陈旧、当时也没有考虑到长线经营。对于过去的经典应该如何给它重塑品牌，上海美术电影制片厂推出了3D版《大闹天宫》，有人认为只是对传统文化的“冷饭重炒”，文化部文化产业司司长刘玉珠表示：中国动漫产业不是动漫设计制作企业越多越好，也不是分钟数越多越好，而是要由动漫大国向动漫强国迈进，在国际上形成有影响力的企业和品牌。我们制定“十二五”规划时，也有明确导向，不把“量”当作目标，而要有“质”的突破。中国动漫制作应塑造自己的品牌形象，突破模仿抄袭概念，只有这样才有可能进入动漫强国。
3、重视动漫产业营销策略，搭建动漫产业技术服务平台
从“六一”假日推出《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》等7部国产动漫产业扎堆上映，动画大多走低龄化路线，目标观众年龄层要更加宽泛。其中不少是品牌动画的续集，不少都打出了“家庭合家欢”的口号。说明国产动漫越来越重视品牌营销。自从《喜羊羊与灰太狼》品牌走红后，不少国内动画公司都主动打造自己的动画品牌，这次就推出了不少是续集，例如《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》等。国产动漫在重视品牌营销的同时也高度重视动漫产业技术服务平台建设。动漫产业技术服务平台的建设将为动漫产业发展探索新的运营体系，对于培养优秀的人才、资源的整合、系统的产品研发都有着一定的作用。更快捷的将教育与产业对接、内容与渠道对接、品牌与产业对接，作品与产品对接的目的。4、支持动漫原创产业发展，加强动漫产业知识产权保护意识虽然中国已是动漫产业大国，但是产业基础仍然脆弱，与国际动漫仍有明显差距。那么中国发展动漫原创产业刻不容缓，我们必须借鉴国外动漫发展经验，引进先进管理人才，从学习模仿为主走向自主研发、独立原创的产业转型之路。
结束语
在重塑我国动漫创作群体的艺术价值观时,提出坚持求“真”、求“善”、求“美”的动漫艺术追求。首先,要加强对优秀动漫作品的指导。作品最能够反映创作群体的艺术价值观,创作群体艺术价值观的得到更新后,创作的作品无论内容上还是表现形式上立即就会有所不同。其次,要加强动漫人才培养。一方面通过学校教育进行动漫人才培养;另一方面通过动漫培训机构进行技能培训。
参考文献
[1]邹文武.关于中国动漫发展现状的思考[J].电影文学.2011年23期.
说一件录身经历的事儿：有一次典子骑车上班，一个女孩骑电动车撞上了典子，结果女孩摔倒了，膝盖擦破了。典子出于好心想陪她去医院，女孩说要赶着上班不想去医院。看她一瘸一拐的样子，典子坚持陪她到医院治疗。一开始女孩很感激，结果她的朋友一来，女孩就翻脸，改口说是典子把她给撞了。典子无奈之下只好报警，面对没有现场证据的事件，警察也很为难，一方面说“要不是你撞的，干吗那么好心送她来医院”，一方面又说“算了，你就好人做到底，把这医药费掏了”，最后弄得典子上班迟到不说，还赔了医药费。
你问典子委屈吗?委屈。生气吗?生气。但典子不后悔。“你无法判断别人是好人坏人，但你自己可以做一个好人。”上海男人潘跃昀在救了被土方车碾轧的4岁小女孩，又垫付数千元医药费后，说的这句话最能代表典子的心声。典子也欣喜地看到，来稿中赞同“扶起老人”的占绝大多数，而反方的声音也没那么刺耳，是“先保护好自己再去帮助别人”的理性思考。几位辩手的辩论都相当精彩，有说服力，典子决定把本期擂主称号授予黄梦瑶同学，她将获得一套价值50元的精品漫画书《期待明天》。其他五位选手都将获得一本漫画书《少年特侦队》。每位同学都有稿费和样刊，再接再厉哦! 【辩论材料】
有一则“旧闻”：武汉一位80多岁的老人，在离家不到100米的路边摔倒，围观者无一人搀扶，老人终因鼻血堵塞呼吸道窒息死亡。有一则“新闻”：江苏泰州一位80多岁的老太摔倒在地，两名路过的中学生好心搀扶，却被老太说成是“肇事者”，一名女生被吓得哭起来。又有新闻说，北京大学校长表态，支持北大学生搀扶跌倒老人，如遭讹诈，北大可从法律、资金、舆论上给予支持。看见老人倒地该不该扶，已成为一个问题。不扶，有违良心，有违道德；扶，又怕被指为“肇事者”而承担责任、惹上麻烦。怎么办? 我国自古就是礼仪之邦，尊老爱幼是传统美德。老人好好的时候尚且要“尊敬”，那摔倒就更应该去扶了。即便真被诬陷为“肇事者”，现在科技这么发达，摄像头、手机拍照，警察、路人应该也能还当事人一个清白。
前一段时间，我看了河南电视台都市频道的《打鱼晒网》节目，其中有一个“G3小组在行动”，那次的行动刚好也是对这个话题进行讨论。G3小组请了一个演员扮作老人，在人多的地方假装摔倒，看看是否有人来扶。可是连续“摔倒”了几次，都没有人来扶。甚至有的人路过连看都不看，真让人生气：人的基本素质都丢到哪里去了?
再说说前一段时间广受关注的“小悦悦事件”，可怜的小悦悦被车撞倒街头，18个路人经过，无一人救助。害怕承担责任，事不关己高高挂起，俨然已经成为一种社会通病了。
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G3小组在做节目的同时，也针对人们担心扶起倒地老人会惹麻烦这个问题，给出了好的解决办法：一、你可以找过路人为你作证；二、你可以用手机将全过程拍下来……这样难道还不行吗?
老人倒地我们应该去扶!
以前，我总会伸出手扶起倒地的老人，因为我相信“善有善报”，希望自己能用行动铸造充满爱的世界。但是，最近发生的一件小事改变了我的想法。
北方的冬天，寒风料峭，大雪纷纷扬扬，路面十分湿滑。我去商店买东西，途中看到一位老爷爷摔倒在地。他就在我的前方不远处，我心里没有太多顾虑，马上跑到他身边去扶他，心里想：天这么冷，年逾古稀的老爷爷摔倒，肯定不好受。可是把他扶起来之后，他非但不感谢我，反而说是我故意推他滑倒的，现在他不舒服，要去检查身体。正好旁边有路人经过，他就告诉路人我是“肇事者”，害他滑倒了。没办法，我只好陪他去医院检查身体。
经历过这件事，我越想越生气，甚至开始怀疑自己做得对不对。现在的社，会错综复杂，什么人都有。我们中学生年龄小，不具备分辨事物的能力，一不l小心，善良就被别人利用了。
所以，为了自身的权益不受侵害，我们应该擦亮眼睛：看到老人倒地不要贸然去扶。
反方：(454950)河南武陟县兴华中学102班
王惠每个人都会变老，如果你老了，摔倒街头，你希望有人过来扶吗?我们是学生，任何事都需要学习，当然也要学习帮助别人，学会多做善事，不能因为怕被诬陷就不去学习。如果因为担心还没有发生的事情就停止行动，那你还能干什么呢?打个比方，比如中考，如果你怕考不上，怕考砸了要挨训难过，难道你就不考了?
有一些老人可能会在你帮了他以后反过来诬陷你，但是我相信这种人是极少数。你能因为一部分人缺良心而视所有人为坏人吗?再打个比方，一个班里有几个学生调皮捣蛋，老师难道要因为他们的所作所为而惩罚全班同学吗?同样，我们也不能因为有个别倒地的老人讹诈搀扶者而对所有倒地老人都不管不问，使倒地老人都受到“惩罚”。
金钱不是第一位，人性才是第一位的，如果怕损失金钱而放弃人性，相信我们的损失更大。所以，老人倒地一定要扶!
指导老师：马勤玲 三、不具备抗争不良现象的能力。初中生本身就属于弱势群体，现在社会这么复杂，假如真的碰到了讹诈这类不良现象，我们没有能力去应对，只能给我们的父母和家庭带来不必要的麻烦。
我的结论是：遇到倒地的老人，可以为其呼救，可以报警，但不要贸然去扶。老人倒地该不该扶，成了时下热议的话题。许多人在批评路人冷漠的同时，也劝自己的家人别多管闲事。的确，从公交车司机扶老妇反被诬，到“小悦悦事件”，都让人感到心寒，但我认为，见老人倒地，还是该扶。
孟子说过：“嫂溺不援，是豺狼也。”即使在那男女授受不亲的时代，小叔子看到嫂子掉水里也要出手相救，否则如同豺狼。为什么?为的是人性。孟子相信人性本善，救困扶弱是人的天性。同样，我认为扶起摔倒的老人也是为了维护人向善的天性。往小处说，这是为了对得起自己的良心；往大出说，这是为了人类的尊严。关键所在。但你看，对于诬陷做好事者的老人，人们都给予强烈批评，足见公道自在人心。虽然救人反被诬是悲剧，但以怨报德者付出的代价更高，他们从此将时时刻刻受到良心的拷问!
我认为老人倒地不该扶，理由是目前我们缺乏抑恶扬善的社会氛围和相应的制度保障，稍有不慎便会“引火烧身”，给自己造成不必要的经济损失和心理伤害。
成为“罗生门”的“彭宇案”姑且不论，天津许云鹤案在证据不足的情形下，法官用了“必然”、“定然”等主观判断来做过错推定，令人恐惧。更具讽刺意味的是，江苏长途汽车司机殷红彬、乘务员郁维贞在路上扶起了一位被撞倒的老太太，反被诬为“肇事者”，所幸车上装了摄像头，才得以洗刷冤屈。
一个时期以来，各地频频出现路人好心助人却反遭讹诈的事例。这种情况，实际上是相关法规不完善造成的。应该从根源人手，惩治讹人者，保护助人者，这才能解决问题。
后期喜羊羊资本运作、借壳上市等事件，早先离开的他亦是从媒体上看到的消息，言语间多少有点爱莫能助的感觉：“投资人心态会决定一个品牌走向吧。”
喜羊羊属于投资人符号过于强烈的品牌。投资人苏永乐掌握原创动力100%股权。“我把一个娱乐定位的产品，已做到中国一个行业的指标了。”接受《创业邦》采访时，苏说。
作为喜羊羊的天使投资人、现已转战幼儿教育领域的苏永乐，对后期将喜羊羊运作上市，看作“这只羊最好的选择。”首批预售解禁仅两周，他就转手低价卖掉手中所持8423股，套现1700万元港币。
扑朔迷离的上市这一手，又快又猛、干净利落，带有鲜明的苏氏“港商投资”风格。“与其他地区投资人相比，他们对资本市场似乎有种天然亲近。”某业内人士评说。
你得承认，喜羊羊构成了一个动漫产业的中国样本。
在上市之前，它通过故事创意、剧集量产、衍生品设计、推广授权等快速抢滩国内市场，掘金产业链；2011年，它被一家香港公司以10.4亿元收购。
投资人赚到钱了，创业团队也算名利双收，但对喜羊羊这个原创动漫品牌来说，这是最好的结局吗？
文艺青年的动漫梦
2000年，黄伟明从加拿大打电话回广州，朋友叫他回来进一家名为素人广告（下称素人）的公司做创意总监。素人是一家很小的创业公司。“当时只有四五个人。”老板就是后来鼎鼎有名的喜羊羊编剧卢永强，而现广东原创动力文化传播有限公司（下称原创动力）总经理刘蔓仪负责行政部门，“反正我们就分了工，我负责创作部。”其实整个创作部就黄伟明一人，名副其实的光杆司令。而平时公司主要业务就是剪剪片子、做做名片。
2002年，黄伟明提出想尝试做动画片。得到卢永强大力支持，那你就一个人开始做吧。黄一开始就选择主打生活幽默类动画，“因之前画过两个生活类漫画系列。”他是在加拿大留学期间开始创作漫画。加拿大生活太沉静，他有大把时间下课回到自己住处地下室，一个人后搞创作、画漫画。
他创作的两个系列，一个叫《蕃薯糖水》，1997年投给美国世界日报后，直到2007年连载了10年。另一个三口之家系列《甘先生》，他发回国内《羊城晚报》，也连载很久。当时他给自己起了个笔名：饿狼仔。
留学是黄伟明的人生转折点。“除漫画外，我最大收获是接触到互联网。”当时他开始尝试用flash做动漫片断，后据此逐渐研发出一套“黄伟明动漫制作模式”——这种出活儿又节约成本的制作方式，显然在他工作中派上了大用场。
当时卢永强支持黄做的就是原创动力第一部动画片《宝贝女儿好妈妈》（下称《宝》）。黄把自己很多创意、激情和想法放进这第一部片子里。一个月后，他“鼓捣”出了一集，拿上样品，跟卢永强一起去了北京电视节展会。黄记得当时参会企业两三千家，“但只有两家做动画的公司，除了我们，另一家是蓝猫。”
他们想找投资。但没人看好国产动漫。“人家觉得你们做些加（代）工片都已很难，还想做原创？还想找投资？嗯你好好干吧，就这样子了。反正没有人投资。”
卢永强将自己香港的房子卖掉。他们打算继续做下去。公司又招来8个人。黄一边培训新人一边往下做。他们8个人、1年时间完成了40集《宝》。
选用最便宜的flash做电视动画片，他们是第一家，“让成本尽量压到最低。”包括后来的喜羊羊。喜羊羊最初几年，央视一直不播。理由也是“flash”。说这个制作质量有问题。直到该剧已覆盖全国70多家省台、市台后，2008年暑假，央视才首播了一部60集的《羊羊运动会》。这是后话。
而2003年的问题是：当时中国没几家电视台开设儿童频道。当时电视上播的海外动画片都是免费。付给这部高收视原创片的费用也是杯水车薪。原创动漫这条路看不到前景。公司经营照旧很吃力。8个人的创作部走了五六个。“因为确实工资太少了。”黄伟明说，他自己痴迷原创动漫，但不能要求别人像他一样抗着往下走。
下一步怎么办？坚持原创？还是做些加工片生存？还是把团队解散？
那是2004年。“就在这时，一个华人从美国回来，到我们公司考察。”黄伟明告诉《创业邦》，“他和卢先生认识。”
没错，投资人要进场了。
为什么是一只羊？
如同鲶鱼效应，苏永乐的到来迅速改变素人格局。除了资金，更重要的是带来全新的经营思想。
苏永乐，中国香港人。1992年到2003年去美国发展，经营玩具生产与加工、授权业务。他代工过美国知名品牌蜘蛛侠、史莱克等卡通形象。他见芭比娃娃在美国女孩中狂受欢迎，也炮制了自己的品牌“American girl”。
说起与卢永强相识，是大家在霄云路某家餐厅吃饭。卢永强谈到《宝》，收视反馈不错，想继续拍。而苏永乐的角度不同，他指出这部动漫片全剧，可开发衍生品的形象就是一条小狗。他还很快做出一批玩偶，拿到大连动漫展卖，真的完全销不动。
黄伟明至今记得苏永乐来素人实地考察那天，高高胖胖的苏，一副财大气粗样子，“他还带了一个老外，跟我们都聊了一下，又看了看公司办公场地，当场就说，‘行，我投’。”
苏永乐第一期拿出300万元投资。他将素人变成一家衍生品公司；然后创建原创动力，作为影视动漫内容制作公司。
“原创动力我拥有100%股权。”苏坚定地认为。在济南出差的苏接受《创业邦》采访时，快人快语。
原创动力成立之初。苏永乐与卢永强、黄伟明等开过几次会。他已考察了国内市场，决定做一个具有衍生品设计元素新系列。他在会上说，“我对创作上要求就一个：不要做人物为主角的动画片，做动物。动物最好不要做小鸟。”与艺术家出身的卢、黄等人不同，生意人苏永乐似乎从开始就有很强的产业链意识。
苏永乐当时在国内投资了一二十个项目，很多项目的投资都高于原创动力。所以他很少光顾原创动力在广州的办公室。
但具体要创作一个什么样的动画作品呢？当时卢永强、黄伟明、刘蔓仪等总共6个公司元老坐在一起，就像集体创作一个剧本一样，想。
所有动物，都被他们脑力激荡了一遍。
“‘狼跟羊’。一个同事小声说了句。我一下就感觉这故事好。”黄伟明说，“然后卢先生问，哪个故事好？我就说，狼跟羊，有明显对立关系。”大家一致认为“狼跟羊”故事简单而经典。
“卢先生就说，羊呵，懒羊羊、喜羊羊、美羊羊……狼就太狼，灰太狼，就灰太狼吧……”黄伟明告诉《创业邦》，“这些名字都是卢先生起的。”当时他们写剧本时叫“懒羊羊系列”，后改成喜羊羊，“因我觉得喜羊羊更正能量一点。我们中国人都会比较喜欢。”
随后开始搭班子，黄伟明首先把他的“漫友”黄伟建从北京叫过来，他们组建一个20人左右的团队，分成几组，负责不同内容。黄伟明担任总导演。“未必每个场景都亲手去设计，”但从创意、编剧、策划、风格，到每个人物设定，剧本、分镜、美工，他都要去把关，“尽量将作品推敲到极致。”
“现在这套形象基本上是出自罗英康设计师的手笔。”黄告诉《创业邦》。不过第一集之后，罗英康就出国留学了。而这套形象黄改动最多的是灰太狼，加了刀疤和围巾，提高辨识度，尤其眼睛加了很多好玩元素，改得大家“都说像他本人了”。
成功推出“阿狸”动漫形象的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国说，“作为同行，更多看创作、作品本身。那喜羊羊无论故事的讲述、动漫形象识别度都做得很用心。后面它的电视发行、衍生品也很棒。一系列综合因素导致它的成功。”
从动漫设计师角度，黄认为，“创意产业的话，创意还是源头。很多人说我白菜也能卖黄金价格，我觉得在这个行业里，不可能。但是，”他接着说，“如果有了一个好的基础，后面一些关键的商业决定很重要。”
投资人苏永乐显然有不同看法。当记者问他“如何抓住的喜羊羊？”时，他话语中依旧难掩一股逼人的霸气：“喜羊羊？我告诉你，其实你说一只羊、一只狼、一只狗、一只猫，都可以把它变成产品。重要的是，你商业操作的手法是怎么样的！刚好，它当时是一只羊。”
火爆异常却没赚到钱
与其它动漫形象不同，喜羊羊形象设计一开始就与后期产品有关。
“我不做艺术，我是做量产的。”苏永乐说，“这是很重要的一个概念。作为投资人，你不懂这个，随便就投钱给一个动漫导演，我保证你百分百失败。因为导演不是卖产品的，而我卖了20年产品，我知道市场要什么！”苏很直率，“今天大多数动漫公司，一个片子拍出来，在网上、电视上放一放就完事了。但是我告诉你，不行。要有一整套营销手法。”在他看来，国内动漫公司大多想的是拍个片子出来，政府给他多少补贴。“这是行业问题。”
当黄伟明他们紧锣密鼓搭班子“造羊”时，苏永乐则花两个星期时间在广州花园酒店闭关。他不停地收看中国各电视频道，尤其是电视台如何播放动画片。他发现，与日本、美国1周播放1集不同，中国动画片播放模式是1天1集。苏永乐意识到，如果喜羊羊只拍四五十集，是不可能把品牌打出来的。他决定：要量产，要全年都在屏幕上见到喜羊羊。其发行推广思路是：以庞大的数量积累人气，再做其他产品。
喜羊羊启动的第一个月，黄伟明他们做出4集。“那时就有人投诉我们，怎么做这么慢呵？我解释说，大家刚开始要有个熟悉过程。”他说，“后来我们大概请了六七十人时，真是批量生产了。”最高峰时，他们一个月做了22集，一年差不多200多集。他在加拿大研究的“黄伟明动漫制作模式”发挥了作用。
2005年7月，喜羊羊在杭州首播。而这一年的浙江台几乎变成喜羊羊台。很快，全国各个电视台都能见到喜羊羊和它的伙伴们了。
“投资人投完钱就什么都不做了吗？你有去跑遍下面电视台做对接吗？OK，这是电视网络推广，却没一家动漫公司人的人去做。他们都在那里求央视播出。”为喜羊羊播出，苏永乐曾带领营销团队跑了70多家电视台。他找到的第一家电视台是南通台。因苏的妈妈是江苏南通人，1979年他的家族已经在南通开了第一家外资工厂。一次跟南通市领导吃饭，领导说你有动画片可与我们南通台去聊一下。后来南通台的台长果然给他打电话，说希望买下这个片子。苏特别开心，说：“好呵，那大概多少钱一分钟？”台长说：“两块钱”。
苏永乐就说，“这个好像有点儿低，浙江省台要给得高一点。七块钱一分钟。”
而事实上，喜羊羊在电视上的火爆，赶上广电总局接连推出关键性政策。
2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片。还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。
2006年，广电总局再度下令强制：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。
喜羊羊站在大风口上了。为了谋取更大生存空间，一边是苏永乐幕后操盘，一边是原创动力黄伟明他们创作团队，选择动画业成本最低的Flash制作方式，在经费和技术的相对保障下，至2008年，完成500多集动画片的制作。
即便如此，在电视台播出的成本，4年时间都没有回收。
喜羊羊前几年的经营确实艰难。当时喜羊羊在电视上已播得很火了，而他们似乎并未从这种火爆中赚到多少钱。那时无论是相对电视台还是地方政府，以及渠道接口，苏永乐他们都处于弱势。几乎没有议价能力。
苏永乐告诉《创业邦》，当时为了现金回收与流动，他转而开发产业链其它环节，却又遭遇被自信的他称作“最精彩的一次败笔”——沈阳喜羊羊嘉年华活动。
为把喜羊羊“从电视屏幕上搬去嘉年华，做成人偶舞台剧，把故事做成摊位游戏。”他从台湾找来专业团队执行，搞来价格不菲的大型游乐设施。
但这第一次落地却让他亏得很惨。“要说可以出一本书。”但精明的苏永乐立即吸取教训，“这是完全不同于电视网络的另一个生意。要付现，所以规模要做小、流动。”
他说这对他2006年之后将喜羊羊落地，做市场营销影响很大。“我整个想法都不一样了。”想了一下，他又说，“也是当时产业这些市场全不存在，我要把所有环节都打通了。”
整个产业链上掘金最关键的模块还在后面：衍生产品及其授权。
动画片只是一个广告片
众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影。其它都来自产业链上的衍生产品。
“原创动漫企业在资金匮乏之下，把全部资金投在作品上，使很多片子的影响力只存在播出期间，如播出结束，衍生产品还没获批推出，那就意味着要从市场上消失。”动漫大道彭玺郎说。
反观国外动漫衍生品市场，作品还没“火”起来之前，衍生品可能早已深入人心。像《变形金刚3》，影片尚未在院线上映，其相关产品就开始销售，它的玩具，根据型号不同从九十元到五六百元不等。而同时上映的国产3D动画《兔侠传奇》，却连正版公仔都没有。鲜明的对比，显现国内衍生品市场滞后匮乏。
衍生产品虽处于动漫产业链下游，但并不代表下游的生产设计就要滞后。从美国玩具行业回来的苏永乐则深谙此道。“中国动漫衍生品产业链是我开发的，也可以说是我发明的。”苏永乐如此自信地认为。
“蓝猫为什么死？没有经营手法。”在他看来，中国99%的动漫公司都是如此，即便有理念，也无运营方法，不知怎么执行。“中国动漫界人士从没想过角色设计这么重要，是因为它跟后期品牌设计、产品设计有重大关联。而后期产品设计跟动画片又完全是两回事。它不是动漫公司里面建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”
他说，从财务角度，喜羊羊动画片只是一个广告片，它不断在电视上播出曝光，“而我一直在琢磨怎么样去找人做衍生产品。” 他说，“我不是为了做动漫而做动漫的，我是为了卖产品来做动漫。”
“从有衍生产品到能盈利，我们熬过了一些年头。”原创动力副总经理黎丽斯坦言。而授权才是苏永乐在中国市场上遇到最大问题。他从美国来，了解迪士尼的各种授权。不过，美国版权环境一直是对商家有利的。
“可是在中国，到今天还是这样子——为什么我要付授权费？我去网站下载一个图像，把它印我产品上就可以卖了。”有一次苏去广州白马商场，从地下跑到楼上，用了一天时间，看到大概有两百多家在卖喜羊羊品牌的各种东西，“但没有一家是付授权费的。”曾经苏也打过官司，但后来觉得这是浪费精力。“有一个事情很好笑，我花了2万元找律师打官司，赢了，法官判给我5000元。”
授权合作需要契约精神，前提是上下游企业深度了解和认可。一方面国内原创动漫企业的生存已经举步维艰，另一方面，动漫衍生品产业在国内尚处于起步阶段，空白点太多。
据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。
那怎么办呢？“好在市场很大。盗版横行，不代表我就不能进这个市场。”2008年，苏专门从新加坡请来团队帮他做授权业务。“我们做了很多本来不是由动漫公司做的业务推广、营销，才把市场建起来。正版的还要不断加强研发，不断更新产品，跟盗版抢时间。”
总算也有将近300多家品牌授权商们跟喜羊羊组成休戚相关的利益共同体。而喜羊羊的几部票房过亿的电影也让授权水涨船高。喜羊羊大电影是由原创动力、炫动传播、优扬国际“铁三角”合作。“电影对于喜羊羊品牌认知迅速扩大起到一个巨大的作用。”炫动传播动漫投资中心项目投资部主任陈英杰说。
“在喜羊羊系列之中，我从角色设计、拍片，然后怎么发行，宣传推广，再到衍生产品设计，再做授权，最后把它上市，基本运作了七个模块。”苏永乐面对《创业邦》时，俨然一个超级幕后推手：
“哪一个环节是关键的节点？”“哪一个环节都是节点。因为这七个环你都要把它扣上，缺一个你都不成事。”“是一环扣一环呢，还是同步相生进行？”“先是一步步来，到了最后是同时间七个模块一定要连在一起搞才行。完全是整套生意打法。后来我安排它上市，把它推向了资本市场。”
被“抛售”
2011年2月，意马国际（00585，HK下称意马）以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，是迄今为止香港公司对内地动漫企业最大的一笔收购案。动漫火车主要业务为喜羊羊版权的消费品授权业务，未有直接参与电影以及电视内容制作业务。不过，意马日后将通过“联合品牌管理协议”分摊原创动力90%的经营业绩；相反，原创动力如出现亏损，意马则须按其经营业绩的100%之金额支付直销开支。协议确保了意马分享原创动力电影及电视业务利润。整项收购的平均市盈率约为7.84倍。
此前意马因《阿童木》“败走麦城”，全球票房亏损达6亿港元，差点破产清盘。收购喜羊羊是被誉为“红筹之父”梁伯韬接手后第一个大动作。梁伯韬与谋求喜羊羊上市的苏永乐、卢永强一拍即合。
交易完成后，苏永乐和卢永强将分别持有意马7.83%和1.08%股份。而苏在首批股份禁售期完结后不足两周即出货8423万股，出售价较发行价折让41%至45%，套现最多约1700万元。现苏永乐手头仍持有的意马股份，计约值1.19亿元。
除了意马，迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，并共同开发衍生产品。该协议还显示，迪斯尼将成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方。
说到喜羊羊为何巅峰期遭“父亲”抛售，苏很敏感地纠正记者，是“把喜羊羊的资产注入到意马里面去了”，现在不过是由“会计师管理喜羊羊品牌。”他也坦言在商言商，“那自然是为了好价格。”
苏永乐身上有港商做“转手贸易”特色。他最早曾于2006年（投资仅两年时间），就以各种方式谋求上市之路。2007年，他与香港上市公司镭射国际（08173.HK）接触，当时喜羊羊估值仅为1500万元。而今翻了66倍。
浙江中南集团董事长吴建荣认为喜羊羊的“出售”对内地动漫产业发展是好事，它让众多行业开拓者们看到了希望。“但换成我，我不缺钱花，还是不舍得卖。”
“我需要钱做1200个App，3到5岁幼儿教育这块。我觉得做教育比我再走下去做那两个娱乐形象更有意义。”苏直抒其言，“在这一个全新教学概念平台上，我会重新组建团队做相关动漫，到时我可以做出10只羊，那么这一次，我觉得我会朝迪士尼方向去做。”
打造喜洋洋主题乐园，曾一直是卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体。最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。确实，喜羊羊曾是被寄托了迪士尼梦想的第一品牌。
而苏永乐反问《创业邦》，“迪士尼有多少个品牌？原创动力还有没有别的品牌能叫得起来的？”后续机制不完善，行业现实摆在眼前。“我原来真想过再把整个公司多元化发展，我方案都定了。但在2010年我突然觉得差不多够了。我自己也不是那种要做那么大公司，去跟很多财团、政府搞来搞去的人。以及原创动力在管理上存在一个视野问题等。OK，所以我就离开做教育了。”
苏永乐他们“洗手上岸”，曾被某些业内人士看作“是缺乏对这个品牌的爱。”另一方意见则认为，资本介入对喜羊羊品牌发展有益。拥有“喜羊羊”的形象授权给迪士尼带来了本土文化的亲和力，而喜羊羊亦可“借船出海”利用迪斯尼覆盖亚、美、欧各个国家运营10座电视台和225家附属台进行传播。
在于仁国眼里，“这无非是养父与亲生父亲的关系。对养子来说，只要发展更好，有什么关系呢？”在他看来，喜羊羊的所有权和所代表的文化特征、民族属性都不会受影响，“就像韩国一些动漫形象，也是授权时代华纳在推……”
“最重要的一点，中国整个动漫行业里面，有了一个标准！”苏永乐认为，自己的“创新加投钱”模式，“现在大家看到中国做动漫品牌是这样做的。这个做法，不是迪士尼在美国的做法，也不是日本所有公司的做法，中国市场跟两个地方完全不一样，不要盲目复制那些模式，做法、口味完全不一样。”