时间：2023-05-29 17:46:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇视觉概念设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：视觉传递 平面设计 旧媒体 新媒体 生存现状
前言
伴随着我国社会经济与科学技术的不断进步，在平面设计领域，越来越多的“新”媒体逐渐发展起来，给传统的“旧”媒体带来了强有力的冲击力。传统的平面设计通过与印刷技术进行有机结合实现了自身在平面设计领域中的良好视觉传递效果，有着显著的渗透性、广泛性、即时性以及直接性的特征。目前我国社会以数字媒体为代表的新兴媒体传播通过依托互联网技术等其他先进技术手段实现了跨越式的进步发展，逐渐改变了人们对于平面设计借助“旧”媒体传递视觉信息的习惯与方式，目前人们越来越熟悉这个词语。在这样的背景下，平面设计“旧媒体”与“新媒体”在视觉传递概念下的生存现状就值得深入研究。
一、平面设计与视觉传递的概念及二者之间的关系
1、平面设计的概念分析
平面设计（graphic design）又可以称作视觉传递设计，通过对人们视觉的冲击以此产生对话与联系，并利用多样化的设计方法将平面中的编制、色彩、插图、文字、符号以及图形等进行有机结合，以此传递出设计人员的想法或者目的[1]。对于平面设计师来说，通常会使用电脑软件、版面、视觉艺术以及字体排印等专业手段进行平面设计创作，使其具有视觉传递的作用。可以说，平面设计就是对色彩、图像以及图形等视觉元素进行优化与整合的艺术，并通过现代化的技术进行大量的制作输出使之能够大规模的出现在社会生活的各个角落。通过平面设计，人们可以读懂设计作品中利用色彩、图像以及图形等视觉元素所蕴含的视觉信息，给人们的视觉审美带来一定的积极影响。“平面设计”这一词语最初是由美国著名的图书设计时在上世纪初期提出并使用的，但是由于各种原因在当时这个词语并没有受到广泛的关注。然而让这一设计词语被广泛应用的却是在第二次世界大战期间，并且在战争结束之后该词语逐渐发展成为国际上通用的专业设计术语。由于社会实际需求的增长，现代的印刷技术对平面设计有着直接的影响。因此有学者曾经说过“平面设计作品从某种意义上来说能够等同于印刷机批量生产出来的成品，这样看来平面设计也就可以与印刷作品设计具有相同的意义[2]”。在现在的社会生活中，一个公司的包装设计、书籍装帧以及形象设计（海报、VI、宣传册）等方面在一定程度上与印刷技术的发展有着直接或间接的联系，其中大多档淖髌肪是利用印刷方式完成的，上述作品的形式与类别一起组成了当今平面设计的重要部分。可以说，印刷在过去就是平面设计的表现形式之一。自从十五世纪欧洲一位著名的科学家优化了活字印刷术的基本功能以后基本上现代印刷行业的发展主线就已经确定下来，不仅如此，在往后发展的几个世纪，尤其是计算机技术以及摄影技术的发展并应用到印刷行业以来平面设计与印刷作品之间的联系与影响则更加的显著。然而，随着科技的不断进步，越来越多具有传播与展示功能的现代化传媒技术得到了较快的发展，对一直以来通过印刷对设计作品进行表现的设计手段带来了强烈的影响，借助于互联网技术以及信息化社会的建立，使得图像与图形的传播途径逐渐多元化起来，人们不仅可以通过书籍、报纸等传统的印刷作品观赏到平面设计作品，而且还能够通过平板电脑、手机等新兴传媒渠道获取设计作品。总之，随着社会的进步与人们需求的变化，传统的平面设计与社会实际情况已经不相符合，在这样的背景下，视觉传递就逐渐发展起来。
2、视觉传递的概念分析
视觉传递设计（Visual Communication Design）被大众所熟知是源于上世纪六十年代在日本所举办的一场世界设计大会，大会的主要内容不仅有招贴海报 、报刊环境视觉设计杂志，还有电子广告牌、电视以及电影等传播媒介。到目前为止，图像与视觉已经发展成为可以单独存在并完成信息传递任务的传播媒介。伴随着社会经济的发展以及科学技术的进步，越来越多的人开始熟知“视觉传递”这一词语的概念以及内涵。通常情况下，视觉传递设计主要是通过视觉符号实现视觉信息的有效、准确传递，由此可以看出视觉符号与传递这两个概念是视觉传递设计首先需要考虑的两个关键方面。简言之，视觉符号里面蕴含着视觉传递设计说要表达的设计信息，而信息的传递则是视觉传递设计存在的价值，一旦视觉传递设计无法有效、准确的传递设计信息，也就意味着视觉传递的价值没有了体现。在这样的条件下，对于设计师来说就需要确保信息能够更加有效、明确的传达，因此人们在平面设计时为了能够实现信息的准确传递通过运用色彩、文字以及图形排版等方式的使用使得设计信息能够更加直白的表达出来。究其发展的根源可以发现其与印刷行业的技术进步有着密切的联系。到目前为止，得益于互联网技术的进步使得数字媒体发展日益迅速，人们也开始进入了一个区别于传统印刷技术的以数字媒体技术为主导的图像世界。
3、平面设计与视觉传递之间的关系
视觉传递设计与平面设计既相互联系，又相互区别。简言之，视觉传递设计从某种意义上可以看做是对平面设计内涵的发展与延伸，名称的改变实质上是因为全新的媒体传播形式所带来的设计理念、设计方法、设计工具以及表现形式等方面说发生的显著变化[3]。视觉传递设计所表现出的具有代表性的变化主要有两方面，即丰富的媒体的种类与多样化的视觉信息传播方式出现。比如，在平面设计中信息的传递要依靠单一的印刷图形方式完成，但是随着新型传播媒体的出现视觉信息的传递可以不局限于单一的方式，利用手机、电脑以及互联网技术等可以实现信息传递方式的多样化。尽管目前传统的信息传播媒介在社会领域仍然有着重要的作用，然而，随着社会经济以及科学技术的发展，人们会逐渐的认识到新型的信息传播媒介在视觉信息传递方面的显著优势以及发展前景。当人们的认识不断更新、发展，人们对于新型数字媒体的接受程度就会随之加深，在平面设计领域新型数字媒介就会有全新的发展空间。因此，视觉传递设计最为重要的方面在于视觉信息传递的高效性与真实性，使人们能够全面的了解到平面设计中想要表达的信息，而采取何种媒介与方式实现信息的有效传递则不是最主要的考虑方面。
二、“旧媒体”与“新媒体”的比较―――视觉传递概念下的平面设计
近年来，随着传播媒介的更新传播的方式也发生了相应的变化，然而这并不意味这传统的印刷媒介已经趋于没落，只要人们对于纸质印刷作品还有显著的需求，传统的印刷媒介就会一直的生存发展下去。例如传统的报纸与目前新兴的互联网之间的关系，可以说互联网自从在我国开始应用以来，到现在普及的程度已经非常高，社会生活的各个角落都能够看到互联网技术的影子。众所周知，互联网技术有着信息传播便捷、信息承载量较大以及传播速度较快等明显优势，上述优点中的任何一点都大幅度的超过了报纸的特点，然而，报纸现在仍在在我们的社会生活中扮演了不可或缺的角色。正如某位著名学者所说，“当下虽然“新事物”在迅速的发展着，但是“旧”事物并不会因此而消失，“新事物”的出现是对“旧事物”的包容与接纳而非取而代之[4]”，由此可见，所谓的新旧事物之间并不是绝对的对立，而是相互促进、相互影响、共同进步的关系。互联网技术与报纸都有属于自己独特的优点，对于报纸来说，其信息质量更优质、人们对其具有高度的信任；对于互联网来说，其本身具有传播速度快、信息量大的显著优势，。因此，视觉传递下的“新”媒体与“旧”媒体可以进行相互的融合发展，将双方的优势充分的结合起来，取长补短以此实现双方的良性发展。对于平面设计来说，“新”媒体与“旧”媒体和之间存在的不同仅仅表现在媒体的形式方面，且他们的传播目的还具有一致性，即最大程度的将信息进行有效传播。因此，平面设计师在进行作品设计师完全可以忽略这两种媒体之间存在的差异，与自己的实际情况相结合选择更符合资自身设计要求的髅侥J讲攀亲钗重要的方面。
由上述分析可知，平面设计主要是依靠印刷技术广泛的应用于目前的社会生活领域，尽管随着科技的发展，以互联网技术为代表的新型传播媒介对其应用的规模、领域以及发展前景带来了一定程度的影响，但是从另一个角度思考平面设计也因此可以得到全新的发展方向。到目前为止，在信息传播领域印刷设计作品还是有着较为关键的作用，人们仍然对平面设计仍然有着大量的需求。因为新旧事物之间并不是矛盾对立的关系，正如人们利用计算机进行计算但是人们也并没有因此放弃使用人脑计算一样，数字媒体的出现并不过会让印刷媒体完全消失，而是通过另一种全新的方式让传统的印刷媒体调整发展思路与方向，结合新媒体的技术优势更新、创造自身的竞争优势，以此促进其更好的发展。因此，在当前社会发展的状态下，平面设计通过印刷作品进行表达的方式并不会走向没落，只要它还具备传递信息的功能就会一直的生存发展下去。但是，对于平面设计来说，怎样才能够发掘出自身与时代相符合的内在价值，找出新的发展形式，以此促进视觉传递的有效性与高效性才是最为重要的方面。
三、结语
综上所述，在平面设计领域，不论是“新媒体”还是“旧媒体”在传递视觉信息方面都有着自身独特的存在价值，要想实现信息传递的高效以及准确，就必须能够对两者进行充分的结合，借助各自的优势去弥补各自的不足，只有这样才能够实现两者共同进步，进而促进平面设计更好地发展。
参考文献
[1]李达林.“旧媒体”与“新媒体”――视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].绥化学院学报，2013，33（5）：116-118.
[2]崔国顺.视觉传达概念下平面设计的生存现状探析[J].电子技术与软件工程，2015（20）： 95-96.
关键词：设计语言；视觉；构图；构成因素；概念；色彩
一个成功的设计推出，往往都要经历好的感念提取和有效的视觉效果表达。尽管没有一条可以刻入石头的“设计金律”，但具有良好的审美原则极其重要，一个好的视觉展示往往可以让你的概念点事半功倍。
如何达到行之有效的视觉效果，我们往往要从构图、构成因素、概念提出这三个关键要素出发。
构图是一个设计的构成因素，体现在视觉上的结构安排。它包括了放置、组合、排列、视觉流动以及布局上的空间区分。每当我们在空间中增加一个视觉因素，它都将成为一个信息的携带者；各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并可以给观看者一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。因此缺少好的元素构图，再精美的构成元素也发挥不了作用。
为每一个构成元素选择恰当的位置，找到各构成元素之间的联系并将其有效的组合，通过排列在元素之间创造一种一致、稳固和统一的感觉，从细微元素的变化中引导读者的视觉流程，抓住了这些构成因素也就抓住了构图的制胜所在。
构成因素是设计中使用的视觉元素。在视觉表达中所使用的照片、图标、装饰线、背景、花纹等都属于构成元素的范畴。由于组成元素的广泛和多样性，因此构成因素所包含的要素很多，总体可以划分成形状、图像、图标、色彩、文字与排版和一些辅助元素。
方形、圆形、多边形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形状来构成复杂的、极具自身特色视觉语汇的共性。人在观看时很容易围绕着某种基本形状，因此用一些容易把握的形状来进行设计，可以将简单成分的精华很容易的容纳进去。
有人说一张成功的图片可以抵得上千万的文字，这也是为什么图片能成为人们最喜爱的记录方式之一。因此在图片的选择上，你可以选择增长见识或者令人感兴趣的图片，或者意味深长令人深思的内容，或者在审美或者在感情上令人愉悦的元素。
图标其实就是创建一个于实际物体相关联的图像。确定和选择出一个物体的关键形状本身就是一种艺术，它可以形象直接、生动地向观众传达出这个物体形状。一个图标的最终目的是传达一种信息――快速、清晰、美妙地把其目的传达给目标客户，因此一个成功简化的图标远比实物来说会有着更加意想不到的效果。
色彩作为一种具有跳跃性的语言活跃在视觉表达的最前沿。一个精心选择的恰当颜色，可以蔓延于整个页面，不同的色调也会给人以不同的视觉美感。书籍的学习会让我们了解色彩的各种实用理论，除此之外生活中的留心观察、欣赏和自己动手的实践才是技能提高的关键所在。
文字作为一种艺术表现的形式，最为常见却最容易被人忽略，与精美的图片、绚丽的色彩、跳跃的图标比起来似乎感觉有点微不足道，但其实与任何艺术一样，文字也具有自己的语言和精神。在文字的视觉表达中，文字的易读性、行距与间距的细微变化性、字体的强调与突出、文字版面的分栏与重构以及大小标题的设计与处理，任何一个要素都与视觉效果息息相关。在所有的设计时尚中，字体或许是最为变化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意观察，设计创作时的细心体会，也许你就能把握潮流的前沿。
线条、边线或者背景，这些都是一些不怎么引人注意的辅助因素。很多时候，这些辅助因素的成功就在于自身不争抢的同时却强调了一个设计要传达的信息和主体。对于这些辅助因素，我们要给予充分的认识与肯定，把它们作为强有力的建构、连结和主题显示因素来处理。
关键词：文字；字体设计；原则；重要性；作用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01
每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。
在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。
在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。
在平面设计中，文字设计要有一定的原则。
1、提高文字的可读性。
在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。
2、文字的位置应符合整体要求。
在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱
3、在视觉上应给人以美感。
在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
4、在设计上要富于创造性。
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……
5、精彩作品欣赏。
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……
在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。
1、字体的选择。
在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。
2、字距与行距。
一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3、文字的面积化。
平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。
对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。
1、字体的造型。
在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。
2、字体编排设计。
在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。
3、设计师在“字体设计”中的创新。
视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。
20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。
从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。
由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。
二、视觉传达设计的基本特征
(一）视觉传达设计的共性
在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。
视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。
长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。
(二）视觉设计的基本特征
所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。
(三）信息设计的基本特点
何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。
三、视觉设计与信息设计的主要区别点
信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。
(一)信息载体
视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。
信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。
(二）设计权利
在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。
在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。
在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。
(三）检验标准
视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。
信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。
(四）专业技能
视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。
信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。
四、视觉设计与信息设计的关系
关键词：Pl设计；产品设计；视觉控制
企业系列产品形象(简称PI)建立的前提条件有两个，一个是商品丰富，同类型产品之间竞争激烈；二个是由单一产品创下了较好的市场美誉度。企业系列产品形象与品牌之间有着密切的关系，在今天竞争激烈的市场中，企业系列产品形象的打造对企业而言显得尤为重要。
一、Pl的概念
Pl，Product ldentity的缩写，是企业系列产品形象的简称。一个企业生产的产品就如同一个家族，我们可以借用族群的概念来加以说明。
族群是民族学中的一个概念，在民族学中族群是指地理上靠近、语言上相近、血统同源、文化同源的一些民族的集合体，也称族团。简单地说，族群是指在同一时间、同一地点、同一生物问所形成的团体。在同一族群中的个体基因都可为该族群中所有成员共享，构成一族群的前提条件是在所有个体中会共享某种东西。
企业的产品往往具有族群的特点。这些族群常是指因为技术更迭、功能改进等原因生成的不同系列、不同型号的产品，这些不同系列、不同型号的产品在类别上仍是属于同一大类型。族群特征最重要的外显方面是在视觉上，那些在视觉上拥有共同的“家族”识别因素的产品最容易给人同一族群的感觉。通过对不同产品在视觉上进行控制，可以使不同的产品之间形成一种“血脉相连”的关系。好的企业也正是通过这种控制来强化企业的形象和品牌形象。具体来说，视觉控制的范围主要为诉诸视觉的因素，如：形态、色彩和材质等。
二、视觉控制与Pl设计的关系
在日常生活、生产中，通过对其中涉及到的某些元素实施改菩，将尽可能多的信息转化成人的“视觉”可以立刻获得的形式，以求达到“一目了然”的效果，这是视觉管理的任务。通过视觉管理可以提高工作效率，营造良好的工作条件。视觉控制是视觉管理的主要方式之一，它通过对所传递的信息加以控制，使信息标准化、规范化。已有的研究表明，人从外界获得的信息90％以上是由视觉获得的，通过视觉途径可以较准确地传递信息。
我们知道，人与人之间的交流是通过语言来实现的，人与物之间的沟通则是通过物的功能和物的形态来达到的。产品通过由形态、色彩、材质等构成一定的视觉形象，传递包括操作、性能等与产品本身有关，以及理念等信息。在产品设计中，产品被视为信息的载体，认可产品是信息的载体，也就是认可产品所负载的信息是可以被传递的，而这种传达的顺利进行，则是指产品所载信息是以人们共同的感受、社会共同的看法为基础的。这一观点的理论来源是20世纪对于符号学的研究。
通过形态、色彩、材质等构成一定的视觉形象，在消费者的认识、接受产品的过程中最终可以形成对产品特征的印象。视觉控制对产品而言，主要是指通过视觉途径来控制产品的特征，进而有效外显产品的内在品质。对于任何一个品牌而言，有序的视觉控制可以使产品特征固定下来，在消费者心目中形成清晰、稳定的族群印象。依靠产品族群的打造和设计可以有效地构建企业系列产品的形象，进而构成品牌的实体形象，而产品族群因为族群中的不同产品都拥有共同的特点而能轻易地被消费者识别，进而极容易形成整体效应，构成消费者心目中对一个品牌的印象。对于每一件具体的产品而言，视觉控制可以使产品在特征上符合品牌的整体风格。
三、Pl设计中具体的视觉控制途径
Pl的设计、打造必须注重打造非常清晰的族群特征，也即共同特征，这样才能有效构成产品族群。产品的族群特征的呈现方式有多种，但最有效的方式集中在视觉上。PI设计中的视觉控制主要为如下几个方面：
1、形态视觉控制
形态是产品外形设计中最重要的因素之一，也是最具传达力的要素之一。形态不论是对自然形态的模仿，还是抽象形态的创造，都会呈现出特定的状态，成为指示某一特殊涵义的形态符号。产品的形态不仅表达单件产品的功能和性能特征，而且还能表现强大的产品族群形态特点，同时还会传达特定的意义。通过有意识的形态视觉控制可以规范和加强产品族群的形态特征，进而有效控制系列产品之间形象上的特征。
形态视觉控制视具体的产品可以分为两种情况：一种是对产品的整体形态进行视觉控制；另一种是对产品的局部形态进行视觉控制。这两种情况都可以有效地控制产品的视觉特征。
如苹果公司的产品在整体形态上的视觉控制，主要表现为整体形态构成中突出直线与圆弧的结合，尤其是在大跨度的不同产品间依靠对直线和圆弧的运用，使形态保持了独有的优雅风格。
关键词：文字；字体；设计；区别；关联
首先要强调的是，文字设计和字体设计不是文字游戏，二者看似属于文字上的区别，其实是两个截然不同的概念，有着不同的设计理念与追求，它们是设计艺术中对同一事物不同的理解、运用与设计范畴。由于经常碰到混淆二者概念的现象，觉得有必要把二者的关系加以厘清，有助于我们更清楚、更客观、更深入地认识文字设计和字体设计对于艺术设计及我们生活、审美的意义。
要想清晰、准确、客观地认识与理解二者的区别于关联，首先就得各自的再认识入手。
一、文字设计的再认识
文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化，把文字作为视觉构成元素来对待，强调文字的视觉信息传达功能，把它作为画面的构成元素来对待，在这里，它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现，故而，文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上，进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能，其次才是文字的信息记载、传达功能，因此，它更注重信息的视觉造型化，已经不是简单意义上的文字信息传达功能，具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里，文字设计的原则是，以视觉画面为中心，按照构成原理，把文字的处理构成化，加强文字特征的构成化处理，但不放弃文字自身的文字特征与视认性，以满足并加强文字形象化的视觉审美感受，最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说，对于设计师而言，文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号，他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美结合。不过，能否完美结合二者功能直接决定设计的成败，所以，三者是一个有机的整体，相互制约，互为因果。
另外，文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等，但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理，来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候，这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一，关系到画面信息传达的大效果、大方向，就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字，主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。
二、字体设计的再认识
对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面，体是一套系统；一种规则；一种模式，有着可普遍遵循的规律，有着严格的规范与法则，所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系；解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性；体现出视觉审美的愉悦感和舒适感，在此基础之上，才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢？那是因为大面积文字的阅读用时相对较长，过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感，不利于信息的传达。以我们汉文字为例，我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等，应该不下几十种吧，然而，我们所接触到的以文字信息为主的书籍，基本上却是以宋体字为主，为什么？究其原因，无外乎，宋体字有一定的规范和秩序，它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题，精准把握两个审美的“度”，个性美完全服从共性美，而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬，在点线的处理上，曲直兼顾、舒张有度，比例和谐、结构合理、动静兼顾，完美的实现了文字功能与审美的高度统一，成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高，像黑体字，使用的范围就比较广，但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内，不宜大面积、大篇幅使用，否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲，这些字体都很漂亮，都很有个性审美特征，甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体，但是，一旦需要强调整体感、共性美，或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候，各种字体优劣便很快显现出来。
故此，字体设计并不追求文字个体特性，而注重文字的整体视觉效果和整体风格，强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候，适宜的往往是较规范的字体。一般情况下，字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下，为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣，大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计，以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。
三、文字设计与字体设计的区别
从前面的认识过程不难看出，文字设计与字体设计是完全不同的两个概念，两者的设计理念和出发点完全不同，文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分，淡化文字属性，强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里，它首先是视觉形象，其次才是文字，它是视觉与文字信息的结合体，它既服从与画面信息传达的需要，又具有相对的独立性，特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性，强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上，给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言，一个注重视觉造型的图案化、符号化功能，强化个性语言的表达；一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性，强化共性语言的表达。一个强调视认性，一个强调阅读性。
四、文字设计与字体设计的共性与关联
其实，我们从另一个角度或层面讲，文字设计与字体设计并不是没有关联性，我们所进行文字的设计工作，都属于对文字的艺术处理与表现，以满足其在特定环境中的需要，而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发，厘清二者的关系，有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清，认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。
而从认识的角度讲，文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性：
1.都强调艺术个性：在设计作品中，始终要求体现作者独到的设计创意，追求个性化视觉语言，完美体现设计构想，实现并达成设计目标和初衷。故而，在画面文字与字体的设计与使用上，根据视觉信息传达的需要，设计师不但重视，而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说，对于设计师及其设计作品而言，在同一画面或视觉宣传体系中，在各自的信息传达功能上，不管文字设计也好，字体设计也罢，都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。
2.都强调视觉审美：只有美的事物才能吸引观众；只有美的事物才能打动观众；只有美的事物才能影响观众，那么，也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此，设计师对于文字设计与字体设计的态度，都是在各自功能属性的基础与前提下，追求并试图审美上的突破与再完善。
插图主要出现在书籍、广告、报纸、包装等载体上。在这些信息载体上，插图除了具有美化、宣传以及解释说明的功能以外，在特定的载体上更有商业广告的作用。现在单纯的插图艺术已经不多，很多插图创作的最终目的都是为了商业价值而创作的。就现在多变而复杂的商业形式而言，一成不变的单一的插图形式已经不能满足丰富的市场需求了。在商业环境中现代人们的生活中越来越倡导“绿色生活”，在商业插图的表现上如何利用视觉元素去反应这种“绿色”的健康概念，插图设计师们挖掘了各种元素和手法进行创作，力求能够从视觉上去有力的表现这种健康的概念。在表现“绿色”的概念时，人们往往想到的是一些本真的元素。而这些本真的元素基本上都涵盖在各个民族的民族文化中，它们等待着设计师们的开发和运用。不仅是在题材和元素上的提取，从表现手法和风格上也能够达到传达“绿色”健康概念的效果。
一、民族文化符号的分类与传达效果
在讨论民族文化时，遇到的一个基本问题便是：民族文化究竟表现在哪些方面？是不是仅仅民族服饰、民族工艺、民族歌舞就是民族文化？以我的理解，民族文化的符号至少应该包括以下几个部分：一是民族图腾和民族宗教。它体现的是一种民族精神和民族崇拜，代表了一种民族信仰。有的民族可能没有宗教，但所有的民族都有自己的图腾，以及透过图腾展现出来的民族信仰。二是民间传说或民间故事。它体现的是一种民族理想和民族追求，代表了一种民族憧憬和梦想。尤其是一些民族传说中的英雄人物，是该民族文化的集中体现。三是民族语言和民族文字。语言是存在的家，民族语言和文字是民族文化的“根”，是民族文化得以生长传承的土壤。四是民族节庆和民族习俗。它体现的是一种民族文化情结，并将节庆和习俗作为民族文化呈现的典型方式。五是民族歌舞与民族服饰。它体现的是一种民族审美趣味和审美追求。歌舞与服饰以夸张的绚丽的手法展现了民族的品味和喜好。六是民族建筑与民族工艺。它体现的是一种民族智慧和民族创造。建筑是凝固的艺术，工艺是艺术的结晶。而它们都是民族文化的展示。这些民族文化符号在视觉传达上的视觉元素提取的表现力上都极具感染力，无论是他们的造型、层次、空间还是色彩的搭配上都有着无与伦比的视觉冲击力。这种视觉冲击力运用在商业插图上能够很好地体现商品的属性感、“绿色”的健康概念和强烈的文化气节。
二、商业插图的“绿色”表现形式
现代商业插图在艺术化手法绘制的表现形式上有很多的方法，比如：国画的写意、水彩的渲染、铅笔画的朴实、电脑绘画的炫动等，各有各的优势和烘托氛围。那么，在从视觉效果的审视和欣赏角度来说，有些表现手法和绘制方法本身就能够带给人一种“绿色”和本真的视觉感受。这些表现方法主要在体现在以手绘形式为主的彩铅、水彩、国画等这样视觉表现效果比较质朴和纯正的材料和画风上。所以，在商业插图中合理的利用民族文化符号，加之合适的表现技法往往能够达到理想的本真的视觉效果。而这种本真的视觉效果通常能够给人传达出一定的“绿色”的视觉效果。这种民族文化符号和表现技法的结合，在商业插图的应用中逐渐成为一种探索和研究的方向，也是当下商业插图设计的发展趋势。在喧闹繁华的商业社会中浮现出一抹清亮的视觉效果，使人感受亲切又极具设计感的同时，能够很好的表现商业中的“绿色”和民族概念。
作者：于帅 解辉
社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。
关键词
视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术
传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵
（一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。
（二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。
（三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。
二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用
（一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。
（二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。
（三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。
三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略
（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。
关键词：图形创意；设计视觉语言；图形语言
1 图形的概述及起源
1.1 图形的概述
图形就是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。图形是人类进行交流、表达、记录思想等相关活动的最早手段。
“言为心声，图为心画”，图形作为现代视觉传达设计的主要元素，长久以来一直是信息传播过程中一种重要的表达手段。当前，我们生活的各个领域每时每刻都在读取各种无声的图形信息，如行车时的指示牌、公共空间的导示系统、日用产品使用示意图，小到某一产品按钮上的图形，图形在很多地方起到了文字语言无法达到的效果。因此图形是一种没有国界和地域限制的语言形式，是一种国际性的语言，它超越了文字语言的局限性。
1.2 图形的起源
图形起源于人类认识和改造世界的需要。从已发现的4000～8000年前的象形文字可以判断，图形的出现远远早于文字。随着社会的进一步发展，图形标志逐渐统一和完善起来，这时文字产生了。文字的出现使信息可以进行广泛而准确的传播，使人类的文明得以传承和发展。
图形的演化经历了三次重大变革分别是原始符号和原始文字的形成期、是中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术、19世纪欧洲的产业革命。
2 图形创意的概念及目的意义
2.1 图形创意的概念
图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是现代设计师根据表现主题内容的要求，以说明为主的图画形象为现代造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使现代图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息，沟通情感。图形创意需要符合视觉美的要求，现代图形含有一定的信息量，为了传播某种概念、思想或观念而存在。通过美好的造型、艺术的构思，来吸引人们观看、解读，从而在欣赏画面的同时，让现代图形的传播更直观，视觉传达的冲击力更强，接受现代图形所要传达的观念信息而具有国际性。
2.2 图形创意的目的意义
图形创意的目的是把信息通过媒体传播给观众。创意的优劣直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度又直接关系到社会经济和文化的发展。现代创意思维是图形创意的核心，创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。
图形创意的意义是以传播信息为根本原则。以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式；以独特而清新的阐释方式说明信息内容；以独具匠心而新异的形象引人关注、发生兴趣、产生感染，接受信息并留下深刻印象；以独特的表现方式，对事物的全新理解给人以思想和智慧的启迪；以超然意境和独特审美情趣给人以美的熏陶和引导。
3 图形的创意特征
3.1 图形创意的艺术特征
1）艺术的原创性。原创是职责，是使命，是现代设计生命的意义所在。2）语言的独创性。对图形语言的研究是在对概念进行捕捉和建构之后，语言能够全面提升其品质和特质，能进行艺术的思考和表现，能强烈的再现个人风格等。3）文化的综合性。
3.2 图形创意的符号特征
图形创意本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面影响着现代图形创意设计表现性思维的表述，让平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
3.3 图形创意的语言特征
图形语言在信息传播中，以简洁、真实、直观的形象，承载着大量的信息，让人易于识别、记忆并产生联想。图形语言的生动性、直观性、象征性的表现特点弥补了文字语言的局限行，帮助人们理解概念和传达思想。
3.4 图形创意的信息特征
图形是信息的载体。在现代图形的创造中对信息的准确表达是其核心思想，也是图形自身价值的根本体现，经常运用一种可感、单纯而又简练的语言，有着强烈的直观性，激发观者产生联想，达到情感与思想的交流，运用感性、含蓄、隐喻的象征性符号，暗示和启发人们产生联想，时代性信息带来的审美价值，图形的传播应该具有可读性和准确性，图形语言的传播具有一定的审美价值。
4 图形创意的思维方式与形式语言
4.1 图形创意的思维方式
图形创意思维是指设计者的创造力和创造思维。创造力是指设计者在创造过程中表现出来的知识、思想、概念、综合归纳、逻辑分析的能力。而创造性思维是一种独特的思维方式，对形态与意念具有深刻的理解和严密的逻辑性。从元素到创意灵感的过程具有突发性、突变性和突破性。创意灵感是思维的一种特殊类型，是最富于创造性的心理现象之一。创造性是创意灵感的基本特点是在此基础上进行理念上的创新。
4.2 图形创意的形式语言
图形语言作为一种客观的艺术形式，在平面设计创意、表现中占有主要的地位，它以其可视性的语言达到信息传达的目的。所以，图形的创意过程，是一种运用视觉形象而进行的创造性思维的过程。
5 图形创意在标志设计中的应用
5.1 标志设计的表现形式
作为具有传媒特性的标志，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。
5.2 图形在标志设计中的具象图形表现形式
具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对显示对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神韵而为大众接受。
5.3 图形在标志设计中的抽象图形表现形式
抽象表现是以抽象的图形符号来表达标志的含义，以理性的几何图形或符号化的表现形式来突出标志的个性。抽象形式的标志，单纯地表现对象的感觉和意念，具有深刻的内涵。具有强烈的现代感和视觉冲击力。抽象表现形式可分为：圆形标志、方形标志、三角形标志、多边形标志等等，以及它们的多种组合形式。
6 结语
图形是特殊的美的视觉信息，也是用思维和思想串起来的独特的视觉符号。创意是设计思维的奇妙火花的碰撞。创意并不是对一个简单图形结构的描述，也不是数学式的加减乘数，而是集图案思维、图案形式、图案联想、图案变形、图案技法、图案风格等一体的情感的幻化；是一种远远驰骋于另一个可思而不可及的艺术天地里的美德幻化的演示。
参考文献：
[1]何方.图形创意设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005.
[2]王亚非.标志设计[M].长春：吉林美术出版社，2006.
[3]李金莉.再谈标志设计中的图形思维[M].合肥：安徽文学（下半月），2009.
【关键词】计算机 设计 图形图像 视觉侦查 分析研究
应用计算机实现的图形图像设计与视觉侦查，在实际生产与生活中出现的时间都相对比较早，其中计算机视觉侦查应用实现的时间更是早于计算机图像图像设计，与一般的平面设计技术相比，通过计算机实现的图形图像设计在实际设计应用中不仅内容更加丰富，并且图形图像中所包含的元素也相对较多，因此所能够传达和表示内容含义也就更为全面。此外，应用计算机实现的图形图像设计不仅能够更进一步的传递出现代图形设计的目的，在设计过程中还能够借助计算机相关技术实现数据信息的分析处理，从而使图形图像设计者的想法愿望能够更好的呈现出来，具有突出的作用优势和意义。
1 计算机图形图像设计与视觉侦查的相关概念概述
在图形与图形设计领域中，计算机图形图像设计的出现应用相对比较早，最早可以追溯到20世纪80年代，我国的计算机图形图像设计是在引进外国设计经验与理论基础上实现应用的。对于图形图像设计含义的理解，首先应从图形图像的含义理解开始，它是指通过图形图像或者是视觉形象实现设计者思想观点的表现和阐述，其本身具有较为突出的创造性特征，因此，图形图像设计是指设计者通过使用相关媒体实现特定信息的视觉形象的传递，它是一种特殊的语言形式，在设计领域比较受欢迎。视觉侦查则是在图形图像设计过程中借助视觉传达的相关技术手段实现图像图像视觉效果的分析判断，视觉侦查的概念比图形图像设计概念出现的时间要早，它是指人们通过信息符号的运用实现相互之间的交流和沟通，是一种实现人与人之间沟通交流的工具。计算机图形图像设计与视觉侦查之间有着密切的联系，其中计算机图形图像设计是通过计算机技术对于视觉信息中的图形图像相关信息进行再次创作实现的一个过程，借助视觉侦查能够实现计算机图形图像的更好设计。
2 计算机图形图像设计与视觉侦查的特征关系分析
（1）计算机图形图像设计的特征分析。在设计领域中，图形图像设计和艺术设计之间有着很大的联系，根据上述对于图形图像设计概念含义的概述，结合实际设计应用情况可以将图形图像设计的特征概括总结如下。首先，在实际设计应用图形图像设计所实现的任何设计都需要相应的经济基础作为支撑，以商业性广告的设计为例，其设计就是把实现最大利益作为目标而进行的，而那些不具有商业性质的公益设计类型，也具有相关的社会关怀、文化氛围营造等不同目的，因此，实际设计应用中为了更好的实现设计的目的，就需要在经济基础的支撑下结合设计受众的心理喜好，以达到更好的设计目的。其次，在实现图形图像设计过程中需要设计者对于设计内容的基本思路以及设计核心内容、目标等进行明确，以实现图形图像设计主题思想的确定，达到设计目的与要求。再次，进行图形图像设计中还需要认识到图形图像设计与一般的美术画画之间有着根本的区别，其中美术画画对于所画事物之间的一致性要求比较高，而图形图像设计则是选取容易被人们所接受、喜爱的事物作为载体的，与日常生活联系比较密切。此外，在设计领域中，计算机所实现的图形图像设计自身属于一种定量式的设计，每个设计之间是相互独立的，其设计目的也更为明确，设计速度比较快，设计过程中的定位与配色等都比较精准，所实现的设计带给人们的视觉冲击性也比较强，再加上计算机技术的应用，不仅促进了图形图像设计中的设计绘制软件工具的革新，而且很大程度上也拓宽了图形图像设计的视觉传达效果，能够促使设计者的设计创意与设计表现实现更高层次的突破提升。如图所示，即为应用计算机图像设计软件实现的设计效果示意图。
（2）计算机图形图像设计与视觉侦查之间的关系区别分析。结合计算机图形图像设计的实际情况及其设计的视觉传达效果，在实际设计中图形图像设计和视觉传达设计之间的设计相同点比较突出，其中，以设计内容和设计目的为例，其中就存在着很大的共通性，在实际设计中对于设计者都具有较高的专业知识和软件应用要求。此外，在对于计算机软件技术的应用上，图形图像设计和视觉侦查之间所需要的软件都是一样的，像比较常见的Photoshop等，并且完成设计都需要设计者具备相关的审美与对设计元素的灵活应用，在完成设计作品的再创造基础上，实现设计质量效果与水平的提升。其次，图形图像设计与视觉侦查之间也存在有较大的区别，其中图形图像设计更加重视对于图形和图像的设计处理，而且视觉侦查则是通过视觉的设计构造，体现出更特别、更新颖的观念思想，因此视觉侦查更加重视设计者的创意和创新，由于图形图像设计与视觉侦查之间的这种根本性的区别，就导致了视觉侦查与图形图像设计在设计手法与设计原则上也存在有一定的区别，这也是图形图像设计与视觉侦查之间的最大不同处。
3 计算机图形图像设计与视觉侦查的应用分析
根据上述对于计算机图形图像设计与视觉侦查特征与关系区别的分析，就可以看出在实际设计应用中，视觉侦查与图形图像设计之间具有很大的关联性，它们通过相互之间的作用影响，共同实现设计者思想与观念的展示表现。通常情况下，计算机图形图像设计与视觉侦查在文字设计以及广告设计、绘画设计、包装设计和功能界面设计中的应用体现比较多，以文字设计为例，其中有关的文字大小以及字体颜色、位置、效果等，都是借助计算机图形图像处理软件完成实现，并且借助这种设计手段，最终都是为了对受众产生相对突出的视觉冲击。
结语
总之，计算机图形图像设计与视觉侦查作为计算机设计领域重要内容，对于计算机技术的提升以及艺术设计的发展进步都有着积极的影响和意义，进行计算机图形图像与视觉侦查的分析，有利于促进计算机技术与艺术设计的发展提升。
参考文献
摘要:设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉引导的双重表达。在具体的设计实践中,创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的,它们之间有着不可分割的内在联系。从创造性设计思维具有的几个特征来表述与视觉的关联性,进而寻找到设计思维和视觉形式之间的关系。
关键词:设计思维;视觉元素;想象力
所谓创造性设计思维,是一种凸现人类新思维和影响人们生活及社会发展的实际体现;是一种突破常规的思维动势,去打破旧的或固有的精神桎梏并创造出许多令人惊叹的奇思妙想的设计品,为人类的生活和行为所用,这就是思维的创造力,同时,创造性设计思维更是依附于人类的生活、行为、需求、理想而形成的一种具有导向性、前瞻性和实用性的思维体系,它以视觉的形式呈现出来,又以视觉设计的方式传达出新思维的具体内涵,从而,使视觉设计更直接更准确地表达人们的各种欲望和思想。因此,具有创造性的思维才是让视觉设计体现其真正价值的内在力量。
一、创造性设计思维与视觉表现的相互关系
设计思维,这种意识形态的东西随着社会和时代的发展变得更加具有社会性,同时影射出愈来愈多的文化概念和时代概念。在现代文化和商业的变奏中,视觉设计从形式上的二维转变成理念上的多维,从静态到动态,从动画到游戏,从视频到网络等等的宏观拓展和微观蔓延,已经跨越了它原有的形态,打开了设计从平面到空间,从单一表现到多元整合的新领域,新形态和新观念也随之产生,从而形成了多元化的设计形式。创造性设计思维是我们得以在这个领域里生存和发展的原动力。
设计思维与视觉表现之间存在着紧密的关联性。设计思维直接引导着视觉传达的信息含量以及信息传递的视觉形式,视觉的表现则要充分表达出设计思维的内涵和整体构想的可能性。这里就自然涉及到一个新的领域——视觉领域,在这个领域里,新思维被经过艺术化处理的视觉图像形象地表达出来,进而强化视觉形式的可读性和吸引度,增强视觉表现的新颖性和独特性,才能更准确更深刻地意识到一种创造性思维诞生的真正价值和实际意义。创造性设计的思维过程就是视觉再现的过程,也是不断发现和挖掘事物间显性或隐性涵义的过程,是将这些内涵进行重组、重构和置换的过程。设计是一种对思维的视觉表达行为,我们对设计的理解就是对视觉图象和视觉语汇的破译,对设计的感受即是对视觉表象的心理反映。
二、创造性设计思维的特征及其对视觉的引导作用
独特性和新颖性是产生视觉停顿和视觉吸引的关键
《魏书·祖莹传》云:“文章须自出机杼,成一家风骨。” 意为文章应有自己新的立意和构思,创造出一种独特的风格。“新”是设计者永远不变的追求,“创意”是艺术设计的灵魂,更是一种艺术素养和设计经验的综合体现。设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉张力的双重表达。无论从视觉形象层面还是从意识形态层面上来分析一件设计作品,创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的。好的设计要在精心创造的协调性和灵活性中间找到平衡,使其中的一些精妙之处能够显现出来。独特而新颖的设计思维和视觉形象无疑就起到了这样的视觉引导作用,从而引起人们心理的共鸣。这是视觉设计对受众的最表层最初始的视觉刺激和心理引导,产生这样的刺激之后便使得人的视线在视觉图象上产生停顿和舒缓的状态,进而产生视觉吸引。
关键词：设计素描；视觉思维；风格；构成；图形
中图分类号G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0111-02
一直以来，设计专业素描教学执行单一的技术化和程式化教学模式，束缚了学生的专业表现能力和创新性思维。此外，设计素描与三大构成、图形设计等专业基础课程之间缺乏必要联系和内容的延展。在学习过程中，由于缺少课程内容之间有效衔接、缺乏系统性，学生被迫孤立地去理解课程内容，视觉思维得不到进一步开发。
设计无论是一种目的还是作为一种手段，都要求思维创新。设计素描的本质上是创造性思维。对于创造性思维的有效把握和合理运用，无论对艺术专业教育还是创意行业的发展，都有深刻而重要的实践意义。通过对相关课程的结合，进一步研究形体造型，培养理性的逻辑思维，完成自身再创造，从而培养起专业的基本思维能力以及思维表达能力。
一、设计素描与视觉思维训练
如同艺术家巴特斯・劳里所说“观念、形式和媒介是创作活动中无法分开来的三部分”，在这里观念、形式和媒介分别对应脑、眼和手，三者相辅相成，相互联系，三者的协调发展是创造能力的有效体现。视觉思维训练培养设计专业学生的三种能力：通过训练看，培养学生敏锐的观察能力；通过相关的理论知识，对事物特征形成的深刻把握能力和思辩能力；掌握熟练的技能，达到对思维视觉化的有效表达。设计素描是造型与形式训练的一种手段；而视觉思维训练则是对观念的传达和思维挖掘与拓展，通过发现一些潜在的审美形式，联想与创造，使作品富于更强的图形理念和设计理念。从思维角度讲，视觉思维的训练建立起学生专业思维能力；从技术角度讲，设计素描促进学生设计表现能力的训练。在这里，创造陛思维(或称之为发散思维和聚合思维)通过直觉和想象被激发出来，对接下来专业课程的理解与认识上，起到打破条框界限，建立新的认识和新的领域的作用。这一点正是当前设计素描教学需要解决的问题。同时，应该一开始就培养“趋向于离开某一中收同时期朝几个方向分散寻求探索的途径的‘扩散思维’。”这正是以往素描教学中过分着重聚合思维的一种反省。因此基于视觉思维训练的设计素描课程是进一步从事设计专业学习的一块铺路石、敲门砖和学习的钥匙。
二、设计素描与构成设计
结合构成学课程内容，设计素描训练可采取分阶段、分步骤的二个教学内容，使学生能循序渐进树立起主观对待与处理客观事物的能力，最终建立起符合专业设计需要的表现形式手法和创造性思维能力。
(一)元素归纳与形态解析
现代绘画之父――塞尚认为世界万物的内在形体都可看作由一些简单几何体穿插、榫接组合而成。被分为自然和人工形态的大千世界，工业化大量生产的人工形态物品自不必说，连形态多样的自然万物都可被分析、拆解归纳为若干几何形体按照一定规律的组成。
从习惯性思维中解脱出来，建立起对自然物形体结构以及本质特征分析和研究态度，从事物的内在规律性人手，对物体内部结构进行研究，继而解决问题。例如从给出大量的瓶罐中，自由选择和组合，从中了解不同体态瓶罐的内在结构，从结构人手对形态的把握与再塑造；进而通过对线条研究，建立起构成元素点线面的概念，在抓住对象本质过程中多层次、多角度去概括、把握表现对象，从而表达出自己观念并确立一种新的思维方式；当然，作为物体视觉要素的表面纹理、质地和肌理分析研究也相当重要，通过画、刻、剪切、撕和复印、拓印、拼贴等手法练习，寻找各种不同类型的材质和表现手法来进行表达。在观察和表现中要有清晰的作品概念，将客观对象抽丝剥茧，把一个复杂形体概括为若干单纯形体的组合并赋予其秩序性，从而发现形态创作的来源。
(二)结构的演绎
保罗・克里认为自然万物都是起源于某种形式，而塞尚进一步认为艺术不是自然的再现，而是应该找出这种严密秩序，并创造表现出新的形式。另外日本设计教育家朝仓直巳说过“创造艺术或设计上所需要的有趣形态，在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间”。对被描绘对象进行分析的过程中，通过名家流派经验的阅读分析，了解他们如何“看”，如何经营画面，寻找并建立起个人的视觉经验，从而改变传统思维模式，激发创新思维，以体现新的理解和发现。
设计是视觉艺术，其视觉形式最终影响着主题内容。根据洛希恩・鲁道夫的研究，构成形式分为扩散性和集聚性构图。前者通过对称、平衡、节奏、色调和背景统一等进一步强化整体的效果，效果平静而和谐；而后者通过对比强调深化了重点，即此增强表现力，赋予了画面的活力和冲击力。毋庸置疑，无论采取何种观察和表现方法，其目的不在于方法本身，而在于借助图形形式与结构进行选择性处理，来表达画面的特定含义和效果，使作品具有信息传达的意义。
三、计素描与现代美术风格
二十世纪美术流派和风格深刻地影响着脱胎于现代美术的设计运动，无论立体主义、风格派手法、未来派思想还是构成主义、至上主义的形式、蒙太奇拼贴和新浪潮理念，无一不给现代设计作品带来各种影子和注脚。首先是强调对观念的思考。现代美术风格流派强调通过直觉去反映视觉的规律性的东西；现代素描概念就是一种“造型”表现艺术，“造型”不仅仅指得是形体造型，更是对观念与思维的“塑造”或者是“重塑”。它依赖于“形”，只是这个“形”不表达具体的形，而是显示深层次思维活动的人为形态。
其次，强调对工具和材质的重视。十九世纪、二十世纪的现代美术除了观念上的反艺术，而且也在物质意义上的反艺术，产生了与传统意义相反的形式和材料的运用。可以说“材料是一位合作者，它与艺术家及设计师共同分担了创作过程……”通过对木炭、墨汁等工具在诸如渲纸、色粉纸上所形成的肌理的研究，能更好地表现思维的多样性，这是教学中需要把握的一个重要问题。“有如摩尔所言他的某些作品便是从大自然的不经心‘作品’中获得灵感，……在任何创作活动中，所用材料的基本特性和特征会在艺术作品或设计作品中引入新的、有趣的、往往还是有明显的特色，……这种技巧实际上就是他留在某种思想上的印记，因而也是想象的和形象化的。赋予作品以形式和表现方式的方法、作品中的技巧与思想相互融合的方法，都因各个不同的艺术家、不同的时代而有无穷的变化。”“材料之于艺术家或设计师，犹如乐器之于音乐家。”其实正是思维观念的突破，造就了表现形式的释放；相反，僵化 的思维，只就阻碍了对材质肌理的研究。
四、设计素描与图形语言
图形语言课程目的是通过多角度、不同手法和工具将对象转换成图案的方式与意识。如果说结合构成课程，设计素描是对元素归纳与形态解析作为是研究创造词汇、词组阶段；对现当代美术流派风格的梳理、借鉴和演绎，称做是对词汇组织和形式法则运用的语法阶段；那么拓展意念、培养图形语言意识就是创作阶段，通过提取、加工好的“词汇”，运用简明扼要的手法和形式去表达一个新的概念、固定的概念，最大限度地表达个性化、有见地的观点和概念，以此建立起初步的图形设计语意。
建立在视觉思维训练基础之上的设计素描，对自然形态的深入观察与体验后，抓住事物主要特征，通过类似联想、对比联想和近似联想，创造新的视觉要素组成新的形态构成方式，来表达我们对周围事物的理解和看法。这种反映我们这个世界精神内涵的视觉形态语言，正是培养学生创造性思维能力的一种重要手段。
在教学过程中还应该重视抽象表现。但抽象表现并非等于设计。康德曾说过：没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。这一步需要把握从客观事物特质出发，通过提取元素、抽象元素，拆解、置换和打散重组等方法和原则训练，培养自身视觉体验，以及纹理形式所带来的情感表达，创造出新的简练、概括的视觉图形和新主题。这种灵活运用、举一反三的能力训练，对于专业设计思维的开拓有所裨益。
五、设计素描课程的发展
素描作为一种意图，一种视觉体验，作为视觉思维一种最直接的表达方式，它既是一门古老艺术语言，又是一切造型的基础，同时更是体现设计思路、意念的最佳的直接手段。现代设计素描的发展在引入视觉心理学、形态学等过程中，需要引导学生对客观事物的重新认识，通过引入形态学中点、线、面、肌理等表现以及图形语言表达等部分内容进行补充，完善视觉思维表达。作为基础性训练，在工具应用、表现效果、艺术规律上应该有着更广的内涵，甚至可以打破多年以来我们所形成的对素描基础训练单一化、程式化的曲解，一张带色彩的训练作业也可能被称为素描。其实在这里，是否称之为“设计素描”并不重要，关键它是一种观念的“塑造”，是对“造型观念”的个性化诉求，也可称之为“视觉思维训练”、“专业思维语言训练”等等，重要的是其内容不再是那种纯粹的造型技能训练，而是观念的一种表达训练。
目前视觉思维训练大部分在设计专业课程范围，在全国艺术院校的其他专业都处在发展和调整阶段，在教学中产生诸如构成学、构成艺术、素描表现等课程。譬如中央美院设计学院的造型基础课程建设，以及中国美术学院在探索新的基础教学模式中打通设计基础课程，对知识结构、课程衔接、教学内容和方法上进行全面梳理，造型基础和设计基础模块的构建，都是一个完整、独立的教改实践的新尝试。新技术新观念的不断涌现，对设计专业和视觉思维训练课程的要求也发生着变化，给将来的发展留下了很多不确定因素。在试图走出一条新的艺术教学之路的过程中，只有不断尝试和努力探索，最终才能在实践中真诚的反映出时代精神，为专业所接纳。
六、结束语
时代在变化，社会在前步。从“艺术化生存”、“设计兴市”到当下“创意立国”的口号中，设计艺术教育被提高到一个新高度。理想化的课程模块，尤其是基础课程之间应该是紧凑、连贯的如同锁链一样，环环相扣、缺一不可，甚至打通，创造出新的基础课程平台。不管怎样，作为链中第一环节的设计素描课程应该起到锚定专业目标的作用，对整个专业设计思维培养以及用专业思维初步解决问题能力培养的作用，具有相当重要的地位。
任何课程的教学都是一个循序渐进、不断丰富和发展的过程。时代环境的变化，每个设计专业每个阶段对基础教学的要求永远也没有一个固定的模式可言。基于此，本文对当前的视觉思维基础训练课程提出了一些思索和设想，在设计艺术教学不断发展的今天，对如何进一步提升学生专业素质，提高专业综合能力有着广泛而现实的意义。
