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歌词与歌曲

时间:2023-05-29 17:47:09

开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇歌词与歌曲,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。

歌词与歌曲

第1篇

1、请把我的歌带回你的家;

2、请把你的微笑留下;

3、请把我的歌带回你的家;

4、请把你的微笑留下;

5、明天明天这歌声飞遍海角天涯;

6、飞遍海角天涯;

7、明天明天这微笑将是遍野春花;

8、将是遍野春花;

9、请把我的歌带回你的家;

10、请把你的微笑留下;

11、请把我的歌带回你的家;

12、请把你的微笑留下;

13、明天明天这歌声飞遍海角天涯;

14、飞遍海角天涯;

15、明天明天这微笑将是遍野春花;

第2篇

【关键词】歌词英译;翻译原则;翻译策略;无逻辑性;可唱性

一、引言

歌曲的形式多种多样,其语用效果直接影响着欣赏者对此歌曲的关注程度。随着社会的发展,歌词已具有一定的时代特征,“词随心动,词应情生”,歌词以更自由、更灵动的语言形式,发挥着咏物、抒情、言志等多种功能。

严复在1989年提出“译事三难:信、达、雅”,后来翻译界将此三原则作为一种翻译的标准。尽管一百多年以来,我国翻译界对“信、达、雅”的翻译标准看法不一,特别是对“雅”字一直存有疑义,认为“雅”有点多余,是译者大忌。但就歌词翻译而言,译者需要达到这三项标准,更需要力求达到“雅”的标准,这是对歌曲翻译的更高层次要求。歌词翻译的“雅”,不仅能给观众带去内容、喻意的一致美外,而且能提供高高层次的美感体验。所以歌词的翻译要力求做到尽善尽美,使之优美动听,意蕴无限。本文将主要在“信、达、雅”的翻译标准下分析《卷珠帘》的英译,从而提出歌词的翻译原则原则和策略。

二、《卷珠帘》歌词赏析

1.《卷珠帘》原创中文歌词分析

《卷珠帘》是霍尊在《中国好歌曲》上所演唱的参赛歌曲,凭此歌曲打动了无数观众,成为2014年年度盛典歌曲。2014年霍尊凭此首歌曲登上了春晚的舞台。其中文歌词为“镌刻好,每道眉间心上/画间透过思量,沾染了墨色淌/千家文,都泛黄/夜静谧,窗纱微微亮/拂袖起舞于梦中徘徊/相思瞒上心扉/她眷念,梨花泪/静化红妆等谁归/空留伊人徐徐憔悴/啊,胭脂香味/卷珠帘,是为谁/啊,不见高轩/夜月明,此时难为情/细雨落入初春的清晨/悄悄唤醒枝芽/听微风,耳畔响/叹流水兮落花伤/谁在烟云处琴声长。”此曲透露出女子对意中人的思念之伤,或许等待之漫长至无归期,徒留梨花泪。声音空灵,纯净,歌词的意境与情感很细腻,绘古代仕女对心上人的相思之景,描眉作画亦表露心中无限思念,寄魂牵梦绕之情于古风古韵中。明月夜,佳人独自等待,孤寂感伤,相思苦,伊人憔悴,冬去春来,叹落花流水,心上人还不来,胭脂香味,卷珠帘是为谁?只能在细雨下,琴声中倾诉无限哀伤。基于其主题及风格,可见该歌曲属于词,而“卷珠帘”是其词牌名,可以为Up Rolling the Bead Curtain。

2.《卷珠帘》歌词英译

Take each stroke of your eyebrows to my heart/ Considering the wonderful past from the picture/Dyeing it with flowing ink color/ All vivid letters turned much yellower/ In this quiet night, curtains slightly shimmer /Rising sleeves to dance in dreams with my heartsweet/ Lovesickness became quite stronger/ Her longing for love as tears of pear flower/The red makeup is for whom from where?/ Only to leave the beauty with nightmare/ Ah, the fragrance of rouge powder/ For whom is the bead curtain rolled upper?/ Ah, the high carriage hasn’t been encountered/ Bright moonlit, the lovesickness was beyond measure/ The early spring morning witnessed drizzle as a new comer/Waking the branch buds in whisper/ The breeze sounds upon the ear/ Giving a sigh to the flowing water and fallen flower/ Amid mists and clouds, who was playing the psalterium as such glamour ?

3.英译策略分析

在翻译此歌曲之前,需要查阅资料,对原文歌曲要有很透彻的赏析,完全领会其情感。该歌曲从其歌词和内容来看,属于一首词,所以在英译的过程中,保持其原有的风格,力求达到三美即音美、形么、词美,从而达到整首歌曲的意境美,既可唱,又可朗读。本译文的最突出的地方就是通篇采用押尾韵的翻译手法,增强其可唱性和可读性,在真实的表演中配上背景音乐,原文歌曲的情感、意境完全能够表达出来。歌词力求简练、达意而优美,所以句子切勿太长。翻译时把握了情景交融,“heart, ear, flower, cloud”寓意深刻。歌词常常为了传情达意,并不具有逻辑性,在翻译时,把握主要方向,没有死扣原文,歌词重在领会。

三、歌词的英译原则

1.简洁易懂

语言重在表达,与英文相比,汉语显得更加简明扼要一些。简单易懂的歌曲能够给予听众良好的第一印象,从而引起听众的好奇心和对歌曲的兴趣。如《卷珠帘》该词牌名的翻译时采用直译,简洁明了。

2.典雅别致

从某些方面来讲,歌曲的歌词属于诗歌的一个分支,对于歌词的翻译是对于艺术的一种再创造,尤其是流行歌曲的歌词。因此,要保证流行英文歌曲名翻译的古典性和优雅性,如《卷珠帘》就是一首词,那就要尊重其原有的风格,讲求诗化的语言。

3.可唱性

歌词是一种语言艺术,既具有文学特征也具有音乐特征,同时歌词的语言是没有逻辑性可言的。所以歌词翻译的另一原则就是可唱性。

四、翻译策略

在把握、领会歌词主题的前提下,灵活运用多用翻译方法,直译、意译有效结合,力求精炼准确、优美动听。选词要尊重原曲的风格,力求准确达意,朗朗上口。

五、结语

歌词的翻译作为一种特殊的文学形式,翻译时应体现其文学性和音乐性的特征。在翻译时,译者既要尽量保持原文的特色,又要跨越中英时空、语言和文化的重重障碍,协调英汉双语语言与文化的差异,合理进行语际转化,对译文进行审美鉴别,在汉语译文中细致传达原文的主题思想、文学特征和音乐特征,从而使译文歌曲名具有丰富的意境美和隽永的文化美。这样不仅为中国人带来美的音乐享受,还激起人们了解西方文化、学习英语的极大热情。

参考文献:

[1]李程.歌词的英汉翻译[J].中国翻译,2002,23(2):31-34

[2]毛荣贵.翻译美学[M].上海:上海交通大学出版社,2005

第3篇

一键实现歌词与视觉效果全屏

千千静听5.0正式版推出了视觉效果与歌词全屏显示功能,我们可以通过点击右键选择“全屏显示”让它们单独实现全屏显示效果,但是如何让视觉效果与歌词同时实现全屏播放呢?其实只要按下“Alt+F”快捷键,就可以看到视觉效果与歌词同时全屏显示了。

另外在全屏播放的时候,可以通过双击上面的视觉效果来更换为其它的效果,用鼠标拖动歌词,实现快速前进或是后退播放当前歌曲。

超长的歌词也能完全显示

许多朋友在使用全屏显示歌词的时候,发现一些很长的歌词不能够完全显示,这是因为千千静听默认情况下全屏歌词使用了45号字体,你只要打开千千静听的选项窗口,然后点击“全屏显示”标签,在这里点击“字体选择”按钮在弹出窗口中把字号修改小一些,如30,这样再长的歌词也不怕不能完全显示了。

再说Foobar 2000管理iPod

机器猫

在4月下的“用Foobar 2000管理iPod”文章里,介绍了如何管理iPod播放器的音乐文件,包括:添加歌曲至iPod、从iPod里删除歌曲、检查歌曲是否需要更新以及搜索指定歌曲。但是,进行上述操作的前提条件是:必须先导入iPod里的歌曲。所以,下面笔者就向大家介绍如何导入和更新歌曲信息。

第一步:把iPod正确地插入电脑的USB接口,系统在找到新硬件后,会自动安装配套的驱动程序,并且很快弹出提示,告诉用户新设备可以正常使用了。

第二步:启动Foobar 2000,在打开的程序主窗口里,单击“文件”菜单下的“iPod/读取歌曲信息(或者读取歌曲信息和播放列表)”。不多久,iPod里面的所有歌曲会――导入到自动新建的,名为“iPod媒体库”的播放列表中。

第三步:当我们修改了Mp3歌曲的ID3信息时,需要单击“iPod”菜单下的“重写iPod数据库”或者“从文件重新读取iPod元数据信息”来更新数据库;而当发送了新歌曲到iPod里时,需要再次单击“读取歌曲信息”来刷新当前播放列表,否则就不能看到新添加的歌曲。另外,当你有多个iPod设备时,可以同时使用。只要单击“iPod”菜单下的“正在预备新的iPod”即可导入。

第4篇

英文歌曲课堂教学学习氛围一、英文歌曲的文化含义

英语教学中,其语法知识与常用表达都是受到英文文化背景的深深影响的。英文歌曲作为英美文化的主流表达方式,其歌词内容体现着重要的时事与英美文化发展痕迹。英文歌曲的不同旋律也体现着英美各种音乐流派的发展与壮大。对于英语教学来说,英文歌曲背后所代表的文化含义,有利于学生学习潜移默化地接受英文思维与熟悉英文表达方式,发音习惯。对于学生的英文学习,是相当有裨益的。

二、英文歌曲对于英语教学的作用

音乐是人类最具魅力的语言。英文歌曲应用在英语教学中,不仅可以让课堂充满活力,而且还会让学生心情放松,学习效率提升。音乐与语言天生的联系,让学生在学习英文歌曲的同时,也自然学会了其中的语言表达。学生的年龄特征使得他们热爱音乐,擅于模仿也乐于学习歌唱。英文歌曲让学生可以通过音乐的节奏与旋律来加深对英文歌词的语言理解与直观感受,还可以体会到不同英语表达下的情感差异与区别。这个过程,不仅可以提升学生的词汇量,还可以让学生对同类词,近义词有着更深刻的认识与区分能力。

三、教学中英文歌曲的选择与应用方法

1.英语教学中如何选择英文歌曲

教学中运用英文歌曲不仅可以活跃课堂气氛,还可以调动学生的学习积极性。在教学中英文歌曲的选择与应用方法上,要以学生的词汇量为基础,选用符合学生心理特点与教学内容相关联的英文歌曲。选用歌词内容健康、积极的歌曲。在教学的指导下,达到完全理解英文歌曲的歌词含义。所选用的英文歌曲其歌词应为使用频率高的词。歌曲旋律要易上口,方便学生掌握同时还可以进行合唱。

英文歌曲中的古典名曲,其创作背景与历史事件有着直接联系。如反映美国人民为争取自由与独立的《The star-spangled Banner》(《星条旗之歌》),其歌曲中的战斗气氛体现着当时历史背景下发生在麦克亨利要塞Fort Machinery的真实故事。1931年,这首歌被确定为美国国歌。这些经过时间洗礼的歌曲,不仅传唱度高,旋律优美,歌词内容包含着大量英美历史知识与文化传统。而且涉及面广,从生死离别到战争历史,从爱情婚姻到工业大革命都有体现。这类歌曲很适合作为教学内容进行讲解,有利于学生对于英美文化历史的理解与记忆。

对于流传时间长的经典歌曲,如John Denver的《Take Me Home》、《Country Road》、Karen Carpenter的《Yesterday Once More》等,这类歌曲代表着英美文化中的歌曲流派与文化发展。歌词内容精炼,感情生动,适合在教学中作为学生了解英美文化的窗口进行讲解。

另外,在教学中对于英文歌曲所代表的时代背景与故事要进行重点讲解。利用歌曲所带来的课堂气氛,对歌曲中语言知识点进行有效训练。通过歌曲来引出英文国家的文化背景、风土人情、传统习惯等。

2.英文歌曲在英语教学中的应用方法

在教学主体内容教授完毕后,英文歌曲通常播放三次。首先教师提出问题,让学生在听第一次时着重于理解歌词大意。然后,听第二次时,教师先把歌词中难点词汇与重点内容标记于黑板上,讲解歌曲的时代背景,和歌词中所涉及的隐喻。对歌词中与教学主体内容相关联的语法内容与句型进行再次点明。第三次,则让学生以音乐本身为主进行歌曲欣赏。

例如,在教学中,采用《Street of London》这首歌进行讲解时,就可以先用教学中的语法知识点来进行提问:“What do you know about London?What’re the advantagesand disadvantagesof living in London?Whofind it hard to live in London?”把这些问题先按小组发放给学生,在学生自行讨论的进程中,就可以让学生主动复习语法知识点来回答问题。

同样,在进行学生口语交流能力的训练中,也可以利用歌曲来进行。在《What Have They Done to the Rain》这首歌中,重点是表达对人类进行原子弹实验所造成核辐射落尘的抗议。歌词内容中先对从前美丽乡村进行了描述,再讲述了由于核辐射酸雨造成乡村人烟稀少,景色不复从前的情景。教师可以让学生把歌词中的重点词汇进行归纳,再根据歌词的叙述方法让学生进行故事的复述,同时,还可以加入自己对于歌词所描述情景的想法。这样的训练方法,就可以让学生在情景内有效提高英文口语表达能力。

歌曲的力量在于语言的节奏与音乐的旋律。在英语教学中,可以通过英文歌曲来进行重读与弱读等语音训练。对于中国学生而言,英语中常见的单词连读很容易造成语意理解错误与失误,甚至学生会由于连读而辨认不出相当熟悉的单词。在Ralph Mctell的《Streets of London》这首歌中,其中一句歌词:“Dirt in her hair and her clothes in rags”就运用了连读技巧,听起来就像“Dirt dinner hair rander clo thesin rags”。利用这首歌,就可以让学生更直接形象地理解连读的运用方法。而在《Sounds of Silence》,即Paul Simon的歌中,“And the sign said the words of the prophet are writtenon the subway walls”这句歌词运用了重读和弱读技巧,其中整句歌词一路听下来,只有“sign”“words”“proph”“writt”“sub”“wall”是清晰可辨的音节。对于这种歌曲在英语教学中,就要强调学生的上下文理解能力,培养学生重点聆听重读词与音节的能力,运用已有的词汇量来进行补缺。

对于学生的语法训练而言,也可以利用英文歌曲进行加强。语法在时态方面就有一般进行时,过去完成时,现在进行时,将来完成进行时等,在教学难点中,还有虚拟条件状语从句,真实条件状语从句等。学生对于这些重难点的掌握不仅记忆量大,而且单纯的语法训练也相当枯燥。利用英文歌曲就可以让学生在学唱的过程中,烂熟于心,最终达到熟练掌握语法知识的目的。如在美国传统民歌《She’ll Be Coming’Round the Mountain》中,歌词内容就是“She’ll be coming…when…”的重复。这种语法结构就是典型的将来进行时语态。通过对于这首歌的训练,要求学生唱熟后,学生就可以在轻松愉悦的情绪下顺利掌握将来进行时的语法知识。

第5篇

增加英语课型,使之更富于乐趣

变换课程进度

提供听力理解练习

巩固已学的语言形式

开阔眼界,增加对英语国家文化的认识和了解

激发学生的成就感,提高对英语学习的兴趣

众所周知,音乐能沟通人们的感情,同时,为英语学习创造和谐、愉快的环境。

歌曲的选择与准备

歌曲选择不仅要根据学生的年龄和水平,而且还要考虑到使用歌曲的目的:变换角度,语法练习,在特定场合中成语的使用、巩固词汇,等等。

计算歌曲讲解及练习所需的时间。

如果教师不擅长演唱或演奏,可选一位嗓音好的学生帮教师领唱 (或播放音乐录音)。

查对单词的发音及每一行歌词的大意。记住,一优秀的歌曲中会有一些难以理解的词,会有一些无意、义的词或音节,即使有个别词不明白也不会影响欣赏歌曲。

教唱歌曲

教唱歌曲的方式应多样化。像以多种方式教新的阅读材料一样,要考虑到教学目的、材料种类、班级水平、学生的兴趣、教师情绪,等等。使用不同的授课方式可使课堂更加活跃。

以下是本人教唱歌曲所尝试的一些技巧。如果教师对复习旧歌感兴趣,可以略过这一部分,直接参阅“普通语言练习”一节。

1. 从歌名和关键词能猜到什么?

将歌名写在黑板上,让学生猜猜这首歌的内容。将歌词中的关键词读给学生(或写在黑板上,或做听写),让学生猜歌词大意。让学生将这些关键词抄下来,认真学习掌握,扩大认读词汇。

2.逐渐擦去歌词

将歌词写在黑板上(一次一小节),一行一行或一个短语一个短语地让学生练习。之后,先擦去第一行最后一个词,并让学生重复全句,然后,再擦去这一行的开头几个词,依次进行。在教师擦掉歌词之前和之后都让学生重复,直到教师擦完全部歌词,而且,学生能根据记忆重复整首歌词 (或小节)。

3.分解歌词

如果歌曲太长而且很难,可一节课只介绍一小节;如果歌曲虽长但容易,可先把歌词分成几部分,再把学生分成相应的若干组,练习歌曲的不同部分,然后轮流演唱;如果歌曲又长又难,且有合唱部分,可由教师演唱独唱部分,由学生练习演唱合唱部分;如果学生喜欢这首歌,他们会主动学习全部歌词;如果旋律较难,教师可先教旋律和节奏,只要求学生跟教师哼出曲调。渐渐地,他们会将歌词填入音乐并和教师一起演唱。

训练听力

歌曲是促进听力理解练习的最好方法之一。善于利用歌曲进行语言教学的教师可试试运用以下技巧:

1.先听后写

将歌曲演唱或播放几遍后要求学生(两人或几个人一组)写歌词。如果时间允许的话,可将歌曲多演唱或播放几遍,直到至少有一组学生能正确写出全部歌词。然后,让这组学生朗读出他们写出的歌词,之后再播放一遍以便所有学生检查。这一技巧适用于复习上一次课学过的歌曲。

2.歌词填空

教唱歌曲时,可以将歌词写在黑板上,留出一些关键词或押韵的词的位置,或让学生听写歌词,指明何处留空。学生两人一组,边听歌曲边填入他们认为合适的词,然后将歌词朗读一遍以便学生检查。

3.标出关键词的顺序

在教旋律或复习学过的歌曲之前,可以用此技巧训练听力。首先,将关键词按顺序写在黑板上或让学生听写。问学生是否可以根据歌词的上下文猜出这些词的意思。让学生讨论这些词的词意。之后,演唱或播放歌曲,学生边听边标出他们所听出的关键词。再将歌曲演唱或播放一遍,以便学生检查。(这一技巧很适于两人一组练习任何一首歌曲)

分句唱

这是一种传统的呼唤神灵或吟唱民谣的方法。一人带头(由教师充当)唱一句或一段,停片刻,听众重复唱一遍。旋律简单、节奏易掌握的歌曲,用此方法教唱,效果甚佳。教唱新歌或复习旧歌均简便易行。

图片提示

一般歌词重复率高的歌曲,可以用画片替代每行中的关键词。比如,儿歌中的“字母歌”,可以用此法先教后巩固。

方法之一是,学生分组练歌之后,每张卡片写上一个字母,传给他们,每一个学生依次按旋律唱出他/她手中卡片上的字母。

方法之二是话谜,用以替代歌曲中的关键词,可以帮助记忆,常用于猜谜游戏。

第6篇

1.学唱《大鞋与小鞋》,学习用图谱来表示歌曲内容,并用连贯和跳跃分别表示不同的两段歌曲。

2.通过穿鞋活动,来体会《大鞋与小鞋》这首歌曲的欢快与幽默。

3.在游戏活动中体验与同伴交流的快乐。

活动准备:

1.歌曲小图片(图谱)一套,节奏谱一套。

2.音乐磁带:伴奏音乐、歌曲。

3.幼儿人手一双爸爸的大鞋和一双娃娃的小鞋。

活动过程:

1.熟悉音乐旋律,体验穿大鞋时的感受,理解第一段歌词。

(1)幼儿穿爸爸的大鞋,跟着歌曲旋律,有节奏地走步。

(2)提问幼儿穿爸爸的鞋时的感受,象什么?

(根据幼儿的回答,出示相应的小图片,按歌词顺序展示。)

(3)按歌曲节奏念歌词,突出切分音,提问幼儿是什么节奏,并在小图片上方出示节奏谱。

(4)教师引导幼儿在象声词的部分该怎么念。

【让幼儿在自己切身的体验中来感受歌曲内容,根据幼儿的回答来出示图片,使孩子有成就感;并配以歌曲旋律,使幼儿在无意中接受音乐,为歌曲学习作好准备。】

2.继续熟悉音乐旋律,体验穿小鞋时的感受,理解第二段歌词。

(1)幼儿尝试穿小娃娃的鞋,想办法怎么穿?

(2)提问幼儿穿娃娃的鞋,象什么?有什么感觉?

(根据幼儿的回答,出示相应的小图片,按歌词顺序展示。)

(3)按歌曲节奏边看图谱、节奏谱边念歌词。

(4)教师引导幼儿在象声词的部分该怎么念,与第一段进行比较。

【在比较的基础上,让幼儿理解歌曲的不同表现,并尝试把它表现出来,有了刚才切身的体验,幼儿对此很容易理解。】

3.看图谱,听音乐,念歌词,并拍手打节奏。

【这里幼儿练习看图谱,听音乐,念歌词,打节奏,让幼儿用多种感官来表现,是一种多通道的学习方法。】

4.学唱歌曲。

(1)幼儿欣赏老师演唱的歌曲,感受两段歌曲的不同表现,并讨论为什么象声词处要分别唱得连贯和跳跃。

(2)幼儿尝试看图谱,跟随老师学唱歌曲。

(3)在象声词处,幼儿分别尝试用连贯和跳跃来表现歌曲。

【有了前面的充分铺垫,这里歌曲的学习就会很轻松:旋律是幼儿熟悉的,歌词是幼儿自己感受的,歌曲的表现是幼儿理解的,孩子们很快就能和老师一起唱歌了。】

5.幼儿用动作来表现歌曲。

【这里,孩子们全身心的投入了歌曲的表演中,使活动达到了。】

第7篇

很多英语课堂上都开始使用英语歌曲对学生进行教学,这样不仅能够让学生学习到更多的英语单词,还能让学生在非常轻松愉悦的环境中学习,接受效果要比传统的教学模式好得多。如何在初中英语教学中合理、高效地融入英文歌曲,如何通过英语歌曲创设教学氛围来引导学生认识英语语言文化背景,依然是当前初中英语教师应该关注的课题。

一、在真实情景中体会语法功能的同时扩展词汇量

其实,英文歌曲所包含的意思都是比较简单的,就像中国的歌曲一样,其中有很多比较优美的句子,可以在以后的实际生活中应用,同时也能反映出一些词语和语法的用法。比如,I’am a big big girl,in the big big word,is not a big big thing if you live me;这是一首大家非常熟悉的英语歌曲,歌词简单、朗朗上口,学生可以通过这首歌曲的学习学到英语形容词的用法,与中文相同,形容词在名词的前面来修饰名词,如文中的big word,还有就是If引导的语句,这是在英语学习中一个非常重要的语法项目,教师可以通过这段歌词进行对If语句的讲解。还有就是big,much,等关于大的形容词的讲解,什么情况下可以用big来形容,什么情况下用much等,通过歌词对知识点进行讲解,可以减少学生学习中的枯燥情绪,并且还能为了学习更多英文歌曲而不断地努力学习。

二、学习英语歌词,训练学生的阅读理解能力

学生对于流行音乐的喜爱要比课本上内容的喜爱多很多,就像人们做过的实验一样,相同难度的歌词与诗词,记忆者记忆歌词的速度要比记忆诗词的速度快得多。教师可以利用学生的这一特点对学生的英语阅读能力进行训练,可以让他们对比较熟悉的英文歌词进行朗读,这样的话既能引起学生的朗读兴趣,还能让学生锻炼英语的语言表达能力,在记住歌词的同时还能让学生了解语法的相关应用模式,这样就会让学生爱上学习英语这门学科,让学生为了能够听懂更多的英文歌曲而进行学习。

三、利用英语歌曲,训练学生的听力

在英文歌曲中其实包含很多的英文语法还有英文单词,很多也都符合教材上的实际内容,这样就可以让学生通过对英语歌曲的倾听来提高英语听力水平,这是一举两得的好方式。在这个过程中,教师可以根据之前学习到的英文知识寻找一些符合学生现在知识水平的歌曲,然后根据歌曲的重要部分进行一些题目的设计,比如设计出填词的题目,让学生根据所听到的歌词填写出来,还有就是能够让学生在听完歌曲之后对某一个段落进行翻译。

当学生听完2~3遍以后,就可以让学生对教师出的题目进行作答,学生就会在非常轻松的环境中进行学习,然后也能提升学生的英语听力能力以及欣赏音乐的能力。因为要进行答题,所以学生在听歌的时候就会特别关注歌词中的每一个细节,把每一段落都能够细致地进行分析,对于以后听力能力的培养也是一种非常好的方式。

除此之外,在初中英语教学中融入歌曲,还可以采取多样化应用的策略和途径。歌曲主要由歌词和旋律两部分组成,旋律能够有效地活跃课堂氛围,缓解学生紧张的情绪,提高学生对英语课程教学的兴趣程度;而作为歌词部分来说,本身就是阅读理解、信息获取能力培养的良好素材;将歌词与旋律结合起来就是听说教学素材。因此,就歌曲在初中英语教学中的应用来说,一定要做好充分、灵活运用的工作和准备,充分利用歌曲的柔和性和渗透性,活跃初中英语教学氛围的同时,结合教学内容对歌曲进行科学拆分,多样化运用。

第8篇

从古至今,人们关于翻译的标准所持各异。唐朝的玄奘认为“既需求真,又须喻俗”;清朝的严复认为翻译应注重持“信、达、雅”三字翻译原则;翻译家傅雷强调翻译应追求“神似”;英国学者泰特勒提出翻译应忠于原文风格、主旨和写作手法;著名翻译学者尤金・奈达总结出了“动态对等”的翻译标准……诸如此类的讨论沿袭了上千年,新观点层出不穷。笔者根据所学,阐述观点如下:

一、歌曲翻译的标准

歌曲翻译的标准是可变的,歌曲翻译的质量并无固定标准,歌曲翻译方式应视具体情况而定。如:艺术歌曲,其目的是为了让听众了解歌曲的意境,所以作者通常会选择形式精练,表意丰富的诗歌作为词。因此,译者在翻译此类歌曲时应将歌曲所要表达的主要意境传达给译文听众。相对艺术歌曲来说,流行歌曲较注重歌曲的旋律,其歌词相对通俗,翻译时,译者应力求口语化。

另外,听众对音乐的审美水平受到了社会环境的限制。如:美英听众更乐意欣赏翻译成英语的译曲而非原曲,因为他们需借助英语来了解歌曲本质;受过一定音乐教育,有一定社会阅历的听众更容易沉醉于歌剧和艺术歌曲之中:而青少年更容易被摇滚音乐所吸引。译者应结合听众群体的特点和歌曲创作的特点来翻译作品,完善二次创作结果。

尽管歌曲翻译可变因素较多,但这并不意味着歌曲翻译无据可依。通常,歌曲翻译可遵循以下四条准则.

1.忠实性:这是翻译的基本准则,歌曲翻译也不例外。翻译应尽可能保留原曲风格、结构和创作手法。

2.自然性:译者在翻译时须综合考虑原曲的词序、音域等特点,使译曲听起来自然。

3.优雅性:由于歌曲和其他音乐形式不同,因此,歌曲翻译旨在通过展现歌词与旋律间的相互作用所产生的综合美来向听众传达其所要表达的美感。

4.可唱性:在歌曲翻译中,这条准则应占据最高地位。可唱性要求译者不仅能使翻译的歌词与原歌曲文本定的词匹配,而且要与原曲旋律匹配。

二、歌曲翻译的方法

歌曲翻译大致分为两个步骤。第一个步骤是歌词翻译,第二个是将翻译好的歌词与原曲的旋律相匹配。前者目的在于通过翻译的歌词传达原曲的意思;后者则决定了歌曲翻译的质量,这个步骤运作能否成功在很大程度上依赖于译者的文学素养和音乐修养。因此,在许多报刊杂志上,我们都会看见歌词译者为某某,编译者为某某的字眼。通常,歌词译者知道如何将原语歌词转换成译语歌词,但对音乐却了解甚少;而歌曲编译者则恰好相反,他们对音乐了如指掌,但对翻译却不在行,所以,一首歌曲的翻译往往需要两个人来共同完成。这样一来,就会产生一个问题:歌曲翻译的质量在很大程度上取决于编译者对所译歌词的理解。如果他能根据原曲的特点对所译歌词灵活的进行一些必要的调整,然后再与原曲匹配,那么这首外国歌曲的翻译多半是成功的。如果不能做到这一点,翻译的歌词就很难与原曲的旋律相匹配,那么,整首歌的翻译也不能被视为成功之作。

正因为不同歌曲的特点和翻译标准不同,译者在歌曲翻译中所采用的方法也是多种多样的。总的来说,歌曲翻译的方法可以分为普遍常见和特殊少见两大类。

1.普遍常见的方法

最为普遍常见的歌曲翻译方法通常有三种:直译、意译和改译。

a.直译法。此法旨在将原歌曲中的每个字的意思都完完整整的翻译出来。以英国歌曲《Long,Long Ago》为例:

Words and Music bv T.H.Bayly Tell me the tales that to me were so dear.Long,long ago,long long a-go……

亲切的故事,你讲给我听,很久以前,很久以前……

在此,译者采用了直译的方法。听众能清楚地明白歌曲的主要意思,但由于缺乏可唱性,很难感受到原曲所要展现的意境,无法充分感受到原曲的美感。

b.意译法。这种方法不仅强调向译曲听众传达歌曲主旨并注重对词语地选择,在歌曲翻译中应允许译者针对原曲的特点加以适当调整。歌曲翻译家薛范在翻译影片《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》时就采用了这种方法:

Every night in my dreams I see you,I feel you.that is;how I know you go on.Far across the distance and spaces between us,you have come to show you go on.……

每夜我总梦见你来到我身旁,依旧如同往常一样。尽管你我中间相隔宇宙渺茫,你仍向我叙说梦想。无论你身在何方,我相信心儿永远昂扬……

为了突出爱情这一主题,薛范对原词作了灵活的调整。如:他并没有将第一句“Every night…feel you”字对字的翻译成“每夜,在我梦里,我看见你,感觉到你”,而是根据原歌曲节奏和旋律的特点译成“每夜我总梦见你来到我身旁”,这不仅增强了译文的可唱性,更为作品的意境增添了几分浪漫。

c.改译法。这种方法要求译者在原曲基础上,用译语重新创作。如:张学友演唱的《吻别》在被翻译成英文时就采用了此种方法:

前尘往事成云烟消散在彼此跟前,就连说过了再见也看不见你有些哀怨……

Hiding from the rain and snow,trwng to forget but I won't let go,looking at a crowded street,listening to my own heart beat…

2.特殊少见的方法

第9篇

    一、提高学生的学习兴趣和积极性

    把听唱英文歌曲作为课前的准备活动(warming up),能振奋学生的精神,提高学生的学习兴趣,增强学生的参与意识,从而为学生创造良好的英语学习氛围。这恰恰是我们教师所追求的:营造一个和谐、宽松的课堂氛围,让学生“在乐中学,在学中乐”。

    二、巩固与拓展学生的语言知识

    学生从英文歌曲中能学到不少语言知识,而且会记忆得格外深刻。例如,英文歌曲会涉及各种各样的句型,其中也不乏中学英语教学的重点句型,如歌曲We Wish You a Merry Christmas中的“We wish you a Merry Christmas.”,The More We Get Together中的“The more weget together, the happier we will be.”等。在教唱英文歌曲时,我常把经典句型写在黑板上进行讲解,让学生通过反复吟唱牢记这些句型。

    英文歌曲中还包含大量的语法知识,如:歌曲Old Mc Donald Had a Farm 反复出现介词和象声词;Did You Ever See a Lassie中出现go this way and that way ; Once I Caught a Fish Alive中出现the little finger on the right .在音乐营造的欢快氛围中,学生很容易记住其中的语法知识。

    三、提高学生的语言技能

    英文歌曲对提高学生的语言技能有着积极的作用,有助于学生形成良好的听力、正确的语音语调、富有情感的表现力……

    在教唱歌曲Edelweiss时,我先教会他们句子的生意和连读规则。如small⌒and white, clean⌒and bright; blossom⌒of snow make⌒you bloom⌒and grow, bloom⌒and grow forever, 这种读虽结合实际的练习改变了往日枯燥无味、机械的语言训练,调动了学生的积极性。又如,在教唱歌曲Mary Had a Little Lamb时,我着重强调了[? ]的发音(Mary、had、lamb中都含有[? ]音)与[]的发音(中间反复出现so,know)。学生反复吟唱这些语音,记忆效果显着。另外,每教一首歌,我都会写上一段说明,指导学生用正确的语音语调吟诵歌词。富有韵律的歌词让人陶醉,学生们朗读的兴趣倍增,语音语调也随之得到改善。

    语言精炼、寓意深长的歌词读后令人回味无穷,能够陶冶人的情操,但要真正读懂歌词也非易事。在每教一首歌之前,我都会打印出歌词,让学生读懂歌词的意思。针对歌词的特点,有时我会把歌词的标点去掉,让学生补上;有时会在歌词中省略单词的地方打上空格,让学生填上;必要时,还会随歌词附上理解题。下面是我在教唱Red River Valley时所做的教学处理:

    From this valley they say you are going____

    We will miss your bright eyes and sweet smile

    For they say you are taking the sunshine ______

    That has brightened our life for a while

    请按要求完成下列习题:

    1、为了演唱的需要,歌词的空格处省去了一个词,请补上,使意思更清楚。

    2、在适当地方加上标点符号。

    3、The song is about_______.

    a. love — losing a girl-friend or a boy-friend

    b. feeling alone in modern world

    c. the value of having good friends

    d. the good old days

    歌词的每行诈字母都需大写,但不一定是一个句子,我让学生加上标点符号,以检查他们是否真正读懂了歌词的意思;然后再让他们完成其他题目。有选择性地教唱一些英文歌曲,学生的阅读能力有了较大提高。

    四、丰富学生的文化知识,提升学生的综合素质

    在上American Country Music 和The Sounds of the World时,学生对美国音乐了解极少。于是,我为他们搜集了一些欧美乡村歌曲和浒歌曲,如:Country Roads , Tale Me Home ; Say You, Say Me; Right Here Waiting ; Whatever Will Be , Will Be .通过学英文歌曲,学生对美国音乐有了初步了解,对课文也有了更深的理解。

    通过学唱英文歌曲这样的形式,可以给学生以美的能力和审美情感。每逢圣诞节,我会教学生唱一些圣诞歌曲,如: We Wish You a Merry Christmas , Frosty the Snowman , Jingle Bells等。在学唱歌曲之前,我先向学生介绍西方的一些传统节日,再重点讲解关于圣诞节的知识,如圣诞节的由来、圣诞老人、圣诞树以及人们如何庆祝圣诞节等。这样,在轻松快乐的氛围中,学生既得么了艺术享受,又增长了知识。

    《乐记》中说:“移风易俗,莫善于乐。”的确,音乐是一种有效的教育工具。在英文歌曲的学唱过程中,学生感受着美的旋律,既训练了语音,促进了语言学习,又能受到思想教育。

第10篇

[关键词]歌曲《九儿》;演唱技巧;情感表现

《红高粱》电视剧改编于我国首个诺贝尔文学奖获得者莫言作家的《红高粱家族》,其主要讲述了20世纪30年代初,女主人公九儿在充满生命力的山东高密大地上,用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服,充满生命力的近代传奇史诗巨制。《九儿》作为该剧的一首经典主题曲,给观众留下了极为深刻的印象,甚至让人一听到该歌曲就会情不自禁地流泪。歌曲《九儿》的创作采用了传统民族调式,能够凸显出其鲜明的民族特色,对于该首歌曲的演绎有着不同演唱方法,像人们所熟知的民族唱法、流行唱法等,都赋予了该首音乐作品崭新的生命力和艺术感染力,能够向观众传递出不一样的情感。

一、歌曲《九儿》作品分析

(一)歌词内容分析

歌曲《九儿》虽然只有简单的四句歌词,但是却能够给人带来极强的画面感,营造出一种凄凉而哀婉的艺术情感氛围。像歌词中的“田野”“枣花”“高粱”等几个看似普通的名词,却瞬间能够让观众联系到电视剧中的经典情节片段,与女主人公九儿送别的感人画面结合在一起,形成了一幅完整的送别图。“身边的那片田野啊,手边的枣花香,高粱熟来红满天,九儿我送你去远方。”歌词前面三句所描绘的内容是充满生命气息的自然田野环境,枣花盛开、红高粱满地,这无疑是一种“天地一色”的壮观画面[1],但是最后一句却体现的是一幅爱人之间即将分离的凄凉悲伤画面,无不让人而惋惜。歌曲《九儿》歌词还具有鲜明的艺术层次感,比如在“身边的那片田野啊,手边的枣花香”这两句歌词中,作者通过从身边田野与手边枣花香两种角度描绘,向观众有效传递出了从视觉与嗅觉味道上的不同层次感,能够给人带来一种立体空间感。而身边的田野属于近景,远处的红高粱则是远景,景物描绘的层层递进也能够充分体现出该歌曲歌词创作上的层次感,最终创造出一幅即将要分离的凄凉动人场景。歌曲《九儿》的创作不仅从侧面传递出了电视剧的情节发展内容,同时也真实反映出了那个时代的社会风貌,原作者利用质朴简单的歌词向人们塑造出了一个勇敢坚强、不畏艰难的女子形象。

(二)曲式结构与旋律特征分析

歌曲《九儿》的曲式结构简洁鲜明,旋律委婉动听,作曲者合理采用变调、重复等创作手法,有效实现了歌曲创作的情感氛围渲染目标,打动广大听众内心。如下谱例1所示,作曲者从主歌开始就采用了清乐调式音阶,一直到乐曲结尾,整首歌创作过程使用了两次变调与重复。在引子部分,作曲者利用唢呐或者小提琴独有音色,为歌曲开头部分的演绎有效打造出了一种凄凉悲伤的艺术氛围,与电视剧剧情发展形成了一致的感情基调。而在主歌创作部分则是延用了引子的b商清乐七声调式,音乐色彩能够给人带来一种哀怨的感觉,在起承转合的四句结构尾音上,则分别落在了商音、羽音、徽音、商音上。歌曲《九儿》的旋律声部与伴奏织体过度变化可以分为三个调[2],在音乐调式上则是一直采用了清乐商调式。而歌曲的伴奏部分则是运用了分解和弦的伴奏织体。

二、歌曲《九儿》演唱技巧分析

(一)韩红演唱版本分析

演唱者在演唱电视剧主题曲时,不仅要关注到音乐内容本身的完美演绎,还需要深入剖析电视剧的背景发展内容,将歌曲演唱与电视剧作品主题表现有机结合在一起。著名歌星韩红在演唱《九儿》这首经典音乐作品时,其有效发挥出自身得天独厚的嗓音条件,以自己独有音色展开了对歌曲《九儿》的二次创作演绎,向听众准确传达出了歌曲中所蕴含的民族小调韵味和民间地方特色风味,给人一种耐人寻味的感觉。韩红在实际演唱这首歌曲过程中,大量采用了真声演唱技巧,这样能够更加符合电视剧主题曲《九儿》的艺术意境特点,充分表达出原作品的艺术文化内涵,并有效凸显出歌曲《九儿》中所蕴含的民间地方风味。韩红在对歌曲《九儿》第一句歌词“身边的那片田野啊”进行演唱时,将重音处理放置于“边”这个字上,以此来凸显出地点环境背景。接着是下行音节旋律,演唱者利用吟唱的演唱技巧进行叙说演唱,最后一个音则是落在“啊”上,以饱满气息支持拖住。演唱者在演唱到第二句歌词“手边的枣花儿香”时,将重音置于“边”和“枣花”这两个词,以此来向听众传递出歌曲的背景画面,而在尾字“香”演唱处理上,演唱者采用了均匀控制气息的演唱技巧,这样能够方便为下一句演唱情绪的转变进行友好铺垫。当歌曲《九儿》演唱到具有点睛之笔作用的第三句歌词“高粱熟来红满天”时,演唱者需要保证五度音程的准确度,促使能够有效支撑住在相同高度音上的气息,以更为坚定的演唱语气落到最后一个字“天”上,演唱者需要融入个人丰富的情感情绪,站在电视剧背景下女主人公“九儿”的角度进行情感传递表达。在演唱到歌曲的最后一句歌词“九儿我送你去远方”时,演唱者需要利用第一人称的演唱技巧方式,以平和的语气进行歌曲演唱[3],并配以眺望远方的舞台表演眼神目光,给人一种期盼而又回忆的寻味感觉。在演唱到歌曲《九儿》的第二部分,虽然说歌词主体没有产生任何变化,但是演唱者需要注意自身情绪的调整变化,让演唱语气变得更为果断而坚定。歌星韩红在演唱第二部分歌词内容时,在声音宽度上做出了有效调整,对于每个歌词字眼都用放大一倍的声音进行演唱,在投入了自身丰富的情感情绪同时,还保留了歌曲原有的民间地方风味和民族情感特色。在演唱到第二部分结尾处的两个“啊”字时,第一个“啊”气息刚落下来,就展开了婉转悠扬的演唱。第二个“啊”字落下来,歌星韩红采用了渐强的演唱处理方式,将演唱声调与情感同时层层递进爆发出来,从而引出了部分演唱的兴奋点,促使听众的情感能够投入其中并产生共鸣。在演唱到歌曲《九儿》最后一部分歌词内容时,音区在主调上移高了五度,对于演唱者来说提出了较高的要求,需要合理掌握运用好科学的发声演唱技巧,利用情感去带动演唱技术,保障音乐演唱的艺术美感效果。比如,当演唱者在演唱到最后一部分的“高粱熟来红满天,九儿我送你去远方”歌词时,演唱者需要充分体现出女主人公九儿在此时那种无比激动的心情,向听众传递出九儿这个人物与爱人离别之时的深情与悲愤之情。演唱者要让演唱咬字位置偏向于前部,凸显出演唱语气的强力度,这样能够表达出电视剧中九儿这个人物勇敢坚强、毫不畏惧的民族自尊品格。

(二)谭晶演唱版本分析

歌唱家谭晶所演绎的歌曲《九儿》版本,在配器选择应用上不仅充分尊重了原作品的民族性,同时还进行了一定程度的创新,将自身独特声音、舞台情感以及气息完美融合在一起,能够给观众带来一种大气磅礴而又细腻柔美的品位感觉。谭晶的舞台演唱风格简约而大气,在我国歌坛上独树一帜,其有效将民族、美声以及通俗三种唱法融合贯通在一起,优化制作出众多经典的音乐表演节目。在演唱歌曲《九儿》这首极具民族音乐特点的声乐作品时,歌曲开端是由极弱的弦乐引出唢呐承担的前奏部分,以其悲凉忧伤的语调吹奏出歌曲的八个小节前奏,确定了整首歌曲的情感氛围。歌唱家谭晶采用了诉说式的演唱技巧进行了主歌第一部分的演绎,在她轻柔平和的诉说演唱下,听众仿佛看到田野就在自己的身边,“枣花”“高粱”等田野景物出现在面前,本来都是充满生机的景物,而在携带忧伤色彩的音乐配合下,为之后的离别埋下了浓重的伏笔。谭晶利用行走式诉说的演唱语气准确传递出了“高粱熟来红满天,九儿我送你去远方”的忧伤之情[4]。在歌曲的第二部分,如谱例2所示,歌曲是由一个小变奏引出来的,变奏过程中出现了弹拨乐器、弦乐以及管乐,在其中最为明显的声音就是打击乐架子鼓发出来的。谭晶在该部分演唱内容处理时,采用了渐强语气演唱方式,将前后层次感充分表现出来。在演唱“九儿我送你去远方”这句歌词时,谭晶对“远方”这个词进行了移高八度的演唱处理,并且还进了延长拖音,以高亢激情的声音情绪去推动现场音乐的表演,促使观众无不被其感染,为其欢呼鼓掌。谭晶针对九儿《歌曲》的演唱极为讲究咬字处理,随着原音乐作品的情感情绪发展时而表现出一种细腻柔美的演唱状态,时而又展现出一种大气磅礴的演唱状态,无论是演唱声音、气息的处理,还是情感的表达都能够恰到好处。比如,当谭晶在演唱到歌曲最后一句“高粱熟来红满天,九儿我送你去远方”时,其情绪变得极为的积极亢奋起来,起音处通过高位置的咬字和身体给予状态和气息的配合,从而有效产生了头腔共鸣。而在“满天”这个词演唱时,谭晶采用了哭腔演唱技巧方式,利用悲伤的声音将音乐推向了。在唱到“九儿我送你去远方”时,又回到全曲最开始的缓慢速度和平和情绪,促使观众的内心回荡在整首音乐歌曲演唱过程中,让人无比寻味。

三、歌曲《九儿》演唱过程的情感表现

歌曲《九儿》的音乐走向是从前期倾诉的语气—行进中感觉—高昂热烈表达九儿内心深处的悲愤之情—离别时的无奈陈诉,整体情感情绪变化有一种首尾呼应的感觉。“身边的那片田野啊,手边的枣花香”,针对这两句歌词的演唱,演唱中需要充分发挥出自身的思维想象力,根据电视剧的主题情节发展情况,联想画面融入自身情感,促使能够让听众感同身受,进入到电视剧中的情境。而在演唱到“高粱熟来红满天”这句歌词时,其音乐旋律会比前面两句歌词更富有张力,需要以更为强烈坚定的语气表达情感。“红满天”字与字之间的转化务必要小,并且还保持往前送气,促使能够产生情感共鸣。演唱者需要站在剧中女主人公九儿的角度,从内心深处表达出自身无比愤怒的情感情绪。“九儿我送你去远方”,该部分歌词需要以第一人称进行演唱陈诉,演唱者要以平和的语气进行表演,同时要透露出一股不忍离别的情感,眺望着远方迟迟不愿意离开前方视线。主歌部分在#c商清乐调式上以一种倾诉的口吻展开情感传递,这样有利于将广大听众拉入到本剧故事情境中,同时为后面的音乐情感情绪表达做好铺垫准备。歌曲《九儿》的主歌重复部分旋律转到#f商清乐七声调上,虽然说歌词内容与音乐主旋律都没有产生任何变化,但是演唱者在演唱过程中需要表达出来的情感情绪却要有所不同。在第二部分歌词演唱过程中,演唱者展现出来声色与气息都要做出相对应的调整,演唱者需要将咬字力度与气息振动幅度都放大,促使情感传递层层递进。此时,演唱者的状态必须变得更为积极主动起来,要将自己当成电视剧中的九儿角色,即便是要面对现实与爱人分离的局面,心中仍然会抱有一些希望和期盼。在该部分歌词演唱中,演唱者要更为深情,注重凸显出声音的流动性,主歌反复以翻高八度结束,紧接着再进入到副歌部分[5]。歌曲《九儿》副歌部分作为整首音乐作品的表演,原作者将传统民族七声清乐调的旋律与现代化西方乐器结合在一起,能够凸显出鲜明的特色音乐风格。该部分歌词是对主歌后半乐句的反复,演唱者在音高处理上要上升五个度。演唱者在演唱过程中需要表达出剧中女主人公九儿内心那种悲愤激动的情感,将离别之际的不舍、伤心以及无奈等复杂情绪通通表现出来。第三部分的“九儿我送你去远方”这句歌词演唱,演唱者需要联想到电视剧中女主人公九儿孤身一人故意将敌人引开的画面,以坚定激昂的语气进行演唱,有效呈现出九儿那种勇往直前、毫不畏惧的民族自尊品格。在歌曲《九儿》的结尾处,演唱者需要将情感处理进行慢慢收回,无论是演唱气息控制,还是演唱声音的处理都要回到最初的演唱感觉,整体演唱情绪是一种悲痛、回想以及盼望的心情,算是呼应剧中九儿的命运结局。总的来说,歌曲《九儿》这首歌的情感表现需要演唱者以第一人称进行表达,利用自身的演唱技巧展开剧中人物情感的表达对白,将个人情感融入到歌词内涵倾诉传递中,情不自禁地将自己当做成剧中的女主人公九儿。在歌曲《九儿》演唱过程中,演唱者自身的投入状态与情感表达是演出成功与否的关键所在,韩红与谭晶所演唱的《九儿》之所以能够得到大量观众的认可和支持,就是她们带着满腔热情和内心真挚情感,针对每句歌词中的动词和形容词都进行了着重描绘。比如,韩红与谭晶在演唱到“身边的那片田野啊,手边的枣花香”这两句歌词时,“身边的”“手边的”的两个词都极为注意语气的把控强调,演唱过程利用了大线条的用声和细腻的情感表达。

结语

第11篇

关键词:语言基本功 歌词创作 情感表达 文化修养

当今的声乐教学,大多比较重视声音的训练,而轻视语言的训练。有的教师认为,学习声乐主要就是塑造美好的声音,声音是第一位的,只要有了好的声音,再加上高超的声乐技巧,就能成为优秀的歌手,甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题,即歌唱是音乐和语言的结合体,没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里,歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢?笔者从以下几方面加以论述。

一、歌词在歌曲创作中的重要性

声乐与器乐不同,器乐是纯音乐,是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的,是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用,就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中,长期以来是以追求技术为核心的,教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力,而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面,演唱者唱不出歌曲的灵魂,打动不了欣赏者,甚至语言发音不清楚,更影响了听众对歌曲内容的理解。

在声乐表演中,歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的,所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义,然后通过演唱技巧的运用,把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵,达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》,歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写,刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人,或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来,就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白,歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功,才能把歌词的内涵表现出来。

歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中,作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌,都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”,极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵,即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》,是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲,作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张,形成朗朗上口的特性鲜明的音乐,歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点,了解北京语言的特点,才能把这首歌的韵味唱出来。所以说,很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的,作曲家完成了一度创作,演唱者要进行二度创作,就需要很好的语言能力,把自己读懂的东西用歌声传达出来,让听众也能懂得并且感受到。

二、歌词对于情感表达的重要性

这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中,技术是第一位的还是情感是第一位的?其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐,摇滚歌手的歌声大多为喊唱式的唱法,不注重音色的美好,唱法没经过技术修饰,可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂,这是为什么呢?就是因为在那个特定的年代,各种社会问题使青年迷失方向,对社会充满了反抗的情绪,而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法,唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词,在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上,极大地释放了青年人心中的能量,所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国,涌现了一大批脍炙人口的歌曲,这些歌曲旋律清新美好,歌词积极向上,听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好,心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初,人们对未来充满美好的憧憬,对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律,深深地感动着每一个中国人。可见,歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感,就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外,就是歌词的内容,二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来,把歌词的内容表达出来,达到感人的效果。

一首歌就像一首诗,我国古典文学的经典之作《诗经》,就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来,就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人,这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家,朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者,充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后,应该像一个朗诵家一样,把歌词好好地、多次地朗诵,把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人,就为演唱打下了基础。

三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题

1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家,歌唱者来自全国各地,有着不同的方言,即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音,造成发音的不标准,这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说,会造成听觉上的不舒适感,影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上,甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些,他们的艺术造诣会更高。

还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺,比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等,都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺,需要歌唱者花大量的时间练习,予以纠正。

2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高,不仅仅是流行音乐中的饶舌风格,在美声和民族唱法中,也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练,这样在演唱不同风格的歌曲时,语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时,能感觉到他们在演唱歌曲时,语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课,语言基础课能纠正常见的发音缺欠,所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。

3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了,可还是成不了歌唱家,一个很重要的原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要,可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等,他们都是有着很高文学修养的艺术家,他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢,他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音,而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质,使他有很强的词、曲创作能力,演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感,使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑,他的嗓音是很普通的,甚至沙哑,谈不上具有好听的音色,可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云,他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力,使罗大佑成为影响深远的歌者。可见,一个歌者,他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼,尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手,更应该努力提高自己的文化修养,用灵魂去歌唱,这样才能使音乐和语言完美地结合在一起,使自己成为一个真正的歌者。

4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的,很多人也会认为没有必要。可是,只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中,才能够深刻体会歌词的重要性,在这个过程中,歌者的感情也能够被激发出来,并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起,使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。

声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者,单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此,在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练,使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合,才能唱出感人的歌声。

第12篇

关键词:幼儿;激发;兴趣;唱歌

唱歌是人类自然的愿望,是人类表达喜怒哀乐各种感情的方式,幼儿也是这样,他们通过甜美、清脆的声音来表达自己愉快、喜悦等各种各样的心情。孩子们喜欢唱歌,唱歌就像他们生活中的一个亲密伙伴。但是,在多年的教学活动中,我发现孩子们在唱歌时表现得很被动,只是在老师的带领下一遍又一遍地唱,不能把歌唱好,不敢把声音唱出来。那么,我们要怎样来鼓励孩子大胆、自然地歌唱,有效提高幼儿唱歌的兴趣,让歌唱成为孩子们的乐事呢?

一、选择幼儿喜欢的歌曲,激发幼儿学唱的好奇心

“兴趣是最好的老师。”一首歌曲是否适合幼儿唱,首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。现在幼儿歌曲很多,但并不一定都适合孩子们学唱。有些歌词陈旧复杂,幼儿难于理解,还有的歌曲内容孩子很陌生,这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此,歌曲的选择对孩子的学唱有着很大的影响。那么,我们应如何来选择适合孩子们唱的歌呢?

我觉得首先要看歌曲的歌词,歌词的选择要注意以下几点:

1.歌词内容应该有趣,并为幼儿所理解

幼儿的生活经验很有限,理解事物的能力也不高。因此,歌曲内容应生动形象、浅显易懂,为幼儿所理解,否则幼儿只会机械地发出声音,并不知道其含义,也就不会富有感情地来唱歌。如《小老鼠打电话》就是一首很有趣的歌曲,其内容是:小老鼠想打电话找朋友玩,但请来的却是小花猫。怎么会请错了呢?原来是电话号码打错了。这就像一个情景故事一样,将歌曲串在一起。幼儿在学歌曲时就会感到很有趣,想要把歌曲听完整,想要学会唱这首歌曲,想要去自己表现歌曲。又如,大家熟悉的那个歌曲《小蝌蚪找妈妈》,它的歌词“小小蝌蚪游游游,圆圆脑袋黑油油,细细尾巴扭呀扭,小河里面转圈游。”幼儿初次接触这首歌时,就被它形象生动、富有韵味的歌词所吸引,产生了学唱的欲望,孩子很快就学会了歌曲。所以在选择歌曲内容时,我们要为幼儿选择感兴趣的、喜欢的歌曲来教授。

2.歌词要有重复,有发展余地

幼儿喜欢唱歌词重复的歌曲,歌词适当地重复,会使幼儿感到熟悉,就便于记忆。重复可以是一段歌词中有几个相同的地方,如“许多大鱼游来了,游来了,游来了,许多大鱼游来了,快快捉住。”其中“许多大鱼游来了,”重复了两遍,“游来了”又有所重复。重复也可以在一首有几段歌词的歌曲中,各段歌词间都有相同的地方。如《我爱我的动物》一曲,每段除了动物名称和叫声不同以外,其余歌词完全一样。第一段是“我爱我的小鸡,小鸡怎样叫,叽叽叽,叽叽叽,叽叽,叽叽叽叽。”第二段则改为小猫,即“喵喵喵”的叫声了。这既能激发幼儿学唱歌的积极性,又能培养幼儿的创造性。

二、利用动作进行新歌教学活动

用动作引导新歌教学活动,就是组织幼儿从做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复,歌词内容有直接描述动作过程的歌曲,可赋予动作性。如,在歌曲《套圈》活动的前期准备时,先让孩子进行“套圈”的游戏,让三个孩子一组来玩“套圈”的游戏,借歌词内容进行游戏,并伴随游戏活动学习歌词朗诵,再进行唱歌和相关的游戏活动。这样,不仅使幼儿学唱兴趣浓,而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼、富有情趣。

三、让幼儿在放松的氛围下学习唱歌

在音乐活动中,我们应给孩子们创设良好的环境氛围,寓教于乐,以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性,让孩子们自发地模仿和学习,让孩子们轻松地学唱歌曲。如,歌曲《幸福拍手歌》是一首欢快、活泼、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前,我便有意识地在孩子们自由活动时播放这首歌曲,那欢快、跳跃性的旋律以及那拍拍手、跺跺脚的歌词,很快吸引着孩子们的注意,他们一边跟唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说:“你们真了不起,老师没教就会唱了。”在我的表扬下,孩子感受了成功的喜悦,自信心大增。一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中,和大家一起“疯”了起来。所以,在教学过程不管安排什么活动都要富于感染力,并且建立相对自由、轻松的教学氛围,这样能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。

四、利用游戏激发幼儿唱歌的兴趣

爱游戏,是幼儿的天性。游戏时幼儿的认知、记忆、思维、有意注意等状态都较其他的时候好,这是因为在欢快的游戏情境下,更容易激发幼儿的主动性、想象力和兴趣。如《小老鼠打电话》这首歌曲,是以一个故事的形式向幼儿展示歌曲的内容,于是我为幼儿创设了一个丰富有趣的情景,让幼儿进行游戏表演。我准备了一个小舞台和小老鼠、小花猫的手偶进行游戏表演。请一名幼儿当“小老鼠”,其他幼儿来唱歌。开始唱歌后老鼠把猫咪的头像贴到另一个幼儿头上,请他做猫咪来和小老鼠对唱,这样,幼儿的兴趣极高,争着要表演,学得也快,取得了最佳的教学效果。

总之,我们要在唱歌教学中采用多样的教学方法及其新的教学模式来激发幼儿对唱歌的兴趣。

参考文献:

[1]邱艳静.如何培养幼儿的音乐兴趣[J].延边教育学院学报,2009(6):123.

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[3]曹冰洁.音乐教育与幼儿的发展.幼儿教育,2000(11).

[4]唐淑.幼儿园课程研究与实践.南京师范大学出版社,2003-02.