时间：2023-05-29 17:49:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇诗歌流派，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
要鉴赏古诗，文化积累与生活体验愈丰富愈好，古诗读得愈多愈好，但这些不是靠高三总复习阶段的突击可以解决的。倒是了解一些古典诗歌鉴赏的基本常识，学会灵活调用已有的知识储备，对提高诗歌考试成绩大有好处。
一.梳理风格流派，夯实阅读底蕴
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如在古代，陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。“流派”主要指诗歌的流派和词的流派。古代诗歌的流派主要产生在盛唐，如边塞诗、田园诗、山水诗等；词的流派在宋代比较成熟，有豪放和婉约两大流派。豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，婉约派以柳永、李清照为代表。另外，《诗经》开创了我国诗歌的现实主义传统，并被汉乐府民歌、建安诗人、杜甫、白居易等一代又一代的大诗人所发扬广大，真实地反映现实生活，反映人民的愿望。屈原开创了古代诗歌的浪漫主义传统，并被李白、李贺、苏轼等优秀的诗人继承并发扬光大。
高考复习时，把我们中学阶段接触过的诗人梳理分类，作为阅读欣赏的知识底蕴，以便居高临下，审诗度题。
二.了解诗歌一般特点，掌握常见艺术技巧
（一）诗歌的一般特点：1、抒情性。诗歌是用来抒发感情的。看懂一首诗，就是要去领会诗人表达了怎样的情感。读古诗应该带着这个明确的目的。2、含蓄性。诗歌大都借助形象传达感情。由于感情寄托在形象里，所以诗歌抒情大都较为含蓄。3、跳跃性。古诗篇幅短，字数有限，又讲究平仄，所以多用省略、倒装、跳跃等形式，所以要适当补充，学会复位，合理想象，才能整体把握诗歌的意境。
如2012年全国新课标卷古代诗歌题《思远人》“红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
问：这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？
分析：这首词涉及作者感情的句子是第二句“千里念行客”，但顺序不当，正常语序应为“念千里行客”，再结合题目“思远人”，即可知道，这首词表达了对远方行人的深切思念。而“红叶黄花”为秋季特有的意象，秋天天气逐渐变冷，叶子由绿变红，秋天的花儿只有黄色的，“秋意晚”即晚秋、深秋，这一句虽为写景，但景中含情，寓情于景，以起兴的手法，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，来渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人的绵绵不尽的思念情怀。
（二）诗歌的艺术手法包括： 1、各种修辞手法，如：比喻、夸张、拟人、反复、衬托、象征、对偶、互文、对比、借代、顶针等。2、各种表达手法，如：记叙、描写、议论、抒情等。3、各种抒情手法，（1）直接抒情。（2）间接抒情，包括：a借景抒情，b寓情于景，c情景交融，d乐景写哀情，e哀景写哀情，f托物抒情。以上六种也称景情关系。4、各种写景手法，如：（1）虚实结合，（2）动静结合，（3）视听结合，（4）高低结合，（5）远近结合，（6）点面结合，（7）工描，（8）白描等。
三.坚持整体把握的原则，做到词不离句，句不离篇
要有读懂诗作的信心和认真读进去的心态，先逐句串读，把握全诗大意，再在整体把握的基础上细品词句。如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“独钓寒江雪”一句耐人寻味，但只有把后两句放到与前两句的联系中，意识到“独钓”的辽阔空寂的大背景，渲染着钓者的孤独，才可能真正领会诗人所表现的意境。
四.调动背景知识，会利用标题、注释等合理推断
一些考题，为考生提供了写作背景、作者情况、个别字词的注释等，解题时要注意充分利用。如钱起的《赠阙下裴舍人》：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴。阳和不散穷途恨，霄汉常悬捧日心。献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。”此诗为作者落第期间所作，献给在朝姓裴的中书舍人，希望得到引荐。问：这首诗表现出诗人的哪些感情？如果没有注释，这首诗不好理解，很难把握。但有了注释，就好办多了。既然告诉你是“落第期间所作”，那一定表现诗人十年科举考试失利的遗憾和惭愧之情；既“希望得到引荐”那一定表现诗人希望得到裴舍人赏识、举荐的殷切之情；当然，诗人愿为朝廷效力之情也表露无遗。
古典诗词鉴赏意境中国古典诗词是中国古典文学中的一泓隽永流淌的清泉，千百年来荡涤和陶冶着人们的情操；是古典文学花园中的一朵奇葩，千百年来闪耀着夺目的光彩。近几年来，随着汉文化的普及推广和新课标改革的日益推进，古诗词的学习和鉴赏成了很多人的必修课。那么如何来鉴赏古典诗词，我想根据我的理解来浅谈一番。
一、知人论世，兼及流派风格
1.了解作者的写作背景和生平遭遇
作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态，这些是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”这是孟浩然科场失败后所写的。如果我们不能很好的了解这一点，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉。
2.把握诗人所处的时代特征
不同时期的诗词作品中都对不同的社会时代特征有着直接或间接的反映。比如唐代的诗歌就有一个明显的分水岭，安史之乱前的诗歌刚健大气，境界开阔，多写丽山盛水，理想志向以及边塞战事；而安史之乱后的诗歌则多是一些写战争之惨，征调之苦，离乱之愁的文字。
3.熟悉诗人的诗歌流派及风格
诗歌流派比较简单，如有以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，有以高适、岑参为代表的边塞诗派。同一流派作家的作品有大致相同的创作倾向和艺术风格，他们在题材的选择、形象的塑造、语言的风格以及创作方法的运用等方面，都有许多共同点。读古诗词，甄别流派，可以更好地把握诗的意旨及其艺术特色。
而艺术风格是由创作个性决定作品在思想与艺术上总的特色，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性。就具体而言，陶渊明的淡远拙朴，王维的恬淡空灵、李白的清新飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王安石的雄健高峻、苏轼的乐观旷达、李清照的清丽婉约等。但同时要注意的是，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。
二、体味诗歌意境、把握诗人所寄予的思想感情
意境是诗的灵魂，为创造和谐、完美、鲜明的意境，诗人把抒情与写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比喻、拟人、象征、夸张、联想和想象等手法为大家铺就一幅画面。所以体味意境要从诗歌描绘的生活图景入手，进而体味诗歌表达的思想感情。而我们要鉴赏诗歌的意境，就要从以下几个方面入手。
1.借“意象”探求灵魂
意象是作者主体心灵的创造性想象的产物，是内在的思想情感与外在的客观物象的统一。意象是意境的灵魂。抓住意象并反复揣摩体会，是进入诗的意境，洞察作者心迹的关键。如对张继的《风桥夜泊》的鉴赏就可以先从把握意象入手，通过对各种意象的解读，我们领悟到作者半夜难寐、静夜卧听寺钟的孤孑清寥和羁旅愁思。
2.借“诗眼”拓开思路
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓意旨的关键语句。古人常以精心构思巧设诗眼，将自己的“立言之本意”昭示给读者。因此我们可充分析诗眼入手拓开思路，进而探知作者的心灵。如对王维《过香积寺》一诗中“泉声咽危石，日色冷青松”一句的鉴赏，我们可以从诗眼“咽”“冷”两字绘声绘色、精炼传神的表达效果中感悟到诗中描绘的幽静孤寂的意境，而这种意境恰好与作者内心幽冷孤寂的禅境巧妙契合。
3、借“联想、想象”构建情景
想象是诗的翅膀，因此，在鉴赏古代诗词时，可以从解读语句出发，联想生活实况，借助再造想象构建即时情景，进入并感悟诗的意境。如鉴赏马致远《天净沙・秋思》，可以想象成一幅深秋晚景的凄凉画面，循着这幅画面很容易就能捕捉到隐藏在这位漂泊异乡的游子内心的怀乡思家的伤感。
4.借“知人”洞察意境层次
“诗品出于人品”。诗的品评在意境的高下，而意境的高下又决定于人的品格的高下。因此我们通过“知人”可以洞察诗歌意境的层次。如富有浪漫气质，飘逸才情的李白，他的诗歌之境往往体现在疏宕、豪迈、宏阔；而饱经忧患，严谨老成的杜甫，他的诗笔创造的多是深沉、苍凉的意境。因此，作者所处的时代、所站的立场、心胸气度、品格修养、审美标准等一定程度上决定了诗歌作品的意境。
三、分析诗歌所用的表现手法
表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，又叫艺术手法。诗歌常用的表现手法可分为抒情手法、描法、修辞手法三大类。
1.修辞手法
修辞手法在诗歌中起着丰富意蕴，增强表现力的重要作用。古典诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、通感、双关、用典、设问、反问等。诗中修辞手法运用之处往往正是全诗最为精彩，韵味最为悠长之处，必须仔细咀嚼，反复吟咏，才能深入领会作品的神妙之境。
2.描法
描法有衬托，联想和想象（又叫虚实结合），白描（不加渲染、铺陈，使用最简练的笔墨，抓住形象主要特征进行描写，勾勒出鲜明生动的艺术形象）。象征（通过某一特定的具体形象以表现与之相近或相似的概念、思想和情感）。（如“草木有本心，何求美人折”（张九龄《感遇》）以草木保持本性来象征自己坚持操守的高洁志向），对比，抑扬，远近、高低、点面等结合。
3.抒情手法
诗歌朗诵评分细则一1. 作品审美艺术性强。
2. 衣着得体，与作品内容相协调。
3. 精神饱满，姿态得体大方。
4. 感情饱满真挚，表达自然，能通过表情的变化反映作品内涵。
5. 吐字清晰，普通话标准，能很好把握作品节奏。
6. 朗诵熟练，声音洪亮。脱稿可以适当加分。
7. 能正确把握作品内容，声情并茂，朗诵有韵味和表现力，能与观众产生共鸣。
8. 朗诵形式富有创意，可以配以适当的乐曲或以其他有创意形式配合朗诵。
9.评分分值：10分。
诗歌朗诵评分细则二评分标准 思想内容(10%)
内容健康、向上、思想性强。
表现风格(10%)
能代表不同时代的不同流派，不同风格
精神面貌(20%)
自然大方、出入有序有礼、精神饱满、衣着得体。 朗诵能力(30%)
普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。
艺术处理(30%)
感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。
评分细则
1) 作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出 ，内容积极向上 1分;
(2) 参赛者衣着得体与诗歌内容相协调 0.5分;
(3) 精神饱满姿态得体大方 1分;
(4) 参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵 1.5分;
(5) 参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏 2分;
(6) 参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣 3分。
二、提高分
(7) 朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵 1分。
评分要求:
1. 评委打分保留小数点后一位数字，最后得分保留小数点后一位;
2. 比赛打分满分10分，评委打分以8.00分为基础分;
3. 评委根据评分表打出总分，将总分写入评分单。
诗歌朗诵评分细则三评分标准 思想内容(10%)
内容健康、向上、思想性强
表现风格(10%)
能代表不同时代的不同流派，不同风格
精神面貌(20%)
自然大方、出入有序有礼、精神饱满、衣着得体。 朗诵能力(30%)
普通话标准、吐字清晰、节奏韵律明显。
艺术处理(30%)
感情充沛，能准确把握作品内涵与格调。
评分细则
1) 作品形式自由活泼、符合要求、主题鲜明突出 ，内容积极向上 1分;
(2) 参赛者衣着得体与诗歌内容相协调 0.5分;
(3) 精神饱满姿态得体大方 1分;
(4) 参赛者感情饱满真挚、表达自然，能通过表情的变化反映诗歌的内涵 1.5分;
(5) 参赛者吐字清晰、声音宏亮，能正确把握诗歌节奏 2分;
诗歌朗诵评分标准 诗歌朗诵评分标准
(6) 参赛者能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力，能与观众产生共鸣 3分
二、提高分
(7) 朗诵形式富有创意,配以适当伴舞或配乐,或以其他富有创意形式朗诵 1分。
评分要求:
1. 评委打分保留小数点后一位数字，最后得分保留小数点后一位;
文学界普遍认为，诗歌是所有文学体裁中最难翻译的，它对译者要求很高，不仅要具有高超的语言翻译能力，同时必须在诗歌上也有较深的造诣，即既是优秀的翻译家又是诗人，而能兼备这两个要素的人寥寥无几。
但，即便具备了上述两个基本要素，诗歌翻译仍是困难重重，译者还得了解诗人所在国度的文化传统，历史背景，此外对诗人的人生经历也必须了如指掌，这就给诗作的翻译增添了难度。
某种意义上，诗歌是一种根本无法翻译的文学样式，因为诗歌带有诗人复杂的内心体验，这种体验具有唯一性，外人很难走进诗人的内心世界。
很多人对此不理解，“我们平时不是能接触到很多国外的诗作吗？”但不得不承认的是，即便在阅读世界文学泰斗的诗作时，总觉差了些味道，体现不了诗人的灵性。泰戈尔、雪莱、普希金、叶芝、艾略特这些诗人够如雷贯耳了吧，如果就目前国内我们所能看到有关他们的译作而言，可称道的并不多。这并不是他们不够优秀，而是诗歌本身具有不可翻译性。
以诺贝尔文学奖得主泰戈尔为例，冰心、郑振铎都翻译过他的诗作，其中，郑振铎翻译了《新月集》和《飞鸟集》，冰心翻译了《园丁集》和《吉檀迦利》。迄今为止，他们的翻译被公认为最为国内泰戈尔译本中最出色的。这些译作中出现了“如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将错过群星”、“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”等妙曼而又脍炙人口的诗句。但就整体而言，这些翻译过来的作品依然存在灵性不足的毛病。
其实，也有不少人指出，由徐志摩翻译泰戈尔的作品最为合适，北京大学毕业后，他1918年赴美留学，期间结识美国女诗人艾米莉・狄更生，经过后者的举荐，1920年，徐志摩又以特别生的资格赴英国剑桥大学学习。作为新月派的代表诗人，徐志摩在诗歌上具有很高成就，其代表作《再别康桥》更是现代诗不可多得的作品。更为重要的是，徐志摩也与泰戈尔相识相知――1924年泰戈尔访问中国时，徐志摩就是陪同人员兼翻译，泰戈尔第二次来华还在徐志摩的寓所住过几天。但据徐志摩的妻子陆小曼透露，徐志摩之所以没有翻译泰戈尔的诗作，是因为担心翻译过来会伤及泰戈尔的完美。
今天，在我们接触的诗歌译作中，很多作品都平淡如一杯白开水，这也很大程度上影响了这些西方诗人以及他们的作品在中国的传播效果。
其实，中国的诗歌更难翻译，因为中国诗歌通常会运用很多表现手法。《诗经》中脍炙人口的《硕鼠》，就用比喻的方法描绘事物，表达对统治阶级的痛恨和不满。如果将其直译，艺术性就大打折扣了。而格律、押韵等，都具有唯一性，使得翻译成外语根本行不通。而在李白的诗歌中，夸张用法十分普遍，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等，可以说，外语再好，文学成就再高，翻译成外语后就彻底变了味。
而且，诗歌的用词十分微妙，往往差一字，味道就大不相同。唐代诗人贾岛的“鸟宿池边树”，“宿”字的妙趣就只能意会，不可言传，更别说用外语翻译。所以，诗歌讲究用字，贾岛说，“两句三年得，一吟双泪流。”
当然，可能有人认为，虽然古体诗难翻译，现当代诗还是可以翻译的――现当代诗的表达更灵活自由。必须指出的是，现当代诗同样无法翻译，越是优秀、情感体验深刻的诗歌，其表现手法越多，比喻、借代、夸张、复沓等难以尽述，在郭沫若长达300多行的《凤凰涅》一诗中，回环往复是最重要的艺术特征之一，汉语最适合表达这种“火山爆发式的激情和狂飙突进的气势”。此外，诗歌都有跳跃性的特点，翻译后其实已经不是诗人的东西了，破坏了原味。
中国还是一个多流派的诗的国度，每个流派都有自己的特点，以北岛、舒婷、顾城等为代表的“朦胧诗”为例，这种先锋性的创作，诗人在诗作喜欢采用总体象征的表达方式，使其作品具有多义性和不确定性。因此，在阅读这类诗歌时，每个人都有不同的理解，大部分人是通过“合理误读”欣赏他们的作品。朦胧派尚且如此，更别说后现代诗歌了，后者在不翻译的情况下也很难懂。
[摘要]本文浅谈盛唐时期山水田园诗派代表作家孟浩然的山水田园诗，以其代表诗作《过故人庄》等阐述诗人诗歌的自然美。
[关键词]孟浩然；山水田园诗；自然美
我国是诗歌的国度，至唐代诗歌艺术的发展达到了巅峰，涌现出了许多闻名于世的诗人和众多的诗歌流派。山水田园诗派便是其中影响深远的一大诗歌流派，孟浩然就是山水田园诗派的主要作家。山水田园诗及其诗派之所以盛行于盛唐时期，有其深厚的社会基础和思想基础。盛唐时期，政治安定，经济繁荣，国力强盛，天下太平，这些都为山水田园诗派诗人提供了悠闲生活的物质条件。再加之当时儒学、道教、佛教的全面发展，形成了百花齐放和百家争鸣的局面，也形成了思想解放，致使某些知识分子追求个人自由生活、追求个人精神上的解放超脱：有些诗人受到佛教的影响；有些诗人在政治上受挫，于是他们便隐居于山林、田园。山水田园就成为了他们的小天地，也成为了他们诗歌作品中的主要题材。纵观山水田园诗的传统，山水诗源于南朝的谢灵运，田园诗源于晋代的陶渊明。山水田园诗以描绘大自然的秀美景色和恬静的田园风光为主，并且表达诗人的隐逸思想：向往平和宁静的生活以及对现实社会和现实生活的不满。因此，继承陶渊明和谢灵运传统的山水田园诗作便大量问世了，并且逐渐形成了诗歌流派。山水田园诗派诗人的诗歌艺术技巧颇高，但是有一定的超脱现实和个人消极倾向。孟浩然即是山水田园诗派的代表诗人。
孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不详，有一种说法说他名浩、字浩然，襄阳(今湖北襄阳)人。孟浩然的一生相当平静，绝大多数的时间过着隐居生活。四十岁时孟浩然曾西入长安求仕，但失意而归，在南方各地漫游了几年之后又重返故乡隐居。孟浩然的生活虽然很平静，但他的内心却充满矛盾，这主要表现在隐退与进取的斗争上。张九龄镇荆州时，孟浩然曾被召为从事，但不久就又归家。政治上十分失意，他深感自己怀才不遇，郁郁不得志。生活于“开元盛世”却以布衣而终。
孟浩然是唐代第一个大量写作山水田园诗歌的诗人，现存诗歌二百六十余首，大多为五言诗，其中又多为五律。孟浩然的五言诗在当时颇富盛誉，大诗人李白、杜甫都对他评价很高，也很敬仰。李白就在《赠孟浩然》一诗中赞美孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。”孟浩然的诗作大多描写幽静山林的景物，农家怡然自乐的生活，洁身自好的情趣，羁旅他乡的客愁等。他的诗歌风格明朗，语言清澈，感情纯挚，写景优美自然。但是由于他的生活较为单调，诗歌的形式比较单一，内容稍显贫乏，诗歌的意境也不够壮阔。苏轼曾评孟浩然“韵高才短”，十分中肯地指出了他的诗作的不足之处。但是这并不影响孟浩然成为继谢灵运、陶渊明之后，开王维之先声的著名山水田园诗人。
孟浩然的一生基本上是在隐居中度过的，始终过着清心寡欲、淡泊宁静的生活。求仕不得，政治上的失意，使诗人万念俱灰。于是诗人就寄情于山水之间，陶醉于美丽的大自然之中。因而他的山水田园诗显现着一种质朴的自然美，始终保持着自然美的诗歌境界。我们来看诗人的一首轻快的描写田园生活的小诗《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”诗歌一开头就极平凡、朴实、自然：“故人具鸡黍，邀我至田家。”朋友相邀，诗人欣然前往，不作任何渲染，简洁、随意。朋友用鸡黍待客颇具田家特有的风味，同时也说明故人与诗人是至交，所以简朴、随便。诗歌的开头十分平静、自然。“绿树村边合，青山郭外斜。”诗人信步走进村中四顾，但见绿树怀抱别有一番天地。极目眺望所见，座座青山相连。此处的自然景物描写近景幽美，远景开阔，读来令人油然而生轻松愉快之感。村庄、绿树、青山，大自然的景物和一切事物都显得那么亲切美好，清淡幽静。好一片升平景象，使人置身于自然美的意境之中，达到天人合一忘我的境界。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”推窗观望，映入眼帘的是一片打谷场和在绿树环抱中的菜园。眼前之景令人心情格外畅快，又颇富农村田园风光。主客端着酒杯畅谈，话题是桑麻等农事，更加使人深深感受到是在田园中做客。通过谈论农事，主客共同享受了收获的喜悦，具有强烈的劳动生产气息和浓郁的农村田园风味。诗人在诗中所反映的社会现实与现实生活相差无几，不禁使人们对美好自然的农村田园生活无限向往。使人置身于如此美好自然的天地中，将功名、烦恼，统统抛在脑后，充分体现出隐居生活的巨大吸引力。这种自然美的境界令诗人流连忘返，于是直言：“待到重阳日，还来就。”等到重阳节之时还要故地重游，前来观赏。《过故人庄》是孟浩然五律中的佳作，读来清新质朴、自然淡雅，不堆砌华丽的词藻，无雕饰之痕迹，如出水芙蓉清洁秀美。全诗笔调轻松自然，风格平易，运用口头语将农村田园描写得朴实平淡，在平淡之中又蕴含着深厚的情味，故人热情待客，诗人做客愉快，主客之间亲切融洽，道出了朋友之间真挚、深厚、淳朴的友谊，体现出欢悦的气氛。诗人将绿树、青山、村舍、场圃、桑麻等有机地结合在一起，构成一幅优美宁静的田园风景画。通过宾主的言谈欢笑，将恬静秀美的农村田园风光与淳朴诚挚的情谊融为一体，在诗情画意中显现出诗人坦荡热情的胸怀和对田园生活的热爱，充分体现出诗歌的自然美。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”体现出诗歌的自然美，自然美是古诗歌的美学概念，也是审美要求，是古诗审美理论中重要的美学特征之一。出水芙蓉亭亭玉立，秀美华丽。体现在诗歌中，则是强调诗歌既要华美，又要具有自然天质，是华丽出予自然天成的诗歌艺术风格。孟浩然的山水田园诗就恰如其分地体现出“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这一诗歌艺术风格特色，体现出清新的自然美。最能体现孟诗自然美的当推他的《春晓》。这首小诗流传最广，妇孺皆知。诗歌叙写诗人一觉醒来的片刻情景，表现出诗人对大自然美好事物的怜惜之心。“春眠不觉晓，处处闻啼乌。”春睡梦酣，不觉天晓，处处鸟鸣将诗人从梦中唤醒。“夜来风雨声，花落知多少。”诗人醒后回忆起昨夜一场风雨，应是落红无数。诗人因是醒而未起，并未眼见，所以是料想昨夜之情景，惜花之情油然而生。《春晓》是一首纯粹描写自然景物的小诗，曾经有人苛求这首小诗，责备诗人在大好春光中睡懒觉、不早起，不顾及一场风雨对地里的庄稼会产生什么影响，而只是一味惜花。这种求全责备未免过分。《春晓>一诗实属妙手偶得，在艺术上达到了炉火纯青的地步。孟浩然的山水田园诗作读来清新淡雅，恰如出水芙蓉般秀丽，绝无雕饰之美，充满浓郁的自然美。
一、抓住诗歌的题目
一首诗的题目往往就是这首诗的核心，一般都能体现诗歌的写作缘由，概括了诗的主要内容，体现了诗人的情感。如：韦应易的《赋得暮雨送李胄》题中“送李胄：且在暮雨中，很明显这首诗表现了作者送别友人时依依不舍的心情。再如读唐人朱庆余的诗“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆吧低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”，单看这首诗的内容好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时精心打扮的心理状态的，只有看了题目——《近试上张水部》，才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己在试前内心不安的心情的。再如马致远的《天净沙秋思》，“思”字正是作者要表达的情感。
二、了解写作诗歌的背景
诗人在诗里所寄寓的情感往往是诗作者内心的外露，真情的表白。诗的主旨思想与诗人的经历有着密切关系，在不同的时期和不同的背景下，作者所表达的情感也不同。如；杜甫是我国伟大的现实主义诗人，但是他在35岁以前是接触到的是我国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这一时期的诗歌含有浓厚的浪漫主义色彩。《望岳》是这一时期的代表作；35岁以后，由于诗人亲自经历了唐王朝由盛到衰的整个过程，以及自身受到的生活的折磨，诗人被砺炼成了一个忧国忧民的爱国诗人，用杜甫自己的话就是“穷年忧黎元”“三吏三别”是他这一时期的代表作。宋代著名的女词人李清照，前期在作品中多是流露出对爱情生活的向往和对大自然的喜爱，如《[如梦令]常记溪亭日暮》等等。从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，而导致这一词时期的词主要表达她个人的不幸遭遇和国破家亡的悲哀，情绪比较消沉，写出的诗也比较凄婉，如《菩萨蛮》《含奴娇》《声声慢》等。
三、准确把握“诗眼”
诗眼乃是诗词中表现力最强和最能开拓意旨的关键词句。抓住诗眼便可知诗歌的情感脉络。如：
《过香积寺》《送李端》
不知香积寺，数里入云峰。故关衰草遍，离别自堪悲。
古木无人径，深山何处钟。路出寒云外，人归暮雪时。
泉声咽危石，日色冷青松。少孤为客甲，多难识君迟。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。掩泪空相向，风尘何处其。
《过香积寺》的诗眼是“咽”与“冷”，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛鸣咽之声。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象，把作者无烦扰的寂静的心境淋漓尽致的表现了出来。
《送李端》诗，诗眼是“悲”这一悲贯穿了全篇，统领了全诗，全诗围绕“悲”展开写了身世之悲，又写了动乱社会漂泊这苦，给人以悲凉之感。
四、通晓“典故”
用典是古典诗词中很常见的一种表达方式，有着特殊的表情达意功能，其特点有两方面：一是以古说今，言在古、义在今。二是以少代多，下语简、含义丰。依据掌握典故的寓意有助于我们理解诗的思想。
辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》：“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这里“廉颇老矣，尚能饭否”是用典《史记廉颇蔺相如列传》载“廉颇免职后，跑到魏国。赵王想再用他，派人去看他的身体情况，赵使还报曰：‘廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之三透矢（屎）矣，’赵王以为老，遂不用”。辛弃疾这是用此典，委婉地表达自己主动请缨想为国效力的愿望。
骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。语见《五传•成公九年》：“晋侯观守军，见钟仪，问之曰：“南冠而絷者谁也？”有司对曰：“郑人所献楚囚也。”骆宾王因上疏忤武后，遭到诬陷，以贪赃罪下狱，内心充满冤屈，明显此诗借“南冠”表达了自己凄恻的感情。
五、把握意象
诗歌创作十分讲究含蓄、委婉、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，说理也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合就是“意象”它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感的载体。所以我们只有领悟诗歌的意象，才能把握诗歌的思想内容。有些意象在古诗中反复的被使用，已经约定俗成成了某种情感的固定载体。如一提到，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感；一提到“杨柳”，往往指朋友依依惜别之情；一提到“鸿雁”，往往抒发羁旅伤愁或者思念亲人的情感等等。
再如：杜甫《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”“秋”就寄寓了作者沦落他乡，年老多病，生出的无限悲愁之绪。
“亲朋无一字，老病有孤舟”作者借孤舟表现了漂泊无依，孤独寂寞之感。“露从今夜白，月是故乡明”借月光表达了作者的浓浓的乡思。通过意象的把握就可透析到作者所表达的情感。
六、掌握诗歌所属的流派
摘 要：《筱园诗话》被学术界忽略的一部分，恰恰是最有价值的一部分，即其对清代诗坛流变、诗歌流派的论述、评价。朱庭珍站在传统诗学的立场上，也带着鲜明的个人色彩，在时间与空间的经纬交错中描述了清诗坛的流变，对于主导清诗坛的诗歌流派做出了判断、剖析。在儒家诗教的延续中，《筱园诗话》试图超越两极对立，达到中庸的境界，具有鲜明的复古意识，对唐宋之争表明了态度。正因其保守，才得以保留了晚清人对传统诗学探索与总结的文本。
关键词：《筱园诗话》 诗坛流变 诗歌流派 诗教
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1000-8705(2012)03-103-109
作为晚清一部具有总结性质的诗话，朱庭珍的《筱园诗话》已引起学界关注。但研究多集中在探讨其诗法、积理养气、与严羽诗论的关系等诗歌创作理论上面。陈良运在《中国诗学批评史》中的评价较具代表性，“论诗的审美创造比较系统的要数朱庭珍的《筱园诗话》。这部诗话的理论价值，庶几可与叶燮的《原诗》相并列。”［1］学者注意到的多是它的诗歌理论价值。但从诗话的历史来看，《筱园诗话》最有价值的地方恰恰是被学界所忽略的那一部分，即朱庭珍对清代诗坛的评述。研究《筱园诗话》诗法、气、理、与严羽诗论关系等等的学者没有注意到或是无视了一个现象：朱庭珍在论述诗歌理论时所举的例子大多为清诗，唐诗、宋诗只占很小一部分。《筱园诗话》共四卷，除了第一卷阐述诗学的基本观点，没有提到清代诗坛外，其余三卷多以清代诗人为主。尤其是第二卷，简直就是一部清代诗坛流变史，虽然评价了历代诗家，却以本朝为主。卷三卷四摘句论诗，为具体作诗技法，也多引用本朝诗人为例。
据《筱园诗话》自序，是书草于同治三年（1864）十一月，同治七年（1868）十二月增订，最终定稿在光绪三年（1877）九月，但文中所论清诗坛多为清初至乾嘉时期诗人，乾嘉以后的诗人涉及很少。朱庭珍屡试不第，游于幕府之中，提倡新学，开滇中风气之先，但《筱园诗话》沿袭的却是传统诗话的路子。
一、对清代诗坛流变之研究
《筱园诗话》对清代诗坛的论述按照时间顺序展开，以地域格局为参照。
首先，朱庭珍认为清代诗歌的成就在历代之中是最低的。《筱园诗话》对清代文坛有一个总体概括：“本朝汉学最盛，皆经术湛深，考据淹博，宗康成而不满程朱，诗文则非其所长也。”［2］很显然，朱庭珍以乾嘉汉学的背景代替了整个清代的学术历程，也没有注意到“宗康成而不满程朱”在学术历程上的微妙变化。“诗文则非其所长也”只是一个笼统的概括，不必细究，但在他的诗人分类中，清人几乎都只居末等的小家、诗人①。另一方面，朱庭珍又客观地认识到汉学家、古文家、理学家中也有很好的诗人，虽然诗文非其所长，但也有通才与专才的区别。汉学家顾炎武“诗甚高老，但不脱七子面目气习，其用典使事，最精确切当，以读书多，故能擅长。”汉学家兼古文家朱彝尊，“诗尤雄视一代，品在渔洋、荔裳、愚山之上，洵通才也。”［3］理学家中，只有汤鹏一人诗文可观，“若理学诸公中，诗文可观者，则汤文正公一人而已。”［4］所论很有见地，并没有一概求全责备，认识到诗坛“术业有专攻”的客观实际。在整体性否定汉学家诗文的同时，对其中的佼佼者并不抹杀，从诗品、用典等方面给予恰切的评价。
对清初至乾嘉盛世诗歌流变的论述中，《筱园诗话》以传统诗学中雄浑的风格作为最高标准，对诗人之评价带有着鲜明的个人色彩，有时甚至失之过苛。论清初诗坛，其重点在江左三家与岭南三家。江左三家中推崇钱谦益，岭南三家中推崇陈恭尹。“然江左以牧斋为冠，梅村次之，芝麓非二家匹。”“岭南以元孝为冠，翁山、药亭均不及也。”［5］江左三家钱谦益第一，吴伟业第二，龚鼎孳第三。岭南三家，陈恭尹第一，屈大均第二，梁佩兰第三。他将钱谦益放在首位，是因为钱谦益有转变风尚之功，“钱牧斋厌前后七子优孟衣冠之习，诋为伪体，奉韩、苏为标准，当时风尚，为之一变。”［6］对钱谦益在诗歌史上的重要位置有所体认，这无疑是正确的。因为钱谦益反对明七子囿于汉魏盛唐的做法，开创了诗歌广师唐宋的道路，这对于清诗的走向具有重大意义。对于吴伟业，在评价上较之钱谦益明显低了一格，并且认识到钱氏和吴氏在诗体上各有所长，七律为钱氏所独擅，吴伟业则仅歌行体诗作尚有可观，却又有藻饰过度的毛病。“钱牧斋诗，以七律为最胜，沉雄博丽，佳句最多，梅村较之，不逮远矣。”“吴梅村祭酒诗，入手不过一艳才耳，迨国变后诸作，缠绵悱恻，凄丽苍凉，可泣可歌，哀感顽艳。以身际沧桑陵谷之变，其题多纪时事，关系兴亡，成就先生千秋之业，亦不幸之大幸也。”“其诗虽缠绵悱恻，可泣可歌，然不过《琵琶》、《长恨》一格，多加藻采耳。数见不鲜，惜其仅此一支笔，未能变化；又惜其琱金镂玉，纵尽态极妍，殊少古意，亦欠自然。倘不身际沧桑，不过冬郎《香奁》之嗣音，曷能独步一时？”［7］朱氏充分认识到吴伟业诗歌的成就与环境变化的辩证关系，国家不幸诗家幸，国破家亡造就了其诗歌的缠绵与苍凉，同时也看到了吴伟业诗歌因缺乏风格变化带来的审美疲劳。但朱庭珍以中庸的诗教、复古的论调作为准绳来评价吴伟业之诗歌显然失之苛刻，吴伟业与钱谦益各有所长，吴恣肆，钱沉雄，吴擅歌行，钱擅七律，只是钱谦益的诗作更符合朱庭珍诗论的要求与审美趣味而已。
如果说朱氏对吴伟业评价过苛有失客观的话，他对陈恭尹的评价则有着过度拔高的嫌疑。岭南三大家中，朱庭珍对陈恭尹推崇备至，认为屈大均、梁佩兰均不及之。并推及整个清诗坛，陈恭尹都居第一。在诗人分类中，将陈恭尹列入名家，其余的清代诗人皆在小家之列。陈恭尹与屈大均的成就孰高孰低，学界至今还在争论。以影响广远与名世早晚来说，屈大均都在陈恭尹之上，但朱庭珍却以全才称赞陈恭尹，“独陈元孝诗，雄厚浑成，警策古淡，天分人工，两造其极，故各体兼善，不容轩轾也。其神骨峻而坚，其格调高而壮，其才力肆而醇，其气魄沉而雄，其意思深而醒，其笔致爽而辣，其篇幅谨而严，其法度密而精，其风韵清而远，真诗家全才也。”［8］从神骨、格调、气魄等各个方面衡量，陈恭尹的诗都完美无缺。如此激赏，主要是因为陈恭尹诗歌雄浑的风格正是朱庭珍所欣赏、提倡的，而雄浑的风格正是将传统诗学中意象、意境等各种命题完美地统一在一起的最好体现。对陈恭尹的诗作朱庭珍无不赞赏，“陈元孝名句极多，……皆生警雄伟，声出金石，即少陵亦当激赏，洵可传可法也。”［9］对陈恭尹的“七律”更是夸赞有加，将之拔高到有清第一的高度，“工七律者，自剑南、遗山后，明则青丘、牧斋，我朝则陈元孝为第一，时人则闽中张亨甫际亮亦工此体，二君皆一代天才也。”［10］陈恭尹被朱庭珍誉为全才、天才，足见偏爱。如此偏爱，带有鲜明的个人色彩，然而除了个人趣味外，还与陈恭尹的诗歌取向有关，陈恭尹兼取唐宋，屈大均则厌恶宋调。在极力统一对立两极的朱庭珍看来，陈恭尹的诗就是好诗的典型范本，这显然有以个人嗜好取代客观评价之嫌。朱氏的这一倾向在其对顺治六大家的论述中也有体现。朱氏认为，六大家以朱彝尊为最高，施闰章、王士禛、宋琬、查慎行、赵执信各有利弊，皆在朱彝尊之下。并从知人论世的角度去看待诗人的身世经历对其诗风变化的影响，朱彝尊“其精华多在未仕以前，通籍后近体每流入平易。”［11］朱彝尊未仕以前与通籍以后，宋琬晚年入蜀等都带来诗风的改变。
关键词：超现实主义 自动写作
中图分类号：I561072文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0097-01
一、超现实主义运动的产生
作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物，而超现实主义的兴旺时期恰恰是在两次世界大战期间，即1919-1939年间。战争的浩劫使法国开始真正地与过去的“美妙时期”告别，政治上平稳安定，经济上繁荣发展。当相互厮杀代替了过去所谓的“博爱”，工业革命的硕果在战争中成为屠杀的工具，人们对科学进步产生了怀疑。战场上暴露出的任性的野蛮和残暴，颠覆了人类与死亡关系的传统观念和理性思考，而导致青年一代对固有的伦理道德产生极端叛逆的情绪。在这一氛围中产生了第一次超现实主义运动，它与传统的文流相对峙。超现实主义运动的领导者和中坚人物布勒东和阿拉贡等重要成员都经历了这次残酷的战争，这段经历让他们决心用一种全新的方式去思考现实，去进行艺术创作，超现实主义就应运而生。
二、布勒东为代表的超现实主义诗歌创作
和象征主义主张诗歌仅仅由语言构成，诗歌讲究音乐美，不仅仅建立在灵感上的理论相反；布勒东认为诗歌的创作就是把脑子里涌现出来的东西迅速记下来，不需要进行筛选，而词语之间也不一定有所联系。特别是一个人处于睡意朦胧的时候所想到的诗句，所写下的诗句完全是自发的，是一种“偶然”，不受理性的控制，也不受主题的约束。就好像布勒东在《第一次超现实主义宣言》中说的：“我们的生活是在逻辑的控制下，它像在一只鸟的樊篱中越来越得不到自由……”布勒东重视诗的意境，主张挖掘人的“潜意识”并运用到诗歌创作当中。他把一切理性的东西都看作是对精神和人的本能需要的束缚。因此在他的创作当中，那些“潜意识”领域的梦境，感觉都成为他艺术创作的灵感和源泉。布勒东试图把想象和梦幻带到日常生活中，突破理性的桎梏，找到理性和非理性的统一。在《警觉》里，他把意象写得支离破碎，句与句之间难以找到关联，但是我们还是发现通过意象的转换布勒东用一种独特的语言表达了他想表达的思想内涵。从逻辑的角度讲《爱之自由》也写得杂乱无章，字词之间，形象之间难以找到联系，完全是自由的结合。布勒东再一次向我们证明真正的文学不需要遣词造句，不需要冥思苦想，只需要灵感的喷涌而出，作家需要做的只是记录下闪现的灵感。在《爱之自由》里通过外部世界的明显对抗，表达出布勒东不愿意接受残酷的现实，希望通过超现实来与之进行决裂。而在读《爱之自由》的时候我们还发现，虽然诗是诗人无意识的创作，向人们展示了诗歌创作的偶然性，但是我们也在偶然中发现了必然。因为在这首超现实主义的爱情诗当中出现了28次“我的妻”，它就像音乐作品的副歌部分一样通过不断的重复得到强化，情感表达一次次加深，喷涌而出，使读者感受到直接又强大的感情力量。这种词句的重复是我们在超现实主义诗歌中经常看到的一种创作方法。
三、超现实主义的哲学分析
布勒东声称，超现实主义的意义在于重新发现了精神世界中的一个最为重要的部分，就是超越现实的梦想的世界。试图在梦境中寻找灵感的自动写作，这其实就是弗洛伊德所谓的无意识的自动喷涌。超现实主义理论深受弗洛伊德精神分析的影响，致力于挖掘人潜意识的力量，把人内心的情感直接呈现在现实世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦相融合进行文学诗歌创作。超现实主义早期的作品很多是体现爱、梦幻、人性的，这是一种欲望展现。在弗洛伊德《梦的解析》中阐述：“性本能和情节的角度可以演示人的心灵深处存在一个不为人所知的，也很少被开发的精力积蓄场所，人们通过绘画和写作将内心深处无方向、无约束的本能欲望加以表达。”①而这点也体现了超现实主义强调的“自动写作”，通过“做梦”进行诗歌创作，并借此探索人的内心机制和无意识空间的“真实世界”。
超现实主义诗歌是主张“自动写作”，通过梦幻这种最原始、最真实的力量去实现与“真我”的连接。超现实主义诗歌是超现实主义者面对战争带来的物质破坏和精神崩溃的一种新的探索，也是一种对现实世界的曲折反映。超现实主义诗歌虽然如今作为一个文学流派已经淡出，但是它的影响仍然寓于各种文艺形式和现实生活中。
参考文献：
它形成了我性格中温柔的部分
每当厌倦的情绪来临
就会有一阵风为我解脱
至少我不那么无知
我知道粮食的由来
你看我怎样把贫穷的日子过到底
并能从中体会到快乐
而早出晚归的习惯
捡起来还会像锄头那样顺手
只是我再也不能收获什么
不能重复其中每一个细小的动作
这里永远怀有某种真实的悲哀
就像农民痛哭自己的庄稼
（韩东《温柔的部分》）
对诗歌的解读是困难的，当我们论及具体作品，是不是也应该注意文本以外的诸如阅读经验等因素呢？当我们面对一个业已完成的文本按照传统的理解程式作一个阐释性的评价，无疑这只是其中的一个方面，尤其是对于诗歌这样的文体，它所提供的文本不像小说等有较为完整的情节和结构，它更多的是依赖语言本身来传达一种情感或意绪，所以，我觉得对于诗歌的阐释除注重文本外，还和读者的生活阅历和阅读经验有着密切关系。
《温柔的部分》这首诗我在上个世纪八零年代就曾读过。那时我正在一个貌似乡下的地方念大学，刚刚从贫穷的乡下来到城市不久——那时，我对乡村的感受是灰暗的。当我读到韩东的这首诗时，我第一感觉是心里说不出的酸楚，但在当时令人眼花缭乱的诗歌流派中它很快就被我忽略了。——因为当时正处于朦胧诗开始没落，第三代诗歌开始崛起之时，人们崇尚的主题是反英雄、反理性和反传统，人们对这种有点怀旧意味的诗歌并不怎么关注。
但在今天，当我再次读起这首诗时，我发现它似乎也是我一种难以释怀的情感。——诗坛历经各种诗潮流派的频繁更迭，我也从一个农民的后代变成了半个城市人。现代物质文明的发展虽然带来了这个社会令人迷惑的繁荣，但常常让我们感到厌倦，似乎只有淳朴的乡村生活才能让我们更真切地感受到生活的意义。
“我有过寂寞的乡村生活/它形成了我性格中温柔的部分。”诗歌开头就直接切入我们内心。
我们知道，并不是任意的一段生活经历都能成为诗意的缅怀的。韩东的童年时光是在苏北的一个乡下度过的，那多少是那个时代所造成的一个结果。当若干年后的韩东在一座城市里回忆起自己的童年时，他并没有怨尤、悲愤，而是流露出一种由衷的怀念和向往。这其中被省略掉的是什么？“我有过寂寞的乡村生活/它形成了我性格中温柔的部分”这样冷静、克制的叙述语气，可以说一开始他就为全诗定了一个温和的基调——温馨的回忆。与韩东不同，在我上大学前，我一直生活在乡村，乡村的偏僻、荒凉、贫穷，乡村农民的淳朴、勤劳、节俭都是我难以忘怀的，与命运抗争是我对故乡和故乡亲人最深的印象。我也有过寂寞的乡村生活，它确实形成了我性格中温柔的部分，因为我从中体会到太多生存的艰难和不易。
同时，“温柔的部分”也不妨看作是韩东谦卑地面对生活的态度，面对生活中诸多不幸的安定、坦然。——“每当厌倦的情绪来临/就会有一阵风为我解脱/至少我不那么无知/我知道粮食的由来/你看我怎样把贫穷的日子过到底/并能从中体会到快乐。”——是什么风能为我解脱？为什么说诗人能从贫穷中体会到快乐？没有复杂的人事纷争，安贫若素的生活，这是很多人心中的一个梦想。韩东只在极少的诗歌中写到他曾经短暂生活过的乡村，虽然时间不长，他能够在世俗的虚幻与浮华中做到这样洁守内心，我想除了他知道每一粒粮食的来之不易，知道乡村生活的贫困艰苦，更多的是因为淳朴的乡村生活给他带来的内心的宁静。
关键词: 《希腊古瓮颂》 生态女性主义 女性 自然
19世纪在英美兴起的浪漫主义文学推崇自然之美,主张通过在作品中描绘自然风光的美丽与田园般的生活来逃避现实世界的喧嚣和痛苦。约翰・济慈作为浪漫主义诗人的杰出代表,与其他诗人一样,善于在诗歌中创造美。他的诗歌无论是语言、意象还是韵律都给人以美的享受。美是济慈诗歌赞美的唯一对象,也是他诗歌中唯一的真理。济慈热衷于古代风格和希腊神话,同时又具有天生的感觉本能。他在诗中,几乎动用了所有的感官,去看、去听、去品尝、去呼吸、去感觉大自然所提供的各种灿烂的色彩、美妙和声音和芳香的色味济慈的艺术目标是创造一个美丽的想象世界,不论哪里,只要存在着充分的美,他都能捕捉到――在希腊神话、中世纪传奇及伟大的诗歌中。济慈欣赏世界,他努力在世间存在的一切――美好,圣洁,恐怖,毁灭苦痛和不幸中发现美。济慈的诗有一种独特的美――诉诸感官并能引起美感。
1.生态女性主义视角下的女性与自然
生态女性主义是将生态学与女性主义结合在一起的一个文学流派。这一思想流派在20世纪70年代出现,并在90年代得到重要发展。生态女性主义者以其独特的女性主义立场和女性性别视角,对女性与自然的关系,以及人类与自然的关系进行了深入的分析研究,主张重新考虑人与自然的关系。生态女性主义主要包括文化生态女性主义、精神生态女性主义和社会主义生态女性主义三个流派。各个流派主张各不相同。其中文化生态女性主义强调女性和自然界有着某种特殊的内在联系,女性孕育生命、哺育后代的性别角色和大自然养育万物的母性特征有特殊的亲近关系,因此女性与自然是紧密相连不可分割的整体。自然与女性都传承着孕育生命,循环往复的女性传统,从这点看女性与自然都是美的象征,女性美与自然美是世界上两种最纯朴但又最高尚的美。女性与自然可融为一体,两者的完美结合可达到世界的和谐。
2.《希腊古瓮颂》中的女性美探悉
《希腊古瓮颂》是济慈的传世佳作。在这首诗中,诗人凭借卓越的想象力,通过希腊古瓮这件象征美与永恒的艺术珍品,向读者展示了古瓮画面之外另一个丰富的纯美世界。在诗的第一节中诗人叙述道:
你委身“寂静”的、完美的处子,
受过了“沉默”和“悠久”的抚育,
呵,田园的史家,你竟能铺叙
一个如花的故事,比诗还瑰丽:
在你的形体上,岂非缭绕着
古老的传说,以绿叶为其边缘;
讲着人,或神,敦陂或阿卡狄?
呵,是怎样的人,或神!在舞乐前
多热烈的追求!少女怎样地逃躲!
怎样的风笛和鼓谣!怎样的狂喜!
一开始诗人便直接将古翁比喻为保持着童贞的“新娘”。这一拟人化的称呼,给人一种美的感受,让人联想到现实中盛大的婚礼,身着白色礼服的美丽新娘――一个一生中最纯洁、丰盈、美丽动人时刻的女性形象,以及新娘与自己爱人的完美结合。因为新娘是世界上最美丽最纯洁最幸福的女性,是世间纯美的最好象征,所以诗中处处洋溢着一种无法言表的女性美。然而“新娘”永恒的处女性质和寂静的状态远离了现实的生活,她仅仅属于遥远的古代,属于想象的世界和艺术的世界。“新娘”成了永恒的艺术美的象征。对美的强烈的感受,尤其是神秘的女性美的感受充斥着整个诗歌的第一节。
而且本诗为古翁选择了国籍――希腊,一个古老的国度,人类文明的摇篮之地。希腊这一国度既使人产生距离上的悠久感,符合浪漫主义时期盛行的“希腊古风”,又很容易让人联想起希腊富有传奇色彩的神话,神话中诸多美丽的女神,与诗中所描述的新娘形象相呼应,代表着女性的美丽和神秘。这一故事写了滕佩河或阿卡狄亚山谷地区的神和人。故事又一次把我们从现实世界拉回远古时代。在古希腊的神话传说中,滕佩河是司掌艺术的太阳神阿波罗的圣地,阿卡狄亚地区是田园牧歌的理想国度。在那样的国度和地区,没有“忧伤和目光呆滞的绝望”,也没有“青春变为苍白、消瘦、死亡”,只有“鲜花、绿地、恋歌和阳光下的欢乐”。诗中提到的那些少男少女们“忘情地追逐、藏躲”,或可使我们想起阿波罗和达弗涅,以及河神阿尔斐俄斯和山林仙女阿瑞托萨的故事。
诗人在最后一个诗节又回到对古瓮的整体描述:“哦,希腊的形状!唯美的观照!”既表现瓮的古韵以及瓮所代表的远离现实的想象世界,又再一次提起希腊,让人联想到那美丽的女神,贯穿全诗的唯美的新娘,从而延续了诗歌的开始所烘托的美的氛围。女性美始终贯穿全诗,并与诗歌的语言美,韵律美完美融合,时时刻刻给我们的美的感受。
3.《希腊古瓮颂》中的自然美探悉
在整首诗歌里,诗人都在通过想象重构远古的神话世界,捕捉并再现神话世界的美好,让我们通过想象努力把现实感消解在对古瓮的感受中,用神话消除对现实的意识。济慈意识到,在现实世界里,人类避免不了“忧伤和目光呆滞的绝望”、“痛苦”、“暮年”,以及“苍白、消瘦、死亡”,它与古瓮的神话世界之间存在着差距。然而,古瓮却能把我们引领到一个到处是“鲜花、绿地、恋歌和阳光下的欢乐”的世界,它给人类带来心灵的慰藉,这就是“美”,是大自然的美,大自然的净化心灵的作用,这完全符合浪漫主义诗人通过展现一个唯美的世界来逃避现实中的苦痛与烦恼的创作手法。
呵,幸福的树木!你的枝叶
不会剥落,从不曾离开春天
幸福的吹笛人也不会停歇,
他的歌曲永远是那么新鲜;
呵,更为幸福的、幸福的爱!
永远热烈,正等待情人宴飨,
永远热情地心跳,永远年轻;
幸福的是这一切超凡的情态:
它不会使心灵餍足和悲伤,
没有炽热的头脑,焦渴的嘴唇。
在诗歌的第三节中,诗人刻画出了一个希腊神话般的人间天堂,在这里绿叶永远守候着春天,牧童的笛声永远清新,青年男女永远享受着幸福的爱情。幸福就是触手可及的一种情态。象征永恒的词语“永远”重复出现了六次,表示幸福的词语“幸福”也重复了六次。“永远”和“幸福”的重复,强化了古瓮所代表的想象世界和神话世界,同时把视觉艺术的静态特征转换成诗歌的声音效果,传达了抒情者面对古瓮画面上美好景象不由自主地兴奋、激动得无以言表的状态。
这些人是谁呵,都去赶祭祀?
这作牺牲的小牛,对天鸣叫,
你要牵它到哪儿,神秘的祭司?
花环缀满着它光滑的身腰。
是从哪个傍河傍海的小镇,
或哪个静静的堡寨山村,
来了这些人,在这敬神的清早?
诗歌的第四节中,抒情者描述了古代神话中常见的一个场景:人们祈天谢神的祭祀活动。鸣叫的小牛,寂静的小镇,清晨忙碌着赶去祭祀的人群,这一切又给人一种纯朴而幽静的美感。让人产生一种超凡脱俗的美感。
诗歌的三四节中通过景物的描绘,展现了大自然无穷的魅力,让人不由产生反璞归真,流连忘返的感觉。如画的美景,静穆的新娘,青年男女纯真的爱情,这一切的完美结合再现了一幅人间仙境图。女性美与自然美完美地融为一体,通过古翁表现出来,而希腊又给人留有无限的关于美的想象空间。
4.结语
济慈的诗歌是英国浪漫主义最芬芳的花朵。在他的作品里,散发出一种浓浓的感觉主义,即,诗人对外部世界美的印象特别敏锐的感受力在文学上反映,这种反映不仅有男女爱情,而且有拥抱世界中的一切万物的倾向。原因是济慈比其他的浪漫主义诗人更具有诗人气质。他的诗是纯艺术的,想象力是唯一的源泉。而济慈在《希腊古瓮颂》中描绘出的美景可以说是诗中有画、画中有诗,动中有静、静中有动,诗画交融,美妙无穷。一个小小的、普普通通的古瓮,在济慈的描绘中却变得“比诗还瑰丽”,像一幅美丽的画卷:欢闹狂喜的群众,树下痴迷的恋情,乡间虔敬的祭祀,优雅美妙的笛声。诗人倾听着古瓮所铺叙的“如花”的故事,仿佛见到了一个生机盎然、风和日暖的古希腊世界。在那里,碧草青青,林木葱茏,春天繁茂的枝叶永不枯竭;在那里,狂喜的人们伴随着优雅的乐曲尽情地舞动,幸福的吹笛人永不停歇地吹奏着柔情的风笛,绿荫下的美少年永不疲倦地唱着动情的歌曲,羞涩少女竭力躲避鲁莽少年的深情之吻;在那里,小镇居民在晨曦中倾城而出,同神秘的祭司一道赶赴神殿,祈求赐福,唯留下荒凉的小城独守寂寥,那里就是诗人梦寻的美妙天堂。诗中诗人所描绘出的“新娘”形象,人们联想到的“希腊女神”形象,以及“田园风光”美景达到女性美与自然美的完美结合,全诗中时时处处弥漫着美的气息,让读者在感受古老的希腊文明的同时,再次感受到女性与自然的神奇与美丽。
参考文献:
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[2]王淑芹.济慈《希腊古瓮颂》的美学解读.山东社会科学,2006,(5).
[3]杨丽丽.济慈《希腊古瓮颂》的美学思想透视.烟台师范学院学报(哲学社会科学版),2006.3,VOL23,(1).
[4]袁宪军.《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”.外国文学评论,2006,(1).
[5]郑湘萍.生态女性主义视野中的女性与自然.华南师范大学学报(.社会科学版),2005,(6).
阅读下面这首宋词，完成题目。
泊白沙渡
真山民
日暮片帆落，渡头生暝烟。与鸥分渚泊，邀月共船眠。
灯影渔舟外，湍声客枕边。离怀正无奈，况复听啼鹃。
注：真山民，南宋遗民，亡国后，隐姓埋名，而以山民自呼。
“邀月共船眠”中的“邀”字用得相当精妙，请简要赏析。（5分）
这是我校2015级高一学生2016年1月份月考题诗歌阅读的第9题。此题考查的是诗歌鉴赏“炼字”。语文高考《考试说明》对古诗文阅读考点总体要求是“阅读浅易的古代诗文”，具体要求是：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。炼字题属于常考题型，要求学生能分析诗词语言的妙处，除了理解诗词语言的字面意义之外，还要分析语言的表达效果，进而把握诗词表情达意的语言特色。
二、本次月考“炼字题”题型特点
1.与高考接轨，体现新课标的要求。
2.题目典型，难度适中，学生有东西可写。
3.重视知识的积累及迁移，考查学生的理解、运用能力，增强学生规范答题的意识。
三、得、失分原因分析
本年级的1057份学生答卷中，最高分5分，最低分0分，约70%的学生此题得分为两三分，高分答卷少于15%。
高分卷一般是：对诗歌内容、情感把握到位，答题要点全面，语言表述准确、明晰，规范答题。低分卷失分原因为：
1.少部分学生读不懂诗歌内容，未能准确把握诗歌情感，以至于写出的答案与参考答案大相径庭。本诗作者是宋朝遗民，痛遭亡国，羁旅漂泊，隐姓埋名，志不仕元。在当时那一个月夜，诗人望月思乡，孤寂惆怅，少数学生误将其理解为“欣喜愉悦”、“积极乐观”。
2.少部分学生未认真审题，答非所问，答题重点偏离，题目要求鉴赏“邀”字的精妙，而学生重点分析前一联或后两联的内容，只对“邀”字的妙处“轻描淡写”。
3.大部分学生答题要点不全，字意、句意、手法、情感等几个要点缺一或缺二；手法回答不准确；情感概括笼统。
4.部分学生不会规范答题，答题要点杂乱。
5.答案语言的组织不规范，缺乏条理，表述不连贯，用语不精当，重复唆。
四、反思（启示与策略）
对高一学生而言，诗歌鉴赏的炼字题，在上一次的月考已考查过，当时年级的平均得分率为0.39；这一次的月考，此题的年级得分率为0.43。
得分率的提高，可见是教师指导过的题型，学生掌握了一定的答题方法，在以后遇到类似题型时，大部分学生都做到“学以致用”。可是要求学生所写答案接近参考答案，需要教师加强指导和学生大量的训练。
炼字题型，即平时所说的锤炼语言文字，从贾岛韩愈“推敲”的典故，到今天学生写作时的苦思冥想、斟酌字句，都是一个锤炼文字的过程。如果做好古诗的炼字题，举一反三，对学生在散文、小说阅读中对于重要词句的理解、写作上的遣词造句都会有重要指导意义。诗歌炼字题规范答题的步骤为：（1）解释该字的含义；（2）把该字放回原句中结合有关内容具体描述画面；（3）指出该字的特点（是否为叠字、活用、色彩词等）和所用的手法（比喻、拟人、化静为动等）；（4）写出该字的表达效果（营造了怎样的意境或表达了怎样的情感）。由此可知，炼字题的答题要点与诗歌的思想内容、情感、表达技巧有密切的关系，所以炼字题与其他诗歌题型的考查是融会贯通的。以下我综合做诗歌阅读题各方面，谈谈教师平时的指导。
反思这个学期的教学状态，我深知在古诗鉴赏的指导上还做得不够到位。高一这一学期，课程相对紧张，学生平时在诗歌方面各种题型的训练时间相对较少。
就高一学生平时学习古诗和做古诗鉴赏题的情况，我曾做过调查，学生反馈如下：古诗字数少，有时很难在一些简短而有难度的诗词中，读懂其丰富的意蕴；
古诗与我们生活的时代相距太远，在当今网络语盛行的背景之下，难以培养品诗的情怀；对诗人了解甚少，难以知人论世；学生只为考试而读诗、学诗，平时背诵诗词，也只是为了考试时在默写题中能多拿点分数；考试答题时，难以下笔组织语言写出答案；初中老师只要求学生熟背诗歌，没有做过多的讲解，学生不懂如何规范答题。
诗歌鉴赏在高考中是必考题型，考查题目有二：平时月考中的两道题，大部分学生的得分率低于50%。对于高一的学生而言，这可怜的分数不仅打击他们学诗的热情，而且会影响他们的做题心理，写到诗歌鉴赏题，他们往往会“望题色变”。
如何让学生爱上诗词，如何带领学生进入诗歌的意境，与先人对话，与古人同喜同悲？如何让学生在诗歌鉴赏题中拿高分甚至满分？我根据往年的一些教学经验，针对这一届高一学生的特点，提出一些解决的策略：
1.语文教师要有诗意情怀。最好将那些经典的诗歌流畅地背诵下来，课堂上随口背诵，随时抒情，久而久之，学生必会为语文老师那字字珠玑、浓情诗意而折服。平时，教师自己或通过科代表多检查学生背诵诗歌的情况，多拿些典型的诗词到课堂上与学生一起分享、品读。利用好课前三分钟，必要时一个学期在班级内进行一两次的中华经典诗词诵读比赛。
2.发挥学生的主观能动性，将课堂交给学生。即将上到诗歌单元，教师可提前一周挑选一些相对简单的古诗，给各小组学生分配好备课任务，一周后各组学生代表上台讲解、“授课”（一般安排两个课时）。这一做法会收到意想不到的效果，转换角色，学生当小老师，让他们颇有新鲜感，听课效率更高。再者，小组成员在准备的过程中，多渠道查找资料，加深对诗歌的记忆和理解。有时学生甚至做好课件，图文并茂、音像俱全，课堂教学效果极佳。
3.教师在平时的诗歌单元教学中，不仅要求学生学好课文中的诗歌，而且让学生仿照月考的考查题型给课文的古诗设题目、写答案。
4.指导学生归类整理。“归类”可以多样化。如：（1）相同题材（边塞诗、送别诗、山水田园诗、咏史怀古诗等）的诗歌归类整理；（2）同一流派的诗人，或同一诗人不同时期的诗歌归类整理；（3）考查题型相同的题目归类整理……这些不同的归类整理工作，以小组为单位，学生在诗人的生平、诗歌流派的特点、诗歌意象的选择、情感特征、常用技法的运用等各方面分工合作，整理归类，寻找规律，最终实现资源共享。
一、创设情境，激发兴趣
所谓古诗词教学情境，是指与古诗词内容相关的课堂教学氛围和师生情感体验的总称，同时也是课堂教学成功的重要因素之一。无论是选择一段音乐，还是选择一段视频，乃至选择一段动画，都能够创设与古诗词内容相符的情境，达到集中学生注意力、提高学生学习兴趣、促使学生尽快融入诗词意境的目的。例如，在讲解李白的《梦游天姥吟留别》时，为了让学生体会到作者天马行空的想象、独特的构思和描述的梦里仙境，可让学生提前预习诗歌内容，再在课堂上播放歌曲《仙境》，让学生在音乐中体会诗歌与音乐的互通之处，以达到有效渲染诗歌意境的目的。音乐作为一种听觉语言，与人的心灵有共通之处，能够渲染气氛，引起读者共鸣，同时古诗词具有很强的节奏和韵律，以音乐来入题，可配合诗歌的节奏、韵律，有一定的美感。运用音乐可以消除时空上的隔膜，诗歌与音乐的结合可以快速引导学生进入诗歌意境，体验诗歌魅力，还能激发学生的表现欲，调动学生学习的积极性和主动性。
二、指导吟诵，读出诗意
对于古诗词教学，朗诵是一个非常重要且有效的方法，就高中生而言，朗读更容易使他们集中注意力、提高学习兴趣。因此，教师要注重诗词教学过程中朗诵的重要地位，我们平常所说的“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等，都是强调诗歌教学中朗读教学的重要作用。教师可先进行示范朗读，再让学生自己朗读。朗读过程中要注意以下几点。
1.把握朗读重音、节奏、情感
例如，在朗读《念奴娇・赤壁怀古》时，“纶”和“酹”是需要重点掌握的，要特别注意这两个字的读音、写法和含义；读到“乱世穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”时，“穿”、“拍”、“卷”三个字应当重读，这三个字展现了赤壁之上杂乱山石、长江水滚滚翻腾和浪花如飞雪的景象；而在读“谈笑间，强虏灰飞烟灭”这一句时，要读得铿锵有力，节奏鲜明，赤壁火光中，刀光剑影中，周瑜这一笑，比星空还灿烂，曹操八十万大军化为灰、化为烟，从而体会作者追忆赤壁之战、怀念周瑜的情怀，更能想象赤壁之战的场景。又如在学习《雨霖铃》时，朗读到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这一句时，要低缓、哀愁，使得学生在这种情境下能展开想象，想象亲朋好友难舍难分的场景。通过朗读来进行诗歌教学，可以加深学生对诗歌的理解，其效果也比仅仅是教师讲授要好得多。
2.根据风格选择朗读方式
常见的朗读方式有：教师范读、角色朗读、配乐朗读、个别朗读、齐声朗读等。让学生边听边读、边学边思考，不仅可以让学生得到有效的训练，还能营造学习气氛，让学生快速进入学习的佳境。例如在朗读李白的《蜀道难》时，该作品中凸显出作者独特的夸张、丰富的想象力和气势，这样的诗词就适合选择教师范读，再让全班学生齐声朗读，方能加深感受该诗的气势、作者的气魄。
三、联系实际，提升体验
高中古诗词教学应注重语文和实际生活的联系，实际生活包括社会、人文以及自然等。教师在教学过程中应当引导学生将诗词和实际生活联系起来学习，结合平时生活中的积累，让学生表达对生活、对诗词的独特感受，才能深刻地领悟和理解诗词的真正内涵。每个学生都是一个独立的个体，每个人的生活环境、生活经验都不尽相同，所以对诗词的理解也是不一样的。因此在古诗词教学过程中，学生根据自己的生活经验，对诗歌内涵进行品味，得出独特的体验，教师应特别重视，这能够培养学生的创造性。在教学中，教师可有意地提供一些这样的机会，例如，在对诗词进行简单的介绍和朗读后可以这样切入：第一，请说出最喜欢的字词，并说明理由；第二，请挑选出写的最好的诗句，并说明原因；第三，请说出感到疑惑的地方，跟大家一起答疑解惑。
古诗词学习的关键，就是以一个小的、贴近学生生活实际和情感的切入点来进行教学。在这样的情况下，学生最能够发散思维，表达一些精彩独特的见解而不受束缚，对诗词的理解也会更深刻，教师要尊重学生对诗歌的独特看法，不要僵化学生的思维。当然，联系学生的生活实际并不是说每一个细节都要做到联系实际，而是要求将学生的实际认知与情感、生活体验带到学习中来，不要将诗歌庸俗化。
四、注重积累，读透作品
在高中古诗词教学中，教师可让学生多写多记，要经常整理笔记，以达到强化学生诗歌鉴赏能力的目的。如所学的诗词可按作者、风格或流派等进行分类，将多篇诗歌进行对比学习，体会同一作者不同时期的创作心境，体会不同风格却又是抒发同样情感的作者的心境。学习诗歌一定要积累各方面的经验、方法和技巧：（1）了解作者的时代背景、生平、创作思想以及风格、流派等。例如在学清照的《声声慢》时，首先要向学生讲解李清照的生活经历，各个时期的作品风格变化、以及作者创作这首词时所经历的情感或生活变动等，再将《声声慢》和《一剪梅》来进行对比，分析它们的创作时期、情感生活变动情况和词作风格等。（2）了解诗歌结构和艺术手法。在高中古诗词教学中，教师经常会教各种各样的结构或手法，如《琵琶行》中的双线结构，《梦游天姥吟留别》中的夸张和丰富的想象等。将诗歌的结构和艺术手法与其他作品来比较，有助于学生更容易的去理解这首诗词。例如在学习柳永的《雨霖铃》时，与李清照的《声声慢》来进行比较，两首词都是情景交融的表现手法，体现了凄惨悲凉之感。在理解了诗歌的大体结构和所采用的各种艺术手法之后，学生能够更快更容易的学习，教师也能更轻松更有效的教学。（3）注重名言佳句积累，陶冶情操，提升鉴赏能力。古诗词是语言中的精华，言语简单却形象生动，往往都是言简意赅、一字千金的，寥寥几字却能够让人心灵震撼，给读者充分的想象空间。通过对诗歌名句的积累，不仅能让学生提升鉴赏能力，还能在鉴赏诗歌的过程中陶冶情操。如“海内存知己，天涯若比邻”，就是激励人们要乐观开朗，不论多远，只要是朋友，心在一起，就是近在咫尺；如表达顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”等千百年来耳熟能详的诗句，能陶冶情操，给人启示，成为我们的精神粮食。
