时间：2023-05-29 17:49:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇经典相声段子，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
“红段子”弘扬主旋律
“每一粒苦难，我都欣然吞入腹中。那是昂贵的钙啊！只会使我的骨头――更硬。”
“清者清，廉者廉，青年不清廉，老年不清闲。”
“袜子决定离开相恋多年的裤子，转投鞋子的怀抱。裤子哭问：‘鞋有什么好？’袜子答道：‘你整天晃来晃去，吊儿郎当的，哪有鞋般脚踏实地，和鞋(和谐)才好’”……
看到这些短信，是否感觉像迎面拂来一股清新的风?这些就是近来日渐流行的“红段子”。相对于“黄段子”的言语间离不开“色男色女”、“灰段子”的骂人不带脏字，“红段子”以其内容健康向上、效果催人奋进越来越受到大家喜爱。
红段子往往以其短小精悍的形式、健康向上的内容达到提高思想水平、宣扬社会美德、激发生活激情、启迪美好人生的效果．主要形式包括励志短句、哲理箴言、管理格言、警句良言、真情祝福、幽默小品等。看了这样的段子，您能乐，也能感到温暖，或者体会到～种人生哲理。说白了，“红段子”的“红”并不局限于“红色经典”的“红”，它可以是生命力旺盛的”红”，也可以是魅力不凡的“红”，既充满向上的动力，又不乏民间的智慧。
“红段子”风行百姓间
自2005年8月始，中国移动广东公司连续举办了三届“红段子”大赛，分别以“和谐社会、传信和谐”、“红火新年，红色浪漫，红遍神州”和“绿色行动你我他”为主题，取得了热烈的反响，作品数由首届的60多万条跃升至第三届的1000万条，征集了大量励志短句、哲理箴言、真情祝福、幽默小品等内容健康的短信。
“东湖碧水荡涟漪，小鸟天堂惹客迷。大雁圭峰留恋地，丰渔川岛欢喜时。碉楼佳景立园画，仙境温泉觅雅诗。热爱家乡情不禁，声声喝彩莫迟疑。”喜爱古典诗词的林亮老先生的诗仅仅是“为江门喝彩”活动征集到的1 0万条诗词短信之一。
“少开私家车，多坐公交车，多踩自行车，身体保健康。”华南师范大学三年级学生邹伟以参赛作品表达了他的环保理念。
“人的一生很难做到的事是，让自己的右手做到的，左手也可以做到；右脚做到的，左脚也可以做到。”东莞某鞋厂的财务员胡玲玲将她异乡打工的人生感悟编成了短信，表达自己对社会、人生的体验。
这些由普通市民创作并推动流传的“红段子”来自大众，又回归大众，生命力非常旺盛。庞大的手机客户分布在各年龄层、各种职业和各个阶层上，他们既是短信文化创作的主力军，又是短信文化传播的对象。“红段子”大赛激发了全民的文化创作热情，同时以极快的速度风行广大百姓间，并辐射其全国的好友亲朋。
据了解，在所有“红段子”业务中，表达打工酸甜苦辣的精彩短信是受欢迎的内容之一。很多打工者下载了每一条短信，还打电话询问什么时候更新。从韶关到广州打工的小李，通过每星期发送两条亲情短信，化解了与家乡老父的隔膜，父子间互动的励志红段子增进了两代人的理解。
段子流行跟相声有关
“段子”这个词儿源自曲艺表演，原指大鼓、相声、评书等曲艺中可以一次表演完的节目。曲艺演员表演的段子中，幽默抓人的“包袱”不知从何时起由剧场“侵入”人们的日常生活，剧场艺术通过互联网、手机广泛传播。
相声演员倪明透露，从“黄段子”到“红段子”，不仅短信内容发生巨大改变，品位大大提升，最重要的是短信文化不再是由一帮短信“一手遮天”。原先所谓“黄灰段子”的作者中有不少是专业相声小品撰稿人，由于写相声小品稿酬低，转而专供刺激的“短信性文化”。他们创作的段子一般人很难写出来，因为编织精巧， “笑果”绝佳，因此很容易流传。据说“黄灰段子”最鼎盛时期，一个著名的稿酬竟高达60万元。当然，如今随着“黄段子”潮流减退，其稿酬已锐减至1 0万元左右。
倪明还介绍说，早在六七年前，著名相声演员姜昆经营相声网站时，他也曾跟随师傅做过数月的网络管理工作。“当时我们策划出不少幽默段子，做成短信和彩铃，”当时姜昆带领一批相声演员炮制的段子看来就是最早流行的现代“红段子”。根据各地不同的风土人情编织的方言问候、用方言讲故事等短信和彩铃，当时大兵、赵卫国、李金斗等相声演员都曾参与创作和录制。“夫妻笑星”倪明、夏文兰也用南京话、扬州话等方言制作了200多条。但是，随着网站倒闭，由专业相声-演员创编的“红段子”不得不偃旗息鼓。
网友评论“红段子”是文明的回归
有网友表示，“黄段子”只能娱乐一时，带来的负面影响却不可小觑。不仅成年人看“黄段子”要偷偷摸摸。万一被孩子看到，再传播到学校，毒害了青少年罪过就大了。多数网友对“红段子”持褒奖态度，他们说红段子是现代文明的回归，“‘红段子’就像在河流中注入了一股清流，有效挤压了‘黄段子’‘灰段子’的生存空间，营造了健康的文化氛围。”还有网友分析，“红段子”得以风行，是因为它合乎人心向善的本能，同时又适应了现代人渴望沟通、交流、宣泄的心理需求，丰富了人们的精神生活，并呼吁“让‘红段子’来得更猛烈些吧！”也有网友表示，“看到朋友们给我发来的意味隽永的短信，我总是舍不得删除，存在手机里，时不时翻出来看看，沉思一会儿，感觉很好。”
赖声川的相声剧，可说是“不止相声，不止剧”―在其中，传统相声元素一样不少，却又跳脱了传统相声的局限；它既融合了传统相声的精髓，又增强了相声的表演性，时间、空间和人物都在起承转合变化之中，并且在原有段子外增加了故事情节。
1999年他的第一部相声剧《那一夜，我们说相声》大获成功，更为成功的是将人们带进了剧场。当时票房场场爆满。该剧还获选为“台湾文学经典作品”。细数当年台湾地区的人口只有2000万，而该居崛套蒂竞卖出100万盒。
我第一次见赖声川与他的“相声剧”无关。去年冬天北京天气很冷，他与台湾金牌制片人王伟忠(《康熙来了》监制)新创作出炉的《宝岛一村》带给京}成温暖与感动。在长达3小时的演出结束后，剧组给在场每位观众送上热腾腾的包子更让人感到十分贴心和难忘。
这一次是为了“相声”。今年8月，赖声川最新相声剧《那一夜，在旅途中说相声》将在北京、上海等内地城市展开巡演。这两次采访，见他都是依旧的一头长发，一身中式黑衣。其实给我印象最深的，是他言语间的喜乐平和以及回答问题时的笑容可掬：每次他回答问题都是缓缓的、笑眯眯的样子，哪怕是应对较犀利的提问，也是一派很温暖的感觉。
他说，“旅行相声，是我生命中两个重要元素。我每隔一段时间会做一次旅行，每隔一段时间会做一部相声剧。现在这部戏，让这两个元素合并起来了。”事实上，2001年，赖声川进军内地的第一炮，就是他相声系列中的第四部《千禧夜，我们说相声》。10年后。今天推出的这一部《在旅途中说相声》，应该是积累了更成熟的创作与制作经验。
赖声川脱自己从来就不是一个“自传型”作者。确实，在他之前30多部作品中，“我”在哪里并不很好找。反而他常常更像一个旁观者，似乎把世界上许多人的经历与经验糅杂拼贴一起形成戏里的故事，“但这次不同了”。
“我在旅行时，既体验过豪华游，也有过背包经历。找让剧中两个人物来表现这两种方式的旅行。”他把自己多年的旅行经验写出来转换成两个多小时的相声段子，“其实从另一方面来说，就是我欠交的游记。”
这是一出轻轻松松的戏：冯翊纲饰演某公司前总裁吕仁，他旅游时一定要六星级享受。而屈中恒饰演的程克，是一名以迷路为目的的背包客。两人在南太平洋的小岛上偶然相遇，又意外被困，便聊起旅行经验和生活体会。赖声川说：“我想表现生命的对话，探讨旅行的本质和目的到底是什么。”
从法国卢浮宫、威尼斯嘉年华、意大利无声岛、科隆大教堂的奇异见闻，到印度、秘鲁、不
丹、佛罗伦萨斯桥的匪夷所思的际遇；还有海尼根啤酒场、LA‘trusrtrme”餐厅、新加坡“没有价钱”饭馆……听上去赖声川的旅行丰富而有趣。他说自己最深切的体会是来自印度，“印度是个所有逻辑都讲不通的地方，你平常所有习惯都用不上。”
他说，有次在印度到休
息站时想上洗手间，跟站内印度人讲了半天还是不知道洗手间
在哪，
“印度人点头及摇头动作很像，让人搞不清他的回答。弄很久才明白这休息站根本没洗手间，要自己想办法。”
已去过印度多次的赖声川说，印度之旅可以完全改变一个人。“去过印度，你看世界的态度会完全改变。”而他认为，作为艺术家需要旅行的丰富和放空，但终究，不管在地球上绕了多少圈，人最终面对的还是自己的脚步。
艺术中做艺术，生活中做人
事实上，赖声川的人生定位似乎一直很清晰――他的戏剧艺术、创意人生，甚至他那一眼定终身而极为笃定的爱情生活，都显得与有些许混乱的演艺界、与当今世界的无序不成比例。如你所知，确有许多艺术天才十分容易将艺术与生活混为一谈，“这非常不同。在艺术中我们是艺术家，在生活中我们做人。”赖声川说。
1954年，赖声川出生于一个外交官家庭。1978年他申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术。其实在那个时代，对大多数人来说，这貌似一个小可思议的决定：那时优秀的人都选读理工科。更何况当时的台湾地区堪称“剧场的沙漠”，几乎没人有去看戏的习惯。
赖声川的看法不同：台湾没有剧场工业，这恰是一个好机会。“我想创造剧场，也创造观众。”1983年，29岁的赖声川学成后回到台湾，开始成立自己的表演工作坊，而他也由此成了“台北剧场最闪亮的一颗星”。
如果说，注定累世的因，要结此牛的果。赖声川的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》堪称“镇坊之宝”，2006年，也是这部戏震撼了内地观众，冲开内地市场。而该戏第‘版女主角‘‘云之凡”的扮演者，就是他的太太丁乃竺。
如今这部戏已有N个女主角，“青霞的大气、袁泉的清丽、孙莉的温婉，她们都成功地让‘云之凡’这朵白色山茶在舞台上绽放。”但在赖声川看来，“如果一定要说欣赏，我还是会说是我太太演的那一版，因为那个角色是她创造出来的，她自己在诠释时永远会有别人无法把握的一些东西。”
听赖声川说起来，他似乎一直很佩服太太“危机处理”的能力。当年他们刚到美国一个月，所有存款全被窃走。“本来用那些钱可以在美国活两年的，突然都没了，就疯了。我们把钱放在…个认为可靠的朋友那里，他应该是倒闭了，这个人几十年了再也没出现过。”
“她遇到事情永远在第一时间反应，接受现实。钱没了，去餐厅打工啊；办公室没了，那又怎么样呢，重新开开始吧。”用赖声川的话说，“她是那种塌下来，还可以活得很好的人”。
“他总是很纯真”。这是丁乃竺对赖声川的评价。一直以来，在他们剧团，丁乃竺是行政总监，赖声川是艺术总监。
“我很了解创作的人，压力很大。和他在―起，我觉得他最好不要费时间管琐事。而我的性格并不是那么仔细，好比旅行，所有的事都是他处理，从订票到排行程等，因为他喜欢旅行。但我会做很多不该浪费他时间的事情”，丁乃竺说。
赖声川是佛教徒。夫妇俩常常
一起走南走北地学习佛法，
“我们从尼
泊尔、印度、不丹请过来一些真正伟大的老师。”而当年他们的婚礼，就是台湾地区第一个藏密婚礼。
对结果的追求并不足以取代追求结果这一过程的乐趣
一位爱听相声的朋友，时常重温那些耳熟能详的经典段子。我问他：“听过的段子，你还会觉得有意思？”他说当然。好的作品如同一件雕琢精美的玉器，并不是看上一眼，了解是什么模样就成。要拿在手中反复把玩，越琢磨越有味道。
我上学时有不少类似于“中外文学名著快读”的书，致力于提供便捷取巧的阅读体验，把一部部厚重的文学作品，浓缩为几页纸、几段故事梗概以及名句摘抄。这让学生感到很赚，一个假期过去，个个都“读过”上百本名著。
这种方式背后折射出一个思想：读书是以消耗时间为代价，换取有用的信息。我以为，这种想法是无趣的根源。做一切事情，如果都抱着“收获”某种内容的功利目的，最终难免沦为贪多求快的无趣一流。
内容之外，说不定还有更值得把玩的东西会被忽视。我那位爱听相声的朋友享受的就不是相声的笑料，而是说相声的“节奏”：高低起伏，快慢进退，铺平垫稳，三翻四抖……至于内容本身，“就好像这块玉，你是雕成观音还是奥特曼，这个新鲜感很短暂。看第一眼还行，不值得总看。真正有意思的还是刀功”。
这个时代的人，对信息有一种深刻的崇拜，他们称其为“干货”。现代人假如有一段时间离了“干货”，就像鱼儿离了水一样焦渴。他们无法容忍“缺乏新鲜内容”的阅读体验，常常掷地有声地问：“谁能给一个摘要？”“这篇文章究竟能给我带来哪些信息？”
也因此，有了许多投其所好的产品：“一本书让你精通xx”“一个故事告诉你xx的本质是什么”，越是提纲挈领、言简意赅，读者越兴奋，感觉瞬间喂饱了自己的大脑，赞曰：“满满全是干货！”
漫画《七龙珠》里有一种仙豆，吃一粒可以十天不饿。但真正热爱吃饭的人，一定对这种“干货”敬谢不敏，否则，就等于被剥夺了十天的乐趣。对结果的追求，并不足以取代追求结果这一过程的乐趣。爱嗑瓜子的人，都知道妙处就在一嗑一咬间，倒不在于瓜子本身价值几何。嗑瓜子固然是为了吃，可如果只吃不嗑，那过程也乏味得很。商店里有卖剥好的瓜子仁，可以抓起一大把就往嘴里塞，但那样并非享受，而是充饥。
现代人对于“干货”的孜孜以求，又何尝不是把生活变成了充饥呢？
时间：10月28日至12月23日（周二至周日，10:00~18:00）
地点：对画空间画廊 北京
2011张琪凯新作展――“洞见”近日在对画空间(Dialogue Space)展出。共展出包括装置、影像在内的8件新作。这位在欧洲艺术圈已颇具名气的艺术家还不太为国内观众所熟悉。作为唯一一位每年受邀参加亚洲艺术双年展的中国艺术家，张琪凯的作品大多被意大利热那亚当代艺术博物馆，法国DOMAINE DE KERGUEHENNEC艺术中心等大型艺术机构所收藏，较少流入市场，亦是这个原因让他的作品难有机会与国内观众见面。幸运的是，在对画空间和艺术家双方的努力之下，张琪凯作品已三次登陆对话空间画廊，这无疑为国内观众了解张琪凯提供了一个途径。
张琪凯60年代末生于北京，中国美术学院油画系毕业即远赴欧洲求学，此后长达十一年的时间他一直居住和工作于意大利。在这期间，张琪凯凭借充满独特个性魅力的艺术作品逐渐跻身于国际知名艺术家的行列。从意大利热那亚广场喷泉的公共雕塑到奥地利HOTEL PUPIK艺术中心的行为装置，再到热那亚当代艺术博物馆中的大型装置《天林》。张琪凯吸收了自杜尚以来的西方艺术的精髓，以多变的形式不断书写着他对当代艺术乃至生命信仰问题的新见解。
本次展览由著名策展人黄笃担任策划。“洞见”被艺术家引申为以其形式、语言和观念的方法对历史、现实和生活的观察、解读和表现的新视角。在这些新作中，张琪凯简化了内容的繁冗，以精练的材料转化生成了新的观念内涵，既强调材料与材料之间形成的柔软与坚硬、自然与人造、传统与现代的交斗关系，又暗喻了这种关系中所引申的某种不同文化间的矛盾和冲突，以及人性与暴力之间的关系，强权与秩序之间的因果。
作品《墨鸟》可以说是一块锈迹斑斑的钢板对一把古式太师椅对角纵向的切割，也可看作是太师椅斜嵌入这块钢板内尚露出其二分之一的局部。两种质料的交叉，体现着传统文化与现代工业文明的碰撞，座椅扶手上呆呆的“木鸟”翻着白眼，在思索也在质疑。作品《钟摆》是艺术家旅居意大利时，以自己的面部原型翻制出的六个石膏头像，并以逐渐残损的形式一字排开，在每一石膏像下方都有一个钟摆在不停地摇晃；钟摆上写着“我们拥有一切”，然而每一秒的动态呈现出了其背后“我们一无所有”的字样。随着时间的流逝，我们当前所拥有的都将是过眼云烟；想起当年喊出“一无所有”的人，现已功成名就，便觉得这件作品又似乎在表达当代人性的残损与丢失。《斧手》即一把斧头砍在一块木桩上，形式之简洁，却意味深长。启蒙的现代性造成社会的大分工，人类的贪婪的物欲必然造成生存环境的恶化与破坏，艺术家在发现问题的同时，也在警醒我们，这样的恶果最终仍是由我们自己买单。
旅居欧洲多年，张琪凯在对东西方双重文化的感悟中，逐渐发展出与众不同的艺术方法论。东西方两种文化之间的对话与对抗，作品构成元素的比喻与象征，使作品跳脱单一线性叙事的羁绊，发展出无限可能性，气场十足。最为难能可贵的是，丰富多元的内容和意义，在张琪凯的作品中都是通过极其简洁的语言元素呈现出来的，敏锐的洞察力，高度的整合能力和精细的制作工艺在张琪凯的作品中实现了完美的统一。
此情可待――理查德•马克思2011中国巡演
时间地点： 12月15日上海国际体操中心，12月17日武汉光谷体育馆，12月18日北京奥体中心体育馆
只要你听英文流行歌，就不会不知道《此情可待》（Right Here Waiting）这首音乐史上的超级经典，更不会不知道赋予这首歌无穷感人魅力的理查德-马克思。事实上，从80年代末至今的10余年中，理查德-马克思一直是流行乐坛最响当当的名字，他是一代巨星，是世界上身价最高的歌曲作者之一，更在亚洲乐迷中拥有鲜有人比的强大号召力。理查德•马克思堪称世界上最会写情歌的行家里手，从最早的《留住良宵》（ Hold On To The Nights）、《无尽的夏夜》（Endless Summer Night）开始，每张专辑他都会有一两首动听的情歌，到现在已整整十年，岁月的流逝反而更见歌声里真情的永恒。
夏阳油画雕塑展
时间：10月21日至12月21日
地点：北京大未来林舍画廊
北京大未来林舍画廊10月推出夏阳绘画雕塑展。夏阳近两年的绘画雕塑新作首次在北京展出。夏阳1932年生于湖南湘乡，是“东方画会”的主要创始人之一。此次夏阳的新作不仅沿袭了他绘画的“中国式的简笔山水气质”，还加入了中国传统民间的剪纸艺术。在宁静而和谐、清新且灵动的文人画作构图的基础上穿插拼贴了剪纸元素，质朴天真、绚丽多彩，正好补充了文人传统，提供了返璞归真的助力。而他的金属雕作品，将金属钢片与铜片的硬度转换为线的柔韧度，并借用飘逸的草书线条，赋予金属剪切的张力。他在作品中加入了中国民俗文化和民间故事，这些 “中国因子”使他的作品显得宁静而和谐。尽管他主要以西方媒材和技法创作，但其作品渗透的是滤也滤不去的中国气韵。
台湾相声瓦舍经典作品《东厂仅一位》
时间：12月23日至12月25日
“‘屁股决定脑袋’是新闻评论写作的‘不二法门’。”这是某高校新闻学院的岳老师的经典语言，他喜欢用风趣的语言帮助学生更深入和清晰地理解授课内容。课上，他还经常调侃自己的头发，一句“我的个性就像头发一样不受束缚”让不少学生印象深刻。在大学校园里，如岳老师一样风趣幽默的老师大有人在，他们在传统授课的基础上，用“段子”和多样的互动形式赢得了“抬头率”。
段子课堂热点高
大学课堂近年备受关注。在信息爆炸时代，知识无限供给，老师想守住课堂越来越难。有报道称，有大学教师在课堂上说相声，或在菜刀上做俯卧撑，这使其一时成为“网红教师”。这种现象暴露出大学教师特别是青年教师的“焦虑”：大学校园里“替课”成风，如何让学生愿意进课堂并安心听课、用心思考，老师们可要颇费思量。
“段子式”课堂，与网红教师的课堂一样，反映出大学教师的“自我拯救意识”。相比那些把上课当成例行公事、W生爱听不听、对出勤率无动于衷的老师而言，推崇“段子课堂”的老师更关注学生作为受众的接受程度，用一句互联网热词表达，就是“有用户思维”。
大学课堂里的“段子”，该如何使用其实很有讲究，最好是与课程内容有机融合。段子有幽默成分，好段子蕴含大智慧。与学科知识相关的段子，可能用一个小故事，就把复杂道理讲的清楚明白，甚至让人意犹未尽。这位岳老师用“屁股决定脑袋”谈新闻评论，说明了“新闻评论都有主体局限性”，不但形象生动而且言简意赅。事实上，大教育家孔子就是一位“段子高手”，在理念贫瘠的时代，他用基于生活体验的故事讲出那些深刻道理，这正是儒家教育的一大特色。
有“笑果”没效果，谨防“尴尬癌”
大学课堂里使用段子应当适可而止，更不可滥用。曾经被网民津津乐道的罗永浩在新东方时期的段子集锦，尤其那句“彪悍的人生无需解释”被许多人传诵。但大学课堂不同课外辅导班，每一课都有明确教学任务。太多与课堂无关的内容，会消解课堂的严肃性，要知道课堂不仅传授知识，还有知识神圣性的仪式感，太多杂糅刻意的段子会让课堂变得庸俗。现在95后大学生看起来散漫，其实做事的目的性很强，若课堂上被“有花头没营养”的段子包围，容易引发他们的“尴尬癌”。
段子课堂，是互联网时代的特有产物。大学作为人类文明传承的载体，所授的知识绵延几千年并经过科学的论证，不少段子虽然不乏智慧，但能否承载先进文明还要经过时间考验，所以段子进课堂前老师要有所甄别。喜欢用段子教学的老师，不能想当然以为炫几个段子，课堂就能充满色彩。能服务课堂教学、与知识结构融合的段子，不仅要精选，而且要贴切，要让学生感觉浑然天成，不是刻意而为之。这样的段子式课堂可以有，而且还是有益的课堂创新呢。
“段子式”课堂不可沦为花瓶，而是要服务于课堂教学任务。即便是95后大学生，有多少人愿意上“有花头没营养”的段子课？
大学里一些老师用段子和多样的互动形式赢得学生青睐。然而，这种“段子式”课堂也受到质疑。很多人会担心这会影响实际授课质量，让学生“丢了西瓜捡芝麻”。
就目前情况来看，“段子式”课堂还存在诸多细节缺失，有“笑果”不一定有效果。在大多数人眼里，这种课堂寄托的还是对传统教学理念的更新期盼：传统课堂能汲取“段子式”课堂的优势，两者相辅相成，将一些有利的教学成果转化到实际教育过程中。而且，“段子式”课堂对教师素养等有极高要求，如果不能给学生传授高质量、高品位的知识和观点，只说段子的“段子式”课堂不如没有。
由北京华夏弘扬全国总运营的小沈阳笑转2009《刘老根大舞台》北京演笑会2010年1月10日将在北京工人体育馆拉开序幕,本次演出汇聚本山传媒旗下众多优秀弟子,届时本山爱徒小沈阳、丫蛋、王金龙、刘能、李大国等观众熟知的演员将在本次演出中亮相绝活,赵本山唯一的音乐弟子汤潮将携手小沈阳为大家奉献新歌,更有多位神秘嘉宾倾情献艺。这场晚会将打破传统二人转表演形式,必将是一场超越经典的演笑会。当晚演出票价为2009/1680/1280/980/780/580/380/280/180元。
郭德纲从艺二十年2010上海相声专场
郭德纲从艺二十周年系列演出拉开大幕,近200个传统段子与郭氏经典段子,是郭德纲从艺以来为期最长,筹划最精细,系列最全面的一次集中相声作品表演。郭德纲为此次上海演出系列倾注了近半年的时间,重新包装很多的传统段子,力求让大家有耳目一新的感觉;不断推出具有时代符号的新段子,以满足观众的需求。郭德纲上海也将以不同主题、不同演绎形式与观众在1月9日的上海大舞台与观众见面。当晚演出票价为880/680/480/380/280/180元。
因果兄弟推出同名全新大碟
内地原创音乐组合因果兄弟于近日推出第二张全新大碟《因果・兄弟》,这是他们在音乐道路上的又一个成绩。对于多年来在音乐道路上的行走,因果兄弟图一直按照自己心底的那份原则一步步坚持着。而摇滚对于他们来说是骨子里就有的,兄弟俩把摇滚与流行音乐紧密结合,也是这张全新大碟中所体现的音乐本质。
美国百老汇经典音乐剧《名扬四海》武汉上演
《名扬四海》是为数不多的连续在电影、电视和舞台上获得巨大成功的作品。它原是一部获得奥斯卡金像奖的电影,后被改编成电视剧,同样获得了超高收视率和口碑。随后,这部作品又被搬上舞台,成为了如今我们看到一部极受欢迎的音乐剧。不仅票房火爆,每场的观众们无不起立长时间鼓掌,更是获得了来自全世界范围内巡演所到之处的一致好评。此剧也将在2009年1月22日至24日在湖北剧院上演。
李玟世界巡演打造最华丽演唱会
《CoCo李玟East to West世界巡回演唱会》首场演出将在台北小巨蛋举办,此次演唱会将以大型的歌舞秀为概念,超过30首歌舞表演都是经过精心挑选精心制作而成,CoCo用美妙的歌声和强劲的舞蹈表演来慰藉歌迷期待已久的心。这次演唱会主办单位斥资近2千万人民币,号称是史上最华丽的演唱会。CoCo也将于近日赴台参加演唱会会,之后演唱会的排练、准备工作也将全面展开。
SUPER JUNIOR第二次亚洲巡演2010广州站
SuperJunior第二次亚洲巡回演唱会,以《The 2nd ASIA TOUR SUPER SHOW Ⅱ》为主题的巡演于首尔开始,亚洲巡演中的广州站也将揭开神秘面纱,本次演唱会选定为2010年1月30日在广州体育馆举行。考虑到演出的视听效果,本次演唱会将采用韩国演唱会原装舞台设计,这次SJ广州演唱会不只是面对中国fans的聚会,届时也有来自亚洲其他国家的fans一起和SUPERJUNIOR进行盛大狂欢,此次演出票价为1280/1080/780/580/280元。
《雁归巢》动漫音乐情景剧
《雁归巢》是旅美艺术家尤雁子国外游学演出10年后,回国创作的首个音乐剧目。本剧精选了尤雁子原创音乐及耳熟能详的经典曲目,囊括了民歌、美声及流行乐等音乐形式,结合特效影像、多维立体音效等高新技术,中国水墨为基调,以拟人化的手笔,讲述了寓意人类和大自然之间和谐共存的感恩故事。动漫音乐情景剧大气而梦幻、浪漫,温情而充满时尚感。她的春、夏、秋、冬四幕造型美轮美奂,歌声细腻甜美,充满民族元素。观众在聆听雁子天籁之声的同时还享受了一场视觉的盛宴。
“周女郎”袁咏琳发行个人首张同名专辑
在最近电视强打的某电信广告中,一个用手指轻轻对屏幕触控的长发女生引起了大家的注意。事实上这个女生的确来头不小,她是杰威尔音乐的重点新人Cindy袁咏琳,也是亚洲天王周杰伦成立新公司以来的第一位女师妹。12月,被称为周女郎的袁咏琳发行了自己的个人同名专辑,整张专辑的Live钢琴与小提琴都是袁咏琳自己弹奏,以及和声编写、演唱都是自己包办,除此以外,周杰伦还与她合唱一首《画沙》,相信这首歌必定会成为KTV热门点播对唱歌曲。
张悬做客北大变身学者
张悬作为近年来炙手可热的独立流行女歌手,深受大学生及文艺青年的一致追捧。前不久张悬来到北京大学,应邀做客由北大学生会组织的“未名讲坛”活动,与在座大学生分享自己的音乐历程和创作心得。张悬透露,祖母曾就读北大,自己这次能来也是帮她圆一个探访之梦。讲座当天偌大的教室坐满了慕名而来的学生,极善言辞的张悬在整场演讲中表达流畅,滔滔不绝地阐述着意味深长的心得与感悟,使得同学们惊赞钦佩不已。其间,张悬还以她独特的“冷笑话”让大家捧腹不已。
杨丞琳全新造型 珍珠装幻化欧洲洋娃娃
杨丞琳最新国语专辑《Rainie & Love ....?》来势汹汹,不仅带来最新最IN的“波希米亚雨丝头”造型;也在服装上结合专辑象征在爱情中的眼泪,打造出独一无二并重达30kg由68888颗珍珠串起的珍珠装。唱片公司更重金打造,邀请日本天王天后御用摄影大师川口贤典亲自为其掌镜。专辑中,杨丞琳将展现出更多元的唱腔与各种多变曲风,轻松驾驭表现出自己的歌唱实力。
SARA新专辑《潮女密咒》潮流先声领跑
来自韩国的“媚眼天使”SARA,最近在北京举办了新EP《潮女密咒》的会,也掀起了“中韩新潮流运动”的,现场可谓亮点多多。不论是和同门后弦甜蜜对唱《你还欠我一个拥抱》,还是和德国设计师为“女模”精心搭配潮人服饰,以及公司精心准备的香槟塔都显示了SARA和经纪公司的十足诚意。师弟后弦用蜡烛在蛋糕上拼成SARA的图案在现场点燃,象征新一年的SARA红红火火。众多鼓励下,SARA也对外称这张EP做得很辛苦,但是它绝对会让大家听到不一样的SARA,辛苦也是值得的。
巫启贤发行新专辑《好经典》
2006年以来,巫启贤作为评委频频曝光于娱乐节目,让很多人渐渐忽略了他的“歌手”身份。而就在人们只记得巫启贤在屏幕上精彩过瘾的点评之时,只记得他的《太傻》、《爱那么重》之时,久未有新作的他却在2009年底拿出了新专辑《好经典》。这张专辑选取了华语乐坛中十首女子经典代表作,经过重新编曲演绎增加了气势磅礴的弦乐配乐。专辑从选歌到后期制作历时六年,耗资百万,可以算得上是近年来华语专辑中重磅之作。
郁可唯签约滚石 龙丹妮快乐“嫁女”
郁可唯签约滚石唱片的盛大仪式目前在北京举行,以一身白裙亮相的郁可唯始终略显羞涩,虽然有师兄张震岳到场助阵,但不善言辞的她始终只以微笑点头回应。会现场,滚石集团老总段钟潭与天娱老总龙丹妮纷纷到场祝贺。会上,除签约仪式之外,还拉开了郁可唯新专辑诞生100天倒计时的大幕,滚石唱片宣布将于明年3月18日正式推出郁可唯的首张个人专辑。
陈奕迅《上五楼的快活》北京签售会
距离陈奕迅《上五楼的快活》北京签售日还有一周时间之时,北京王府井FAB音像店便爆出每天都有歌迷大排长队购买此专辑,更有歌迷在签售当天一早便来店里排队等待,在拥挤的排队人群中,听到很多当天从外地赶来签售的歌迷们,却因店铺缺货而无法购买专辑进入签售会场内一睹陈奕迅的风采。在店里签售的陈奕迅却一直签完了最后一个排队的歌迷朋友手中的专辑才离开。这次难得与内地歌迷近距离接触的签售活动也持续了两个半小时。
至上励合《齐天大盛》回归荣耀之巅
天娱传媒旗下励志天团至上励合2009年全新首张专辑《齐天大盛》正式发行,也为新专辑举行了盛大的会。去年至上励合凭《棉花糖》成为乐坛当红励志偶像团体,今年天娱传媒耗巨资邀请中韩金牌团队为至上励合鼎力打造首张专辑《齐天大盛》,国内第一天团携划时代励志大作重返荣耀。这张专辑制作阵容强大,除韩国大牌组合Bigbang的御用金牌制作人CHOI PILKANG、韩国最强舞者南贤俊、韩国知名造型师等韩国顶尖团队的加盟外,与至上励合同属天娱传媒的同门好兄弟陆虎也参与到了专辑制作当中。
韩亚航空获“2009最佳乘务员奖”
12月3日,在上海国际金融中心举行的《旅行者》杂志“ 2009年度行业大奖”颁奖大会上韩亚航空获得了“2009最佳乘务员奖”。此前不久,韩亚航空在美国知名高端商务旅游休闲杂志《环球旅行家》评选中连续6年荣获“最佳机内服务和乘务员奖”。韩亚航空细致、温馨、亲切的服务在世界各地备受好评,特别推出的机内魔幻魔术表演,机内美容服务等高品质服务,树立了以顾客为中心的乘务员形象,大幅提高了乘客的满意度。
2009时尚好管家幸福大赏8周年庆典
2009年12月8日,一直致力于传播“幸福”的都市生活类刊物――时尚《好管家》在万达索菲特酒店举办了2009时尚《好管家》幸福大赏暨8周年庆典活动。近100位明星、名人、100家品牌代表共同见证了时尚《好管家》8年的历程。
今年的的元宵晚会你看了吗?你还满意吗?还是你经过春晚后的感觉不一样了呢?
没有了“冯家班”的央视元宵晚会，会让观众大失所望还是眼前一亮?从昨晚交出的答卷来看，网上吐槽的少了，尽管有人质疑许多节目都在翻炒春晚的“冷饭”，但也有不少观众认为翻炒出了亮点，如语言类节目就出彩多了，“联欢”特性与满满温情也让网友纷纷“点赞”。
凸显“联欢”特性
马年北京春晚三位老歌唱家演绎的流行歌曲备受观众好评，昨晚的央视元宵晚会也从中汲取了灵感，大打反串牌。“毒舌老太”蔡明穿上小清新旗袍婉约演绎《卷珠帘》;流行歌手孙楠大胆尝试京剧《智取威虎山》选段;蒋大为唱了一曲与他气质完全不搭的神曲《套马杆》，著名歌唱家王洁实甚至扭着老腰唱起了大张伟的《倍儿爽》，朱军、董卿、毕福剑、李思思四位主持人扮起了福、禄、寿、喜四路神仙……
许多网友评价说，明星反串虽不及原唱来得专业，但看起来却相当欢乐。网友“作词人不错”说：“看到蒋大为老师一本正经地唱‘给我一个威武的汉子’，我们全家都笑翻了。”有人评价，较之春晚，元宵晚会多了“联欢”的气氛：“大家都认真而放松地玩。来年春晚，不妨也多点这个劲儿。”
语言节目出彩
马年央视春晚的语言类节目量少质低，成为网友重点吐槽的对象。元宵晚会语言类节目数量依旧不多，却让观众“看得过瘾”。开心麻花团队的常远、王宁、艾伦表演的小品《同学会》，在春晚联排中曾被拿下，昨晚则被“浓妆”推出。经过半个多月的再次打磨，小品的笑点更密、包袱更多，令人印象深刻的台词也不少，比如“什么美男子，都多大岁数了，叫我男神就行。”当晚即在微博上迅速传开。陕西相声演员苗阜、王声压轴登场，这对爆红网络的组合带来杂糅原创经典段子的《学富五车》，延续“满腹经纶”路线，继续颠覆《西游记》等经典，引发爆笑。许多网友直呼：“这几个语言类节目简直完胜春晚。”
草根温情感人
春晚晒出“30年父女合影”打动了许多人，主人公“大萌子”一家人昨晚也现身元宵晚会。大萌子说，自己快当妈妈了，要和肚子里的宝宝一起，把这首歌送给爸爸妈妈，送给天下的父母。而在王铮亮的伴奏下，她翻唱的《时间都去哪儿了》让许多观众热泪盈眶。许多网友评价说，大萌子唱功虽比不上专业歌手，“但她将浓厚的情感融入了这首歌，更显家的味道。”网友“夏雨菡”说：“大萌子一家是很有爱的家庭。只有充满爱的家庭，才会有这样感人的情感。”还有网友说，晚会“多体现草根情怀，才会传递更多的感动与温暖。”
今年春节联欢晚会上，蔡明和潘长江的小品中，有很多嘲笑他人生理特征的台词，如嘲笑长相：“长得跟闹着玩似的。”“长得一表人渣。”“长得难看的可以留下。”嘲笑矮个子：“你觉得像你这种站起来都像没站起来的人都站起来了，我还有什么理由坐着啊！”“人是微缩的，内心是猥琐的！”嘲笑单身的：“你不也单身么！”“你怎么知道啊？”“看长相！”嘲笑老年人的：“管谁叫阿姨，满脸褶子还卖萌。”有些话说起来是酷，不过经春晚这个平台一传播，长得矮的、单身的、老迈的，压力山大。
“春晚不倒翁”赵本山离开春晚之后，在江苏卫视搞了个封山之作，里头是拿精神病人开涮。赵本山拿精神病人开玩笑已经不是一回两回。我过去很喜欢赵本山，他早些年的小品，有的还有点意思，比如有部小品，说的是什么霸王别姬的腐败宴席，宴席最后还给整了几个王八蛋串一起，叫“扯蛋”，至今印象还是很深刻。牛群过去有一相声，说的是单位巧立名目吃“烤鸭”的“腐败”，也颇经典。
赵本山现在的小品，没有了这种“扯蛋”的讽刺，但是笑料比过去更扯淡了。可能也是当上了娱乐大佬之后，自己脱离了实际，没有那么多料了。连私人飞机都有了的赵本山，也从弱势群体的一个代表，暴发为强势群体的一员。
当然这也不全是文艺界的问题，而与我们的整体环境有关。拿残疾人、精神病人取笑的幽默，是一种没有牙齿的幽默，咬不着社会上真正丑陋的人，因而能一路绿灯登堂入室。这也是没有心肝的幽默，势利而怯懦。没种去嘲笑权势，却借助纳税人支持的公共平台，嘲笑弱势群体，实在不仁不义。拿弱势群体取笑的行为，经春晚类高影响力节目的传播，成了一种恶俗传统。赵本山还在节目里，借小偷、精神病人之口，嘲笑他人对他不雅的指控。我没有想到他是用这种破罐子破摔的方式来告别舞台。
在美国，脱口秀是类似于我们单口相声的喜剧表演，是一个很大产业。我观察到，他们嘲笑的多为“强势群体”，而不是弱势群体，除非弱势群体自己嘲笑自己。在ComedyCentral的节目里，也有人嘲笑无家可归的人，或是其他弱势群体，不过这些表演者都是不怎么出名的小谐星。这些玩笑廉价而讨巧，相当于我们的三俗玩笑，公共媒体里不好播出。有的踩了红线播出来，会导致丢饭碗、丢赞助、吃官司。前些年美国有家电台节目，取笑华人外卖餐厅，结果该节目主持人丢工。谁要敢拿弱势宗教团体开玩笑，搞不好会引发抗议闹出人命。
要想像David Letterman、JayLeno这些晚间节目主持人那样走红，还得走嘲笑强势的上层路线。他们取笑的是小布什、老虎伍兹之流。2月16日的美国公共电台的《等等你别说》娱乐节目，还请来了前美国副总统戈尔，主持人拿他的乏味、呆板和总统竞选的失利开了很多玩笑，戈尔也配合。有处地方，戈尔介绍其新书的时候，说的一段话过于严肃，主持人说你怎么听起来又像一个政客了，戈尔说：“这还不是赶紧推销新书吗？”再后来戈尔参与抢答，答对了三题，赢了，主持人暗讽他的竞选失利，说在他的节目上赢了可是无可争辩。戈尔也说：“也不用重新数票。”戈尔毕竟当过副总统，得过诺贝尔奖、奥斯卡奖，对于这种自嘲或者嘲弄，他伤得起。
我们好多强势人群的段子，在饭桌上或者微博中传播着，上了电视就消失得无影无踪。我们的强势群体为什么就伤不起？还有一个原因，是其中一些人龌龊太多，其人生的现实，远比玩笑更荒唐。
E·B·怀特曾称：“分析幽默，就好比解剖青蛙。没有人对这种分析有兴趣，最后还把青蛙弄死了。”不过，年复一年下来，春晚嘲笑弱势，我们嘲笑春晚，都成了年度固定节目。各位创作人员和相声小品艺人，难道世界上没有比精神病人和残疾人更好笑的话题吗？老整这一套，就别怪大家操刀解剖了。我们就是想把那只势利的青蛙弄死。
富贵北京：豪华酒店里听相声
这是个贵气逼人的城市，各家豪华酒店的圣诞晚宴是这个城市平安夜里的主旋律，价格同样不菲，就连当初的街头艺术相声，现在也能挤进圣诞档，还能卖出8800元的天价。不过，其他的街头玩乐仍然不会缺席，年轻人一样能够得到足够的快乐。
中国人过圣诞自然也会有中国人自己的特色，闻名京师的相声演员郭德纲已经是连续第四年推出圣诞相声专场了。不过今年的场地则移师五星级酒店，票价也随之水涨船高，最低票价1800元，VIP票更高达8800元。
对于老“钢丝”们来说，最过瘾的事莫过于听郭德纲的相声直到后半夜。让观众大饱耳福。12月24日晚，郭德纲就将为观众从平安夜说到圣诞，做到了同宵达“诞”。这次“喜乐会”上阵的是德云社最核心的精英阵容，完全主打郭德纲、于谦、李菁、何云伟、曹云金、刘云天这三对组合。据说当晚的每一个节目都是精品，都是根据观众点播最高的段子里选精选出来的。
虽然票价坚挺，但主办方将向当晚购买最高票价VIP门票的观众赠送万丽酒店客房一间，另额外赠送郭德纲元旦演出票两张，可以从圣诞笑到元旦。对于其他观众。当晚现场还设置了抽奖环节。最高奖项价值10000元，奖项总金额达到100000元。
虽然北京的高星级酒店已经比比皆是，但历史悠久的北京饭店对于很多人而言依然具有特殊的感情。而随着2009年圣诞节的临近，北京饭店已悄然披上了迎接圣诞佳节的盛装，以迎接将于12月24日晚开始的圣诞星光晚宴。
晚宴将于当晚在c座大宴会厅、A座18楼北京厅举行。届时宾客将品尝到精美、丰盛的菜肴，同时伴有大型专业文艺演出团体到现场进行表演和幸运抽奖活动，另外到场的每位嘉宾还将获得饭店赠送的新奇圣诞礼物。
C座能容纳尽千人的金色大宴会厅将提供丰富豪华的国际美食自助大餐。而A座18楼北京厅除了安排大型专业文艺演出团体到现场进行丰富多彩的现场舞蹈表演外。还有精心准备的鲍翅晚宴，佳宾在这里可以一边品尝美食一面观赏北京圣诞之夜梦幻般的景色。
除了美食之外，北京各大饭店圣诞活动的主题还有笑声与歌声。继郭德纲、小沈阳和潘长江纷纷加盟3家酒店的圣诞晚会之后。情歌王子姜育恒也将加盟国际饭店的经典之夜。
北京国际饭店今年圣诞晚宴的主题为“永恒的经典――国际盛宴，再现辉煌”。除了众人熟悉的“情歌王子”姜育恒之外，主办方还请到了有着“小邓丽君”之称的秋铃以及跨国组合五洲唱响乐团同台。
据说这位“小邓丽君”与邓丽君师出同门，其师评价其为原音重现，一首首经典老歌的演绎应该会让这个圣诞夜格外甜蜜。
虽然连相声票都卖到了8800元。但普通老百姓也不会在圣诞找不着乐子。在街球圈子里颇具名声的“我为鞋狂”论坛，就在圣诞期间组织了一场Nike京城圣战狂欢派对活动，届时两只街球圈的顶尖球队北京CL-Smooth和上海X-Battle(街盟)篮球队将会在北大篮球馆上演巅峰之战。另外。现场还准备了Kobe V球靴试穿、PRO试穿、3V3训练赛、NikeiD展览和DJ表演等多项丰富的圣诞狂欢活动。篮球迷除了在现场感受一番火热的街球盛事外，还将有机会获得Kobe或者LeBron限量版礼物。
另外。在12月27日、28日及1月2日、3日14：00-18：00，主办方还会在亚新(北京东城区东四北大街499号)举办Kobe v小丑版和LeBron VII圣诞节版的球鞋设计灵感展。
时尚上海：为减压开圣诞派对
这是国内最时尚的城市，同时也会是最忙碌的城市。正因为如此，丰富多彩的减压派对往往是年轻人最热衷的圣诞活动。当然。为了应对即将出现的迪士尼乐园，本地的多个旅游景点也已开始厉兵秣马。
对于时尚的都市人。“枕头大战”近年来正在愈演愈烈，很多白领都将其视为减压秘诀。而今年圣诞一场准备挑战室内参与人数最多纪录的“枕头大战”将在沪上举办，众多压力族正准备拿起手中的枕头在这个圣诞夜来“打”出新的吉尼斯纪录。
主办方此前举行的“枕头大战”中。参与者年龄大多都不超过30岁，有不少从事教师、会计、金融行业的从业者，平时似乎文文静静的参与者一旦拿起手中的枕头。激情立马被点燃，迅速加入混战。每次活动结束后都会有很多参与者舍不得放下手中的枕头，还希望继续追打和笑闹。
这次的超大规模“枕头大战”还将结合2009年12月25日周五晚的圣诞节狂欢同时举办。除了千名以上淑女、绅士、闺秀、宅男……的混战之外，主办方还邀请了4支沪上颇具名气的乐队现场飚歌，也为参与者准备了包括笔记本电脑、时尚手机等在内的大奖，相信应该是当晚沪上最IN的Party之一。
如果有可能，不妨极力鼓动自己的老板也来共襄盛举，这样埋头苦干了一整年的你才有机会好好倾诉一番哟!
除了要玩得高兴，还要玩得有格调，虽然哥本哈根的气候大会吵吵嚷嚷不知道什么时候才会有结果，但是并不妨碍我们追求一个低排放的圣诞节。
上海海洋水族馆作为一个重要的科普科教环保基地，每年都会在圣诞期间推出“我的绿色圣诞节”系列环保活动，今年已经是第五届了。该活动旨在向公众和孩子们传播关于保护海洋、保护动物、保护环境、节约能源、关爱弱势群体等健康的理念。“海洋环保圣诞树创意大赛”毫无疑问是这个主题活动中的核心，今年的大赛主办方设计了个人和团体两个参赛组别，要求参赛者以巧妙设计，变废为宝的思路，围绕节日、绿色、欢乐、环保的主题进行圣诞树创作。在创意者的手中，废旧百叶窗、塑料瓶、各类废旧报纸、包装纸，都是组成环保圣诞树材料的好资源。
此外，海洋馆还邀请了一位来自冰岛的海洋圣诞精灵，他将藏身在圣诞礼盒内。在圣诞月的每个周末现身海洋馆，为游客们赠送来来自海洋的圣诞祝福。这个圣诞，与孩子一起在海洋馆度过，应该是个不错的选择。
首次在沪过年的上海欢乐谷将把旗下著名的连锁节庆活动――冰雪音乐节带到上海。在2009年12月24日至2010年1月3日的冰雪音乐节期间，上海欢乐谷将把每天闭园时间推迟到21：00。而在12月24日圣诞平安夜和12月31日新年倒计时这两晚还将推出通宵夜场，闭园时间推迟到24点。更重要的是。如果选在每日下午五点半后进场。就只需花50元门票就能体验夜游欢乐谷和在过山车上进行新年倒计时的新感觉。在冰雪音乐节期间，17：30后入园的游客入场券将从200元降至50元，
早上购票入园的游客也可一直游玩到21：00闭园(12月24日和12月31日可玩到24：00)，中间不清场。
按计划，在12月24日和31日这两天，国内外知名乐队、演唱组合将在华侨城大剧场闪亮登场，为游客献上动人的情歌、经典的摇滚，还会有异域风情歌舞。以及荣获国内外大奖的特色杂技。而每位人园游客可以免费获赠面具，变装加入万人假面狂欢派对。
从12月3日至明年1月3日，来到大上海时代广场，你将如同置身迷人的仙踪梦境。一条梦幻的圣诞小道蜿蜒于商场2楼中厅。沿途10个欧洲国家按照各自的传统圣诞习俗将本国的圣诞树装扮一新。今年的大上海时代广场，仿佛半个欧盟的圣诞地图：奥地利、比利时、保加利亚、丹麦、德国、爱尔兰、意大利、荷兰、波兰和葡萄牙10国竞相展示其特别的圣诞风俗，让你大开眼界。每个国家或拿出本土的食品、美酒，或吟唱特别的圣诞颂歌，或演绎本国的圣诞传说……加上圣诞果子、飞鸟、小鹿等充满欧洲风情的装饰，营造出一个极其逼真而又气氛浓烈的圣诞花园。
活动期间，商场还将配合推出意大利蜡烛艺术展、丹麦时尚设计产品展和保加利亚玫瑰产品展示等活动，各大时尚品牌、餐饮商户也特别献上力度巨大的圣诞促销。另外来到商场的顾客将得到一本特殊的2009圣诞日历，撕开每天不同的数字，就能找到天天不同的惊喜。
借助高星级酒店的出色设施、精彩娱乐表演和令人垂诞欲滴的精选美食，也很容易获得一个难忘的圣诞之夜!
最好的圣诞节总是少不了雪和白色。为此上海龙之梦万丽酒店将特意举办一场以白色为主题的圣诞舞会!当晚的所有装饰和点缀都会是梦幻白色，或是在冬日小木屋和泡沫雪山边小憩。这将是一个独一无二的白色圣诞夜!美食、美酒以及精彩丰富的表演自然必不可少，而孩子们也将可享乐于特定的儿童游乐区，有化妆师、气球魔术师和众多游戏为伴，父母当可放心地在舞池内留连。
温馨广州：让圣诞老人来传信
平民文化浓郁的广州自然不会缺少市井生活的乐趣，国内首家运营的圣诞邮局就开在这里。花上少许几元钱，为孩子求得圣诞老人的礼物何尝不是一种快乐?只有相信童话，才会有童话成真。
每年11月中旬到圣诞节期间，芬兰、法国、德国、加拿大、美国、英国等多个国家的邮政部门都会运行圣诞邮局，这个特别的邮局的主人便是圣诞老人和他的助手。每逢圣诞节期间。世界各地的孩子都会往圣诞邮局寄信，让圣诞老人看到自己的心愿。在接下来的一个多月时间里，圣诞老人将和他的助手――天使一起给孩子们回信，为他们带来圣诞惊喜。据说，仅2006年芬兰圣诞邮局收到了来自世界150个国家的孩子们写来的信，法国收到了来自126个国家的信。现在中国的孩子们如果要给圣诞老人写信就不用寄国际邮件了，国内首个圣诞邮局今年已经开始在广州运营了。
从现在起至25日，广州市民只要将圣诞心愿写在含邮资的邮政圣诞贺卡上。前来位于中华广场的圣诞邮局交给圣诞老人，就会获得盖有圣诞纪念日戳的圣诞老人回信。除此以外，现场还设有圣诞老人倾听愿望、挂愿望树、魔术表演、抽奖等互动环节。将心愿、祝福写在许愿明信片上，挂在许愿圣诞树上，邮政局将会在12月24日当天加盖圣诞邮戳后将祝福寄出。圣诞邮局还提供圣诞特递服务，申请办理圣诞特递的礼品将会在12月25日当天投送到收件人手上。
值得一提的是，圣诞邮局现场还摆放了“时光邮筒”，设立了2010年情人节、母亲节、父亲节、圣诞节等不同时节的投信口，可以写一封信给明年的亲朋或自己，邮政局将在指定的时节回寄，今日的祝福将成为明日美丽的回忆。
这就催生了国内独特的“段子经济”――国外的搞笑网站或App主要以图片见长，而国内受制于网速和流量费用，中文的博大精深足够在几十字内恰到好处地挠痒痒;有时不能上新闻的事儿，内涵段子反而更能广而告之。随着智能手机的普及和中国网民不断网的习惯，和段子有关的App应运而生。这些“段子通讯社”也是潮流文化的带领者。
段子既能“吸睛”，也能“吸金”。然而，和国外相关App一样，国内段子App 也都处于“烧钱”阶段，考虑盈利为时过早。而且，段子App目前表现方式都是广告和游戏等互联网传统商业模式，这也让这一行业的前景充满不确定。
把快乐建立在他人“痛苦”之上
2014年10月30日，糗事百科宣布获得创新工场500万美元A轮投资。算是给国内段子界打了一剂强心针。
“你有什么不高兴的事，说出来让大家高兴一下。”这句网络流行语见证了2005年诞生的糗事百科成为中国历史最悠久、用户最多的段子平台。一开始，糗事百科只是一个遵循UGC（用户生成内容）原则的网站，网友可以自由投稿、投票、评论、审核内容，并与其他网友互动。
在创始人王坚看来，每个人都出丑过，每个人也或多或少遇到过倒霉的事情，重要的是，普罗大众都喜欢围观凑热闹。相比评书和相声等传统手段，看他人的糗事或许更能成为互联网时代的消遣方式。
本山大叔曾在小品里说过一句“我这辈子就指（望）着这个笑话活了”，在糗事百科的用户中，就有白血病患者在病房里看段子来缓解病痛。这也让王坚看到了段子存在的价值，糗事百科于2011年正式商业化运营。而之前6年糗事百科只是小打小闹，很多主创人员都是兼职的，如王坚就从2005年起在腾讯工作。而当时的网站也能做到自给自足――依靠网友的内容分享和网友的关注来吸引流量，再以网站的广告来获利。
2011年可以看作中国段子经济史的分水岭。2009年推出的新浪微博经过2年的运营已经达到了顶峰，而刚刚推出的微信处于急剧扩张的阶段，网站时代注重的“流量为王”已经转化为微博微信时代的“粉丝为王”，好的段子是吸引粉丝的一大法宝。
根据2011年新浪微博的统计，粉丝量位居前列的多数草根账号基本上都是以下几种类型：各种心灵鸡汤、经典语录、星座运程、时尚美容街拍以及笑话糗事。仅新浪草根微博前10名中，各种搞笑资讯的微博就占了3席。而究其原因，这类资讯之所以受到普遍青睐，恰恰是因为从短期来看更“好卖”。
糗事百科虽然直到2012年才推出App，但由于多年的粉丝积累，目前注册用户有2000万，而在微信、QQ空间、微博等社交平台聚集了3000万的粉丝。糗事百科主打文字类内容，不费流量，因此移动端是以PC端的成百倍速度在增长。王坚表示，拿到创新工场500万美元A轮融资后将更加强调糗事百科的社交属性，而本轮融资资金主要用于团队扩充、技术升级和市场推广等方面。
至于商业模式和盈利预期，王坚并没有提及。也许是因为App的盈利模式不同于传统网站，而在中国内地能做到盈利的App又是凤毛麟角。
“萌”生意
2011年微信的横空出世，让段子手们纷纷转战移动端。这也是另一款段子App“百思不得姐”在2011年就同时上线PC端和移动端的原因。百思不得姐的创始人季斌比糗事百科的王坚早3年毕业进入社会，十几年来画过漫画，做过程序员，和南方几大报业合作过，也和服装市场打过交道，最后选择在这个碎片化的时代创立一款集“搞笑、萌、动漫、幽默”等众多元素于一体的App。
百思不得姐近日向《新民周刊》表示已经获得6000万人民币的B轮融资，但不愿透露更多细节。据悉，成立3年多的这款App累计注册用户6000万，月活跃用户1500万左右，用户年龄群从15岁―40岁都有覆盖，但主要还是90后。
梅花天使创投创始合伙人吴世春曾在去年公开表示对段子App持谨慎态度：“糗事百科、内涵段子、百思不得姐这些项目我都看过，用户日活量特别大。但是它必须到一个很大用户量，价值才会大起来。这种产品门槛还比较低，版权模糊。所以涉及投资，VC就比较谨慎，国外的版权意识好，连段子都会有版权保护的概念。当然，这类产品是好的生意，收入模式主要是卖广告和游戏联运。”
百思不得姐的盈利模式也是“广告+游戏”。但与其他段子App不同的是，百思不得姐的用户与游戏用户重合度很高，在没有拿到融资前已经略有盈利了，这对于国内做内容平台的来说是很少见的。
至于段子版权问题，百思不得姐认为，“网站可以复制，内容也可以抄，问题是一个社区的文化是不可以复制及改变的。”百思不得姐目前也是UGC模式，用户中20%人创造内容，80%消费内容。
内涵和漫画齐飞
这两年，内涵段子和搞笑漫画成为段子App的生力军。前者虽然有和冷幽默的段子，但网友更是对其新闻属性情有独钟，例如2014年“监狱风云”+“射雕英雄传”的版本，让进去的几位名人以东邪西毒南帝北丐的身份排排坐，而未出场的中神通成为最深的梗。
由于诸多原因，国内的段子一旦涉及政经新闻就有些敏感，目前主要在文娱界施展拳脚。而一些经纪公司也喜欢找内涵段子来为某位艺人或者某个电影做宣传，让网友在转发段子的同时做免费的广告。
作为“三大件”之一的自行车，随着国民经济和科技的发展，曾经逐渐淡出国人视线，如今其却以“奢侈品”的全新姿态回归。
1766年，一群修士在修复达芬奇手稿的时候，发现了其构想的一种代步工具―自行车的雏型。1791年，法国人西夫拉克制造了人类最早的自行车“木马轮”小车。1886年，被誉为“自行车之父”的英国机械工程师约翰・斯塔利，从机械学、运动学的角度设计出了与今天的自行车基本一致的样式。
在中国，80后的父辈们曾经以能拥有一辆“凤凰牌”自行车为荣。1995年，中国的自行车需求达到4400多万辆。此后，随着生活水平的提高以及汽车的普及，自行车的数量也直线下降，2000年降到2000万辆左右，自行车所代表的“荣耀身份”早已一去不复返。
被称为“栋笃笑（单口相声）始祖”的香港艺人黄子华在其作品《洗燥》中有一个段子：“宁愿在宝马上哭，也不在单车上笑，可是小姐，你知道宝马也生产单车吗？”
事实上，不仅是宝马，越来越多的一线汽车品牌将其生产线扩展至自行车，慢慢淡出国人视线的自行车正以“奢侈品”的姿态再度回归。近两年，高端自行车的年增长率高达30%-40%，有些买了超跑的客户，特意搭配原品牌一辆数万元的自行车已经不是新鲜事。
2012年，奔驰公司推出了全球限量的80辆奔驰山地车。而由兰博基尼与瑞士著名自行车品牌BMC合作的公路自行车全球限量30辆，售价2.6万美元，并独家在BMC门店或兰博基尼的经销商处销售。无独有偶，阿斯顿・马丁与自行车生产商Factor Bike合作推出号称自行车界“超跑”的One-77 Cycle，全球仅限量77辆，售价为2.5万英镑。
此外，传统奢侈品牌如LV、香奈尔等也相继推出限量版自行车。继之前与菲亚特合作打造Fiat 500 by Gucci小巧灵动车型之后，Gucci再次携手意大利著名自行车品牌Bianchi，推出优雅奢华风格的Bianchi by Gucci自行车，此外Gucci还设计了与之配套的一系列配饰，包括头盔、手套和水壶等。目前，Bianchi by Gucci已在米兰、巴黎、伦敦、纽约、东京和香港等多家专卖店销售。而由香奈尔推出的VIP限量版自行车，不仅座凳和链盖外均以其经典的缝衍格纹装饰，后座更是配有3个品牌手袋，因此售价高达30万元。
台湾著名导演赖声川携妻丁乃竺女士,前不久从台湾入驻杭州西溪创意产业园。笔者问其从台湾到杭州的缘由,这位被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的大艺术家说,是因为“我爱上了杭州”。
“艺术鸟”飞进了杭州西溪芦苇荡
溪水、芦苇、水草、绿树、飞鸟、野果、游船、小桥、房子、文化,用这一组词汇来描绘西溪湿地公园,基本要素都在其中了。
2009年10月建成的杭州西溪创意产业园,地处西溪湿地公园桑梓漾区域,占地约1平方公里,共建有59幢房屋。
站在西溪家门口的赖声川,梳着长发,蓄着胡须,看上去颇有一副大师的模样。他的房子是一所三面装有厚厚落地玻璃的简约别墅,景观非常通透,在家中就可以环视西溪的美景;房前房后都长着一棵有几百年树龄的老枣树,被人们称为西溪创意产业园的“双宝树”。他家三面环水,坐上小船划几分钟就可到著名导演张艺谋的新居。走向后门,则是香港凤凰卫视中文台资讯台副台长、著名节目主持人吴小莉的院落。不远处还有阳光集团董事局主席杨澜的别墅。杭州的美丽山水和深厚的文化底蕴,自然是赖声川爱上这座历史文化名城的主要因素,所以他将自己的创作室取名为“我在杭州的家”。
赖声川曾担任过台北艺术大学戏剧学院院长,现任美国史丹佛大学客座教授、台北艺术大学教授。身兼影视剧导演于一身的赖声川还擅长创意,所以他在装修房子时,望着又高又大的客厅竟突发奇想:在客厅的中间再造一个小凉亭,且这个“屋中亭”要离地1米高,一家人休息时可以爬到凉亭上小坐,客人来了也可以请上亭喝茶聊天,还可以欣赏西溪景色,遥望台北之家。这种装修创意也许会让一般的装修设计师大跌眼镜,但长期从事剧场创意和导演工作的赖声川却有自己的说法:“我就是要把客厅装饰成舞台的氛围,要有高有低、有主有次的场景,我们家的每一个成员、每一位到我们家的客人,无形中都是这剧场中的角色,这就让我们每时每刻都生活在‘戏’里边,对我这个戏剧编导来说是一举多得。”看来这种另类创意完全与他的职业爱好有关。
在房子的外面,赖声川和夫人丁乃竺女士还想在小溪里种一片荷花,养一些小鱼;再在溪边造个小码头,拴一条小划船,当张艺谋来杭州小住时,就将船划到张艺谋家里串门,或者用船将张导接到家中,两位大导演可以坐下来边喝茶边交流创作经验,是一件颇有益处的事情,看来赖声川是“件件事不离本行”,这也许是他事业成功的秘诀之一吧。
说相声开辟台湾舞台剧演艺新事业
1954年,赖声川在美国首都华盛顿出生。稍长后,他随家人回到台北,并于1972年考上台湾辅仁大学英语系。从小就爱好音乐的他,最初一直想找一个表演的舞台,于是他一边读大学,一边在台北忠孝东路的一家餐厅里从事民歌演奏,一干就是5年。
大学毕业后,赖声川作出了一个大胆的决定:前往美国加州柏克莱大学攻读戏剧专业。在美国柏克莱大学戏剧艺术研究所学习期间,赖声川不仅学到了丰富的戏剧知识,而且还有一个意外的大收获是与丁乃竺结了婚。丁乃竺女士既会表演,又懂导演,可以说是赖声川在艺术上的好帮手、生活中的好伴侣。经过5年多时间的学习,获得美国柏克莱大学戏剧博士学位后,赖声川并不想留在美国,正巧台湾戏剧界元老姚一苇先生请他回台湾艺术学院任教,他就和妻子丁乃竺回到台湾。他一边在新成立的台湾艺术学院执教,一边编导第一部舞台剧《我们都是这样长大的》。1984年,这部戏在台北上演。然而“第一炮”并没有打响,少有看戏习惯的台湾观众只有100多人前来观看,其中有不少是朋友、同事来捧场的。初战失利,赖声川觉得并不奇怪,舞台剧在台湾是一片处女地,对不爱看戏的台湾观众来说最初兴趣自然是不高的。他与妻子同事商量后决定着手做好两件大事:一是编导出适合台湾观众口味的新戏,二是想方设法培养观众看戏的兴趣。同年11月,赖声川的“表演工作坊”正式宣告成立!
次年,赖声川将国内传统的相声艺术表演手法结合到舞台剧中,与西方的一些表演手法有机结合起来,创作了第二部戏《那一夜,我们说相声》。该剧由5个相声段子连成,反映了在社会快速转型中,一些传统事物和人们的观念也在快速转变的现象。由于该剧以强烈的创意吸引观众入场,赋予剧场新的生命活力,剧情富于生活化、个性化、形象化,诙谐幽默,让人在笑声中思考,在叹声中受到启迪,所以在台北艺术馆演出后,观众越来越多,同年还由“飞碟”公司出了磁带。在随后的几年中,赖声川和同事们先后排演了《这一夜,谁来说相声?》《又一夜,我们说相声》《千禧夜,我们说相声》的相声系列剧,广受观众欢迎。
当上世纪70年代风行的琼瑶 “爱情电影热”慢慢退烧后,赖声川却依托中国传统曲艺相声与西方的一些表现形式的创意结合,开拓出一条艺术的新路,一下就征服了无数观众。台湾《中国时报》《联合报》等多家媒体则是称赞赖声川开创了相声在台湾复活与振兴之先河。
《暗恋桃花源》《宝岛一村》等剧推他登上艺术高峰
让赖声川名扬天下的是他的舞台剧《暗恋桃花源》。剧中演绎了“暗恋”和“桃花源”两个不相干的剧组,他们都与同一剧场签定了当晚彩排的合约,双方争执不下,谁也不肯相让。两个剧组你演一出我演一出,亦喜亦悲、悲喜交加、百感交集,犹如世间的悲喜“二重唱”,在笑声和哭声中让人深思。该剧在台北艺术馆首演后,便引起轰动。1992年,《暗恋桃花源》一剧经他改编后又拍摄成电影,并在台北首映。随后参加多个国家和地区的电影节或影展,分别获得多个奖项。
舞台剧《暗恋桃花源》除在许多国家和地区巡回演出外,还从2006年开始在祖国大陆巡回演出,黄磊、孙莉、喻恩泰、谢娜、何炅等优秀青年演员参演,已上演100多场,观众达15万之多,实现了高雅艺术与大众文化的完美结合,做到了雅俗共赏,被《纽约时报》称为“当代中国最受欢迎的舞台剧之一”。在2007年我国纪念百年话剧活动中,《暗恋桃花源》被选为中国话剧百年十大经典剧目之一,赖声川导演本人也入选“中国话剧百年名人堂”。
继《暗恋桃花源》之后,赖声川和同事们还创作了《如梦之梦》《宝岛一村》《如影随行》《红色的天空》《回头是彼岸》《我和我和他和他》等28部舞台剧。同时赖声川还编导拍摄了《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》这两部电影,编导了《我们一家都是人》等电视连续剧300集,另外还导演了《戏》《海鸥》《面试》《一夫二主》《莫扎特歌剧》《费加洛的婚礼》等外国作品22部。前段时间,他还率团在杭州演出2009年创作的一部新戏《陪我看电视》。
赖声川执导的《宝岛一村》,则是他近年来最愉悦的创作。他的搭档编剧王伟忠是台湾最著名的电视节目制作人。这部作品成为近年台湾最受欢迎的舞台作品。这“一村”即指“眷村”,就是1949年撤退到台湾的60万军人及其家眷的住宅区。林青霞特地飞回台湾来看这部戏后说:“看得我如醉如痴,时而感伤,时而欣慰,有时大笑,有时抽泣;泪还没干又破涕而笑,还没笑完又哭将起来。”赖声川的夫人丁乃竺则说:“如果只是以首演票房来计,《宝岛一村》这一年来的票房已经超过了当年的《暗恋桃花源》,是台湾近7年来最盛的话剧。”
