时间：2023-05-29 17:49:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇婚礼歌曲，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：我国人口众多地域辽阔，各民族和平共处、团结努力建设自己美好家园。众所周知，我们贵州是一个多民族的地区，苗族又是在贵州少数民族中人口较多的一个民族，其主要聚居在黔东南 ，其他地区相对较少。正是因为这样，黔东南地区的苗族文化得到了大家的关注，也得到了较好的传承和发展，而其他地区就很少有人去研究和挖掘苗族的文化、音乐、生活等特点。就我们黔北地区苗族来说，音乐方面的研究基本处于空白，亟待我们去研究、挖掘和传承。
关键词：黔北苗族音乐；苗族民歌；文化研究
中图分类号：J642.2 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）09-0016-01
我们知道，贵州是少数民族的聚集区，在此地苗族不仅是一个人数多，而且也是分布较广的少数民族。其中分布于贵州黔北地区的苗族，由于居住环境与汉族、仡佬族等交融，在这样的地理和人文环境下，其音乐文化不可避免的受到其他民族的影响与渗透，尤其是汉族文化。因此黔北地区的苗族音乐的变化，可以说，是展现了在多种民族文化影响下发展的轨迹，而这样的嬗变轨迹，正是本文想着重探讨的。
黔北地区苗族散居在遵义的各个县市，杂处于汉族、仡佬族、土家族等人文环境中。相对集中的地区是桐梓县的马鬃、习水县的东皇、桑木、正安县的华尔山、遵义县的洪关、仁怀县的后山、赤水县的磨盘山和务川、道真等县，其文化特征带有浓郁的各民族文化影响的痕迹，他们所唱的苗歌也在慢慢发生变化，融入了各民族音乐文化的影响。据我们实地走访、考察得知，由于黔北地区的苗族居住环境相对边远、生活条件艰难，在相对封闭的环境中，与黔北地区的仡佬族相比，保留了较多的民族个性。但改革开放以来，不少苗族走出大山，接受了新的文化教育，毋庸讳言，他们接受的是汉文化的教育。黔北苗族地区的双语教学只到三年级，是为了让从小在苗文化环境中生长的孩子初步了解汉文化，为进一步学习汉文化打下基础。而进入高小后，学校学习的都是汉语，他们的观念、语言、服饰、生活习俗无不受到汉文化的影响，汉文化处于绝对的优势，以至于他们日常交往大多采用汉语，穿汉服，苗语交际被逼到家庭狭小的空间，只有在苗族的重大节日里才会穿上她们本民族的盛装。而电视的普及，给许多小孩感官上的刺激，也是他们从小不仅从父母出习得母语，还在电视中习得汉语，不仅听、唱本民族的苗歌，也听唱各种流行歌曲，汉文化对他们的全面冲击，使黔北苗歌显得不那么纯粹，但它分明还是苗歌。下面我们就以黔北地区早期的苗族婚礼歌与现在黔北地区的苗族婚礼歌为例来对比进行分析。《婚礼歌》是黔北桐梓县苗族比较早的一首在婚礼时所唱的歌曲.其谱如下：谱例（1）：
这首《婚礼歌》是g角调式，它是一首叙事性体裁的民歌，音域不宽采用了同音反复的手法，弦律较为平缓，唱词密集一字一音，采用了诵唱的方法，音调较为简朴，从节奏来看，这首苗歌基本上是自由的无节拍苗歌，没有以小节为单位的强弱规律，演唱时强弱对比不太明显，在演唱过程中更多的取决于演唱者的生理条件而不是预定的规则。 从这首苗歌来看，它的特点是每个音的力度较为均衡，几乎没有轻重音的区分，演唱速度较快，具有地道的苗族民歌风格。
这首遵义县的《婚礼歌》是一首较早流传在遵义县苗族婚礼上的婚礼歌，也是一首叙事体裁的苗族民歌，唱词密集，旋律流畅、简朴。它同样是一首 无节奏、自由诵唱的一首苗族婚礼歌，这首《婚礼歌》的特点也每个音的力度较为均匀，轻重音不太明显，演唱时有随演唱者的情绪来决定歌曲的速度，极具苗族民歌风格。
这也是一首比较早的黔北绥阳县的婚礼歌，同样是一首叙事体裁的苗族民歌，也是一首c调式的民歌，它采用了装饰音来增强旋律的色彩功能，每个音力度均衡，几乎没有重音的区分，演唱速度较快、效果较单一平稳，这首苗歌也基本上是自由的无节拍苗歌，没有以小节为单位的强弱规律，演唱时强弱对比不明显。黔北地区绥阳县流传的这首婚礼苗歌它无明确的支撑音，以不断落在主音上来自我强调，但是它确实具有浓郁的苗族民歌风味。这些苗族民歌在音调和节奏的合力下所形成的旋律型态是展示了苗族民歌的多姿多彩、扑朔迷离风格。下面我以黔北地区现在的苗族婚礼歌曲 《习水大坡婚礼歌》为例来阐明早先的苗族婚礼歌和现在黔北地区的婚礼歌曲在生活、学习、劳动过程中由于受到了汉文化和现代音乐的影响，逐步演变成现在的苗族婚礼歌曲。
这首《习水大坡婚礼歌》是一首a羽调试的苗族婚礼歌曲，它也是一首叙事体裁的民歌，音域不宽、同乐句反复回唱，旋律较为急促唱词较为密集，多为一字一音，一般采用诵唱的方法，从这首婚礼歌曲来看，虽然也是说唱为主，但是由于在汉文化和现代音乐的影响下，它和前面的婚礼歌曲在节奏上，有了很大的改变，就习水大坡婚礼歌来看，它有了很规整的节奏，有了以小节为单位的强弱对比 ，在演唱时没有了随心所欲的自由拖腔，融入了一定的声乐演唱技巧。从习水大坡婚礼歌与前面遵义县、桐梓县和绥阳县的婚礼歌来看，前面三首由于没有受到汉文化和现代音乐的冲击，它们的风格及具苗族本民族的特征，不受任何约束，只要在那个基本旋律上就可以随心所欲的演唱 、抒发自己的情感。而习水大坡婚礼歌在一定程度上就丢失了苗族本民族的特色，与前面两首较早的苗族婚礼歌曲相比较，《习水大坡婚礼歌》的旋律明显汉化，旋律上有了很大的变化，没有了苗族民歌原有的浓郁民族风味，使得这首婚礼歌曲显得不那么纯粹了。 在汉文化和现代音乐的影响下，在节奏上、强弱上、旋律上等都有了很规范的模式，它没有了苗族的自由自在随心所欲，在那个时候的苗族，人们绝大多数都是想唱就能唱，人人都能唱出地道的苗族民歌，而现在的苗族，由于受到人文环境的影响，他们基本不愿意去学唱本民族的歌曲，使之很难找到一个会唱苗族民歌的人了，年轻人就更是找不到了，所以笔者认为虽然苗族民歌在汉文化和现代音乐的影响下，在不同程度的受到改变，但是也需要人们去传承和发扬下去，黔北苗族民歌在研究、挖掘上基本处于空白，亟待我们去挖掘、整理、传承，使我们黔北苗族民歌继续发扬和传承下去。
1、《梦中的婚礼》钢琴谱
《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。
2、《Happy Birthday》钢琴谱
随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。由玛德里德·希尔谱曲，柏蒂·希尔填词。
3、《一闪一闪小星星》钢琴谱
《一闪一闪小星星（Twinkle Twinkle Little Star）》是英国经典儿歌，歌曲原名为“TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR”，在全球广泛流传2个世纪。音乐风格是双语儿歌，摇篮曲，外国童谣，儿歌。
4、《river flows in you》钢琴谱
《river flows in you》是一首由李闰珉Yiruma谱曲，李闰珉Yiruma编曲，李闰珉Yiruma演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《初恋》中。2011年Carl Doy在专辑《East West》中重新演绎了这首钢琴曲，而非坊间流传的Carl Doy原创该曲。
5、《天空之城》钢琴谱
《天空之城》是一首由久石让谱曲，久石让编曲，久石让演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《菊次郎の夏》中，由Believe International公司发行于2000-05-26。该张专辑包含了10首歌曲。
（来源：文章屋网 ）
【关键词】叙事民歌；风俗礼仪
中图分类号：J642.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0081-01
一、科尔沁叙事民歌中的主人公的“名字”
科尔沁民歌中有许许多多以人物名字命名的叙事民歌，其中著名的有《龙梅》《白虎哥哥》《包姑娘》《金珠儿》《金良》《月亮》《春梅》等等。这些歌曲的取名在蒙文翻译中也依然如此，只有音调稍许改变，也就是说用蒙语的音调称呼这些名称也叫《龙梅》（long mei）等，词汇的借用是一种文化现象是文化交流在语言上的必然体现。科尔沁蒙古人民随着时代的发展及汉族人民地不断交流与融入，其语言中也加进了汉语的音调或者汉语与蒙语混着说的习惯。尤其在早期给孩子起名的时候，纯正的科尔沁蒙古与时代融入、与社会融入一体，虽然有时甚至都不知道是什么意义，但是单单觉得好听与时尚，就给自己的孩子们起名为：秀英（歌曲韩秀英），凤阳（歌曲凤阳高佬）等等。当时人们因为有汉文化的融入，在语言，起名等方面都受到了影响。因此，尤其发展到如今，科尔沁人民的语言中总会掺杂着很多汉语，尤其各类名词都以汉语名称为主，所以很多外地游客及汉族人，如果细心听科尔沁方言也会略懂一二了。
二、科尔沁民歌中的婚礼风俗
草原的婚礼有各种礼节及风俗。如若参加真正的草原婚礼，我们会觉得又盛大而又神秘。随着汉文化及西洋文化的传入，很多年轻人已经忘记了古老的草原婚礼及风俗习惯。如若向往观赏及参加或举办草原婚礼的话，还可以通过科尔沁叙事民歌来了解一下。例如：《女婿之歌》：蔚蓝的天空啊咴、天边有些雾霭啊咴、小伙子娶媳妇啊咴、是蒙古人的规矩啊咴……歌曲中出现了很多科尔沁蒙古婚俗。蒙古族由于分布广阔，各地婚俗形式各有差异但都非常隆重、热闹。东部地区接亲时新娘坐轿车，大门口对歌，洞房门口致颂词、祝词，更为精彩的是欢送送亲宾客时抢新郎的帽子，以试双方的机智、勇敢和坐骑的快慢。这既保留了传统习俗，又表现出牧区特点。
三、科尔沁叙事民歌中的生活饮食习惯
科尔沁草原牧区饮食以牛羊肉、奶食品为主。但随着社会的发展，以及半农半牧文化的逐渐深入，科尔沁人们的饮食也有了稍许改变，但依然见到“炒米、奶茶、手把肉、今天喝个够”的场景。著名民歌《韩秀英》中其母唱道：老鹰在房顶上打旋旋，正眼馋挂在房檐上的奶酪吧？在蒙古生活中缺少不了的奶茶、手把手、马奶酒、大米饭等等都不断地出现在蒙古叙事民歌中。
四、科尔沁叙事民歌中风俗礼仪
科尔沁蒙古风俗礼仪非常多，如客人进蒙古包前的礼节、问候礼节、坐在蒙古包里的哪个位置、敬茶礼节、倒茶礼节、敬酒礼节、告别礼节、祝福礼节等等。在叙事民歌《阿拉坦苏和》中：“金杯里斟满美酒举过头，只因远征战场恳求父母嘱托，银杯里斟满美酒举过头，只因赶赴战场聆听父母祝福。”把金杯里的美酒洒向天空，祈求上苍保佑孩儿平安归途，把银杯里的酒洒向天空，恳求上苍保佑孩儿平安归途。我把神圣的香火点燃，像佛祖祈求平安无灾。歌曲表达出对远去的儿女的祝福。
五、科尔沁叙事民歌中的机智聪慧
科尔沁民歌由于是即兴编唱的，因此多数时候也能反映出科尔沁草原人民的机智聪慧。如歌曲《谜语歌》中，快问快答式的演唱方式：巴拉马拉可其聪明的姐姐，请你把知道的谜语给我说说。没长尾巴也好看，那是什么？没有影子也跑得快，那是什么？巴拉马拉克其聪慧的妹妹，请你把知道的谜语给我说说。没长尾巴也好看那是青蛙，没有影子也跑得快，那是风。没有灰烬的火那是什么？没有云彩的雨那是什么？没有灰烬的火那是雷电，没有云彩的雨那是露水。而且在科尔沁民歌当中常会出现现场问答式的科尔沁“代人查嘎好来宝”，对立的双方，必须在最短的时间之内要说服或者说赢彼此，这样一来，双方必须要有机智聪慧、经验丰富且又会说会唱会拉的艺人来表演。
在丰富多彩的科尔沁叙事民歌中，我们可以通过演唱歌曲来了解和学习科尔沁的很多古老的文化传统、丰富礼仪及英雄史诗、民间生活等等，因此科尔沁叙事民歌是我们文化遗产保留及发展的重要部分，我们也负有珍惜与传承的任务。
参考文献：
[1]通辽市文学艺术研究所.科尔沁叙事民歌（汉语版）[M].内蒙古人民出版社，2012.
[2]通辽市文学艺术研究所.科尔沁叙事民歌（蒙古文）[M].内蒙古人民出版社，2012.
关键词：莫扎特 《费加罗的婚礼》 《你们可知道》
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是他歌剧里面极其著名的一部，而《你们可知道》则是本歌剧里面最为出彩的女中音唱段，对于研究莫扎特的歌剧有着极高的价值。莫扎特的每一部歌剧都反映了他所处的社会特征。
一、作曲家莫扎特的生平
莫扎特于1756年1月27日出生在萨尔茨堡，他从小被誉为“音乐神童”，1781年莫扎特开始在维也纳定居，成为奥地利第一个有名气的自由作曲家。1782年莫扎特与康斯坦泽・韦伯结婚，这一期间创作的歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》等。1786-1790年，莫扎特与达？蓬特合作完成了最伟大的三部歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》。1781-1791年是莫扎特最有价值的10年，也是他创作的高峰期，这一时期，他创作了一生中最杰出的一批歌剧和近300部其他音乐作品。
二、对歌剧《费加罗的婚礼》的介绍
《费加罗的婚礼》一共有四幕，费加罗爱上了伯爵夫人的女仆苏珊娜，伯爵的童仆凯鲁比诺也爱上了苏珊娜，后来凯鲁比诺又对伯爵夫人产生了感觉，同时他也想接近园丁的女儿。而生性放荡不羁的伯爵千方百计追求苏珊娜并阻挠她和费加罗的婚事，苏珊娜既要躲避伯爵又不能公然冒犯他，处境十分为难。在伯爵夫人和费加罗的帮助下，她巧妙地教训了伯爵，使他不得不为自己的不忠向夫人道歉，费加罗和苏珊娜终于排除了阻力，喜结良缘。
《你们可知道》这首咏叹调选段出自第二幕第三场，凯鲁比诺穿着军装来向大家告别，苏珊娜让他唱一首歌给伯爵夫人听，然后凯鲁比诺就伴着六弦琴，唱了这首《你们可知道》，而凯鲁比诺年纪还太小，正处于对爱情非常迷茫的时候，所以他对伯爵夫人产生了单相思。伯爵夫人为丈夫的冷落正伤心，苏珊娜和费加罗进来了，他们三个商定计谋去“捉弄”一下伯爵，使他回心转意。伯爵夫人罗西娜在为自己受到丈夫的冷落而悲叹，她伤心地祈祷着：“爱情的神啊，请哀怜我吧！”苏珊娜进场，随后费加罗也跟着进来，他们三人商量计谋，要合力惩戒伯爵，这样不仅可以使伯爵回心转意，同时也可以保护他们自己的幸福。这个计谋分为三个步骤：先伪造一张告密书，警告伯爵说他的夫人将要与爱人约会，教他多留心来人的行动，从而使他产生嫉妒心。另一面将凯鲁比诺打扮成少女，作为苏珊娜的替身约伯爵晚上在花园里幽会。最后是伯爵夫人去花园里“”，让伯爵感到羞愧。男仆凯鲁比诺这时候唱着剧中的咏叹调《你们可知道》，这首歌打动了伯爵夫人和苏姗娜。他们把费加罗的计划告诉了凯鲁比诺，请他在离开之前帮个忙，凯鲁比诺当然不反对，因为这样他可以参加苏珊娜的婚礼，顺便接近园丁之女巴巴里娜。这时，苏姗娜拿来一套漂亮的女式衣裙为凯鲁比诺穿戴好，三人依计行事。
三、咏叹调《你们可知道》的演唱特点
（一）《你们可知道》的音乐分析
《你们可知道》这首咏叹调旋律优美，歌曲采用了歌谣形式，声乐部分旋律流畅。bB大调，2/4拍行板，是一首A-B-A三段体的曲式结构，主旋律欢快、活泼，能够充分表达主角人物凯鲁比诺的心情。曲式分析如下：
（1-8小节）为前奏，欢快的旋律为歌曲埋下伏笔，也初步展现了凯鲁比诺人物的性格特征。（9-20小节）为A段，这个乐段分为三乐句，歌曲为bB大调，节奏上多采用四分音符和八分音符交替，钢琴伴奏多为跳音，表达了凯鲁比诺很急切想要表达情感却不知从何说起的心情。第13小节出现了还原音，预示着转向F大调。A段的结尾采用了终止四六和弦到属七和弦到主和弦这样的结束式，这样的伴奏结尾有跳跃感，也突出了这一段凯鲁比诺的心情。（21-61小节）为B段，相对于A段，B段的情感冲突更为激烈，所以B段旋律进行了F-bA-c-g这样的转调，更加突出了凯鲁比诺这个人物形象，他是这样地热情但是又幼稚地表达着自己对伯爵夫人的爱。明朗的大调与暗淡的小调之间的转换也充分地表达了主人公“有时兴奋，有时消沉”的心情，使歌曲更富有戏剧性。（62-77小节）为A段的再现，再次叙述了主人公对于爱情的困扰，但语气稍有加强。和声进行为终止四六和弦到属七和弦到主和弦这样的完全终止。全曲采用2/4拍写成，这样规整的节奏正是表达了凯鲁比诺焦急、热情、忐忑不安的心情，作曲家莫扎特利用频繁的转调，旋律的跌宕起伏也充分地表达了主人公的心情。（78-79小节）是结尾，在歌曲结束之后，有两小节，伴奏为颤音，让大家对整首咏叹调做一个思考。
（二）《你们可知道》的演唱分析
这首咏叹调出现在第二幕第三场，凯鲁比诺被苏珊娜叫到房间里去，让他把写的这首歌曲唱给伯爵夫人听，然后凯鲁比诺就伴着六弦琴，拉着伯爵夫人的手唱起这首富有小夜曲特点的《你们可知道》，充分地表达了他情窦初开，想表达又不敢表达的心情。
A段旋律优美动人，这一段的演唱应该注意第一个音要表达清楚，气息向下舒展，小腹有控制地收缩，声音在这种有控制的气息的支持下均匀地唱出，好像声音是在气息的流动中浮行，这是表达凯鲁比诺情感非常重要的一c，然后这一段演唱的感情基调应该是迷惑，询问，又带有一点烦恼，可以轻轻地演唱，表达凯鲁比诺复杂的心情。
B段进行了四次转调，莫扎特利用这样的转调，充分地展现了B段情感的冲突和凯鲁比诺内心的复杂。这一段的演唱需要做渐强渐弱的处理，感情冲突较为强烈，歌词“有时我感到热情似火，有时又寒冷如冰”这里要把感情基调推上去，然后再降下来，这样才能很好地表达这一句的意思。还有一句宣叙调“不知道为什么终夜叹息，天天夜夜不得安宁，不知道为什么胆战心惊，但我情愿受此苦刑”一系列的十六分音符和休止符要唱出凯鲁比诺的急切与不知所措，才能很好地表达此句的意思。
A段再现段又回到了主旋律，是原样再现，强调了凯鲁比诺这种迫切想表达、内心复杂的心情。这一段的感情基调要比A段稍微强烈一点，表达了凯鲁比诺坚定的又期盼能有点希望的心情。
1. 《你们可知道》的气息的处理
《你们可知道》前8小节虽然是伴奏，但是仍然要进入歌唱的状态，要为自己的第一句话第一个字准备呼吸，让气息使横膈膜扩张，后腰感觉到一股向外扩展的张力。如果第一个音没准备好，出现了挤压喉咙的状态，就影响了后面的演唱。
A段主要是描述凯鲁比诺迷茫但又焦急的心情，这一段的气息处理要稍微连贯一点，但又要唱出主人公询问的语气，每一个乐句结尾的音要稍微弱一点，才能很好地表达这一个问句。而A段结束部分这一句的语气要稍作加强，因为凯鲁比诺在强调你们没有人能够理解我的心情。
B段是全曲情感冲突的，描写了主人公对于爱情的看法，以及那种懵懂的感情。例如（21-28小节）这一句要表达出主人公迫切希望讲出自己心中的感情，气息要有一个推动的作用；（29-36小节）爱情在他这个年龄他实在是说不清楚，只感觉到时而高兴时而悲伤，在这一句的气息处理上要完全沉下来，放轻松，唱出非常无奈但是又非常美妙的感觉；（37-44小节）这一乐句的情感为后面做了铺垫，“我的心里充满了热情”这一句的气息要推动，唱出自豪急迫的感觉，下一句“瞬间又伤心悲伤”这一句气息要沉下去，并且要稍微收一点；（45-52小节）要表达出主人公感觉幸福在眼前，有希望但是又抓不住的焦急的心情，整句气息要流畅，不可拖沓；（52-61小节）是B段的结尾，也是把B段推向一个，一连串的十六分音符，十六分休止符，更是生动形象地表现出了凯鲁比诺对爱情的期盼与渴望，这一句气息完全下沉，有一种叹气的感觉，声音完全在呼吸上运行，但是情绪要高度集中，一句比一句强烈地表达他的情感。主人公的性格很突出，所以在情感的处理上要注意细腻但是又不失迫切、失望又不失热情，这样才能准确表达这首歌在这部歌剧中的情感；（52-61小节）这一部分是宣叙调，重在描述凯鲁比诺内心情感的挣扎、渴望，所以这一句需要前一句就准备好良好的气息，才能进行气息不断地推送，以及快速地换气，这样才能表达凯鲁比诺这句念白中急切挣扎的情感。
A段再现段（62-77小节），这一段虽然是A段的原样再现，但是感情基调与情绪还是有所不同的，A段重在描述与询问，A段再现虽然也是询问，但更像是一种诉说，所以气息要连贯，才能把语气的意思表达清楚。
2. 《你们可知道》的咬字的处理
《你们可知道》的原文是意大利语，对每一个词的咬字也要求清晰明了，所以在演唱歌曲之前，应先把歌词准确地朗读出来，这是处理咬字非常重要的一c。本歌曲的第一个词“Voi”要求咬唇吐字，在吐字的过程中，字头短促，字腹为主要发挥歌唱的部分，并尽可能保持最佳的共鸣状态。“ri”这个词需要弹舌，这是意大利语歌唱中非常独特的一种。又例如本曲宣叙调部分，紧凑的咬字推动着情绪的发展。
总之，歌唱言语的处理很不容易，不仅要使咬字正确、清晰，又要与气息结合起来，通过语气、语调和音乐语言，表达歌曲深刻的思想内容，刻画出动人的艺术形象。为此，需要长期地刻苦钻研和锻炼。
四、演唱歌剧选段《你们可知道》的价值与意义
《你们可知道》是各高校声乐学习者的必唱曲目，更是音乐会上经久不衰的演唱曲目。首先，它能帮助歌唱者合理运用气息，这首歌曲起音比较高，需要演唱者在前奏就进入状态，如果没有做到位，就容易出现挤压嗓子、声音的现象。其次，它能帮助歌唱者塑造纯正的音色。最后，它能帮助歌唱者美化歌唱语音。这些对我们声音的塑造都起着相当大的作用。这首歌曲不仅仅有着很大的艺术欣赏价值，而且在音乐界也广为传唱，同时，在声乐训练中、声乐教学中起着举足轻重的作用。
参考文献：
[1]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]张蕾.歌唱的钥匙[M].北京：中国青年出版社，2009.
[3]王琦.浅谈声乐艺术中的情感表达[D].长春：东北师范大学，2010.
新鲜生意：
开个“爱情录音棚”如何？
吴小萍是沈阳人，从小酷爱音乐。1996年，她取得自考大学文凭后，就来到北京闯荡，先后在北京的一些酒吧、夜总会驻唱。2006年，吴小萍在一家音乐制作室打工，学习到了音乐制作方面的一些知识。
2007年，吴小萍厌倦了给别人打工，萌生了自己做老板的想法。于是她毅然辞职，回到沈阳，开始四处寻找适合的生意。有一天，吴小萍去一个开录音棚的朋友那里玩。那天中午，一对年轻人走了进来，问：“老板，这个盘里是我们拍的婚纱照片的文件，你能帮我们配上背景音乐吗？我们想配上我们自己唱的歌，做成CD……”
吴小萍的朋友告诉这对新人，他的录音棚是为专业歌手、企业和晚会等服务的录音棚，无法满足他们的要求。那对新人遗憾地说：“我们跑了十几家录音棚了，都被拒绝了，太扫兴了！”
当天晚上，吴小萍的脑海里一直浮现着那对新人遗憾的表情。她想到：每天都有很多新人结婚，婚礼上都有两人滚动的婚纱照片，背景音乐虽然动听，但没有特殊的意义和情趣。想到这里，她眼前一亮：结婚是一个人人生中最重要的事情，虽然各地开的录音棚多如牛毛，但专门为准新人服务的录音棚还没听说。如果我开一家专业爱情录音棚，也许能赚到大钱……
此后，吴小萍经过一段时间的市场调查，了解到做新人录音生意有很大的市场，并且没有竞争对手，吴小萍决定自己开始干。
随后，吴小萍便开始做开店前的准备，她花了几千元钱，买了一台电脑、录音软件、声卡、话筒等设备。随后，她在沈阳市皇姑区租了一套二十多平方米的房子，并申请了个体工商户营业执照。她对房子做了隔音处理。为了省钱，她用制作沙发用的十厘米以上的软泡沫海绵做第一层隔音材料，用棉被做第二层隔音材料，从地面到天棚都这样制作。然后，在地面上铺上地毯，一个物美价廉的录音室就做好了，效果还不错。
2007年11月，吴小萍的“爱情录音棚”正式开张了。为了顺利地接到客源，她跟电视台、广播电台和一些网站进行合作，推出了一系列报道。此外，她还印了很多宣传单，派人到婚纱摄影店和影楼，向那里的工作人员和前来拍摄婚纱照的准新人发放，并承诺，如果经他们介绍的新人来“爱情录音棚”录歌后，将按50元一位给他们介绍费。她还与一些影楼、婚纱店的老板签订了协议：如果能介绍她与准新人做成交易，就按纯利润的30%付报酬。她把价格定为50元/小时，按每首歌半小时计算，一对新人录制8首歌花费200元左右。
由于吴小萍定的价格比较低，加上宣传到位，在她的“爱情录音棚”开张的第二天，就来了第一位顾客。32岁的刘小姐和34岁的王先生来到了录音棚。吴小萍问他们想录制什么歌曲，王先生说：“唱《选择》。”接着，王先生介绍说，由于他家境一般，而刘小姐家境优越，又是个高级白领，所以，他俩相爱后，刘小姐的父母强烈反对，并千方百计进行阻挠。他俩经过几年的爱情长跑，克服了重重困难，终于幸福地走到了一起。他们很想录制一首《选择》，在婚礼上播放，让所有参加婚礼的人了解他们对爱情的忠贞，同时，也给自己的一生留下最美好的回忆。吴小萍连连称好。随后，刘小姐和王先生带上耳机，跟着伴奏，开始一句一句地唱《选择》……两人在演唱时不自觉地流下了激动的眼泪，由于两人情绪比较激动，录制了近一个小时后，才将一首歌录好。随后，两人录制了《神话》、《甜蜜蜜》、《爱你一万年》等5首歌曲。吴小萍把这些表达两人心声的歌记录下来，随后，把他们唱歌的文件和他们的婚纱照摄影视频文件，通过电脑进行编辑，完美地组合在一起后，交给了这对新人。
几天后，刘小姐和王先生举行婚礼时，婚礼现场上不停地滚动着两人的婚纱照片，背景音乐是两人对唱的深情的歌，震撼了现场所有人的心。大家纷纷鼓掌，为他们的精彩演唱叫好，刘小姐几次激动地流下了眼泪。事后，他们夫妇俩还专门带着喜糖，来到吴小萍的录音棚登门致谢，感谢她让他们的婚礼有了一份值得珍藏一生的回忆。他们还遗憾地说：“如果当初多做一些CD，在婚礼那天，送给每一位客人就好了。”
生意红火，
“爱情录音棚”为婚姻唱和
有了良好的开端，吴小萍的生意慢慢做起来了。2008年5月30日，在婚礼的前三天，孙女士与赵先生来到录音棚，准备录制几首歌，做婚纱照的背景音乐。可是，当时孙女士刚好感冒了，声音沙哑。她唱了几句后，效果很不理想。考虑到孙女士的特殊情况，吴小萍让她吃了两片润喉药，又专门为她慢慢地一句一句地录，并把歌曲中的高音部分全部让赵先生唱，只让她唱难度很小的部分。由于孙女士不停地咳，往往没唱两句就要歇一下。结果，他们足足录了4个小时，才录完6首歌。
3天后，在婚礼现场，孙女士与赵先生的深情对唱在双方亲友中造成了不小的轰动。在以玫瑰花为背景的婚纱照中，新郎深情地唱起：《你是我的玫瑰花》；在以海滩为背景的婚纱照中，新娘唱起了《你是风儿我是沙》；在粉红色灯笼、红色窗帘、红色家具的背景中，新娘穿着红色婚纱，新郎穿着大红的唐装，一脸的喜气，陪衬的音乐是新郎唱的《今天你要嫁给我》……温馨、自然、浪漫的照片和音乐结合得天衣无缝，令在场的人发出一阵阵赞叹声。
就这样，每一对新婚夫妇的婚礼，都无意中为吴小萍做了一次“活广告”。此后，参加过这样婚礼的一些准新人，在结婚前，都会找到吴小萍的录音棚来录歌。经过他们的口口相传，吴小萍的生意越来越好了。
吴小萍有时还会得到额外的感谢。2008年7月的一天，两位六十多岁的老人走进了吴小萍的工作室。这是一个“黄昏恋”成就的新家庭，由于他俩年事已高，根本不会唱流行歌曲。吴小萍特地为他俩找来了《喀秋莎》和《敖包相会》等伴奏带。两人在录歌过程中，不断出现跑调、忘词等问题，吴小萍耐心地站在旁边，仔细辅导，直到录下了他们最美好的声音。半个月后，两位老人又携手来到吴小萍的录音棚，激动地说：“我们的婚礼办得很温馨，其中最精彩的就是我们唱的歌回响在婚礼现场的时候……谢谢你啦！”临走前，这对新婚夫妇还塞给了吴小萍一个大红包。
当然，为新人录歌服务也不一定都能取得成功。有一次，一对穿着很讲究的年轻人来到吴小萍的音乐棚，想录几首歌，等到婚礼那天播放。吴小萍按照他们选择的歌曲，一首一首地帮他们录。可是，由于女人唱歌严重走调，录出的歌很难听。
女人没有从自己身上找原因，而是指责吴小萍的录音设备差，隔音不好，所以，她唱出的歌才不好听，并坚决拒绝交费。吴小萍只好吃了哑巴亏，白白忙碌了一下午，一分钱也没赚到。接受此教训，以后再有准新人来录歌时，如果吴小萍发现其中有人天生五音不全，唱歌跑调，就会明白地说出来，待客人认可后，才给录制。
为了做好服务，吴小萍不断地改进自己的业务。她细心地钻研怎样唱歌不走调，怎样能唱出最佳水准等。有一次，一对即将结婚的新人来吴小萍的录音棚录歌。吴小萍发现先生的歌唱得很好，而女士实在唱得太差。为了平衡两者的唱歌水平，她对那位女士进行了3天的唱歌培训，结果，在正式录歌那天，他们珠联璧合，完美地唱出了一首首深情款款的情歌。
关键词：苗族婚嫁歌曲 田野调查 音乐特征 文化内涵
一、湖南城步苗族婚嫁歌曲的渊源
湖南城步苗族自治县地处湖南西南边陲。东与新宁、广西资源县接壤，西与通道县、绥宁县连接，南与广西壮族自治区为邻，北与武冈市毗连。该地气候宜人、风景秀丽、民族风情浓郁。
湖南城步历史悠久。从古至今千百年以来，苗族同胞在此繁衍生息，在漫长的历史长河中，他们创造了许多颇具风味的民族民间文化，丰富了人们的业余生活，滋润着人们的心田，丰盛了祖国的文化宝库。
苗族同胞是能歌善舞的民族，平时除了语言交流之外，更多的是通过歌声来传情。婚嫁作为苗族人民重要的民俗活动，自然离不开歌声，因此便产生了“婚嫁歌”。婚嫁歌曲的分布区域比较集中，主要分布于民俗活动相当活跃，民间歌谣积淀深厚的城步苗族聚居区汀坪、蓬洞、高梅等地，千百年来，这里一直保留着神奇的风俗习惯“处处是歌场，人人爱山歌”。20世纪60年代，红遍中国大江南北的一首《挑担茶叶上北京》就是采用城步汀坪乡贺郎歌的音乐素材改编而成。
根据湖南城步苗族婚嫁礼俗形式和程序，婚嫁歌主要分为“嫁女歌”和“贺郎歌”。“嫁女歌”苗语又称“哩啦哩”，是结婚前一天，新娘与父母、兄嫂、弟妹、姊妹等亲朋好友们在娘家演唱的歌，整个演唱的过程相当漫长，一般从当日晚上一直唱到第二天天亮，内容除主宾双方互致自谦之词以外，主要叙述结婚礼仪，告诫新婚夫妇如何成家立业、为人处事。歌词生动感人，尤其是唱到“嫁女歌”中的“离娘歌”时，感谢父母养育之恩，满堂听众无不泪流满面，陪伴新娘的嫂子们更是歌声伴着哭声，其场面感人肺腑，庄严肃穆。“贺郎歌”是新婚之夜到了新郎家洞房中，主宾双方在闹洞房时所唱的歌，内容多为恭祝新郎新娘百年好合，早生贵子等祝福的话语，其风格明快。“嫁女歌”和“贺郎歌”均用汉语演唱，其旋律优美，娓娓动听，既缠绵抒情，又激扬高亢。湖南城步苗族婚嫁歌曲是苗族人民精神的凝结，更是其艺术文化的沉淀。苗族同胞用这种具有特色的风俗歌曲来表达对苗族婚俗的礼节和婚庆大喜的丰富情感。
二、音乐特征
（一） 音阶结构与音调进行
婚嫁歌曲音乐大多数是由五声音阶构成，即由宫、商、角、徵、羽五个音构成，但也有个别的曲调出现了六声音阶，如增加了一个“fa”（清角）或“si”（变宫）音，这两种偏音使用次数少，主要起到修饰的作用，给作品增加了新的色彩。
婚嫁歌曲的音调进行方式主要为狭小音程，都在五度音程以内，形式短小的旋律运动线条。“嫁女歌”中几乎每句话句末的旋律是下行进行，如 或 。“贺郎歌”中旋律进行以曲线式进行为主，如 或 等。
（二）节奏节拍特点
婚嫁歌曲中的“嫁女歌”通常采用节奏自由的散拍子，2/4拍子，3/4拍子。“贺郎歌”通常采用节奏律动性较强的4/8拍子，5/8拍子，6/8拍子。
“嫁女歌”主要是在新娘告别娘家前一天演唱，歌曲以叙述为主，暗含淡淡的离别之情，速度均为中速，突出的节奏有：
“贺郎歌”主要是新娘到婚房时的演唱，情绪欢快热烈、节拍规整、节奏紧密，拍子的节奏形态变化较少，具有质朴、简明、活泼明快的特点。突出的律动节奏有：×× × × × × × × | × × × × × |
（三）调式调性特点
婚嫁歌曲主要采用五声羽调式，个别也有采用六声商调式的，旋律以1、2、3、5、6为骨干音。
（四）演唱形式特点
“嫁女歌”在婚事中包括有新娘独唱新娘与母亲对唱的哭嫁歌、出嫁歌，众伴娘齐唱的伴嫁歌、送嫁歌等。“贺郎歌”包括有亲戚和朋友们一人领唱，众人齐唱的“贺郎歌”、“婚礼歌”、“祝酒歌”等。
湖南城步苗族婚嫁歌通常顺应婚事礼仪程序成套的歌唱。一种情况是全过程使用结构、规模不等，但体裁形式相同的一类曲调来演唱，从而形成音乐上互有联系的套曲体。另一种情况是全过程使用多种音乐体裁，既包括朗诵性叙事歌调，亦包括山歌、小调和歌舞曲。此外，还有群众颂赞、祝贺时唱的舞歌，伴随简单舞蹈动作。节奏鲜明、结构规整，具有歌舞特色。
三、文化内涵
上海音乐学院教授、博导洛秦认为：“音乐只是文化的一种表述形式，任何表述形式的音乐都是由它的文化因素决定的。其中不同的社会结构和属性极大地影响音乐的形式和它的内容。也就是说，不同的音乐形式和内容以及行为方式，体现不同的社会结构和属性。”
（一）婚嫁歌曲产生的文化土壤
城步苗族自治县被欲为镶嵌在湖南省的西南边陲上的一颗绿色明珠。她的历史悠久，风情独特，山河秀丽，物产丰饶。城步是一个以苗族为主的多民族交错的居住地方，以巫水流域为苗族的主要聚居地。山区苗族民族在恋爱婚姻方面，有由父母包办和自由选择并存，两种形式都含有浓郁的民族特点。“先娶后冠，男少女长，”系父母包办婚姻的体现；“跳月求偶”、“歌语联姻”、“草标幽会”、“信物定情”，则是自由恋爱的表现形式。
（二）婚嫁歌曲的文化功能
1.教育感化功能
城步苗族的婚嫁仪式中有个重要的环节是新娘的母亲演唱《娘教女》整个内容完全沿袭苗族的传统家训，主要是嘱咐女儿嫁到男方家后孝敬双方父母，做一个贤妻娘母，教育男女双方互相尊重，互相礼让等。这一仪式活动在这一文化下生存的社会主体―苗族人民，他们自然而然产生了强硬的文化意识、民风淳朴，世世代代传承下去。
2.娱乐功能
城步苗族在婚嫁歌曲中除了亲朋好友在唱“贺郎歌”时的嬉戏部分外，最主要的娱乐功能体现在请歌郎对唱《酒歌》的时候，一般要唱一天一夜。全套《酒歌》分“拦门歌”、“十折歌”、“谢主家歌”、“公爷进地歌”、“接亲路哥”、“三代根基歌”、“奉亲歌”、“过定歌”、“龙船歌”9个部分，歌词有15000余字，歌词大意均为调侃和祝福，均用苗语演唱。歌郎每唱完一段，大家跟着合起歌尾，悠扬悦耳，热闹非凡。唱到最后，主家用一只腊鸭表示“龙船”，双方歌郎各扯一端，边扯边唱唱赢者得鸭子，意为赢得“龙船”，此段为酒歌中最精彩的，对歌郎嬉戏取闹的语言使听众们都笑容满面，其乐无穷。
3.传承文化功能
如今，由于受到汉族文化以及汉苗通婚现象的影响，会说苗语的苗族人越来越少，而婚嫁歌曲主要采用城步地方言官话演唱，这一婚嫁仪式有助于民族语言的传承。歌者在演唱婚嫁歌曲时采用原生态唱法，女声用采本嗓、细嗓演唱，男声采用高腔、本嗓演唱。这种传统音乐通过口传心授的方式，以相对的程式传承下来，保护、储存、传承该非物质文化遗产具有现实的意义。
四、结语
随着历史的进程，城步苗族传统风俗，语言诸方面逐渐退化与消失，这是历史的必然性，随着汉族人民越来越多，汉苗通婚的现象普及，再过若干年苗族古朴优雅的婚嫁歌曲将离我们远去，濒临失传的危险境地，湖南城步苗族婚嫁歌曲保护和传承的工作尤为迫切和重要。
如今，国家对非物质文化遗产保护工作非常重视，如何有效地推动苗族婚嫁歌曲的保护与传承，是音乐工作者以及学习者急需解决的问题。
参考文献：
[1]《城步苗族自治县概况》编写组.城步苗族自治县概况[M].北京：民族出版社，2009.
第三站――
听力小提示:由于受访者大多带有明显口音,部分语句的语法不够规范,本文不宜模仿,仅可作为泛听材料使用。
Based in Mumbai, the Hindi注 film industry is the most recognizable face of Indian cinema, known the world over as Bollywood. With 95% of the population watching these films and 40 million actually going to the cinema every single day, it’s a truly home-grown success that’s left even the mighty Hollywood 1)trailing in its wake.
The Irresistible Magic
One particular film has kept its audiences
entertained for over a decade since its first screening in 1995. At this cinema in the heart of Mumbai, the movie Dilwale Dulhania Le Jayenge is enjoying its 500th week of being on screen. While they may already know the story and many off by heart the audience remains 2)engrossed in the movie as if it was their very first time.
The appeal of The Brave Heart Will Take the Bride stems largely from its perfect 3)blend of essential
Bollywood ingredients. In three hours, the story unwinds about a pair of 4)star-crossed lovers whose families are against their marriage. But amid the 5)ubiquitous song and dance routines, and a roller coaster ride of emotions, the audience is ultimately assured of a happy ending.
Viewer: Well, you will never get bored. The story and the making of it, or whatever it is, it is something which is very different. You see it almost every time, but you just feel like you’re watching it for the first time.
Western Director: I think there’s a certain 6)exuberance that I find really…just 7)invigorating in watching the movies.
And I think when the movies 8)click, just like any society’s
movies, any culture’s movie, not every movie here is a classic. But I think the ones that do work, the ones that
really connect, I think that sort of sense of fun and spirit is something that’s missing from a lot of American movies.
India has a vast number of people living under the
poverty line. Their only source of entertainment and relief is the cinema. The magic of Bollywood is that it casts aside the realities of India in one huge leap of the imagination. For the audience, this is the fantasy world they 9)yearn for, 10)whisking them away from the hardship they face every day and transporting them to a perfect world.
A World of Music and Dance
At first glance, it might seem like every Bollywood star can sing as well as they can act, but behind the scenes there is another cast of characters who lend their voices to the actors. Playback singers are a unique element of Indian cinema. They sing the songs performed on screen by the main characters, and the most successful of them are stars 11)in their own right.
Sonu Nigam is the latest in a line of young, successful
playback singers. His father was a pioneer in this
industry, and Sonu inherited his talent at an early age. Then, as now, the playback singers can affect the
success of the song and the movie it’s featured in.
Nigam: When someone watches a movie, they know that this song is going to carry the story forward, and the songs are…it’s a good mix between Indian traditional…
tradition music and the Western influences. So that’s why we get a lot of variety of music in…in the so-called Bollywood. So that is why they appeal to a lot…lot more audience than normal music appeals to.
Music Director: When we are sad, we sing. When we are happy, we sing. When a child is born, there’s a song for that occasion. When marriage, the whole world has seen how many days we spend singing songs in marriage.
Weddings are huge occasions in India, where they go on for days, and many are as 12)lavish and colorful in real life as they are on the big screen. Dance and music are an important part of a traditional Hindu wedding, which often resembles a festival with everyone in the neighborhood gathering to see the 13)procession. Such 14)elaborate celebrations are reflected in Bollywood films ever since the industry began.
Aruna Vasudev (Magazine Editor): Every event in our lives in India, less in the cities than in the rural areas, is
accompanied by special songs and special dances for that ceremony, for that event, whether it’s a harvest festival, or a birth, or a marriage…the huge quantity of songs and dances for every ceremony in your life. So then, naturally, when it begin…came to cinema, they adopted forms of
entertainment and expression that were part of our daily living.
The movie Dil Se was popular because of its bold, energetic song and dance, and it featured one of the most memorable scenes of Indian cinema. The 15)choreography was very demanding for the film’s stars.
Actress: I remember there was this one scene, one is where we had to go over this bridge, and it was like, you know, complete drop on either side.
The train scene was shot in northern India and is one of
Bollywood’s most 16)innovative dance sequences.
Bollywood in the 21st Century
One of the biggest Bollywood films is a classic romantic tale set in a 17)glittering fantasy world. Devdas stars mega-star
Shahrukh Khan and former Miss World Aishwarya Rai. At a 18)price tag of $12 million, Devdas was the most expensive Indian film ever made at the time.
Vasudev: So you know you enjoy even the…drama and the
tragedy because you know it will end happily, and you come out feeling good about yourself and about life. It may not last very long, but at least while it’s there, it makes you feel good.
Bollywood and its actors have brightened up the lives of Indians for the past hundred years. All over the country, home-grown films
appeal to millions from diverse backgrounds with a unique 19)formula
a formula to simply entertain. Supported by loyal fans, Bollywood now 20)looks set to tell the story of 21st century India.
以孟买为大本营的印地语电影业是印度电影最广为人知的面孔,世人把它称为“宝莱坞”。95%的印度人会观看这些电影,每天都有四千万人上
电影院――这标志着印度本土电影实实在在的大获全胜,连强大的好莱坞也只能跟在后头。
魅力无限
从1995年首映至今,有一部电影已经为观众带来了十几年的欢乐。在这家位于孟买市中心的电影院,电影《勇夺芳心》已经上映了500周。虽然观众对电影情节非常熟悉――许多人甚至倒背如流――他们还是像第一次看这部电影那样全神贯注地欣赏。
《勇夺芳心》的吸引力主要在于它将宝莱坞的必要元素完美地结合在一起。这部长达三小时的电影讲述的是一对婚姻遭到家人反对的苦命鸳鸯。不过,除了无所不在的歌舞场景以及云霄飞车般的跌宕情感,电影保证观众最后一定会看到大团圆结局。
观众:你总是百看不厌。不管是故事还是拍摄手法什么的,这部电影都与其他电影很不一样。尽管每次都看,你还是像第一次看那样。
西方导演:这部电影相当充实,观看时让人感觉充满活力。与来自任何社会、任何文化的电影一样,并非每一部走红的电影都是经典之作。但真正感人的成功电影里蕴含的喜感和精神,正是许多美国电影所缺乏的东西。
许多印度人生活在贫困线以下,看电影是他们获得娱乐、纾解压力的唯一方式。宝莱坞电影的魅力在于它用夸张的想象一下子抛开了印度的现实生活。对观众来说,这就是他们渴望的梦幻世界,让他们从每天都要面对的困境中抽身出来,进入一个完美的世界。
歌舞世界
乍看之下,宝莱坞明星似乎不但会演戏,而且能歌善舞。其实在幕后,有一批艺人把自己的声音借给这些演员。配音歌手是印度电影的特色元素。主角在银幕上唱的歌其实都由他们代唱,最成功的几位配音歌手自然而然也成了明星。
索努・尼甘姆是最近跻身成功配音歌手之列的年轻艺人。索努的父亲是这个行业的先驱,他年少时便已继承了父亲的才华。发展至今,配音歌手足以影响歌曲乃至整部电影的成败。
尼甘姆:电影观众知道歌曲会推动剧情发展。这些歌曲是……印度传统音乐和西方音乐影响的完美结合。那就是为什么在所谓的宝莱坞电影里会有这么多不同类型的音乐。这也是它们比一般音乐更能打动
观众的原因。
音乐监制:悲伤时,我们唱歌;高兴时,我们也唱歌。小孩子出生时,有专门庆祝这个时刻的曲子。结婚的时候,全世界都见识到我们在婚礼上要花多少天来唱歌。
婚礼在印度是一件大事,通常会持续好几天。许多现实中的婚礼和银幕上一样,铺张盛大,多姿多彩。歌舞是传统印度婚礼的重要组成部分。婚礼就像过节似的,附近的人们都会过来观看迎亲队伍。自印度电影业诞生以来,这种精彩绝伦的庆典就不断在宝莱坞电影中得到体现。
阿鲁娜・瓦苏德瓦(杂志编辑):在印度,不管是城市还是乡下,我们的每一件人生大事都伴随着特别的歌曲和舞蹈,这些都是专门为这个庆典、这件大事准备的。不论是丰收节、孩子诞生还是婚礼……人生的每一个庆典都有大量的音乐和舞蹈。因此拍电影的时候,人们自然会采用日常生活中的各种娱乐手段以及表达情感的方式。
电影《从心开始》以其大胆出众、充满活力的歌舞而深受欢迎。电影里还出现了印度电影史上最令人难忘的场景之一。这样的舞蹈编排对出演这部电影的明星提出了很高要求。
演员:我记得有一场戏,我们必须通过一座桥,而桥的两边是彻底悬空的。
这一幕列车戏拍摄于印度北部,是宝莱坞最有创意的
歌舞片段之一。
新世纪的宝莱坞
宝莱坞其中一部最卖座的电影讲述了一个经典的爱情故事,事情发生在闪闪发光的梦幻世界――《宝莱坞生死恋》由超级巨星沙鲁克・罕以及前世界小姐艾西瓦娅・雷领衔主演。这部电影耗资1200万美元,是当时拍摄成本最高的
印度电影。
瓦苏德瓦:你可以尽情
享受……情节的波折和悲惨,因为你知道最后一定是大团圆结局。看完电影出来,你自我感觉良好,觉得生活也是美好的。虽然这只是一时的感觉,但至少在看电影的时候,你会快乐起来。
过去一百年来,宝莱坞及其演员点亮了印度人的生活。凭着纯粹娱乐的独特成功模式,本土电影打动了印度全国来自不同背景的无数观众。在铁杆粉丝的鼎力支持下,如今的宝莱坞准备讲述21世纪的
塔塔尔族的婚俗别具一格，即先把新郎“嫁”出去，然后再“娶”回来。
婚姻过程是，媒人三番五次登门求亲，女方家长若允诺，男方向女方下聘礼，称为“库拉克绥云切”，即给新娘从头到脚的整套服装。下过聘礼，即算订婚。
按塔塔尔人的传统习惯，婚礼在新娘家举行，即先把新郎“嫁”出去。结婚前几天，男方要把为新娘制作的全部服装、炊具、陈设和婚礼时食用的物品及自己的“嫁妆”送到女方家，其中包括给新娘父母的礼物（称“克以特”）。等到新婚之夜，新郎就正式“嫁”过去了。
“出嫁”的仪式也颇为有趣。这天，新郎在伴郎及亲朋好友的陪同下，坐上马车，青年人拉手风琴，兴致勃勃地唱起塔塔尔流行歌曲“几尔”，一路上歌声、琴声、口哨声、呐喊助兴声连天，浩浩荡荡地前往女家成亲。当夕阳西下，新郎和伴郎们一行人等来到新娘家。这时先要绕着院落转一圈，然后才到门前。而此刻女家大门都紧闭着，新郎要献礼物才能进去。以后，新郎进房门，到床边，吃饭，都要送喜钱。
结婚仪式接伊斯兰教教规进行，先由阿匐诵经，并询问新婚夫妇是否愿意，待男女双方回答“愿意”之后，再由阿匐将一杯糖水或蜜水）送给新郎和新娘共饮，象征甜甜蜜蜜白头到老，礼毕入洞房。第二天早上新郎要拜见岳父母，回家举行宴会，并举办各种文娱活动，晚上再回到岳父家。
婚后，新郎和新娘都要在女家住一个时期，有的三个月，有的半年，有的甚至要生过一个孩子以后才回到男家。
塔塔尔族对待女婿如同对待亲生儿女一样热情。在女方家居住期间，岳父、岳母要拿出上好的食品款待女婿，使女婿感到生活在女家就如同生活在自己家里一样温暖。
当新婚夫妇回男家时，新娘的嫁妆要全部带走。将到男家时，男方亲友要用绳子拦住新娘的去路，新娘要献糖果等物，方可放行、新娘回到夫家，男方亲友向新娘身上撒糖果，并举行宴会，尽情娱乐，以示欢迎。
婚礼接近尾声，人们唱起了婚礼歌，欢送光临的客人：不辞辛劳的远方来客/为婚礼增添了欢乐/祝你们返回时一路平安/愿我们在别处的婚礼上重逢相见/婚礼庆典这样解散/是因为天色已经很晚/回不了家的客人们/请在我们的洞房里安眠。
关键词：声乐；钢琴艺术指导；探究
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0121-01
声乐钢琴艺术指导课，是钢琴演奏艺术与声乐教学艺术的一个交叉学科，是完整的声乐教学中不可缺少的一个课程，它对声乐教学的辅助和支撑作用，正在被越来越多的人重视。作为培养学生音乐感觉、歌唱语言、作品风格、表演心理等非技巧性因素的有效手段，声乐钢琴艺术指导对学生更好、更准确地演绎作品有着不可替代的重要作用。如何上好一节声乐钢琴艺术指导课？值得我们思考。
一、指导学生对声乐作品的准确认知
1、对作品风格的把握，是准确诠释声乐作品的重要准则。作品的风格既包括作曲家创作该作品时所处的时代特征，也包含作曲家自身的创作理念。例如，早起的声乐作品主要服务于宗教活动，当时出现了一大批的教会音乐，肃穆、庄严即是当时的音乐风格。
2、对作品所表达内容的准确理解。
声乐作品的标题大多都鲜明的表达了作品的中心思想。如舒伯特的《鳟鱼》描写了鳟鱼的嬉游，表达了作曲家对渔夫的厌恶憎恨和对小鱼的怜悯同情。歌剧中常以乐曲的第一句命名，准确表达作品的意思，如莫扎特的《费加罗的婚礼》中第一句“你再不要去做情郎”，写的是费加罗对开鲁比诺的建议，要像个男子汉，不要总是为情所困。通过作品名，我们基本上能了解到作品要表达的具体意思，以便准确确定作品的基调。同时，对作品创作背景的了解，也是必不可少的。如舒曼的《献词》，是1840年舒曼送给新娘克拉拉作为结婚礼物的歌曲集《桃金娘》里面的第一首，歌词中“你是我的灵魂，我的心”更明确地表达对新娘的爱慕。又如格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中有的旋律甜美抒情，但表达的却是主人公失去爱妻之后的悲伤和绝望，如果不知道这一背景，就会与作品原本所表达的意思背道而驰了。
3、仔细读谱，要读三行谱。我们不仅要熟练的弹奏钢琴伴奏部分，对于声乐部分的旋律、歌词发音、呼吸的气口等方面也要十分熟悉。
二、指导学生与钢琴的配合
一首歌曲能被雕琢成精品，离不开钢琴伴奏和声乐演唱者的完美配合，达到我中有你，你中有我的状态。大多数声乐演唱者有“我最重要”的思想，不重视伴奏声部，体现在：
1、音乐情绪的不连贯，前奏或间奏是音乐情绪的酝酿和铺垫，学生通常不重视这一过程，自顾自的演唱，打乱作品的情绪。如陆在易的《我爱这土地》，华丽的间奏，富于变化的织体，连续的三连音、九连音、十连音给人以波澜澎湃的感觉，仿佛能感受到被暴风雨所打击的小鸟扣人心弦的命运，最后音乐织体的拉宽预示小鸟奄奄一息，音乐归于平静。学生应延续这一情绪，将音乐继续下去。
2、对伴奏声部的轻视，尤其是艺术歌曲。在艺术歌曲中，艺术歌曲是声乐与钢琴的二重唱，钢琴伴奏部分都是作曲家认真思考，经过精雕细琢写出来的，因此钢琴的作用就显得尤为突出，艺术歌曲的伴奏部分是不能随意删减的。如中国艺术歌曲《春思曲》，全曲在雨滴般的节奏声中开始，声乐部分进来后，左手与旋律声部一致，与之呼应，右手始终保持雨滴的节奏，刻画出任务内心的孤独，歌曲中段，音乐富于生气，六连音的伴奏织体，流动的旋律烘托出不安的内心，尾段的震音部分好似孤独女子内心的呐喊和期盼，特别值得一提的是钢琴伴奏的尾奏，它们与歌曲的开头相呼应，又出现了如雨滴般的节奏和左手伤感的下行旋律，预示着孤独和无奈是不会消失的现实。钢琴的前奏、间奏与尾奏都非常重要，充分揭示诗意和抒发声乐未尽之情，完美的补充着人声。所以，让声乐演唱者始终沉浸在音乐伴奏中是很重要的。
3、不给伴奏气口。钢琴伴奏需要和演唱者密切配合，有个别演唱者有时不顾钢琴伴奏，自认为自己拍子够了或是由于气息不足“猛的”把后面的音唱了出来，让伴奏者措手不及，导致伴奏与演唱不同步。这样的情况不管伴奏者多么有经验，都无法预知演唱者自顾自的唱出后面的音调，在这些地方，老师就要要求演唱者学会给伴奏者一些暗示、预示，从而完美的进行配合。
4、不注重谱面细节。很多学生一味地准求好的声音，却不重视谱面上作曲家写的标记，为了展示自己的一个高音，任意的拖时值，对钢琴伴奏部分不管不顾。还有的学生，只通过音响资料学歌，不看乐谱，把听会的作品带入课堂，这样不专业的学习方式必然导致和伴奏合作的困难。
所以，声乐钢琴艺术指导要从以上几个方面纠正学生的一些常见的错误观念，积极引导，相互配合，对作品中存在异议的细节进行讨论，既尊重作品风格和作曲家的意愿，又要尽量给声乐演唱者一定的自由发挥空间，以彰显其个性特色。
关键词： 高中英语课堂 导入方式 课堂导入
1.课堂导入的重要性
随着中国经济的发展与改革，英语教学的重要性越来越显著。目前英语课程改革正在进行中，虽然在一些方面取得了很大进步，但是在课堂导入方面仍然存在不足。课堂导入的目的是激发学生对英语的学习兴趣，点燃课堂学习激情，开拓学生的创新思维，从而提高教学效率，使学生在课堂上能够体现自己的主体地位，积极思考，主动参与。对于高中英语教学而言，教师如何利用巧妙的课堂导入激发学生对英语的学习兴趣，使学生能够顺利完成学习任务，是真正达到英语教学目的的关键所在。课堂导入直接影响英语课堂教学效率与效果。因此，教师要学会巧妙运用导入技术，集中学生的注意力，培养学生的学习能力与口语交际能力。
2.课堂导入方式
教师在设计课堂导入时，要根据学生的实际情况，学会利用灵活的、趣味的、有针对性的导入方式，从而使课堂氛围活跃起来，强化课堂教学效果。以下是我根据高中英语课堂教学的经验，归纳的几种课堂导入方法。
2.1利用插图，通过问答、讨论的形式进行导入。
利用插图进行授课是高中英语教学中的常用方式，教师在进行英语教学时，如果能够巧妙运用插图，就会极大地激发学生对英语的学习兴趣，提高课堂授课效率。五彩缤纷、风格迥异的插图会吸引学生眼球，使学生产生学习的好奇心。另外，通过插图还能使教学的难点内容更加容易使学生接受。如果导入的插图由学生自己制作，则会激发学生的创新思维，让他们大胆地用英语表达思想，这样学生对所学内容更加深刻。例如在讲“Advertisement”一文时，可以通过导入一些国内外的广告logo引出本单元内容。
在利用插图的同时，也可以通过问答、讨论的形式进行导入，锻炼学生的英语听说能力和学习能力。教师在教学过程中增加一些提问，学生通过讨论提高学习质量。例如在课文“Unforgettable experiences”的导入中，在开课前，教师可以问学生“What’s your unforgettable experiences？”，采取一问一答的形式，让学生分组讨论自己的亲身经历，将学生的注意力渐渐地转移到所学内容上。虽然仅仅是问题导入方式，但课堂的氛围会变得不那么死板，冷场现象也会很少出现，学生对教师的提问会积极思考，并与其他同学进行讨论。
2.2视听导入法。
生理学家研究发现，人在接受外界信息时，有70%来自于视力，30%来自于听力。所以在高中英语课堂教学过程中，教师可以通过视听导入法讲授新课。而且通过视听教学，既可以激发学生学习英语的兴趣与欲望，又能使学生进入主体学习状态。例如教师在教学时可以以勾起学生的好奇心为目的，寻找教材中的有趣内容，以文字、声音、动画视频等相结合的多媒体方式进行授课，调动学生的积极性与主动性，学生会被有趣、生动的教学方式吸引，授课时学生就会集中精力学习新的教学内容。
2.3音乐、歌词导入法。
在学习英语课程时，也可以教学生一些英语歌曲，通过英语歌词熟记一些较难的单词。教师在选择英语歌曲时，要了解这些歌曲的文化背景与艺术内涵。在用歌曲陶冶学生艺术情趣的同时，也可以加快完成教学任务。因此教师可以通过音乐、歌词导入法，使学生学会先唱再说，利用歌曲表达自己的思想与情感。例如在高一英语课本中，有一首英语歌叫做lemon tree，学生通过学习这首歌，也学会了像“boring，waist，hanging around，wonder，wait for，drive around，change my point of view”等一些很难记住的单词词组，而且我发现，如果是在歌词中学过的单词，学生的记忆就会特别牢固。
2.4背景知识导入法。
每个民族和国家都有自己独特的文化与风俗，而且人们总是会根据自己的文化背景与生活习惯与别人交流，如果学生在学习一些历史题材、科普题材或者文化特色的课文时，教师没有让学生先去寻找相关的背景知识，那么学生就会不懂得西方国家的思维方式，在交流过程中容易产生误会。所以在学习一些英语课文时，要导入相关背景知识，激发学生对本课的学习激情和学习兴趣，把学生引入真实情境中，在达到课文教学目的的同时，拓宽学生的知识面。例如“At her first church wedding，a little girl went up the aisle with one man and came back with another！”这个句子，翻译成中文是“一个女孩在她的婚礼上，和一个男人上礼堂，却和另一个男人一起下来”，如果我们不理解西方婚礼的风俗，一定会认为这个女孩变心了，其实在欧洲国家的婚礼上，新娘往往由父亲带着走上婚礼的礼堂，然后交给新郎。
2.5学生表演导入法。
高中英语课程越来越注重发展学生对语言的综合运用能力，因此越来越多的外国文学作品被选入高中英语教材中。这些课文是学习的难点，在讲解这些课文时，应运用表演导入法，通过表演使学生了解西方文化。例如高一英语教材中马克・吐温的“The Million Pound Bank Note”，就可以给学生分配角色，让学生进行表演。表演能够提高学生的文学素养，培养学生的语言能力，达到英语学习的真正目的。教师可以通过表演的方式，让学生自主体会和欣赏文学作品，激发学生的学习兴趣，培养学生的跨文化的理解能力，为以后的学习奠定良好基础。
2.6游戏导入法。
游戏导入就是通过生动有趣的英语游戏，使枯燥的学习变为丰富多彩的游戏活动，从而取得寓教于乐的教学效果。高中英语教学仍然需要以游戏激发学习兴趣，提高学生的学习动力。高中生的求知欲很强，但缺乏学习动力，所以教师应多导入一些趣味游戏，活跃课堂氛围。
3.结语
课堂教学有一定的方法，但方法并不是固定的，教师在设计英语课堂导入时，要灵活采取多种方式，不应遵循固定模式。各种不同的导入方法都有独特的功能与效果，教师在选择导入方法时，要根据课文内容、教学目的及学生的实际接受能力，将各种方法进行优化组合，达到最佳教学效果。
参考文献：
[1]陈激，李娜.英语教师课堂角色转换[J].基础教育外语教学研究，2002.
[2]龙玉梅.浅谈导入在英语课堂教学中的运用[J].牡丹江教育学院学报，2007（02）.
一、美姑县彝族歌谣中展现的婚嫁习俗
在我国各地对婚嫁习俗都十分重视，也是对各地民族特色的重要体现。在美姑县彝族婚嫁习俗中，可以通过民间歌谣进行更深入的了解，主要分为几个阶段，根据阶段的不同所创作的歌谣种类也不同。
1、婚嫁前的习俗：说媒、劝嫁在美姑县彝族地区，人们对婚嫁习俗要求十分严格，在婚嫁前，必须要有专业的媒人上门说媒，媒人除了要对男方的条件进行介绍，为男方进行美言，还需要适当融入说媒歌。比如，在美姑县当地较为著名的说媒歌：“婆家森林坡连坡，婆家大田坵连坵，婆家五谷堆成山，婆家布匹似彩云”，“金雀配银雀，金碗配玉筷；有福气的好姑娘，这门亲事哪里找”。在这首民间说媒歌曲中，不仅对男方的条件进行了介绍，还对男女二人的姻缘进行了祝福。在美姑县当地除了媒人要唱说媒歌，女方父母也要对女儿进行劝导，教导女人长大要嫁人，不要留恋娘家人，而且在歌曲中也对这一习俗有着明显体现，比如姑娘长大十七八，该到婆家守公婆”，虽然是简单的民谣，但是却蕴含了女方父母对女儿的不舍与祝福，希望女儿能够嫁到好人家。
2、婚礼过程中的民俗文化：哭嫁、搭青棚在美姑县彝族文化中，对于婚礼当天的各项事宜十分重视，而且也流传着哭嫁的民俗文化，更有民间歌谣对哭嫁习俗进行了阐述。据统计，在美姑县关于婚礼哭嫁的民间歌谣大概有21首左右，而哭嫁歌谣主要是指在新郎到达新娘家之前，新娘及其家人、亲属都要在自家家里哭，等到在男方家里举办婚礼时，新娘要步步高升，伴随着婚礼仪式的进行，要又哭又唱，这也就导致美姑县哭嫁歌谣的诞生。同时在美姑县还流传着搭青棚的民间歌谣，主要是在办喜事时，需要搭建青棚，这是为了祈祷棚神对新人加以保佑，在这个过程中必须要唱歌，比如“客人不到别处，到青棚里热闹。朋友不到别处，到青棚里坐。这些都是在美姑县当地比较流行的搭青棚歌谣，当新娘被新郎接走后，就需要对青棚进行拆除。
二、美姑县彝族歌谣中展现的丧葬习俗
在美姑县当地对于丧葬习俗也十分重视，而彝族民间歌谣也对丧葬民俗文化有一个真实的反映。
1、美姑县彝族歌谣中的报丧、哭丧习俗在美姑县彝族自治区最为重要的丧葬习俗就是报丧，就是死者的家属需要对亲属进行死者的死亡通知。但是美姑县彝族在报丧习俗上与其他民族有所差异，会根据母亲和父亲的不同而产生报丧形式的差异。如果美姑县彝族的女性老者死亡，必须要先向母亲的娘家舅舅进行报丧，彝族人认为舅舅才是与母亲最亲的人，而娘家舅舅接到报丧消息后，要马上准备祭奠用品，到死者家里进行开馆验尸，当一切都得到娘家人的满意后，才可以对棺椁进行重新盖棺。而死者家属在进行报丧时，也必须要唱着民谣，比如“请来高明的师傅做棺木，到通海买来绸缎做寿衣，剪下刚染好的青布做寿鞋，敬请舅舅来跟阿嫫盖面布，敬请舅家来钉棺木板。”这些民间歌谣都是对美姑县彝族丧葬风俗的最好体现。
2、美姑县彝族歌谣中的装棺、送丧习俗在老者死后，为了体现儿女的孝顺，美姑县就沿用了装棺习俗，死者家属在装棺时必须要念祭词，歌词大意主要是家属表达对死者的思念，让死者安心上路等。其中比较具有代表性的祭词就是：“大女抱头部，儿女抱腰身，三女抱着腿，四女抱着脚，轻轻巧巧抱，抱在寿材里，安安逸逸睡。”在这祭词中主要表达的是儿女对父母的思念，希望父母在去世的时候能够安详一些，不要留有牵挂。同时美姑县彝族对送丧习俗也有很多讲究，在举行葬礼时，儿女必须要边哭边唱，这样才可以抚慰老人死去的灵魂，让老人在地下安息。其中较为著名的送丧歌谣就是：“献给你的肉，献给你的饭，献给你的水，你要尽量享用，毕摩来指路，尸骨藏坟墓，灵魂来阴间。”
三、美姑县彝族歌谣中展现的祭祀习俗
由于美姑县彝族自治区民俗文化较多，彝族人民认为万物皆有生灵，对自然和神灵十分信奉，在民族重大节日时都会举行隆重的祭祀仪式，这就免不了要有祭祀歌谣的诞生。在历史长河中，美姑县彝族地区遗留下来许多祭祀神灵的民间歌谣，这主要是源于彝族先人对神灵的信奉，认为世间万物皆有生灵，自然界中的各种现象都会相生相克，因此，在民族重大节日时、或发生重大灾难时，彝族先祖都会举行祭祀神灵的仪式，主要是想通过祭祀活动，获得神灵的保佑，通常祭祀神灵的歌谣内容都表达的是一些祈祷和祝福的话语。比如较有代表性的就是《鲁洗克》《鲁捏底》《祭龙词》等歌谣。
关键词：民俗民风 地域性 即兴性
东乡族共有人口373，872人，主要聚居在甘肃省的东乡族自治县，还有一部分居住在积石山自治县、和政县和临夏县。东乡的本意是指古河州地区的东、南、西、北四个聚居乡之一的一种称谓，上世纪五十年代经东乡族人自愿将其所聚居的地区命名为东乡族至今。
东乡族民风淳朴，人民勤劳果敢，其性格坚韧耐劳。东乡族有着丰富的娱乐和歌舞活动，东乡族民歌则是他们民族音乐艺术的主要组成部分和形式，其中，“花儿”是深受他们喜爱的歌咏项目。
一、东乡族民歌概述
任何一个民族的民间艺术形式都是在广大劳动人民长期的社会生活实践和生产劳动实践活动的过程中经广泛的积淀发展而成的，它最大程度的体现着本民族的历史文化渊源和民族民俗背景内涵。在长期从事农业生产和畜牧业生产的活动过程中，必然要产生一些与之相关的歌曲形式，如打夯歌、碾场歌、挤奶歌、牧歌等等，但决不会有可能产生象捕鱼歌或插秧歌等题材的歌曲，这就是民歌艺术的地域性划定。
关于东乡族民歌类型的划分，存在着不同的观点。有人认为应该以题材类型来划分，这也是最普通的一种划分方法；也有人习惯于以语言划分，即划分成用汉语演唱的歌曲和用东乡族演唱的歌曲两种类型。暂且不论这些划分标准的孰优孰劣，笔者认为，能够将最常见的不同题材歌曲划分法同其民俗宗教歌曲的划分法结合起来，或许更合理些。
二、东乡族民歌的分类：
根据以上阐释，东乡族民歌大致可分为这样几种类型：
（一）即兴性强、有感而发的劳动歌曲
这类歌曲跟劳动人民的生产活动息息相关，大多是人们在劳动之余或劳动之中进行即兴哼唱的。一般为抒发热爱生活热爱大自然的思想感情，亦可起到在劳动中鼓舞干劲，排遣孤寂情绪的作用，〈〈碾场歌〉〉是此类比较有代表性的歌曲。
这是一首g羽无声调式，调式音阶相当规整，分前后两句。前句较长而后句稍短，其旋律呈平缓的起伏线条状。散拍子结构、前倚音及波音的运用形象的描绘出两头牛拉着碾石滚不紧不慢碾场的情景。在这种劳动场合唱出的歌曲应该是随手拈来、有感而发的，再加上整首歌曲里大部分都是无实际意义的衬词，那么也就最能体现歌唱者此时的心境，同时也能起到调节枯燥单调的劳动气氛的作用。
（二）环环相扣、节奏多变的宴席曲
婚庆活动是一个民族最为典型的民俗庆典活动，是民风民俗在民间艺术方面的聚焦点，同时也是一个民族民俗文化风貌最好的展示。东乡族在婚礼的整个庆典活动中有着特殊的习惯，其欢庆、道贺的气氛完全在充满歌声的过程中进行。当新娘被接进新郎家以后，也就意味着她完全走进了一个载歌载舞的天地。首先，前来道贺的亲朋好友们要共同唱起“哈利”表示对新娘子的欢迎和祝福。具体的演唱方式是由其中的一个较有影响的人带头先唱起“哈利”，然后其他的客人和小伙子齐声呼应，共同喊出“哈利”或者其他祝福的话，喊的同时还必须用手击打手掌或手臂，形成一定的节奏，双腿大致半蹲成马步的姿势并横向沿圆圈跨进或后退，实际上已经是一种简单的舞步，同歌声一起共同构成婚庆歌舞的雏形场面。唱词由宾客即兴编唱，内容大多为新郎英俊，新娘美丽，夫妻恩爱，永不分离等赞美之词。宴席曲就是在这种喜庆婚礼的场合上所演唱或即兴编演的带有舞蹈性质的歌曲。演唱形式基本为双数，从两人到八人（光棍）不等，不仅仍保留着一唱众和的古老方式，而且在唱词的同时一定要伴有舞蹈性的伴随动作，前文已经说过，这实际上是一种婚庆歌舞曲的简单形式。
最有代表性的歌曲是《宴席进门曲》，在广泛的传唱过程中形成了以下风格，
1.旋律特点：由于是一首在婚庆场面表演的歌曲，所以旋律采用了具有相对稳定作用的加偏音的角调式，线条起伏较大，第一小节里加入轻快的后倚音，而歌曲末音则作下滑音处理，有效地增加了整曲的欢快性；更突出的特点是歌曲采用了变换拍子的节奏处理方法，唱起来会产生一种律动感，也使旋律本身具有一种内在的发展动力。
2.唱词特点：唱词共六段，采用一问一答的形式，单句提出问题，偶句作出回答，增添了歌曲欢乐的情趣；另外，前六小节为领唱，后四小节为“和”，“和”的内容虽然均为衬词（东乡语：好好的唱，好好的闹。）但却具有把整个歌曲推向的作用。有趣的是，在这首歌曲的歌词里，领唱里的问与答的部分均为汉语演唱，篇幅较长；而和腔里的衬词部分则用东乡语演唱，句子较短，从某种意义上讲，这也是东乡族人没有自己的固定文字的一个侧面的注解。
3.节奏特点：采用变换拍子是本首歌曲在节奏方面最鲜明的特征。在礼俗婚宴曲中的结构中，节奏的特性处理尤为显得重要，连续变换拍子的运用能有效地形成歌曲风格的构架，激活整首歌曲的娱乐逗唱性质，增强其欢庆的功能情趣。至于演唱方面的特点，前文已有论述。东乡族的宴席曲相当丰富，其他还有如《方四娘》、《牧童放牛》、《高大人领兵》等，这里就不作赘述了。
除以上介绍的几种比较常见的东乡族民歌题材外，在东乡族民间传唱的还有为数不算多的一些宗教歌曲和儿歌等，由于东乡族群众也基本上信仰伊斯兰教，所以其宗教歌曲主要是伊斯兰教的经文歌曲或诵经调，其中，儿童歌曲大多为短小乐句的反复，音程跨度小，比较上口，易记易唱。总之，东乡族虽是一个总体人口数量不多的民族，但其长期以来形成的多姿多彩的民间歌曲形式，却是中华民族大家庭文化宝库中一颗璀璨的明珠，是中华民族共同的财富。
参考文献：
[1]田联韬.中国少数民族传统音乐.[M].北京：中央民族大学出版社，2001.