时间：2023-05-29 17:51:04
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术创想，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着国内原创设计水平的提升，中国设计也在逐步走向世界。在这里我们惊喜地发现，被带进厨房和餐桌，那些充满奇思妙想的小玩意，被“意想”烹饪出的菜肴被端上餐桌时，食客们会不会赞叹一句――咱吃的不是饭菜，是设计!
厨具时刻钟 298元
十分适台放在厨房的时钟，帮助你把握烹调时间
用厨具作为时刻的标记，意念大胆有趣
提供：potato&co 010-65051469
马蹄莲烛台 348元
设计：思尚
红色马蹄莲象征圣洁虔诚，永结同心，吉祥如意
点上蜡烛，燃烧的烛火像马蹄莲的花蕊一样在空中摇曳
在静夜的晚宴中，带给你祥和的气意
提供：原创界
016-64152472
水泥烛台(长方形130元、圆形260元)
设计：王豪
水泥材料具有环保的特征及平和，朴实的物性
采用水泥材料进行的创作，使建筑材料发挥出新的功能
提供：原创界
010-64152472
琉晶岁月：明印象――霓9900元
设计：葛劲松
超强度高分子人造水晶材料，以脱胎古法纯手工制作
因为一体成型无缝接口，实现了如琉璃似水晶的视觉效果
每次产生的色彩纹理都无法设定，以色彩的自然流动而成，故每张椅子都独一无二
提供：原创界010-64152472
红绿渐变花瓶 35元
设计：创意生活
PVC材料，薄如纸喝了水，肚子鼓起来，可以放花、可以养鱼、可以装饰，可以……
请尽情发挥你的想象力吧
提供：原创界 010-64152472
维纳斯榨汁器 175元
设计：卓展国际
幽默又前卫的设计，造型上采纳了女性雕像的胴体，而延伸成为―种功能器具将一个橙分开两半后。在同一时间，同一器具上榨汁
希望能够吸引更多的人饮用鲜榨果汁，而掘有健康的体形
提供：原创界010-64152472
杂技人比萨刀 105元
设计：卓展国际
看马戏团的独轮车在PIZZA上的表演与家人，朋友―起分享比萨的同时，带来更多的乐趣
此款不仅手感舒适，容易掌控，而且使切割比萨更加方便快捷
比萨刀的保护套上的镂空槽位也使清洗更容易
提供：原创界010-64152472
桃心柄勺子、叉子 10元
设计：利志荣
采用医用塑料，对人体无害。且耐高温，圆滑的贴心设计，不伤害皮肤勺子、叉子的尾端是桃心造型，将爱进行到底
提供：原创界010-64152472
循环筷子 45元
原产地：台湾
初夏时节，为进一步传承与演绎白沙“创想无限，我心飞翔”的文化内涵，感受中华大地的缤纷多彩，由白沙文化传播公司主办的“2013白沙创想中国行——5大国家级现代（烟草）农业生态基地艺术采风”活动，将开启“白沙”品牌传播与演绎“飞翔”文化的新通道。
本次活动有来自的近50名知名油画家、国画家、书法家、摄影家，分赴湖南永州、安徽宣城、四川凉州、贵州遵义、云烟腾冲5大国家级现代（烟草）农业生态基地采风写生，以艺术的视野、创想的手法，寻找并演绎现代（烟草）农业基地周边的自然生态、人文风光之中的“创想”基因，表达人文自然之态与“飞翔”之美的精髓。
由此，一个以“艺术”为基点，以“创想”为平台，更为人文、更为现代、更具活力、更具情怀的“我心飞翔”传承与演绎脉络已清晰呈现。
以艺术开篇，白沙创想中国行启航
物质资源终会枯竭，唯有文化艺术生生不息。
“白沙”品牌长期的沉淀与积累，用最直接、最激荡人心的方式将人们心底的渴望激发出来，用最美好、最能被记忆的方式传播自己的品牌文化。
从最初穿越天门洞发出“飞翔”的震撼感知，“白沙”品牌已用十余年的行动，将“飞翔文化”深深烙在消费者心中，并将“飞翔”这个人类美好的梦想升华到了无拘无束的“创想”层面。
创想，是打破常规的哲学，是大智大勇的同义，是每个人与生俱来的天赋，是对个人内心深处最为真善美的演绎。可以说，“创想”是对“我心飞翔”的传承和深化。作为“白沙”最核心的品牌元素，“飞翔”意味着一种生活态度和精神境界，而“创想”就是通往它的路径，继承并发扬了“白沙”品牌“飞翔文化”的核心价值——自由、个性和创造。
艺术，反映的是一个民族的文化底蕴，是对人类文明的参与推进，其根本在于不断创造新兴之美；创想，是主观的情感与需求，是一切文化形成之源，是人类追求美好过程中最真实的感知。关于艺术与创想的关系，参加“2013白沙创想中国行”艺术采风活动的知名油画家李铁香老师这样表述：“艺术的本质在于创造美，在于美与创想的完美结合，失去了创想的美，也就失去了艺术的灵性。”
本次“白沙创想中国行”活动中，艺术家们将用犀利独到的目光、创想的手法，多维度展现5大国家级现代（烟草）农业生态基地及周边的旖旎风光、人文情怀。当“创想”被艺术家们从山间田园所采纳，“创想”将通过无数幅作品，以最唯美与真切的艺术形态呈现。
由此，以艺术创想为“主调”，“2013白沙创想中国行”活动将变得更聚焦、更深度、更具文化内涵，“白沙”的品牌文化传播之路也将更专注、饱满、大气。
现代农业采风，开辟“飞翔”体验新领域
或许，有人会问，以艺术之形表达“创想”的方式无限，为何“2013白沙创想中国行”活动会选择现代（烟草）农业采风的道路。
现代（烟草）农业建设，作为国家与烟草行业当前的热点话题，将品牌主题活动与此关联，无疑能够吸引行业关注、引起消费者共鸣。“以工哺农、以城带乡”，是国家大力提升农业水平和农民收入，转变生态环境的重要举措；自烟草行业于2007年提出“积极推动传统烟叶生产向现代（烟草）农业转变”的战略性奋斗方向后，全国烟区拉开了发展现代烟草农业的序幕，历经多年的“反哺”，如今的烟叶基地已成为一道靓丽的风景线，烟区的自然生态风光、人文景观，是“创想”基因与“飞翔”内涵的绝佳表现平台。
“2013白沙创想中国行”活动，旨在让艺术的笔墨与散落在山水田园之中的“创想”发生碰撞，让“创想”在现代（烟草）农业、自然风光之间展翅飞翔，同时展现现代（烟草）农业生态基地建设的丰硕成果，宣传行业大力反哺现代农业的责任形象。
而且，此次所选的5大国家级现代（烟草）农业基地，与“白沙”品牌有着密切关联，均是其优质原料供应地。通过对5大基地的艺术采风，不仅能发现基地周边的自然生态与人文底蕴，演绎基地烟叶的优良品质与不凡品位，更将见证与传播白沙品牌“海纳百川、馥郁香型、南北兼容”的品牌稀缺价值，使消费者进一步感受白沙“馥郁香”的风采，全方位体验“我心飞翔”的消费乐趣。
白沙创想中国行，升华“飞翔”文化内涵
多年来，“白沙”凭借着“飞天门”、“穿太湖”、“舞城运”、“庆申奥”、“颂神五”、“助刘翔”等一系列广受关注的经典事件营销活动，始终让自己占据着“飞翔”的高度，由具形到具象演绎着“飞翔文化”。此过程中，“白沙”已超越了产品的范畴，传达的是一种生活的意境和感受。
此后，跟随时代的发展与进步，2009年，“白沙”在“飞翔”文化基础上加入了“创想”的基因，令“飞翔”的概念跳脱出生理的束缚和物质条件的限制。“光影画大赛”、“无笔画大赛”、“城市家具创意设计大赛”、“晒出你的生活微创想”等活动，无不展现着人们在“创想”层面的激情与表达。
“2013白沙创想中国行”活动，则是对“创想无限，我心飞翔”文化的进一步传承与演绎，进一步升华了“飞翔文化”的内涵。
今天是考完试的第二天，妈妈让我今天可以休息一天。我跟妈妈说：“我想做一个艺术创想”我们看了好几集，最后我们选定了一个小手提箱。
确定题目以后，我们就分头行动，我负责找水彩和刷子，妈妈负责找一个大鞋盒。我们热火朝天的干起来，妈妈把纸盒糊上不干胶纸，由于手提箱涂颜色的工作量很大，妈妈都交给我来完成，妈妈负责做比较细的工作。我们花了一个上午时间终于把手提箱做好了。
我把做艺术创想的工具都放到里面了，我走到哪里就拿到哪里，就连晚上睡觉我都把它放到枕头边。
艺术创想的主持人，真的让我很佩服他，什么东西到他手里都是艺术素材，连犀牛粪到他手里都能变成艺术品。他肯定是一个爱读书的人，我也要向他学习饱读诗书，做一个有创造力的人。
深圳市育才四小二年级(2)班 夏灏轩
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厘定“创想课程”的设计哲学
儿童阶段是创造力、想象力最丰富的时期，这个阶段的孩子精力旺盛，敢于冒险，喜欢探索未知的世界。在孩子的天性面前，在这个关键时期，教育应该做些什么？
作为一所新建校，星河小学对所有的教师、学生、家长和未来家长进行意见征集和需求分析，在反复论证的基础上，“办一所人人有好奇心、个个有创造力的创想学校”成为大家共同的价值认同。 “创想”成为星河小学文化品牌的灵魂，尊重并欣赏每一个孩子的天性，保护并培养孩子们的想象力、创造力和独立解决问题的能力成为大家的共同目标。我们以“创想文化”为引领，从儿童多元智能的视角全面构建儿童创想学院，进行着具有学校文化特质的课程构建。
构建“创想课程”的结构体系
儿童创想课程是以呵护儿童好奇心、培养儿童想象力和创造能力为目标的学校课程。它以儿童为中心、基于儿童、为了儿童并由儿童共同参与，努力体现儿童的兴趣、需要、话语、活动、价值观念以及儿童群体共有的精神生活，强调尊重儿童学习的独特性、差异性、创造性。
1.绘制“创想课程图谱”
我们以创想的视角审视儿童教育实践，形成了“学年目标（小学）-学段目标-单元目标-课时目标”的目标链，并依据年段特点使课程内容与教学方式各有侧重：低段-创想游戏与好奇心理，中段-创想技能与想象习惯，高段-创想精神与创造人格，将创想素养的核心指标分化到各年级课程目标中。
2.联结“创想课程群落”
我们认为学校课程应该是七彩调色板，让孩子们在课程中找到属于自己的颜色，释放独特的光芒。创想课程从语言交往、运动健康、数学思维、艺术审美、公民实践、品德生活、科学技术七个领域中提取“创想素养”，设立数理学院、人文学院、社会学院、体育学院、艺术学院、生命学院、少儿科学院“七大创想学院”。由此构建了七彩的创想课程，不同的色彩代表着不同的课程，代表不同孩子的性格特征与心理特征，学生可据此自由选择。
设置“创想课程”的实践通道
1.课程模型创新：课程的呼与吸
对于儿童来说，每一种情绪、每一个思想、每一份记忆都有不同的呼吸韵律，伴随着儿童生命每一天的课程亦应如此。
创想学院针对不同需求与不同基础的学生，开设时间跨度不同的三类课程。第一类是微课程，提供基础的创造力发展普及教育。如我们把“我在学创造――十二种奇思妙想”拍成了微课程放在创想学院，孩子可以随时学习，也可以随时上传自己的奇思妙想。第二类是短课程，目的是让学生掌握基础的创造方法，通过一个学期的学习，完成自己的创造作品，并且可以在“班级创想角”分享自己的创造成果。第三类是长课程，针对部分具有创造特长的学生进行系统培训，培养和发掘他们的创新素养与创造才能。如对于“木头的研究”，孩子在不同学段进行了“森林世家”、“筷子结构”、“木头魔术”、“神奇的木杯”、“益智城堡”、“小小工程师躬”等系列探索。
为了拓展创想课程，我校牵头成立了FSC联合会基地活动（F即Family，家庭，S即School，学校，C即Community，社区），在征集资源的基础上，我们按照七大学院的结构规划了基地课程（见下图）。
此外，我们还全面打造校园数字学习社区，建立了儿童数字体验创新中心和网上儿童创想学院。学校结合学段设置了10个信息屏作为儿童校园创想课程分享角，学生可以根据自己的需要点击创想教学微视频或上网浏览相关信息。我们开发了“星河学生、世界游学”旅行闯关探宝游戏式网络学习课程，课程依托游学地图为载体，以创想主题内容为关卡，将网络教育和益智游戏完美融合，做、学、玩、创融为一体。
2.课程实施策略：课程的张与驰
我们构建了具有星河小学特色的“创见课堂”理念。创见的“见”，第一笔“ㄇ”代表以学生为主体，通过课前小研究、思维导图，自主进行研究与学习，把时间还给学生，建构新知；第二笔小“ノ”代表教师的点拨，在关键之处站出来，在存疑之处站出来；第三笔“”代表开放的内容，将与学科知识有关联的知识引入到合适的位置，开拓学生的思路，让学生在拓展中提升。
在开发创想系列课程的过程中，我们从“零散”到“整合”，形成贯通1～6年级体系化的创想课程；从“单向”到“互动”，构建了解性的参观、操作性的发现、对话式的质疑、主题化的探究、竞技式的体悟、发现式的观察、拓展性的阅读、协同化的创造等多元体验方式；从“单一”到“综合”，勾勒出星河小学创想体验的系统策略，形成了创想课堂体验、学科渗透体验、专用场馆体验、主题竞技体验、学校场景体验、野外拓展体验、项目走班体验、家庭亲子体验等策略。
探索“创想课程”的评价场域
创想课程评价变单一的教师评价为学生自评、学生互评、教师评价、家长评价、社区评价、基地导师评价相结合的多元评价方式；评价的内容不仅关注学生的认知能力，更重视对学生创新意识、创想能力因素的评价，如评价学生的兴趣态度、自信心、学习习惯、学习策略、自主能力、合作精神等。我们主要做了以下几个方面的探索：
1.一套质量手册
质量手册的评价内容与指标不是单独倚重学科知识，同时也重视学生在提出问题、解决问题、创新能力、实践和动手能力、良好的心理素质与科学精神、积极的学习情绪等方面综合素质的评定，重在评价共性与一般趋势，重视对学生情绪、态度、行为习惯、价值观形成过程的评定，使评价实施过程化、通俗化、动态化。
2.一张课程导单
课程导单围绕课程内容、目标，将课程的展开过程设计成儿童快乐的旅行过程，将知识、能力、情感、思维融合其中，多方位评价儿童的学习主动性，培养儿童的综合能力。下图是野外课程“走进武进区博物馆”的课程单。
3.一段闯关旅程
为创新检测学生学习成果的方式，学校在期末举行“玩转苹果乐园”闯关活动。通过活动，儿童的核心素养得到相应的评价，同时有助于每一个学生树立自信、热爱学习，并在活动中培养合作、交往和遵守规则的意识。下表是二年级的部分闯关活动：
4.一本创想护照
幼儿园以整合资源，倡导稳中求发展为重点，贯彻落实《纲要》及《指南》精神，立足我园实际，提升认识，更新观念，优化特色建设，以生活化的创意美术研究为切入口，关注主题式课程渗透、拓展式亲子活动等，不断夯实园所特色文化建设。
【关键词】
创意美术；生活化
幼儿园以整合资源，倡导稳中求发展为重点，贯彻落实《纲要》及《指南》精神，立足我园实际，提升认识，更新观念，优化特色建设，以生活化的创意美术研究为切入口，不断夯实园所特色文化建设。
一、主题式课程渗透
幼儿生活化的创意美术园本课程是将创意美术活动和我们的园本课程有机地整合，在幼儿创意美术活动中融入园本课程的内容，以课程中心主题的推进为线索，以幼儿的已有经验为基础，开展创意美术活动。通过创意美术活动丰富课程主题中的主题内容，并通过活动进一步推进课程主题的深入发展，而同时生活化的创意美术活动也丰富和充实了课程内容。
1.课程化的创意美术活动。
根据实施的主题和幼儿的认知发展特点，每周开展一次形式多样的创意美术活动，形成主题式创意美术活动课程。鼓励孩子选择自己喜欢的材料和表现形式来表现，同时对不同水平的幼儿给予不同层次的要求。例如：在主题活动《丰收的季节》中，孩子们用收集来的树叶进行粘贴添画，表现不同的昆虫等造型，用自己的小手进行拓印想象画，在制作过程中展现出孩子们的创意，同时也感受着创作的快乐。在主题活动《我是中国娃》中，用身边的布块粘贴中国地图、用纸筒芯制作可爱的中国娃。在主题活动《可爱的动物》中，用生活中的材料制作了各种有趣又可爱的动物们，让孩子们乐在其中。
2.多元化的创意室场活动。
画画、做做、玩玩是孩子乐意参加的活动，在主题的依托下，根据孩子的兴趣点创设相应的多元化创意室场活动，进一步激发幼儿表现的愿望。在美术室、创意走廊中老师们会根据孩子们的意愿创设不同主题内容。如围绕“一切材料皆艺术”创设魔法城堡，各年龄班孩子们根据自己的意愿进行了大胆创作，将废旧材料进行了百变设计，真是令郎满目。在我们的艺术走廊内，还有孩子们的涂鸦创作，展现出他们笔下的无限艺术魅力。如“小手变变变”主题创想、“有趣的刮画”主题创想、雪糕棒创想、纸袋创想、吸管创想、餐盒创想、纸盘羊创想，看似不起眼的一些纸盘、纸屑，雪糕棒等材料，经过创新，让这些普普通通的材料瞬间赋予了他们生命力。围绕“祖国妈妈生日”各班通过讨论进行创意表达，孩子们有的用刮画形式表现祖国河山，有的用旧布条瓶贴中国地图，有的用搓揉、黏贴方法表现五星红旗，有的用五彩色表现绽放的礼花，有的用彩泥制作蛋糕，……孩子们用不同的方式表达创意，表达对祖国妈妈的情感。近期，围绕“动物狂欢节”孩子们又进行了创意大碰撞，有纸杯动物、瓶罐动物、纸盘动物、动物彩绘、动物线描等，每班呈现方式各不同。涂鸦墙上孩子们按意愿也随意涂鸦表达自己的想法，表现出大师手笔，从小培养孩子大胆、自信的个性品质。
3.班本化的美术区域活动。
区域活动是幼儿自主学习、自主探索的活动，也是幼儿每天都必须进行的活动，并且活动时间充裕，活动氛围宽松，更能保证创意的迸发。例如：在《多彩的秋天》主题活动中，小班老师提供了秋天背景，让孩子们玩起了手印秋叶。中班老师提供了孩子们收集来的各种树叶，让他们借助树叶外形，发挥想象，设计创作出有创意的树叶想象画。大班老师提供了孩子们收集的各种种子，让他们玩起了种子镶嵌画。此外，班级内还有各种有创意的区域活动，有给明星设计服装、有有趣的拓印、有纸袋变身、有情景性撕贴创作、有纸杯变身、有纸盘创意设计等等，在这些造型展示区、灵感创作区中，使幼儿能与环境积极互动，潜移默化中提高艺术素养，感受着创意美术的快乐
二、拓展式亲子活动
1.家园配合，挖掘生活材料。
在生活化的创意美术活动中我园强调发挥家庭的作用，通过家园携手，广泛搜集生活化材料，拓展生活材料的使用范围。我们组织孩子走进生活，亲自选择生活材料；我们利用“家长”教育资源，共同挖掘生活材料；我们巧用生活材料，开展创意美术活动。平时教师抓住一切有利时机，鼓励幼儿收集各种废旧材料，比一比谁收集的多。从此，孩子们忙得不亦乐乎，每次进园不忘带个一两件，创意美术特色区角一下子变成了“淘宝箱”，纸盒、光盘、果冻盒、牙刷……孩子们通过收集材料，增强了环保意识，养成了勤俭节约的好习惯，更重要的是为班级创意美术活动的顺利开展打下了夯实的基石。
2.亲子创作，拓展创意思维。
以幼儿发展为核心，家园亲子联动为一体，我们与家长建立起以“活动”为主线的联动教育，如：结合中秋节中班开展“创意灯笼•点亮祝福”亲子制作灯笼活动，不仅让幼儿感知地方节日习俗，又通过创意制作表达对亲人的节日祝福；结合重阳节小班开展“桔皮拼贴画”亲子制作活动，在活动中感知桔皮的妙用带了的不一样的乐趣；结合圣诞节开展了“亲子同乐•喜迎圣诞”亲子装扮圣诞帽活动，通过自我装饰、自我装扮亲子同乐迎接节日的到来。通过亲子玩乐、互动、创作中为特色研究打开拓展窗口。在生活化创意美术研究过程中，对于教师来说，教师的研磨能力得到了提升，课程渗透意识也增强了，并积累了一些研究经验；对于幼儿来说，幼儿在创意美术活动中不仅体验到了创意美术的乐趣，也提高了幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力。同时百名幼儿绘画手工作品在各类绘画大赛中获奖，多名名幼儿在其他艺术表演类竞赛也分别获奖。可见，通过创意美术活动，幼儿的自信得到了加强，幼儿的创作表现途径得到了拓展，幼儿的美感和表现美的情趣也得到了发展！
作者：周骥 沈晓敏 单位：苏州市爱心艺术幼儿园
参考文献：
[1]教育部基础教育司组织编写.《幼儿园教育指导纲要（解读）》.江苏教育出版社出版.
体育美学是研究人与体育运动的审美关系的科学。由于体育美的本质与体育的本质关系密切并受其制约，所以，在界定体育美的本质之前，应该对体育的本质作出科学的断定。
关于体育的本质归属问题，历来是我国体育界辩论的一个焦点，并形成了几种不同的认识流派，一直没能达成共识。随着体育科学的发展和我国“全民健身计划纲要”的实施，大家对体育本质的研究与认识正逐步趋于统一。体育是一种“增强体质，健全人体的教育活动”的本质界定已被广大体育工作者所接受。
体育的本质特点规定着体育美的本质特点和内容，也决定着体育美的欣赏和创造的方向。由于体育是以人为对象，以人体运动为表现形式的健身教育过程，那么，体育美的本质应该是人的本质力量在体育运动实践中的感性体现，它反映的是人与体育运动的审美关系。它不仅是一种抽象的概括，同时具有丰富可感的形式。它是体育运动实践的产物，既是审美主体，又是审美对象，离开了人，离开了人体运动，体育美也就不复存在了。
艺术美则是艺术家在社会生活中感受现实美的基础上，融人审美情感和审美理想，按照美的规律创造出来的，是美的理想化的形态。
艺术形象是主观和客观高度融和统一的产物，是感性的东西经过心灵化了的结果，是再现和表现的统一。从主观上看，艺术美是按照本人的审美理想，对已感受到的现实社会生活进行筛选和加工，再把个人的情感融人进去，从而使艺术美带主观性和表现性的特点。从客观上看，艺术美来源于人类的社会生活，是对现实中各种美的事物的真实反映和再现。因此，笔者认为，艺术美是艺术家在感受现实美的基础上，经过审美理想的过滤和情感融化，按照美的规律创造出来的，它集中体现在艺术作品的艺术形式中，反映着一定社会生活的某些本质方面，包含着一定的客观真理。因此，艺术美的本质应该是:人的审美意识的集中化了的物态化形态，是艺术家对现实生活的审美理解的感性体现.也是人的自由在艺术作品中的形象体现。
2体育美与艺术美的特征体现
事物的本质必然会由现象表现出来，从而构成审美属性，成为审美对象。体育美和艺术美的基本特征就明显反映出了各自本质现象的特征。
创造性是体育美与艺术美所共有的一种特征，但它与体育美有着更加特殊的意义。因为体育运动的创造是实践的直接产物，而不像艺术作品那样带有艺术家主观精神的外射。体育美一旦创造出来，就能与社会的进步和体育运动的发展相适应，反映出一种积极、进步和肯定的趋势。另外，体育的创造主体即是创造者，又是审美对象;即主体、客体都是运动者本人。这与艺术美的创造特征有明显区别。
形象性是体育美的又一特征。虽然艺术美也讲究形象性，但体育美的形象性主要是由人体表现出来的。在体育实践中，人体通过不同形式的运动，以匀称的体型、健美的肌肉，正确的姿态充分展示出体育美深厚的内涵。如:一套刚劲有力的健美操;一套优美双逸的自由体操;足球守门员一次飞身跃起扑球的空间造型;跳高运动员腾身过杆的英姿，这些具体生活并富有感染力的形象充分显示了人的本质力量。
体育美具有变易性和易逝性的特点。它受时空的局限，它始终处在不同的时空中，不可能被人们自由地观赏。如跳水运动员一连串高难动作转眼即逝，留给人们的是瞬间之美和极大的振奋。艺术美则能把现实美和人们的审美意识凝固在艺术作品中，使不同年代和不同地域的人都能够欣赏它。如:许多古代的优秀绘画和音乐及雕刻艺术作品，至今仍能带给我们艺术上的享受，它们并没有因时代的变迁而失去其审美价值，这反映出了艺术美具有永久魅力的特征。
艺术美的另一个特征是典型化，也就是说，艺术美是艺术家审美创造的产物，虽来源于现实美，但高于现实美;它集中和概括了现实美，从而表现出更加深刻的思想内容和感人的力量。
另外，艺术家在创造艺术美的时候.不仅真实地再现了现实中的美，并在集中现实美的基础上进行加工和改造，融人了个人的审美情趣和审美理想，所以，理想化是艺术美的又一主要特征，这与体育美有着根本的区别。
3体育美与艺术美的关系确认
3.1同出一源，相互联系
无论体育美或艺术美，探索其根源，都离不开人类社会实践和物质生产劳动。美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在古代宗教礼仪中形成的原始艺术和体育萌芽，二者之间是没有区分的，甚至在很长一段时间里，劳动与体育、舞蹈、音乐之间没有界限。随着人类社会实践活动的发展和劳动生产的发展，体育和艺术才随着社会分工而分离，并逐步发展成为相对独立的社会活动形式。
纵观历史，体育与艺术有过密切的联系和结合。古希腊奥运会的竞技场，为艺术家的创美活动提供了源泉，并由此创作出了许多流传百世的艺术珍品，如:《掷铁饼者》、(短跑者》等力与美、雄与健、韵与律融合的英雄形象。而艺术发展的规律，艺术的技巧、风格的演变，又为体育美的创造和欣赏提供了丰富的营养，从而进一步发展了体育审美的价值。今天，在现代体育运动中，许多项目对艺术性的要求越来越高，如:竞技体操、艺术体操、健美操、跳水、花样游泳、花样滑冰、技巧、武术等。所以，正确地借鉴艺术，深人了解艺术，不断加强艺术修养，对现代体育创美活动意义重大。
3.2本质迥然，不可替代
体育美是现实美，存在于现实生活领域，是现实生活的一部分。艺术美则是艺术家对生活的审美情感、理想与生活美丑特性在艺术形象中的融合，存在于艺术领域。体育美是人的全面本质的感性显现，是内体和精神，体力和脑力的全部功能的外显和确证。这与艺术美的审美意识物态化、精神本质对象化截然不同。
2017年4月16日，由TED太立德仁天津公司携手融创中国，在筹备了长达10 个月之久的融创幸福家品牌盛典，以完美的姿态亮相于公众的视野中。太多的夜以继日，这场盛大的品牌会融合了太多人的呕心沥血，团队间的通力协作，怀揣着融创人的情怀与梦想，TED太立德仁坚持不懈的公关服务精神，在万众瞩目的期待中，我们赋予了西安，一场美予神往的会……
把每次公关服务都当做自我修养的再度升华
2017年，太德励拓携旗下六大品牌重装诚意而来，启动品牌新势力！3月9日，太德励拓品牌盛典中，正式了品牌旗下隶属的六大主力大板块，暨太立德仁、乐农、乐童、乐商、乐渔和乐喜，每一个板块都拥有独立且独特的品牌属性。在六足鼎立的品牌发展大势中，太立德仁位居其中重要部分，在公关服务层面不停刷新成绩，解锁新玩法。针对房地产市场中消费者痛点及市场空白进行深度研究及挖掘，矢志不渝，再创高度，将每次公关服务都当做自我修养的再次升华。
T E D太立德仁秉承“为有理想的开发商服务”的价值高度，连续6年在房地产公关行业位居第一，通过不断突破与创新的理念，寻求更适合的表达方式，将服务当做己任，真诚对待每一位客户，在业界好评如潮，再次成为行业标杆。
“匠心与不朽”为西安敬献一轮明月
四月的西安，我们感受到了古城的雨，也荣幸的感受到西安这座城市厚重的历史文化。也许是阴霾的天气给为这次会而来的工作人员些许压力，筹备工作受到了一些阻碍。所有工作人员冒雨作业，在准备期间，项目组积极配合各方要求，并筹措两手方案，以应不时之需。为将这场会完美呈现，TED太立德仁天津公司的执行人员在项目组领导的带领下，卯足干劲，以最坚定的服务精神，为融创地产打造了一场惊艳中国之美的品牌盛典，在西安古城威斯汀大酒店圆满举办了“为西安敬献一座江南”融创幸福家品牌盛典暨揽月府项目启幕仪式。此次品牌盛典，释放了融创的品牌概念，匠心营造揽月府高端项目，极致绽放，开启“合院城墅时代”。融创高端系产品，华彩钜献。
盛典布置，如期如画，所有来宾都亲身感受了一场高规格的艺术盛宴。镂空雕花的门头，古朴雅致。序厅犹如一条历史的长廊，展现了西安十三朝古都历史与文化的沉淀，同时呈现的是融创14年深耕精神和融创众多扛鼎之作。作为献给世界的西安皇脉坐标，揽月府的产品定位是天赋山川之塬・皇脉中央墅区，这是项目的精神气质，立势王者，极具情怀和人文气息。通往主会场的庭院，小桥流水人家，令人丝丝心动的古筝琴音。中式文化的细节点缀，古玉印章签到，铭刻记忆。质朴高雅的定制礼品，古韵悠然。具有江南人文特点的主会场包装，山水之上，情怀之中，最具艺术文化格调会的气质都已建立。每一位到场来宾都被这场既文艺又如梦似幻的场景折服。
盛典启幕，12名身穿汉朝学服的孩子，用童声朗诵了《乐府诗词》。阅读古今，寓意承上启下，孩子们呈现了最美的艺术。会中，大咖云集，释放融创十四载，铸就人居梦想的战略理念。融创中国控股有限公司执行董事、执行总裁、融创中国华北区域公司总裁迟迅先生，融创中国华北区域公司品牌中心总经理兼商业地产事业中心总经理杨立宁女士，融创中国华北区域西安公司总经理朱祖星先生，融创中国华北区域公司总建筑师徐迈先生，先后上台致辞，从融创发展战略到幸福家价值体系，从融创中国在西安的宏观布局再到揽月府项目的匠心规划，都进行了详细的解读。后又邀请到西安自媒体人，《西安城记》创始人、可行传播董事聂海峰先生，讲述西安千年文脉风华。
盛典中借文化艺术的嫁接，点燃品牌的智慧光芒，特\邀Maryma国际时尚团队，为现场来宾呈现淬炼出浑然天成的高贵之美，绽放出温润高雅的不凡气质的高端时尚定制大秀。
在盛典最后的价值启动仪式中，在深邃的夜空中，一轮新月缓缓升起，逐渐圆满，在古都的夜空中留下永恒的一笔。预示这座跨越山水阻隔的东方院落，将一步步改写西安的人文居住理念。
现代的中国站在历史的转折点。新的局面必将展开。然而我们对旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也更形重要。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化底自省工作。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己！”近代哲人对我们说：“改造这世界！”为了改造世界，我们先得认识。
一、意境的意义
龚定庵在北京，对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理上的远近，乃是心中意境的远近。
方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”中国绘画的整个精粹在这几句话里。
恽南田题唐洁庵的画说：“谛视斯境，一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想之所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御泠风以游无穷。真所谓藐姑射之山，汾水之阳，尘垢0糠，绰约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心之所在哉！”
画家诗人“游心之所在”，就是他独辟的灵境，创造的意象，作为他艺术创作的中心之中心。
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔(Amiel)说：
“一片自然风景是一个心灵的境界。”
中国大画家石涛也说：
“山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。”
艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。(但在音乐和建筑，这时间中纯形式与空间中纯形式的艺术，却以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境，而舞蹈则又为综合时空的纯形式艺术，所以能为一切艺术的根本型态，这事后面再说到。)
意境是“情”与‘景”(意象)的结晶品。王安石有一首诗：
“杨柳鸣蜩绿暗，
荷花落日红酣。
三十六陂春水，
白头相见江南。”
前三句全是写景。江南的艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进，一层无边的惆怅，回忆的愁思，和重逢的欣慰。情景交织，成了一首绝美的“诗”。
元人马东漓有一首《天净沙》小令：
“枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下——
断肠人在天涯！”
也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，影映出几层不同的诗境：
元人杨载《景阳宫望月》云：
“大地山河微有影，
九天风露浩无声。”
明画家沈周《写怀寄僧》云：
“明河有影微云外，
清露无声万木中。”
清人盛青嵝咏《白莲》云：
“半江残月欲无影，
一岸冷云何处香。”
杨诗写函盖乾坤的封建的帝居气概，沈诗写迥绝世尘的幽人境、界，盛诗写风流蕴藉，流连光景的诗人胸怀。一主气象，一主幽思(禅境)，一主情致。至于唐人陆龟蒙咏白莲的名句：“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。”却系为花传神，偏于赋体，诗境虽美，主于咏物。
在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源”。唐代画家张璪这两句训示，是这意境创现的基本条件。
二、意境与山水
元人汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，，如万顷波，未易摹写。”
艺术意境的创构，是使客观景物作我主观情思的象征。我人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定的物象轮廓能够如量表出，只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。恽南田题画说：“写此云山绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介，所以中国画和诗，都爱以山水境界做表现和咏味的中心。和西洋自希腊以来拿人体做主要对象的艺术途径迥然不同。董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。(诗纬云：“诗者天地之心。”)山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！
三、意境创造与人格涵养
这种微妙境界的实现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。元代大画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：‘画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”黄子久以狄阿理索斯(Dionysius)的热情深入宇宙的动象，米友仁却以阿波罗(Apollo)式的宁静涵映世界的广大精微，代表着艺术生活上两种最高精神形式。
在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。南唐董源说：“写江南山，用笔甚草草，近视之几不类物象，远视之则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地；他们在大自然里“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在”。黄子久每教人作深潭，以杂树滃之，其造境可想。
所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”。(米芾语)尤其是山川景物，烟云变灭，不可脑摹，须凭胸臆的创构，才能把握全景。宋画家宋迪论作山水画说：
“先当求一败墙，张绢素讫，朝夕视之。既久，隔素见败墙之上，高下曲折，皆成山水之象，心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远。神领意造，恍然见人禽草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。”
他这段话很可以说明中国画家所常说的“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”，这和西洋印象派画家莫奈(monet)早、午、晚三时临绘同一风景至于十余次，刻意写实的态度，迥不相同。
四、禅境的表现
中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容词里面的这三境层极为精妙：
“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。(这是直观感相的渲染)再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也，(这是活跃生命的传达)卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。(这是最高灵境的启示)”江顺贻评之曰：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”
“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调。西洋艺术里面的印象主义、写实主义，是相等于第一境层。浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕象式的清明启示，都相当于第二境层。至于象征主义、表现主义、后期印象派，它们的旨趣在于第三境层。
而中国自六朝以来，艺术的理想境界却是“澄怀观道”(晋宋画家宗炳语)，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。如冠九在《都转心庵词序》说得好：
“‘明月几时有’词而仙者也。‘吹皱一池春水’词而禅者也。仙不易学而禅可学。学矣而非栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，则动而为沾滞之音矣。其何以澄观一心而腾踔万象。是故词之为境也，空潭印月，上下一澈，屏知识也。清馨出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。”
澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。
绘画里面也能见到这意境的层深。明画家李日华在《紫桃轩杂缀》里说：
“凡画有三次。一曰身之所容；凡置身处非邃密，即旷朗水边林下、多景所凑处是也。(按此为身边近景)二曰目之所瞩；或奇胜，或渺迷，泉落云生，帆移鸟去是也。(按此为眺瞩之景)三曰意之所游；目力虽穷而情脉不断处是也。(按此为无尽空间之远景)然又有意有所忽处，如写一树一石，必有草草点染取态处。(按此为有限中见取无限，传神写生之境)写长景必有意到笔不到，为神气所吞处，是非有心于忽，盖不得不忽也。(按此为借有限以表现无限，造化与心源合一，一切形象都形成了象征境界)其于佛法相宗所云极迥色极略色之谓也。”
【摘要】当代中国绘画一味追求革新与突破，已慢慢缺失传统绘画精神与本质，运用各种材料和技法找“特别”，渐渐脱离了本土气息。基于这种现象，本文重申一下自辟乾坤的陈洪绶及其绘画艺术和推陈出新之处。
【关键词】陈洪绶；绘画艺术
陈洪绶的绘画作品“新”尤为出众，别出心材又不失传统。随着科学技术的进步以及西方绘画艺术的“侵袭”，中西绘画逐渐出现所谓的“取其精华，去除糟粕”的中西结合迹象，中国的原创绘画与其迎合西方绘画，不如在自己的领域开创特色，这是中国传统绘画的根基所在。家庭影响对陈洪绶来说是深远的，考取功名无望的父亲用隐居和念佛来排解内心的苦闷，这对当时的陈洪绶是一种熏陶。陈洪绶10岁拜江浙画派蓝瑛为师，蓝瑛继承并发展了传统绘画表现方法，是南宋画院风格，对陈洪绶影响颇深。在以画交友过程中，他认识了多位绘画的大成者,这对其绘画和生活，以及理想、抱负等都产生了影响。另外,明末清初正是花鸟画和山水画盛行的时代,许多名人画家都跻身于此,陈洪绶也不例外,这也是当时的艺术风尚和时代格局。陈洪绶谦恭好学，精心求艺，过高的天赋是他的优势。他酷爱花鸟草虫，其写实手法灵活生动，涉猎前代诸家绘画。陈洪绶的写生作品形神兼备,气渝盎然,这也使他的绘画一步步走向巅峰。他对大自然有着执着追求和深切感悟，从中领悟到很多道理。的确,它是从画家胸中奔流出来的,奔流得无比轻松和自由,他追求的是真切和流畅。
陈洪绶满怀壮志，热衷朝廷政治，由于抱负受挫,报国无门而愤懑离开。他把这些难以实现的理想寄托于绘画，这在某种程度上决定了其独特的绘画艺术道路。他不肯拾人牙慧,不肯随波逐流,不论是南宗还是北论,他的本性亦是如此。更重要的，陈洪绶力主师古,眼界高超且理解力强,能够适时肯定并发觉自己的个性,在此基础上推陈出新。他强调独创,力主有我,开创自己的新艺术语言。陈洪绶用笔接近于宋代,但是又加进了自己的一些理解，比如元代的古意,唐代的造型等,勾线坚实厚重,枝干柔韧而秀泽,造型严谨而有气势,花鸟设色浑厚而浓艳。他的中年花鸟画远远超过早期,中年时期勾线笔力粗挺且详实,实在又有力度,对比效果强烈,劲道而有张力。其晚年绘画简略而淡雅,随意且轻松自然，表现出其恬淡平和的自然心境。陈洪绶山水画动静结合,兼互刚柔,笔法娴熟,干湿浓淡颇具韵味,他是重新运用古人技法和表现手法，慢慢叠加成自己的艺术语言，从而形成新的绘画风格。
陈洪绶不论是人物花鸟画还是山水画，无所不精,在几千年的中华文明下走出了一条属于自己的绘画道路,取得了很高的绘画艺术成果。他的创新突破在于不落俗套,在沉闷的明清绘画气氛中敢于挑战,追随古意,强调独创,力追自我。他的绘画作品,高于简易,过于高雅,氛围宁静,笔墨急速。临摹陈洪绶的绘画作品可以领略到其坚实苍劲的写实功力和老辣的绘画技巧,不刻板于形似,不拘泥于点染,且构图新奇,绘画作品的精神面貌怪异,造型夸张,有种稚嫩的古拙韵味,清新淡雅，再现了其质朴的人格精神和高尚的情怀,不与时代同步,却以潮流同心；不与大势所趋，却以本心自尊，最终以不羁的个性、渊博的学识、超强的胆量、高深的修养、独创的精神、高超的眼界，共同造就了借古开今、独树一帜的绘画艺术语言,实现了他的艺术归真之路。如今，人们已不能满足传统绘画技法和理论,看腻了中国绘画艺术形式和表现手法,逐渐把目光转到近些年侵蚀中华文化的西方现代绘画中,甚至有人已经脱离了本土绘画艺术精髓,这是要不得的，这样创作出来的作品的确够新,可缺少了固有的精神品质和内涵,是不完整的。(所以，要寻根溯源,探求艺术规律,阐明中国画的优秀传统。放眼世界，正确对待西方艺术，以便更好地发扬中国画的优秀传统和时代根基。
陈洪绶的绘画艺术实践启迪是多方面的,首先他的可贵之处就在于革新之下敢于否定自己,用自己独特的绘画艺术把握周围的一切,用自己的双眼审视世界,用自己的表现手法解释问题。因此，在本民族绘画表达技法充分利用传统的基础上，加以推陈出新。其次，对于中国工笔画的创新,每一种创新方式经过革新创造之后都有与之相匹配的表现手法和技巧。生活的内容和艺术的实践日新月异,传统也在现实的基础上不断发展和丰富,这就要求我们要充分表现民族特点和地方特色。最后，要不断提高自身的艺术修养和道德品质,实现自己的价值,以生活的认识和感受为依托,以自己的实践理论为依据,创造自己的艺术语言,体现出自己的历史传统，开创自己的独特画风。
参考文献：
[1]陈传席.中国名画家全集之陈洪绶[M].石家庄：河北教育出版社，2003,2.
[2]美术月刊编辑委员会.美术[M].北京：人民美术出版社，1984,19.
[3]《美术之友》编辑委员会.美术之友[M].北京：人民美术出版社，1986,19.
作者：窦琳琳 单位：陕西师范大学
二十一世纪经济进程走到第四波—以“文化”当作一种新的资本也是技术来带动经济发展，“文化创意产业”遂成了一个新的专有名词，也成为近几年台湾文化界相当关注的议题之一。面对全球竞争以及亚洲各国文创产业的崛起，台湾在2002年也宣示推动文化创意产业，展现当局重视文化创意产业发展的决心，因应这个趋势发展，大学校院整合相关系所成立文创学院者有之，新设或改名文创学系者有之，跨院系成立文创学程者亦有之，与民间艺文团体产业机构合作者，亦所在多有。大学校院的文创课程规划与跨领域学程的创设，变成继通识教育改革之后的新一波风潮。
笔者教授“海洋文明与台湾”通识课程多年，课程纲要规划以海洋、两岸、台湾、文化为要项，虽曾在不同学期安排古迹参访户外教学课目，但在正课中规划实习实作课目，则未曾尝试。2011学年度第1学期，笔者提出“海洋文明与台湾历史－客家文化意象导向生活科技”教学计画，获教育部门补助，规划实习实作课目是本计画的基本要求。一学期的学习与实习，同学们除重温学习五到的心法，更印象深刻的经历一次知性、文化、美学与生活科技的跨领域盛宴，可谓收获丰盛。以教学者而言，这次因应文创产业潮流与本校办学目标将通识领域之文化相关课程作跨领域的内容规划并结合实习的成功经验，将可做为规划未来通识课程的参考。
1通识课程跨领域设计的思考
1.1 文化科技与美学的会通
科技产品可以人性化，更可以美化人生。苹果联合创始人贾伯斯(Steve Jobs)过世，相关评论专文专书连篇累牘，在推崇赞叹之外，我们应该看到科技创新结合文化与美学才是苹果产品大受欢迎的关键。 2011年10月7日《新京报》的社论《贾伯斯，英雄的神话是如何诞生的》提到：贾伯斯是一部宏大的“成功学”的化身，其内核就是永无止境的创新。与爱迪生、爱因斯坦等人的 “发明”相较，贾伯斯的创新做到了把别人“丑陋”的发明，在美学观感与简约优雅中不断集成和升华，浓缩成引领人们生活的前沿产品。越是容许文化多元存在的地方，这样的跨文化创新越有可能。这也说明了异文化的涉猎与跨领域学习与文创产业的关係。跨领域课程的设计正夯，通识课程的可扩张与可延伸特性，正是文创产业的训练基础。通识教育贵在“通”，天人物我的会通，科学美学的融通，精神物质的贯通。文化科学与美学的跨领域实习与实作，最能契合现代通识教育的趋势。
1.2 就业市场的考验
大学教育的理想，是人类文明前进的明灯，不能轻言放弃，以学生而言，未来数十几年的漫漫人生路，若要将精神生活层次提升，仍须以物质条件作基础，就业问题必须面对；就各大学而言，该校的就业率与校友表现，成为该校竞争力的最佳指标，虽然，朱敬一在《教育松绑的理论与实际》文中虽曾建议当局应修正“为了经济发展而办教育”的观念，但已设立的大学仍难摆脱注册率与就业率之间的因果关连。更有甚者，教育部门为解决大学毕业生失业问题，同时满足企业界人才需求，在2010学年度推出“学士后第二专长学士学位班”，根据就业市场需求设计为期一年的课程，供谋职不易的科系毕业生申请就读，学成后授予大学学位。 此议案曾引起不少讨论，事实上，培养第二专长或跨领域学习已是社会共识，及早因应的方式正如张一蕃先前所指出：“高学历高失业率是一个社会问题；产业人力供需失衡是一个经济问题。许多人把它们都归责于大学，而想要用教育的方法来解决。教育部门和青辅会都要求大学要更重视学生的就业力养成，甚至建议要针对就业能力开设通识教育课程。” 面对这种冲击，将通识文化相关课程中结合实习，是值得费心经营的方向。
2在文化导向的通识课程中融入生活科技的实作尝试
2.1 缘起
笔者于2010年1月以“海洋文明与台湾历史”为题，在课程的各教学单元中，把台湾历史发展脉络中与海洋元素的关连性，透过课程活动的设计与讨论，将教学之认知、技术、情意三层次融入学生的学习历程中，获教育部门通识课程计画A类补助。2010年2月以“海洋文明与台湾——产业发展史”课程为基础，以台湾的产业发展史为核心，认识与思考台湾产业的过去、现在与未来，获大叶大学补助。2010年1月以“海洋文明与台湾历史—客家文化意象导向生活科技”为主题，获教育部门智慧生活计画补助。本课程在规划学习流程上，从认识台湾的历史开始，逐渐聚焦于多元文化与传统产业，最后以“客家文化意象导向生活科技”为中心议题，在科技产品普遍化的现代，将客家文化意象的概念与科技产业结合，落实生活美学的理想，将传统产业赋予新生命，更可提高科技产品的附加价值。本次有别于以往的是在课程中规划实习单元，让同学们就自己所学领域及早找出就业方向，同时也契合本校办学目标：“念大叶、好就业”。
2.2 客家文创产业的成功启示
郝明义解读“文化创意产业”是一个完整的有机体， 而“文化”正是根本，郝明义进一步提出这样的看法：“ 从一个有机体来看待‘文化创意产业’，不论是‘以文化创意为特色的产业’还是‘从文化中寻找创意的产业’，其中‘文化’都是重点。”
由政府部门推动十年的以桐花意象为主题的“客家桐花祭”，由苗栗作为起始点，带动客家意象的文创产业蓬勃发展，其连带的经济效益，逐年增长。
这个原属于客家族群的地方性活动经由产官学与在地社团的合作，加上的成功行销策略，已经成为台湾知名节庆活动。融入客家文化内涵加上美学设计的各种产品大卖，这给我们一个新的灵感，旧的产业或新的产品，透过文化与创意的包装，可以创造庞大的商机，其中最根本的因素为文化。产品必须让消费者有所感动，让产品有故事性，若缺少文化内涵，则难以尽其功。
笔者有见于通识课程必须朝实用方向靠拢并与政府部门推动文化产业的成功例子，于2011学年度第1学期将通识核心课程“海洋文明与台湾历史—客家文化意象导向生活科技”融入文化、科技与美学内涵，并在课目中加入实习实作的单元设计，让同学将电子零组件透过教学组合成科技产品LED行动阅读灯与简报指示笔，再赋予客家桐花意象图案，并加以设计包装，亲自体验科技产品注入文化与美学内涵后呈现的附加价值。
3海洋文明与台湾历史—客家文化意象导向生活科技的实作经验
3.1 课程规划理念
做为地球村的一员，国际观是现代大学生应具备的基本素养，海洋台湾如何与世界同其脉动，又如何与世界接轨，是当今无可规避的课题。以台湾历史发展为课程基础，与海洋的依存关係为单元主题，以“客家文化意象导向生活科技”为核心，将文化艺术与科技产业结合为策略，思索台湾的优势与劣势，立足台湾，放眼世界。本课程透过产业史的链结，把产业史、生活史、美学史融为一体，藉由文创产业的课程模式，建构学生文化意识与历史意识，是值得从事教育者期待的教育成果。
3.2 课程预期达到目标
(1)对于海洋台湾历史的正确认知、了解与尊重多元文化、文化创意与艺术融入科技产品的实作经验。
(2)让学生在学习过程中了解台湾的过去、现在与思索未来，认清自己的兴趣与强项，及早规划职场生涯。
(3)我们常听到台湾的创意是未来的竞争优势，创意非凭空而来，有赖于文化传统与外来文化的结合、艺术融入科技，是维持台湾产业竞争力优势的不二法门。因此，在“海洋文明与台湾历史”课程中，从认识台湾的历史开始，逐渐聚焦于多元文化与传统产业，最后以“客家文化意象导向生活科技”为中心议题，在科技产品普遍化的现代，将客家文化意象的概念与科技产业结合，落实生活美学的理想，将传统产业赋予新生命，更可提高科技产品的附加价值。
3.3 实习教学
(1)发想:苗栗是“桐花祭”的节庆起始点，学生透过校外实习教学，漫步山城，深入客庄，体验客家风情、品尝客家美食之外，期能激发灵感将其他的客家文化意象的概念与科技产业结合，落实生活美学的理想，将传统产业赋予新生命，更可提高科技产品的附加价
(2)实施方式：将学生分成12组，每组负责1个LED行动阅读灯的完整制程的实习。
课前：学生收集阅读资料、准备材料、创意想像；
课中：动手做，实习过程中融入科技之构思、计画、施作；
课后：缴交实习教学的心得纪录；
期末：举办成果展并就文创产品与科技结合的主题进行讨论。
(3)本课程运用科技材料有电路板、LED灯泡、雷射极体、导线材、中国结，学生不仅学得基本电学知识，又融入艺术与设计概念，让艺术与科技结合的创意深植学生脑海，并回向各院系。
3.4 学生期末感想心得举例
—造形艺术学系 三年级 学号：F9843255 王
……通识课程内容丰富、扎实，而且非常的有趣!在这里不仅复习了台湾的历史，还有台湾的文化以及经贸关系……等等，……此通识课的内容客家文化发展以及客家文化结合生活科技的比重占满多的，使我了解更多客家文化的面貌。苗栗的实习之旅也让我满载而归。不仅学了很多知识，也学了很多教课书学不到的事情，像是如何发挥创意、自我表达的能力、实作……等等。苗栗的实习之旅所做的商品是一个很有意义的商品，结合了客家文化、生活科技和美观。……。从研发商品、商品所附加的实用功能、设计吸引人的商品及包装的美化……等，对我的帮助是很大的。创意是不容小覷的，印像深刻的是陈老板教导我们要平行思考，思考的方向与一般人的思考思维不一样，就算别人觉得是错误的、不可行的，也要坚持下去做到完美，不然哪来的艾迪生呢? ……很合不得结束这堂有意义的通识课……希望大家有缘再相聚!
3.5 检讨
本课程原属校定选修之通识核心课程，过去主要讲授范围为台湾历史文化的演进历程与未来展望，对于传统产业的演变与科技产业的发展，虽有着墨，但同学们无法真实体验，更不要说动手做。在本课程中尝试规划了实习的课目，乍看之下，有些格格不入；如何与科技结合，容易引人质疑。但任一科技产品若从材料开始做起，专业科系以四年时间亦未必能自制成品，何况本课程选修同学分佈在各院系各年级，因此本课程一开始即以启发思想、激发创意为目标。课程结束后，选课同学回到各院系，就成了传播“通识课程可以与实习结合”观念的种子。
4结论
随着大学的教育目标应与产业发展紧密结合的论调被不断的强调，学生毕业后的出路亦是各校办学口碑的重要依据，因此，顺应当红产业潮流调整课程架构与内容，进行跨领域整合或与企业结盟建立产学合作或实习机制，成为各大学的重要政策方针，通识课程的可扩张与可延伸特性，正是文创产业的训练基础，公私立大学校院的课程规划与跨领域学程的创设，变成继通识教育改革之后的新一波风潮。
“桐花祭”节庆活动，融入客家文化内涵加上美学设计的各种产品大卖，成为文化创意产业的成功典范—旧的产业或新的产品，透过文化与创意的包装，可以创造庞大的商机，其中最根本的因素为文化。
参考文献：
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[3] 仇佩芬. 提升就业力 大学办第二专长班，2010.05.25，中国时报.
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[7] 郝明义. “文化”带动“第四波经济”，2009.02.13，中国时报.
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[11] 张一蕃. 职场竞争力必须建立在通识教育基础上，2007《通识在线》第十二期，页5-6.
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[13] 庄锦华. 客家桐花祭 谱文创惊叹号2011.04.25，工商时报.
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[15] 华特．艾萨克森（Walter Isaacson）. 译者：廖月娟、姜雪影、谢凯蒂，《贾伯斯传（Steve Jobs）》，天下文化，2011年10月24日.
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[17] 叶柏毅. “求知若飢，虚心若愚”：贾伯斯灿烂的一生2011.10.07，中广新闻.
[18] 经济日报社论. 文创产业是什么玩意儿，2009.10.23 经济日报.
[19] 潘震泽. 什么是“文化创意产业”，2010.12.01，中国时报.
[20] 萧紫菡. 文创推手－产学合作 迸出文创新契机，2009.09.07，工商时报.
[21] 严长寿. 教育应该不一样，2011.04.28，天下文化.
12月26日，诚品公布2012年文化关键报告，展现过往一年诚品以书店出发，在展演、跨平台合作、赋予在地文创附加值、诠释文化出版创作，以艺术为触角向国际发声的种种成果，并提出台港文创消费趋势：
[趋势一] 文创品牌带出台湾之声
台湾自创商品整体营收占比越来越高，显现自我风格主张的台湾文创潮流个性品 牌，可在大环境经济景气不理想下逆势成长。
[趋势二] 个性手作引风潮 加值手感经济
文创卡片（明信片）类商品2012年销售创7年来新高，有手作触感、立体特殊造型卡片 深受民众喜爱，即便计算机、智能型手机与app简讯图像传输发展，仍无法取代手 感经济与个性化商品的市场需求。
[趋势三] 亲子关注连结品味生活
艺文讲座以儿童亲子与生活风格面向为主，举办场次最多也最受民众欢迎。显现民 众对于亲子教育、贴近民生议题以及生活质量之追求最为关切与渴求。
[趋势四] 书店文化注入阅读能量
2012年诚品人图书购买均册为18本/人/年，较去年成长20%（2011年为15本）。
[趋势五] 台湾童书漫画不退，香港儿童专注知识
[趋势六] 台湾书市留意个人职涯，香港阅读实用管理
[趋势七] 阅读习惯移转，杂志面临革新
读者已习于网站上阅读信息，渐无购买杂志习惯；虽外部市场衰退，但仍可经 营杂志分众客层，并与杂志社洽谈独家专刊，针对诚品客层加以设计与包装，找出 独特性。
培养孩子们良好的生活习惯不仅需要父母以身作则，更需要一些有趣的“大玩具”来帮助。这是设计师Peter Bristol专为儿童设计的一组衣柜，叫做“Training Dresser”。为了方便孩子使用，柜子的高度只有70多厘米。分有4个抽屉，而每个抽屉都做成衣服的形状，孩子们可以按照图案放衣服，不再会乱放东西。不过这个柜子也是有性别的，柜子上的图案可是不同的，千万不要挑错了。
《创：战纪》效应
――《创：战纪》创意可丽耐®设计展
电影《创：战纪》中炫目的未来场景和各种高科技效果让我们心潮澎湃，同时它也激发了众多时尚界、音乐界、设计界和技术界艺术家和设计师的灵感。在今年的米兰设计周期间，杜邦™可丽耐®携手迪士尼共同推出了“TRON designs CORIAN®《创：战纪》创意可丽耐®”设计展，从电影中汲取灵感，创造出了精美的室内设计方案和建筑形式。主要有三大展区：Flynn的游戏中心，光周期和安全屋。展区中的墙面、家具等均使用杜邦™可丽耐®高科技面材，由多位知名设计师共同营造出电影场景中惊艳的透视效果。
水是生命
环保意识的提高，今年中国长江一带的严重干旱现实情况，让我们更加重视和珍惜水资源。德国柏林艺术大学海因茨・尤尔根・克里斯坦教授身体力行，发起了“水是生命”国际海报设计大赛。柏林艺术大学、南京艺术学院、中国美术学院和杭州教育学院艺术学院均参与了此次大赛，优秀作品已在上海举办的中国国际厨房卫浴设施展上展出。作为大赛主要赞助商的Duravit希望通过此次大赛向广大的公众宣传“水是生命”的理念，让更多年轻人对全球缺水问题有充分的认识，倡导人们的节水、爱水意识。
i时代的无比音效
你发现周围越来越多人使用iPhone或iPad，i时代的到来意味着音乐播放器的改变，但你的音响设备是否也已准备好了？它需要拥有时尚简约的造型，又能完美真实地还原iPod、 iPhone、 iPad中的音乐。像飞利浦基座音箱，它的SoundSphere技术及SoundCurve技术，都是对完美音效的保障。它选用纯自然原木，经纯手工打造出时尚的造型。你可以通过Airplay随时下载音乐，或是使用AUX-in连接其他的电子产品，APP达人们还可通过它实现更多软件功能。更方便的是它的可充电式基座让你随时随地享受音乐带来的放松。
玩乐主义沙发
我们甘愿花费大量时间窝在沙发里看电视或是发呆，前提是它要够舒适。假如它可以更有趣，并能适应我们多变的姿势，那就更完美了。
也许这款沙发就是我们理想中的完美沙发，鲜艳的配色以及柔软的面料都符合了我们幻想。更贴心的是，仿键盘设计的折叠沙发垫可以组合成任意造型，满足了我们犯懒时的各种姿势要求。将沙发垫全部打开后，它就变身为一张舒适的沙发床，如此多变又贴心的造型，真是让人爱不释手。
