时间：2022-03-01 19:29:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇环境艺术设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
引言：
环境艺术是艺术设计领域中的一个重要的组成部分，在满足人对于功能上的满足同时，也能给予人们美好的审美体验。环境艺术设计的一切设计思路都要以环境为基础，设计出来的成果要和其周围的环境相互的统一。时代的不断进步环境艺术设计已经和人们的日常生活密不可分。
一、环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源；结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、环境艺术设计的特点
环境设计的最大的宗旨就是合理的改善人类的生活环境，同时给人以美的享受。现在环境设计的有着整体性和动态性的特点。个体的特性应该在整体中得到体现，并重视同一作品在不同环境下的效果差别。总之，现代环境艺术设计要注重其特色性，其具体的特点如下：
1、环境艺术要强调天人合一的艺术境界，具有较强的艺术性和服务功能。因此，在现代环境艺术设计中，设计者必须尊重人类的基本利益。
2、现代环境艺术设计的理念是无害性和积极性互相统一，其无害性的主旨就是人与自然的统一，环境艺术设计要有科学依据，同时无论是对人类还是对自然，设计过程及设计作品都不应产生任何不良影响。而其积极性是指环境艺术设计作品要以积极性的、正面的意识为主体，同时不带给人消极的情绪。
3、现代环境艺术设计强调整体性与多样性互相统一，首先环境艺术作品的设计要具有正确的、统一的理念，并能够满足不同审美对象的需求，实现整体性与多样性的并存和统一。
4、现代环境艺术设计强调实用性与美观性互相统一，也就是说，现代艺术作品除了满足人类的生理和心理上的审美需要外，还要适合人类的基本生活，具有实用性。
三、环境艺术设计的要素
1、基于实用要求的设计出发点
环境的使用功能是容纳受众的生存和生活，比如一个公共空间环境艺术设计，我们在设计的过程中必须遵循一个前提，就是这个空间中为受众提供一个安全舒适的环境。虽然环境的采光系统、通风系统、安全系统并不是环境艺术设计的工作内容，但是，环境艺术设计的全过程，不能与这些系统的部署要求相抵触。我们可能设计出一个非常有美感且宜居的公共空间环境，但如果这个公共空间环境存在倒塌、窒息等危险，或者没有保证良好的逃生通道致使在火灾等极端条件下没有畅通的逃生通道且可能导致踩踏等次生事故的危险。这个环境即便再美观也不能算作成功的设计。
另外，环境艺术设计给受众提供的是一个较为完整的综合感官体验，并不仅仅是视觉的范畴，我们应该在五感上给客户综合的享受，同时还应该就环境的控制及休息空间等功能空间的实现进行全面的满足。
2、增进感官的设计模块化处理
我们以酒店大厅为例，一般包括迎宾区、休息区、吧台区、值班区等关键模块每个模块在环境艺术设计的长期工作中都总结了较为完善的设计方法和实现方式，这些设计方法和实现方式进行组合，然后在整体上进行创新和演进，就可以构成一个较为完美的酒店大厅设计。而对于居室的设计，我们也会分为电视墙、主题墙、餐饮区、起居区等必要组成部分，通过对于每个具体组成部分进行单独设计且对于具体组成部分之间的衔接进行处理，就可以得到较为负荷大众观点的设计成果。
环境艺术设计目前的状态，恰恰是在这种既定的模块化设计模式和客户的个性化需求之间寻求平衡的生存状态。环境艺术设计师的绝大部分工作，是就此模块化基础上给予创新和演进。
3、新技术和新材料的广泛应用
在80～90年代，家居起居室的主要使用技术，与当前家居起居室的主要实用技术有着本质的区别，底板和墙面的处理方式上也有了突飞猛进的发展。在其他空间艺术设计的过程中，设计师可以调用的技术手段也发生了较大的变化。也就是说，新技术和新材料对于环境艺术设计的实现方法的影响是巨大且深远的。
设计师在设计一个空间之前，会首先拿到该空间的系统设计方案进行研究，对于先行进行环境艺术设计的工程实例，设计师也会查看现有的可用技术研究给某些技术系统提供容纳空间和通道。
4、养生观念与奢华观念的平衡与依存
随着人们生活水平的提高，人们对于健康的追求越来越强烈，所以在当前的高端住宅及生活空间的环境艺术设计中，养生理念逐渐超过了奢华理念。大量原生态材质的使用，使得当代空间环境艺术设计的作品更加的“复古”，藤编、实木、真皮、亚麻、天然石材等材质，逐渐取代了一些人造材料，使得整个家居呈现出越来越贴近自然的风格。目前的田园风格、地中海风格、简约风格的大量使用，化工产品逐渐退出室内装潢舞台，这都是当前养生观念发展到极致的体现。
在大量原生态材料得以应用的同时，浴室和厨房在家居环境艺术设计中体现出了更加重要的地位，人们对于浴室和厨房的改装投入，甚至接近了购买整套房产的投入。对于公共空间，特别是高档酒店的设计中，浴室的设计也更加高档化，这也充分的与受众的养生观念结合起来。
5、国内外文化交融以及民族符号的表达
目前，环境艺术设计的交流活动，与服装设计、影视文化的交流活动一起，被称为最活跃的三大世界文化交流领域。以北京798艺术中心为例，每年的国际交流活动达到上千场。几乎每天都有多场不同规模的国际化的艺术交流活动在一个数公顷的场馆内密集进行。在频繁的国内外文化交流活动中，我们可以看到，近年来我国的环境艺术设计，从上海世博会会场、北京奥体中心、国家图书馆、国家大剧院等，虽然也体现出来较为浓厚的中国传统文化，但其表现方式和手法上，引进了更多的国外表现方式。特别是以“和”文化和“太极”文化为核心表现元素的国家大剧院，从外观上看，已经很难与国内传统文化相提并论。民族符号在当前的环境艺术设计工作中，已经被赋予了新的定义。而这个定义的前提，是中国环境艺术设计工作已经与世界完全接轨和融合。
问：环境艺术作为一门综合性极强的多元化学科，请您对将来年发展方向作一下展望？
张绮曼（简称张）：环境艺术这门学科，过去只局限在室内空间施展才华。现在是从室内到室外通盘考虑问题，所要考虑的空间范围更大了。若说到展望，将来从世界各国的发展方向上看，会出现更大空间的环境艺术，即从小的、局部的空间慢慢走向扩大的、全局性的空间艺术形态，甚至精神空间艺术形态。
问：中国现代建筑设计一直较发达国家有一定距离，目前的主要问题是什么？我们应该怎样改变这个差距？
张：我国古代的建筑在世界上是站得住脚的，我国很多优秀的建筑已经成为宝贵的世界建筑遗产的一部分。现在我们的建筑没有走到世界前列有它的历史原因，也有科技等各方面的原因。在中国旧建筑和新建筑之间如何和谐相处？已经建成的建筑怎能样通过改造变成一个新的空间场所？假如直接从空地上开发全新的项目，又如何把握整体？这些问题比较难回答，但从世界各国的开发状况来看，应该从更大的范围去考虑而不是只着眼于局部，只要去想办法，问题还是能解决的。中国马上就面临着更大范围的开发，一小块地局部开发是我们现在的状况，使环境没有整体效果。更大范围的、更大空间的整合开发给我们提出了挑战，我们必须把环境意识提升到一个高的层次上，才能顺应这一趋势。
问：现在建筑界提出了“一个地球的理论”、“生态理论”等一系列问题，请您谈一下现代的生态理论？
张：在中国几千年的文明史中，先秦时期哲人们就已提出了“天人合一”的思想，这是非常了不起的哲学理念，现在国外许多建筑师也在引用中国的“天人合一”理念，可见其影响力之大，这就说明正确的理论永远不会过时。
由于工业革命所带来的社会形式和社会关系与传统的农业经济已完全不同，人类生存环境受到挑战，生存质量下降，今天，人们不得不思考与环境相关的众多问题，这在建筑界与环境艺术界提出了“一个地球的理论”、“生态理论”。
环境艺术设计是一门涵盖广泛的学科，它包括了城市及地区规划设计、建筑设计、园林设计、公共空间设施设计等内容。环境艺术是人们为了改善生存环境而进行的设计行为。在人类生存环境受到破坏的今天，人们寄希望于环境艺术，希望通过环境的设计改善生存状况，追求生活的理想境界。21世纪是信息时代，也是生态文明的时代，人类应用已掌握的高新科技，探寻人类生存、生产和生活环境空间可持续发展的模式，在被国际社会广泛承认的原则下进行环境设计：第一有利于保护地球这一唯一的生存环境（回归自然趋势），第二有利于人类自身的健康及安全（安全、合理趋势），第三有利于使用者精神和谐及心理愉悦（增加艺术力度趋势）。
现在社会上各行业总说“以人为本”，这好象是响应人文的唯一口号，我并不完全赞同。过去征服自然就是以人为本，主观意识是以人为轴心，最后终于遭到自然的报复，所以光这么简单的提法比较片面。应该是以能够为人提供可持续发展的大自然为本。
问：您认为怎样才能使北京既是历史文化名城，又是现代国际的大都市？
张：从北京近几十年的建设来看，有相当的建筑是一种破坏性的行为，所以再要搞就很难了。但是在北京政协会议上，我对国家大剧院方案是支持的，就象你刚才提到的问题，在天安门旁边，搞一个现代化的建筑，尽管现在还有人骂它，但我觉得它的造型极其单纯，反而有可能不会去破坏这个古都，因为中国古代的建筑还是讲究单纯化的。较多的装饰是古建的特色，但古代建筑是非常讲究“方”和“圆”的搭配，即“天圆地方”。大剧院用一个简单的椭圆形，把功能都统统在里面，这就比搞一个造型繁琐，哪怕再有传统造型的东西搁那儿都要好。因为它的单纯，所以能和简约的现代风格相合；也因为这种单纯，才能把中国古代优秀的文化突出出来。如果搞个复杂的“小帽子”什么的东西放那里，那就肯定完蛋了。我在许多会上积极支持大剧院，上些代表就很奇怪地问我：“你怎么会同意的？”我当时就说，不管什么鸡下的蛋，只要是好的，我都能接受。
济南舜耕山庄贵宾楼四季厅
我想，单纯化、简约化是我赞同国家大剧院的原因。现代大师的东西是概括的，现代材料和技术已经能实现这一风格的建筑了。过去在材料上做不到，这才逼得设计师变这变那，在建筑物形多加线来装饰。现在材料完全能达到设计的要求。所以现代化北京城的建设，应当搞一些较为单纯的建筑。
问：历史街区的保护是营造城市文化环境的一个重要环节。听说您就北京长安街两旁的环境设计进行了修改，请您发表一下见解。
张：长安街的不断更新改造，已使其许多历史文化风貌不复存在。既要解决好保护，也要考虑其政治、经济的发展问题。以前，在纪念堂那儿是一片松林，人们可以在里边休憩，很舒服，现在已经没有了，我认为长安街需要增加绿色。现在虽“破墙见绿”了，但还不够，与香榭利舍大街比较，后者文化气息更浓一些，还保留了一些老的石头地、座椅，而长安街的灯柱下边又有铜皮包一遍，这样搞显得少了一些古意。
我觉得平安大道也应该进行再次改造，现在它太干巴了，缺少绿色。我对平安大道有一个整体的规划设想――在平安大道旁边和树种成双排，类似园林大道，这样双排树之间就有了休憩的椅凳了，而且双排树之间再留有一段停车的的地方。现在是街宽房子小，不成比例，面且拓宽了马路，造成尺度失控，也使街“火”不起来，倒不如弄出一点来做成双排树，效果就不一样了。
平安大道的改造整体考虑需要“绿”色，还要为其今后长远的发展着想，更重要的是在改造的过程中尽量不破坏古文化建筑，这才有其真正的意义。
问：请您谈一下有关建筑界对绿色的认识，您对绿色设计的理念？
张：黑川纪章划分的机器原理时代与生命原理时代，都在讲求一个寻求人类生命及文化的良性发展途径。城市化的必然结果是使人类逐步远离自然。城市居民因远离大自然产生的心理压迫感和精神桎梏感，使他们对日渐严重的“城市病”越发感到沮丧，城市热岛效应、空气污染、光污染、噪音污染、水环境污染……，迫使人们为断地降低生存品质来适应城市独特的高度人工化的生态系统，人们不断被驯化，也不断地异化。于是早在1898年，英国的霍华德就提出建立“明白的花园城市”，主张将大城市建立起宽阔的绿带，使之与大城市融合为一。1935年在美国马里兰规划建设的小城市格林贝尔特（GreenDelt），就是绿带的意思，并罩上了“花园城市”的色彩，后来出现了“城市森林”学派。
共生和谐最显著的一个特征就是对“绿色”的向往。“绿色”设计的具体手法是：可将室内外空间一体化，创造出开敞与流动空间，让更多的自然景观、阳光和空气进入室内；在城市住房、商业服务设施的内部空间追求田园气氛，运用有生命的造型艺术包括中国咫尺千里、移天缩地的传统盆景艺术等；用艺术手段来营造室内的室外化艺术氛围；使用可再生的自然材料，让使用者从材料的色泽、肌理和特殊的气味等方面充分体验大自然意境和怀乡之情。
我的“绿色”理念是：第一，环境设计应尽量减少能源、资源消耗，开发资源和材料的再生利用，按“绿色”建材概念要求进行设计。第二，环境设计要树立环保、健康、安全、文化的理念，在空间组织、装饰装修、陈设艺术中，尽可能多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活和工作环境。第三，改变人们世俗的审美判断标准，不搞过度装饰，不搞病态空间，减少视觉污染，减少人力、物力的滥用和浪费。第四，“绿色”概念在这里已从狭隘的色彩概念转变为环保和生态概念。“绿色”口号所指的范畴不断扩大，“吃绿”、“穿绿”、“用绿”、“住绿”、“游绿”、今后还会有更多的绿……
问：加WTO以后，会不会缩小中国国内设计师在中国建筑市场占有的份额？
张：我认为入世对我们是件好事。因为加入WTO后，中国建筑师会更有机会学习国外一些先进的设计手法和观念，从而尽快赶上国际先进水平。另外入世带来竞争，这就要求设计师不断地提高自身素质。要知道，国外的建筑师都有危机感，因为不及时充实自己就会落伍，而在中国，大家都能混日子，有活干。所以入世对中国设计界是件好事。至于份额的减少，我倒认为不用担心。只要设计师真正有能力，就不会惧怕竞争！
问：“创新”是建筑界老生常谈的问题了，您认为当前应如何开创一种新的道路？
张：“创新”设计应努力探索人类社会生生产和生活环境的可持续发展模式。设计是一种创造过程，一定要有创新，要解决好一系列问题，包括材料工艺的运用、造型的特征、科技性能水平的诸多方面，国外以designer是很重视的，日本一位教授说过，世界上只有两种人是有两次诞生的，一种是科学家，一种是艺术家，他们是在走前人没有走过的路，他们是在搞创造发明，他们能够看到别人没有看到的问题，所以说有第二次诞生。一个好的设计师的作品应该让人感到生活的美好，感到生命的价值。所以，创新一定是具有很强的生命力。
另外，创新应具有精致的细部设计，强化设计是创新中的一个重点，没有细部的设计就会显得简陋、粗糙、空洞、乏味。
真正的设计师应该具有高尚的品质，因为设计创新本身就是一种对文化的追求过程，这要看设计师是否具有这种能力――从大自然中发现美的规律，再运用艺术的手法表现出来，以有意境和情趣的环境来为人服务，如果设计师的作品除了满足人们的使用功能以外，又能使人愉悦情怀，陶治情操，对审美有一种健康的导向，那这样的设计作品我认为具有高尚的文化品味。
问：如果您遇到一个建筑环境很差的项目，您会去做吗？
张：设计的过程就是克服困难的过程，再糟糕的建筑我都有能力把它改好，一般委托我的建筑我都接受。
当建筑的使用功能要改变时，现代也有许多办法，例如在国外一些建筑厂房不用后，经改造要变成新的场所，室内设计师发挥的余地还是很大的，室内设计不光是美化，而且从使用功能上帮助建筑提升，所以室内设计专业在世界各国都很受重视。
问：当今，国外室内设计专业发展到什么程度？国外的教学体系对培养人才是什么样的状况？
张：国外的室内设计不是一个单纯的专业，而是包括在环境设计里头，课题的练习范围比较广，建筑也做，环境也做，外广场也做，一般的毕业生能力比较强。在学校，不要求学生专业专到什么程度，而煅炼的是学生的创造力。比方说画施工图，国餐的教师并不要求省学生画施工图，他们认为关键在创造性思维，学生毕业后，跟一个工程下来，很快就会画了。一个好的设计师首先应该是有好的创意的人。
日本学生进入学校后，经常用勤工俭学的钱自费出国旅游学习，甚至对某个项目做实际调查。在多元文化并行发展的信息时代，中国学生是有欠缺的，所以，中国设计师在况标时往往在“表面造型”上有创意，而国外提倡在“专业”上有创意。包括使用行为和形态上都有新的创意，如：可调节光线的窗子，可转动的圆柜子，纸板家具……，在创意上更讲究“专业”功能，所以中国学生在参加国际竞赛时很少中标。
问：您主编的三本《室内设计资料集》已成为国内院校较为重视的一套大型专业工具书集，请谈谈您当时编这书的初衷和背景？
张：这套书对室内设计进行了系统的阐述、分析、评价，并总结了许多不同流派和它们的艺术特质、设计技法等。回想起当年编书的情景真是感慨万千啊！当时处于改革开放时期，室内设计专业地国内刚刚开始，而香港饰行业大举北上，做了很多大饭店的建筑和室内装饰项目，中国的设计师明显竞争不过。设计师手时里的资料很少，我们当时很想为这个专业打点基础，正好建工出版社来找我们，当时教学任务很重，但还是下定决心，调动全系力量来编写这套书。出版后没想到会有那么大的影响，社会既然需要这本书，我们准备将来再版时，加入一些新的内容让它更完善一些。
问：您作为一个业内女设计师是否要付出行更多呢？
张：我认为只要努力女设计师不比男设计师差！世界上成功的女设计师很多。我从学这个专业后投入就非常大。在设计中，我还是比较有竞争意识的，怎样能使自己的作品不一般，做得有突破，当看到自己设计的作品最后得到实施并受到好评时，自己创作中所付出的辛苦就觉得无所谓了，虽然很累，但是会有很大的安慰。我也知道环境艺术和电影艺术一样永远是一种遗憾的艺术，反而更刺激了我创作的欲望，我喜欢这种充实的生活。（祁叶执笔）
收稿日期：2002年3月
图注:
（左图）居室设计 （中图）中央美院接待室 （右图）山西老大同酒楼前厅
（左图）北京饭店装饰壁画
前言
随着环境艺术设计的不断蓬勃发展，许多设计作品都大胆地应用了我国传统文化的元素，使其在环境艺术设计中独树一帜，成为一种备受青睐的艺术表现。我国的传统文化有着博大精深的艺术内涵，有着源远流长的悠久历史，有着温文尔雅的表现形式，这些精彩的元素都是能够在现代的装饰艺术的设计中被应用的，是环境艺术设计中最佳的设计素材之一。本文简单地介绍了环境艺术设计中传统装饰艺术的表现，主要讲解了传统图案、色彩、图形、含义等等。
传统图案文化的表现
我国传统图案文化能够经久不衰地流传至今，足以说明其在艺术设计中的重要地位。大多数传统图案往往可以显而易见地表达一些寓意，有着极强的象征性。在我国的古代社会和民俗文化当中，就存在着一些比较广为人知并且又有着十分吉祥寓意的图案，比如我们熟知的华人图腾――龙。中国人都自称是龙的传人，因此龙在装饰方面一直都是受人欢迎的，古时候一些家境富裕的人们常在建筑物上加入龙的元素，比如鸱吻这种长得像鱼一样的龙的形象就成为了汉族建筑屋脊上的一种装饰构件。而在如今社会，人们仍然离不开对传统图案的崇拜和敬仰，因此在许多装饰艺术上，传统图案文化都有着不错的表现。
传统色彩的表现
在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。
传统图形的表现
在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。
情感的表达
在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。
形神并举，和谐搭配
环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。
1.自然环境搭配色彩
人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。
2.自然环境融合文化
我国古代的装饰风格具有很强的亲和力，房屋环境的设计与自然界融合尤其体现了这一特色，这是对现代环境艺术设计最好的启示。而这种近乎完美的融合也是人们千百年来实践经验总结得出，其规律性和视觉效果都经得起漫长岁月的考验。比如，古代建筑中的檐柱就扮演着重要的角色，它使得建筑看起来有一种稳定的感觉，而屋角的上翘更是很好地展现了建筑的全局性，充分地表达了处在平衡中的和谐之美。在现代环境艺术设计中，设计师可以借鉴古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出精美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既无突兀之感，又恰到好处地体现出设计的巧妙之处。
结语
1.1持续性
现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。
1.2循环性
实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。
1.3高效性
在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。
1.4多样性
随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。
1.5舒适性
环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。
2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计
城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。
2.1城镇形象设计的原则和范围
生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。
2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本
城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。
2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构
城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。
3结论
【关键词】环境艺术设计美学特征表现形式美学价值
环境艺术设计作为近年来兴起的学科，已深入到人们生活的各个方面，对人类社会的发展起着非常重要的作用。实际上，环境艺术设计是一种人类环境意识和审美意识的综合体。本文将从环境艺术设计的美学表现形式展开，逐步解读环境艺术设计中的美学特征，进而明确环境艺术设计的美学价值所具有的现实意义。
一、环境艺术设计的概念
环境艺术设计包括环境设计和艺术设计两个组成部分，代表了人文艺术和科学技术的有机结合。在这一过程中，环境是环境艺术设计的重要部分，指的是设计对象在内的周围一切事物同设计主体之间的互相联系、相互作用。在社会经济快速发展的今天，人们对于居住环境的要求也越来越高，而基于这样的需求兴起的环境艺术设计，符合了人类对创造出更加适合居住的人性化环境的需求。环境既包括自然环境、人文环境等，同样也涵盖了与人类的各个活动紧密联系的环境。一方面，在环境艺术设计中，环境重点指的是人为设计的人工环境，这是环境艺术设计中的首要目标。另一方面，艺术设计作为环境艺术设计的表现方法，指的是在环境艺术设计的过程中运用独特的审美意识，发挥设计师的人文素养，对设计主体进行人性化的改造，以此来创造出兼具实用功能和审美功能的人工环境。这要求设计师除了要亲身参与环境艺术设计活动，还要理解顾客的真实需求和理想意愿，将这些方面和设计相融合，遵循以人为本的环境艺术设计理念，创造出独特的环境设计。由此，可以看出环境艺术设计秉持对现有环境人性化的改造理念，满足人们对于理想环境的审美需求，以此来设计出具有审美和实用双重功能的人工环境。因而，这种环境艺术设计力图实现功能美和形式美二者的有机统一。但是在实际操作过程中环境艺术设计存在着很多问题，所以解读环境艺术设计的美学特征就需要因地制宜，从实际的环境出发，进行细致的探讨和研究。
二、环境艺术设计的美学表现形式
环境艺术设计既通过环境来直接表达美感，也通过渗透的艺术方式来影响环境，最终产生出需要细细观赏才能体会到的美感。因此，环境艺术设计就是为了实现和人类的审美情感达到共鸣的审美效果，而呈现出多样的美学表现形式。
（一）自然美
环境艺术设计本身就是在现实环境的基础下进行创造性的人为设计，而保留现实环境所具备的真实自然美感元素，是环境艺术设计中的美学表现基础。这种真实自然美感往往是一种未经雕琢的原始美感，这些自然元素包括阳光、绿色植物、流水等。自然美是环境艺术设计的美学根据，这种自然美充分同环境艺术设计相融合，呈现出具有绿色生态的美学效果。
（二）外在美
这种外在美指的是环境艺术设计过程中，设计师通过种种设计手段而呈现出的形式美。这样的外在美是人们能直接感受到的形态美，是环境艺术设计活动中的必然表现。为了达到外在形态美，除了设计必须体现出环境艺术的外在美之外，设计者必须根据自我的审美素养和审美能力，正确判断和掌握对环境进行设计的审美方向，继而使用恰当的方法，创造出具有外在美的环境艺术。
（三）功能美
从某种程度而言，艺术创作活动究其根本都是为了追求某种功能美。环境艺术设计也不例外，既然有了外在的形式美，也就会有相应的内在功能美。环境艺术设计中的功能美是美学表现的重要形式，指经过环境艺术设计改造的人工环境，具备了一定的实用功能和审美功能。这种功能美体现出人为化环境所具有的内在美感表现，这是环境艺术设计者对原有环境在功能上的突破性创造，实现了环境艺术设计从概念到实际运用的现实转变。
（四）文化美
环境艺术设计作为新兴的学科，既代表了一种现代科学技术的飞速前进，也代表了传统文化领域的广泛传播。在环境艺术设计的过程中，不仅仅是对现有自然环境的调整改造，而且也是对现有周围环境中的事物进行更新换代。例如，地区的传统民风或是区域的传统文化，在保留原有文化精髓的基础上，紧跟时代潮流的步伐，让各种时代的文化进行碰撞和交融。在这种文化交流的活动中，正是展现了环境艺术设计最本质的内容—文化美，这样的美学需要各种美感相互作用，才可以深入展现环境艺术设计的核心美学形式。
三、环境艺术设计的美学特征
环境艺术设计既是技术，也是艺术。环境艺术设计被称为无所不包的艺术，受到人们的广泛关注。但是也要看到，环境艺术设计其实也包含着丰富的系统理论体系，尤其是有着美学特征的理论内容。解读并明确环境艺术设计的美学特征，对于增加对环境艺术设计的认识，以及在日后活动中进一步参与美学效果的设计具有重要的现实意义。
（一）自然化和人为化
环境艺术设计拥有对自然环境进行改造的方法和手段，其对原有环境有着极强的依赖性。尽管如此，环境艺术设计仍然处处体现自然化的美学内容。一方面，环境艺术设计立足于对自然环境的保护和尊重，充分考虑大自然规律，这成为环境艺术设计美学中的重要特征。另一方面，相对于自然化而言，环境艺术设计也有着人为化的美学特征。在环境艺术设计的活动中，设计者独立自主地对周围环境进行调整改造，使之具有艺术美感。这种人为化的艺术美感是环境艺术设计的必然结果，表现了设计师的人文素养和审美能力，是环境艺术设计美学的最终特征。
（二）整体化和多样化
环境艺术设计的整体化和多样化表明了环境艺术设计的系统性美学特征。环境艺术设计源于环境，又直接通过环境来表现。在这样的完整系统中，有着各式各样的艺术美学效果和组合形式。从整体上看，环境艺术设计具备了完整的美学系统，有着合理化的美学形式，整体上表现出一种外在式的美感，也有着秩序化的内在美学效果。而从细节上看，环境艺术设计系统中的不同个体有着自己的独特美感，比如颜色的美感、材料的美感或者形式的协调美感等。这些多样化的美学效果，兼具了个体之间的美学差异性和整体化的美学统一性，二者的有机结合使得环境艺术设计无论从整体上还是内部细节上，都表现得更加具体生动。
（三）实用化和审美化
环境艺术设计的审美化满足了人们对环境质量的追求，同时也满足了审美精神的享受过程，这种精神的愉悦享受反映出人们的内心真实感情。而这种美感并不直接对环境本身产生影响，而是在一定程度上展现人们的主观世界。这正和环境艺术设计美学的另一重要特征，即与实用化有所区别。这一特征表现出环境艺术设计并不仅是供人们观赏的艺术作品，而是也具备了某种实用性的美学价值。实用化以现实发展为重点，是环境艺术设计美学特征的主要形式，也是将美学同现实连接起来的主要方式。环境艺术设计中的审美化和实用化的统一协调，可以使环境艺术设计的美学特性得到淋漓尽致地展现。
四、环境艺术设计的美学价值
环境艺术设计本身就有着独特的美学价值，而这种美学价值体现在环境艺术设计过程中一直伴随的真实再现效应。这样的再现现实不会因为环境的改变而发生某种变化，而是直接将本身的美学价值体现在环境艺术设计的整个进程中，并对环境艺术设计美学方向产生指导性作用，规范环境艺术设计的美学内容。同时，环境艺术设计的美学价值还体现在对人们产生的美学效果上，比如环境艺术设计最终形成的美学感受，往往是人们的审美心理所产生的结果，同人们的审美价值相呼应。这一方面反映出人们的审美需求，另一方面，也反映出美学实践活动与人们的审美意识相互统一的过程。此外，从社会影响上看，环境艺术设计的美学价值还体现在对传统文化的传承。如今传统文化面临着各种流行文化的冲击。因此，环境艺术设计中的文化美学成为传统文化的坚守者和保卫者。环境艺术设计的美学价值与多种文化的价值理念发生碰撞融合，促进了各民族、各区域的文化相互交流。在维护传统文化的精髓基础上，去粗取精、取长补短，发扬并传播了传统文化，使得传统文化得以向着更好的方向进步发展。总而言之，环境艺术设计的美学价值呈现出多元性，具有鲜明的理论意义和现实意义。
结语
环境艺术设计的美学解读是一个复杂繁琐的过程，因为人们对美的感受存在着个体差异性，而且因为每个人美学认知能力的不同，也使得在解读美学特征方面存在着不一致的现象。在环境艺术设计内部也有着复杂多变的不确定因素，这为我们解读环境艺术设计美学特征带来很多障碍。但我们首先应该认清在研究分析环境艺术设计的美学特征这一过程，就是在逐步了解美学形成的过程，而这必将为认知方面和情感方面带来突破和升华的效应。其次，我们要结合当下的形势来加深对环境艺术设计的认识，在详细而系统地解读环境艺术设计美学之后，要立足于目前经济文化迅速发展的环境下，对环境艺术设计进行深入性的研究，并开展具有前瞻性和指导性的建议工作。这对环境艺术设计的发展具有极强的现实意义，也能更加完善环境艺术设计的美学理论体系。
参考文献：
[1]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2002.
[2]曾文静.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].华章，2009（22）.
当代的环境艺术设计，从表现手段来看融合了大量的人文文化因素，这与环境艺术设计的使命是密不可分的。如何健康地体现环境的优美造型，并以生态环境的可持续发展为基本准则，来体现当代环境艺术设计的设计本质？人文文化因素是重要的贯彻原则，因为人文文化以人为本，体现以人为主体的空间设计理念与原则，都将使当代环境艺术设计因人文因素的丰满，而更具生命力与艺术附加值。相反，体现以人文为本的人文精神与人文关怀，必然是需要外在物化的形式予以体现与执行实施。除了精神上的领会与理解，外在的物化条件是人文文化的基本需求，如人文文化通过环境艺术得以实现其人与环境的互动，实现人文文化内涵的传播，才能够实现其自身的价值所在。
2环境艺术设计与人文文化的矛盾性
另外，从环境艺术所属门类来看，是具体科学学科，即环境艺术设计是隶属于科学的，考虑环境艺术设计与人文文化的关系，首先要考虑的就是科学与人文的关系。俨然，科学的严谨与技术性决定其与人文具备的意识性是有区别的，因此科学与人文的差异性就决定了环境艺术设计与人文文化未必能完全重合，从而存在一定的差异性与矛盾。其次，从各自的价值追求来看，环境艺术设计追求生态环境的可持续化发展，通过空间的艺术的手段予以实现与打造，而人文文化则从本质上要求“以人为本”精神文化的传承，二者在目标与实现手段上仅有部分交叉。再来看，人文文化是历史的传承，不同文化的传承路径不一致性决定了多源文化的交融，不同人文文化在环境艺术设计上的风格体现存在差异。
3人文文化在环境艺术设计中的应用原则
人文文化的意识形态与精神追求丰富了环境艺术设计的艺术价值存在，环境艺术设计是人文文化表现文化传承的外在物化途径之一。如何充分发挥人文文化在环境艺术设计中的价值导向性效用，引导环境艺术设计通过环境空间设计，充分发挥“人与环境”和谐共处的人文要求，实现二者共有价值的最大化，正是本文力图研究的目的。根据前述分析，将充分发挥人文文化在环境艺术设计中效用，应该注意的原则总结如下：
3.1环境艺术设计应充分利用人文文化的生理与心理需求体现人文价值
环境艺术设计在贯彻保护生态环境可持续发展的目标上，要贯彻实现人与自然的充分和谐发展。因此，充分利用人文文化对人与环境和谐发展的本质要求，一方面主要蕴含在环境艺术设计的技术要求上，通过人文文化价值要求人与环境的空间协调度，探索适用的量化技术，使环境艺术设计在满足人的舒适度与实用性方面成为人文外化的切实途径；另一方面还体现在环境艺术设计的艺术要求上，艺术对人文的追求是贯穿了整个历史进程的，将人文精神价值融合在环境艺术设计中，将充分丰富环境艺术作为技术与艺术结合学科的内涵。
3.2环境艺术设计应根据人文文化价值差异调整其设计表现方式
环境艺术设计与人文文化交叉而不重合的特征，表明了二者分属科学与意识形态的差异性。应充分利用二者的矛盾面通过“”的方法论为指导，具体实现环境艺术设计因地制宜、因人而异的设计适应性，保证环境艺术设计持久而旺盛的生命力。
3.3注意区分与人文文化交叉学科或价值理念对环境艺术设计的影响
注重区分人文文化与其他相关领域的区别，以区别对待不同价值体系对环境艺术设计的影响作用。如部分反映了人文文化的人体工程学，对环境艺术设计的影响与人文文化本身对其影响是不同的。在差异中不断深化人文文化以及相关领域对环境艺术设计的影响，才能不断深挖环境艺术设计的理论内涵，为进一步的设计操作实践夯实基础。
3.4保持当代环境艺术设计自身发展路径的独立性
环境艺术设计是一门独立的集技术与艺术与一体的科学学科，更是设计行业的基本组成部分，应当在一定程度范围内保持自身独特的发展路径，贯彻其本质原则，实现其理论与实践价值，除了应充分吸收众家之长，更应高拓深自身的存在价值。因此，环境艺术设计在发展途径中，应保持与时代接轨的触角，与行业先进技术与思维接轨的态度，但与此同时更应该走精细化拓展本行业发展的道路。
4结语
一、环境艺术设计的构成
环境艺术设计是一门新兴的学科，从整体来看，还处于不断发展和完善的过程中。但是，任何一门学科的发展总会有其独特之处，这一独特之处也必定依赖于一定的理论体系和知识框架。从“环境艺术设计”这一名词就可以看出其知识基础涵盖了建筑、美术、设计等大的系统的知识，如色彩结构知识、建筑设计知识、建筑结构绘图、立体结构知识、绘画技巧知识以及化学、物理、工程知识等。与环境艺术设计相关的学科有工程学、生态学、生物学、物理学、地质学等。环境艺术设计还需要宏观的理论知识构成，如伦理学、教育学、民族学、美学等。环境艺术设计不仅包括室外环境设计，还包括室内空间环境设计。室外环境艺术设计包括城市街道环境设计、公共设施服务环境设计、园林景区设计、广场空间环境设计、公共雕塑设计等；室内空间环境设计则包括家居生活环境设计、商店空间环境设计、饮食空间环境设计、工作空间环境设计、娱乐室内空间环境设计等。艺术体现人的精神思维，环境艺术设计也体现人的精神世界，反映人的审美意识。
二、环境艺术设计的个性化
环境艺术设计并不是简单的环境改造、标新立异的变化，也不是超出人们的主观想象或脱离客观实际的制造。环境艺术设计不仅是一种艺术的表达形式，更是一种结合客观实际的社会实践活动。环境艺术设计的个性化是在长期的实践中结合科学与艺术不断形成的具有特色的设计风格。
1.充分结合自然环境进行设计
艺术讲究的是个性，环境艺术设计作为一门艺术与科学相结合的学科，同样讲究个性化设计。在环境艺术设计中，个性化的设计并不是设计师简单的自我创造力的发挥，而应该是结合自然环境充分展示艺术魅力的设计。环境艺术设计是设计师对于自然环境的认识的反映，是从感性认识上升到理性认识的过程，是由一般到特殊的规律性总结。在环境艺术设计中既要充分考虑自然空间的合理使用和开发，还要充分、合理地采用相应的艺术手段进行设计，不仅在于对现有环境的改善，还在于切合实际的大胆尝试，是一个由抽象到具体的过程。
2.充分发挥空间的使用程度
在信息化高速发展的当代，科学、经济得到快速发展，人们的创新能力也不断提高。各个领域所涉及的知识范围越来越广，环境艺术设计作为一门综合性极强的学科，其涉及的知识范围更加广泛，在科学和艺术上都表现出个性化的色彩。在环境艺术设计中，注重环境空间的利用是其个性化的重要体现。在考虑人文知识因素、环境条件的情况下，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要充分考虑客观实际情况，进行科学、合理的创意和规划，充分发挥环境空间的作用，同时又要体现文化需求和人的精神需求。如，对于某一室内环境的设计，要充分考虑业主的情况，把空间的利用率与业主的文化程度、个人爱好及职业等结合起来进行设计，这样不仅能满足业主的精神需求，而且可以充分发挥空间的使用功能。
3.集艺术与科学为一体的个性化设计
在古老的中国传统文化中，讲究对称，强调古朴大方、方圆有序等是中国环境艺术设计的独特风格，这源于中国传统的艺术思想。在传统艺术思想的指导下，中国环境艺术设计讲究“天人合一”，强调人与自然和谐相处。不同的时代具有不同的艺术思想，还体现出不同的设计技术。在环境艺术设计中，从构思的产生到空间的设计，每一步骤都要采用艺术的表现手法，这些艺术表现手法的润色又离不开科学技术手段的支撑。因此，环境艺术设计是一门艺术和科学相结合的学科。总的来说，面对社会环境日新月异的变化，环境艺术设计师应该始终本着人与自然、人与社会和谐发展的态度，在充分发挥人的主观能动性的同时，把自然与人类社会环境有机结合，实现环境艺术设计个性化与环境可持续同步发展。
作者：孙鸣春单位：西安美术学院
1抽象美
现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体，就拿室内设计来说，从空间布局到室内装饰品的选择，任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢？中国非物质文化遗产还有抽象美之说，如：中国的戏曲就是抽象美的典范，从舞台的这边到那边就是两个天地，只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景，观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢，如：通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉，就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐，展现人类的巧夺天工，给人无限的想象空间。
2现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬
中国有一句老话叫“天人合一”，它强调了人类的发展要顺应自然，要实现人与天、地之间的和谐统一，这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新，在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美，通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。
2．1对非物质文化遗产的继承
现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说：一个是物质性继承，一个是精神性继承。首先，物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承，比如说，中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承，在现代建筑中加上一些传统的表现，如在屋顶的设计上，在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去，让人感受到中国的古典美。但是，在现代环境艺术设计上，单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的，要有更深层次的精神性继承。其次，精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨，并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来，达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说，在室内设计中，以人性化为基本设计理念，实现室内设计的适度而含蓄，从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去，形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。
2．2对非物质文化遗产的传扬
非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴，不仅是物质形态的表现，更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中，不能照搬传统文化，要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新，才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计，对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造，实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术，既要考虑到空间组合，又要考虑到当地的风俗习惯，还要考虑到审美的融合，非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵，提供了时代性元素，提供了人性化的理念等，这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。
3结束语
将非物质文化遗产中的文化元素充分的运用于现代环境艺术设计中，实现现代环境艺术设计的发展创新，实现具有中国特色的现代环境艺术设计，促进现代环境艺术设计逐渐靠拢“天人合一”，实现人与自然的和谐发展。
作者：邹世全 单位：海南楚云轩文化交流有限公司
系统性、综合性、职业性的复合型职业需求成为高职环境艺术设计人才培养的重要依据，这就决定了高职环境艺术设计人才的培养目标定位是：培养具有系统专业设计基础、综合专业技术能力和良好职业素质的应用型专业人才。
高职教育作为一种注重素质教育和专业教育、兼顾职业教育的教育形式，在处理好教学和科研的同时，还要强调社会服务的职能。从其专业教学看，教学内容更加强调理论与实践的融会贯通，教学方式强化实践教学过程，增加社会实践学习的机会，加强产、学一体化；从育人功能看，将职业精神培养深化于学校教育过程。实践性作为环境艺术设计这门应用性设计学科的突出特点，恰恰与高职院校培养市场需求的应用型人才这一培养目标相通，高职教育的体制环境适合环境艺术设计人才的培养机制。
环境艺术设计专业的开设使高职教育成为培养环境艺术设计人才的专业艺术设计教育。据初步统计，目前全国大多数院校都开设了环境艺术设计专业，其中职业院校开设环境艺术设计专业的时间较晚，尚处于起步和发展阶段。面对环境艺术设计学科多元和行业建设稍落后的现状，结合环境艺术设计的社会行业需求科学制订高职环境艺术设计人才的培养目标成为首要问题。虽然我国环境艺术设计专业的学科理论建设不断成为热议的话题，但是在高职院校环境艺术设计专业建设定位和教学内容上依然存在一些认识上的不足。
目前，我国高职环境艺术设计的教学内容大多偏向于室内设计，造成环境艺术设计学科建设不够完善，进而导致环境艺术设计人才格局的不完善。另外，与环境艺术设计专业相关的社会行业还没有统一科学的行业标准和规范，也没有规范的环境艺术设计执业资格制度，这使得人们往往忽视环境艺术设计专业的人才培养规律。同时行业制度的不健全也造成了高校与企业之间不能进行良性合作的尴尬局面。因此，我们迫切需要探讨中国环境艺术设计从理念到实践的正确发展方向。
高职院校是准确把握环境艺术设计专业定位、加强环境艺术设计专业建设、培养高素质环境艺术设计专业人才的一块前沿阵地。首先，要在明确和深化对环境艺术专业内涵理解的基础上加强环境艺术设计专业理论建设，制定科学合理的专业课程体系，这是促进环境艺术设计专业建设的前提和基础。其次，通过完善高职院校的人才培养机制促进社会相关行业建设及管理的规范发展。人才既是高等教育的培养目标，也是行业建设的灵魂。
在行业制度不健全的情况下，不能一味地模仿其他专业采用“校企合作”模式，更重要的是守住高职教育这块阵地，切实把好人才质量关。通过完善高职环境艺术设计人才培养机制培养具有系统专业设计基础、综合专业技术能力和良好职业素质的应用型专业人才。再通过这些专业人才加强行业建设，进而形成高校与企业之间良性的人才培养格局。
总之，环境艺术设计专业作为应用性和创意性相结合的专业，其人才培养的要求也必将随着社会需求的不断变化和教育方式方法的不断进步而不断改进。因此，环境艺术设计人才培养的目标、方法也有待于我们坚持不懈地努力探索。
作者：王照伟 单位：北海艺术设计职业学院
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰（理论），2015（1）．
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[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008（16）.
关键词：环境艺术设计；发展趋势；现代
环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。
一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势
从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。
二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题
1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性
城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。
2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调
通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。
3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格
我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。
4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与
针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。
三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议
我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。
1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中
近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。
2.建立公共环境艺术设计咨询机构
城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。
3.在设计中充分结合高新科学技术
科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。
4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计
每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。
四、结论
随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。
参考文献：
[1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究（电子版），2015（4）.
环境艺术设计在当前是一门十分用使用价值的研究方向。众所周知，环境艺术设计包含的理论内容是覅恩的丰富，就实际应用角度来区分的话包含了室内设计和室外设计两个基本的层面。这里说道的室外设计又包含了园林设计、绿化设计、景观设计这三个方面的内容。而后者提到的室内设计一般情况下是特指家庭室内装修设计。环境艺术设计融合诸多学科为一体，形成了以土木工程、美学、建筑学等为基础的一门综合艺术。本论文主要探究的是环境艺术设计中加入了古典美学艺术与功能的适应性，通过综合分析，基于环境艺术设计自身的基本属性，主要目的是为了提高欣赏价值的同时，使环境艺术设计自身功能得以充分发挥，而且社会与经济效益得以显著提高。
二、环境艺术设计古典美与功能的适应性分析
环境艺术设计时仅追求古典美，而忽略实用性环境艺术设计的价值会因此大打折扣，甚至失去设计的意义。因此，环境艺术设计时古典美应与其功能加以有效的融合，更好的满足人们精神、物质需求，营造良好的文化气息氛围。一方面，环境艺术设计时应做到人与自然的和谐相处。同时，注重从审美、功能两方面入手加以分析，加强对设计细节的处理，以达到追求古典美，环境艺术设计功能的完美实现的目标。另一方面，环境艺术设计应注重对其功能的合理评价。评价内容包括舒适性、方便性，以及能否营造一种归属感等，尤其避免走进传统只重视浪漫主义情怀的设计误区，在设计过程中不断的进行调整与优化，兼顾古典美与相关功能的实现，确保环境艺术设计的古典美与功能良好的适合。环境艺术设计还应注重遵守美观、经济、舒适、实用原则，尤其注重物美价廉理念的应用。调查发现，部分环境艺术设计为了追求所谓的古典美，而不惜花费重金，这种做法不仅增加环境艺术设计成本，而且与环境艺术设计的理念相违背，因此，环境艺术设计应根据实际情况及当地优势，巧妙的融入古典元素，在营造古典美的同时，确保其功能得以正常发挥。总之，环境艺术设计是一项复杂的工作，不仅需要追求古典美，而且需要根据设计目标确保功能的发挥，争取设计的古典美与功能间的适合，以提高环境艺术的欣赏及实用价值。
三、环境艺术设计中需要注意的相关问题
对于环艺设计在实际的工程设计与施工的过程中，需要注意的问题有多个方面，这些方面也是容易忽略的地方。因此，我们要特别给予足够的重视。众所周知，环境艺术设计过程中只有古典美与其功能达到良好的适合，才能在满足环境艺术设计目标的同时，审美及功能价值得以显著提高。那么为实现环境艺术设计古典美与功能相适合，我们在实际的工程设计中需要注意一下几点：
1、加强环艺设计规划的合理性
加强环艺设计规划的合理性对于环艺设计工程来说尤为重要，任何一个设计如何开始没有一个合理科学的规划那么后期出现问题的可能性就大大增加，甚至为导致整个设计工程无法顺利实施。环境艺术设计涉及较多美学专业知识，设计内容较多，因此，为保证环境艺术设计古典美和功能的良好适合应进行科学、合理的规划。一方面明确环境艺术设计所学的古典元素，以及最终实现的目标。另一方面，在融入古典元素时考虑其是否给相关功能的实现造成影响，在此基础上进行不断的调整及优化，正确达到古典美与功能互不干扰，而又相得益彰。
2、提高设计人员的个人素质
对于环艺设计人员的个人素质方面也要特别的给予重视，这是因为设计人员是整个设计工作的核心，具有的主观性非常强，如果使用的设计人员自身古典美学素质不够强的话，很可能在一定程度上影响整个设计的效果和质量。这就需要做到如下几点来对设计人员进行特别的要求。首先，设计之初要求设计人员认真把握设计目标，必要情况下进行实地考察，了解当地的风俗人情、文化底蕴，从而选择与之相适应的古典元素；其次，明确环境艺术要实现的功能，尤其应将重点放在细节的处理上，在不影响古典美的基础上，确保设计功能的良好发挥。
3、吸收优秀设计作品经验
为保证环境艺术设计古典美的充分展现，以及功能的正常发挥，环境艺术设计前应做好充分的准备，为提高设计效率，减少不必要的麻烦，应多进行实地调查，借鉴当地成功设计作品，结合环境艺术设计的地质条件、美学元素等加以巧妙的运用。另外，针对设计完成后的设计方案，应邀请专家组进行评估，及时改正环境艺术设计不合理内容，最终确保古典美展现的同时，功能得以实现。
四、结论
