时间：2023-05-29 17:59:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇商业摄影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词] 广告摄影 商业性 艺术性
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.039
和其它的传播媒介相比，商业广告摄影因为其真实直观的表现优势，能通过有着强烈视觉效果的画面形式，可以有效的吸引注意力，对广告对象的消费心理产生冲击，会对广告对象的消费行为产生影响。当今全球经济发展相当迅猛，在这激烈的竞争中，商业广告摄影因为其所具有的无可替代的优势，在商业领域中有着相当牢固的地位，并刺激着经济的发展。
一、广告摄影服务于商业行为
广告摄影其原本的目的就是要向消费者传递商业信息，是服务于商业行为的。广告摄影师必须要考虑如何才能够向消费者准确、快速的传递商品信息。广告摄影作为一种商业行为，那么就会在一定程度上受到限制，不可能像艺术摄影那样极端的个人化。广告摄影创作的首要目的是为了对商品进行宣传，取得良好的广告效益。为此摄影师就需要先考虑如何让作品和商品、市场进行有机的结合，如何才能够找到符合商品特质、能够和市场动向贴近的角度来进行表现。
想要对信息进行准确传递，就需要广告摄影从技术上将被摄体所有可能的细节都在画面中进行清楚的展现，同时还需要围绕构图、光影、色彩等多个视觉语言形式来保证被摄体的真实感，要让大众通过摄影可以直观的领略到被摄体的每一个细节，并了解到商品的特征，进而达到传播商品信息的目的。
对于广告来说，创意相当重要，如果缺少创意广告就会被淹没。广告受大众的被动接受是较为普遍的，只有那些拥有创意并具有美感的广告，会让大众在无意中被吸引，从无意的一瞥变为注目、欣赏、解读，进而产生较为深刻的印象。有很多广告摄影作品因为缺乏创意而显得不尽人意。有很多广告摄影既没有形式美感，并且游离于商品的特性之外，这样的广告摄影是没有市场可言的。广告摄影是为了向消费者传递商业信息，因此成功的广告摄影作品不仅仅在于其对消费者产生的影响力的大小，还需要准确的传递出商品的信息。广告摄影承担着明确的商业重任，因此商业摄影师必须要有着商人的敏感，敏锐的捕捉商业气息，并拍摄出适合市场、具有创意的摄影图片。
二、商业广告摄影具有的艺术性
商业广告不仅仅有着明确的商业重任，还必须要注重其艺术要求。对于广告摄影来说，可以通过艺术性来提高其艺术品味，进而吸引人们关注广告的内容。为此，广告摄影师不仅仅需要有商人的敏感意识，还必须要拥有艺术家的功底，能够通过艺术的表现拍摄出既可以适应市场消费心理需求，又具有艺术创意的商业广告图片，对商品的信息进行艺术性的传递。一些广告摄影之所以缺乏创意，往往就是缺乏并忽视了广告摄影的艺术表现力。
优秀的商业广告摄影作品都拥有较强的艺术性，通过艺术性提高了这些商业广告的艺术品味。利用合适的艺术表现手段，可以让商业广告摄影的画面具有吸引力，进而让消费者可以在商品信息的传递过程中得到艺术享受，并能够在艺术享受的愉悦过程中对广告的内容进行关注，建立起对商品的认知感，进而对商品信息进行有效的传递。
三、广告摄影中的商业性与艺术性的结合
追求商业价值就必须要重视艺术表现力，一个优秀的广告摄影作品在附加商业元素的同时，还是体现着商业价值的艺术摄影。
广告摄影的艺术性是必不可少的，但是却产生了排斥其艺术性的思潮。主要原因有两方面：一方面是市场管理的不完善，评价体系的滞后，以及不够称职的“上帝”所带来的干扰因素，是主要的客观原因；另一方面则是一些摄影工作者缺乏深厚的理论根底，或者是太过于急功近利所造成的。
为此，要实现广告摄影中的商业性与艺术性的结合，我们就不得不期待能够有一个规范的市场管理与科学的评价体系，并提高大众的艺术鉴赏能力。广告摄影与市场经济之间是互动互制的。要让商业性与艺术性进行结合，首先，就需要让广告摄影的画面有着强烈的吸引力。如果画面没有吸引力，那么消费者就不会对广告进行关注，难以吸引他们的注意力。同时，商业广告摄影表现形式是否有创新，往往会决定作品的吸引力，广告摄影作品要吸引广告对象的视线，就必须要有新颖的表现形式，让受众产生耳目一新的感觉。其次，需要有良好的视觉效果。因为在视觉上的能够让观众在欣赏的过程中对广告创作者的意图进行理解。
总之，广告摄影是市场经济高度发展的产物，是一种较为独特的摄影艺术表现形式。与此同时，广告摄影还是一个涉及到多学科的艺术表现形式。广告摄影的价值与生命力都是建立在信息的传递、调查与反馈之上的。广告摄影中的商业性与艺术性可以说是相辅相成的，因此广告摄影师需要进行深入的研究，对广告摄影的艺术语言进行掌握，并要遵循广告摄影中的科学规律，只有这样才能够制作出优秀的广告摄影作品。
参考文献
[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京：中国轻工业出版社，2002.
[2]刘冰.广告摄影的实用性与艺术性[J].艺术科技，2011，（02）.
论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。
一、商业摄影
21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?
商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。
它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。
二、艺术摄影
艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
三、社会现状
经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。
但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。
这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。
近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。
这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。
高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。
但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。 某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。
四、解决方法
在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。
如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。
摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:
一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。
二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。
三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。
社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告 宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。
关键词：珠宝首饰 商业摄影
以商业为目的摄影称之为商业摄影，珠宝首饰摄影属于商业摄影的范畴。在珠宝首饰营销中无论是珠宝品牌的宣传画册，还是广告宣传海报，都要通过商业摄影将珠宝首饰的特质表现出来，以求吸引消费者从而达到商业的目的。在珠宝网络购物迅速发展的今天，消费者仅凭摄影图片和文字描述便决定是否购买该珠宝首饰产品。这也是要通过摄影的表现力将珠宝首饰的魅力通过摄影图片传递给消费者。在当今社会商业摄影已成为表现珠宝首饰，吸引消费者注意，激发消费者购买欲望的一种非常重要的手段。
一、商业摄影再现珠宝首饰的瑰丽
商业摄影能生动准确的传递商品信息。珠宝首饰之所以吸引人，或是镶嵌的宝石色彩艳丽或是宝石具有特殊的光学效应，或是首饰造型优美。商业摄影的首要目的便是要将珠宝首饰的瑰丽真实、准确的再现出来。不同类型的珠宝首饰采用不同的拍摄手段和方式，使观看者通过摄影图片能感受到珠宝首饰的瑰丽，从而产生美的吸引。如玉石的温润灵透，如钻石的明亮璀璨，如欧泊的变彩，如彩色宝石艳丽的色彩等等。
二、商业摄影增强了珠宝首饰的表现力
商业摄影它是视觉传达的独特表现形式，就商业摄影作品而言也具有生动鲜明的的艺术特点。商业摄影别出心裁的的构思，出奇制胜的技巧，使得商业摄影作品有引人入胜的艺术性，富有强烈的艺术感染力和表现力。
珠宝首饰类商品大多小巧精致、造型别致、制作考究,大部分使用贵金属与宝玉石材料来制作。在拍摄中摄影师利用布景、构图、模特、布光突出珠宝首饰产品的工艺、造型和强化画面的效果。随着科技的发展，数码成像和电子暗房技术、数字图像处理技术为摄影的后期制作提供了强大的基础，加强了珠宝首饰的表现力。
三、珠宝首饰商业摄影的表现技巧
（一）布景
在商业珠宝首饰摄影中合适的布景能更能突出珠宝首饰的高贵、华丽。商业摄影通常采用质感、明暗、虚实、色彩对比，使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果，把观看者的注意力吸引到主体的珠宝首饰部分，增强珠宝首饰的表现力。如深蓝色的背景可以突出黄色宝石的色彩。黑色的绒布更能体现钻石的明亮与璀璨。质地粗糙的麻、树皮则能突出玉石的温润与灵透。摄影布景可以增加画面美感，创造画面氛围，使珠宝首饰在画面中更突出。
（二）构图
构图就是把各个部分组成、组合，配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。构图便是要突出主体珠宝首饰部分，创造画面意境。构图的作用就是有效的突珠宝首饰产品内容，使画面给观看者留下深刻的印象。
（三）模特
在珠宝首饰商业摄影中，模特是作为陪体出现的。珠宝首饰的魅力是通过模特的气质、容貌、表情及服饰加以充分的表现。在拍摄过程中摄影师要指导模特做相应的动作和表情。使首饰与模特融为一体，利用模特衬托出首饰特定的品位。
（四）光的运用
光的运用可以丰富画面的影调。不同的光源对珠宝首饰拍摄带来不同的效果。通常黄光可以加深绿色、紫色翡翠和红宝石的色调，使这类珠宝首饰看起来更动人。对与钻石、蓝色等冷色调的珠宝首饰，使用大功率的白光光源。具有变彩效应的欧泊通常使用黄光，可以使得变彩效应更明显。逆光或侧逆光可以将珠宝首饰宝石的通透性表现出来。大面积的光源或反光板可使首饰的金属反光材质更具立体性。
四、商业摄影激发了消费者对珠宝的购买欲望
商业摄影以推动商品销售，为企业带来利润为主要目的，商业摄影的目的在于激发消费者的购买欲望。商业摄影通过各种手段及技巧最大程度的体现珠宝首饰的华丽、高贵、精致。商业摄影以它的艺术性使人们在审美上获得满足的同时，内心深处的欲望和要求也有一定程度的被激发。
五、结论
商业摄影以既要满足人们对再现珠宝首饰产品的瑰丽要求，作为一门视觉艺术，商业摄影有着独特的表现力和感染力，在满足人们的审美同时也感染和刺激着消费者，激发他们内心的购买欲望。
参考文献：
数码相机仅仅是手段的更新，立拍立现的特点，传输的方便性等。但照相机本身的使用技术还不是摄影的主导，而主导还是灯光的运用，摄影有多种解读，是视觉艺术、造型艺术、或是平面艺术，无论指的是那种艺术，都是可以接受的，终究是通过相机的镜头确实捕捉大千世界的一点一滴、形形，其创作范围又包罗万象，题材又是多元多样，我们很清楚的看到一个不懂数码相机和计算机的高水平的摄影师一旦掌握数码相机和计算机马上就变成数码摄影的高手传统摄影功底的重要性可以预见就是今后进入全数码时代传统摄影仍占7成以上最难的最关键还是传统功底的培养。但这绝不意味的淡化数字技术的分量。而恰恰是强调对于摄影师要加强一体化创意意识。
数码商业摄影如果失去创意这两个字也就没有太大意义了。创意当然不同于创新了，创新是在表现形式上的改变，仅仅是在思想层面上的改变，仅仅是逻辑推理的一种延伸，一个唯美型的摄影师仅仅停留在捕捉被摄者的某个角度的美的表现，可能所拍的照片比本人美这恐怕也就是最大追求了吧！但我们认为远远没有达到创意
的高度。创意不是用脑去拍，而是用心去拍，用心灵的智慧去拍些被摄人物的心灵之美或心灵的痛苦之处与向往改变的命运，当然用心灵智慧去创意去把握被摄者的情感世界和心灵深处的东西，反映被摄者气质是不那么容易的，然而今天数字技术却提供了传统无法达到的高科技手段，这恰恰是数码摄影的优势，恐怕大部分摄影师还没有掌控这种手段，这大概也就是数码摄影技术的最大误区。
地板和天花板的斜线可以倾诉着他们富有同样想象力的画家和摄影人的心声，真实而空灵的古怪老宅，会充实我们的灵感和荒诞的满溢，在那如此、而非倩影所能及，动感的老宅是否让你心潮彭湃？也许人们根本不用追寻摄影师的蛛丝马迹，而是通过这些作品使人们在观赏品味中同样可以认识他。
如此这般就不用隐晦什么了，既然路过这片沼泽地，就忘情的享受这份滋润，或许你得来的就是即将交之失臂的这份成熟。摄影师没有走偏艺术的轨道，而且他们孜孜以求，就像先哲所说“大隐隐于市，小隐隐于野”，一些冷艳表情和这些无中生有的背景是否让你为之耳目一新，或许此计难解现代人的寂寞和无聊，可稳健的步伐是否让你想到些什么，思考是理性的、体味才有你真实情感的注入，那么在你所有的情感里，有多少是爱的筹码呢？若想走过成熟唯一的装备就是“真实”。综观以上现象，我们可以看出，现实商业数码摄影是一个“大而全”的家族，是社会需要的产物，具有很强的社会性。这种状况是与当今社会经济形势的发展变化密切相连的。数码相机的发展是有目共睹的，自数码相机诞生以来，短短的几年内，其成像质量已经得到了飞速的提高，而且，数码技术似乎永无休止的前进步伐，最终必将带领我们走入更精致更亮丽的数码影像之中。
一幅好的书法作品，一幅好的摄影或绘画作品，人们往往赞赏其中的神韵所在。那么对于一个好的摄影师，如果他的精神境界很高，又有艺术的天赋我相信他所拍出的作品就会显得不一般，而有“神”的味道，而且只有神的东西才能作到以神传神，心领神会。传神的东西当然就大大高于唯美的东西。谁不希望给自己拍出的照片不仅外貌美又能反映内心世界高尚的东西。心灵层面或灵魂层面智慧的总能源实质上是心灵智慧，从古至今千书万卷无不涉及到心计、心灵、心魂、心智方面的问题，启动心灵智慧就成了人们探索的热门话题。数码影像如果能用心智这个有力武器去创新，数码就不仅是“创新”而是“创意”了，就会有令人震惊的突破了。为了早日实现商业摄影的数码化，众多的打印机厂商推出了各种解决方案，其中包括大型影楼、中型影楼、小型影楼以及证件快照系统，同时对于推动大、中、小影楼向数码化方向发展做了许多的市场普及活动。对于从事商业摄影的影楼来说，实现数码化，无疑于洞悉未来商业摄影的“前”景！
商业摄影拍摄什么照片呢？任何事物的照片！这些照片可以出现在报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品上，用来宣传和做广告。具体表现为：
1、清晰度
商业摄影格外注重品质，体现在清晰度方面也极其挑剔，因此为了最大限度保证被摄对象的清晰及影像的细腻，摄影师会根据实际的需要选择相应的照相机，时而用135小型相机，时而用120中画幅相机，有时干脆选择4×5英寸甚至8×10英寸大底片相机。实际上在以产品广告为主体的商业摄影工作中，绝大多数情况下摄影师都会毫不犹豫地选择中画幅以上的大底相机。
2、色彩
商业摄影对色彩方面的讲究主要表现在两个方面：在通常情况下必须绝对地还原被摄物的真实色彩，不允许出现色彩的偏差；不但颜色的不纯正不能被接受，即使是深浅的不适当（主要取决于曝光）也不算合格。例如在拍摄人像作品时对人物肤色表现或是拍摄纯白色物体时对中阶还原的讲究。
3、构图
商业摄影作品一定要用摄影语言叙述自己的想法，商业摄影的任何一幅照片，它的构图都是刻意规划的，目的是突出产品，吸引目光。具有优异构图的照片完全归功于受过严格训练的眼光和无所不能的专业设备，普通人面对一幅赏心悦目的摄影作品往往会不由自主地大发感慨，这无疑是对作者创造性劳动最好的奖赏，但内行们却深知要熟练掌握这种本领却必须花费很高的代价，优异的构图能力来自于长期的艺术熏陶和艰苦的工作磨练。
4、主题和趣味
商业摄影作品的目的性极其明确，作者总希望能够体现一图胜千言的功效。但作为独幅的、静态的、平面的照片光是就事论事或平铺直叙决不可能取得理想的结果。于是很多商业摄影作品就很强调照片中所反映的主题，有时是一种情景或情节，有时是一种气氛或情调，有时则是一种感觉或意念。
商业摄影是技术要求较高的专业摄影之一，并具备明显的市场运作目的和目标。
商业摄影有明确的服务对象和领域，如广告、出版等；商业摄影为经济服务，有明确的工作目标和质量指标，要求从事者有过硬的技术，其工作过程和结果没有偶然性。商业摄影是有别于风光、婚纱人像、艺术摄影等“收费摄影”的一门专门学科，是个人服务社会的一门综合技艺，并一直成为众多职业摄影师和摄影爱好者追求的目标和理想的终身职业。由于国内商业摄影起步较晚，相关的专业培训相对贫乏，以往的师徒式传授无论从方法到技术，都已经不能满足目前经济发展尤其是广告、出版业的迅猛发展而对商业图片的需要。因此，业余摄影爱好者况且不说，即使在职的非商业摄影人员也奈于条件所限制，或求师无门而无法涉足该领域，并期盼有学习和深造的机会，希望终有一天能掌握并运用这门综合技艺，服务社会。
以光线突显主题,以光线突显主体,以光线引导目光,以光线增强广告效果,以光线吸引消费
以室内实景拍摄有人物的广告,尤其是时装等时尚类广告,特别讲求广告主体与环境气氛的协调和统一,在这种情况下,摄影师的光线运用和控制能力就必须达到一定的水平.因为你要使用混合照明运用纯熟的布光方式和光控技术,达到光线雕塑产品的摄影效果,全面提升广告表现能力
什么是商业摄影
商业摄影是把摄影产品作为一种商品,包含在广告、出版、参与商务活动而获得的商业利润，统称为商业摄影。
数码摄影的出现，使影楼业面临着从暗房师、摄影师和美工师，向电脑师、美工师、数码摄影师和传统摄影师两栖摄影师的方向转变。这其中，电脑师和数码摄影师的增加，使摄影过程中的分工更加细致，由此所带来的照片效果将更加丰富多彩。传统摄影过程中总是离不开暗房这一环节，如果没有暗房冲印是根本不可能实现的，而数码摄影则完全可以在明室的环境下操作。商业数码摄影采用数码化的摄影方式和照片制作流程，可以从根本上使摄影从暗房中解放出来。这对于影楼从业者来说，无疑降低了一定的技术的门槛，同时也可以使摄影过程“透明化”，更加宜于操控和掌握。
主要表现在：
一、传统摄影形式旺盛的势头以不在成为主要地位，占据着主导地位数码相机在婚纱照、儿童套照、个人写真、证件照片等等常规型的业务已成为当今摄影业稳定的项目。数码摄影并随着CCD传感器像素的提高及打印机幅面的增大和打印相纸、墨水质量的提高和成本的降低，逐步增加市场份额。以印刷品为载体的广告摄影，正随着激光照排、电子分色、电脑设计及印刷技术的提高，正逐步升温。企业简介、样本、挂历、台历、画册等宣传品、包装品在市场经济条件下越发显得重要，从而成为广告公司、图片社、摄影竟相争夺的业务，同时，各种图饭、展板需求量也不断增加。以户外喷绘、灯箱、室内展板为宣传形式的广告摄影，正由大中城市向小城市及乡镇发展，存在着较大的市场潜力。
二、商业并非只是金钱的运作，高端的商业摄影，一如纯粹的艺术一样需要纯粹的感觉。建立图片库、图片银行，通过网络营销图片，将中国图片与世界接轨，已成为摄影界的新兴产业。以拍摄、出售摄影作品为业的职业摄影师及自由摄影人也已出现。以拍摄、编辑、制作VCD、DVD光盘、家庭数据光盘、电视广告、家庭摄像文化服务的跨门类业务，通过与摄影的结合，自觉不自觉地已纳入到摄影业的经营项目中，并且存在着极大的市场潜力，成为摄影业新的经济增长点。如电子影集，金盘相册的出现，将摄影与摄像、电脑制作技术高度融合在一起，将高品位、高科技含量融入了摄影。
三、在实施运用商业摄影观念的同时，进行摄影技术形式和传统思路的展延，使感觉跳跃，但非“辛辣”的形式多变，但需要色彩和缓、经典、高雅的之路来实现一幅图片构成的终点，就是哲学的统一，就是我们走向成熟之后渴望还原孩童的高尚境界，因此小心翼翼是为了寻找新的摄影方式和真理，所以说：商业摄影艺术就是顺应和谐创意才能在不断进步中发展，只有这样才能使商业摄影引领我们寻求的固有的生理平衡，使人们看见一幅优美的商业图片，就好像看就如体味自己曾经的某一段路。
四、由于有一些数码相机具有独特的功能，例如数码相机的微距功能就特别强劲，吸引更多的数码摄影爱好者从事花草昆虫的摄影，发表了很多出色的微距摄影作品，用单反机拍微距总要浪费我大量的胶卷，消耗大量体力和眼力，最终还拍不出几张清晰的片子，用数码相机拍微距就轻松多了。时常把它放在身边，看见花花草草随手就可以拍个几十张。有不少数码摄影爱好者索性开创自己的个人网站，例如一位叫“杰仔”的网友开创了《数码先锋》的网站，发表了自己在各地旅游用数码相机创作的摄影作品，发表自己使用数码相机的经验，从玩开始，最后发展成为一个商业数码摄影专业网站。
对于物体本身没什么特殊就可选择特殊的光影效果来拍出不一样的视觉感受
酒类(收集合适的小道具是拍好的关键)选择简洁大方直白的方式拍摄出皮包本来的魅力化妆品(特殊的色温营造氛围)
摘要：数码商业的优势
关键词:数码商业摄影创意
1商业摄影与三维虚拟现实软件技术
1.1结合
基于三维虚拟现实软件技术的商业摄影已成为当今业界发展的主流趋势。目前在国内商业摄影领域较为常用的数字技术主要有两种，反转片拍摄的正片或负片拍摄的照片，还有一种就是数字机背直接拍摄方式，它们都起到了商业摄影从传统向现展的过渡作用。所以如今我们在电影、电视、广告、游戏及各种商业宣传摄影照片中都能看到利用三维虚拟现实软件而制作的三维动画及3D影像。CG技术的出现就拉近了三维虚拟现实技术与商业摄影的距离，找到了二者发展的共同之处。
从经济角度来说，商业摄影利用三维图形现实虚拟技术是一种既能够实现创意又节约成本的途径。比如说当广告创意、策划人、摄影师等在实现了一套极具创意的设计方案之后，他们就需要通过三维图形现实虚拟技术来得以模拟实现，像虚拟现实VR技术和计算机CG图形技术都能够帮助设计团队预先看到创意方案雏形，从而让脑海中的想象流于真实，节约设计成本。在商业摄影作品的后期制作阶段，CG和VR等三维虚拟现实技术就会派上用场，辅助商业摄影作品的后期创作，将摄影者的灵感思路通过影像技术与图形汇编展示出来，透析摄影者无限的想象力和作品创作无尽的可能性。
1.2优势
在电影拍摄大场面或多场景的画面中，除了选择较为合理的镜头对焦虚化技术，突出场景的宏伟或画面中人物的独立性时，还要注重对背景中场景的设计。尤其是当画面中角色处于崇山峻岭等危险地域时，为了保证演员的安全，就要利用到虚拟建模，即CG技术与真实场景拍摄相结合。
2结合三维虚拟现实软件技术与广告摄影的后期制作实例
汽车产品的商业摄影存在一定难度，因为汽车占地面积大且造型结构复杂，而且反光面颇多，对摄影棚的布置要求与摄影师的技术要求都极高。所以如今我们从后期制作的角度考虑问题，尝试利用三维虚拟现实软件技术来辅助汽车拍摄，这样做不仅能够为广告设计开拓想象与修改空间，也能体现出汽车的真实特性。
2.1建立车模
利用3DstudioMAX进行车体模型的初步轮廓设计，并利用AUTOCAD来增加汽车模型的造型精细度。首先在AUTOCAD上构建汽车的最初模型，并利用3 D studioMAX建立命令，为汽车模型选择材质，构建外观和填色。其他较为复杂的材质则要利用到MATERLALEDITOR。利用MATERLALEDITOR材质球渲染汽车模型的指定部件，为汽车进行间接光色、直接光色和高光点光色的渲染，从而建立一个几何图形，通过这三种特性来营造一种汽车模型的真实质感，然后通过RENDERLAST进行后期渲染。在渲染好的车模上进行3D StudioMAX贴图，这其中要考虑到贴图的适配，表现出广告中汽车要重点突出的部位，比如说汽车的商标、车体的某个部位等等，都可以通过3 D StudioMAX进行贴图手动调整。
2.2环境设定
借助VLTE软件进行汽车模型背景的设定是较为流行的一种方式，因为该软件具备强大的创意素材库，所以能为设计者提供各种各样的专业背景素材，在对广告场景中汽车背景中的地形环境进行设置之后，就可以利用大气编辑器进行天空、云彩、雾气等自然因素的渲染，让其贴近现实场景，实现最大限度的模拟拟真效果。
2.3后期制作
在上述效果逐步生成后，就可以对最终生成效果进行可输出的高精度静态三维图像制作，即后期制作。后期制作的目的是减少前期各种效果生成后作品中可能存在的问题和毛糙，所以后期制作是利用平面设计软件而进行的视频或图像效果精细打磨过程。我们可以采用像PHOTOSHIOP或者AE这样的软件进行对摄影作品的后期处理，并与真实产品图片合成，就可以形成最终的摄影作品效果。虚拟场景与真实产品图片的结合要注意场景中可能出现的各种光路、环境对画面整体光影的影响，在保留车体自身光影的同时，也要对其进行强化与渲染，使它的效果优于摄影效果，给观赏者带来视觉方面的冲击，又让观赏者感觉这是真实合理、而不是后期合成的画面。
关键词：商业摄影艺术创新平面设计应用
在信息化和数据化不断发展的今天，人类社会已经步入“读图时代”，视觉语言以其冲击力和生动性逐渐成为人们选择信息和相互交流的世界语言。与此同时，作为视觉语言最重要的传播方式之一的平面设计也在发生巨变。因此，如何获得更有效的视觉表述或表达，逐渐成为人们研究的重要课题。
一、商业摄影艺术与创新平面设计的关系
商业摄影艺术是一种造型艺术形式，它借助照相机，运用画面构图、光线效果等艺术手法表现实际生活、外部环境或某些自然规律以及某种特殊的思想情感等，最终依托暗房制作形成具有艺术感染力的摄影作品。创新的平面设计是一种具有一定艺术性和专业性的设计表现形式，需要通过视觉语言传递其思想和情感，因此需要对图片、文字、符号等形式进行革新和创造性设计。通常该种设计表达形式更为直接，让观者感受到较强的视觉效果和美感。同时，创新的平面设计也可以在一定程度上向观赏者传达产品的理念和特定讯息。由此可见，商业摄影艺术与创新平面设计两者是相辅相成和相互渗透的，二者都属于二维空间造型艺术，其主体精神都是对艺术的创新和创造，而最终的目标都是向特定目标群体传递具有商业性质的讯息并引导消费者购买。
二、商业摄影艺术在创新平面设计中的应用
1.直观的观感
商业摄影能够促进创新平面设计的视觉观感和艺术表达，而由高超的摄影艺术和后期精湛的处理技术共同呈现的商业摄影艺术，是其他类型的表达手法所不能比拟的。创新平面设计中的商业艺术摄影正是由于其特殊的视觉冲击和艺术观感更容易引起观者的共鸣和赞同。如，运用文字或字母等形象的直接表达等表现形式，能够较清晰地切准所要表述的主题，进而让观者更直接地了解内容，为平面设计提供了更多的支持。
2.辅助表达
创新的平面设计通常运用文字、字母、数字或线条等元素对内容进行艺术展示，具有一定的创新策略。商业摄影追求的是商业价值，基本原则就是明确该商业主题的阐述内容和目标群体，尽可能地运用相关的艺术手法促进与平面设计的融合。目标客户群体通常由于受教育程度、艺术鉴赏能力、地域文化等不同，对商业摄影对平面设计表达方式的理解存在差异。相关研究显示，抽象的文字或符号的表达更容易被大多数观者认知和认同，故创新平面设计多运用文字、符号等元素。商业摄影也多结合平面设计传递信息。
3.情景表达
摄影艺术能够较真实、生动地对对象进行多角度的表达，而且能够创造出一定的视觉效果，较容易激发观者的共鸣和赞同感，这也是创新平面设计的重要目标。平面设计由于印刷效果和质量等客观因素的限制，多采用绘图等手法让艺术作品贴近真实，但是缺少商业摄影的强烈冲击感。商业摄影与平面设计的互补能够最大限度地发挥平面设计的联想性，调动观者的想象，进而实现目标信息的有效传递。
结语
随着时代的发展和信息技术的迅速革新，现代信息技术逐渐拓展到社会生活的各个领域，并逐渐扮演重要的辅助角色，而艺术的发展更需要科技的支持。基于这样的环境背景，商业摄影艺术的迅猛发展不仅能够更细腻地记录人们的日常生活，还能够提供一种独特、崭新的信息表达视角。而现代创新平面设计也受到科技发展的影响，尤其是摄影艺术和视觉表现形式的影响，平面设计和商业摄影艺术作品两者的融合是现代艺术发展的必然需求，也是必然趋势。具有艺术冲击效果的商业摄影能够为平面设计提供多元和生动的素材，能够较精准地传递具体信息。商业摄影艺术与平面设计进行创新融合，不仅能够较好地满足观赏对现代摄影的艺术需求，还能够为观者构建一个具有较高艺术性的思维空间。同时，现代摄影艺术在为观者搭建生动、真实的创造空间和想象空间的同时，也能够赋予现代创新平面设计生命力和表现力。随着数字技术和互联网时代的不断发展，两者的发展和融合会更趋于艺术化和审美化，能够呈现出更加丰富的视觉影像形式。
参考文献：
[1]（美）特切-斯塔普.商业数码摄影技法.袁鹏飞，译.人民邮电出版社，2005.
关键词：校园商业摄影 互联网时代 O2O
一、大学校园商业摄影现状研究
（一）大学校园商业摄影市场现状
大学生是一个庞大的群体，拍摄个人写真、证件照、毕业照、集体照的需求普遍存在。而许多高校周边的传统影楼跟不上时尚的、快速发展的主流商业摄影步伐，导致固定化的拍摄模式及拍摄风格等无法满足追求个性化拍摄的大学生的需求。通过调查l现：成都许多高校线下摄影机构少之又少，提供的拍摄服务过于单一，拍摄风格过时。在互联网迅速发展的今天，各类线下商业活动与互联网相结合得到蓬勃发展，而校园商业摄影市场却仍处于单一和传统的局面。同时，在今天的大学校园中，通过商业摄影创业的大学生比比皆是，但是缺少一个正规的约拍及推广的校园平台成了摄影爱好者与广大有摄影需求的大学生之间的阻碍。
（二）大学校园商业摄影消费习惯研究
通过为期六个月的线上问卷调查，以西南民族大学在校生为调查对象，收到 510份网络调查问卷。这510份问卷覆盖了大一到研究生各个年级的校园群体，调查结果显示拍摄过个人写真的大学生占29.41%，70.59%的大学生没有拍摄过写真，其中想要拍摄的占46%。当大学生被问到是否可以找到合适的摄影师时，有60.29%的人找得到，而超过三分之一被调查者找不到可以提供拍摄的摄影师，过半的大学生会选择找自由摄影师拍摄写真，只有13.24%的人会选择最近的校内摄影机构。大学生目前会通过什么途径找到摄影师来拍摄写真？最多的方式是通过朋友介绍，消费者觉得朋友推荐是最可靠的。朋友是摄影爱好者占到了一半，大学生摄影爱好者群体十分庞大，正确对接才是解决约拍困难的关键。有三分之一的同学选择了在网络上寻找摄影师进行约拍，而这就是现在的摄影O2O平台，在不知不觉中大家已经开始通过线上的方式寻找自己心仪的摄影师了。
二、互联网+大学校园商业摄影的必要性及前景分析
在线下供应不足，实际需求量巨大的基础上，对西南民族大学关于摄影O2O的了解度和使用度进行了进一步的调查。听说过摄影O2O的大学生有29.41%，其中只有4.41%的同学使用过摄影O2O平台。目前校园摄影O2O并没有发展起来，而这是一个有待开发的黄金地带。有48.53%的同学想要了解摄影O2O，这种线上到线下自主选择摄影师进行约拍的模式对大学生具有很强的吸引力。校园摄影O2O市场前景广阔，对于校园摄影爱好者和大学生消费者来说，省去中间环节直接对接，经过平台的监督和审核并制定个性化的拍摄服务，使双方都能得到满意的结果。毋庸置疑，它具有庞大的需求量而且前景广阔。
三、互联网+大学校园写真摄影平台构建原则
（一）统一规范化原则
通过对大学生摄影消费需求的进一步调查，数据表明 94%的大学生把价格是否合理作为拍摄写真最主要的考虑因素，经过数据分析发现大学生消费者追求个性化的同时追求高质量低价格的服务是十分普遍的现象。可是线下的摄影机构运营成本逐渐上涨，高质低价的服务几乎是不可能的，而摄影O2O省去了多余环节，大大节约了成本。但是一旦校园摄影O2O平台发展起来，就会有更多的涌入者，势必会面临用户体验和价格等多方面的竞争。为了使消费者和摄影师双方都能得到满意的拍摄体验，校园摄影O2O平台应该在价格以及质量上有所规范。例如：可以通过消费者的消费体验对摄影师及其拍后服务做出评分与评价，尽可能达到规范与透明。尽最大可能保证摄影师以及大学消费群体的利益。
（二）定制化服务原则。
大学生这一新生代青年群体，刚刚学会独立的他们喜欢追求新鲜事物，拓展新视野，开发新创意，张扬新生代的个性，他们追求服务个性化、产品定制化以及越来越崇尚简单、透明、性价比、注重服务体验，这将推动摄影行业从生产模式转型为服务模式和创作模式，无关产品和体验的成本和中间环节必将逐渐消失，毫无个性和低层次的模板化拍摄流水线化必将被现代影像消费者抛弃。对其需求调查结果显示，拍摄效果，是大学生第二位的考虑因素。排在第三位的是摄影师的作品风格，消费者不再是寻找单一的摄影师而是选择合适的摄影师。排在第四位的是是否包括其他服务（化妆、服装、道具等），这些拍套服务是影响整体摄影服务的关键，大学生消费者追求一站式服务，齐全的配套设施以及个性化的拍摄风格是提高摄影服务的最好方法。所以私人定制化服务原则将成为线上摄影约拍的一个重要原则。
（三）健康安全的原则
经调查分析，14.71%的人认为摄影O2O平台采用网上预约的方式没有保障。这说明了建立规范化、安全性校园约拍平台的必要性和重要性。首先，在拍摄场地的选择上，校园商业摄影约拍的场所大多选择在校园里，这样大大降低了安全问题的存在。其次，所有的摄影师在注册时都应该进行实名制认证并且将所有资料填写完整，上传的摄影作品必须保证其真实性。同时，必须保证此网络平台的页面外观的健康性，加强对平台摄影作品展示的管理，严格对信息输入的把关，一旦出现不良信息的应及时采取措施，提高校园摄影平台的健康性，给大学生提供一个健康安全的约拍平台。
四、结语
随着互联网时代与文化和大学生对于审美追求的日益增长，只有通过不断创新和发展才能满足这一群体的需求。建立校园摄影O2O平台确实是顺应互联网时代的发展切实可行的道路。同时也为广大的校园摄影爱好者提供了广阔的创业平台，使他们的才能得以施展。
参考文献：
“佳能商业影像论坛”北京站的活动于6月27日在康乾盛世影棚揭幕，来自深圳的商业摄影师贺建华应邀到场讲授自己的商业摄影成功之道，100多名商业摄影师和相关媒体参加了这次活动。“佳能商业影像论坛”由佳能在北京，广州、成都三地举办，为青年商业摄影师群体介绍新的产品与技术，推介全新的应用方案，并邀请业界知名摄影师授业解惑。
北京站的活动分为新产品应用讲座(包括相机介绍，闪光灯、无线传输、DPP运用等)、商业摄影案例介绍，贺建华商业摄影经营理念讲座、现场讨论这四个部分。佳能近期陆续推出了许多重量级的产品，包括EOS-1DX，EOS 5DMark以及配合它工作的采用无线电传输方式的SPEEDLITE 600EX—RT闪光灯和闪光灯信号发射器5T—E3—RT等。在会场上，举办方分别设置了若干个商业摄影应用展台，向广大摄影师实景展示佳能设备的新功能。
在现场讨论环节，第一批使用EOS 5DMark的商业摄影师穆杉伯男谈了自己的使用体会，“商业摄影目前的发展趋势越来越偏向多元化。很多商业摄影师在平时的工作中会遇到多种类型的拍摄题材，这就需要有一款像EOS 5D Mark那样的性能均衡，能实现多种拍摄需要的相机。比如在影棚内拍摄时，2000万像素完全可以满足人像的妆面、面部特写等的需要，可以体现丰富的细节。在某些暗光环境下，比如在拍摄夜店、婚礼等活动现场，有时会不允许使用闪光灯，这时强大的高感光度成像质量，在保证快门速度的前提下又能兼顾画质。再有就是，这款相机的6张连拍速度，已能满足除体育拍摄外的绝大多数商业摄影题材，再配合其强大的对焦系统，保证了对焦的速度和精度，大大提升出片率。这些都表明了EOS 5D Mark是一款性能均衡的全能机器。”
深圳摄影师贺建华以拍珠宝闻名，他的工作室同时配置了新的EOS-1DX和EOS5D Mark。在这次活动的讲座环节，他分享了自己的商业摄影经验。而且还向大家谈了自己的摄影器材观：“玩摄影人对任何好的摄影器材都有一种占有欲，用来解决商业摄影中的各种拍摄需求。佳能每推出一款相机，我都蠢蠢欲动，都想占有它。因为我能够通过佳能的新相机捕捉更多的灵感，而不仅仅在需要拍一些素材。需要做后期合成创意的时候，才用佳能器材。现在有了EOS 5D Mark，我觉得对着珠宝，应该拓展一下自己的视频创作空间。这款相机到我工作室的第二天，我就把相关的视频拍摄配件，包括斯坦尼康稳定器在内，全部都配齐了。现在我可以拿着7公斤的器材连续拍2分50秒视频，这样的成绩已经非常不错了。佳能不断地推出新的产品，刺激着我们这些专业摄影人的神经。这种不断的刺激，就是我们创作灵感来源。如果一台相机用了十年八年，你还能指望有多大的创作冲动?在座的同行应该都有相同的感受吧。抱着一个设备很长时间，没有创作的冲动时，是不是该换了?”
除了像素之外，商业摄影师还关注相机的哪些方面功能呢?贺建华继续说，“实际上，作为专业摄影师，相机上的每一个功能我都会关注，如它的外形怎么样?手感怎么样?具备哪些新的智能功能?还包括它的多点对焦功能，在暗环境下的高感光度性能等等，这些都是我要关注的。每一款相机都有自己的新卖点，这些新卖点都会给我们带来新的拍摄。”
中国经济的飞速发展，必然给商业摄影带来强大的活力，商业摄影师的队伍也急速扩大。佳能面向商业摄影师群体的关注而举办的本次活动，让广大商业摄影师亲身感受了一次佳能影像之旅。这一活动提升了佳能数码摄影新产品与新技术的在商业摄影圈的认可度。更拉近了彼此的关系。
3月9日，佳能（中国）有限公司（以下简称：佳能（中国））与结婚产业翘楚嘉豪投资集团（以下简称：嘉豪集团）在上海“佳能影像乐天地”举办了战略合作仪式。双方将强强联手，共同推动佳能产品在婚纱摄影、儿童摄影等商业影像领域的应用，制定佳能影像输入输出规范，助力行业升级，让更多的消费者能够体验到高品质影像的魅力。
在影像领域，佳能不仅拥有以EOS数码单反相机为代表的专业影像输入产品，而且拥有以imagePROGRAF PRO系列为代表的高品质影像输出产品，可以为影楼、摄影工作室等机构提供从输入到输出的全方位影像解决方案，使影像能够实现从色彩、光影效果到细节的高精度还原。佳能所采用的环保型颜料，还能够有效规避危害健康的风险。另外，佳能正品原装耗材所输出的影像作品具有很高的防水性、耐光性、防刮蹭性，能够实现更长久的保存。这些优势使佳能能够助力用户打造收藏级的影像作品。
嘉豪集团是一家综合性的投资集团，目前投资的领域涉及摄影、婚纱、高端礼服定制、文化、教育等多个行业，已投资近20多个高端品牌。自9年前开始涉足婚纱摄影市场开始，嘉豪集团不断为婚纱摄影注入时尚潮流，将婚纱摄影行业推向新的高度。目前，嘉豪集团旗下已经拥有韩国艺匠、The Queen、Miss Luna、Am+Wonkyu、SUM等多个高端婚纱摄影品牌，以及众多创意儿童摄影品牌。
佳能（中国）宽幅面打印产品总经理优翰先生表示：“近年来，随着婚纱照逐渐从珍藏幸福回忆的‘奢侈品’变为‘必需品’，以及越来越多的消费者选择通过照片来记录宝宝的成长历程，以婚纱摄影和儿童摄影为代表的商业影像需求越来越广泛。商业影像输出领域是佳能非常看重的潜力市场，我们非常高兴能够与结婚产业的翘楚嘉豪集团达成战略合作，制定在婚纱摄影、儿童摄影等商业影像领域的佳能影像输入输出规范，助力商业影像行业的转型与成长。”
嘉豪集团董事会特别助理温骏先生表示：“嘉豪集团一直致力于成为婚纱摄影、儿童摄影等商业摄影领域的先行者，通过精品影像服务打造长期的差异化优势。近些年，我们注意到客户对婚纱摄影和儿童摄影的需求不仅仅是纪录性，他们越来越注重追求影像艺术的升华和长久的留念意义。因此，对影像品质的需求越来越高。佳能正好可以帮助我们更好地应对这些新的需求，利用佳能从输入端到输出端的产品来拍摄、输出精美影像，给消费者提供收藏级的艺术相册，是我们不同于其他摄影机构的独特之处。通过本次与佳能达成战略合作，我们希望能够共同制定在婚纱摄影、儿童摄影等商业影像领域的佳能影像输入输出规范，也能M一步彰显嘉豪集团的品牌竞争力。”
佳能（中国）与嘉豪集团的战略性合作，对于婚纱摄影、儿童摄影等商业影像行业的发展具有非常重要的意义。未来，双方将继续深化合作，不断提升婚纱摄影、儿童摄影等商业影像领域的佳能影像输入输出规范，为消费者带来更高品质的影像服务。
【关键词】数字化时代 摄影者
数字技术与艺术表现都是服务于人的，技术可使人的生活更加方便和舒适，艺术可使人生活得更加完美和体面。影像数字化技术的发展导致了一个结果，那就是更多的人可以参与到摄影艺术创作和欣赏中来，人们的生活更加丰富多彩。
一、影像数字化的摄影者界定
摄影设备的数字化发展使得摄影设备的智能化水平越来越高，数码后期的冲印技术越来越成熟和完善。摄影设备技术水平越高，对于设备操作使用的技术要求就越低。现实社会中许多人都能够使用智能化的相机拍摄出质量较高、艺术水平较好的照片。而随着传统摄影设备智能化向数字摄影设备的发展，我们可以在拍摄活动中实时拍摄、浏览和取舍。同时，计算机图形图像处理技术的发展，使我们可以对获得的数字影像进行便捷、可视化的品质和特殊效果处理。显然，摄影技术能力要求的降低使得更多的人可以参与到摄影活动中。摄影者的范围得到了极大的扩展。
根据摄影的目的可以将摄影者分为四类：艺术摄影创作人员、专业摄影创作人员、业余摄影爱好者和普通的摄影消费者。艺术摄影创作人员是运用摄影进行艺术创作，并以其影像产品为生存手段。这类人员基本都具有艺术教育背景，对事物的感性认识能力相对较强。专业摄影创作人员也是将摄影作为谋生的手段，一般从事商业摄影、新闻摄影、测绘摄影、医疗摄影等社会实用摄影门类。这类人员的身份比较复杂、专业背景也各不相同。业余摄影爱好者在我国是一个广大的群体，他们都有各自相应的职业和专业背景，知识结构差异较大，都是因兴趣而在业余时间进行摄影创作，对摄影有着唯美的追求。一般的摄影消费者是最大的摄影群体，他们只是将摄影作为一种消遣手段，常满足于旅游与家庭合影的拍摄，对于摄影的要求往往是随着社会的时尚与潮流而不断改变。
二、影像数字化与摄影者
影像的数字化使得摄影者在摄影中考虑的技术问题发生了变化。对于传统摄影来说，摄影者需要考虑胶片的感光性能、曝光的控制、景深的调整等技术问题；而影像数字化使得这些问题通过照相机和计算机的精确运算来解决，从而使得摄影者可以将更多的精力投入到拍摄本身中去，关注艺术化的表现手法。数字化的介入要求摄影者必须具备一定的计算机知识，这成为摄影者需要考虑的新的技术问题。
从整体上看，数字技术介入摄影使得摄影操作由繁复变得简单、快捷，技术对摄影者的限制相对降低。这使得专业摄影师与业余爱好者之间技术上的差距在缩小，从而打破了技术对于摄影创作活动的禁锢。摄影者的范围得到了扩大，数字化消解了传统摄影时代摄影家对器材使用所拥有的特权。随着这种使用特权的消解，越来越多的普通人能够利用摄影这一工具来呈现自己的所观所想，表达自身对于生活的感受与体验。
在我国摄影的数字化进程中，对于组成成分不同的摄影者群体，影像载体的数字化又产生了不同的影响。艺术摄影创作人员中大部分人对事物的感性认识强于理性认识，追求摄影作品的艺术美，数字影像对他们的影响相对较弱。即使运用数字影像往往也需要计算机技术人员的支持，这样数字影像技术就成为限制他们创作的枷锁。而他们创作使用的传统相机都是智能化的，拍摄中的曝光以及后期制作都由计算机程序控制，因而成为他们创作的主要工具。但有少数艺术摄影创作人员则充分利用数字影像新的创作空间创作出了不同于以往的影像作品。
对于广大业余摄影爱好者来说，这些人数量很大，往往具备一定的知识背景，但知识结构差异较大，对于计算机的知识水平参差不齐。由于对数字技术的掌握程度成为获得高品质影像的要求，而业余爱好者往往在影像上追求完美，这与他们的数字技术专业知识的缺乏形成了很大的矛盾。因此，数字影像对业余爱好者产生的影响类似于艺术摄影创作人员，他们往往宁愿使用智能化的传统相机，而不愿使用数字影像进行创作活动。
专业摄影创作人员的组成比较复杂，一般从属于特定的机构。从事新闻报道的摄影人员多数教育背景是新闻专业及相关专业，本身具有较高的文化素质，又由于新闻报道对时效性的要求较高，加上摄影设备都由国家投资，因而他们成为我国最早大量使用数字影像的摄影人员。时至今日，新闻报道摄影中数字影像的比例还在不断提高。
商业摄影一直遵循着商业活动的规则和商业利益的要求发展，从事商业摄影的人员大都有一定的艺术或摄影教育背景。在数字技术进入实用领域的初期，由于其发展迅速，数字影像的获取、处理和输出设备淘汰较快，因而数字影像的商业应用发展比较缓慢。在2000年以后，数字技术的完善和成熟使得数字影像相对于传统影像的优越性不断体现出来，因而商业摄影不得不引入数字影像来进行拍摄，商业摄影创作人员为了生存不得不运用数字影像进行创作。在数字影像引入商业摄影后，其优越性得到了充分的发挥。如在商业人像摄影中，广泛运用数字技术，将拍摄得到的数字影像中的人物进行修整，去除被摄人物的缺陷，以及用软件制作特殊效果。
由于普通的摄影消费者将摄影作为一种消遣方式，因而数字技术带给消费者的是便捷的影像获取途径、自如的摄影体验和丰富的、符合流行时尚的影像。这迎合了消费者对影像要追随社会时尚和潮流的欲求。摄影技术要求的降低和大量数字化摄影器材的提供，以及器材相对过去较低的价格使得广大的消费者较容易接触到摄影，用摄影来表述他们的生活。而随着计算机的广泛应用，越来越多的人能够通过数字影像设备进行他们自己的创作活动。影像的数字化激发了人们的想象力和热情，使更多的人由被拍摄者变换到拍摄者的角色上。
街拍的兴起与发展
随着我国经济建设的不断发展与繁荣，时尚已不再是阳春白雪，仅仅局限在T台上的光彩夺目，相反，时尚已经慢慢融入普通大众的生活，街头大众的时尚风潮也已成了城市文化的一道风景线，并引领着千姿百态的时尚流行。街拍的出现，恰恰就是对时尚潮流的态度由专业转向到大众、由T台转向街头的转变之表现。同时，街拍也成为传播城市时尚风潮的独特媒介或载体。然而遗憾的是，目前为止，对于“街拍”业界与学界还没有权威且明确的定义。就笔者的理解，更倾向于简单定义：街拍是摄影师在街头捕捉普通大众的时尚摄影。
纵观街拍的历史，从当年街拍鼻祖比尔・坎宁汉姆背着相机、穿梭于纽约第五大道和57街拍摄各种街头流行时尚之时起，到如今普通大众拿着智能相机、智能手机就能够摄下街头的时尚流行，也不过是短短的50多年。而国内的专业街拍则是6年多。“一开始街拍都是偷偷摸摸，因为大多数路人并不配合。”杭城最早、最知名的街拍摄影师钟昊如是说，“随着时间的推移，以及人们对时尚观念的不断更新与追逐，越来越多的人开始接受并参与到街拍这一新的潮流中来，之前的拒绝到现在主动要求上镜，时间也仅仅一年不到。”而更为明显的变化是，随着以微博微信为代表的一批自媒体的出现，时尚的记录与传播打破了原本只能在时尚杂志或者报纸等纸质载体形式中呈现的局限，使街拍增添了更广阔的流行平台与传播途径。
街拍的特点与价值
对于街拍，从专业摄影的角度来说，它融合了纪实摄影的真实性，人物摄影的感染力，同时也更充分体现了布列松 “决定性瞬间”的摄影精髓。应该说，街拍是一门具有多重属性的摄影艺术。
其一，真实再现时尚风情。
纪实摄影意味着要走出去融入世界，需要挣脱思想的枷锁去捕捉社会的风貌，并且用相机记录下来，用图片表现多姿多彩的世界。而街拍正是发扬了纪实摄影这一最大的宗旨，真实地记录着街头的靓女潮男的流行时尚，从而传播时尚理念与时尚文化。因此，从这一点来看，笔者个人并不赞同如今“摆拍”式的街拍。因为街拍的可贵在于忠实地记录街头时尚，最自然地呈现街头大众的时尚风情，而再自然的“摆拍”也难免僵硬与做作，无法体现街拍原汁原味地忠实记录的特点。
其二，决定性瞬间的捕捉。
在时尚摄影的题材中，人像是绕不过的主题之一。男女老幼，喜怒哀乐，各种表情，多种肢体语言，使人像摄影永不雷同，魅力无穷。而街拍是将人像在自然光照明条件下得到真实呈现。但是与传统的人像摄影相比，街拍更加讲究“决定性瞬间”的捕捉。众所周知，亨利・卡蒂尔・布列松的“决定性瞬间”体现了其摄影美学的主要理念，即使用抓拍技术，在非常短暂的瞬间中，抓住真实世界里事物最有本质性的瞬间；同时，结合摄影的技巧、审美构图等加以概括表现。就此而言，街拍摄影的忠实记录特点，对于人物瞬间表情、举止、仪态的捕捉，可以完美地体现“决定性的瞬间”的灵魂。
其三，独具审美的双眼。
与纪实新闻摄影相比，街拍除了真实自然地传达场景之外，对人物美感的刻画显得更加突出。因为街拍本身就是与时尚潮流交织在一起而相辅相存的。也正因为如此，对摄影师的综合素质要求就显得尤为突出。除了具备纪实新闻摄影师的敏感性，专业摄影技能的娴熟掌握之外，更需要对时尚流行元素与思潮的了解与关注，例如服装的款式、材质、用色、搭配、风格等有一定的审美鉴赏力。大师罗丹就曾明确说过“我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现。”这或许是对街拍摄影师的最大的期许以及鞭策。从这个意义上说，街拍摄影师是美的鉴赏家与传播者。
其四，街拍的社会价值与商业价值。
社会价值。街拍是时尚的产物，同时也是对时尚的延展。它一改以往只关注阳春白雪和高大上的精英时尚，而是转身面向了街头，将镜头对准了普通大众的时尚。从这种转变中，我们不难发现，这其实是年轻一代价值观转变的折射。他们不再迷恋权威，不再局限专业；相反，这是他们对自由、对个性、对自我的一种追求和表达，这是对街拍价值的最好诠释。对此，有学者也认为，对于街拍的出现传达着青少年一代彰显自身及追求个性的话语，同时也带有一点后现代文化意涵，也就是解构权威和追求多元文化趋势。毋庸置疑，年轻一代是最具有创造性和活力的一代，他们对美的追求具有更加强烈的意愿，而他们对于美的表现手段也是多元的，或许街拍只是一种手段形式而已，但是从街拍中我们可以感受到这种大众之美之中蕴含的特殊价值。
商业价值。摄影从其诞生起，就兼具艺术属性和商业属性的双重性。在当今的市场经济时代，摄影作为一种传播手段，蕴含着巨大的商业价值，摄影本身已成为一个商业传播的载体，它和时尚业、广告业有着多种形式的合作。至于街拍的商业价值，笔者认为它超越了传统的商业摄影。传统的商业摄影，相对来说更多的是以第三方的姿态出现，它主要与时尚杂志，或者跟广告公司合作的方式呈现。但是，街拍的出现打破了这种原有相对固定的商业合作模式，它更多的时候可以直接和品牌进行合作。随着微博以及微信等一系列自媒体的出现，更是给街拍提供了一个全新的商业传播平台载体，街拍摄影师从拍摄到传播往往能够一条龙搞定，对于品牌主来说也更加简便、迅速而高效地完成营销传播目标。比如，杭州某知名商场为了提升其商场的知名度与影响力，与杭城某知名的街拍摄影师合作，让摄影师每天在该商场蹲点进行潮人拍摄，然后在摄影师自已的微博以及其它的网络媒体进行宣传推广，活动持续了一个月，最终取得了较好的宣传推广效应。
街拍存在的问题
隐私与效果。最早的街拍其实基本上是摄影师以街头抓拍或者偷拍的方式呈现的，被摄者都是在不知情的情况下成了摄影师的“猎物”。这样的呈现方式，相对来说是比较自然与原生态的，能够更好地表现被摄者的最佳状态和独特魅力，但这种拍摄方式有侵犯个人肖像权的嫌疑。然而，随着越来越多的人认识并且接受街拍这种街头摄影艺术后，由被动上镜变为主动上镜。这一转变，虽然解决了摄影师侵犯被摄者肖像权的症结，但这一主动上镜的方式，相比于被摄者在不知情状态下入镜而言，被摄者的主动摆拍则显得相对矫揉造作，缺乏自然之美。所以，法律性原则的把握是街拍摄影者需要思考并解决的问题。
[关键词]美术技能摄影技术商业文化
一、概念
商业化以来，在美学表述中的“技术”与“艺术”是两组不同的概念，二者并不等同。商业化的技能和市场化的技术，一是商业摄影艺术文化，另一个则为市场摄影技术文化。根据研究，我们可以发现观点的分歧大致有以下几个视角:
1.手段论：文化一体，艺术也是手段。这个观点强调技术对文化的作用。在对商业与市场化以来的技术与文化关系的阐述中，德国批判理论家瓦尔特·本雅明最为重要的一位。他竭力推崇技术文化的作用。他认为“技术上的更新应受到重视。”他对技术重新进行了界定，技术包括生产、传播的方式，传播的革新，形式手段的变革，还包括物质性的技术手段、工具等。本雅明之左翼对技术持有这样乐观的看法，体现在他从摄影、电影这些新技术手段发明所受到的强大鼓舞当中。摄影技术的发展进步根植于社会文化的背景之中，摄影技术不仅表现出有形的物质性特征，而且它还体现出无形的文化特征，它是以“技术文化”的角色存在于文化之中的。一部技术史，也是一部文化史。摄影技术发展的历史可以说是摄影文化发展的历史。
2.环节论:摄影是技术还是艺术取决他的记录功能，目的是为了实现文化记录的任务，技术是保证社会文化认识、审美、教育的主要依据。因此，商业化模式下的艺术就是适当的调节审美活动和技术活动。所有市场技术都承担着文化的任务，如属于技术的各种艺术活动都涉及器官，不仅承担着文化的任务，也同样力所能及地肩负着社会方面的一些任务，因此，摄影在艺术中地位没有确定，文化主体地位容易丧失，容易被人瞧不起。
二、商业化时代的市场选择——机械复制时代摄影文化的反思
视觉文化，就是对身体以及文明、竞争的广泛的认识，就是人类悟性的、文明的、行动的基础。商业化时代的市场选择，产生了西方美学的“机械复制时代”，在德国批判理论家瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》艺术中最先提出后，美学界对机械复制时代，就是工业时代，这一时代的艺术作品与农业社会的艺术作品的一个根本区别是，工业艺术作品同时具备了其他工业产品的特征，这就是可以在相同品质的基础上无限复制。技能表现向技术复制转化，一下子打破了人们对摄影艺术的好感，使得摄影成了复制的代名词。
艺术作品的机械复制性是区分现代艺术和传统艺术的一个典型的时代特征。遗憾的是，摄影的技术化、商品化，这个物欲文化倾向不仅冲击着摄影艺术，而且严重影响着当前摄影技术与科技发展轨迹。传统艺术作品具有原真性、永恒性、权威性、膜拜价值，它还带有个人独特的审美品位。机械复制时代的艺术作品，则完全是另一种态势。人们可以用一张底片复制大量的照片，这期间所花费的时间只需要几分钟甚至几秒的时间。照相摄影技术的复制性使得艺术作品不再是人们触不可及的神圣之物，它走进了人们的生活，改变了人们与艺术的关系，艺术的社会功能也随之发生变化，它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在政治的根基上。机械复制时代的艺术作品是机械复制技术文化与工业文化的产物，它具有无穷复制性、可修改的特性、可展示性，给众多的欣赏者带来无距离的直接震撼。机械复制也有别于传统手工复制，它比手工制作更加独立于原作，另外技术复制能把原本摹本带到无法到达的地方，这些在照相摄影中表现尤为深刻。
三、商业化时代重塑摄影文化精神
回溯古今中外的美术文化史，莫不是源于劳动，竟于技艺，化与美学，劳动史、艺术史、美学史具有相关一体的特征。当前迫切需要研究和探索人类个体工艺结构（亦可称作实践结构）在现代社会文化的宏观背景下从无到有、从简单到复杂的发生发展过程和规律，并揭示其与个体语言、思维结构，文化、科学结构，意志、情感结构以及生理、心理结构发生发展的内在联系。沿着这一崭新的思路深入研究下去，可能会导致从教育理论到实践的一系列重大突破。
1.摄影艺术的大众化方向:机械复制技术的复制性，使得艺术作品的复制可以独立原作，也为作品的大范围远距离的传播提供了可能。如果说人们在以往时期欣赏传统艺术作品时，要受到时间空间的种种限制,然而到了机械复制时代,复制技术所具有的大批量生产和大范围远距离传播特性为人们随时随地欣赏艺术作品创造了条件。由于摄影技术使得艺术作品能够在大范围远距离进行传播,这就以为着更多的人可以从事艺术事业,艺术真正地从神圣的殿堂中走出来,预示着大众文化时代和大众传播时代的到来。
2.摄影艺术在电子影像时代的价值。随着大众传媒的无边渗透，电视、电影、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。正如詹姆逊所认为“以大众文化为后现代社会的文化模式，认为它的特点是从现代主义的语言中心转向后现代主义的视觉中心文化”。摄影技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传播的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。
参考文献：
[1]苏珊·桑塔格:《论摄影》
[2]瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》
[3]张楚翔:《新媒体技术条件下的摄影文化流变》
