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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇王昌龄的资料，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】尚唐;唐诗诗体;李杜优劣
我国古典诗歌发展到唐代，体裁、题材、风格多样，盛况空前，仅目前留存的唐人诗作有五万余首，有姓名可考者两千多人，散佚、失传的可能会更多。唐诗作为人类文化艺术的瑰宝，中华民族的骄傲，是当之无愧的。唐诗的巨大成就，迷人的艺术魅力，具体可感的艺术情境，满足了人们多方面的趣味，引起古今中外诗评家的广泛关注，刻苦钻研。“可以说，唐诗的研究已经形成了一项专门的学问——唐诗学。它也和古典文学领域里的诗经学、楚辞学、乐府学、词学、曲学等一样，在源远流长的历史进程中，产生了自己独特的研究对象、课题范围、工作方法和学科体系。”[1]不同情趣的读者可以从唐诗中各得所爱。朝鲜诗家南龙翼(1628—1692)就对唐诗有自己的一番认识，在其理论批评体系中形成了独具韵味的“唐诗学”。
1 学诗之法，一生攻唐
历代诗家对于怎样学诗、作诗，有自己的一番认识。杜甫认为应“读书破万卷”，才能“下笔如有神”。宋代吴可《藏海诗话》曰:“看诗且以数家为率……如贯穿出入诸家之诗，与诸体俱化，便自成一家，而诸体俱备。”清代王渔洋说:“为诗须要多读书，以养其气;多历名山大川，以扩其眼界;宜多亲名师益友，以充其识见。”[2]对于怎样学诗、作诗，朝鲜南龙翼则有如下论述。“余思学诗之法，李、杜绝高，不可学，惟当多读吟咏，慕其格调，思其气力。五律则学王摩诘，七律则学刘长卿;五绝则学崔国辅，七绝则学李商隐;五言则学韦苏州，七言则学岑嘉州。”南龙翼在这里详尽地阐释了他的“学诗之法”，五律应该学习王维、七律学习刘长卿、五绝学习崔国辅、七绝学商隐、五言学习韦应物、七言学习岑参，这是就诗歌体裁方面而言的;而对于诗歌的本质内涵，南龙翼则主张学白、杜甫，“慕其格调，思其气力”。[3]
南龙翼崇尚唐诗，以唐诗作为学诗之标的，是与朝鲜李朝时期的大文人李睟光、许筠崇尚唐诗一脉相承的，但在李、许二人的基础又有所突破、有所发展。南龙翼把唐(下转第103页)诗作为自己的学诗标准，更加看到“我朝诗名家，各有所尚”，指出朝鲜诗人把唐诗作为自己的“学诗之法”。具体来说，孤竹(崔庆昌)、荪谷(李达)、芝峰(李睟光)等12人是崇尚唐诗的，他说:“李芝峰一生攻唐，闲淡温雅，多有警句。”“郑东溟……至若七言歌行，则仿佛李杜，我国前古所未有也。”[3]
2 诗家各体，至唐大备
诗至唐代，古今体制尽备，百花齐放，蔚为大观。如果把古典诗歌比作一座宫殿，那么，体制宏伟、风格缤纷的唐诗就犹如重梁迭栋的大殿。南龙翼对唐诗体制有相当精辟的论述，值得深入研究。“唐诗各体中压卷之作，古人各有所主。而以余之妄见论之，五言绝则王右丞‘人闻桂花落’、七言绝则王之涣‘黄河远上白云间’、五言律则杜隰城‘独有宦游人’、七言律则刘随州‘建牙吹角不闻喧’等作，似当全篇之完备警绝者。若求于李、杜，则五七绝当尽在李，五七律当尽在杜，此则不敢论。”[3]“人闲桂花落”，语出王维《鸟鸣涧》;“黄河远上白云间”，诗出王之涣《凉州词》;“独有宦游人”，诗出杜审言《和晋陵陆丞早春游望》;“建牙吹角不闻喧”，语出刘长卿《献淮宁军节度使李相公》。在这里，南龙翼对唐诗各体中压卷之作分析后认为它们是“完备警绝”之诗，而李白的五、七言绝句和杜甫的五、七言律诗则是同类诗体中的佼佼者。
朝鲜李朝的李睟光在《芝峰类说》中说诗人很难众体兼备，五律、五绝应推举孟浩然，七绝应推举王昌龄。他说:“李白之七言律，杜甫之绝句，古人言非其所长，至如孟浩然盛唐之高手，而五言律绝外，七言律不满数首，亦不甚警角，长篇则绝无所传。王昌龄之于七言绝句，亦独至者，各体不能皆好矣。”[3]
清代王士祯在其著作《唐人万首绝句选序》中说:“故王之涣‘黄河远上’、王昌龄‘昭阳日影’之句，至今艳称之。而右丞‘渭城朝雨’，流传尤众，好事者至谱为《阳关三叠》。”明代王世贞的《艺苑卮言》云:“七言绝句少伯(王昌龄)与太白争胜毫厘，俱是神品。”叶燮《原诗》云:“七言绝句推李白王昌龄。”严羽《沧浪诗话》推举崔颢的《黄鹤楼》为七律的代表作，胡应麟《诗薮》推举杜甫的《登高》为七律的代表作、杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》为五律的代表作。[4]
从中可以看出，南龙翼和历代诗家在论述诗歌各体代表诗人诗作时，既有相同点，也有不同点。相同点:都推举杜审言的“独有远游人”(《和晋陵陆丞早春游望》)为五律的代表作;不同点:南龙翼推举刘长卿的“建牙吹角不闻喧”(《献淮宁军节度使李相公》)为七律的代表作，历代诗家推举崔颢的“昔人已乘黄鹤去”、杜甫的“风急天高猿啸哀”为七律的代表作。
3 李杜优劣，自古未定
李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人，古今论诗者必称李杜，称李杜者则又不免要论及两人的优劣，这便是所谓的“李杜学”。李阳冰《草堂集序》称李白为“千载独步，惟公一人”，杜甫自然排在李白之后。殷璠《河岳英灵集》没有收录一首杜诗，此时杜甫已有《饮中八仙歌》《兵车行》等作品问世，可见其抑杜的程度之深。第一个标举杜甫超过李白的，是元稹，开了尊杜抑李的先河。他的《杜君墓系铭并序》对李、杜的诗歌进行比较后认为“(李白)诚亦差肩于子美(杜甫)”。到了宋代，“扬杜抑李”者就更多了。葛立方在《韵语阳秋》中说:“杜甫诗唐朝以来一人而已，岂白所能望耶!”李杜并重者也不乏其人。唐代韩愈、宋代严羽是其中的代表。韩愈《调张籍》诗云:“李杜文章在，光焰万丈长。”严羽《沧浪诗话》说:“太白有一二妙处，子美不能道;子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”[4]
南龙翼《壶谷诗评》认为李杜优劣，从古到今，并没有定论。他说:“李杜优劣，自古未定……弇州评李、杜曰:‘五言古、七言歌行，太白以气为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵;子美以意为主，以独造为宗，以奇逸沈雄为贵。味之使人飘扬欲仙者，太白也;使人慷慨激烈嘘唏欲绝者，子美也。五言律，七言歌行，子美神矣，七言律圣矣。五七言绝，太白神矣，七言歌行圣矣，五言次之。太白之七言律，子美之七言绝，皆变体，不足法也。’此诚不易之定论，而余犹有释然者，李、杜之五言古，如古风纪行可以相埒。而如杜之，李固不可敌;《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》;则五言杜实优矣，而不论于神圣之中，至若七言歌行，李之《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》诸篇，杜亦无可敌，岂有神圣之别欤?”[3]
南龙翼先论述了一则关于李、杜优劣的论争之事，最后通过弇州评李、杜的一段话，得出他对李杜优劣的看法，他认为李杜无优劣之分乃“不易之定论”，并且从自身的角度进行了分析，举杜甫的《石壕吏》、《潼关吏》、《无家别》、《新婚别》、《遣怀》等篇，认为“李固不可敌”，五言诗杜甫要比李白优秀一些，“《北征》、《赴奉先》二长篇，又胜于《忆旧游》、《五屋山人》”;但是李白的七言歌行《远别离》、《蜀道难》、《天姥吟》、《忆秦娥》等篇，杜甫也不可比拟，所以得出结论:没有神圣之别。
4 结语
南龙翼对唐代诗歌的论述，可以看出他对唐诗的高度重视。他结合自己的诗评活动，对历代诗篇进行取舍、筛选，编选了诗集《箕雅》，反映了朝鲜历代汉文诗作的精华，为后代的读者与研究者提供了宝贵的资料。在《箕雅序》中他道出了选诗的标准，可以和他的唐诗论相得益彰，他说:“东文选，博而不精，续则所载无多，青丘风雅，精而不博，续则所取不明，近代国朝诗删，颇似详核，而起自国初，迄于宣庙朝，首尾亦欠完备，余皆病之。”作为当时主管文坛的重臣，他的文学主张和创作实践，必然对当时及后世文坛产生深远的影响。
参考文献
[1]陈伯海.唐诗学引论.上海:东方出版中心.2007
[2]里克.历代诗论选释.北京:昆仑出版社.2006
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关于古诗词的手抄报的内容：经典古诗名句
1) 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》
2) 正是江南好风景，落花时节又逢君。——杜甫《江南逢李龟年》
3) 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》
4) 山气日夕佳，飞鸟相与还。——陶渊明《饮酒》
5) 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。——李白《行路难》
6) 秋风萧瑟，洪波涌起。——曹操《观沧海》
7) 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——孟浩然《春晓》
8) 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
9) 城阙辅三秦，风烟望五津。——王勃《送杜少府之任蜀州》
10) 树木丛生，百草丰茂。——曹操《观沧海》
关于古诗词的手抄报的资料：五言律诗
1、《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
2、《咏鹅》
唐·骆宾王
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
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【关键词】画面感物境情境意境
尽管经过小学六年的古诗学习，学生基本能理解一些简单的诗歌情感，但这种理解往往只停留在简单的游子的思乡、分别的不舍、亡国的悲痛等情感定势中，遇到一些需要通过诗中画面体会诗人心境及人生态度的诗，或抒情方式较含蓄的诗，学生便手足无措了。即多数学生在诗歌学习中还停留在死记硬背的阶段，不懂得真正的意象积累、情感体悟，更别谈欣赏品味和审美情趣的提高了。古诗作为我国古典文学中的精粹，有着丰富的文化养料，若因教学方式的单一，使学生对其浅尝辄止甚至望而却步，那么语文教学也将背离人文素养的轨道。
为改变这一现状，我们不妨在课堂中引入画面的因素。初中教材所选诗歌均是短篇近体诗，且大多数诗歌以写景来传神会意，与山水画的艺术表现趋于一致，因此笔者尝试将“诗画一律” 之说运用于课堂教学中。又因不同教学环节中画面的作用不尽相同，因此化用王昌龄《诗格》中“诗有三境” 之说，将诗歌学习分为物境、情境、意境三个层次，依据不同的画面特点，选择典型诗歌，各个举例论述。
一、简笔勾勒，直观物象
王昌龄所说的“物境”（物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。） 是指诗歌写景状物之形似，乃诗歌创作最基本之层次。我们也可将其作为学生理解诗歌内容的最基本要求。传统诗歌教学中，教师达到此教学目标的方法如下：以《钱塘湖春行》为例，要求学生在熟读基础上找出诗中描写的景物，并由个别意象，如“水面初平”、“早莺”、“新燕”等得出“早春”的景物特征。这种教法虽简单快捷，但既无法为学生减轻记背负担，也不利于“早春”画面在学生心中的形成。如能在记背阶段将“水面初平”等以画面形式直接呈现，则能在提示背诵的同时，以直观的画面加深学生的心理印迹，在其心中形成“早春”的整体画面并达到真实的美感体验，而非结论式、概念式的记忆。
据此，可选择线条感强、景物色彩艳丽或景物动态感较强的诗歌，直接呈现诗中画面，给学生最直观的感受，让学生看着景物记诵诗歌内容。这样既减轻了学生记背的负担，也使得诗中景物真切完整地映在学生心中，为下一步的诗情体会奠基础。
范仲淹《渔家傲 秋思》中“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”几句景物线条感很强，可在辅助学生成诵环节展示或由学生当堂简笔勾勒画面，让学生形成初步的面画感：在苍茫辽阔的塞外图景中，天边远飞的雁群，连绵的远山，飘入云际的长烟，缓缓降下的落日，唯有孤城一座孑然立于其间（然而却无法寻得人们活动的踪影，有的只是紧紧关闭的城门……）。简笔勾勒的整体画面，加之对诗内容的初步理解，学生自然而然就感受到画面的荒凉萧瑟。晏殊《破阵子》中“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”几句景物色彩艳丽，可先展示单色画，再用电脑填色工具与学生一起完成填色，让学生感受色彩明丽的春天中蕴含的勃勃生机。《渡荆门送别》中“山随平野尽，江入大荒流。”一句以乘船顺流而下的视角，写出从高山到平原，眼中景物渐次开阔的情景。对于缺乏类似生活体验的学生来说，再生动的语言表述，也不如以动态画面展示来得直观明了。
二、妙笔生花，表情达意
王昌龄所言情境（情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。） 可视为学生理解诗歌第二阶段的要求，即能通过对诗中景物的描绘、想象、感受，体会诗人所言之情所表之意。传统教学中，教师会在分析意象，了解画面特点的基础上以推理的形式问学生，此情此景，主人公应有怎样的情感。但这只是让学生以常理去推测，不能使其代入自身去体验，达到从理解到共鸣的效果。
可选抒情较浓郁之诗歌，通过画面展示，让学生介入诗歌情境，以抒情主人公的形象，展开合理想象，解读主人公的心路历程；也可选择情景交融特点突出的诗歌，以画促读，让学生在画意中读出诗歌之情意。
如李清照《醉花阴》一词，可将“薄雾浓云”、“玉枕纱厨”、“黄昏东篱把酒”、“帘卷西风”、“黄花枯瘦”等情景一一形象绘出，辅以低沉幽怨的琵琶伴奏，要求学生结合背景，用第一人称诉说自己在各个画面情境中的所思所想所怨所怅。为激发学生的创造力可用竞赛的方式选出最佳表现者。经过此番角色互换和心理补白，学生必定会对诗中所绘之“瘦”所抒之“愁”理解得更为透彻。《蒹葭》一诗，通过描绘秋天清晨，水边芦苇茂密，水气弥漫，霜花凝结的画面渲染萧瑟悲凄的氛围，结合男子对女子不停的追寻，表现可望而不可即的怅惘。教学中可展示写景画面，并随画面变化依次出现诗
句，请学生看着画面带感情诵读，可自由读、个读、齐读多种形式结合，让学生在萧瑟悲凄的画面中更好地体会诗中情感。
三、心怀画意，得意忘言
王昌龄对意境的解读较为粗糙，现辞海中解为“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”说得更直白一些，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；抑或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，有些境界是只能意会而不可言传的。正因意境的体验性与内隐性，使其成为诗歌教学的难点。
教师解析过多，会破坏学生内心对意境的想象与感悟，而毫不涉及又会使诗歌教学仅停留于分析意象、总结情感的阶段，让诗歌教学变得索然无味，更加不利于学生审美情趣的培养。画面感的运用可帮助解决此难题。可选意境营造较成功的诗歌，如刘长卿《送灵澈上人》。在了解刘长卿待官失意、灵澈上人诗名未著的背景的基础上，让学生自由朗诵诗句，并闭眼想象诗中画面，通过画面想象体会诗中言外之意。以上是自主体验过程，每个同学的体验程度不同，感受也会有所差别，若要求学生用语言表达内心体会，多半言不及意，于听者也无益。此时可在课堂上展示结合本诗制作的flash（课前由层次较高同学完成），要求学生以导演的身份提出同意或修改意见。Flash是学生自学诗歌后制作的，在意境表现方面必有不到位之处，此时有心的学生便可结合自己的内心体验提出意见。如钟声的大小，渐次变化；灵澈上人背影的远近；刘长卿作为送行者的隐现；最后境头的定位等等。在学生发表此类意见的过程中，便可将这种不遇而闲适、失意而淡泊的高远情致有所依托的表现出来，也帮助其他学生更加形象地切近诗歌的意境。最后再让学生朗读诗歌，想象诗中画面，体会画外之境。此番努力后获得的美感与体验，将高于诗歌教学中任何环节，它不仅能给学生带来学习的成就感，还能以体验的形式在学生心中留下痕迹，真正地提高学生对古诗的欣赏品味和审美情趣。
囿于课堂的时间局限性，我们不可能做到每一首诗都用以上形式，让学生充分体会意境，因此，可用边学边总结的方法，帮助学生积累诗歌意象，在其心中形成有代表性的基础画面，待其体会诗歌意境时快速调用。
词中的意象，是作品的基本艺术细胞，它是情与景、心与物的统一体，即主观的“意”与客观的“象”的有机融合。毛翰教授认为，意境与意象的区别在于：意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。他还把意境与意象的关系作这样的表述：意境=意象+氛围。 氛围可理解为诗歌中多重意象组合后形成的独特艺术气氛，会随不同诗歌具体内空而变，而意象是我们可以抓得住的。经过长时间的摸索，许多语文教育工作者们已将古诗意象分门别类，整理成册，但笔者认为，假如直接照搬这些数学定理一般的东西，又会把古诗教学推入到毫无美感与趣味的境地。我们可以站在巨人的肩膀上，帮助学生把这些公式变成美妙而深刻的画面。如许多古诗写离别怀思都以黄昏为背景，形成了“暝色起春愁”（唐？皇甫冉《归渡洛水》）的固定意象。人教版中也有多首同类诗歌。可在学完九年级上册李清照的《醉花阴》时，投影出几幅画面，让学生根据画面回忆所学诗歌并诵读，最后让学生总结几首诗歌画面的共同点，学生很容易便说出背景皆是黄昏，此时再引导学生总结诗歌情感共同点，学生亦能讲出离别怀思。最后让学生调动自身生活体验，看看自己是否经历过这样的画面。这样一来，“黄昏――离愁”的意象便以画面的形式深刻地印在学生心里，此后读到以黄昏为背景的诗歌，学生便能自然而然地在心中生成画面，触发怀思，形成意境。
对于缺乏生活体验与体物之情的初中学生来说，在诗歌教学中引入画面是非常重要的。它在物境教学阶段是最直观的物象展示者，在情境教学中成为学生体察人物情感的依托，在意境教学中则变成学生感受“韵外之致”、表达“不尽之意”的绝佳媒介。当然，更重要的是，从长远的角度来说，它可以帮学生从死记硬背的套子里摆脱出来，激起他们学诗、读诗的兴趣，增强他们对诗歌的意蕴、美感的体悟。最后我们需要强调的一点是：入画为解诗，何处入画，如何用画，全由诗定，不可喧宾夺主，坏了诗的味道。
参考文献
[1]王韶华，中国古代“诗画一律”论，中国文史出版社，2013。
[2]张少康，中国文学理论批评史资料选注，北京大学出版社，2013，137。
[3]同上。
摘要：中华文明绵延五千年。在漫长的历史长河中，先人们留下了无数灿烂的文化精髓。先秦散文，诸子百家，唐诗宋词……成为中华民族宝贵的精神财富，滋养了一代又一代的华夏子孙，民族精神也在传统文化的积淀中不断传承巩固，中国传统文化是华夏民族精神文明的结晶和体现。
关键词：初中语文 传统文化 语言训练
一、重视传统文化教育
爱国主义情感是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。随着外来文化的渗透，越来越多的中国孩子慢慢也热衷于外来文化，他们吃起了洋快餐，看起了一些外国影视，越来越远离自己的传统文化，甚至的传统文化产生了冷漠感。天天唱着意境浅显的流行歌曲，却背不出字字珠玑的古诗文；学生们捧着卡通漫画看得津津有味，却对古典名著敬而远之；传统节日，不知意义何在：民族英雄，不知朝代事迹······物质文明高度发展的社会，社会道德的缺失、精神底蕴的淡薄无一不和传统文化的逐渐失落有关。站在时代的讲台，如何传承中华传统文化，特别是在语文教学中更好地向学生实施传统文化的教育，这是我们初中语文教师义不容辞的责任和义务。
二、挖掘教材中的传统文化因素
初中语文教材既是各种语文知识的载体，也是各种文化知识的载体，他的本身就蕴涵着丰富的传统文化。如诸葛亮的《出师表》是古代表疏奏章等政府公文的名篇佳作；陶渊明的《归园田居》是五言古诗的典范；词与曲，是中国特有的诗歌形式，初中语文教材中也选入了一些具有代表性的作品：辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》是气势磅礴的豪放之作。“记”、“说”、“序”、“论”“铭”等也是古代运用非常广泛的一种文体，如袁宏道的《满井游记》是风格清新的写景小品；宋濂的《送东阳马生序》以赠序的形式告诫后生。教材选录了一定数量的具有代表性的短篇小说和长篇小说片断：如《水浒传》中的精采片断《鲁提辖拳打镇关西》，《儒林外史》中的《范进中举》等。这些选录的作品代表了我国古典小说的最高成就，不仅显示出中国气派和中国作风，而且充分反映出具有鲜明民族特色的小说审美意识和审美特征。语文教师只需在原有教材的基础上稍微进行课外拓展，传统文化知识就自然而然透渗进学生的脑海里。
三、体会作者的情感
“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，自己虽然年迈力衰独处孤村，但对祖国并不悲哀绝望，还想着替国家出征防守边关，表达了诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念。文天祥的《过零丁洋》、王昌龄的《出塞》、龚自珍的《己亥杂诗》等都抒写出了诗人的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的接班人和建设者，为自己的国家做出应有的贡献。马致远的《天净沙·秋思》，贺知章《回乡偶书》等作者表现自己对家乡强烈的热爱和思恋之情。宋代词人苏轼的《水调歌头》中，对亲人的关爱思念之情溢于言表，使人感动至极。王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深厚情谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，对他们进行热爱家乡的教育、亲情教育、友情教育等，使之受到感染，进而对学生进行中华文化传统教育。
四、营造良好的文化氛围
近朱者赤，近墨者黑。教室是学生生活的主要场所，如果学生每天生活在一个充满文化氛围的环境里，耳濡目染，势必更能提高学生的素养。这样就需要我们初中语文教师做一个有心人，教室里的墙壁上布置那些带有传统文化的名人名言，黑板角每日一言，学生课桌右上方可张贴励志语。在培养学生语文素养的同时，还可以配合学校、班主任培养学生的兴趣特长和爱好。如学唱国粹京剧，弹拉各种民族乐器，播放古乐、古曲，或利用早读举行古诗文朗诵等一系列形式对学生进行传统文化的熏陶。农村学生也许相对于城市学生来说稍显慢一些，但只要我们持之以恒，营造成一种氛围，就会越做越好。
五、加强语言实践
民族文化蕴涵于民族的语言文字之中，任何一个民族的语言文字都是其深厚的民族精神的积淀。它直接与民族感情相联系，构成了维系民族成员的心理纽带，是民族生命的重要组成部分。训练是语言学习的手段，也是文化传承的手段，尤其是那些富有情趣的训练内容，能使学生真切地感受到祖国语言的美妙。
据说纪昀编纂《四库全书》时，皇上曾命他在纸扇上题字，纪昀写了王之涣的《凉州词》，乾隆一看，沉着脸问：“怎么丢了一个‘间’字？”纪昀接过扇子，看了看，镇定地说：“没有丢字，皇上，这是一首词。”说完，就读了起来——请想一想，《凉州词》少了个“间”字，怎么通过改变停顿变成一首词？通过讨论，学生会发现这样读来别有趣味：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。”这项训练使学生了解了语言表达的灵活性、语言训练的趣味性以及诗与词之间的区别。
我们还可以利用语文研究性学习或综合性学习、写作的形式，以某个传统节日为契机进行语言实践。在端午节来临之际，引导学生查询和端午节相关的一些信息，如端午节有哪些别名？端午节的来历及与哪些著名的人物有关？你知道屈原、伍子胥的生平事迹吗？端午节有哪些传统习俗？在查询的基础上整理资料、撰写报告，以网页、演示文稿等形式进行交流。还可以看《屈原》、唱《橘颂》、吟诗词、赛龙舟、选艾叶、佩香囊、吃粽子······一个传统节日，从查询资料到实践体验，可以安排一个较长的周期，让学生在实践中学语文，在营造节日氛围的过程中感受特有的民族风情。春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节，如果这些重要的传统节日让我们的学生在语文学习中有计划地去探究、去实践体验，把地域文化与传统文化结合起来，这样的文化传承更是意义深远的。
当前，我们的语文课程尤其需要弘扬中华民族优秀文化，也就是需要大力加强对民族优秀文化的理解和吸收，创造和发展。作为语文教师，责无旁贷地应当担起这一份神圣的使命，把民族文化的精髓有层次、有系统、有广度、有深度地渗透在语文教学中，内化在学生的精神中，让优秀的传统文化随着时代的发展依然绽放着精神之花，民族之魂。
参考文献：
近日，在保利春季拍卖中，著名书法家李斌权的书法《芙蓉楼送辛渐》经过十几轮的激烈竞拍，最终以28万元落槌成交。
此次保利春拍书法专场几乎汇集了所有近现代、当代书法绘画名家的作品，从另一个侧面可以反映出拍卖行也在有意识地倾向书法专场，从此次书法专场的单件成交额和总成交量来看，市场向我们释放出转暖的信号，大家越来越认识到书法作品的魅力，这给圈里的众多书家增加了信心。
书法在古代的作用似乎只有两种：传递家书和取得仕位，后者更为重要，是文人借以获取其社会地位的手段。在不断地写字过程中，人们才逐渐认识到了其中的某些独特美感，由此一些人开始钟爱书法，也产生了一些我们现在耳熟能详的书法大家，如王羲之、柳公权、颜真卿、张旭、怀素等，但这只是古人对于书法艺术价值的发现和认识，却不是现在人的认识，所以，时至今日，写字的实用价值依然排在了艺术价值之前。
李斌权先生将音乐与书法进行跨界创新，近年来在奥地利维也纳金色大厅、霍夫堡皇宫、达沃斯论坛等场合创作了多场“2011中国书法音乐会”、“2012新年音乐会”的精彩音乐书法表演。其自身书法功底的深厚，并潜心挖掘书法固有的音乐旋律，成功地将“音乐”“书法”进行联姻，最终在其创作表演过程中，体现出“音乐是流动的线条、书法是凝固的线条”。唐朝张旭曾“观公孙大娘舞剑器而得其神”，李斌权将古人题壁书及书法的音乐性，舞蹈性、线条性淋漓尽致地展现给世人，再现了张旭时代的风采。
中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三、四届副主席刘艺先生曾对李斌权评价如下：“壁书古已有之，唐怀素、五代杨凝式等皆擅此艺，虽无遗迹可观，却有佳话流传，今日壁书似已绝迹，岂料近日中国书法音乐会上，久违之壁书重放光彩，主演李斌权先生于丈二匹大小之墙面上挥洒自如，顿还怀素旧观，今人击节赞叹，其草书结字准确，线条流畅且伴随音乐节奏，时急时缓，时弱时强，视觉与听觉融为一体，此则古人所不及者。书法属空间艺术，却受时间约束，与属于时间艺术之音乐相通，故尔书法与音乐同台献艺，成为可能。”
此次保利春拍，李斌权“音乐书法”作品以一件四尺整张作品的形式出现，作品为书法艺术中最富艺术价值和书家情性的草书，作品内容是唐王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》诗，作品书写圆劲有力、奔放流畅、一气呵成，营造出一种悠然的审美意趣。闭上眼睛，眼前可浮现出跳动的音符与优美的韵律。通观整幅作品，艺术价值极高，又加之其本身所蕴含的“音乐书法”的艺术创新价值，使得作品在预展时就受到了大量藏家的关注。
随着李斌权之“音乐书法”作品先后在保利、翰海、荣宝、传是等各大拍卖公司的出现以及一些海内外的重大展出，其作品已经为当前业界所熟知。从相关资料来看，其价值得到了书法艺术市场的肯定。
另外，李斌权先生将于8月10日携手新伦敦交响乐团和英国现代芭蕾舞剧团在伦敦萨德勒斯舞剧院演绎“2012伦敦奥运中国书法音乐会”，并启动中国书法家向奥运冠军赠送书法作品的活动。
(责编：魏佩)
为此，笔者查阅了大量的资料，现考证如下。
第一，在杜甫之前，没有哪位诗人也没在哪首诗中用“春风面”指代女子美貌
在杜甫之前，多种事物被用来比作女子美貌，如“花”、“玉”等，可没有哪位诗人也没在哪首诗中用“春风面”指代女子美貌。
有用“花”比女子美貌的。如《诗经・有女同车》：“有女同车，颜如舜华。有女同车，颜如舜英。”句中“华”、“英”同义，都是花的意思，说女子的容貌像木槿花那样美丽。就连杜甫的好友李白写宫中美女也是用花来比喻，如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。更有意思的是李白也用过借代的手法同样是写美女王昭君，却没用过“春风面”。如《于阗采花》：“自古妒蛾眉，胡沙进皓齿”，句中的“蛾眉”、“皓齿”都代指美人（即王昭君）。意思是自古红颜妒蛾眉，皓齿美人白白葬送在漫漫胡沙之中。
也有用“玉”喻美貌。如汉古体诗《燕赵多佳人》“燕赵多佳人，美者颜如玉”；梁武帝萧衍《东飞伯劳歌》：“女儿年几十五六，窈窕无双颜如玉”；还有的诗人把“颜如玉”又简称“玉颜”。这都是美女的代称。如南朝女诗人鲍令晖《拟青青河畔草》：“明志逸秋霜，玉颜艳春红”；初唐王昌龄《长信秋词五首（其三）》：“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”。
此外还有用形象的描述来写女子容貌美的。如汉乐府《陇西行》：“好妇出迎容，颜色正敷愉”。“敷愉”即“和悦貌”。又如建安时期，如曹植的《美女篇》：“容华耀朝日，谁不希令颜？”（译：姑娘的容光像早晨的太阳，谁不爱慕她动人的容颜？）“希令颜”即慕其美貌。
第二，在杜甫之前，“春风”其实早被作为意象写入诗句中了
“春风”被作为意象写入诗句中的现象，可以追溯到春秋战国时期，但只是表本义而已。如战国时宋玉《登徒子好色赋》：“寤春风兮发鲜荣，洁斋俟兮惠音声”。意思是万物在春风的吹拂下苏醒过来，一派新鲜茂密；（寐：苏醒）那美人心地纯洁，庄重矜持；正等待我惠赠佳音。
又如南朝诗人范云《送别》：“东风柳丝长，送郎上河梁”；（东风：春风）南朝梁文学家王筠《杂曲》：“可怜洛城东，苏树摇春风”。贺知章《回乡偶书其二》：“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”和王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。这些诗句中的“春风”都是本意，都是客观事物的描写。
可是，西汉刘向《说苑・贵德》：“吾不能以春风风人，以夏雨雨人，吾穷必矣。”“春风风人”中的第二个“风”用为动词，比喻给人以教益或帮助。吴声歌曲《子夜四时歌・春歌之一》：“春风动春心，流目瞩山林”。这些诗句首先写了春风的引申义。春风拂面给人的感觉很舒服，这是人们共同的触觉感受。笔者认为，杜甫可能是受到刘向的启发，看到女子的美貌时，视觉感受和春风拂面的触觉感受一样让人舒服。于是在写王昭君的美貌时，作“春风面”代指。进行了意象的创新，其实这里不光用了借代的手法，同时还用了通感（移觉）的修辞手法。
在杜甫之后，南北宋之交的诗人陈与义《和张规臣水墨梅》之四：“含章檐下春风面，造化功成秋兔毫”。后人解释其中的“春风面”就引用了杜甫的诗句“画图省识春风面”来作答。
南宋诗人杨万里化用唐崔护的诗《题都护南庄》中的句子：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，写下了《兰花》一诗。其中的句子“生无桃李春风面，名在山林处士家”。这两句诗含义为：兰花生来就没有引人注目姣好面容，而也只在山林隐居的处士得以传扬名声。是把“桃花”和“春风面”重组来代指美女面容姣好。可见，同是唐代的杨万里也没用“春风面”一词。
元王实甫《西厢记》第一本第一折：“我见他宜嗔宜喜春风面，偏宜贴翠花钿。”意为不论生气，还是高兴，总是很美的。清曹雪芹《红楼梦》第三回：“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”等等，都是受杜甫的影响。
大学生对古典诗歌学习缺乏兴趣，教师在教学中程式化地去教，造成了古典诗歌艺术价值的贬值。其原因是多样的，主要有：大学生觉得古典诗歌意境不明晰，古诗词艰涩难懂，理解困难。第二，现代人们的性格浮躁，缺少深沉的品味和审美，而古典诗歌需静下心来慢慢品味，细细领悟而后内化为思想。显然，现代社会的文化环境和氛围不利于古典诗歌的成长和发展。第三，我们学习的目的往往急功近利，缺乏人文知识的累积。综上所述，多方面的不足与缺失，造成了在大学语文中古典诗歌不被重视，大学生学习古典诗歌兴趣淡薄。所以，我们需要研究大学语文的古典诗歌教学，激发大学生学习古典诗歌的兴趣，使古典诗歌的精髓得以继承和发展。
二、大学语文古典诗歌教学策略研究
学习古典诗歌是为了发展美、感受美、鉴赏美，是为了更好地理解和感悟风花雪月、人情世故，是为了陶冶情操，提升修养。但很多大学生无法了解学习古典诗歌的真正重要性和必要性。在教师的督促下，学生也只能把学习古典诗歌当作苦差事，无奈地去做。因此，首先要让学生对学习古典诗歌有兴趣。因此，我们要不断探索新的教学方式，结合大学生的心理，激发他们学习古典诗歌的兴趣，在精神美与文化美的层面上去教，将古典诗歌的教学提升一个品位层次。
（一）学习过程中激发学生兴趣
在古典诗歌的教学过程中，首先要考虑到学习主体———学生，应该让学生带着兴趣去学，调动学生的学习积极性。教育理论与方法在课前，应该给学生足够的时间去预习、准备，让学生收集相关资料，包括诗歌的写作背景、作者简介。这个活动可分组进行，以小组模式去搜集，人人参与，以提高学生的自主性与积极性，使其在搜集过程中加深印象。把这些搜集的资料整理到一个固定的本子上，当学到同一个诗人或同类型诗歌时，有助于比较学习，还可以随时复习。在课上，教师更需要激发学生的学习兴趣，让学生愿意去学，乐意去学。在讲解时，可运用多媒体，包括相关歌曲或图片。比如，讲到李煜的《虞美人》时，可以放邓丽君演唱的《虞美人》作导入，讲到马致远的《天净沙秋思》时，可以放一些图片，让学生感受一下境界之美。为了活跃气氛，教师可以让学生们玩诗歌接龙游戏等等。课后要巩固复习，鼓励学生自由创作、学以致用、大胆创新。鼓励学生以诗歌形式写日记或周记，然后评比优秀作品，贴于教室，以此互相学习和激励。
（二）讲解过程中学习诗歌文化
古典诗歌文化博大精深，它具有独特的体裁样式，非凡的文字内涵，含蓄的情感韵味。在教学过程中，不仅要了解诗歌的写作背景，还要熟悉诗人的不同风格。既要学习诗歌的文字内涵，又要体味诗人的情感流露。此外，还要领悟诗歌的奇妙构思、夸张想象、优美诗句及借景抒情、托物言志的表达方式等。
1.结合写作背景，反复吟诵。作为教师，在课前要有充分的准备，在讲解古典诗歌时，首先要解说诗歌的写作背景及诗人的生平。教师可以让学生自由回答或分组回答，运用他们收集的资料，教师予以点拨、补充和总结。古典诗歌需要反复吟诵，正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。在朗读教学中，要体会诗歌的音乐美和韵律美，根据所含不同情感而选择不同的音调，用心去感受。如用愉悦、轻快的语调去读《钱塘湖春行》，感受西湖美景及诗人对大自然的热爱之情；读陈子昂的《登幽州台歌》则要用感伤、低沉的语调，诗人吊古伤今，对人生苦难、生不逢时、理想破灭的愤懑之情一泻而出。
2.教师精讲与学生自学相结合。古典诗歌的教学中还可以选定作品精讲，同类型或易理解的诗歌可略讲或交给学生自己交流学习。这样既可以节约时间也可以锻炼学生。我国古典诗歌类型多样，但按内容主要分为：写景咏物诗、赠友送别诗、羁旅思乡诗、边塞诗、咏物怀古诗等。比如李商隐的《锦瑟》就需要教师详解。因为这首诗歧义多解，可以让学生讨论，自由发表见解，最后点明多以“悼亡诗”“身世诗”为其主旨。但李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，在了解诗歌背景后，便可意会其为一首赠友送别诗，学生易理解。有些诗歌内容易理解，重点讲其艺术特色即可。比如柳永的《雨霖铃》，熟读后我们了解了这是一首离别诗，诉说了依依惜别的离愁别绪。但这首词，上阕为实景，写眼前的离别，下阕为虚景，写设想的离别后的场景，虚实相生，而且“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”还用了点染手法。“点”表意语，“染”表情语，第一句为“点”，第二句为“染”，先点后染，情意更浓。在学习古典诗歌过程中，较容易或相似的古诗词让学生分析，可培养其自主分析作品的能力和鉴赏能力。例如，王昌龄的“大漠孤烟直，长河落日圆”其中所写四种景物很容易被找出，“大漠、长河、孤烟、落日”，从字面也可以理解所写的北方荒漠的旷远荒凉之景。但深入思考一下“孤烟“”落日”的特点是什么？这个特点又说明了什么？“孤烟直”说明无风“，落日圆”更衬托了大漠的孤寂与荒凉。学生深入学习，也不难解。
3、比较中彰显诗歌多样文化。古典诗歌类型种类繁多，风格迥然不同，意旨也丰富多彩。这与诗人所生活的历史时期、思想信仰、气质性格、生活实践等有重大联系。古典诗歌按主题划分主要有：忧国忧民、感怀身世、寄情山水、淡泊世俗、离愁别绪等等。
（1）在诗歌教学中可以将同种题材或主题的诗歌放在一起讲解。比如，同样写愁，李白的“举杯消愁愁更愁”使愁成了再生资源；秦观的“无边丝雨细如愁”使愁细化；“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”形象地描写了多愁，将其量化。
（2）可以把同一诗人不同时期的诗歌拿出来对比学习。比如，苏轼属于豪放派还是婉约派，可以让学生查阅资料，交流学习，激发学生学习古典诗歌的热情。“大江东去浪淘尽，千古风流人物”可以读出他的激昂澎湃，可谓豪放洒脱；而“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”又可见其柔情温婉；“一蓑烟雨任平生”又可体现其超然物外的旷达虚无。不同时期不同风格的苏轼在现存诗词中，多为婉约清丽的婉约词。
（3）还可将生活于同一历史时期而风格迥异的诗人放在一起比较。李清照、岳飞、辛弃疾都生活在金兵入侵的时期，都激愤难平，愁绪万分，但词作风格却不同。李清照感情温婉；岳飞则“怒发冲冠”“仰天长啸，壮怀激烈”感情一泻而出；辛弃疾的《摸鱼儿》“闲愁最苦”“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”将激愤回荡在字里行间。
梳理高中语文教材所选古诗文，会发现，“月意象”出现的频率非常高。月亮作为客观世界中存在的一种常见的自然景物，为什么会备受文人雅士青睐呢？“月意象”的介入参与会起到一个什么样的效果呢？带着这些问题，笔者仔细阅读了教材中的诗文以及其它相关典籍资料，微有收获。
在历史、文化的传承、发展过程中，月亮经过一代代文人雅士的修饰润色，形成了它独特的价值取向和美学意义：
（一）月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，两者极为相似。“青楼君去后，明月为谁圆？”（罗邺《秋别》）由月圆而人不圆（团圆）生出感慨；“不堪分袂后，残月正如钩。”（唐求《邛州水亭夜送顾非熊之官》）诗人为什么面对一钩残月会产生“不堪”的感觉呢？恐怕是残月唤起了他的孤独意识所致。
（二）月光清冷，与人的凄凉心情颇为相似。诗人喜欢引入月亮加以渲染、烘托离愁别绪。“天长杳无隔，月影在寒水。”（王昌龄《送李十五》）以寒水里的月影来衬托离人的孤寂情怀。
（三）月亮与人能共存于同一时空，成为旅人的伴侣，为旅人解闷消愁。“峡里闻猿叫，山头见月时。”（李白《送友生游峡中》）夜行峡中闻猿清啼，免不了要起羁旅之思，但幸有山月相照相随，总算给人一点慰藉。
（四）月亮可以作为传情的媒介，因为分隔两地之人都能见到天上明月，所以寄情于月。“吴洲如见月，千里幸相思。”（李白《送张舍人之江东》）月中有诗人寄寓的情意在，友人一旦见月，便感知到了诗人的情意，从而激发起对诗人的思念。
（五）月亮能够拉近双方的心理距离，减轻因分离造成的痛苦。“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）不管身处何地，苍穹之下只有一个月亮，月亮是两人共同的朋友，共同的寄托。
（六）月亮温和、柔顺，给人以归附感。“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）寓动于静，勾画出一幅富有情趣的幽雅静谧的美丽图景，让人生发出身处其中该有多好的感慨！
如此等等，可见“月意象”的存在极大地丰富和拓展了诗文的内容。下面拟从营造意境和传达感情两个方面对高中教材中出现的“月意象”作一个简要的分析。
一、营造意境
（一）宁静、美好之境
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）
皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，星星点点，特别的明净、清幽，在这样的月光下，在这样的氛围中，即使是劳动也变成了一种享受，所以浣女洗衣归来，渔夫下河捕鱼，具有诗情画意，此所谓“人在画中游”，人与自然和谐的融为一体，这样的宁静、美好之境，真是令人回味无穷、向往不已。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。（李白《梦游天姥吟留别》）
月光临水，湖水映月，人在天上飞，影在水中游，月人合一，月亮成了诗人梦游的唯一伴侣，也是最亲密的朋友（诗人一向视月为友，“举杯邀明月，对影成三人”，便是最好的例子），亲切、温馨之情溢于言表。所以，“月”不仅交代了诗人梦游的时间，还营造了一种美好、温馨的意境。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。（苏轼《赤壁赋》）
“七月既望”，诗人“泛舟”游赤壁，冰清玉洁的月亮缓缓地升上天空，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，在月亮银辉的浸染下，显得浩瀚无边，浑然一片，一幅秋江夜月美景顿时呈现在读者面前，让人心旷神怡。
（二）冷寂、伤感之境
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。（白居易《琵琶行》）
清冷的月光，浸在茫茫的江水之中，又被秋风吹碎，反射向无尽的苍穹，两岸的枫叶荻花也在秋风中瑟瑟发抖，满目凄凉，此情此景，主客“惨将别”，友人近在眼前却又即将远在天边，怎能不让人伤感呢！
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
一曲终了，所有的一切都陶醉了，所有的一切都停止了，月亮也仿佛沉浸在优美的旋律之中，静静地把月光洒在江面上，泛出点点白光，随着波纹闪闪而动，与曲调余韵相互应和着，一同营造出曲终之后的冷寂之境。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
这几句本是想象今宵旅途中的情景，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛 ，客情之冷落 ，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
廿十四桥仍在，波心荡，冷月无声。（姜夔《扬州慢》）
月儿悄无声息，沉浸在冰冷的湖水中，随波荡漾，天上地下合成一个凄冷森然的画面，从前的热闹喧哗、欢歌笑语，一去不返，冷落凄凉，令人伤怀！
鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》）
半轮残月，仍悬挂于茅店的屋顶之上，冷冷的清辉伴随着早行旅人的脚步踏上征途，如此，与“鸡声”“茅店”“人迹”“板桥”“霜”等景勾画出一幅凄清有致的商山早行图，表现出寂静的山村所特有的气氛。
画图省识春风面，环珮空归夜月魂。（杜甫《咏怀古迹》）
月光照耀下的茫茫大漠，传来玉佩的清脆声，明妃王昭君的魂魄幽幽归来，然而“归魂”终属空归、枉归。生前失宠，死后无依，离家去国，遗恨绝域，写来凄极、怨极。
（三）阔大、磅礴之境
星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）
大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，原野广阔；舟前月涌，大江东流，形象而细致地描绘了江上的夜景 。 “星垂”、“月涌”是以细腻写阔大，塑造了一个宏阔非凡、宁静孤寂的江边夜境。
（四）永恒之境
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适也。（苏轼《赤壁赋》）
水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。天地万物同我们一样都是永恒的，没有尽头，是上天赐予我们的无尽宝藏，我们应该抛却功名利禄，享受大自然所给予的美丽景物，陶醉于大自然的怀抱之中，追求一种精神上的解脱。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），亦即此意！
二、传达感情
（一）离别感伤之情
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。（李煜《虞美人》）
春花争艳，秋月高悬，本是自然界中难得的具有季节特征的美景，然而在词人的眼中，这些却成了打开他记忆和感情闸门的导火线，花儿无情地一次又一次地盛开凋零，月儿无情地一次又一次地升起落下，让他的亡国噩梦一次又一次地浮现，让他的美好憧憬一次又一次地破灭，让他的脆弱心灵一次又一次地受到打击，让他的精神一次又一次地面临崩溃，其苦之深，其愁之重，让人不禁掩卷而泣。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。（苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》）
作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地！
（二）怀古伤今之情
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。（刘禹锡《石头城》）
临照过六朝豪华之都的“旧时月 ” 见证了这里的彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽。然而曾几何时 ，富贵风流，转眼成空 。如今只有那“ 旧时月”仍然从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”，在夜深的时候，“还过女墙来 ”，依恋不舍地西落，真是多情！这里并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沉，实寓有“引古惜兴亡”之意。诗人通过明月这一意象，深寓着对六朝兴亡和人迁的慨叹，悲凉之气笼罩全诗，读之怆然。
（三）狂放愤激之情
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。（李白《将进酒》）
得意须尽饮，尽饮须对月，这样才有氛围，才有情调。月亮是诗人的知己，所以只有在空旷高洁的月色下，诗人才能毫无顾忌地纵情豪饮，醉眼望月，如此，狂放之态飘然而出。然而，狂放之中却又流露出诗人对现实世界的极大不满和愤激之情，月是唯一的听众，也是最好的见证人。
（四）无奈苦闷之情
人生如梦，一樽还酹江月。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）
面对着险要壮阔的三国赤壁，联想到周瑜的少年得志“雄姿英发”，而自己却一再受挫“早生华发”，诗人苦闷之极，却苦于找不到倾诉的对象，只有向“江月”一吐胸中块垒，倾诉壮志难酬的失落，与月亮同欢同乐，随月亮同起同落，一起融于无尽的宇宙。
1.标题是诗歌鉴赏的切入点
标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗歌的类型、写作手法等）。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。
如：王昌龄《闺怨》题目即点明诗歌类型、写作对象、感情基调；白居易《邯郸冬至夜思家》冬至夜即点明时间，邯郸点明地点，又有“思”点明情感，通过解读题目我们已能把握诗歌主旨。
2.关注作者
要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何、朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。尤其对一些名家，我们要在平时多积累。
如： 我们读到李煜的作品自然会有故国之思、亡国之痛的推测，读到杜甫的诗就会有忧国忧民或是因短暂安定而喜悦的推测。
3.关注注释
注释是诗歌鉴赏中最值得注意的内容，一般来说，文本后给出的每一个注释都是有用的：有的介绍写作背景，暗示本诗的思想内容或感情基调；有的介绍相关诗句，暗示本诗的用典或寓意；有的介绍作者，暗示本诗的写作风格或主旨；还有的解释诗中的生僻字句，降低阅读的难度。
如：郑协《溪桥晚兴》注释写到作者为南宋移民，我们自然会想到此诗可能写一个亡国之民的哀愁，注释点出了作者所处的时代特点，诗歌的主旨自然容易理解。杜甫《绝句二首》注释为此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时，背景的介绍就暗示了本诗的内容应为结束奔波流离生活安定后的愉悦舒适。
4.运用诗词的章法
诗歌的章法结构为“起”、“承”、“转”、“合”。“起”即起句，“承”是承接，“转”就是转句，表明诗意的转折变换，“合”则是结句，往往有点明题旨，收束全诗的作用。合句是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨、收束全诗、照应开头、照应题目的作用。所以，“合”句是我们了解诗人感情、解读古诗主旨的最重要所在。如：林逋《山园小梅》尾联即合句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”即可看出作者喜欢在山林里自得其乐而不需豪华场面，表现了诗人隐居田园、不慕荣利的高尚情操。
5.抓关键字词
读诗歌时总有一些字词句能比较直观地透露情感，观注这些，我们可以轻易地走入作者内心，直击诗歌主旨。
如：郑协《溪桥晚兴》抓住“寂寞”、“扬花”、“杜鹃”已足以把握诗歌的情感基调，练习题中对“闲”字的理解自然不成问题。
6.翻译诗歌，疏通字面意思
很多学生读诗欠缺足够的耐心，他们还没读懂就动手写答案，结果自然是徒劳无功。其实对于大部分学生，尤其是普通中学的学生而言，摆在他们面前的第一个问题就是：这首诗是什么意思？考纲中把诗歌鉴赏称之为古诗文阅读，我们可以从翻译诗歌入手，疏通字面意思。当然我们不需要像文言翻译一样精准，但可以通过疏通字面意思找联系。如以下这首诗（2009年高考天津卷）：
严郑公宅同咏竹
杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
注：严郑公，即严武，受封郑公。箨（tuò），笋壳。帙，包书的布套。
一、国学是什么？
“国学”一词，古已有之。《周礼》中就有“乐师掌国学之政，以教国子小舞”的记载。后来，汉、魏、晋、唐、宋又多次出现。但这些“国学”都是指国立学校。近现代意义上的“国学”产生于19世纪末，当时曾先后被称为“中学”、“国学”、“国粹”和“国故”。有的学者认为“国学”应该为中国固有学术，包括先秦诸子百家之学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋学、明代心学和清代的考据学等。也有学者提出“国学”应该是“六艺之学”，即《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》，也就是后来所说的“六经”。还有学者认为“国学”主要指的是对中国传统文化，尤其是以儒家思想为代表的传统文化的研究。随着“国学”研究的不断深入，当代学术界比较通行的说法是，“国学”指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学、语言文字学等。“国学”已成为学术界一个研究的热点，更成为全球化时代华夏儿女广泛关注的文化现象和学术问题。
二、经典知多少？
经典指的是中国传统的具有权威性的著作。按照我国古代图书分类方法，我们把国学经典划分为经部、史部、子部、集部等部类，国学经典主要包括以下著作和篇目。
一是经部，包括四书、五经等儒家经典和文字、音韵训诂方面的著作。如《左传》、《论语》、《礼记》、《诗经》、《周易》、《孟子》、《尚书》等。
二是史部，包括各种体裁的历史著作。如《战国策》、《国语》、《史记》、《三国志》、《晋书》等。
三是子部，包括诸子百家的著作。如《道德经》、《庄子》、《荀子》、《列子》、《孙子兵法》、《三十六计》、《墨子》、《韩非子》等。
四是集部，包括各种体裁的文学著作。如《全唐诗》、《全宋词》、《李太白全集》、《乐府诗集》、《文心雕龙》、《文选》等。
五是其他，主要有“蒙学”。所谓“蒙学”，是对我国传统的幼儿启蒙教育的一个统称，这里专指启蒙教材。如《千家诗》、《百家姓》、《千字文》、《三字经》、《增广贤文》等。
三、读法有哪些？
阅读国学经典就像在同伟人和大师们对话交流一样，但面对浩如烟海的国学经典，如何才能做到高效阅读呢？
一是精读与泛览相结合。精读有利于提高阅读的深度。对于高考涉及的国学经典，要做到细品精读。例如，对于教材指定背诵的国学名篇，要做到熟读成诵。全身心地投入进去，贴近作品，吟诵出作品的思想美、艺术美、情感美、生活美，力争在反复吟诵中达到“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”的艺术效果。同时，在美读鉴赏的基础上，还可以以读导写，以写研读，读摘结合，用书面语言同国学经典中的伟人和大师“对话”，产生思想情感上的共鸣。泛览有利于提高阅读的广度。为了解决高中学生时间紧与国学经典浩繁之间的矛盾，可根据实际情况有选择性地粗读泛览，阅读原著只需了解其大意即可，不求甚解，可以借助导读资料，只初步了解其主要内容、艺术特色等。如果把精读与泛览较好地结合起来，阅读国学经典就可以收到事半功倍的效果。
二是课内阅读与课外延伸阅读相结合。联系高中学生实际，阅读国学经典要做到由课堂内向课堂外延伸，由语文课本（必修）向语文读本延伸，由教材向教材以外的经典延伸。对于风格相同、题材相似的作品，比较鉴赏时要突出其不同点；对于风格迥异、题材不同的作品，比较鉴赏时要突出其相同点，真正做到融会贯通，举一反三。许多国学经典与现行语文课本联系紧密，在延伸阅读时可以将其对应起来读，联系起来读，比较起来读。横向比较异同，纵向深化鉴赏，可以收到一箭双雕的效果。
三是应试阅读与素质阅读相结合。高考涉及的课文大都选自国学经典。经典性课文是高中学生必须精读细赏的。而素质阅读旨在为培养学生的良好素质、帮助学生终身发展奠定基础，为传承国学经典、弘扬中华传统文化奠定基础。因此，素质阅读较之应试阅读具有更加深远的意义。
如何让广大学生通过阅读国学经典全面提高综合素质呢？首先要发挥国学经典中励志名言的教育作用。如“虽有嘉肴，弗食不知其旨也；虽有至道，弗学不知其善也。”（《礼记・学记》）它形象地告诉我们即使有最好的道理，但不去学习，就不知道它的益处。教育我们通过学习知晓道理。“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《论语・为政》）它告诫我们只有把学习与思考结合起来，才能学到切实有用的知识，否则就会收效甚微。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（李白《行路难》）它激励我们只要充满信心，就一定能到达理想的彼岸，大展宏图。“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”（朱熹《观书有感》）它说明，只有多读书，知识才不会枯竭，才思才不会间断。它激励我们努力学习，不断进取。像这样的励志名言在国学经典中处处可见，不胜枚举，读者可以从中受到潜移默化的影响。其次要发挥国学经典中名人形象的启迪作用。如屈原的政治家兼诗人形象，孔子的至圣形象、孟子的亚圣形象、烛之武的谋臣形象、荆轲的侠客形象、诸葛亮的智者形象、杜甫的“诗圣”形象等等。第三要发挥国学经典中艺术技巧的感召作用。国学经典，美不胜收。仅就中国古代诗歌的风格而言，它就能让我们赏鉴其美，受益终身。风格是诗人艺术上成熟的重要标志，如曹操的诗慷慨悲凉，陶渊明的诗朴素自然，王维的诗诗画一体，孟浩然的诗清丽优美，高适的诗悲壮苍凉，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗通俗易懂，王昌龄的诗雄健高昂，柳宗元的诗峭拔瘦劲，李商隐的诗朦胧隐晦，杜牧的诗清健俊爽，温庭筠的诗绮丽香艳，孟郊的诗清瘦简约，李清照的诗缠绵悱恻，陆游的诗悲壮爱国......这些大诗人的经典之作是国学经典百花园中的一朵朵奇葩，显示出无穷的艺术魅力，给后学者以巨大的感召作用。
一、营造氛围，交流情感
诗必因情而发。古人说诗言志，优秀的诗歌作品都是在诗人被现实生活激发起沸腾的感情时写就的，作品“饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表现”（何其芳语）。《语文课程标准》中明确指出“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”所以在古诗词教学的过程中必须有良好的氛围和积极的情感活动。
如何才能做到营造好教学的氛围呢？我认为有两点值得注意。其一，教师得借助表情、知识、手势等，以补语言的不足。其二，要重视对作品情感的深入理解和体验。只有遵循在体验中交流，在交流中再深入体验的原则，才有希望达到教学的艺术境界。
二、声情并茂，增强形象
诗歌作品、美术作品、音乐作品都是艺术创作的结晶，都追求情景交融的美妙的意境，三者有许多相通之处。诗可谱曲，可作画，画又可题诗。因此，诗歌教学中，以图像、乐曲配合教学，有得天独厚的条件。诗歌教学时配以图画、音乐，可增强教学的直观性、形象性，创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏力。
1.以画配诗.
图画的直观性、形象性特征是作为教学辅助的一个重要条件，更有些诗即是画，画即是诗，“诗画一体”。教学实践中引导学生读诗想画，见画想诗，极为有益。
我在教学《惠崇》时是这样处理的：当学生在品味诗意之际，教师已在用彩色粉笔以速描的方式勾勒出一幅简图。接着让学生面对面，按照教鞭指点的方向边看边诵，只给两分钟，学生就会背全诗，然后，又让学生根据黑板上的画面结合诗句，展开自由想象，在短时间内构思一段绘景的话语。一个学生绘声绘色地说：“透过一片青翠的竹林，有两三枝粉红的桃花分外耀眼……”
以画配诗，教学效果很好。但不是所有的画都能信手画来，有时就需要借助多媒体辅助教学，教师制作相关课件，展示相关图片，给学生予直观呈现，加深理解。例如在教学《早梅》时可以展示一组图片：雪地傲梅图、梅花怒放图、春日百花齐放图、及小鸟嘻戏的动画。课件形象地展现了诗歌所要表现的画面，使学生更易理解诗歌的意境和所要表达的主题。《题》、《江畔独步寻花》等诗都可以以画配诗。
教材所提供的插图是可充分利用的资源，在教学时可以作为帮助学生理解的有效手段之一。
2.以乐配诗
中国有着优秀的古典诗歌，也有着优秀的古典音乐，两者有一个相同之处，那就是都表现意境。在古诗词的教学之中可引入古典音乐这一资源，在音乐的氛围里学习古代诗歌，可收到良好的教学效果。
教学辛弃疾的《破阵子》时可播放《十面埋伏》，那慷慨激昂的战斗氛围充满整个课堂，音乐帮助学生更好地理解了词人愿意战死沙场，却又报国无门的悲愤之情。教学王昌龄的《出塞》时可播放《胡笳十八拍》展现塞外的空旷寂寥，有利于学生感受边塞诗的豪壮之美。教学苏轼的《水调歌头》时则可播放王菲的现代歌曲《水调歌头》让学生品味两种不同的滋味，以更好地感受词人的情怀。
音乐配合古诗词教学时，所选音乐必须与所教诗篇的情调、节奏相和谐，只有这样才能做到有效的辅助，决不可胡乱选一首歌或一首曲子就上，那样将得不偿失。
三、抽丝剥茧，质疑求真
一些古诗词作品中出现的词教材没有给出注释，这就留下了给学生下注的空间，学生根据自己的理解给出注释的过程也正是研读领悟的过程。此过程也是一个抽丝剥茧，层层推理的过程，在学生给出注释的同时也增强了对古诗词的鉴赏能力。
例如《破阵子》这首词中的“梦回吹角连营”一句中的“梦回”一词教材并没有给出任何的注释，初读时有学生理解为“梦里回到”，也有学生理解为“梦中回来”即“梦醒”。教师随即组织学生分组研读讨论，学生依据自己的认识，查阅手头相关的资料，展开讨论，质疑求真。最终大部分的学生认为“梦回”解释为“梦中回到”较为合理，并且列出四大理由：
1.写作此词时作者闲居于江西上饶，不在前线作战。
2.如作“梦醒”解释，则“壮志难酬，报国无门”作何解释？
3.“可怜白发生”一句揭示了现实，如前边的内容可以解释为梦境，则梦境和现实相结合，充分体现了作者的艺术独创性。
4.作“梦中回到”有表达作者的悲愤之情，能揭示理想与现实、希望与失望的矛盾，这与本首词的主题相符合。
另有一些古诗词中的某些词存在着多种解释的可能性，也有人给出过新解，遇到这种情况时可以让印发相关资料让学生质疑求真。如有在教学张继的《枫桥夜泊》时就采用了这种方法。他先发下把“乌啼”、“江枫”、“愁眠”解释为“乌啼桥”、“江村桥”、“愁眠山”的新解和对新解的质疑，然后围绕对这三个词的正确理解上出了一堂生动的古诗词鉴赏课。学生面对除课本注释之外的两种解释一下子感到天地宽阔了许多，思维开阔了许多，对古诗词的认识也有了一个提升和飞跃。通过对诗的理解、对资料的充分利用、与同学的充分交流，大部分学生都认为新解是牵强附会，如果那样理解，诗意将汤然无存。
（秦皇岛市第十二中学，河北 秦皇岛 066000）
【摘要】中国古诗词博大精深以其卓越的文学成就受到同学们的喜欢。但在学习的过程中，学生会感到十分吃力。本文通过激发学生的兴趣，结合背景让学生理解古诗词，同时与生活实际相联系，加以运用，进行了阐述，不断引导学生学习古诗词的热情。
关键词 古诗词；兴趣；背景；生活
中国古诗词以其卓越的文学成就，博大精深，同学们很是喜欢，但在学习的过程中，学生会感到十分吃力，那么作为语文老师，如何引导学生去学好古诗词？我在新课标教学理念地指导下，根据自己教学实践的摸索、研究，下面来谈谈个人的做法。
1 激发学生的兴趣
在课堂上，我总想把我备课备到的以及讲课时想到的都告诉给学生，生拍讲课有什么漏洞，其实殊不知一节成功的课绝不是老师讲出来的，而是学生讨论出来的，在课堂上只有让所有的学生都参与到讨论中来，才能使所有的学生都有所收获。古诗文教学更应该如此，因为古诗文的作者、内容及创作背景离我们都比较久远，所以我们在解读文本的时候，就不能太主观，不能太武断，其实只要我们分析的在理就行，有句话说得好：一千个读者就有一千个哈姆雷特，的确如此，一个文本，我们的知识水平不同，我们的年龄层次不同，我们的人生经历不同等等，都可能会影响我们对文本的理解。所以说老师过多的讲授不一定是好事，他可能会禁锢学生的思维，误导学生的多样理解，更不利于培养学生的综合素养。根据《课程标准》的要求，初中学生要能背诵一定数量的古诗词，具有初步鉴赏古诗词的能力。因此，在古诗词的教学中，诵读显得尤其重要。诵读是进入诗的意境的最直接感性的方法。通过教师抑扬顿挫、声情并茂的示范，挑起学生的朗读愿望，然后通过领读、分组读、交叉读、诵读等形式，这样就会很容易把学生带到诗词的意境中，初步感悟诗词的韵味。初中学生朝气蓬勃，精力旺盛，求知欲强，有竞争意识。如组织学生参加学校举行的古诗词诵读比赛，爱国爱家乡诗词诵读比赛，咏月诗词竞赛，通过各种竞赛，大大激发学生学习古诗文的兴趣。我在教古诗词时，让学生知道，优美的诗词与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。
2 结合背景，理解古诗词
古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，在诗词教学中要 了解作者及作品的创作背景。诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解，让学生了解他的生活环境以及人生经历，丰富了学生头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为赏读诗作打开了方便之门。例如，学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，让学生初步了解历史，他生长在一个奉儒守素的家庭之中。他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆。33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊。同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力。但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空。十载长安，历尽辛酸。同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危。安史之乱后，他几经周折，当官，被贬。最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉。当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫。当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。此时我采用多媒体先播放“安史之乱”的史实音像资料，形象地感知唐朝天宝年间，玄宗骄奢，不理政事；奸臣当道，权倾天下的社会现实。亲眼看到安禄山起兵反唐，潼关失陷，尸横遍野，长安混乱，百姓逃散，田园荒芜的凄惨景象，之后，我补充描述道：“乱世之中的诗人，一路西行，颠沛辗转，来到成都，一时无处栖身，只好求助亲友在成都的浣花溪边搭起一座茅屋，暂避风雨。不想，到了八月间，一场秋风，无情地卷走了屋顶上的茅草，接着一场大雨，瓢泼如注，诗人彻夜难眠，凄苦之中，感慨万分，写下了这篇不朽之作。”设置这样的背景情境，拉近了学生与诗人的时空距离，帮助学生产生与诗人思想感情相契合的心理情绪，为学好此诗开了个好头。又如我国的大诗人李白，人人皆知，李白是伟大的浪漫主义诗人。一生写诗很多，但“自中原有事，公避地八年，当时著述十丧其九，今所存者皆得之他人”（李阳冰《草堂集序》）。今《李太白集》收其诗九百余首，《全唐诗》编其诗二十五卷。他的计以古体和绝句数量最多，成绩也最大。律诗较少，七律更少。古体诗中，乐会诗就占一百四十九首。这些乐府诗虽多仍乐府旧题，但内容却多即事兴慨，有强烈的现实性和政治性，如《战城南》、《将进酒》、《行路难》、《梁甫吟》等皆是。这些诗和他著名的《古风》五十九首，以及他的七言长篇歌行如《梦游天姥吟留别》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等合在一起，构成了标志李白诗歌成就的一个重要方面。其中有的抒写怀抱、有愤慨政治的黑暗，有的表现对动乱时局的忧虑，还有一些关心体贴妇女的作品，而最具特色的是那些慨叹政治失意的作品，感情奔放，如泻江河，不辨涘，最能反映他的性情和风格。他还善于用绝句的形式表现含蓄深挚的感情，如《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《早发白帝城》、《独坐敬亭山》等，尤其是七绝，显得俊逸飘洒，从容不迫，如出天然，所以和王昌龄并驾齐驱，为有唐绝唱。另外，他的五律也显得气韵流动、古朴浑壮、不拘偶对、别具一格。而丰富的想象，大胆的夸张，强烈的抒情，清新的语言又构成了他诗歌的独有特色，显示出他学习诗、骚及汉魏六朝诗歌的功力。写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。
3 联系生活，运用古诗词
古诗词作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要教会学生学习如何诵读，如何理解，如何鉴赏，更要让学生懂得如何运用古诗词。比如：当我们带领学生出去旅游，登上了高山之巅，我们可以问学生：此时你最想用杜甫的哪一句诗来表达自己的心情？学生一定能答出：会当临绝顶，一览众山小。现在更有许多歌唱家把古诗词写成歌曲，如我们大家都熟悉的长相思、春晓、明日歌、咏鹅等，让人们在耳濡目染中了解了古诗词，更能体会到我国古诗词的博大精深。
古诗词是中化民族五千年灿烂文化的重要组成部分，它的内涵极其丰富。我们炎黄子孙，应当继承民族的文化。通过对古诗词的教学欣赏，学生更能体会中国古诗词的博大精深，更能激发学生对祖国语言的热爱之情，增强民族自信心自豪感，从而促进人格的完善。
参考文献