时间：2023-05-29 18:00:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇周星驰的经典台词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
看电影我一看故事二看人物三听台词。好的台词是让我记住该电影的重要组成部分。比如冯小刚电影，我记住了其中的“审美疲劳”，便记住了电影《手机》；记住了“我可以负责任地告诉你”，便记住了《天下无贼》。
著名的老电影演员葛存壮所以著名，要我说，也就是他讲了那么一句经典的“马尾巴功能”的台词。
一部好电影没有一句经典台词，能称得上好电影吗?一部电影里有很多句经典台词，它能是很烂的电影吗?
周星驰演的电影所以能在北大站稳脚根，不就是因为台词好吗?我的同学一看到他的女朋友生气，就总说：“人要是没有快乐，那生活还有什么意义?”这话分明不是从周星驰的嘴里脱胎出来的吗?
所以，我最近听到有媒体在组织电影台词的评奖(据说)，就觉得这是办了一件大好事。贵刊其实也可以专开一个栏目，专门收集经典台词，一定会受影迷欢迎的。
北京读者：欢乐小猪
也说科幻片
信箱的两位作者就科幻电影进行了争论，我无意参加他们的争论，只想就科幻电影也来说两句。
前不久，我看了一部可以称得上是科幻电影的《未来报告》。这部电影的科幻在于这样一个情节，即美国的特工组织创造了一种新型的防犯罪系统，这种系统可以在人没有犯罪之前就知道人要犯什么罪，如此一来，警察所要做的，便是在人犯罪之前制止犯罪行为发生。
我是一名刑警，我的任务就是抓罪犯，我在抓罪犯的时候曾经不止一次地想，要是我能在犯罪行为发生以前就加以制止该有多好!如果科学家真能发明这样一套系统，那么，我们警察所做的就不是消极被动地抓犯罪分子了，而是积极主动防范犯罪，避免悲剧的发生。
人类既然已经能够从基因人手，查出某一个人未来可能会产生什么疾病，那么，预测犯罪应该也不是什么天方夜谭，所以，我认为《未来报告》这部电影有大胆科学幻想的成分，是科幻电影。
可惜正如两位论者所说的那样，中国的电影人怎就缺少这样的想象，拍不出这样的片子来?是因为缺少钱吗?还是不符合中国的国情?
上海读者：阚卫明
范伟能否不再结巴?
我很喜欢范伟，但最近有一件事他让我大伤脑筋，简直让我对生活都失去了自信。
事情是这样的。前一阵子，我一直收看范伟和赵本山主演的《马大帅》，范伟在戏中演一个没有自知之明的青年，我很喜欢范伟的表演，便跟着模仿，结果，我变得结巴了。
也许，您会问我，怎么学表演学成了结巴。那我要告诉您，范伟演的那个角色就是一个结巴，我跟着学，就也成了结巴。
现在，我一张嘴说话就紧张，上课遇到老师提问，都不敢站起来，因为我怕结巴，同学们和老师笑话我。有一次，我和同学发生矛盾，老师问我情况，我一急，结巴得话都讲不出来了。老师还以为是我不对，我心里好委曲。
我交了一个结巴的朋友，他告诉我，结巴就是学出来的。原来他也好好的，就是学他班里一个结巴，后来，他自己也结巴了。
我就想不通，范伟为什么要演结巴?他难道不知道我们都喜欢他，会向他学吗?他不是就演那么一个结巴，最近我还发现他在一出古装电视剧里又演了一个结巴。他为什么老要演结巴?他在生活中就是结巴吗?
截至2月16日早晨，著名导演王晶在微博“恭喜周星驰导演美人鱼冲破二十亿!”这个数字不但刷新了《捉妖记》创造的24天创20亿的记录，还将无意外地向30亿、40亿、50亿票房大关进发。这一个个显眼引人的数字不禁让我感叹一句：星爷的《美人鱼》就是一本营销手册啊!
营销一：周星驰品牌效应
对于80，90后来说，周星驰这个名字不但创造了中国电影史上的奇迹，更是陪伴了他们最童真的岁月，还记得星爷的经典台词“曾经有一份真诚的爱摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”，“小强!小强你点呀小强!小强你不好死呀!我和你相依为命、同甘共苦了这么多年，一直将你当作是亲生骨肉来供书教学，想不到今日白头人送黑头人……因此先撇开电影本身来讲，“周星驰”出品就是一个最大看点。
所以我们在做网络品牌营销时，如果没有一点知名度，即使《美人鱼》是周星驰本人参演的，相信它的吸引度也是很有限的。
营销二：口号效应
“兴风作浪，人鱼无敌”这些易传播简单的口号贯穿了整部电影，当然《美人鱼》除了周星驰效应外，也是靠着这样的口号得到了广泛的IP关注的。
仔细想想，“兴风作浪，人鱼无敌”这样的口号不是非常精准吗?既打出了人鱼的特点，更是利用“兴风作浪”引起了广泛用户的关注。所以我们在现实中进行品牌营销时，你有没有为你的产品或服务寻找一个很精确的Slogan，让你的目标受众真正地关注到你呢?
营销三：借力
或许是巧合，星爷的《美人鱼》上线前，刚好碰上邓超叔叔的《恶棍天使》上映，不过小编没有看过邓叔叔的这部影片，可听说豆瓣指数不是很高。如此一来，邓叔叔的被吐槽，给了很多支持邓叔叔的粉丝们更加期待邓叔叔在星爷《美人鱼》中的表现，这样一来一往，星爷的《美人鱼》就更为备受关注了。当然这种借力很可能是碰巧啦，毕竟邓叔叔跟星爷的演技和口碑都是非常不赖的。不过这种借力的营销手段还是非常适合企业营销的。
营销四：团队效应
星爷《美人鱼》的成功绝对离不开整个剧组的努力，罗志祥的八爪鱼，邓超的轩少，张雨绮的若兰，再到吴亦凡的龙剑飞，林允的珊，这都是《美人鱼》的核心角色，而且都是有一定知名度的演员。
其实我们做网络品牌营销不也一样吗?要想推广一样产品或服务，没有团队的各司其职，没有像星爷的执行力，即使你的宣传打得再好，那也都是枉然不是吗?
我从小家教甚严，性格内向，没有多少朋友，只有周星驰的电影带给自己无尽的快乐。整整6年，我关注着周星驰的每一部电影，收集了关于他的各样的报道。在心里，周星驰仿佛已经成了我的朋友
1998年1月的一天，在铜锣湾一家酒吧，周星驰约了几个朋友喝酒聊天。一个朋友把我也带去，朋友对周星驰介绍说：“她是于文凤，你的忠实影迷，非常崇拜你!一直很想见你，所以今天带她过来”我有些腼腆地伸出手，可周星驰只是看了一眼，继续喝他的酒。作为女孩，我的手只好讪讪地垂下了其间，我发现周星驰抵挡不住酒劲去卫生间吐了一次，从卫生间出来时他感到难受极了 我连忙递给他热毛巾和一杯蜂蜜水，他愣了一下。点点头表示了感谢，便又投入酒局中。
这次亲眼看到周星驰，虽然他的态度并不和善，我也并没有放在心上。可是看到他借酒消愁，我心里替他难受，暗暗设法想帮他。
几天后，香港地产协会举办了一个酒会，众多当红明星应邀参加，周星驰也是嘉宾之一。酒会开始不久，我们又见面了。随着交谈的深入，周星驰很惊喜，他没想到我这个出身豪门的女孩能够阐释他在电影里所要表达的心声。这次酒会后，我和比自己大16岁的周星驰成了好朋友。
那段日子里，因为事业和情感的不顺，周星驰的情绪非常低落。在拍了10年喜剧后，他希望自己能有所突破，可是苦于找不到方向。那时，他的感情也陷入困境。1996年在拍摄《食神》时，他和莫文蔚互生好感。莫文蔚希望周星驰能够面对媒体。大方承认他们的恋情。周星驰因为事业正处于瓶颈期，面对的外界压力很大，他不希望这个时候让自己的感情被别人炒作为此，他和莫文蔚数次发生争吵。
我竭尽所能地安慰他，我也明白，自己已无可救药地爱上了这个有着忧郁气质的喜剧天才。可是，我只能以朋友的身份帮他出主意挽回爱情，而把对他的爱默默藏在心底。
不久，周星驰带母亲参加了莫文蔚的小型演唱会，借此表示对莫文蔚的诚意。嗅觉灵敏的媒体立刻大做文章，称“喜剧之王”终于心有所属。看了这些，我的内心很复杂。我希望周星驰解决了情感问题后很快振作起来，可内心深处又有淡淡的失落和惆怅。
后来，我突然在八卦报刊上看到了莫文蔚和一名靓仔的合影，还有她夜不归宿的新闻，与之并排的则是周星驰在酒吧买醉的花边消息。我意识到，周星驰和莫文蔚之间可能出现了严重问题
再次见面时，周星驰憔悴不堪，甚至有了不少白发。原来，尽管他作了种种努力，和莫文蔚的感情结局却依然是分手。看着一杯接一杯喝酒的周星驰，我知道任何安慰的话语都是多余，便陪着他喝起来周星驰喝醉了，喃喃说道：“说过要守护她一辈子的，为什么不能等等呢，难道爱情真的敌不过现实吗?”
我看在眼里，痛在心里，一天凌晨，我给收工后孤身人的周星驰打电话，说要他陪我起骑单车夜游。“真是个没长大的小丫头!”周星驰在铜锣湾等我，我们全副武装地顶着满天星光出发了。周星驰觉得心情飞扬起来，被酒精麻痹很久的大脑也变得异常清醒。
到达浅水湾时，已到了清晨。一丝黎明的曙光穿透了云层，浅水湾安详而宁静，海浪轻轻拍打着海岸。这时，轮美丽的红日正一点点冲破云层，直至跃然而出，崭新的天到来了!周星驰深深地震撼了：多么美的清晨啊，自己有什么理由醉生梦死呢?
自浅水湾单车之行后，周星驰脱胎换骨一般振作起来。1999年，他执导并主演了《喜剧之王》，他赋予这部影片“笑中有泪”的全新内涵。事实证明，这次尝试非常成功，影片最终以3千万票房登上当年香港电影票房的首位。
看到周星驰取得了这样的成绩，我比任何人都高兴。那天，我从西贡买来周星驰最爱吃的蟹黄小笼包送到他的住处。周星驰吃着吃着。忍不住戏谑道：“文凤，你怎么对我这么好呢々不会是爱上了我吧，千万不要啊!”我的脸红了，说道：“你想得美，我是怕你拍不出好看的电影给我看!”
其实现在看来，那时周星驰已察觉出我对他的关心和体贴已经超过了普通朋友，而他对我也有了好感。虽然谁也没有捅破彼此之间的那层窗户纸，但爱情的种子在我们之间萌发了。工作之余，我们想方设法争取时间呆在一起，我沉浸在爱的幸福中。
爸爸不愿意我的情感生活卷入是非纷纭的娱乐圈，更对绯闻缠身的周星驰心存戒备。他觉得周星驰虽然是个好演员，却决不是理想的女婿人选。于是，爸爸找周星驰面谈，他对周星驰说：“我爱女儿远胜爱我的几个儿子，因为她是那么善良乖巧。我希望她以后有一个全心爱她的丈夫，过上平静幸福的生活，而不是整天被狗仔队盯梢。我不希望女儿整天为你的花边新闻受煎熬，更不愿意她卷进复杂的娱乐圈。周先生，你愿意离开演艺圈吗?如果你做不到，如果你希望文凤幸福，那么请答应我，永远放弃文凤!”
爸爸的这番话让周星驰的心沉到谷底，年近40的他早就将事业视为生命经过痛苦的考虑，他答应爸爸：“离开文凤!”
在制造了一系列假象后，绯闻不断的周星驰终于“成功地”让我离开了他。我失去他后，生活几乎失去了生机。终于有一天，爸爸无法再忍心看着我消沉下去了，他怀着歉意和盘托出了周星驰变心的原因。我惊呆了，闪现在脑中的第一个念头就是立刻去找周星驰，告诉他我只想和他在起，不需要他给我任何承诺。
然而，冷静下来之后，我明白事情已无可挽回。电影在他的生命中排第一位，我不愿成为他的负担。我既然爱他，就必须成全他的梦想。
2002年，周星驰的新片《少林足球》获得香港电影金像奖最佳导演、最佳男主角等一系列奖项。在接受记者采访时，周星驰说：“这是一部在我感情低落的时候拍摄的电影，是一段无疾而终的感情成全了它。”在电视机前听到这句话后，我流下了泪水，那泪里有苦涩，也有欣慰。
2003年5月，周星驰在健身房做运动时，不小心扭伤了颈部。祸不单行，他的“星辉公司”因为管理不善而四面楚歌。再三徘徊后，我鼓起勇气到医院看望他。对视仅一秒钟，我们就大笑起来，原来我们都想起5年前初遇时那相似的一幕。然后，我以不容置疑的语气对周星驰说：“你好好养伤，公司的事我来帮你打理。”
接下来，我加入“星辉公司”，帮他重整公司结构。同时。出身地产商之家的我利用自己独到的理财眼光为周星驰四处投资地产，不仅使“星辉”走出困境，还净赚了4.4亿港币。我们像多年的朋友一样相处，谁都没有再提感情一事，可是相互间的默契有增无减。不久，周星驰拍摄了大片《功夫》，此片创造了票房奇迹。
刘江：这是感动我最多的一部戏
刘江导演坦言，“《乱世三义》也许并不具有那种先声夺人的气势，但即使费力不讨好，我们哥几个也全都心甘情愿，在这部戏里我就想老老实实地讲一个经典的故事。拍着良心说，这是所有作品中，带给我感动最多的一部戏，无论人物的纠结度，情感浓度，还是情节设置，都让我有颇多感触。”
刘江说这是一部讲述民族尊严和骨气的戏，“编剧是创作过《康熙大帝》、《努尔哈赤》、《成吉思汗》、《走西口》等多部重磅级作品的泰斗级编剧俞智先老师，在其古稀之年历时三年锻造了此作，他将小人物的命运与波澜壮阔的民族命运完美结合，赋予了作品宏阔苍凉的独特气质。主人公唐子义这辈子都不甘心，不甘心落草为寇；当兵后不甘心被日本人欺负；‘’后不甘心当亡国奴……‘不甘心’牵引着他的命运，他其实求的就是尊严。整部戏讲述的就是这样一个拧脾气的二愣子如何变成英雄的故事，反映了中华民族不屈的精神和尊严。”
在众多实力导演中，刘江的风格最为多变。他所执导过的题材包括刑侦、军旅、家庭伦理、谍战、都市情感等多种类型，堪称“影视多面手”。其中，《媳妇的美好时代》以诙谐、温情的轻喜剧风格开创了“正能量”家庭剧的先河；《黎明之前》也缔造了《潜伏》之后谍战剧又一。
在看过《乱世三义》的剧本后，刘江立志将其拍成一部“超越自己以往所有作品的电视剧”。刘江介绍说，“这部戏有历史原型，有历史依据，绝没有胡编乱造。比如唐子义的清末部分就是以为原型的，人物性格、行为故事，都有确凿的历史依据。这部戏是我迄今为止拍摄时间最长，也是带给我感动最多的一部戏，这种感动不仅来源于故事本身，也来源于整个团队的投入。创作期间，我们九易其稿，整部戏从2011年7月5日开机，到2011年12月8日凌晨3：18关机，157天的超长作业，1000盘创作素材，后期剪辑用了将近10个月的时间，最后面对50多集的体量，我不得不痛下杀手……”
黄海波：演完这部戏，我长大了
在电视剧《乱世三义》中，实力男星黄海被去掉了自己最擅长的“黄氏幽默”，饰演一位沉默寡言、隐忍内敛的乱世英豪唐子义。黄海渡说：“从自己拍的第一部戏算起，所有戏都不及《乱世三义》在我和刘江导演心目中的分量。这部戏里，余味、李大本事的那些特点全都用不上了，唐子义是一个内敛含蓄，沉默寡言的人。以往的戏，演员都要说很多台词来展现人物的特点或推动剧情发展。以前演余味和李大本事的时候，能用一句话说明白的事儿我可能变着法儿地说上八句，但是这个角色能用一句话说清楚的，唐子义绝不说第二句。但演绎的难度也就在这儿，肚子里面一堆话说不出来，还得想办法让人知道。”
黄海波还透露，拍戏之前自己就跟父亲交流，什么样的军队最可怕，而父亲则告诉他，“沉默之师”最厉害，那种肃杀之气比喊着口号的军队更具有杀伤力。此番陈述也启发了黄海波，黄海波表示，这部戏最大的收获就是学会了剧中“唐子义式”的沉默，“拍完《乱世三义》之后，我忽然敢说，黄海波长大了，学会沉默了。”
黄海波颇为动情地说：“2000年，我拍了自己的第一部戏《激情燃烧的岁月》，2010年拍了《永不磨灭的番号》，‘李大本事’可以看成我十年演艺生涯的一个总结，而《乱世三义》则把我十年来的积淀全用上去了，这是在‘余味’、‘李大本事’之后，我人生和事业的又一个节点。这是刘江导演送给我的一份礼物，通过唐子义和这部戏让我长大了，更有内涵，也史有变化了。”
每部戏拍完，黄海波的父亲都会给他的表现打分，“余味和李大本事得分都在89分，唐子义则在90分以上。”黄海波说要想让父亲给自己能打90分以上，还得努力20年。
监制《暴走吧，女人》未来想导自己的戏周星驰御用配音石班瑜 我这辈子是为声音而活 张琳（夯石）
日前，由麦丹影视出品的女性减压励志电影《暴走吧，女人》在北京举行首场会，导演董董、监制石班瑜携范文芳、李斯丹妮、王莎莎、范逸臣等主演悉数出席。片方透露，该片已受邀参加中美电影节，并在美国好莱坞举行了全球首映礼。本报记者在会后独家采访了素有周里驰御用配音之称的台湾音效权威石班瑜。
周星驰善于接受新事物
《暴走吧，女人》于三八妇女节在全国公映。据导演董董介绍，该片拍摄时曾前往四川、云南、广西、贵州等多个地区，将边界美景一网打尽，荒漠戈壁、崇山峻岭、原始森林、浩瀚草原应有尽有，片中瑰丽雄奇的壮美景色很快就让观众们沉醉其中。该片的监制石班瑜先生此前曾是周星驰的御用配音演员，对于该片的画面和3D声效，他表示：“这部戏帮我重新找回了对声音的热爱。我本身是做配音出身，了解好的画面和声效对一部电影来说有多重要，我们也努力呈献给大家最好的视听效果。我听说很企业都把此片作为给员工减压的福利。”
“喜剧之王”周星驰家喻户晓，而他的御用配音、幕后英雄石班瑜却鲜为人知。石班瑜表示，周里驰是个善于接受新事物、善于改变的人，“他不是那种墨守成规的人，不会觉得自己坚持的东西就一定是最好的。一起配音的时候，我有时会告诉他，国语不会用这句话来表达这个意思，他觉得有道理，就会把词全部改掉。只要是对的东西，他都会接受，这就是他成功的原因。很多大演员，比如周润发、刘德华，他们演得很棒，但他们20年前的电影里的台词，现在还有人当成流行语在用吗？没有。但星爷电影中很多经典台词20年过去了还是网络热门词汇，这就是周星驰电影的魅力。”
我一直是在用声音演戏
石班瑜1958年出生，当过军人，1978年开始从事广播方面的工作，“到现在已经做声音30多年了，从最初电台音控师，到后来学习配音，偶尔也会在《雪山飞狐》等影视作品中参与‘跑龙套’的配音。”
早期因声音过于尖细，石班瑜只能偶尔客串一些太监这样的角色，直到1990年，《赌侠》导演为了找一个能与刘德华的正派声音形成对比的嗓音，他才因此一鸣惊人，先后为30多部周星驰电影配音。除周星驰外，石班瑜还给陈小春、张卫健、张学友等明星配过音。
虽然早期经历不是很顺，但谦逊、感恩的石班瑜还是把自己的成功归于广播对于他的磨炼，“如果没有经过前面二十多年的经验累积，就不会有今天的我！如果没有先前的那些磨炼，我肯定无法胜任像为周星驰配音这样难度极高的工作，我的一生也不会因此而改变。现在做广播节目主持人比从前轻松许多，以前像控制音乐、分配节目内容、旋转盘带等等工作，都是一个人完成的，虽然很辛苦，但也很有成就感。”
说到配音的诀窍，石班瑜透露：“其实我一直是在用声音演戏，换句话说，就是要完全进入角色，我要塑造一个声音版的周星驰。此外还要有一些技术要领，比如对口型，不能等演员张口才对，否则会赶不上演员的唇形变化；同一个演员的不同角色要用不同的声音来诠释，再有，像换气、断句、转音、咬字、情绪等等，都是不可忽略的细节。”
曾因收入低兼职做导游
不仅仅是星爷，甚至连动画片我也一直保持着不变的痴情。为此，没少招至老婆的讥讽。说你怎么总是长不大呢，一脸的恨铁不成钢。
其实，我迷恋的不仅仅是动画与无喱头，我迷恋与坚守的，是一份渐行渐远的童真与快乐。因此，对于星爷，无论是他那搞怪的表演，还是略显变态的声音，我才会有理直气壮接受的勇气。
假期宅在家里无所事事，就翻看收藏的老电影。星爷主演的片子，《咖喱辣椒》，很搞怪的名字，1990年的老片。故事的主角是辣椒（周星驰饰）与咖喱（张学友饰）这两名亲如兄弟的便衣刑警，他们平常互相插科打诨，但为求破案则不择手段，搞笑多多，令人捧腹。后来，一位电视台的美女记者海来跟拍他们的刑警生活，星爷从美女记者眼里看出了她对自己的好，正当他要奋勇直追时，没想到他的好兄弟咖喱却捷足先登，与美女拍拖上了，为此，两位好朋友险些闹得你死我活。
局外人都看出来，美女喜欢的其实是他的咖喱版兄弟张学友，星爷爱上的只是一种错觉，自作多情的错觉。当时便替辣椒版的星爷尴尬，笑他的不自知之明。
在讥笑辣椒版的星爷不久，我也遭遇了同样的尴尬。
假期结束后上班的第一天，久违了同事免不了聚到一起腐败一回。席间，有同事带了个漂亮女孩，正坐在我的对面。我发现，女孩看我的眼神颇含深意，真是一一含情。那顿饭我吃得有些飘然。席散后，我对同事说：“从眼神上看，你带的那个女孩好像对我有意思啊！”没想同事的一句让我闹了个脸红：“她看谁的眼神都那样。”
突然，就想起了赵本山的那句经典台词：“那吴老二是脑血栓，见谁都哆嗦！”
毫无防备时，就被“哆嗦”了一回。虽然被“哆嗦”了，虽然白激动了，但那刻的心动却真实地愉悦了身心。
其实，生活中的错觉在所难免。同一杯温水，冷的人和热的人摸起来的感觉会大不相同；同一个圆，放在一群小圆里会显得比放在一群大圆里要大……在哲学上来说，错觉是对客观事物错误的感知，而在生活中，有些“错误”往往成就了另一种美丽。
遥知不是雪，为有暗香来。不经意的错觉是美丽的，只要不沉溺，不痴迷，但并非所有的错觉都是正确的，我们只要美丽的错觉，不要“美丽”的错误。
而自作多情不仅仅只是一厢情愿的错觉，更是热爱生活的最好表现。
某路口执勤的是一位漂亮的女交警，两个每天路过的青年男子便有了一段有趣的对话：
“我每次经过路口，她都将红灯变为绿灯，好让我快速通过。”
“我和你正好相反，我每次经过路口，她都将绿灯变为红灯，好让我多看她几眼。”
每到春晚，相声和小品必然是观众最关注的节目。仅仅是朱时茂和赵本山先后表示不会再上春晚的消息，就引发了不少人的遗憾。仅仅是郭德纲首上春晚，就惹来那么多关注的眼光。原因很简单，笑，已经成了春晚中少不了的符号。然而，假期里那么多新推出的电视节目看过了，您笑了吗？笑得痛快吗？倘若再苛刻点问一句：您在这笑中有什么健康的收益吗？相信不少观众的回答是：笑得有点勉强，有点无聊。
初七那天笔者开车去岳父家，一路上听着北京交通台播出侯宝林老先生的相声，已经是一路畅通的路况下，广播里的相声还使我一路畅笑。已经停在了岳父家楼下，因为相声没播完，我仍然坐在车里开心地听了个痛快。同样都是笑料的艺术创作，拿出几十年前侯宝林的相声与当今春节期间的小品相声比比，我们的创作水平进步了吗？我们的创作思想更健康了吗？那些已经被侯宝林大师扔掉的粗俗的东西，怎么又被我们刨回来了。不比不知道，一比吓一跳。中国相声、小品事业当下的问题用不着大讨论，用不了半个小时时间，听几段侯宝林先生的老相声，再比较春节里在荧屏中看到的.你就会感受颇深。
感受之一：嘲笑了谁？
今年春节小品中受到观众指责最明显的，是赵本山在江苏卫视出演的小品《有钱了》中涉嫌嘲笑精神病病人；是蔡明搭档潘长江的小品中涉嫌嘲笑“小矮人”；是郭德纲在《郭的秀》节目中形容自己的徒弟朱建峰的名字，是“猪见了都发疯”……再想起他那段嘲笑眼睛斜视的患者的相声，唉！如此嘲笑那些病人和一些弱势人群，这笑声里都能咯出血丝。我们再听听侯宝林的相声中嘲笑了谁：“你别蒙我了，等我爬到半路，你一关电门，我摔下来？”嘲笑了醉酒的人。“你看病别把我撞药铺里啊！”嘲笑了不守交规的人。“是只打我一个，还是通通都打啊。”嘲笑了因不懂方言去理发而闹出笑话的人。还嘲笑了让汉将关公战唐代秦琼的昏庸军阀韩复榘。如此一比就非常清楚，侯先生嘲笑的对象没有借生理和病理上的由头，也没有拿普通人真名真姓开涮。
感受之=：自嘲什么？
拿自己逗大家开心常见于相声和小品，但自嘲些什么也代表了一种创作品位。那位因唱《神曲》火了大半个中国的龚琳娜先是把自己扮成母悟空，一首《金箍棒》唱得一群网友大呼“快把这妖女抓走”。接着又在卫视春晚中反复唱出那句“爱上大笨蛋”，手里摇的扇子面上两个大字格外惹眼——笨蛋。潘长江在与蔡明合演的小品中，不下十次地自嘲自己的个头太矮……对他十多年来每一出场就拿自己的个头说事，观众早就听得生厌。
感受之三：是否可笑？
相声与小品的创作遇到困境时，别总怨什么审查关、社会环境关、观众口味关，先想想自己的创作是否合乎艺术规律。大家怀念陈佩斯、朱时茂的小品，大家赞美赵本山、宋丹丹的“白云黑土”，大家爱听候宝林的相声，就说明只要你的作品够水平，没有什么关闯不过去。而今年赵本山的关门之作《有钱了》，无论是作品内容的逻辑关系还是人物表演，都远远达不到《不差钱》的水平。今年春晚的相声，没有一个能被观众记住，就更谈不上能成为经典。多年的春晚节目中，给我们留下了一段段经典台词，比如“吃一串想两串”，比如“那是相当的”，比如“公鸡里的战斗机”，比如“毕姥爷”等等。夸年，有什么？借用那句“笑里藏刀”改一个字为笑里藏“道”，这个道就是道理。周星驰电影中的笑后面藏着苦，马克·吐温小说中的笑后面有酸，英国演员憨豆先生的笑中有甜，侯宝林先生的笑中有道。希望我们的小品和相声创作者们，别再一头扎到早年的三俗堆中刨废料，老老实实地接过侯宝林大师的班，认真研究一下他老人家对传统相声进行了甄别，去除了糟粕后的传承，继续给社会、给大众带来健康的笑声。
[关键词] 《大电影之数百亿》后现代叙事策略戏仿拼贴反讽
如果说“小制作、大收益”的《疯狂的石头》是2006年中国后现代电影的一次预演的话，那么投资近千万、以黑马之势横空出世的《大电影之数百亿》以下简称《大电影》可以说是这次预演的正式登台演出。作为一部成熟的后现代电影，《大电影》娴熟地运用了戏仿、拼贴、反讽等后现代叙事策略来构建不同传统经典电影和现代电影的话语模式。
一、戏仿／戏拟(parody)
戏仿成为了后现代语境下当下文化的症候。“我们已经身不由己地入一个新奇至上、‘娱乐至死’的戏仿的年代”。戏仿，是利用文本间的相似性而对原有经典文本进行滑稽、戏谑性地模仿。“戏仿利用了这些风格的独特性，并且夺取了它们的独特之处，制造一种模拟原作的模仿。”因此，在戏仿的基础上也就相应地产生了“互文性”的文本。在《大电影》中，主要是通过对经典影片里的故事情节，经典场景，人物形象，台词、音乐等戏仿来营造“熟悉的陌生化”气氛，达到戏谑、滑稽的审美效果。
1 经典故事情节的戏仿
经典影片里的故事情节成为了《大电影》里信手拈来戏仿的极佳佐科。解构了《战鸽总动员》、《雏菊》，《我的野蛮女友》、《碟中谍3》、《黑客帝国》、《十面埋伏》等20余部影片中的部分情节，作为戏仿文本在影片中进行重构。影片开始的《雏牡丹》就戏仿了《雏菊》中“英雄救美”情节，但在这没有了缠绵的爱情，有的只是不为“美人”为“美元”的匪夷所思的搞笑情节。罗茜到山上树下看男友写的分手信就是对《我的野蛮女友》情节的戏仿。潘、安、罗三人绑架了销售经理想以杀死他那“亲爱的”鹦鹉为由来打听董事长的下落就模仿了《碟中谍3》开头的那段惊险情节：三人找到了董事长并请求其退房，双方在雨天对峙的情节就戏仿了《黑客帝国》里的情节。
2 经典场景、场面、镜头的戏仿
在戏仿影片里的经典故事情节的同时，《大电影》还戏仿了影片中的经典场面，丰富了电影画面的表现力。比如，《人鬼情未了》里陶土也被戏仿成了蛋糕，男女主人公爱恋的拥抱被戏仿成了潘志强和一只小狗的拥抱，男女主人公的热吻被戏仿成了小狗添吃潘志强手上的蛋糕了。张曼玉在《花样年华》里婀娜多姿的漫步被挪用到了手提开水瓶的罗茜身上。《冰河世纪2》里树懒和MINI树懒狂欢式跳舞在这变成了安德森和售楼的工作人员跳舞。罗茜和员工为拍摄“碧水山泉特别的甜”宣传广告时的跳舞场面就是对《如果・爱》中歌舞场面的戏仿。
3 典型人物形象的戏仿
调侃和戏仿典型的人物也是本片的一大特色。当看到公交车上刘翔做的“我能”广告时，接下来，被嘲笑为“王八”的拆迁办张主任和安德森就戏仿了奥运会冠军刘翔跨越110米栏的动作。被球打到的拆迁办主任站起来时看到又是《功夫》里的那个叼着香烟的“包租婆”。奥斯卡获奖影片《断背山》里同性恋的西部牛仔在这被两个不打不相识的包工头戏仿了一把。
4 经典台词、音乐、流行话语的戏仿
对影片里经典台词、音乐的戏仿由来已久。周星驰大话电影中的台词曾一度成为青少年的口头禅。《大电影》当然也不会轻易放过台词的潜在价值。比如，安德森和女儿说“人生就好象一盘烤乳鸽”就戏仿了《阿甘正传》中阿甘说的“人生就像一盒各种各样的巧克力”；潘志强在电视台节目录制镜头前说的：“观众朋友们，你们可想死我了!”就把相声演员冯巩的台词拿来搞笑了一把；潘的一句“跟着你有肉吃”是对《无极》词的戏仿。在音乐方面，潘志强在《雏牡丹》里阻击手狂扫后唱的“当枪声响起来”就是对梁静茹《掌声响起来》的戏仿；潘在碧水云居开盘时唱的那段RAP说唱音乐就变相戏仿周杰伦RAP音乐。而潘志强和安德森在拳击擂台上的死缠烂打，变成裁判的主持人兴奋地吼叫的那一番话就是对具有新闻效应的黄健翔世界杯“解说门”事件的戏仿。
可以说，“通过戏仿，以往被认定为崇高的东西被世俗化了，同时也被超越了。这是取悦观众的一种新方式。”“观众也完全可以从这剥人内衣的轻快中与故事密码亲密接触。”整个影片的戏仿可谓是左右逢源，天衣无缝，娱乐了观众，给了观众审美愉悦，获得了观众的认可。这也难怪北京星美影城经理对《大电影》的高上座率会感到始料未及。
二、拼贴(pastiche)
大部分后现代作品也把“拼贴”作为屡试不爽的手段。拼贴指的是“一种关于观念或意识的自由流动的、碎片组成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物，它包含了诸如新与旧之类的对应环节，它否认整齐性、条理性或对称性：它以矛盾和混乱而沾沾自喜。”詹姆逊也认为“拼贴，像戏仿一样，是对一种特殊或独特风格的模仿。”解构主义大师雅克・德里达把拼贴和蒙太奇看成是后现代话语的主要形式。在后现代影片中“影像画面可以像活页纸和扑克牌一样任意组合”，因此，通过拼贴构建的后现代影像是一个“东拼西凑的大杂烩”。毋宁说，《大电影》里对20余部经典电影情节、场面艺术性地戏仿的同时也就艺术性地进行着影像的拼贴。除此之外，它的拼贴技巧还表现在以下几个方面。
1 众多类型影片的时尚拼贴
后现代影片惯于杂糅不同类型的影片。后现代主义电影大师昆丁，塔兰蒂诺就曾直言不讳地说：“我每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把他们混在一起。”和恰克，罗素的后现代影片《面具》杂糅了黑帮片、动作片、警匪片、喜剧片等多种类型影片一样，《大电影》也是多种类型影片的大杂烩。其中有爱情片《雏菊》、《我的野蛮女友》；西部片《断背山》；恐怖片《午夜凶铃》；动作片《十面埋伏》；警匪片《无间道》；歌舞片《如果・爱》，动画件《冰河世纪2》；以及后现代影片《阿甘正传》等等。《大电影》不是不同类型影片的简单堆砌，而是借助炒房这一故事把这些类型影片有机地融合在一起，避免了影片类型的单一化倾向。
2 风格多样音乐的杂糅拼贴
影视文本里音乐是起渲染和铺陈故事的作用，不宜多，有固定的几首贯穿整个作品。善用拼贴的《大电影》就颠覆了这一戒律，在整个影片中杂合了RAP说唱音乐、时尚流行音乐、进行曲等多式多样的音乐类型。比如，开头飞翔着的鸽子唱着就是RAP音乐、潘志强在碧水云居开盘时唱的也是RAP音乐。搬迁张主任和安德森你追我赶的时就拼贴了郑钧的流行歌曲《裸》；鸽子店员工在给鸽子拔毛、工地里的两帮人脱掉衣服较量时都拼贴杜德伟的《脱掉》；而安德 森的一句“你把我的女人带走”戏仿的是温兆伦的《你把我的女人带走》。戏仿刘翔赛跑跨栏时选用了一首进行曲；而在《雏牡丹》里选用的又是韩国风味的音乐。
3 特技、多媒体剪辑技巧的巧妙拼贴
高特技魅力在这也得到了完美体现。和德国后现代电影《罗拉快跑》异曲同工，《大电影》也把分割画面、圈入F出、DV录像、外加字幕、高速度节奏等特技和多媒体剪辑技巧地融合在其中。比如，安和潘两个赛车比赛时的画面就分割成了两个画面，一千是安“车王”的赛前准备画面，一个是潘“车王”的赛前准备画面。当要戏仿某电影时，采用了“圈入、圈出”。(最早见格里菲斯的《一个国家的诞生》。)潘志强在《雏牡丹》中拿出一美元时就拼贴了字幕：“××论坛出品、如发现盗版、全家死光光”。还有，安和潘在竹林里挥刀快砍就是对画面做了高速度节奏的特技处理。对碧水云居的曝光的画面则选用了DV录像中的画面。
可以说，通过对类型影片、音乐和多样特技、剪辑技巧的拼贴，丰富了电影艺术的表达技巧，同时还使“电影艺术的神圣感与崇高感也得以拆解，深度模式也受到冲击，使电影回归到原初状态。”
三、反讽(irony)
反讽，就是指：“一种用来传达与文字表面意义迥然不同(而通常是相反)的内在含义的说话方式。”后现代主义理论家伊哈布・哈桑(Ihab Hassan)说：“当缺少一个基本原则或范式时，我们转向了游戏、相互影响、对话、会话、寓言、反省――总之，取向了反讽。”，“反讽、透视、反省，……留下了一种富讽刺意味的增加和过剩。”可见，反讽是一种批判式的后现代话语写作策略。在《大电影》中，主要反讽了社会丑陋现象和世俗化的社会伦理道德。
1 对社会阴暗面、丑陋现象的反讽
影片以人文的理性尺度、更加合乎人性的目光审视受市场经济大潮影响下的社会现实，反讽了影响当代社会和谐的种种丑陋现象和社会的阴暗面。《大电影》别有用意地选取了当今社会的热点问题――炒房买房来展开故事。从影片中可以看出，饱含了对温州炒房团直接和间接性的冷嘲热讽。房屋的销售老板的不小心自己砍掉自己的手，炒房团董事长被车撞死这一大快人心的结局就是对温州炒房团的莫大反讽；房屋销售商和电视媒体联合起来欺骗百姓，“不是让每一个老百姓都买得起房”，无疑也给了很好的回击。还有，从民众口中说出来的“温州人打架，把头都打爆了!”、“温州人发飙一枪爆头了!”、“温州鞋给烧了!”就是欺骗大众，不讲诚信等丑陋现象的反讽。
2 对沦丧的、世俗化的社会伦理道德的反讽
戈壁的黄昏很美，从嘉峪关出发驱车三小时后，我终于到达梦境般的敦煌。来时一路上我的思绪便随着戈壁中这条笔直的公路在荒芜中延伸。“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”想着连在公路那端的文化名城，昨晚一宿没合眼的我竟然没有丝毫睡意。走过了那么多的地方，现在已经越来越少有“景点”能让我激动起来，但脚踏上敦煌的那一刹那，我还是感到了些许的兴奋，虽然那时候还什么都没看到。敦煌，关于她已经听说得太多了。
传说中，沙漠里总隐埋着宝藏。而事实上也是如此，我们就在沙漠戈壁的包围中，见识了震撼世界的宝藏，见识了一个神话。敦，古之盛器；煌者，辉煌也，也许千年前的先人给敦煌起名的时候，就预见到她后世将要盛载的辉煌!
敦煌莫高窟――人类文化的艺术宝库，开凿时间持续几百年，但主要是创作于唐。大唐是当时世界上最强盛的国度，也是人类文化艺术发展史上的一个巅峰时期。莫高窟把很多辉煌的人类文化艺术成就定格化，让她尘封千年后在一个完全不同的现代社会里重见天日，从诨雄凝重的造像中，我们还清晰地看到了盛唐的气象。从他们平和深邃的神态中，我们感受到了中华民族的胸襟，于是，千年前轻舞曼扬的飞天，一再出现在现代人的艺术舞台上，而匪夷所思的反弹琵琶，却高耸在敦煌的市中心成了城标。
出了石窟，登上一边的沙山。望见整条石窟延绵向远处与周遭的沙山融合成一种颜色。这不仅仅是苍凉的色彩，这更是敦煌的色彩。而那些洞中壁画的颜色不过是人们对佛的杜撰，正如释迦牟尼自己说的“五色无象”。作为艺术，我们不得不惊叹敦煌的伟大。它源于佛教，却超脱其本身。然而佛的敦煌是没落的，乐樽再世，还能重见金光吗?窟前的佛眼白杨空睁了几世的跟睛?这里的佛已沦为欲界的象征。如今，一切只是传说与神话，也许他们不会被遗忘。但也不再有人记得了，就像乐樽再望不见三危山上的光亮。
从门口到月牙泉还有两公里，一路上只有我静静地走在沙漠里，身边偶尔有驼队经过，是载人收费的。看着一张张兴奋的笑脸，我也回报以微笑。听着驼铃声远去，我感觉我回到了古代，大漠、骆驼、绿洲。不知不觉中，己到了月牙泉，来到这里不可能不滑沙，在极限的速度中体验乐趣。
鸣沙山，沙丘绵延，直接天际，这壮阔沙山是在《大话西游》里曾经看到的场景，当我踏上这松软的黄沙时，不禁想起周星驰的那句经典台词：“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，如果上天再给我一次机会的话!我要对那个女孩子说，我爱你。如果非得要给我一个期限的话，我想是，一万年!”
鸣沙山上，滑沙的人们在欢笑，骑着骆驼的情侣对着镜头遥望丝路，鸣沙山下正是被誉为“美绝人寰”的月牙泉，远眺恰如一弯月牙，微风吹来，月牙颤动，美得让人又想静默，又想呼喊，这片鸣沙和泉水已经共处了千万年，沙不填水，亘古不变。
找了一个板，坐在上面向下滑去，耳边风声呼呼，速度越来越快。我喜欢速度，喜欢挑战。飞起的沙粒打在眼镜上，很是惬意。到了下面速度渐慢，停下后回头看山上，原来我是从那么高的地方下来的。黄昏，看着夕阳落下，我知道已到归时了。掸掉千年的灰尘，挥一下手，离开这里时，依依不舍。
假如说从前对于敦煌有过许多幻想与猜测，而在梦想成真的那一刻，我竟激动得不能自己。鸣沙山上渐渐两坠的夕阳，将晚霞渲染得血红；莫高窟那灿然如佛光的金色，骄傲得让我不敢正视。而风则是另一种不同寻常的东西，它卷起沙尘，日复一日、年复一年淹没着残破的汉长城。正是这阳光与风形成的干燥的空气，保护了自前秦以来的壁画。
逐渐远离敦煌的时候，我发现了戈壁中一簇簇淡红色的、细腻的植物，在夕阳中给苍凉的戈壁上了一抹温柔，打听之后，才知道那就是久闻其名的红柳。
我终于有机会向敦煌索要属于自己的感受与体验，耶怕得来的感受稍纵即逝，但至少曾经萦绕在我的心头。晚上躺在床上，看着手中那沓厚厚的照片，那照片中的笑容依旧亲切……我已无数次梦回敦煌。
上世纪六十年代，以胡金铨、张彻为代表的新武侠电影带领香港电影工业进入黄金时代。1960-1967年间，香港电影的产量甚至超过了好莱坞，仅本地观影人数就达到一亿人次，创下历史纪录。其中，包含武侠片、功夫片、枪战片的动作片做出了最主要的贡献。对于那一时期的许多观众而言，香港电影几乎等同于动作片。直到今天，香港动作片依然对全球电影工业有着深刻影响，昆汀・塔伦蒂诺、沃卓斯基姐弟等导演都曾在电影中向香港动作片致敬。
刀光剑影、枪林弹雨中，李连杰、成龙成为国际级影星。同时期的女演员或多或少都有参演动作片的经历，但真正以动作片成名，能被称为“打女”的寥寥可数。放眼国际影坛，“打女”也是另类玫瑰。
随着时代变迁、科技发展，打女们在银幕上的地位越来越高，除了功夫更好外，形象与性格也更加饱满。她们在动作片中不再是男性的陪衬，女权意识在一招一式中渐渐舒展，成为女性地位上升的象征。
“全香港的人都认识我 ”
前段时间，湖南卫视播出了一档真人秀节目，郑佩佩和几个内地明星一起在欧洲旅行。歌手华晨宇面对粉丝的包围，手足无措，郑佩佩安慰他：“我也曾经很红，全香港的人都认识我。”郑佩佩所言不虚，她曾被香港媒体评为“武侠影后”，红遍整个东南亚。即便息影后去了美国，唐人街上仍然几乎无人不识。
今天的电视观众在网上搜索郑佩佩的老照片，时常震惊于她的美貌。年轻的郑佩佩，五官秀美，隐隐有英武之气，与后来的林青霞有几分相似。1963年，17岁的郑佩佩考入邵氏电影公司南国实验剧团第二期，毕业后成为邵氏力捧的“影城十二金钗”之一，潘迎紫与她同期，两年后进入“新十二金钗”行列。
当时的香港电影流行反串，郑佩佩的第一个银幕形象即是在《宝莲灯》中女扮男装。1964年的文艺片《情人石》，令郑佩佩一举成名，她在影片中青春活泼的形象迷倒众多观众，并因此获得国际独立制片人协会“金武士奖”，那是亚洲人第一次获得该奖。但郑佩佩真正在邵氏美女阵营中脱颖而出还要等到两年以后。
从小学习芭蕾舞的郑佩佩有“长腿姐姐”之称，胡金铨看中她的舞蹈功底，邀请她出演香港新武侠电影的开山之作《大醉侠》。舞蹈、武术，听起来差不多，演起来完全两码事。郑佩佩饰演的金燕子，在影片中使两柄短剑，武打动作干净漂亮，但明显有芭蕾舞的痕迹。武术讲究底盘稳，芭蕾舞则要向上伸展，在寺庙打斗的一场戏中，郑佩佩在一群悍匪中间微微扬起下巴，像一只孤独的小天鹅。在南国实验剧团时，公司曾找来武师教她们武打动作，很多女孩因为鼻子被打出血而大哭，这让好强的郑佩佩十分看不起，觉得丢了女孩子的脸，“能吃苦”是胡金铨选中她的另一个重要原因。
在《大醉侠》中与郑佩佩搭档的“大醉侠”岳华、“玉面虎”陈鸿烈是南国实验剧团的三期学员。两人入学时，正赶上二期学员排演毕业话剧《香妃》，郑佩佩演女主角香妃，他们俩站在乾隆身边跑龙套。潘迎紫在《大醉侠》中演金燕子手下的无名女兵，后来成为著名动作片导演的程小东当时才12岁，随父亲在片场玩，被拉去演一个没名字的小和尚，一出场就被射瞎了眼睛。
1966年，《大醉侠》上映后取得了空前的成功。这部戏的主角本应是“大醉侠”岳华，但却被“金燕子”郑佩佩抢去了风头，也一举奠定了她邵氏头号女打星的地位。邵氏乘胜追击，由张彻拍摄另一部武侠剧《金燕子》。郑佩佩对张彻一向喜欢拍摄以男性为主的电影早有耳闻，起初不肯接他的戏。张彻花了很多时间说服她，保证她才是真正的女主角。不过，当片子拍出来之后，戏还是放在男主角“银鹏”王羽身上。郑佩佩在这部戏中的武打动作并不多，感情戏却很出彩。
“胡金铨会让你演100遍”
与郑佩佩同一时期的“打女”还有上官灵凤和徐枫。上官灵凤这名字，一看就是女侠，但其实并非她的本名。她出生于台湾，原名许治美，也是因为舞蹈基础被胡金铨选中，在1967年的电影《龙门客栈》中饰演女扮男装的侠女朱辉。这又是一部武侠片中的经典之作，二十多年后徐克导演的《新龙门客栈》同样获得巨大成功，林青霞扮演的邱莫言可以说是从朱辉发展而来。凭《龙门客栈》走红之后，上官灵凤开始拜师学武。跆拳道、空手道、太极剑均有涉猎，成为当时影坛少有的具备“真功夫”的影星。1973年，上官灵凤因主演时装武打片《马路小英雄》，成为金马奖的第一位“武侠影后”。1981年息影后，她在美国教授跆拳道。
胡金铨对演员的表演非常苛刻，拍摄《龙门客栈》时经常在片场把上官灵凤骂得狗血淋头。徐枫在这部戏中扮演一个没有正脸的小角色，只需要跟在主角后面跑来跑去，心中暗自庆幸自己不是主演，不必挨骂。而主演的机会，很快就来了。徐枫童年吃了不少苦，父亲早亡，随母亲改嫁后，继父对她不好，造成了她忧郁内向的性格。胡金铨觉得她特别适合演身世凄凉的忠良之后，1970年让她在《侠女》中担任女主角，200分钟的影片中，她几乎没有笑过。“开机第一场戏是我和40多个武师打斗，结果他当着100多个记者的面骂我。那是很冷的冬天，我拍完戏后头发都滴着水。拍完胡导演的戏拍其他导演的简直太容易了，因为胡导演会让你演100遍，而其他导演一遍就过了。”多年以后，徐枫回忆说。
由于胡金铨对影片质量的执着追求，《侠女》拍了4年多。当时没有高科技，表现轻功主要靠弹簧床，演员要不停地练前后翻腾。除非特别危险的动作，一般的打戏，胡金铨都要求演员亲自上阵。《侠女》中的竹林大战成为武侠片中永恒的经典，也在此后的武侠片中频繁再现。该片后来赴法国戛纳参加影展，一举扬名国际。在拿到两届金马影后之后，徐枫转到幕后，成立汤臣电影公司，《滚滚红尘》、《霸王别姬》等影片都是她担任监制。徐枫称胡金铨为启蒙恩师，出演“打女”成为她命运的转折点。
上世纪六七十年代的香港，正处于经济腾飞期，一大批受过良好教育的女白领，在职场上展露锋芒。银幕上的“打女”们巾帼不让须眉，不仅功夫了得，而且侠肝义胆，某种程度上暗合了当时的社会心理，也因此获得成功。
后辈“打女”有机会出头，与郑佩佩早早息影有关。1971年，拍完《钟馗娘子》后，年仅24岁的郑佩佩“退出武林”，远嫁美国，过起了相夫教子的平常日子。对于那个时代的女影星，嫁人息影是很普遍的选择。1989年，郑佩佩婚姻失败，三年后重返香港。20年过去了，影坛已经完全是另一番模样，周星驰是最炙手可热的明星。郑佩佩经人介绍在周星驰的电影《唐伯虎点秋香》中出演华夫人，同样是“打女”，但这一次她负责搞笑。原本影片中的搞笑任务多数落在巩俐扮演的秋香身上，但是巩俐对周星驰的搞笑方式无法适应，郑佩佩却愿意放下身段，吃下“含笑半步癫”。李翰祥导演替她痛心：“华夫人这个角色，把郑佩佩给糟蹋了。”
李安的《卧虎藏龙》中，郑佩佩的形象再次被颠覆，她扮演了心狠手辣的“碧眼狐狸”。影片中，碧眼狐狸有一句经典台词“他瞧不起女人，因此活该死”，让不少男观众心中一凛，这一次女人要的不是爱情，是尊重。香港的老影迷仍对她曾经俏丽灵秀的脸念念不忘，内地的新观众只惊叹于她眼中的凌厉与决绝。从金燕子到碧眼狐狸，美人老去，功夫还在。
比漂亮不如比身手
杨紫琼无疑是迄今为止最成功的“打女”，从香港一路打到好莱坞，成为国际间华裔第一女星。她出生于一个富裕的马来西亚华人家庭，父亲是大律师，母亲年轻时曾参加选美是“霹雳州小姐”。杨紫琼4岁多开始学习芭蕾舞，15岁到英国学习舞蹈和艺术，后因脊柱受伤不得不终止了舞蹈生涯。1983年，母亲为她报名参加选美，她成功当选“马来西亚小姐”。按说选美出身，顺理成章地会嫁入豪门或者在电影中成为“花瓶”，但杨紫琼没有。
1984年，杨紫琼经朋友介绍来到香港与成龙一起拍摄广告。随后，她与洪金宝和林子祥合作出演动作喜剧《猫头鹰与小飞象》，在这部看名字不知所云的电影中，杨紫琼扮演一个只会喊“救我啊，救我啊”的弱女子。在后来的采访中，杨紫琼笑谈：“喊救命有一次就够了，我不想整天要人家来救我。”
在第二部影片《皇家师姐》中，她正式成为“打女”。开拍前，导演请元彪和狄威训练她，连续8个月，举重、打沙包、跑步，每天操练五六个小时。后来她加入武师健身俱乐部，成为跆拳道黑带高手。杨紫琼刚出道时曾说：“女明星比漂亮是比不完的，但是比身手，立马就可以分出高下。”从《皇家师姐》开始，她成为香港首席“打女”，保险公司甚至拒绝给她投保。1988年，杨紫琼与香港德宝电影公司老板潘迪生结婚，告别影坛。谈到结婚，杨紫琼曾说：“刺激过拍戏，刺激过穿玻璃，这是一生一世的事，不能错。”但可惜还是错了，3年后，婚姻破裂。杨紫琼却始终和潘迪生与前妻的女儿保持良好关系，把继女收为“干女儿”。
1992年，杨紫琼重返影坛，与成龙合作《警察故事III》，全部武打动作不用替身、亲自上阵，令成龙大为赞赏。此后，成龙经常对合作的武师说，“这种动作，这有一个女人可以做，就是杨紫琼”。《警察故事III》公映后，杨紫琼成为亚洲最富知名度和片酬最高的女影星。90年代初，正是动作片的第二轮高峰期，杨紫琼随后又拍摄了《武侠七公主》、《东方三侠》、《阿金》等动作片。
杨紫琼一定是受伤最多也最严重的“打女”。拍摄《阿金》时，她从30多米高的桥上跳下，脊柱受伤还摔断了三根肋骨，把导演许鞍华吓得满脸眼泪。影片播出时，她在该段落特意打出字幕向杨紫琼致歉。1997年，杨紫琼与皮尔斯・布鲁斯南合作《007之明日帝国》，成为第一位东方面孔的“邦女郎”。与以往金发碧眼、性感甜美的“邦女郎”不同，杨紫琼身手矫健频频上演美人救英雄的戏码，相比之下皮尔斯・布鲁斯南既笨拙又狼狈。西方动作片的武打动作通常都由替身完成，但杨紫琼却带着十几位自家班底的武师，全部动作亲自完成，让导演大为惊叹。
接受媒体采访时，杨紫琼经常被问道：“明明有恐高症，为什么要那么拼？”她通常笑着回答：“因为喜欢啊。越是怕的东西越是要去克服。”让人觉得她不是在演侠女，她其实就是侠女。
1999年，李安拍摄《卧虎藏龙》时集齐了郑佩佩、杨紫琼、章子怡，老中青三代“打女”，男主角周润发彻底沦为陪衬。电影中杨紫琼扮演隐忍的俞秀莲，而现实中没有人真的能读懂她的内心世界。李宗盛曾为她写过一首《爱似流星》，歌中唱道：“好多事情总是后来才看清楚，然而我已经找不到来时的路，好多事情当时一点也不觉得苦，就算是苦我想我也不会在乎……”猜中几分心事，外人不得而知。
上世纪80年代，李连杰主演的《少林寺》公映后，在全国范围内掀起武术狂潮。其火热程度，今天的人们已经无法想象。当时的票价是1毛钱，而全国票房达到了1.4亿。如果按今天的40元票价计算，就是560亿的票房，比去年全国电影总票房的两倍还多。随后，内地开始拍摄大量武打片，也出现了一批内地“打女”，其中李连杰的前妻黄秋燕无疑是功夫最好的。她是李连杰在什刹海体校的师姐，曾获得北京市女子蛇拳和剑术冠军，可惜只演了《少林小子》等三部影片就退出影坛，他们的婚姻也仅仅维持了三年。
西方“打女”中也不乏有真功夫的，在《古墓丽影》中扮演“劳拉”的安吉丽娜・朱莉是跆拳道高手，《史密斯夫妇》中如果她真的和布拉德・皮特对打，皮特恐怕不是对手。《杀死比尔》中李小龙造型的乌玛・瑟曼也是武术爱好者，并且是瑜伽高手。《蝎子王》中女巫师的扮演者华裔影星胡凯莉是空手道棕带。看来想成为“打女”，不会打是不行的，中外皆然。
有灯就有人
上世纪90年代后期，由徐克、程小东等导演缔造的香港武侠片热潮逐渐退去。林青霞、胡慧中、张曼玉、王祖贤等明星都曾在武侠片热潮中以“打女”的形象出现，但都只是客串而已。林青霞在拍摄《新龙门客栈》时曾经眼部受伤，被迫返港，后面的戏份由替身施懿完成。“台湾第一打女”杨丽菁带着一身伤病退出影坛，脊柱侧弯、椎间盘突出、十字韧带断裂，一度甚至不能弯腰。李小龙之女李香凝和邵逸夫力捧的梁铮都曾经尝试做新一代“打女”，可是武侠片这个“江湖”已经没有了，“打女”无以立足。
谁也没想到以清纯少女形象出道的章子怡会接过棒，成为新一代“打女”。在《卧虎藏龙》中章子怡成功地塑造了玉娇龙这个角色。李安在自传《十年一觉电影梦》中写到：她头一次吊钢丝时把我们吓坏了，她的反应跟别人不同，一般人快要撞墙时，都会本能的先以手保护自己，她不是，她是拿脸往墙上撞。脸，是她吃饭的家伙，怎么会毫无防卫能力，还好没撞上……个性还能吃苦，长得上相，是祖师爷赏饭吃。这也是机缘，她可以把玉娇龙在公元两千龙年时给吃下来。大伙努力，章子怡是被塑造出来了，将来红不红就看她的造化了。
章子怡当然是红了，并且随着《卧虎藏龙》在国际上的成功，红出了国门。玉娇龙，展现在世界面前的是全新的东方女性形象。礼教、爱情都不能束缚她内心那股完全不受管制的欲望。在李安心中，她最后的纵身一跃不是赎罪，而是解脱升华。
《卧虎藏龙》的武打动作追求的是灵动、飘逸，一种诗意的美。章子怡凭借舞蹈功底和吃苦精神即可胜任。但到了《一代宗师》就不行了。王家卫为了拍摄此片，在两年多的时间里寻访了近百位武术名家，试图再现民国时期的武林。三位主演梁朝伟、张震、章子怡分别学一门武功，梁朝伟学咏春、张震习八极拳、章子怡练八卦掌。梁朝伟在练功过程中，折断了手臂。而张震，三年下来竟然练成了八极拳全国冠军。
章子怡出演宫二姑娘宫若梅，光师傅就有北京的戈春燕、东北的关宝平和广东的韩燕武三位，以及李秀芝、李秀仁两名八卦掌顾问。在纪录片《宗师之路》中，章子怡练功时被师傅压腿，惨叫连连。后来，在采访中，章子怡说：“练功过程中，我也不知道为什么要那么残酷地折磨我们，里面没有一个镜头需要下一字马，但是师傅每天都是这么训练我们。”
《一代宗师》拍摄历时4年，那段时间正好是章子怡人生、事业的低谷。2013年初，《一代宗师》上映，凭借此片，章子怡重新夺回了江湖地位。金鸡奖、金马奖、金像奖、华表奖、亚太电影大奖、亚洲电影大奖，章子怡包揽了同期所有华语电影奖项成为影后。其演技之精湛甚至盖过了梁朝伟，更有人戏言《一代宗师》应改名为《宫二传》。
一、网络语言的概述
要了解人们为何会受到网络文化背景的如此严重侵蚀，首先应该了解到什么是网络语言。网络语言是伴随着网络的发展而兴起的一种覆盖于传统媒介而诞生的受年轻人追捧的语言表达方式。它以简短、生动、形象的形式存在，它发展快速，得到了广大网友的喜爱。网络语言不仅仅生动简洁，它还利用了英语简写、符号、表情以及数字来表达，以本身独立特性为标识而存在的语言形式，起到了易懂好记的目的，起初是网友们为了提高网上聊天的速度，久而久之就形成了一种习惯以及发展成为了一种流行趋势。
1、网络语言的含义：在网络时代的发展下形成的一种被人群使用的特殊语言，根据不同的文化而独立创造的一种语言形式。
2、网络语言的特征：网络语言简单易懂是他的招牌，也是容易被接受的重要原因。
二、 网络文化对日常用语的影响
网络语言是当代社会潮流的一种代表，受到众多年轻人的追捧，奠定了网络语言在当代社会的地位。由于网络语言导致传统语言的简写化，使得当代年轻人常用网络语言来表达心境，而传统语言的发展由于网络语言的发展受到了阻碍。现代社会的年轻人更容易接受简单明了的网络语言，自然而然的不使用传统语言。这样持续发展下去将导致当代年轻人对传统语言失去兴趣，对传统语言的淡漠，甚至导致在今后的社会生活中传统语言将逐渐淡出我们生活，从而使得语言文化遗产的丢失。
三、 网络文化促进汉语变异
语言在人们的生活中是不可缺少的，是我们进行交流的工具。同一种语言，根据不同的使用场合，不同的交流对象以及环境、心境等情绪上的不同而引起语言形式、表达的意思以及结构上的变化。具有相同社会特征的人在不同或者相同的社会环境中使用的同一种语言所发生变化的这种现象，我们把它称之为语言变异。语言变异所带来的价值真正体现在不同的环境中，选择不同的语言方式来述说着内心的真实想法。作为交流工具的语言，是人类最原始、最早出现的交流手段。为了达到明显效果的交际目的，语言在使用中，根据不同使用的人、不同使用的环境出现各种变异的形式存在。而现代社会中，随着网络技术的发展，网友们为适应网络这个虚拟社会的存在，在网络文化背景的驱使下，现代汉语以及各国语种在词汇、语法等方面发生了种种变异，促使了网络语言的兴起。
以下就探讨一下关于语法和词性的变异：
（一）语法的变异
语法具有抽象的性质，同时也具有极大的稳固性。所以简单的网络语言导致人们在上网的同时不会特别注重汉语言的拼音和语法，反而更加注重文字本身或者文字后面字符、表情所代表的含义，所以在网络上你会经常看见多数不符合基本语法的词汇和语句的出现，随意搭配的语句，字词前后顺序颠倒，长时间出现这种情况后，慢慢就会被大众所接受，形成特殊存在的新的语言。而这种语言的模式也是有规律的，大多出现以下几种情况：
1、任意省略形容词，剩下表达重点的词汇组合成语句：因为人们在使用电脑交流时利用键盘进行录入信息，人们的文字与思维有一定的时间偏差，打字的速度与说话的速度不能达到同步进行，为了弥补这种情况的出现，适应网络交流的快节奏，提高效率，提高信息量，在文字的形容上就出现了不符合语言的省略现象。
2、任意构词和创造新类型的词句：网络信息量是十分庞大的，网友们可以进行大量信息的阅读，也提供很多有用的资料，加上网络上本身的自由度较高，随意而得的新型词语就常常出现。还相继出现一些外来的，完全可以使用汉语言来表达的英语词汇，为了省略而使用英语的发音来代替汉语言的含义，例如：“我的e家”，这不仅仅是网友们的专属，也渐渐为各种电视、广告的使用。
3、活用词语：大本文转自ter-spacing: normal; color: rgb(51,51,51); word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px" />
4、语法的变异：网络语言同时也是彰显年轻人个性的一种手段，甚至还出现状语后置等口误，比如周星驰的经典台词“我走先”。
（二）词性的变异
在网络文化的背景下，现代汉语词汇的形式打破了传统以汉字为主的现象，出现了汉语拼音化和谐音化。
1、词语拼音化：为了达到简洁的交流的目的，利用英语的缩写，出现了利用简单的拼音的字母——也就是汉语拼音的缩写词。较为常用的有：“mm”代表“妹妹”、“gg”代表“哥哥”等生活常用语言的转变。
2、词语的谐音化：词语的谐音化是指网民在用拼音输入法的时候，将字与老词汇产生的一类词。如：“大侠”既称“大虾”又称“老鸟”，“酱紫”代表“这样子”的意思，常使用的大多数女性网友，不仅用“酱紫”代表网络语言，同时也带有撒娇语气的意思。
总结：
受到网络时代的侵袭，在网络快速发展的情况下创造了突破传统束缚与观念的网络语言。网络语言的新潮虽然同时也提高了人与人的交流速度和效率，但汉语言在词汇、语用、语法等三个不同层次的变异是语言演变、发展的结果，符合了网友这一特殊人群的交流需求，这种变异丰富了言语，更完善了服务社会，但如果网络语言不断发扬壮大，我们本身传统的汉语言极有可能被网络语言所代替，这并不是一种好的现象。
参考文献：
[1] 杜文倩.网络文化背景下汉语言的变异探析[J].学术探索，2012，（2）：143-145.
[2] 孙向华.网络文化背景下汉语言的变异探析[J].新疆社会科学（汉文版），2011，（1）：102-107.
[3] 屠家洵.网络文化背景下汉语言的变异探析[J].群文天地，2012，（2）：93-94.
关键词： 影视作品；音乐；噪音
音乐和噪音其两者间有着什么样的关系？两者间又是怎样定义界定？带着这两个问题，进入到下文，我们将一一阐述。
1、 噪音的定义
无论是音乐还是音乐中的噪音，这两个词语对于我们每一个人来说，都是非常熟悉，但是对于两者间的相互关系、界定和定义，也许我们还是很清楚。
音乐顾名思义就是就是一种声音，该声音的振动有一定的规律，让人提起来有明显的音高，如果将音乐的振动波在示波器上进行描绘显示，那将是一个规则的正弦曲线。我们常见的发出音乐的乐器包括：钢琴、小提琴、二胡、长笛等。音乐也是一种艺术，是人们用来抒发、表达、寄托感情的艺术。当然音乐在影视作品中的应用之广就不言而喻了。
噪音其实也是一直声音，噪音相对于音乐来讲就恰恰相反，它的振动杂乱无章，没有明显的高音，如果将噪音的振动波在示波器上进行描绘显示，那将是一个十分复杂的曲线。噪音的既有来自大自然的声音，比如：物体间相互撞击的声音、雨水的声音、风声、打雷声等，也有来自认为制造的打击乐器的声音，比如：木鱼、鼓、锣等乐器所发出的声音。只要巧妙的将噪音灵活的应用在影视作品中，那么这将会给人们带来意想不到的效果。
2、 声音在影视作品中的应用
电影自从诞生那一天起，已经陪伴我们走过了百年的历史，我们也体会到了电影的循序渐进的演变过程，又过去的“喜剧电影”演进到当今的“视觉艺术”，在这一个过程过程，我们发现一个很有趣的现象那就是，期初人们对声音电影的反对，当今人们对声音在电影中应用的高度重视。
在影视作品中的声音包括以下三大元素：音乐、音响、语言，如果将这三种元素进行灵活的排列组合后所形成的不同声音，这将会给影视作品带来不同的表现力。在这三元素中音乐是最具有特色的一种元素，在影视作品的抒情表意上起到了不可替代的作用。从音乐作为时间的艺术，音乐的表现规律及其艺术的可能性，所以我们应当将其放到声音系统与视听系统相结合的时段中去分析研究。
音乐、音响、语言三元素在视听段落中的关系是，三者都是构成声音的三大元素之一，但是三元素间却有着自己的独自特点。音乐和语言两者间有一个共同点，那就是他们有着自己的完善的系统，也正是因为两者有着系统的声音符号，这使得两者更加容易的被人们所理解和关注。不同的是语言的思想感情交流依赖的是概念判断、复杂的推理；而音乐则依赖于乐音的强弱、长短和高低变化，产生风格、文化背景的心理暗示和情绪作用。这就决定了语言在思想交流上的优势和音乐在心理情感交流上的优势。音响则无具象的系统和符号性可言，但胜在无所不包，是事物的属性之一，可以借指各种事物，营造环境、氛围，暗示事物的属性，这在人们认识事物的存在感时，是非常重要的媒介手段，这也是声音艺术表现最大的优势所在。
所以声音能够有效的在人们的脑海中形成空间形象，在影视作品中，我们可以利用声音来渲染和表达作品的主题，时常我们会因为电影中的每一句经典台词而铭记于心，比如在《大话西游》伟大笑星周星驰的一段经典对白“...我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年”，这一句经典对白可以说是家喻户晓。声音除了在影视作品的空间造型上起极佳的作用外，声音还可以对影视作品的画面的表现进行丰富。
3、 噪音在作品中的灵活处理
声音在影视作品的应用，及其所起到的作用那是不言而喻的。噪音其实本质上也是声音的一部分，那么对于噪音，我们在影视作品中那又该如何应用呢？噪音对于我们来讲，既有有用的部分也有无益的部分，对于哪一些好的部分我们要充分利用，对于哪一些不好的部分，那么我们就要尽最打努力将其摒弃。也只有这样，我们的影视作品才能给观众带来视觉和听觉两大盛宴的完美融合。
3.1灵活应用影视影视作品中的有益噪音
噪音音乐在20世纪初开始新起，它的兴起背景是意大利所新起的一种新的文艺运动“未来主义”。噪音音乐的创新慢慢的被人们所接受，噪音音乐的创新也慢慢的被大批导演用着创作的理念。比如美国著名电影《黑暗的舞者》就是一个成功将噪音音乐应用与电影中的成功典范。
噪音包括各种交通工具所发出的声音、自然界的风声、雨声、撞击声，以及人或者动物的叫声等。如果在影视作品的中，能够加以灵活应用，将会起到渲染衬托的极佳效果。比如在影视作品中的有关交通事故的情节，交通工具所撞击的那种声音应用其中，起场景表现力将会远远的胜出画面和语言的描绘。在比如大自然中流水的声音，如果能够将纯净的大自然流水的声音，应用在适当的电影场景，不仅仅能够将观众带入到剧情中去，还能够将观众融入到到自然中去。
所以，在影视作品创造过程中，在场景的渲染中，我们要巧妙的充分的利用噪音的强大作用，为我们自己服务。
3.2有效处理影视作品的中的无益噪音
当然不是影视作品中的所有噪音都要利用，对于那些影响作品表现效果的噪音，我们就要想办法摒弃它，即使对于那些不能摒弃的噪音，我们也要想办法将其影响降低到最小。
在影视作品的录制过程中，噪音的产生也是有各种各样的原因。既有来至场景本身，也有来至剧组内部器材，同时还有来至录音设备。所在面对面这一过程中不同的噪音来源，要想降低噪音的影响，那么我们还必须从每一个环节做好相应的防备工作。
在场地选择时，就要充分考虑场景周边是否会产生噪音干扰，要尽可能避开来至场景噪音的干扰，在外景拍摄中，也要注意哪一些隐蔽的噪音源，要避开它们；剧组内部的器材设备其实也会产生很多的噪音，比如器材相互间的摩擦声，各种机械所发出的声音，甚至是服装间的摩擦声等。这一些声音都是噪音，都将会对影视作品产生不好的影响，所以为了克制降低这一些噪音的影响，那么机主的各部门间以及各成员成员间，在选材等方面都要做好协调和沟通；在录音设备方面，最主要需要考虑的就是话筒所发出的噪音，所在在录音前，要完全掌握和使用话筒，以便在录音过程中，完美的配合。
4、 总结
综上所述，我们已经明白声音在影视作品的所起到的重要作用，同时噪音也是声音的一部分，在影视作品中也起到非常重要的重要。噪音具有两面性，在实际的影视作品创作中，我们要充分考虑各种噪音的作用，要灵活的加以应用，利用有用的噪音，摒弃无益的噪音，只有这样，我们的影视作品才会得到观众的喜爱。 （作者单位：中国地质大学（武汉））
参考文献
[1] 秦俊香，影视创作心理，中国广播电视出版社，2004-06-01
赵忠祥、韩乔生、黄健翔、石斑瑜、何炅、刘纯燕、谢娜等14位名嘴配音，《狮子王》的动画师格里格・瓦林执导，由中国、德国、比利时等“多国部队”联手打造的首部国产手绘3D动画影片《熊猫总动员》将于大年初一（2011年2月3日）亮相国内影院。
“曾经有一部十分精彩的动画片摆在我面前，我没有珍惜，等它下片的时候已经追悔莫及。如果上天再给我一次机会的话，我一定会看上它一百遍！”在1月5日该片官网启动仪式现场，周星驰“御用”配音石斑瑜套用《大话西游》的经典台词如此诠释这部影片。除了为片中“功夫子”配音的石斑瑜，其他名嘴纷纷在现场向全国观众推介集众多“宠爱”于一身的“国宝熊猫”。“这只是我们预热市场的第一步。此次我们将借鉴迪斯尼运作动画影片的模式，通过跨国界、跨行业合作以及对形象版权和相关衍生产品的充分开掘来实现原创影片价值的最大化。”该片主要出品方――北京亿商传媒投资有限公司（以下简称北京亿商传媒）总裁陈晓翔向记者表示。
陈晓翔也是该片的总制片人，他告诉记者，作为中国政府赴欧经贸促进团文化创意产业项目中唯一正式签约的电影项目，该片的制作和发行得到了国内的多方支持：“中国电影集团不仅对影片的制作提供诸多帮助，此次承担起影片在国内的发行工作。其他出品方，比如北京卡酷动画卫视和中国动漫集团等都充分用各自的资源给影片的制作以及宣传营销等方面提供了帮助。”而在国外，由于德国、比利时、西班牙、美国等合作伙伴的介入，该片已经在世界上100多个国家和地区预售了放映权。
手绘3D效果抢眼
“据我所知，目前全世界只有两部电影运用了手绘3D技术，一部是迪斯尼的《美女与野兽》，现在还在制作当中，另一部就是《熊猫总动员》。”他表示，现在比较流行的CGI 3D做出的动画形象胜于真实，但失之可爱。手绘能够做出可爱生动的动画形象，而不局限于电脑设计。据陈晓翔介绍，《熊猫总动员》绘图工作由西班牙的普约尔兄弟工作室完成，其中哥哥米盖尔・普约尔是米老鼠、唐老鸭欧洲版的指定画师。
一般一部90分钟的动画影片大概有1100多个镜头，《熊猫总动员》则足有1700多个镜头。为了3D视效更好，影片的每一个镜头都会画出十几层画面。“层次越鲜明，呈现在观众眼前的3D效果就越有纵深感。”据陈晓翔透露，《熊猫总动员》的全部画幅大概有25万张，“如果把所有场景的每一帧画面都连起来，长度足有70公里。”
影片的后期制作则由比利时的比利数字影像工作室完成，其代表作 《凯尔经的秘密》（The Secret of Kells）曾获第八十二届奥斯卡最佳动画长片提名。这家拥有100多人的技术公司用了一年多的时间来进行《熊猫总动员》的后期制作，并为此专门研发了用于手绘3D制作的应用软件。“每张画画好之后都有两张，分左右眼，这样在合成的时候，就可以达到想要的3D效果。”陈晓翔说，“我想这部影片上映后，大家之前的3D概念也许会有所改变。”
本片导演格里格・瓦林是好莱坞的顶级动画大师，曾在《狮子王》和《钢铁巨人》等优秀动画片中担任主创。尽管已在动画领域浸多年，他却坦言，《熊猫总动员》是他从业以来的最大惊喜，“《熊猫总动员》将会带给大家一种前所未有的3D体验，影片将确立手绘3D动画的业界标准，它将带给观众堪比《阿凡达》的极致观影体验。”
定位于“合家欢“
“影片用一个简单又精彩的故事告诉大家什么是真善美。”影片“男”主角潘迪的配音演员何炅如是评价这部影片。《熊猫总动员》在创作中完全采用好莱坞的做法：故事创作由德国和美国的团队共同完成，德国团队负责故事情节，美国团队负责台词对白；影片故事本身则效仿了美国迪斯尼的类型动画片――情节简单明了，桥段幽默精彩，内容感人励志。
对好莱坞电影工业进行过深入研究的陈晓翔表示，中国目前最缺乏的是类型影片：“类型影片不需要太复杂的故事，但一定要有打动人心的细节。”《熊猫总动员》主要讲述了小熊猫潘迪的心灵成长史。他身上有着很多小孩子共同的缺点：淘气、自大、爱吹牛，为此他曾经受到族群的误解、不信任和冷嘲热讽，但最终还是在朋友和母亲的支持下，并通过自己的智慧和坚持不懈，完成了拯救族群的使命。
“与迪斯尼的优秀动画片一样，很多小孩子都可以在潘迪身上找到自己的影子，并通过潘迪的经历体会到，只要不懈努力就能完成既定目标。此外，这部电影也很适合爸爸妈妈们看。”陈晓翔介绍说，潘迪是一个有缺点的小熊猫，但他的妈妈始终信任他，这是潘迪能够最终取得成功的关键。所以家长一定要信任自己的孩子，要爱护他的好奇心，爱护他的勇敢，爱护他对世界的渴望，要鼓励他脱离父母的庇护独立完成一些事情。只有这样孩子才能够成长。“因此，我们给影片的定位就是‘大年合家欢，全家总动员”，《熊猫总动员》适合一家人到影院去看。”
营销衍生品先行
1月8日，《熊猫总动员》图书亮相北京。同时，影片出品方与中国邮政在春节期间合作的200万套熊猫潘迪大礼包将陆续推出，目前已完成第一期10万套的销售。之后，中国邮政还将推出《熊猫总动员》系列邮票，由此拉开邮政业与电影业首次合作的序幕。
“我们的营销更多地借鉴了迪士尼的做法，衍生品先行。”陈晓翔介绍说，与中国邮政合作的200万套“熊猫潘迪大礼包”中有书包、文具、邮票、明信片等十余种小朋友们喜欢的日常用品，还有能够让小朋友自制“动画片”的小工具。“目前第一期十万套已经售罄，这不仅是3000万元的衍生产品收入，也意味着影片信息10万次以上的到达率。”而且中国邮政在国内有7万个邮局，20多万个报刊亭，“这些都是宣传影片的极好渠道”。据陈晓翔透露，他们与邮政系统合作的下一步计划是要推出一套以《熊猫总动员》主要形象为内容的邮票，“届时我们还有新的非常规的营销计划。”
此外，北京亿商传媒已经注册了“熊猫总动员”的形象商标，准备进行接下来的形象授权计划。以广告公司起家的陈晓翔表示，“动画片的收入主要依靠衍生品，我们这次邀请了曾成功运作《多拉A梦》和《蜡笔小新》等衍生品的日本ADK公司帮我们制定衍生品的营销计划。”
除了衍生品营销，北京亿商传媒还与北京卡酷频道、广东嘉佳频道、中央电视台电影频道等联手发起宣传攻势。卡酷频道作为出品方之一，全天滚动播出《熊猫总动员》预告片，并在《闪天下》和《七色光》栏目中植入影片信息。
中国熊猫走向世界
虽然《熊猫总动员》的制作团队很“国际化”，但陈晓翔认为，他们借鉴的是国外的先进技术和理念，最终目的还是要打造一部国产动画大片。《熊猫总动员》的故事创意最早来源于中国，而且中国也是最大投资方，这就决定了整部动画片处处要体现中国风。《熊猫总动员》在制作伊始，中国制片方便要求国外的制作团队在制作过程中以中国传统文化为基调，包括水墨画风格的山水、具有中国古典风情的背景音乐，细致到浪花的体现，也会仿效以前美术片中的祥云图案。
该片导演格里格・瓦林也向媒体表示，《熊猫总动员》首要考虑的是中国观众的接受心理。“比如片中的山，就是受到了中国传统山水画中山的形象的启发。在角色名字上，也运用到了很多道教的中国元素，比如‘阴’和‘阳’，另外还有个角色‘功夫子’，原本叫‘孔夫子’。”
“我们不应该讨论影片里有哪些中国元素，而应该关心它表现了哪些外国元素，这是这部影片能够在海外赢得市场的重要因素。”据陈晓翔介绍，《熊猫总动员》在最初人物形象设计时便考虑融入了外国元素。例如潘迪的眼睛被特意设计为蓝色，它的头型也很“西方化”。
一只中国熊猫的诞生却吸引了来自德国、法国、西班牙、比利时和美国等电影公司的参与，“ 这样做可以整合世界各地的优势资源，因为具有国际水准的电影才能更好地走向世界。”
