时间：2023-05-29 18:00:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写春雪的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：顾城； 单纯； 单薄； 童话风格
中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1006-5962（2013）04-0251-01
顾城是朦胧诗派的代表作家之一，他美好、纯净的诗歌风格向来为世人称赞和被后人模仿。本文试图通过对顾城前期诗歌的分析，展示其诗歌纯净却不失深度的特点。顾城的诗歌创作大概分为四个时期，第一个阶段是1968-1979年，然后是1979-1981年，第三个阶段是1981-1987年，最后一段时期是1987到1993年，作者在这四个阶段的诗歌风格大致相同但也有区别，相比之下，顾城第一个创作时期的诗歌最有童话意境，同时最能展示作者丰富而又细腻的内心。
顾城前期诗歌的最大特点在于：作者从单纯入手，描写最平常的情感和意象，但是往往能引导读者领悟到最深刻的人生。作者这个阶段的诗歌，单纯却不肤浅。
之所以认为他的诗歌透着单纯之美，首先是因为顾城在诗歌创作中所选意象的自然化和诗歌风格的童话化，这在顾城早起的诗歌中体现得尤为明显。顾城曾说："最早使我感到诗的是什么？是雨滴...我知道了，一滴微笑的雨水，也能包容一切，净化一切。在雨滴中闪现的世界，比我们赖以生存的世界，更纯、更美。"（ 顾城《学诗笔记》） 顾城避开世俗化和物质化的意象，专门选取纯净的自然进行描写，包括可爱的小动物、被他赋予情感的植物和雨滴、云朵等意象。例如：
再远处是一片绿光闪闪的树林/录下了风的一举一动/在风中总有些可爱的小花/从没有系紧紫色的头巾/蚂蚁们在搬运沙土/绝不会因为爱情而苦恼/自在的野蜂却在唱歌/把一支歌献给所有花朵……（《我会像青草一样呼吸》）
顾城诗歌的单纯不仅体现在意象的纯净，也体现在其诗歌风格的童话化。顾城避开了直接去抒写爱精、友谊、人生哲理等等这些诗歌中常见的主题，而是构筑了一个处于"社会边缘"的诗的世界。在顾城最初的诗中这是一个单纯唯美的童话世界：
森林，森林/有一个梦/小松树蜷缩在树洞中/一串深脚产一串浅脚印/好象金花银花藤/开小花的/是狐狸/开大花的/是黑熊/园果形的/是猎人……（《雪后》）
顾城的诗的主人公是思考的树做梦的小松鼠，怀着信念的小花......在这些诗中，我们几乎可以触及到大自然的微妙的震颤和呼吸。在这样的童话世界里，诗人是置身其中的，在冥冥中，在草、云、海，在绿色、白色、蓝色的自然面前，他在与自然对话。当我们进入这个童话世界时，感到了一种灵魂透明的美，并在这单纯透明的美感中得到心灵的净化。可以说，顾城是通过对童话世界的描写，表达着自己的渴望，以一种温和的方式反抗着生活中的"不纯净"。顾城初期的大部分诗都具有这样一种童话般轻柔的语调，天真的情态，明净的色彩。
顾城是很善于思考的，虽然他写的是童话世界，用的几乎都是儿童的想象，儿童的语言，但我们不能说顾城写的是儿童诗，因为他的诗里包含着一种深刻的思考。他的著名诗句，"黑
色给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明"（《一代人》），证明了顾城的思想所达到的深度。而把这种思考化为纯粹的诗情是很难的，因此，当顾城轻松地写出一派"天真"的时候，我们说，正是这种思考使这"天真"不只属于儿童，而属于永恒。顾城是个内倾式的诗人，他的感情常常是宁静而淡泊的，即使是在思考或忧伤的时候。因此，他的诗歌藏在单纯背后的深刻需要我们细细品味和琢磨才能体会得到。
"它掩盖了肮脏的世界/也扼杀了春天的幼叶/我想从天上摘下一个太阳/来焚毁这虚伪的圣洁。"（ 《春雪》 ）
顾城的这类诗歌中，依然选用叶子、太阳等自然的意象，营造自然、童话的诗歌氛围，但是单纯后却多了对人生的审视和反思。在《春雪》中，顾城用亲切自然的意象，几句话就勾勒出雪后的景象，同时表达了自己崇尚真实纯净的观点，反对一切虚伪和不纯粹。
再如顾城在《打火集》中的小短诗《打火机》："遇见谁/都可以献上/一颗发亮的心/火柴太傻了/只能燃烧一次。"顾城仍旧选取生活中单纯而常见的意象打火机和火柴，并将它们拟人化，赋予其人的情感，使得小诗的整体风格仍然俏皮轻盈，富有童话之美。同时，作者也借打火机跟火柴的对比，表达了他对专一的赞美。
总得来说，顾城前期的诗歌令人觉得很舒服，轻盈的童话在他笔下自然展示出来，不着痕迹不显做作。深刻的哲思在他笔下简单勾勒，不诉诸说教也不刻意，但是却深深打动人心。
当然顾城的主要创作集中在之后的三个时期，当纷繁复杂的时代变化改变了作者纯净乐观的心境，当童年的回忆终于从诗歌中消失之后，那个纯真、任性的孩子就被一个探索生命奥秘的静思者的形象所代替了。我们知道，每个人走出童话都是必然的，因为生活总是渐渐地向所有的人展示黑暗和彷徨。
下面分别谈一谈几种比较典型的表现手法的特征和答题要点。
一、动与静
动静结合是高考中经常出现的内容。主要特征形式是以静写动、以动衬静、动静结合，以达到更好地为主题服务的效果。
1. 实例解析。
以静写动的情况相对少一些，如，谢的“余霞散成绮，澄江静如练”，将流动的江水比作静止的白练。
李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，一个“挂”字将流动变成静止，写出了庐山瀑布的整体感，给人回味和思考的空间。
更多的诗词中用的是以动衬静的方式。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，虽然清泉流于石上淙淙有声，但在偌大的森林中只听见这水声，可见环境的清幽静美；
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”等等都是以动衬静的典范。
2. 解题示范。
初见嵩山
张耒
年来鞍马困尘埃，
赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，
数峰清瘦出云来。
【注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。
9.“数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何精神内涵？（6分）
答：①高峻山峰在一片积云之中突现，基于这种观感，作者运用了拟人手法，以“清瘦”形容山峰，突出山峰的高峻挺拔，造语新奇；一个“出”字，作者运用了以动衬静的手法，赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面。②“清瘦”表现了作者清高独立、人格坚守的精神气质。
这首诗，“出”的主体是“山”，而它偏偏是个动词，自然是以“出”的动来写“山”的静，使山的清瘦的形象更加突出，从而突出了作者人格清高独立的形象。
3. 思路指津。
判断以动衬静，自然要找到诗中比较特别的“动”“静”来，答题时也要抓住主题，注重“动”的“静”的关系，最后补充说明表达效果和作用。
另外，这种类型的诗词一般是以写“静”为目的，读过一首诗整体感知之后，如果感到这首诗在营造一种宁静清幽高远的意境时，我们就必须考虑是否存在以动衬静的手法。而一般营造这种意境的诗词表现的主题一般有两种，一种是比较纯粹的热爱自然、醉心于田园生活，另一种一般是内心孤寂境遇凄凉，也就是说，如果我们觉得有一首诗或词有这样的主题，我们要研究一下其描写的景物是否有“静”的特点，如果有，就要判断一下是否存在动静结合的表现手法。
二、虚实结合
“有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚”，这是古人对虚实的概括。说白了，虚就是无、假，实就是有、真。具体到是诗歌中，实即是真实的叙述、描写和实在的景物，虚一般是联想和想象的场景、事物。
1. 实例解析。
如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，借梦境来写对亡妻的思念。
如杜甫的“今夜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安”，分明是自己想念家乡的妻儿，却偏偏写妻子对自己的思念。
如柳永的“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”，想象远方的佳人每天盼望自己回乡的场景，表现了自己对她的思念。
2. 解题示范。
望江东
黄庭坚
江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。
灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付②。又还是、秋将暮。
[注]①阑：阻隔 ；阻拦。②直饶：纵使。分付：交付。
（2）请从虚实关系的角度分析这首词的上片或下片。（6分）
答案一：上片前两句实写远望不见江东路，引起后两句梦中相见慰几回的虚写（想象）；想象中的相见反衬了现实中的孤独。
答案二：下片前两句实写灯前写信无人传，引起后两句寻得大雁传信的虚写（想象）；想象中的暮秋雁断烘托了现实中的情感阻隔。
3. 思路指津。
判别是否使用了虚实结合的手法，一些特定词语是我们的重要依据，比如上文中的“梦”、“想”“思量”等等。这些词语点出了其统摄的诗句是梦境是想象，自然与前文或后文的实写形成对照，凸显主题。
无论从上文一些实例还是从人之常情推断。我们都可以得出这样一个规律，之所以要使用虚实结合的手法，或者说在“实”的基础上写出“虚”来，是因为所写之“实”不足以表达作者的情感。
从上文实例中可以看出，作者都是有着比较强烈的情感需要表达，如思乡之怀人之情，当这种情感十分强烈之时，自然就会产生幻想、梦境，想回家自然会想象或梦见回家，思念亲人自然会想象或梦见相聚，与其说虚实结合是刻意而为之，还不如说是情感发展的一种自然状态。所以，在遇到一些诗歌有较强烈的思乡怀人（当然，也包括其它的各种比较急切的感情）情感时，我们要判别一下，是否有“虚实结合”手法的运用。
三、细描白描
细描也称“工笔细描”，从这个名称我们可以知道，其主要特点是细致、丰富，鉴于高考诗歌鉴赏所选诗词篇幅一不会过长，所以，像孔雀东南飞中的“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月当。指如削葱根，口如含珠丹。纤纤作细步，精妙世无双”用较长篇幅细致描写人物特征的细描很少出现。
我们重点说说“白描”，所谓白描主要用简单朴素的文字来刻画人物形象或描写环境、事物，不修饰不渲染，重视原貌，只通过人物、景物、事物的本身的特征来表情达意。
1. 实例解析。
如我们熟悉的马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。画面感非常强烈，在这样的画面中，并无浓艳的色彩，也无繁复的修辞，只是诗人眼中画面的真实再现，为诗人表达深刻的思乡之情做了很好的铺垫。
如白居易的“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，卖炭翁的形象只需寥寥数笔就跃然纸上，至于其卖炭的辛劳、生活的艰苦在“尘灰”“烟火色”“十指黑”等直观的描写中已经被读者用自己的联想捕捉到了。
2. 解题示范。
商山早行
温庭筠
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
[注]征铎（duò）：装在车马上的铃。（jiě），又读（xiè），树名。枳：树名，又称臭橘、枸橘，开白花。杜陵：古县名，在今陕西省西安市东南。回塘：回环曲折的池塘。
（1）前人评论“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一联为“意象具足，始为难得”。请结合全诗对此加以分析。
答：①这两句诗用十个名词构成，用白描手法，每字一个物象，合起来有无穷意蕴。②这十个名词所表现的都是具有特征性景物，都表现出“早行”之“早”；写早行的情景，绘声绘色，如在目前。（“鸡声茅店月”，写旅人在茅店中闻鸡鸣而起身看天色，看见天上有月就收拾行装出门赶路；“人迹板桥霜”，原以为自己“早行”，谁知板桥上所积之霜上已有人的足迹――更有早行人）
3. 思路指津。
判别是否用了白描的表现手法，关键要看形容词和其他的修辞格。如果用了比较多的形容词，或者已经用了其他的修辞手法，这样的描写我们就不能称之为白描了。相反，当我们读到一首诗歌，发现它非常质朴，但这些质朴的东西带给我们的感受却是十分深刻的，那么就要考虑是不是用了白描的手法，比如汉乐府《十五从军征》中的“遥看是君家，松柏冢累累。兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵”，只是客观地描述了征夫归家的见到的景象，却写出了家中的荒凉，从而深刻地揭示了战争和兵役对百姓的伤害。
运用了白描手法的诗歌，通常是将能够引起读者想象和深思的客观的事物直接呈现出来，以达到“不修饰而有真意”的目的。就如同画法中的白描，画家用简单的线条勾勒画出了一朵荷花，而荷花的颜色香气精神都在欣赏者的脑海中形成了。遇到这种题目，应结合全篇的背景，抓住白描所形成的客观的人物、画面对表现主题的作用进行分析解答。
四、正侧面描写
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”李白这几句诗是正侧面描写的典型。前四句用“海客”和“越人”的言语来写天姥山的奇，“天姥连天向天横”正面描写天姥山的高大和气势，“势拔五岳掩赤城”则通过与五岳、赤城山的比较侧面写出了天姥山的高峻无匹。
描写按角度来分可以分为正面描写和侧面描写，在诗歌鉴赏中多见的是侧面描写或者正面描写与侧面描写相结合。因为一般的正面描写很少能够引起注意，或者说高考诗歌鉴赏的考查点多数在侧面描写上，所以，我们的分析以侧面描写为主。
1. 实例解析。
李商隐有这样一首诗：“龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。”此诗要写的是吴宫生活的奢靡。但没有一句正面直接的描写，而是通过“日暮水漂花出城”这样的侧面描写来表现：吴宫内的生活不得而知，但通过日暮随水流出的残花，可以看出去宫内的生活之奢靡。
再如李贺的《李凭箜篌引》中有“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”的句子，也是通过鱼龙听音乐的反应侧面来写音乐的美妙。
2. 解题示范。
山行杂诗四首（其一）
【清】赵执信
岭路盘盘行欲迷，晚来霜霰忽凄凄。林间风过犹兼叶，涧底寒轻已作泥。
马足蹙时疑地尽，溪云多处绝天低。倦游莫讶惊心数，岁暮空山鸟乱啼。
（1）诗人是怎样描写旅途中的行路难的？请简要概括。
答：①正面描写：通过写岭路盘旋曲折，使人几乎迷失方向表现行路之难；通过写霜霰凄凄、风卷林叶、道路泥泞来突出行路之难。②侧面描写：通过写马足怯步、空山悲鸟来从侧面烘托、渲染行路之难。
3. 思路指津。
从对象上来说，描写一般是人物、景物，只要出现了描写的句子，我们一定要分析描写的内容是不是对象本身的性质特征，如果是即为正面描写，如果不是，而这些描写又起到了读描写对象的衬托作用，那基本上可以断定是侧面描写。答题时要注意，抓住侧面“写了什么”和“突出了描写对象的什么特点”两个关键点。
五、抑扬法
抑扬分欲扬先抑和欲抑先扬。多数的诗歌使用的是欲扬先抑的手法。也有欲抑先扬的例子，比如王昌龄的“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，先写意兴盎然地画好妆，登上翠楼看风景，“忽见陌头杨柳色”笔峰一转，对当初支持夫婿出征顿生悔意。这样的手法我们称作欲抑先扬。但出现在古诗词当中更多的还是欲扬先抑。
1. 实例解析。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。”诗人先写游园不得，敲了很长时间门没有人应答，心情不佳，而下来终于有管不住的春色――一枝红杏深处墙外，让诗人得以释怀。
2. 解题示范。
下面是韩愈的两首诗，都写到早春景色，构思上有接近之处，但表现方法却有不同，请你就表现方法不同之处作简要分析。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
春雪
韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树做飞花。
答：前一首诗将远、近的草色作了对比，将草与柳作了对比，以表现早春景物的特征。后一首诗先用欲扬先抑的笔法，写得富有波澜；后用拟人方法，一个“嫌”字，一个“穿”字，把春雪写得有灵性有情趣，突出了早春特有的景象。
3. 思路指津。
判别此类手法的关键点是抑扬之间一定会有鲜明的转变。无论先抑后扬还是先扬后抑，前后的变化，无论是人物感情上还是景物描写上的变化都会很大。所以大凡诗歌前后部分有强烈反差的就可以断定其用了抑扬的手法。答题时也主要是把两部分内容分别叙述，再强调其反差，最后写出这样写的效果和作用。
总之，表现手法的种类不止上述几种，只是其它手法有些与修辞重合（如对比），有些可以归入表达方式中的抒情方式（如乐景衬哀情等），有些在近几年的高考题和模拟题中并未出现，因此本文只就以上五种手法进行了分析。诗歌鉴赏这一部分的关键还是读懂诗，没有大量的阅读做基础，再多的技巧都无用武之地。
[关键词]教学技术；课堂教学；教学媒体
近年来，多媒体在教学中的广泛使用，丰富了教育教学现状，给教育教学带来了新的变化。
一、再现文章情境，点燃课堂灵性
好的课堂开头等于成功的一半。一个引人入胜的课堂导入能够迅速的将学生带入本节课的教学情境，激发学生探究新知识的冲动，恰当的多媒体课件的运用则让导语充满了活力。
如在教《沁源春雪》时，为了提高学生的兴趣，教师可以这样进行设计课前导入。首先先投影几幅多姿多彩的冬景图，再让学生描述冬天的画面，随后让各组代表向全班口述其描写冬天的佳句并背出几首表现冬天的诗句，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等。然后，在背景声像下播放全文的范读录音。那种美不胜收的佳境和行云流水般的朗读，让学生在最短的时间里就深入的感受到了“北国风光，千里冰封，万里雪飘，山舞银蛇，原驰蜡像”的景色，感受祖国的大好河山给自己带来的愉悦，从而达到创设情境，激发兴趣的目的，以此为后面的教学达到事半功倍的效果。
语文美，不象艺术美那样直白鲜明，需要语文老师善于从教学内容中挖掘和捕捉，并努力把它升华为美的形态，指点学生“体验”、并引导“入境”，从中得到美的熏陶。而多媒体的情境教学是一种教学艺术的再创造，它的核心是激起学生的情绪，有效地调动学生的主观能动性，让学生全身心投入到课堂活动中去，在轻松愉快的氛围中，接受和掌握知识，陶冶情感，从而取得良好的教学效果。
二、激活阅读课堂，开阔语文视野
多媒体的利用一改昔日仅靠口语、文字、符号传授知识的模式，打破了封闭，死水一般的教学状态，它能够将古今中外，天南海北的知识聚到一起，它可以穿越时空，跨越历史，以铺天盖地的容量，排山倒海的气势，使学生的思维飞跃，心灵震撼，从而使课堂成了学生接受与积累知识的高效平台，有效的提高了学生的知识积累，提高学生分析词汇和解决问题的能力。
如在学习《山市》一文时，由于七年级的学生没有学过物理，对于这种自然现象难以理解，教师即使用再生动的解释都显得那样苍白无力，教师可以利用CAI课件先演示山市的成因，然后再从网上收集海中、沙漠中和山中的海市蜃楼展示给学生，从而使学生兴趣盎然，一边听老师的讲演，一边看多彩多姿的奇异图片，从而更加深入地了解这种自然现象，同时深入的体会了自然界的神奇和科技的魅力。
三、拓展思维空间，优化写作教学
教学可利用多媒体给学生提供大量的视觉形象，拓展他们的思维空间，从而优化作文教学。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
姜夔（1155—1221）精通音律，能自度曲，工于翰墨，擅于诗文，有着多方面的艺术才能，尤以词著称于世。其词多写个人身世之感和离别相思之情，也有一些纪游和咏怀之作。在部分作品中反映了一定的爱国思想。特别是到了晚年，他力主抗战，同情沦陷区人民，使他词作的思想性有所加强。
在南宋词坛上，他和辛弃疾、鼎足三分，成为“清空”词派的代表作家。词风清空峭拔，格调甚高，但失于文字的雕琢，意境较浅。正如王国维所评：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力。”⑧
扬州，这座古代的名城，有多少文人为她的英姿所倾倒，有多少诗家为她的繁华而歌唱！然而，如今面对这座屡经兵火之灾的“空城”，词人姜夔却是感慨万端。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”是写词人要在这里逗留的原因。“淮左”，即淮东。宋朝设淮南路，后分为东西两路。淮南东路治所在扬州。“竹西”，扬州城东禅智寺侧有竹西亭，那一带景色幽美。这里是用来代指扬州。杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”“解鞍”，解开马鞍，这里是指停下马。“初程”，长途旅行的头一段路程。程，里程。以上几句意谓，扬州是淮河东部的著名城市、风景美好的去处，我在长途旅行的开始，停下马在这儿稍事休息。这里极言扬州是繁华的胜地，目的是为下面写现实扬州的凄凉作反衬。
“过春风十里，尽荠麦青青。”前一句语出晚唐诗人杜牧的《赠别》诗：“春风十里扬州路卷上珠帘总不如。”“青青”，茂盛貌，《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”这里不应作“青色”讲。以上二句用对比的手法写出，当年风光绮丽的扬州路上，如今却是遍地杂草，满目荒凉。这种景况是怎样造成的呢？下面接着写道：
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”这既是写扬州萧条的原因，又是进一步描绘这里遭受严重破坏的衰败景象。“胡马窥江”，是指金兵的第二次南侵。“窥（kuU亏）”，暗中偷看。“江”，指长江。这一句不仅描绘出敌人作贼心虚的丑态，而且表达了词人憎恶的感情。“废池”，荒废的池台。“乔木”，指古老的大树。以上二句是用拟人手法写兵燹给人们造成的深重苦难和心理上的创伤。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”这是从视觉和听觉上写扬州城的冷落、空寂。“渐黄昏”，即近黄昏。“清角吹寒”，凄凉的号角声送来了寒意。这暗淡的景色，这凄凉的声音，这空荡的城堡，有机地组合在一起，不仅渲染出一种悲凉的气氛；而且在心理上给人一种压抑之感。
词的上片就在“清角”的余音袅袅中结束了。接着，词人又以哀不可抑的心情转写下片：
“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。”“杜郎”，即晚唐诗人杜牧。“俊赏”，高超的鉴赏能力。钟嵘 《诗品》：“近彭城刘士章，俊赏之士，疾其淆乱，欲为当世诗品。”这里引申为喜爱游赏的意思。以上三句意谓，像杜牧那样喜欢游赏的诗人，如果今天重到扬州，看到当年的繁胜之地变成一片废墟，也会大为吃惊的。一个“惊”字，不仅意在突出扬州城的面目全非，而且表现了词人触景伤怀的沉痛感情。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”是词人继续展开想象的翅膀，作进一步的虚拟：即使有杜牧写《赠别》《遣怀》诗那样的才华，也难以表达出此刻忧伤的深情。“豆蔻词”，指杜牧的《赠别》诗句：“娉娉袅袅三十余，豆蔻梅头二月初。”“青楼梦”，指杜牧《遣怀》诗句：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄名。”杜牧这两首诗虽然都是描写的，但词人征引其中的名句，并非为了追求“过去的绮梦”，而是意在说明词人感慨殊深，难以言表。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”这是实写眼前的夜景，也是烘托冷清的气氛。“二十四桥”，一说，泛指扬州的名桥。唐代扬州有二十四座桥，北宋沈括在《梦溪笔谈·补笔谈》中指出，唐时确有二十四座桥，但到北宋时已不全存。一说，二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古代有二十四个美人吹箫于此，故名。这里当从后说。“荡”，摇荡。以上几句意谓，当年的二十四桥依然存在，凄冷的月影在波心摇荡，毫无声息。很显然，这是词人有意和杜牧当年描绘的“二十四桥明月夜”，人声鼎沸的热闹景象相对比，以抒发自己的不胜今昔之感。 也是词人“难赋深情”的进一步注脚。
既然这里是一片沉寂，那么美好的自然景物也便无人欣赏了，所以不免引起词人的浩叹：
“念桥边红药，年年知为谁生？”“红药”，即红芍药花。王观《扬州芍药谱》：“扬之芍药甲天下。”而二十四桥附近尤多植芍药。故《扬州画舫录》谓二十四桥“一名芍药桥”。这两句似化用杜甫《哀江头》中“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”诗意。所不同的是这里是运用虚笔。词人过扬州，时值春雪过后，本不会有芍药花开，所以只不过是联想而已。其目的在于表现花虽好而人离散的遗恨。这不仅进一步照应了“空城”的“空”字，而且点出了词人的“黍离之悲”的主旨。
姜夔主张写诗“贵含蓄”，要做到“句中有余味，篇中有余意”⑨。但他的有些词却写得不够蕴藉，往往“无言外之味，弦外之响”⑩。而这首《扬州慢》则写得很好，它不仅情景逼真，而且饶有韵味。本篇的写景运用两种手法，一为实写，一为虚拟。如“尽荠麦青青”、“废池乔木”、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”等，都是实写景。但词人并不是单纯写景，而是化实为虚，移情于景，所以不仅形象鲜明，而且耐人寻味，正如陈廷焯所说，“写兵燹后情景逼真”，“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”11。
处处对比，也是此词的一个突出特点。由于词人是通过抚今追昔来表现主题的，所以必然要运用今昔对比的表现手法。在对比时，往往是两句对举，一虚一实，如“过春风十里”与“尽荠麦青青”，“桥边红药”的乐景与“知为谁生”的哀情等，都属这种情况。此外，还有总体对比，如上片以历史上的“名都”与今日之“空城”对比；下片把杜牧的诗作为历史背景以昔日之盛与今日之衰对比等，都收到了相得益彰的艺术效果。
章法谨严，脉络分明，是此词的另一特点。这首词上片纪游，侧重写实。首二句直破题面，“过春风”二句承上启下，转写今日扬州之荒废，以下几句，层层深入，极写“空城”之凄寂。下片志感，反实入虚。以联想起笔，以对比生情，写景物依旧，点人事已非，紧紧扣住了题旨。并且，在结构安排上，还将横向排比与纵向交织结合起来，使逻辑思维十分严密。
注释：
a淳熙丙申，即宋孝宗淳熙三年（1176）。至日，指冬至日。
b维扬，即扬州。
c霁（jK计），雨雪止后转晴。
d荠（jK计）麦弥望，野草满眼。这里的荠麦是指野生的麦子。一说是指荠菜和麦子。
e戍角，军中号角。
f自度，自己创作。
g千岩老人，即萧德藻，自号千岩老人。《黍离》之悲，怀念故国的悲哀。语出《诗经·王风·黍离》：“彼黍离离，彼稷之苗。”
hj《人间词话》卷上。
我国幅员辽阔，山河壮美，四季风光，各有特色。画家“外师造化，中得心源”，描绘的山川画卷展现出“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”（宋郭熙《林泉高致》）。其中冬令的雪景在凛冽的景象中，还寄托有个人高洁的情怀。在中国绘画丰厚深邃的美学背景下，陶瓷绘画装饰也出现了专门的彩绘种类――“雪景”。本文试从绘画与瓷画“雪景”的艺术特征和工艺技法作相关的解析。
二、中国绘画中的雪景
（一）雪景的主题内容
自唐代诗人、画家王维画《雪溪图》、《江山雪霁图》起，到现代张大千、吴湖帆等，历代都有许多画家喜爱和擅长画雪景，有无数描绘玉峰琼枝的卷轴，留存在一千多年的艺术长廊里。《宣和画谱》记述的王维山水画目，其中雪景最多，有20件。汤《画鉴》云：“王右丞工人物山水……平生喜作雪景：剑阁、栈道、骡纲、晓行、捕鱼、雪渡、村墟等图。”后世画家大多秉承“南宗之祖”的这些题材，布置在白雪丘壑、槎枯树、溪涧凝冻、万物萧疏的背景下，描绘的内容可归纳为以下几类：
1.雪中运输。宋无款《雪栈牛车图》（图1，博物院藏），画中千峰素裹、万树寒瑟，大地白雪茫茫，一队运粮牛车冲寒冒雪前行。人物、牛车、村舍等刻划细腻逼真，表现了在恶劣的自然条件下，劳动人民坚韧不拔、不畏艰苦的精神。另有一种所谓“村田乐”的画面，如宋李东的《雪江卖鱼图》。《图绘宝鉴》认为“（李东）所画村田乐、常酣图之类，仅可娱俗眼耳”。其实这是作者从亲身的生活观察体验中得来，从一个侧面展示了严寒天气下平民的世俗生活。
2.雪中行旅。明吴伟《雪中行旅图》（图2，同上）远景几座雪峰突兀耸立，近景巨岩，古木当空摇风，戴笠曳杖文人携琴僮过小桥暮归。笔墨粗犷、泼辣，人物形神跃然纸上，反映了南北宦游人在旅途上跋涉之艰辛。
3.雪中故事。明刘俊《雪夜访普图》（图3，北京故宫博物院藏），描绘宋太祖雪夜访问宰相赵普的故事。画中厅堂升起了炽热炉火，红地毯上，宋太祖正面龙袍，赵普侧面常服，君臣促膝交谈。赵问太祖：“夜深极寒，主上为何出来？”太祖曰,一榻之外，都是人家的地盘，睡不着，我想北征北汉（太原），如何？赵回答，还不如先平定南方诸国，那弹丸黑痣之地，不就无处可逃了？太祖笑了：“正中朕意！”画上君臣相得，十分亲热，赵妻和氏把盏行酒。同类的还有历代流传的雪中故事，如袁安卧雪、程门立雪、雪夜访戴、灞桥风雪等，还有诗人吟咏的名篇诗意画如踏雪寻梅、雪江独钓等。
总之，雪景“人物寂寂，围炉饮酒，惨冽游宦，雪笠寒人，骡纲运粮，雪江渡口，寒郊雪腊履冰之类也”（宋韩拙《山水纯全集》），都一一表现出画家的美学观念。
（二）雪景的表现手法
1.白粉渲晕，再现积雪。早期中国山水画受敦煌壁画的影响，多以丹青设色。丹铅、石青和石绿等色彩浓艳、厚重。唐张彦远《历代名画记》云：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。”据记载“王维《辋川雪景》……古松上用粉作积雪”、“其雪用银泥打底，上更用粉细细点雪”（《东图元览》）。王维绘画真迹因年代久远，时代嬗变，已不可见。但传世宋画巨迹和扇面中，可清晰看到轻粉渲晕表现积雪的特征。如王诜《渔村小雪图卷》（图4，北京故宫藏），“山坳石面都以墨青渲染，阴森之气凛然，树头、沙脚、峰顶、岚尖，纯用粉笔烘渍，自觉晃曜夺目”（清吴升《大观录》）。赵佶《雪江归棹图卷》，“平远山峰以青墨烘晕天气，衬出有群山冻合惨凛气象……设赭色缀轻粉作雪”（同上）。宋画《雪霁图》（图5，上海博物馆藏）以圆弧形的线条作山峰，用铅粉层层积染峰峦、村屋，在绢本底色的衬托下呈现银装素裹的景象。又以青绿、朱丹点簇林木，与轻粉白雪相映，显得鲜艳浓丽。此图以白粉、红、绿各色点染、渲晕，与世传唐杨山水画同一格制，世称“没骨山水”。
2.墨青染天，烘托积雪。宋郭若虚《图画见闻志》云：“落笔便见坚重之性，皴淡则生凸之形。每留素以成云，或借地而为雪。其破墨之功，尤为难也。”郭熙《林泉高致》云：“雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一，而染就烟色，就缣素本色萦拂以淡水而痕之，不可见笔墨迹。”天空、水面、沙渚以墨青渲染，以烘托山峰、石面凸处，树枝上侧面着意留白来表现积雪。元黄公望《九峰雪霁图》（图6，北京故宫藏），画中自题云：“至正九年（1349年）春正月，为彦功（班惟志，诗人）作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”上苍为大师留天然图画，而大师笔下层峦叠嶂、丘壑奇伟的雪景，并没有采用自家《写山水诀》“冬景借地为雪，要薄粉晕山头”的手法表现，却是另一片胸中的冰雪世界。正如吴升在《大观录》评述：“山峰纯是空勾，以墨青染天，衬起远近诸峰，俨若寒崖冻壑。林树用破笔作枯株，而坡石点苔，更不着一完笔，创前人所未造，示后人以难摹。尤妙在生面独开，仍不露自家墨法，一片精彩，神来气来作也。”
晚明文人画风占据画坛主导地位，雪景也同样成为画家表现笔墨情趣的自由天地，不画自然写真的再现式的雪景，甚至连淡墨染天衬托“借（质）地为雪”的手法也弃而不用了。如董其昌《关山雪霁图》（图7，同上），画家自题云：“关仝《关山雪霁图》在余家一纪余，未尝展观。今日案头偶有此小侧理，以图中诸景改为小卷，永日无俗子面目，遂成之。乙亥（1635年）夏五。玄宰。”图中全无一般雪景墨色染天晕水烘托积雪的笔法，而满纸笔意生拙，墨色苍润，适意匠心，自脱凡格。
绘画雪景用白粉敷染雪色到水墨晕染表现雪意，是从绘画的制作性向写意性的变化，是从描绘自然真实到表达艺术情趣的发展。
（三）雪景的艺术境界
在浩如烟海的雪景山水诗中，柳宗元《江雪》以最精炼的诗句，描写了雪中环境的幽寂与诗人精神的孤独。后来许多山水画都取“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”诗意。正因“古人画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”所以，雪景的艺术境界主要由空间境象和精神家园两方面构成。
1.空间境象――荒寒萧瑟，清旷幽远。明唐志契《绘事微言》云：“画雪最要能发栗冽意象，此时虽有行旅探梅之客，未有不畏寒者，只以寂寞为主。一有喧嚣之态，便失之矣。”清恽寿平《瓯香馆画跋》云：“今人画雪必以墨积其外，粉刷其内，惟见缣素间著粉墨耳，岂复有雪哉！”仅有白粉画雪，不能触发栗冽意象，这是俗笔，不入逸格。又云：“偶论画雪，须得寒凝凌兢之意，长林深峭，涧道人烟，摄入浑茫，游于穆。其象凛冽，其光黯惨，披拂层曲，循境涉趣，岩气浮于几席，劲飚发于毫末，得其神迹以式造化，斯可以喻于雪矣。”通过营造特定的空间境象表现寒凝凌兢之意，才是有“士气”的雪景。
2.精神家园――胸次磊落，孤高绝俗。画家通过描绘皓峰冻壑、荒漠寂寥的空间境象，表达个人淡泊纯粹、超然物外的襟怀。正如文徵明自题《关山积雪图》云：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水的自娱，然多写雪景者，盖欲假此以寄其孤高拔俗之意耳。”“世人无限风波苦，输与江湖钓叟知”（吴伟业《鸳湖曲》）。贪恋富贵，疲于奔波的世人，见识不及江湖钓叟。读懂了人生的人就真正走进了“寒江独钓”之类的雪景图画――那是游息生活的精神家园。
三、瓷绘雪景的兴盛与发展
（一）早期的瓷画雪景――康熙青花
在陶瓷装饰上，康熙青花与五彩出现了许多画意生动的山水图，亦偶见有雪景，品种为青花。如青花灞桥风雪图筒式瓶（图8，上海博物馆藏），瓶上描绘了奇峰劲松，高士骑驴过桥。画面用浓青料勾勒山石、树木等景物轮廓，淡青料水渲染天空和水面，烘托出瓷胎白色釉面以作“积雪”，在瓶体另一面，行书题云：“奇花六出乱忙忙，分付家童整锦囊。行到灞桥驴背稳，得意新诗字字香。庚辰（康熙三十九年，1700年）仲冬日，居易主人题。”在青花瓷画中，此瓶为别开生面的创新之作，既吸收了水墨雪景渲染烘托的手法，又结合了青花彩绘的工艺技巧，如天、水的渲染用“混水”，以使淡青料色泽匀净不着笔痕。画松针为小椭圆形，上露白，下针芒状，有积雪意又具装饰性。同时期的青花潇湘八景图瓶之“江天暮雪”图，也采用相同的手法（参看本刊2007年第4期，拙文《以雅化俗，瓷画涵清》）。
（二）瓷画雪景的兴盛――乾隆珐琅彩和粉彩
1.乾隆珐琅彩（墨彩）雪景图的新意。康熙晚期，在清宫造办处珐琅作创造了在瓷胎上画珐琅的新工艺。雍正六年（1728年）二月谕旨怡亲王“试炼”珐琅料，一个月后即试炼成功（朱家《清代画珐琅器制造考》）。以后珐琅彩料多为清宫自制，而且新炼制出许多种进口料所没有的彩料。据清宫档案，新的色彩有软白、酱色、香色、淡松黄色、浅绿色等。其中“软白”为后来绘制雪景提供重要的彩料。在艺术特征方面，雍正珐琅彩在白瓷胎上彩绘，结合院体画的技法形成精致秀丽的风格，并题诗句补画意，融诗书画于一体。此时还出现了单一的蓝料、黑料彩绘的山水图，与水墨画风格相近。
乾隆珐琅彩中出现了色彩丰富的山水图，其中雪景寒江独钓图瓶（图9，博物院藏）尤为人注目。瓶上近景坡石、修竹、古木；中景芦苇丛中一渔翁披蓑戴笠坐船头独钓寒江，远山白雪皑皑。瓶另面隶书五律诗云：“吴天枫叶落，六出舞霏霏。独有江湖客，飘然风雪矶。披蓑不知冷，把钓欲忘归。仿佛富春畔，伊人是也非。”淡黑料渲染天空、水面，淡赭色略抹坡石凹处，又借鉴了绘画中用薄粉表现积雪的手法，用“软白”绘山石、船篷、树枝上的积雪，特别是芦苇叶纵横交错，施白料于叶上，再现了寒江无际、渺然孤舟的冰雪世界。看画读诗，又遥想起严子陵钓滩。此瓶是极稀罕的珐琅彩雪景图，瓶外底有青花篆书“大清乾隆年制”款，作为官窑表现的却是柳宗元《江雪》孤高冷寂的诗意，在许多秀丽华艳的珐琅彩瓷中更是独标清高。
2.乾隆粉彩雪景的工艺。目前还未发现有关乾隆粉彩雪景彩绘工艺的文字资料，从彩绘艺术效果分析，其法为：以黑料钩勒山石并略作皴法，并描绘树木、房屋等景物，以淡黑色染天、水面。然后用白料敷盖在景物的上部分。如以小白色圆点点在团状松针的中间，以示其上积雪。用芸香油调色，白色的笔触细腻，白色料较薄，与其他色料相接较自然。同时，在其他色料的烘托下，山峰、房屋、树石上的积雪采用平填、点绘的料色，又显得较为醒目。乾隆粉彩雪景沿用了珐琅彩雪景的彩绘工艺。
3.乾隆粉彩雪景的艺术特征。目前所见雪景都是官窑粉彩瓷，装饰在瓶、碗、盘等器物上，以锦地“开光”形式，衬托出四个矩形或圆形、椭圆形。四“开光”分别画四季景色。因“开光”有边框，各个画面如同立轴或纨扇式。如粉彩锦红地花卉开光四季山水图四方瓶（局部）（图10，博物院藏）、粉彩蓝地串枝花卉开光四季山水图转心瓶（图11，同上）。以上两例都是色地上华丽工谨的纹样，衬托“开光”白釉上清新淡雅的绘画。其四季山水中雪景的特色是：①构图讲究虚实疏密，藏露隐显。如图11，右边山峰高峻，树丛中数间茅屋，帷幔掀开，一高士披巾拥炉，凭窗赏雪，屋外苍松积玉，红梅吐艳；左边空灵，染淡赭黑，以反衬画中积雪，又以篆体题句云：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”图中左虚右实，高峰、松梅、一片雪霁风光是露，寄寓主人高洁、深隐。②画面精致且丰富。如图10，瓶高19.8厘米，画面高约12厘米，但方寸之地，用笔顿挫转折表现骨力。溪岸边红梅枝干横斜穿插，劲健有力。③设色丰富，四季色彩协调统一。如图10，在雪景中也敷彩了多种色料，有长绿树、未尽落的黄叶、盛开的红梅、赭色的石罅，以及房屋、墙壁、篱笆等，又点缀人物的红袍、蓝褐等。与瓶上春夏秋三幅色彩丰富的青绿山水呼应、协调。④诗书画印融于一体。春夏秋冬四景分别以真隶篆行四体书五或七言诗句，写“乾隆”、“宸翰”红印。雪景题句云：“点空远色迷前墅，积素遥岑对野扉。”以上几例，诗配画颇妥贴、雅致。
（三）瓷画雪景的发展――民国粉彩雪景名家何处人
民国时期，景德镇瓷业兴起一股仿古风气，促进了粉彩、五彩彩绘技艺的发展。如粉彩寒江独钓图瓶（图12，景德镇陶瓷馆藏），以黑料为主，兼施淡赭，绘江畔坡坪，山寒水瘦，落叶萧疏，树古枝硬，皆因积雪覆盖而寒气逼人。此瓶的图画题材、画风及隶书题诗均同于乾隆珐琅彩寒江独钓图瓶（见图9），虽然构图有所变化，还应认作是仿乾隆珐琅彩雪景之佳作。
20世纪20年代初，景德镇陶瓷艺坛有一个八人组成的群体“月圆会”，相约每月望日雅集珠山，切磋画艺，后称之为“珠山八友”。他们继承中国画优良传统，以创新精神改良粉彩彩绘，取得了丰硕成果。其中有专攻雪景的名家何处人。
何处人（1882―1942年），名如，号华滋。安徽南陵人。早年曾受人聘请赴北京画仿古瓷，因得机会观看古代绘画和画册，后转画粉彩雪景，卖艺于景德镇、九江两地。其雪景艺术特色表现在以下几方面：
1.用笔缜密精致又刚劲挺拔。粉彩梁园飞雪图瓷板（图13，景德镇陶瓷馆藏），为临摹清画家袁江之作。在38.5×25厘米的瓷板上，把204×119厘米原作上的楼台亭阁、曲径长廊、长松丛竹、湖石远山全部描绘出来。特别是以界画手法画建筑物的鸱吻飞檐、梁柱斗拱、玉砌雕栏，一丝不苟，人物如蚁而生动多姿。线条细劲而料色凝重，如近景石畔的古树已落叶却虬曲如苍龙，生命力旺盛。
2.“雪”色凝厚、匀净且生动。何氏的雪景以“艳黑”料为主要色料描绘景致（这种色料的性能与珐琅彩的黑料相似，描绘的景物经烘烤后发色光亮且不会退色），再用清水调“玻璃白”（雪景用）料，描绘景物上的积雪，“玻璃白”料不透明，覆盖力强。何处人用“玻璃白”画雪景堆料凝厚、匀整。用“玻璃白”画的线条细腻又遒劲，填的块面（积雪）平整又不见笔痕。如图13，古树枝上的白线条（积雪），丛竹上白色“个”字、“介”字（积雪），都因笔上含料饱满，运笔生动流畅而能发色洁白、光亮，给人以“夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜”，一片琼瑶之感。另一方面，还用“玻璃白”料画山石的石罅皱摺，与黑料画的山石皴染相表里，这样，因“玻璃白”画出大千世界各种景物的积雪而产生独特的艺术魅力。
3.风格冷艳明快。在何处人雪景中，用黑料为先，白料为后，先者为辅以托后者为主，有黑（景物）必盖白（雪）。黑料绘出的连绵山峦，起伏丘壑、槎桠枯木都以白雪处理空间，黑白对比表现出远近分明、层次清晰的效果。画图中又有人物衣衫、船只、楼阁飞檐、窗棂、栏杆，略施朱红、黄赭等色，于黑白世界里点缀冷艳。
4.白色纯净的“点、线、面”组成高洁的形式美。何处人继承了传统绘画和瓷画的审美特征，不画“风回共作婆娑舞”雪花飘落时盘旋起舞的景象，而是以白色的“点线面”交织在一起，表现“天巧能开顷刻花”的雪霁风光。如图13，松针、石苔、树叶、梅花等的积雪是“点”，树枝、芦苇、竹叶等的积雪是“线”，山峰、平坡、屋顶等的积雪是“面”。“点线面”是音符，它们横斜穿插、疏密虚实是旋律，和谐地谱写出“白雪的赞歌”。赞美高洁，歌颂纯净。如粉彩雪霁访友图壶（图14，景德镇陶瓷馆藏），壶面右边绘悬崖峭壁、梅树茅屋，茅舍主人倚窗眺望，迎候骑驴踏雪来访的友人。桥畔孤松、崖边古梅和修竹暗喻山林逸士的高隐，远离红尘的冲淡。粉彩寒江独钓图印盒（图15，香港藏家）直径9厘米的微景中，黑白点线面大开恢宏、旷野之境。
纵观何处人的雪景艺术，改良了粉彩工艺，以“玻璃白”为画料，开拓了粉彩雪景的新天地。惜其作品存世较少，不少赝品杂陈藏界，为之一憾。何氏雪景艺术薪传弟子余文襄，其粉彩雪晴假日图瓶（图16），画风清新且有新时代气息。
瓷绘雪景从青花料水晕染表现雪意到粉彩的白色再现雪色，是景德镇彩绘工艺制作的发展和逐步完善，瓷绘艺术要求更多地以工艺性来展示其艺术本色。
