时间：2023-05-29 18:01:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇爱国的现代诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：初中语文 现代诗歌 课堂教学
随着教育体制改革的步步推进，我国更加注重培养学生纯真的文学趣味，现代诗歌教学任重而道远。但由于多年应试教育的枷锁至今尚未解除，大多数教师存在思想、能力以及教学等方面的问题。面对这一现状，我们应该好好探讨一下隐藏在这种现状背后的原因，也该好好思考一下如何有效地进行现代诗的课堂教学。
一、现代诗歌教学的意义
（一）有助于提高学生的语言表达能力
诗歌是对社会生活集中概括的一种文学体裁，囊括了作者的思想感情，被赋予了丰富的想象力。它的语言精炼同时又有强烈的形象性，有鲜明的个性节奏和音乐韵律。诗句的排列一般是分行的，注重建筑美也就是结构和形式上的美感。[1]对于学生语感的培养以及语言的灵活运用，都具有非常积极的促进作用。诗歌可谓是语言艺术的精髓所在，现代诗歌教学的目的之一在于教会学生新诗鉴赏的方法，感悟作品的艺术魅力，培养他们的阅读鉴赏能力和语言表达能力，陶冶他们的情操，便于抒发内心的情感。因此，如果一个学生会读诗、爱读诗，那么他的语言表达能力也必定是不差的。另外，现代诗歌虽然并不和中考、高考等直接发生联系，但却有利于提高学生语文的综合素质。一个语言表达能力占优势的学生，他的语文综合素养也一定会比其他人更胜一筹。
（二）有利于民族文化的传承
通常，我们的思维惯性使我们对古典诗歌的重视程度远远高于现代诗歌，造成现代诗的教学地位颇受冷落。实际上，古典诗和现代诗在文学教育中是互补的关系，现代诗是对古典诗歌的继承和发展，且更能传达崭新的时代内容。[2]相比之下，现代诗对学生有一种特殊的感召力，在青少年时期，那类似于歌谣的一首首现代诗，是最初使学生对文学产生好奇的源头，带着对文学的敬慕之情，学生才会主动去探索古典诗的艺术魅力。在现代诗歌中常常能找到与古典文学的相通之处，很大程度上，现代诗人仍在诉说着屈原、杜甫等没有说完的故事，如艾青的《我爱这土地》，诗人就以现代方式传承了中国传统的爱国之情。在现代诗教学中，教师若能看到古典文学与现代文学之间“血浓于水”的紧密关系，那么学生必然能够感受那到贯穿古今的诗的精髓。
（三）有利于陶冶性情和培养人文精神
从教育目的来看，语文这一学科现代教育的目的倾向于人文教育，“倡导教育人文，不仅在提升日常教育生活的品质，也在谋求整体教育实践精神的生长生成;甚至，从更深远的意义而言，乃在于谋求国民人格精神旨趣的提升与超越。”[3]而现代诗歌教学有利于学生人文精神的培养，使学生不仅在课堂上出彩，更使学生拥有高层次的生活趣味。另外，“从对人的发展来看，教育最本质的涵义，应该是促进人的心理优化与发展，使人成为一个真正意义上的人。”[4]现代诗教学有助于增强学生自我完善的能力，实现自己的社会价值和个人价值，如果教师能看到现代诗教学对学生身心发展的重要性，充分发挥现代诗教学对学生真善美情感的熏陶作用，那么素质教育的前景势必会更加辽阔。
二、现代诗歌教学现状和存在的问题
（一）重朗诵形式而轻吟诵情感
随着新课改的实施，现代诗课堂上朗诵诗歌的形式明显多样化了：有的老师范读，有的分组朗读，有的全体齐读。然而，如果仅仅是像走形式一样的缺乏感情、缺乏思考的朗诵诗歌，朗读教学法将会收效甚微。[5]没有情感、没有思考的朗诵是空有其表的，初中课堂上学生的思维活跃程度大部分还与教师的课堂点拨和引导有密切的关系，因此，教师要明确一个概念，即简单的朗读与有感情的吟诵之间的区别。吟诵不是简单的朗读，学生只有真正做到“声情并茂”四个字，才能感受到诗歌的意境美和韵律美，才能在抑扬顿挫的朗读声中读出诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面上的鉴赏能力和感知能力。试想，如果一堂生动的诗歌鉴赏课成了枯燥单调的朗读背诵课，那学生“诗性”的培养又从何谈起呢？
（二）灌注法教学，学生很难进入诗境
当下的诗歌教学课堂，教师往往突出诗歌的主题思想而忽略其本身的艺术魅力。回想学生时期，诗歌教学课堂仿佛有些“倒行逆施”：学生不是主动的在反复吟诵和思考中自然而然地感悟到诗人所要表达的思想感情，而是被动地在老师所划定好的圈圈内去“感悟”诗歌。这样的诗歌教学与以前的填鸭式教学没有本质上的改变，教师和学生的角色依然是“施教者”和“受教者”。另外，教师在教授诗歌时，往往侧重于讲解分析而忽略学生的个体感悟，有些教师为了赶进度，通常会采用“灌注法”，即将诗歌创作的时代背景、修辞手法、意象涵义、主题思想等知识一股脑全部“倒”给学生，学生只要一五一十地做好笔记即可。这种教学方式忽略了现代诗歌本身的文体特征，不顾学生的情感需要而把他们困在枯燥的课文分析之中，用“庖丁解牛”的方式将诗歌呈现出的整体意境肢解得支离破碎。
（三）课堂教学趋于程式化
很多初中教师教授现代诗仅仅是为了应付日常的教学任务。初中现代诗歌课堂教学呈现出以下套路：释义题目、简介诗人及创作背景、朗诵、理解诗意、点明主题、延伸拓展、升华主题、背诵全诗。这样教学现代诗是非常“完美”的，但是这样“非诗意的解读”，往往会忽略初中学生的年龄和其心理特征。把诗歌鉴赏这一最富有个性色彩、最具创造精神的情智活动程式化、教条化，违背了美学教育的规律，抹杀了现代诗独特的韵味，也扼杀了学生对现代诗的学习兴趣。在教学方式和形式上，大部分教师也只局限于单调乏味的讲解和板书，这种机械的程序和单调的形式很显然降低了诗歌教学的趣味性，不利于初中生审美能力的培养，抑制了学生的创造力和诗歌鉴赏能力的形成。
三、现代诗歌教学的改进策略
（一）反复吟诵，读出真情
反复诵读是现代诗教学的重要途径，但如果每篇诗歌都按同一种朗诵模式去进行，那么朗诵教学法便失去了它“活的灵魂”。因此，教师应依据每首诗的具体特点，在诵读前后有针对性的提出问题，让学生有思考的朗诵课文。首先，朗诵诗歌时要注意读准字音，体会诗的音乐美，还要通过语调表现丰富的情感，如深圳市翠园中学特级教师杨特在教授《祖国啊，我亲爱的祖国》时，先让学生齐读课文，然后耐心指出学生在朗诵中存在的语调、语速、情感等方面的不足。经过指导，学生再读时就有了很大的进步。其次，教师要营造气氛，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分调动学生的联想和想象。教师可通过一系列的问题，将学生的注意力集中起来，一步步引导学生抓住诗歌的重点词句和情感。学生经过老师的提示和有目的的朗诵，自然而然的读出了作者情感抒发的层次感。
（二）引导学生感悟诗歌的意境美
新语文课程标准强调，阅读是学生的个性化行为，要珍视学生独特的感受、体验和理解。所以，在现代诗教学中，教师要引导学生品味语言、把握意象，通过联想和想象去感悟诗歌的艺术魅力，从而打破灌注法教学。意象指诗歌中饱含诗人情感、并带有诗人主观色彩的物象，如《星星变奏曲》中“星星”这一意象的使用使整首诗朦胧含蓄、意境优美，寄托了作者执着追求理想的信念。如果学生能准确地把握诗中意象，他们自然会领悟作者所绘制的生活图景与情感水融的艺术境界。另外，现代诗的语言凝练，富有表现力，学生只有细心揣摩才能领会到其中的深刻意味。新语文课程标准第四学段要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。因此，教师要在教学中引导学生深入品味语言，让学生对诗歌的认识从感性认识到理性认识，进一步提高学生的文学鉴赏力。
（三）重视诗歌的个性化解读，打破程式化教学
每首诗都有其独特的表达方式，因此，教师要重视每首诗的教学细节，在类似诗歌之间找到它们所具有的“个性”。如九年级下册第一单元，所选现代诗的主题都是表达爱国之情，教师应让学生领悟到不同诗人的写作特点，从每首诗中获得不同的美学体验，从而打破现代诗的程式化教学。如一位教师在教授舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，就注意到了这首诗与同主题诗歌《我爱这土地》的不同，相对于艾青《我爱这土地》中的意象运用，舒婷在这首诗里运用的意象是纷繁复杂的，有些意象是学生很陌生的，如“老水车”“矿灯”，这位教师在上课之前，将这首诗中所有意象的具体实物以幻灯片形式展示出来，学生在亲眼见到诗中意象后便很容易进入诗中场景。另外，这位老师又提出问题让学生思考“矿灯”“路基”等的象征意义，这样一来，学生就不会被难懂的意象难住，课堂教学也达到了事半功倍的效果。
四、结语
古人云：“教无定法”，现代诗歌的教学也一样，以上只是个人的见解。在素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，现在诗歌教学无疑是一个突破口。因此，我们所有的语文教师都应该积极行动起来，开创诗歌教学的新途径、新方法，以提高诗歌教学的效率。
注释：
[1]张德厚：《新时期诗歌美学考察》，北京大学出版社，1995年版。
[2]郭玉霞：《初中现代诗歌教学的现状与对策研究》，上海师范大学硕士学位论文，2013年。
[3]一行：《论诗教》，北京师范大学出版社，2010年版。
[4]傅治平，曹成杰：《教育与人》，知识产权出版社，2013年版。
摘要：古诗词以其精练的语言，丰富的想像，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。
关键词：诗歌 语文 教学
诗歌教学既是种知识教育，也是种审美教育，史是种情感教育。语文教育中的诗歌教学小仅对于学生写作能力的提高有极大助益，而且对于培养学生的人文素养和人格健全有导引作用。我们知道，“在心为志，发言为诗”，“诗言志”，“诗言情”，诗歌所具有的内倾性、情感性和审美性，特别适介培养种丰富细腻的感情与健康美好的人性，使我们变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”。在中小学语文教育中，相比古典诗歌而言，论文现代新诗似乎更难理解，也更难讲解，所以“读小随".“讲小好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，现代诗歌的教学也成了很多教师颇感棘手的教学难题。以笔者浅见，要解决现代诗歌教学中现存的这些问题，教师至少要注意以下二个方而：
第一，要有宽广的诗歌背景知识作为扩展讲解。在教学中，教师小能机械地就诗论诗，而应通过知识性的扩展讲解使学生达到扩展阅读的口的。扩展阅读叫以充分调动学生的学习主动性，也培养了学生查阅资料的习惯。扩展讲解的内容小必而而俱到，应尽量简单准确，点到实质，但切忌语焉小详。具体内容应包括诗人简历、诗歌常识等，对于现代新诗中的术语名词，如什么叫象征主义，什么叫浪漫主义，什么叫感伤主义，什么叫现代主义；些特殊的诗歌形式如}四行的美学原则是什么。在口前学生普遍喜欢徐志摩诗歌的情况下，叫以讲讲新月诗派及其主张的格律诗的“二美”原则，并结介具体作品解释清楚这“二美”具体的内涵。讲到舒婷的《致橡树》时，也应该扩展讲讲“朦胧诗”的名称来源及其思想艺术特征。如果按照主题划分为爱情诗、乡愁诗、爱国诗，论文或者按照艺术特征划分为抒情诗、叙事诗、史诗等，叫以尽量归纳、总结同类主题或同类形式的些诗歌；如果按照流派划分，叫以对各个流派的特色以及 同中之异、异中之同作出归纳分析。囚为很多诗歌需要放在具体大背景和新诗史中阐释，所以诗歌背景和简单的诗史也应有所涉猎，比如讲授韩东、于坚的诗时，应该提及第二代诗歌运动，而对于郑敏的《金黄的稻束》，则应该讲讲九叶诗派、西南联大诗人群的概况。
第二，要进行开放式的解读与赏析。解诗中所说的“诗无达话”，并小是说丧失标准任意而为，而是说对于些具有丰富复杂内涵的诗歌叫能会有多重解释，叫以从小同角度进行分析，力求找到最符介原意的“叫能性”解读，这是，n：：近式的解读，而小是远离或僵化的就诗论诗。笔者以为，这种开放式的叫能性解读首先应该是种深度而准确的讲解，小能只是泛泛而谈，更小能是离题的解读，而应是 种“细读”（close reading）。这就需要考虑到时代背景、历史现实和文化内涵等囚索，以及字句中复杂幽微的意蕴，当然，丰富的轶闻史事也叫以从旁充实。比如闻多的《色彩》，这首诗写的虽是“色彩”，其实是在写“生命”，“色彩”的丰富多彩（红黄蓝黑等）就是“生命”的丰富多彩（爱恨生死等），关键的诗句是“生命是张没价值的自纸”，“从此以后，/我便溺爱于我的生命，/囚为我爱他的色彩”。就我所知，有些教师对这首诗的解释很肤浅僵化，居然让学生把各种色彩对应代表的意思背会，考试中居然会给出“红黄蓝黑’毕业论文夕各代表什么意思的考题，想到学生在“绿―发展、红―热情、黄―忠义、蓝―高洁、粉红―希望、灰自―悲哀、黑―死”之问划上对应号，我觉得这样的诗歌教学是失败的。其实，对这首诗在色彩上的隐喻运用，教师也叫以结合闻 --- 多绘的功底讲讲他诗歌中的绘美，也叫以讲讲色彩的主观险。而现在有些教师们们把些饱含情感、极为感性、意味无穷的诗歌给程序化了，把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味、死记硬背的符号，恨小能把学生的大脑当做个知识的硬盘全部拷贝储存进去，而思想的深沉、语言的美感、情感的撞击、精神的愉悦等等都被稀释掉了。所以深度准确的解读应放在第位，小是浅显的阐释，毕业论文更小能是离题的阐释，或是断章取义、只顾字而意思的解释。
教师叫以把授人以鱼与授人以渔的方法相结介，从各种角度比较小同诗歌作品的共性或相异的特征，从主题角度、性别角度、历史时代文化角度，以及诗歌构思的方式，提供种立体式、多角度而非单化的解读方法。比如，同样是爱国主题，讲艾青的《我爱这土地》、闻多的《一七子之歌》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》应是小同的，叫以比较小同的时代背景，小同的历史环境，小同的诗美诗意，而共同的地方又体现在什么地方。又如，在讲解余光中硕士论文《乡愁》和席慕容《乡愁》时，叫以让学生比较、总结从古到今中国诗歌（文学）中的“乡愁”主题，并体会“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的普遍情感，教师叫以与古代边来诗与田园诗相比较，把现代诗人与古代诗人李自、高适、陶渊明等比较，从乡愁意识扩展到人类的归乡意识、乡土情怀和家园感。
一 个作家的其他诗歌作品既叫以作为扩展阅读，也叫以作为比较阅读，教师最好能加上诗人同时期创作的另些同主题诗歌，或者小同诗人在小同时期的同主题诗歌。
参考文献：
[1]黄甫全主编：《现代课程与教学论》，人民教育出版社2006年5月。
[2]倪文锦主编：《初中语文新课程》，高等教育出版社2003年第一版。
[3]叶澜等著：《教师角色与教师发展新探》，教育科学出版社2001年版。
人教版选修教材《中国现代诗歌散文欣赏》中的“诗歌部分”共计五个单元，《井》处在“生命的律动”这个起始单元，与之相配合的单元知识是“走进诗的世界”。问卷调查显示，刚刚“走进诗的世界”的学生一旦大量接触中国现当代诗歌的经典，真有些“乱花渐欲迷人眼”，手忙脚乱：无论是心理上或者知识储备上他们都显得准备不足。因为他们只懵懵懂懂只知皮毛地了解了一些关于中国现代诗歌的知识。而且部分教师自己也没有系统地学习过如杨匡汉先生的《中国新诗学》一类的学术专著，当然也只好求助于“教师用书”上那“放之四海而皆准”的资料了。实践证明，任何不顾及学情的生搬硬套，在教学上都是注定要失败的 。
【教学目标】
1.体会中国现代诗歌《井》的韵律和节奏；
2.领悟中国现代诗歌《井》奇特的思维方式；
3.获得赏析中国现代诗歌《井》的审美愉悦；
4.领悟中国现代诗歌《井》所包含的人格魅力的内涵。
【教学难点、重点】
1.借助对具有“牵一发而动全身”作用的“特殊小节”的分析，领悟体现中国现代诗歌“内在律动”的奇特思维方式；
2.借助对“特别句子”的剖析，体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言；
3.借助介绍“诱导效应和美感效应”这一中国现代诗歌的理论知识，使学生初步了解诗歌的美感来源。
【教学方法】诵读法 替换法 对比法 质疑法
【教学课时】1课时
【教学过程】
众所周知，中国现代诗歌的教学，总是要剖析文本，诵读它的诗句；由一个小节到全诗，总是要理清它的思路，咀嚼它精美绝伦、隽永醇厚的语言，体悟它所包孕的感情，总是要从中受到美好情操的熏陶，进而引起共鸣。《井》的教学就是如此。
一、诵读：把握全诗的韵律和节奏
师问：[复习“走进诗的世界”，要求学生复述单元知识要点，初步把握中国现代诗歌的定义（广义和狭义）、特征（外形上的分行，体现韵律节奏的押韵，发抒情感、表达哲理、描绘场景的精美、隽永的语言）。]同学们，你们诵读了《井》这首诗，请你们找找看，它是怎样押韵的？（学生可能一时找不到，即使找到了，答案也一定是五花八门，不一定全都符合标准答案，此时不要强求一律）
明确：《井》它的外在形式是比较自由的，但它仍然严格地按照“抱韵、换韵和交叉韵”的方式押了韵。全诗的“生命律动”就是通过押韵的形式体现出来的。
按语文教学的常规做法，在剖析文本之前，不外以诵读为先、为主，现代诗的教学当然也离不开去诵读诗歌的文本，进而把握其思路。如果说古典诗歌是以其对仗的工整、用典的巧妙和严格的押韵以及语言的含蓄取胜的话，那么，现代诗歌就只能凭借其意象的选择、诗歌的内在律动（押韵）和明白如话的语言夺人眼球。基于此，并参照课后“导读提示”的要求，教学《井》应该引导学生声情并茂地诵读，把握好这首诗歌的内在节奏和韵律，并通过诵读来理清诗歌的思路。无论是集体读、个人读或是教师的范读、学生的仿读，都是为了感受诗歌的韵律、节奏，为把握诗歌的思路、体味诗歌的意味和韵味服务。我们知道，《井》这首诗的“生命律动”与前面郭沫若《天狗》“狂飙突进”式迥然有别，它是内敛的，“静默”的，虽然它的形式是比较自由的，但它是严格地按照“抱韵、换韵和交叉韵”的方式押了韵的（见教师用书p7，兹不赘述），表现出了一种坚忍不拔的品质。
二、静思：领悟全诗奇特的思维方式
师问：同学们，你们诵读《井》这首诗，发现没有：它有几个在韵律、节奏和结构上起到了“牵一发而动全身”作用的“特殊小节”，你们能够找出来吗？
明确：诵读《井》时，细心的学生会发现，第三小节和第六小节共有四处的停顿不合常规。分析好了这些“特殊小节”，就可以较好地把握全诗的韵律、节奏，进而领悟中国现代诗歌奇特的思维方式 。
譬如“但我只好被摒弃于温暖/之外，满足于荒凉的寂寞：有孤独/才能保持永远澄澈的丰满”（三节）“但我将默默地承受一切，洗涤/它们”，“我将永远还是我自己（六节）：静默……，……也苦笑几声”（七节）。
前三处属于切断句子的非常规的停顿，后面一处是借助标点符号（冒号）使结尾的那个小节独立成章。这里的第三小节具有承前启后的作用，分析好了它，整个全诗就豁然贯通了。第三小节的“之外”之所以提行，是为了突出“人们”有温暖而我（井）没有，但人们在饥渴之时，便“满面烦忧”，“前来淘汲”，因而打破了“我完整和谐的世界”，使我感觉到了自己被荒废于寂寞的荒郊野岭和“被摒弃于温暖之外”，而我对如此险恶的环境并不像人们那样忧心忡忡而是对此感到满足。因为只有这样的孤独，才能使我保有永远的纯洁，永远充满生命的活力。至此，“井”的乐观、自信、纯洁高尚的精神境界就被突出出来了。而且和上一小节对井的描绘连成一体：虽然平时“我是静默”（内心宁静），但并不妨碍我充满信心地对理想的追求（井口虽小，但水面有小草，还映出了飘着浮云的高远的天空，井的追求不可谓不高远）。与下一小节写人们的自私和悲观相衔接：人们只顾汲取我的水而不了解我的内心、我的追求，更不了解我的乐观自信和纯洁的内心世界。因为在我被人们汲取之后，我在“剩下冷寂的心灵深处”是对现实环境（四方飘落的花叶腐烂、垃圾）的纯化（洗涤），以使我“保持永远澄澈的丰满”。而这种丰满是因为“我的生命来自黑暗的地层，那里我才与无边的宇宙相联”。这样很自然地推出最后小节的我自己：洗涤旧物，沉淀杂物，保持清澈，不改初衷和追求，对命运的不公不逃避，对赞扬不兴奋，保持自己内心的宁静，不忮不求，做永远的自己，有坚定的信念和理想的追求，不卑不亢，豁达大度。当然几处非常规的停顿，只是为了强调诸如此类的内容而已。如此分析、引导学生共同剖析这里的诗歌节奏、韵律，得到的不仅仅是对现代诗歌特征的了解，而且可以借此深深地体味出现代诗歌这种节奏、韵律所产生的诗歌意味、韵味。
三、共鸣：引导学生获得阅读诗歌的审美愉悦
师问：同学们，除了通过诵读体味出现代诗歌这种节奏、韵律所产生的诗歌意味、韵味之外，还有别的方法可以取得同样的效果吗？请同学们说一说，好吗？
明确：通过体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言，用增删比较法，分析“特别句子”就可殊途同归。
设计理念：一般地说，通过对于现代诗歌的学习，总是由体会美好的语言为桥梁，向往、通往美好的事物和坦途，使自己在思想感情、审美情操上得到提高，进入一种极高的境界。《井》的美美在其感情的深沉，感性的细腻。“就创作而言，从审美主体的需要来看，一首诗歌应该具有两个基本的效应：诱导效应和美感效应。”杨匡汉教授认为，所谓“诱导”，是指诗歌不能明白地说出生活和情感，它只能通过它所反映的生活和传达的情感去诱导读者体验、理解历史的和现实的生活。所谓“美感”是指成功的诗歌必须要调动起人们各种心理功能的和谐运动，产生一种美感愉悦。“无论是‘诱导’或者’‘美感’，都以陶冶人们高尚的心灵为艺术的目标”。而要引导学生获得阅读诗歌的审美愉悦，除了体味诗歌精妙绝伦、隽永醇厚的语言，分析“特别句子”，别无他法。
陈军老师认为，“读新诗，最终全都立足于‘特别句子’和‘时代句子’。”下面我们选几个《井》里的“特别句子”来剖析一番。如“你们可用垃圾来使我被遗弃”，如果去掉“可”和“来”，情形会怎样呢？不用“可”和“来”，是被动的承受，写出的是我的埋怨和悲观；用了“可”和“来”，是主动地要求，写出的是我的挑战和乐观，其韵味天壤之别。又如“你们也只能扰乱我的表面”，去掉“也”字，陈述的是客观事实，语气平淡，除此之外，没有言外之意；保持“也”字，陈述的是主观看法，语气强烈，含有充其量你们扰乱了我的表面，但对我的内心一点也没有损伤，反而是我笑对你们的扰乱，体现出井的乐观、自信、不畏艰难险阻的大无畏气概，韵外之致十分深厚。这样对“特别句子”的分析，既诵读了诗歌，又理清了思路，还体悟了美好的情感，当然，也得到了美的熏陶。
四、质疑：促进学生的思想飞跃
师问：基于中国现代诗歌的“ 当代视角”来审视《井》，除了我们已经获得的审美愉悦外，我们思想上是否能够相应地得到提高呢？也就是说，除了接受《井》一诗教材要求我们懂得的思想内容外，与时代同步，作为当代人，我们还有哪些新的认识呢？
明确：我们应该有基于当代人的当代视角。
设计理念：我们知道，虽然学生们学习的是现代人认识生活的现代诗歌，但应该“用当代眼光认识当代生活，用当代观点思考当代社会，用当代精神担当当代责任，用当代思维培育当代智慧”。杜运燮的《井》以“井”喻人，写出了一种不事喧哗、甘于寂寞、默默承受的生命形态，它的生命律动是内敛、“静默”的，表现了一种坚忍不拔的品质。这无疑是诗人所尊崇的一种人格。这首诗写于二十世纪四十年代，在当时的特殊背景下，它无疑起到了一定的鼓舞人心的作用：鼓励大家众志成城、同仇敌忾，顽强乐观地应对民族的苦难。我们今天读这首诗，当然除了继承杜运燮所倡导的人格外，我们还可以读出：在艰难险阻面前，我们除了忍受，还需起而抗争，努力去改变恶劣的环境，创造美好的生活。如此等等，不一而足。
【教学反思】人教版《中国现代诗歌散文欣赏》的“诗歌部分”，共计二十五首诗歌，五个单元知识的介绍。对于这些诗歌的教学，在常规的教学中，存在着较大的问题，就是所谓的优质课竞赛中诗歌的教学也不令人满意，教学现状堪忧。
据笔者调研的资料显示，教学中存在的较大问题主要是缺乏宏观视角、微观视角、当代视角、审美视角。具体地说，有以下六点：①诗歌阅读缺乏“整体性”，分析支离破碎，随意性大；②单元目标意识不强、单元任务没落实，只是在一课一课地“教教材”，而没有从宏观上、前后勾连地“用教材教”；③教学方法单一，以诵读法为主，虽然有教师范读、学生学读，个别读、集体读等形式，虽然辅之以声、光、电的多媒体，但方法仍老套，毫无新意；④体悟语言的任务被虚化，学生因为没有体会到诗歌精妙、隽永的语言魅力而缺失诗歌美好情操的熏陶的训练。⑤教材里的教学资源没有较好地利用，虽然运用了教材以外的资源，但舍近求远，白白地浪费了专家教授们可贵的心血；⑥诗歌解读缺乏“当代视角”，没能引导学生“初步学习用当代眼光认识当代生活，用当代观点思考当代社会，用当代精神担当当代责任，用当代思维培育当代智慧”。教师们据此设计出的教学方案也参差不齐，有些甚至还平庸得很，就是一些优质课的获奖的教学设计也不免瑕瑜互见。
笔者在校教科室从事校刊编辑、负责修改教师的教研论文、指导教师进行教学设计等工作，对一线教师的教学情况比较了解，也参加了一些教师的赛课活动，由于是“旁观者清”的缘故，看问题自认还比较客观。我的这个教学设计是有感于大多数教师的同类教学设计的不完善而作的，也难说有多完善，但至少是我独立思考的结果。
邹小千，教师，现居重庆。
关键词：语文教学；美育策略；诗歌语言
语文教学是中学美育的重要领域之一，而诗词教学是中学语文实现美育的重要途径。诗词教学与人格塑造有着天然的联系，古典诗词以其精简的形式、深远的意境、令人着迷的画面感和育人传道的文化，现代诗以其自由的题材、开放的诗体、优美的旋律，日渐成橄纸衩姥Ы逃的支柱，更成为语文教育中实施美育的重要抓手。
一、诗歌语言教学的美育意义
美育是激发学生语文学习兴趣的催化剂，使学生在乐学的情境中提高学生的语文素养，从而有效地实现语文教学的目的。因此，美育在中学语文教学中起着举足轻重的作用，而语文教材中那些文治兼备的诗词作品，凝聚了历代诗人的情感与智慧，承担着美育的重要任务。因此，在充满人性美的诗词教学中实施美育，不但可以陶冶学生的性情，给人以“真”的启迪，“善”的激励，“美”的享受，还能更有效地提高学生的人文素质，最终促使诗词教学全面实现语言教育和人文培养的双重目的。
优秀的诗歌是精神上的珍馐大餐，可以为学生提供营养丰富的精神食粮，正所谓“腹有诗书气自华”。诗歌与其他文体不同的一个特点，就是既有厚重的历史感，又蕴藏着深刻的人生哲理，学生读后能通过对照自身而产生许多人生的思考与感慨，有利于审美情趣、正确人生观的确立。
二、诗歌感知美育策略
诗歌感知美育策略就是教师让学生在学习诗歌时进行阅读，通过对诗歌表面词语的感知，阅读过程中使学生产生美感而达到学生学习的教学目的。例如：语文教师以对音韵的感知来把握作品的风格。诗词中不同思想的表达需要借助不同的音韵词汇。如，豪放诗词“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”其用词的高度、力度、激越和狂放。再如婉约词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”其用词的低沉、轻柔。显然，语言节奏的变化可以使学生运用抑扬顿挫的声调，让学生体会诗歌中宏伟壮阔的情怀，吸引学生学习诗歌的兴趣，更好地提高语文成绩。
三、诗歌鉴赏美育策略
诗歌鉴赏美育策略就是在学生学过诗歌后，在阅读并理解诗歌的中心思想后，通过教师用多媒体等教学器材播放标准口音阅读的诗歌，要求学生在鉴赏诗歌时产生美感而达到学习目的的教学方法。如《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”饱含的爱国思想，如《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”明示的美育思想，如《定风波》中“一蓑烟雨任平生”的乐观态度，如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的田园牧歌，都会使学生受到优秀文化的熏陶，有助于学生形成正确的人生观、世界观、价值观，更有助于学生审美境界和人生境界的提高。
四、重视诗歌景色描写的美学意义
在诗歌当中景色的描写，对于整个诗歌有着举足轻重的作用。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”李太白通过区区20个字描绘了一幅群鸟高飞，绝尽踪影，诗人独坐山巅，与群山对视的波澜壮阔的景象。在诗歌当中，教师要引导学生通过诗中景色描写对当时作者身处的环境进行感官体验，并在脑海中形成一幅有质感的环境画面，只有这样才能帮助学生更充分地体会到李白饱尝人间辛酸的滋味，也明白李白看透了世态炎凉的苦楚。本诗表达了作者对当时社会的不满，从景色描述中增添了诗人孤寂之感以及独坐敬亭山的无奈之感。另外，在白居易的《钱塘湖春行》中，该诗通篇都是描写景色，从而更好地为我们呈现了一幅钱塘湖畔草长莺飞、春意盎然、生机勃勃的迷人景色。作者虽然没有直接表达自己的心情，但是教师可以引导学生通过文章中美好景色的描写，体会到作者对于自然的热爱以及对生活的赞美之情。
五、现代诗歌教学的基本策略
关键词：现代诗歌 诵读 品味字词 揣摩手法 联想 写作
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。
我在教学实践中发现，学生对诗歌都比较感兴趣，因为诗歌富有节奏，有些诗歌用韵整齐，读起来琅琅上口，很有音乐的美感。“兴趣就是最好的老师”。对诗歌感兴趣，就为学生持续阅读和提高阅读能力提供了内因条件；并且，因为有兴趣，就不会感到负担过重，这是一种积极的减负措施。但是，现在的诗歌教学却令人担忧，老师对诗歌单元不够重视，认为在课堂上读一读，了解一下作者的思想就行了，学生也不会花多大气力去学诗歌。上到初三，因为课程紧张，诗歌单元往往成为自读单元，教师不再讲解，学生自然也不会去阅读。诗歌为何成为附属品，可有可无？我看是跟现在的考试制度有很大关系。中考、高考作文是每年的热门话题，前几年写作要求是“除诗歌外，其他文体不限”，现在虽然写作要求有一条是“文体不限”，但历年来也极少有考生写诗歌，满分作文也从不是诗歌。为了迎合考试和阅卷老师的口味，在教学与考试当中，诗歌被逐渐排除在外。再看看现在的文坛，著名的诗人有哪些？屈指可数。小时候，我读过席慕容的诗，读师范时读过徐志摩的《再别康桥》，那诗中优美的意境深深影响了我，让我对文学产生浓厚的兴趣。但现代诗歌似乎没有了发展，即使有发展，也是比较缓慢的。其他的如小说、散文却是得到迅猛发展，小说家、散文家如雨后春笋般涌出。试想一下，学生在学校没有了读诗的兴趣，以后还会有写诗的兴趣吗？所以诗人少也在所难免了。这样看来，现代诗歌的教学在初中就应该重视起来。
那么，在教学中，应该怎样进行诗歌教学，让学生对诗歌感兴趣，获得美的享受，提高鉴赏诗歌的能力，并产生写作的欲望呢？
一、通过多种形式的诵读，感受诗歌语言文字的美。
在阅读的过程和方法中，《语文标准》特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段的目标当中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。《课程标准》在“教学建议”中指出：“在教学过程中，要屏弃繁琐的分析，引导学生通过朗读和思考来感受课文内容。”在语文课上，只听见老师的滔滔不绝、不闻学生的琅琅读书声的语文阅读课，不是好的语文课。诗歌具有独特的形式，富有美感节奏感的诗句更是适合朗读。诵读，相对于文字来说是具体的，是形象化的。朗读得好的，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。艾青说：“诗必须有韵律。”教学中，紧紧围绕诗歌的这一特点反复诵读，就能使学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
我在教学艾青的《我爱这土地》这首诗歌的时候，用了最朴素却又最有效的方法：朗读法。朗读时，形式可以是多样的，分散读，个别朗读，教师范读或听录音，齐读，齐背。我先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读诗歌，其他同学参与评议。评议也是可以有多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会文中的感情了。接下来听录音，标节奏和重读的词，一般来讲，能鲜明地表达诗人的感情的词语，包括中心语和修饰语，就应该重读。然后分散朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。每读一次，也是学生对文本推敲一次，理解也就更深了。这个时候，老师也要来一次声情并茂的范读。范读是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或放录音带），可使学生迅速进入意境。我在范读这篇课文时，“和那来自林间的无比温柔的黎明”一句，我读得轻缓抒情，学生评价时说好像看到了太阳冉冉升起，光明就在眼前。通过多种形式的朗读，学生就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的意境，作者的思想情感就在朗读声中显现出来。
二、品味推敲诗题和字词，揣摩艺术表现手法。
今年的中考现代文阅读题注重学生语文实践能力的考查和培养，注重选材的教育功用与人文价值的充分体现。诗歌赏析题目前尚还处于探索发展阶段，考查内容较为浅显明了，主要考查学生对诗歌大意的理解能力、对于诵读诗歌的语感表达能力、品读诗歌进行情境体验的能力、对诗中人物形象的认知能力等。基于这样的要求，在教学中就要重视培养学生理解和品析能力。要理解一首诗，就要抓住诗的题目和关键词。有许多诗的题目就点出了诗的主旨。余光中的《乡愁》，题目告诉我们他在诗中抒发了思念家乡思念祖国之情，《雨说》的诗题点出春雨告诉孩子们要笑着生活。郭沫若的《天上的街市》写出天上的繁华。通过推敲诗题，往往可以初步把握诗歌的主要内容、情感基调、写作视角等，为进一步揣摩艺术手法打下基础。
推敲诗歌的字句，要注意诗中最传神的字词。从这些字词，往往可以感受诗人写诗的用意。没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同词语句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我爱这土地》，“我也要用嘶哑的喉咙歌唱”，我问学生：为什么不用“清脆的喉咙歌唱”？学生通过比较认识到“嘶哑”一词写出鸟儿饱受折磨，痛苦不堪，这样写实际也写出中国人民受尽帝国主义者的蹂躏，更能突出作者对侵略者的愤恨。
诗歌的形象性和抒情性很强，表达技巧相当丰富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。如何指导学生把握诗歌运用的艺术手法？这就要指导他们体味诗中所运用的物象、由物象所构成的意象及其象征意义，从而看诗词的意境。诗中的意象看似随意，实际都是诗人精心选择的。例如艾青的《我爱这土地》，土地、河流、风、黎明等这都是客观事物，加入了作者的主观感情，则为诗的意象了。这些意象都有特定的内容。“土地”象征遭受战乱、受苦受难的中国和人民，“河流、风”象征愤怒的人民，“黎明”象征光明的未来。作者运用这些意象表达了一种刻骨铭心的爱国主义感情。诗歌是高度凝练的艺术，语意的跳跃、意象的模糊，要靠读者的想象。没有想象和联想就没有诗歌。“想象”是无中生有，联想是“由此及彼”。指导学生理解诗中的意象，就应指导学生展开想象和联想，补充诗里没有的内容，联想诗里的言外之意。如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，“未来的事物”、“生长的力量”、“一阵微风”、“一片阳光”，这里运用比喻，从这些比喻中，可以联想到什么？学生通过对诗的反复朗读和思考，自然会体会到前两个比喻概括了“少男少女”的特点，他们充满青春和活力，代表了祖国的希望和未来；后两个比喻写出诗人的歌声要像“微风”一样吹拂少男少女，像“阳光”一样温暖少男少女。推敲字句，可让学生学习语言的凝练；揣摩艺术手法，又让学生了解到诗歌创作的技巧，为写诗打下基础。
三、堂上推荐和课外积累优秀诗作，培养学生阅读习惯。
苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”阅读是语文课程中极其重要的学习内容，一般意义上的阅读，是搜索处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的主要途径。语文课程的阅读同样也应该这样理解。
吕叔湘说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”阅读是人们获取生存和发展的重要手段，一个人的思想成长史，就是他的阅读史。从小培养学生的阅读兴趣和良好的阅读习惯，是给学生打造的一笔终身财富。由于考试和教育评价体制改革的滞后，应试教育的格局迄今尚无根本改变。因此通过大量阅读提高学生语文素养这一简单有效的方法，多数老师不愿实施。我在教学中除了规定学生每学期阅读名著之外，还向学生推荐优秀诗篇。这一年中，推荐了《再别康桥》、《死水》、《中国的土地》，诗歌集《繁星、春水》等等。我每周坚持开设“阅读课”，每次都有一个专题。在诗歌阅读交流课上，可以让学生有感情地朗读诗歌，同学之间也相互推荐新诗。一个学年下来，每个学生就读了几十首现代诗。有些诗歌是高中才学的，现在他们才读初一就已读得琅琅上口了。在课外的积累中，学生会发现，没有任何一种文学语言比诗歌的语言更凝练。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诗歌语言构建的意象在我们面前展开，能积极地拓展我们的视野，使我们的联想与想象获得巨大飞跃。这优美雅致的语言，给我们无限音乐般的享受。诗读得多了，就会产生写诗的兴趣，所以阅读的目的是为了创作。
四、用教师的写作来激发学生创作诗歌的兴趣。
现在的初中生，向师性和模仿性是很强的。一个能说一口流利普通话、能写一手好字、能写好文章的老师，我相信他一定受到学生的欢迎。他的学生也必定会模仿他的字，模仿他写文章。朱永新的论文《新教育实验的理论与实践》，其中有一个观点说到师生共同写日记，就是倡导师生立足于每一天的教育、学习生活，在写随笔日记的过程中，体验生活，反思自己，促进超越自我。写是形式，但写带动的是思考，是实践。阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气。对他的这个观点，我也有些自己的看法。教师坚持写日记，大部分人可能做不到的，但如果能坚持写文章，并拿出来和学生分享，这应该能极大地激发学生的创作欲望。
我教学诗歌单元，也尝试写一些诗歌。在课堂上我满怀激情地朗诵自己的诗。我的《游贺州姑婆山》、《母亲是一面旗帜》这些诗都得到学生的喜爱。在教师的带动下，学生也产生了写作兴趣，开始尝试诗的创作。七年级的杨振宇同学写的《爱与恨》，“有一种力量/能使干涸的海洋泛起波涛/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使秃平的高山长成茂盛的森林/气馁的人遇见它重现希望的阳光/它是那么伟大而神圣/但又那么平凡/那便是爱/是爱给予的力量/还有一种力量/能使和平的世界笼罩厚厚的乌云/能使美好的家园瞬间变为废墟/能使美丽的草原变成干旱炎热的沙漠/她来自每个人的心中/那便是仇恨/我相信/恨会随时间逝去而变得暗淡/爱却会散发熠熠光芒。”这首诗虽稚嫩，也不押韵，但他看到爱的力量，联想丰富，抒发了情感，实在难得。还有其他学生的如《夏夜》以明快的格调描绘儿童的奇思妙想，《蜜蜂颂》以朴素的语言赞颂蜜蜂奉献精神等，这都是学生自己创作的小诗，他们能大胆想象，写出不同风格的诗，这不正是现在教学所提倡的创新吗？想象是创造的先驱，是人类腾飞的翅膀，诗歌的创作能够让学生展开想象，获得成功。
参考文献：
语文教育与人格教育有着天然的血亲关系，在促进人格的形成上有得天独厚的优势，所以语文教师要抓住课堂教学加强对学生理想与价值观的培养与指导，帮助他们找准人生的航标。现代诗歌则因其呈现文人“独特的人格，高尚的情操，丰富的情感”的特点，成为对学生进行崇高道德情操教育的良好材料。现就本人在教学中的实践来谈谈体会。
一、在现代诗歌教学中引导学生树立正确的理想观
当前社会，一切向“钱”看的意识冲击着一些人的灵魂，也影响着我们的学生，社会上的、国外的一些消极与腐朽的东西也直接影响着许多学生对理想的向往和憧憬，致使许多学生存在着不讲学习讲实惠、不看目标看眼前的状况，他们缺乏远大理想，不努力学习，甚至思想消极，行为堕落。因此，对学生进行理想教育尤为重要。一代伟人的诗歌《沁园春·长沙》，表现了老一辈无产阶级革命家以天下为己任的宽广胸襟和蔑视统治者、改造旧中国的豪情斗志。作为新生的第一课，在对学生进行革命理想教育和爱国主义教育上，教材的情感教育优势是显而易见的。因此，教师在带领学生鉴赏完诗歌后，可以专门抽出一节课的时间让学生结合自己的实际谈谈“面对的伟大抱负，你有何感触”？通过学生倾述感想，引导学生树立正确的理想观。学生们可以畅所欲言，但教师要引导学生理解：无论什么样的理想，都要从现在做起，好好学习技能，为以后走上社会打下坚实的基础。再如，诗人食指的《相信未来》，教师要用作者无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗的精神教育学生：不管人生多么艰辛，命运多么坎坷，都要对未来充满信心，为了理想而奋斗。这样，学生就在诗歌的学习中潜移默化地树立了正确的人生理想。
二、在现代诗歌教学中培养学生正确的爱情观
处于青春期的中职生，早恋现象已经越来越公开化、普遍化，但他们心理并未完全成熟，有些问题不能很好地处理，由此引发出一系列校园问题，已经严重影响了学生们的健康成长。甚至有些学生，特别是一些漂亮的女生，向往金钱和权力，小小年纪居然有傍大款的想法，心甘情愿地做别人的附庸。爱情观作为学生人生观的一个重要组成部分，正确的引导教育不可或缺。作为语文教师，可以充分利用《致橡树》这首爱情诗教育学生。在诗中，诗人用“绝不做攀援的凌霄花”断然否定了贪图荣华富贵，炫耀自己的攀附爱情观；用“绝不学痴情的鸟儿”坚决否定了单方痴恋，一厢情愿的爱情观；诗人也用“也不止”、“都还不够”拒绝了一味奉献的爱情观。那么，诗人表达了一种怎样的爱情观呢？通过这首诗，学生对“爱情”有了一个较全面的认识：爱情既是美好的，又是自立的，更是需要负责任的。教学后，让学生就现今流行的一句话“宁愿坐在宝马车里哭，不愿坐在自行车上笑”进行讨论。讨论是激烈的，但学生，尤其是女生们，感触较深。经过教师的启发，有相当一部分同学能树立正确的爱情观，从而走上自强、自立的人生之路。
三、在现代诗歌教学中培养学生良好的审美情趣
培养学生的审美情趣，可以使学生陶冶情操，提高艺术修养和审美能力，提高学生全面素质。作为语文教师，应该把学生引入美的殿堂，让他们观察美、感受美、鉴赏美、创造美，形成健康高尚的审美观念和审美情趣。而诗歌充满了诗情画意，是培养学生审美情趣的重要平台。《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值。全诗犹如一首轻柔优美的小夜曲，以美的语言、美的旋律、美的物象表达了诗人对康桥的无限眷恋和那似轻烟如微波般的离情别绪。
教师可以抓住诵读，从诗歌的语句、诗歌的意象和诗歌的形式引领学生鉴赏诗歌。学生通过学习，可以感受到作品色彩绚丽、温韵可人的意象；整齐和谐、错落有致的形式；音节匀整、全韵通畅的节奏。在美的意境中培养了学生追求真、善、美的思想感情和良好的审美情趣。
对于中职生来说，现代诗歌通俗易懂，语言优美，比较容易让学生产生共鸣。教师要抓住这一有利的文学形式，在语文教学中通过鉴赏分析、情感渗透、行为示范等一切手段对学生的人生观、世界观进行熏陶，使其道德变得更高尚，情感变得更纯真，生活变得更有追求，人格得到更高程度的完善。这应该是语文教师神圣的使命和语文教学改革的终极目标。
诗歌内在美学生人文品格素养中等职业教育以培养学生的职业素养和职业技能为主要任务，目标是打造合格的中职技能型人才，为学生毕业后就业奠定坚实的基础。作为一个最终要走上社会立足社会的技术型人才，他不仅需要拥有坚实的专业技能，还需要有健康优良的品格和素养。因此他除了需要接受本专业的技能学习，还必须接受以培养健康人格以及正确的人生观为目的的各种综合教育。比如，文学素养方面的教育，在中职语文的文学教育中，文学不仅能陶冶人的性情，提升人的素质，而在文学中，诗歌尤其能体现文学语言的精炼性、形式的优美性、内容的深刻性。因此，诗歌的教育在中职生的课堂里，有着非常重要的作用。中职学校的语文老师，要善于利用语文的教学来培养学生的审美能力和提升学生的综合素养。下面谈谈如何在诗歌教学中提升中职生的思想品格和文化素养。
一、诗歌形式美的赏析在教学上对学生文化素养的影响
诗歌是所有文学样式中语言最为、表达最为简洁，并且内容往往最为深刻的一种文学样式。诗歌之所以称为诗歌，是因为它有“歌”的音韵美和节奏美。现代诗歌的音韵美和节奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡树》，用“我如果爱你”“也不止……也不止……”“我必须是”“甚至”等关联词串联起来，形成反复咏叹、感情层层递进又动人心魂的效果，并且因为感情的需要，诗里面多处使用短句和意义相连贯的句式，使朗诵充满连贯性、抒情性，如“根，紧握在地下；叶，相触在云里”“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗歌优美的音韵节奏，能够融合在人的心灵节奏里，反复吟咏，能够让心灵唱出一首首无比动听的歌，从而开启心灵深处的黑暗，这就是诗歌形式之美对人的灵魂的影响。中职生跟其他的中学生一样，往往对事物的美感疏于体验，他们往往缺乏的是对美的发现、感悟和享受，因此，对他们及时地进行美的教育是很有必要的。诗歌的形式美可以让他们从感性上对事物进行初步的审美，通过大量和反复的诵读，可以让他们的心灵在潜移默化中用诗歌形式的美去体验事物形式的美，在一定程度上提高他们的审美素养、增强他们的审美意识，使他们在美的熏陶中熔炼成一代知美、爱美、追求美的文明青年。事实上，美是一种文化，一个人审美水平的提升，就是文化素养的提升。中职生在诗歌学习中首先感悟的是其形式之美，首先给他们带来愉悦之感的也是其形式之美，形式美熏陶了他们的心灵，也一定在某种程度上提升了他们的文化素养，体现了诗歌形式之美的赏析对中职生文化素养的提升作用。
二、诗歌思想内容的教学对学生文化素养的影响
诗歌语言的内容量是十分庞大的，一首诗歌一定包含某种深刻的社会思想或人生哲理性。因此，引导学生进入诗歌的思想领域，感受诗歌博大而深刻的思想内容是每个老师所应该努力做到的。中职生无疑是基础文化水平比较低的一群人，他们选择进入职校有一定的功利性，他们进入职校就意味着要在短短的三年中学好一门技能，日后走上社会就靠着这一技之长来生存，这个过程时间短，见效快，但必然导致一个人文化素养和文化沉淀的欠缺，从而当他们走上社会时，会缺乏显而易见的素养魅力和文化能力。面对这样的现实，语文老师应当肩负起教化的作用。文学的教化形式多种多样，而我认为诗歌的教化是最有力量的。我在教学舒婷的《致橡树》时，就从一而再、再而三的深挖掘中，引导学生感悟了诗中所表达的崇高而伟大的爱国情怀。往往其他人对诗歌的分析，只停留在大众认同的诗歌的思想内容上，即本诗通过什么，表达什么，如果按照这样贫乏而又单一的思维模式去理解，学生对于诗中真正的伟大的爱国情怀，可能不容易理解或理解不深。我的分析是：诗人在诗中让他的爱国情怀等同于自身的爱情，爱情何其伟大，令人追求不懈、生死相随，这个世界上还有什么感情比爱情更伟大呢？诗人告诉我们，对祖国的爱比爱情更伟大。教师在教学中，如果能挖掘到这样深刻的力量，一定能让学生受益匪浅，从而能够在潜移默化中提升他们的爱国情怀，使他们的身上悄然多出一份文化素养。事实上，当前社会上大多数的技术型人才，他们在具备出类拔萃的专业技能的同时，却并不具备与之相匹配的高尚人格和文化素养，唯利是图、不讲诚信，只顾私利，不讲大局是他们“小我”的通病。一首好的诗歌，能影响一个人的一生。
三、诗歌意境教学对学生文化素养的影响
诗歌意境的取是跟诗歌内容的表达相关的，诗歌的情感，借助各种不同的意境来表达，所以在诗歌教学中品尝诗歌的意境美，除了能更好地理解诗歌的内容之外，也能陶冶读者的心灵，提升读者的思想境界，因而在对学生的教学中，意境美的深度挖掘是十分必要的。中职生对于现代诗的理解往往停留在一些相关意境的肤浅理解上，教师一定要引导他们去理解意境在诗歌中所体现和象征的真正意义，这样才能够让他们作为读者的感情像作者一样深刻地融入这些意境中去。如中职语文教材中，裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗要表达的是一个人对另一个人的忠贞爱情，常人千言万语说不清楚，诗人却用种种相关的意境，表达得淋漓尽致，动人心魂。诗中，诗人借急流中的小鱼、荒林中的小鸟、废墟上的常青藤、风雨中的火焰、广漠天空中飘来飘去的云朵和破旗，用这一组种种意象来表达平凡爱情中的真挚情感。美丽的浪花里游着美丽的小鱼，河流两岸的树林里飞着美丽的小鸟，废墟上青春不老的常青藤，风雨中坚贞不屈的火焰，这些或凄美或荒凉的事物，在作者的笔下，却形成了一幅幅与爱情有关的艳丽无比的图画，从而升华了爱情的意义，体现了爱情的可贵。现实生活中不乏种种美的意境，关键是中职生怎样去发现、去感受。作为中职学校的语文老师，一定要注意引导学生走进诗歌的意境里，让诗歌中美的意境陶冶他们的心灵，让他们在现实生活中找到与诗歌内容产生共鸣的感情支点，以达到提升他们文化修养的目的。
四、结语
中职教育是以专业技能教学为目的，在使学生掌握一定专业技能的同时，辅以语文学科的教育，目的是提高中职生的综合文化素养，使他们成为一代有技能有文化涵养的国家建设者。鉴于诗歌固有的语言形式的纯粹性、诗歌思想内容的深刻性和诗歌意境的优美性，诗歌的教学应该成为迅速提高他们文化素养的一种手段，中职学校的语文教师一定要利用好诗歌教学这一阵地，引导他们多阅读、多赏析，让他们将来成为社会技术性建设者的同时，也成为一代新的优雅的中国绅士。
参考文献：
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乡愁，是人类特有的一种情绪，是一段扯不断、理还乱的心园藤蔓。风吹雨淋的破坏不能锈蚀它的棱角，秋霜冬雪的摧残不能抑制它的萌动。从古到今，描写乡愁的作品不胜枚举，长满乡愁的诗人层出不穷。然而，余光中先生却因那首看似质朴无华、平直无奇的短诗，奠定了他乡愁诗人的祭酒地位。这不仅是一种奇迹，更是一支标杆。这不能不让我们动心、动情，让我们反思。作者凭什么创造了这首短诗的独特审美，作品凭什么牵动了这么多读者心田的痛觉神经。纵观语文教学参考和不少赏析评文，虽然产生了强烈的共鸣，但也总有一丝“析情不尽、析艺不清”的惋惜。凭什么，这首诗用一串质朴的生活意象，思亲念家的倾心表白，就凝聚成氤氲的挥之不去的游子思乡念家之情；用一组平直的口语素材，独具匠心的天然构合，就迸发出荡气回肠的赤子思乡念国之愁。我们都知道，能获得这样的艺术效果，离不开作者厚积薄发的诗情和诗艺，离不开作者深厚敦实的文化积淀和深邃浓郁的思乡情结。在此，笔者认为有两个问题最需要厘清，否则会出现许多牵强附会的解释，影响诗歌强烈的使命感，削弱诗歌巨大的感染力。
一、要领悟诗人“慎终追远”、“思时之敬”的民族信仰
这首诗中一共四个意象，表达了四种特定的情感。对于“邮票”、“船票”、“海峡”都比较好理解，唯独“坟墓”让人困惑。苏教版教参上解释为这是一个“丧母之痛”的画面，实在让人费解。更何况“景为媒，情为胚”（吴介《围炉讲话》），用丧母之意来诠释，破坏了由“邮票”、“船票”甜美意象营造起来的和谐意境，使温情脉脉的思亲念家赞歌蒙上一层让人伤感的悲情。
其实，这是作者从另—个更深的视角抒写了思亲念乡之情，那就是尊祖敬宗的民族信仰。吉礼即祭祀，是我国古代五礼之首，祭祀天神、地祗、人鬼等的礼仪活动，是中国人重要的社会活动。祭奠祖先被赋予了特定的文化内涵，通过祭祖，可以表达“慎终追远”、“追祖溯源”、“绳其祖武”的孝道，也可以满足“事神致福”的愿望。百善孝为先，而祭祖在中华民族的民俗文化中就是尽孝的最好表征。作者提取这样—个意象可谓神圣，祭祖活动是承载民族文化传承的脐带。通过对先祖的祭扫场面的刻画，表达了追本报始、知恩报恩的情怀，也流露出了诗人思乡念亲的寻根情结。这个意象散发出浓浓的孝情，是庄重而神圣的，是向世人宣誓诗人是神州华胄，大陆是诗人的宗脉所在。
二、要清楚诗人用对比手法彰显了赤子的思乡爱国情结
对比在这首诗中运用得淋漓尽致，通过物象与情感、意象与意象、历史与现实、浓浓的乡愁与拳拳的爱国之情构成了多层次、多视角的对比，表达了诗人强烈的爱国之情。
（一）巧用叠词，将娇小物象与思乡爱国的赤子情怀形成强烈的对比。一枚“小小”的邮票，传送的却是母子涛涛的思念之情；一张“窄窄”的船票，装载的却是夫妻绵绵的思恋之情；一方“矮矮”的坟墓，供奉的却是子孙对祖先追本溯源的崇敬之情；一湾“浅浅”的海峡，割断的却是大陆与台湾同根同宗的血脉之情。这一组组对比可谓意象鲜明，用物象的微小突出了意蕴的宏大，用意象的单纯折射出思乡爱国之情的丰满。
（二）精于构思，将思亲报本的乡愁与祖国分离的民族之痛形成了强烈对比。这首现代诗可以说是传承中国传统诗歌美学的样板，用比用兴信手拈来，化功夫于无痕。用一个个质朴物象作比，营造出一种深情浓意的“乡愁”意境，使“乡愁”这种可感难叙的内心感受，在漂泊异乡的心灵罅隙中生长；使游子难归、祖国分离的惆怅，在华夏儿女的灵魂荒原上弥漫。
特别尾节一个“而”字，更是这种精妙构思的应力集中点，使全诗如晴天霹雳、振聋发聩。为什么诗人要用一个表示转折的“而”字，这里有没有转折的意思呢？试想，思念母亲可以用一张“邮票”满足依念之情；思恋妻子可以用一张“船票”化解相思之苦；追思先人可以用祭扫一方坟墓的仪式慰藉孝敬之情。与母亲异乡分离，与妻子远隔重洋，与先人阴阳两界，虽然怀有无尽的乡愁，但还可以通过“通邮”、“通航”、“祭扫”来实现情感的沟通和交融。然而，就是这一湾“浅浅”的海峡，没有异域它乡的遥远，没有茫茫大海的宽广，没有阴阳两界的永别，却让诗人只能凭海远眺对岸的故园。更何况这不是天灾，却让同根同宗的华夏儿女只能隔海相思相恋，让宝岛的游子有乡不能回、有亲不能聚、有母不能孝、有子不能教……这是多么令人心痛的历史悲剧？通过前三段对思亲念家的乡愁铺陈，尾段飞流直转，至此，水到渠成，发自诗人灵魂深处的所兴之情砰然而出——期盼“三通”、期盼统一的爱国之情，无须诗人一句直白的宣告，无须诗人膜拜的说教，读者已在这诗意盎然的“乡愁”中受到了爱国主义的灵魂洗礼。对于这首诗，只要我们通过对民族文化层面的审视，就能从更深层上解开诗中的困惑，从历史长河的河床上滗出那牵肠挂肚的乡愁；只要我们通过对传统诗歌美学的静心品味，就会欣赏到比兴手法的审美意趣，从思亲报祖的乡愁中感受到诗人念家爱国的赤子之情。
（作者单位 江苏省扬州市江都区武坚中学）
一、唤醒童心，让学生做生活的欣赏者
童心是对万事万物的敏感与惊奇，是对生活世界的天真与激情，是对人生生命的想象与梦想。我们做教师的，也应该有一些孩子的好奇心、惊诧感，而不是对什么都熟视无睹、习以为常，甚至于麻木不仁。前苏联教育家阿莫纳什维利说得好：“只有把自己当作儿童，才能帮助儿童成为成人；只有把儿童的生活看作自己童年的重现，才能使自己日益完善起来……”
在我教学前班的时候，我问我面前的孩子：“花儿为什么会开？”第一个孩子说：“她睡醒了，她想看看太阳。”第二个孩子说：“她一伸懒腰，就把花骨朵顶开了。”第三个孩子说：“她想和小朋友比一比，看谁穿得更漂亮。”第四个孩子说：“她想看一看，小朋友会不会把它摘走？”第五个孩子说：“她也长耳朵，她想听听小朋友唱歌。”突然，第六个孩子问了我一句：“老师，您说呢？”我想了想说：“花儿特别懂事，她知道小朋友们都喜欢她，就仰起她的小脸，笑了！”
这一次对话多有诗意呀！倘若我们只按成人的眼光解释花开的原因，那么很难想象我们的教学还有多少艺术空间。
二、张扬爱心，爱这个充满诗意的温馨世界
教育是爱的教育。以二年级上册语文教材为例，教科书设计的八个专题，围绕专题以整合的方式组织了八组教材内容。依次是：美丽的秋天，丰富多彩的学校生活，热爱祖国，怎样看问题、想问题，友好相处，团结合作，关心他人，保护环境，爱护动物，热爱科学。每个专题的涵盖都比较宽泛，都充满了爱。
我在教学二年级上册《风娃娃》一课时，孩子们围绕着风娃娃做的好事与帮的倒忙热烈讨论之后，我就对孩子们说：娃娃有好多种呢！有洋娃娃、木娃娃、布娃娃、泥娃娃……有的漂亮可爱，有的傻得可爱，有的淘气可爱，还有的乖巧可爱。总之娃娃都惹人爱。你想选一种娃娃对她说两句话吗？动笔写一写吧！孩子们的热情都很高，纷纷动笔写起来。
其中的一个孩子就以《云娃娃》为题，写了一首短诗：天上的云娃娃是胆小鬼/雷公公一声吼/就哗啦哗啦掉眼泪；天上的云娃娃是个淘气鬼/它一怒/就把太阳公公遮住了；天上的云娃娃是橡皮泥/太阳公公一捏/一会儿成了活蹦乱跳的小花狗/一会儿成了自由的小天鹅。天上的云娃娃，真可爱！
三、升腾诗心，用充满诗意的双眼观察生活、描述生活
“一个墨守成规的教师对于学生创造性的发展无疑是一种近乎灾难障碍”，教育是一个太需要研究、太需要智慧解决的难题。基于此，作为教师，就需要用自己心灵的手引导学生触摸天上的星辰。
目前，激发兴趣、创设意境、情感体验是比较常见的三种古诗词教学法，但这些教法仅仅流于课文范文知识结构的层面，要让学生学好诗词，应该从更系统、完整、多元化的角度去考虑。因此，本文将从导学系统、范文知识系统、作业系统、评价系统四个方面来简述笔者在教学实施过程中的实践探索：
一、从导学系统认知作者生平、写作背景与诗歌风格，为理解文本做铺垫
（一）深入了解作者生平与作品写作背景，激发学生心灵共鸣
“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”在教学准备中，发挥学生的主动性预习课文，让学生利用发达的网络资源搜寻有关作者的生平、写作风格、诗歌的具体写作背景等信息。诸如了解诗人所处时代的特点，熟悉诗人的生平际遇，鉴赏诗歌的具体写作背景等，把所得到的资料整理成一个简短的PPT，并请学生代表在课堂的导入部分展示。通过介绍诗人的生平或逸闻趣事来展现他的精神世界，包括思想、个性气质、情感倾向和处世态度，揭示背景、经历与作品内容、风格的因果联系。因此，学生在搜集资料预习诗歌时，对理解并赏析诗歌作品文本有了良好的心理铺垫，同时也加强了自身的动手能力与语言表达能力。
（二）初步认知诗歌风格，学会举一反三
让学生课前预习并判断所学诗歌的类型、风格。因为，即使一个诗人形成了自己独特的诗歌创作风格，也会创作异于此风格的作品，学生还是需要具体作品具体分析，例如，苏轼是我国宋词豪放派的代表，但也会有婉约风格的作品。杜甫虽然是典型的现实主义诗人，但青少年时也不乏优秀的浪漫主义风格的诗作。因此，判断一首诗歌的风格不能过于单纯地根据诗人的主要风格。同时，学生需要联系自己之前读过（包括初中学过的）的同样类型的诗歌进行对比，让学生学会举一反三。课堂上教师对学生的预习进行点评，进行及时的知识反馈。
二、范文知识系统采用多元化的教学方法，对文本理解更深刻
范文知识系统的教学包括诗歌文本的语言文字、语言特色以及诗歌写作手法、意境的分析。
（一）“诗―词―诗”理解法与星点记忆法的结合使用
诗歌的语言精练，所以意境抽象不好理解，学生在初步阅读诗歌的时候，也许会对诗歌的内容与情感有初步理解，但要掌握诗歌的精粹可通过关键字词的理解来实现。如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”的“空”字就把全诗所表达的幽静清新的意境展现出来，让学生注意到这个字的功用，找出这个字与全诗的关系，那么全文的分析就变得浅易清晰，让学生回归文本，完成一个“整体―局部―整体”的解读过程，达到“书读百遍，其义自见”的效果。
雨霖铃（柳永）
寒蝉××，对长亭晚。骤雨××，都门××无绪，留恋处，××催发。××相看××，竟××凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉×××。
教师可利用PPT把诗歌的关键字（如上文除“×”之外的字词便是关键字词）显示出来，作为背诵的提示，然后让学生在背诵时把作“×”标记的字填上，可以个人、小组、全班反复背诵的形式进行，那么，无论诗再长、再难，学生也能准确背诵，由此增强学习及背诵古典诗词的信心。
（二）对比探究法的使用
景，由情而生；境，由情景交融而生。古诗词的主题离不开山水情、故乡情、离别情、爱国情、志向情等几个方面，那么有什么方法可以更好地把握诗词的意境呢？
一首古诗词，并不是孤立存在的，这同作者的其他诗作，甚至与同时代的其他诗人的诗作都有广泛的联系。在教学过程中，我们要通过对同类诗的比较，对诗人不同时期诗词作品的比较，甚至对古诗词与现代诗的比较寻找相似点和不同点，体会差异性和多样性，从而全面提高学生的欣赏水平和文学修养。这样不仅加大了课堂容量，开阔了学生视野，学生也可以总结出一些规律性的东西：
1.同一作者不同时代的作品放在一起比较，可以从中了解其作品风格的变化以及思想感情的变化。
例如，李白早年的诗歌豪放、潇洒，如诗作《将进酒》。但在晚年，他的诗作略显颓靡，也有哀伤之作，如《越中览古》。
2.同一作者同一时期的作品放在一起比较赏析，学生能更清晰地认识作品的风格特点和思想感情。
例如，杜甫《登高》（中职语文上册第五单元）一诗以“安史之乱”为题材，教师可以联系诗人同一题材的其他作品《春望》《茅屋为秋风所破歌》等来评讲，让学生共同感受杜甫多次在作品中抒发的忧国忧民的爱国情怀。
3.同一种情感通过不同风格或表达方式展现的作品（同作者或不同作者，同时代或不同时代）放在一起比较，更容易让学生体会二者各自的特点。
例如，我们可以尝试比较现代诗与古诗词两种诗歌对同一种感情的不同表达。
柳永的《雨霖铃》（中职语文上册第五单元）表达他对爱人的爱情与离别情，风格婉约，充满哀怨惆怅，这是他对爱情的表白方式。我们可以结合舒婷的《致橡树》，让学生明白：现代爱情倡导直率、坦白，表达从不含糊。由此突出《雨霖铃》的风格含蓄隐晦的特点，那么学生就可以感受以柳永为代表诗人的婉约派诗词的独特魅力。
（三）“头脑风暴法”的借用
“头脑风暴”是国际公共管理学家提出的一种会议方式，参加成员各抒己见，不相互表扬或批评，自由发挥，说出自己的看法。我们在教学过程中可采用此方法，在课堂上对课文理解的小组讨论环节结束后说出自己对字、词、句及意境情感的感受，教师在抒发意见后不立刻对学生的言论作出反馈，可以在全文讲授过程结束之后，让之前曾经发言的学生说出他们学后的感受，并对自己学习课文前后的理解做出对比与简单评价。例如语文上册第五单元苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》的教学，可以让熟悉有关赤壁历史的学生各自说出自己对词中有关赤壁的描述并说出自己的历史观，课堂上思维的碰撞会使每一个在场的学生都在心灵上作出一定的回应，那么学生学习的主动性就产生了。
三、完善作业系统，有效巩固并提高知识与技能
合理的作业设置能让学生及时地巩固课堂知识，甚至能把课文内容与其他知识有效地联系并延伸。现行的中职语文教材配套的课后练习或练习册的作业习题样式还是走得十年前旧教材中习题样式的老路：先是汉字拼音复习选择题、课文内容理解选择题，再是课文内容理解填空题及文段阅读问答题，最后就假装有创意地来一个拓展题。内容简单，形式单一，更别说与专业的应用相结合了。要重视学生思维的发展，作业系统就能引导学生在分析、综合、评价、质疑中提升思维品质。因此，在布置作业时应考虑到以下问题：
（一）优化作业习题的内容与结构
旧教材练习册的编者没有考虑到，中职学校的学生也会像普通初高中的学生一样，即使在同班同级，都有知识水平、能力水平等方面的差异，既然如此，在我们的作业系统中，我们就应该根据具体情况把习题按一定难度分层列出，逐步开拓学生的思维以及加深其对课文的理解。由此，我们便可达到让学生之间的学习能力与水平差距缩短的教学目的。
目前，许多练习册都在课文练习最后加入思考题作为拓展，但许多都没有跟实际生活或职业结合。教师只有在教学准备过程中细致考虑到不同专业班的职业需求，适度把课文的知识与职业联系起来，在作业布置中提出详细的要求，摒弃模糊不清的作业描述。这样一来，学生就在作业中找到语文在实际中的使用规律。
（二）作业形式多样化，增加学生的学习兴趣，培养学生的发散思维
在导学系统中，笔者提议让学生搜集诗人生平与诗歌背景的资料，并制作成PPT在课堂导入环节展示，以此类推，学生在学完一首诗词后，预习下一首诗歌时，学习并模仿教师，个人或组员合作制成一个PPT，在下一节课上当一回老师向班上同学授课。这种尝试，可以激发学生的动手能力，积极把学过的语文知识进行迁移，与生活、经验和其他学科相联系，最终形成属于自己的一套诗词学习的方法。
（三）注重指导学生的日常阅读积累，为课内学习奠定基础
中职语文上、下册都有唐诗宋词的作品，教师可以在学期的一开始，把唐诗分为初唐、盛唐、中唐三个时期，把宋词分为豪放派、婉约派两个派别，将以上内容布置给全班的若干小组进行阅读积累，扩大学生的诗词阅读面，为日后的课内学习奠定基础。
四、善用评价系统，观察并纠正学生的学习态度与习惯
教学评价（包括课堂表现和作业完成情况的评价）一般可分为自评、小组互评、教师评三种模式。教师可以结合实际选取评价模式。
在诗词教学和学生作业完成后，教师可以对学生的课堂表现和作业的完成质量分别做出评价，并制作出教学评价量规表。（附表1）
表1 教学评价量规表
[评价指标＼&评价等级及分值＼&得分＼&＼&A（8分）＼&B（6分）＼&C（4分）＼&D（2分）＼&自评＼&小组成员互评＼&教师评＼&课前预习
准备充分＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&课堂上积极思考与发言＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&积极参加小组活动与任务＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&课后认真
完成作业＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&小计＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&＼&]
在清闲午后，在落日黄昏，手捧一杯清茶，随手拿起一本好书，就可以津津乐道。
读书如水，是生命的源泉；读书如花，是生命的美丽；读书如火，是生命的热情；读书如松，是生命的坚持……
读书，是一种感悟——
畅快奔腾的唐诗如奔流到海的江河，潇潇洒洒，一气呵成；曲折含蓄的宋词如叮咚作响的泉水，凄凉超脱；轻灵凝练的现代诗如一泓潭水，刚柔并济。读“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”我会为李白的矛盾而感到难受，也会为他能充满自信，勇敢面对生活而感到欣喜；读“知否，知否？应是绿肥红瘦。”我会为李清照的人生愁绪发出深深的感叹；读“莫等闲，白了少年头。空悲切。”我会为岳飞的雄心壮志而叫好；读《德国——一个冬天的童话》，我也会和海涅一样，向往美好的生活……
在诗中，我找到了一份难得的闲静。
读书，是一种享受——
清秀隽永的散文如潺潺流过的小溪，清新典雅。读《岳阳楼记》，我仿佛来到了“衔远山，吞长江”的岳阳楼，也体会到了范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国情怀；读《浆声灯影里的秦淮河》，我仿佛置身于那个纸醉金迷的世界，使我有一番水阔天空之想；读《海燕》，我深深感受到了高尔基对“暴风雨”的渴望，对革命的呼唤……
在散文中，我领略到了语言文字的独特魅力。
读书，是一种意境——
传奇写实的小说如一望无垠的大海，波涛汹涌，海浪拍打着礁石，撞击出美丽的浪花，令人惊心动魄。读《红楼梦》，我会被贾宝玉和林黛玉的真情所感动；读巴金的《激流三部曲》，我会惋惜于觉新的悲惨结局，更痛快于觉慧和觉民的果断选择；读《钢铁是怎样炼成的》，保尔·柯察金的坚持不懈和永不言弃教会我在学习上要不断努力，探索，永攀高峰；读《羊脂球》，我看到了人们的自私与伪善，同时也教育我要尊敬他人……
在小说中，我学会了如何做一个品德高尚的人。
读书，是一种情怀——
充满神奇幻想的戏剧如一泻千里的瀑布，既有磅礴雄伟的，又有平静祥和的低谷。读《雷雨》，我会敬佩蘩漪“雷雨的”性格；读《哈姆莱特》，我会被丹麦王子的勇气和智慧所折服，使我懂得正义必定战胜邪恶；读《威尼斯商人》，我会痛恨奸商夏洛克，也感谢聪明伶俐的鲍西亚救了可怜的安东尼奥……在戏剧中，我看到了人性的真善美与假恶丑。
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，收录了艾青创作于二十世纪三十年代至七十年代末的作品，那么你知道《艾青诗选》的读后感要怎么写吗?小编在这给大家带来《艾青诗选》心得体会600字范文初中2021年7篇，欢迎大家借鉴参考!
《艾青诗选》心得体会600字1早就听说艾青是著名的诗人，阅读这本《艾青诗选》时在猜想，他的诗是非常豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不禁激起朵朵涟漪。
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的艾青是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
《艾青诗选》心得体会600字2艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱艾青的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。
如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。
人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(艾青礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱艾青的诗,因其诗歌充满语言紧张。艾青的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的,然后在的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!
我爱艾青的诗,从艾青的广义;我爱艾青的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱艾青的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。
《艾青诗选》心得体会600字3艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。
《艾青诗选》心得体会600字4最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距此刻也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到应对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又包含一种领悟，不但要理解过去的过去性，并且还要理解过去的现存性。"
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨日写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种期望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。最终有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们最终获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的以往蠕动着痛苦灵魂的大自然的完美景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们我们笑的向太阳”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于以往是囚徒的诗人自我对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而此刻的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬此刻所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
《艾青诗选》心得体会600字5艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》心得体会600字6我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。
我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。
我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。
尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。
作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!
我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的'博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活!
《艾青诗选》心得体会600字7午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
