时间：2023-05-29 18:02:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇描写山水的古诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2、东坡
3、横溪堂春晓
4、田舍
5、春暮西园
6、田园乐七首·其五
7、陆浑山庄
8、春中田园作
9、辛夷坞
10、新凉
11、出郊
12、春园即事
13、春庄
14、雨过山村
15、晚晴
16、山行
17、春夜竹亭赠钱少府归蓝田
18、初秋行圃
[关键词] 初中；古诗；写景；写作
在深化素质教育的今天，培养学生的写作能力越来越受到重视，然而在现实教学中，初中生写作水平却不敢恭维，写作内容存在大量空话、假话，言之无物，乏善可陈。究其原因，不外乎由于年龄小，阅历和经验较为贫乏，纵使搜肠刮肚，但却腹内空空，要想写出内容翔实的文章实在是很难。叶圣陶先生说过 ：“阅读是吸收，写作是倾吐” 就强调了阅读与写作是输入与输出的关系。因此要想提高学生的写作能力，学生需要进行有效的阅读，只有在此基础上，写作水平才能得到提升。
初中课文中的古诗以其高度凝练的内容，含蓄隽永的语言和美好真挚的感情，成为课本中最为璀璨夺目的明珠。教师可以将其作为阅读的有效材料，通过对古诗的讲解，让学生们从中借鉴其写景手法，从而提高写作能力。
那怎么在借鉴古诗的基础上，提高写作能力呢？
第一，善于观察，抓住景物与众不同的特征
我国幅员辽阔，由南自北，从东到西，崇山峻岭，修竹茂林，形成了各式各样的自然美景。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗里抓住天门山在长江两岸对峙的特征，用 “出”这两个动词把静态的山写活了，再巧妙地用“开”这个动词，抓住了景物静中有动的特点，将静态与动态相比较，让人感觉到长江的动态美。陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”短短两句话，抓住梅花独特的花期和清香的特征，还综合运用对比的手法，前两句以梅花和其他花做比较，后两句以梅花沦为尘埃，但却保持香气，在比较中突出梅花的高洁。因此初中生平时要多观察，养成仔细观察的好习惯，才能捕捉住景物的特征，才能给人以深刻的印象。观察的时候要认真仔细，精心选择景物中最独特的特征，在描写时把景物的形态、声音、色彩都淋漓尽致地表达出来，让读者身临其境。
第二，选好最佳的观察点
作文描写时，不仅需要抓住景物特征，还需要从一定角度，按照一定的顺序进行描写，如从上到下，从里到外，因此首先要确定观察的点或者观察角度，这样有利于看清景物的全貌，采取最佳的角度进行观察，发现景物的各种美。吴均《山中杂诗》“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”就很好地诠释了观察点的重要性。这首诗前两句的观察点是在山中竹林的前边，先眺望远山，再从竹林中的缝隙看落日，后两句观察点在屋子的前面，看鸟儿从屋檐往上飞，云朵从窗户里飘出来。前两句是远景图，后面两句是近景图，观察点将整个景物的全貌都涵盖了。观察点可以是固定的，也可以随着观察者的角度移动，如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼。”风景随着观察点“更上一层楼”而变得开阔。游记参观类作文也是随作者的脚步变化而变化，在变化中展示景物的特征。作文中观察点也需要从表现文章整体的内容出发，选择最恰当的观察点，对景物特征进行捕捉。
第三，将情感融入景物。
刘熙载说过：“情句中有景字，景句中有情字。‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’雅人深致，正在借景言情。”1古诗的抒情方式，大多不是直接抒情，而是委婉含蓄地运用比兴手法，先咏景物再表达自己的思想感情，它绝不是客观景物的自然写真、实录，情才是景的灵魂。因此学生在写作时要融进自己的感情，要把客观景物与主观情思互相交融，做到山水有情，草木有意。比如同样的山水花鸟，日月星辰，不同的作者根据不同的感情去描写时，往往具有不同的含义。同样是写月亮，王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”给人一种空灵隽永的意味；柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月。”给人一种依依惜别的伤感；李白《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”给人一种张扬豪迈的气概；张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”给人一种空寂惆怅的感觉。作文原本就是个人思想感情的产物，景物一旦写入作品，就会烙上作者的感情的印记而获得生命，使无情物变得有情，充满人意。指导学生进行景物描写时，不能只对景物做客观描写或者科学地说明，虽然说独立优美的景物描写本身，也能给人以美的享受，如果就是只描述景物，不过就是春去冬来，时光流转，又有什么意义？给人遐想和意境的是景物后面人的情感起伏变化。情景交融结合得很好的写景文章，会使人仿佛身临其境，感同身受。
初中古诗课文是一座宝库，教师要善于挖掘，让学生在诵读古诗课文中，不光感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣，还要从中借鉴写作手法、汲取写作营养，融会贯通将其运用到写作实践中。
参考文献：
[1]刘熙载.艺概注稿[M].北京：中华书局出版社，2009.
一首古诗，寥寥数十字，诗人常常描绘出了一种意境，或借事或借物抒发自己的情怀。小学生在理解起来往往有一定的难度，如果教师在教学过程中只注重支离破碎的分析和包办式的感悟，让学生一味地对诗句、诗意死记硬背，恐怕很难体会诗的韵味，领会诗人的写作意图。在平时的实践教学中，我认为古诗有效教学方式可从以下几个方面入手。
一、了解背景，走进诗人，体会诗意
学习古诗，首先要让学生了解古诗的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，然后再去理解诗意，这样体会感情就容易多了。如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢？其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景：当时，柳宗元是朝廷中主张改革的重要官员，由于革新失败，他被贬为邵州刺史，未到任又被贬为永州司马，这首诗正是他被贬为永州司马时的作品。柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大的刺激和压抑，于是就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。《江雪》这首诗正是诗人当时心境的真实写照。这样，学生了解了诗的写作背景，再去理解古诗，就会水到渠成。
二、借助想象，体会感情，感悟诗意
每首古诗都着力表现一种意境。因此，在理解了诗的大意后，还必须深入挖掘，细细品味，发挥想象力，把学生引入诗的情境，使诗中描写的景象在头脑中浮现出来，这样，就会产生身临其境的感觉，就会对诗意理解得更深刻，对感情体会得更深入，同时又可以丰富学生的想象力，发展空间思维力，进一步提高阅读能力。所以，教学时教师要创设条件让学生去想象，去领悟古诗中的意境美。可以让学生配乐朗读，画一画、演一演，也可以让学生根据古诗去想象、丰富相关情节等等。如《枫桥夜泊》一诗，诗人张继描绘了一幅“秋江夜泊图”。诗人触景生情，通过对江边景物的描写，表现他孤寂忧愁的情怀。教学这首古诗时，不仅要让学生答得出“诗人看到了什么、听到了什么”的问题，更重要的是要把诗人所描绘的意境想象出来。因此，教学时，首先给学生配上一段蕴含淡淡忧思的轻音乐，让学生从“月落霜天”“江枫渔火”中想象出事物的形象和色彩：一轮明月慢慢西沉，月色渐渐暗淡，一眨眼，月亮不见了，天地间顿时暗了下来，这时候，诗人感觉到天地间布满了寒霜，到处透着一股清冷刺骨的寒意，看到的只是渔船上的点点灯火，或明或暗，照着江边早已失去了光彩的枫树。通过想象，学生的头脑中便会展现出一幅清冷凄凉的画面。接下来，再从“乌啼”“钟声”去想象当时的声响：这清冷凄凉的境地里，只有乌鸦哇哇的叫声和半夜里寒山寺敲钟的声音。在学生进入意境、意犹未尽的时候，让学生把想象到的画面画下来，进一步感受诗人的感情。这样，学生通过想象这幅“月落霜天”“江枫渔火”“乌啼”“钟声”的“秋江夜泊图”，就会如见其景，如闻其声，很容易地体会到诗人那种孤寂忧愁的情怀。
三、重在诵读，提升能力，感知内涵
古人云：“书读百遍，其义自见”，讲的就是诵读的重要性。古诗尤其要重视诵读，因为古诗内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。因此，古诗教学中要采取范读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅读能力。
指导学生朗读时，首先应帮助他们确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。确定感情基调要在理解内容的基础上进行，之后，再看看哪些是表达这种感情的关键字，重音就可以落在这些关键字上。如，杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与第七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓，“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然便与作者的感情达成了共鸣。
四、内外结合，拓展延伸，积累语言
新课程标准中明确要求：小学阶段背诵优秀诗文不少于150篇。因此，我们的古诗教学不能仅仅局限于教材，在学习教材中的古诗后，不妨再引进一首与所学古诗有关联的诗词加以拓展，这样既帮助理解，又扩大了古诗文的阅读量，便于积累语言，增强学生对语言的感悟力。在引进相关的古诗时，要讲究灵活性、实效性、针对性，以便于教学。
一、细致观察，写出景物特点
作文源于生活，仔细观察，抓住特点写具体，才能让人有身临其境之感。认真观察，是写好景物的前提，要善于抓住不同季节、不同时间、不同地区景物呈现出的颜色、形态、声响、气味等特有的变化，善于通过眼、鼻、耳等感观去观察体会，这样才能抓住景物特点。“天门中断楚江开，碧水东流至此回”（李白《望天门山》），由远望到近观，勾勒出天门山气势的雄峻险要，长江洪流的湍急与威力，江水的颜色与走向，把山的神奇与水的浩荡展现在我们眼前。
二、小处落笔，精绘动人细节
作文本质上的主观性、形象性、人文性决定了作文必然是感悟的、品味的、揣摩的、咀嚼的。因为在作文中有许多东西，学生已经领悟了其中的意思，但却说不出来，然而从学生的作文中却可以体现出来。生活中的一幕场景，一个眼神，一个动作都为我们提供了丰富的源泉。大师为我们演绎了一个个的实例：“湖光秋月两相和”。“湖”“月”两个很平凡的景物联系在一起，水色与月光融为一体，自然让人联想到水天一色。
三、赤橙黄绿，描绘缤纷世界
缤纷的色彩，是生命活力的展现。诗人和画家都善于运用色彩表现生活，画家是直接用色彩表现在画纸或画布上，给人直观的美感；诗人则是通过对色彩的描写，烘托气氛，增强诗情画意，提供更加丰富的想象余地，激发人的感情。“两岸青山相对出”（李白《望天门山》）一个“青”字写出郁郁葱葱天门山的生机盎然。
四、动静交错，渲染无尽韵味
古诗中有多动态描写和静态描写，这种动静结合的写法使景物描写妙趣横生，充满了生机和韵味。《月夜》中“更深月色半人家”，银辉倾泻中的明亮与树木掩映中的阴暗，衬出了月夜的静谧与安恬；“虫声新透绿窗纱，”虫声稀疏而微弱，却声声入耳，声声动心，以动衬静，人与物的融合，动与静的融合，绘画出勃勃生机的早春景色。
五、虚实结合，增添生活情趣
实是具体的景象描绘，虚是意中景物，即眼见为实，心想为虚。作文中虚实结合，虚实相生，其内涵丰富，外延无边。“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”（王驾《雨睛》），蜂儿蝶儿翩翩飞舞是实写，春色本是无处不在的，作者却疑在邻家，写出这些小精灵飞往邻家的一种嫉妒，这是虚写，充满了情趣。
六、比喻拟人，合理巧妙穿插
一、文体知识
中国的古典诗歌博大精深，如果没有掌握一定的诗词文体知识，鉴赏古诗就有可能因盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的演变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义两大源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络，让学生牢记诗歌发展的“一条线，两个点”。其次，还应对诗歌的格律知识有比清楚的了解，诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗歌的特点：高度概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
二、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏、韵律等方面各有特点，掌握诗歌种类的特点，有助于整体上理解诗歌。
1.山水田园诗 山水田园诗属于写景诗的范围，侧重于歌咏景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、李白、孟浩然、王维、杨万里等。当然，杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。
2.咏物诗 咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，需要我们在读解时用心体会。比如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高的人格。
3.边塞诗 唐代时期的边塞诗，豪迈奔放，一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。
4.咏怀诗 如果说写景诗是借景来抒情的，咏怀诗的特点就是即事抒怀，作者往往因一事而有感，发而成诗。鉴赏这类诗歌，首先要了解作者写的事，然后体味作者抒发的情怀，李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式对眼前环境的叙写，这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念；后两句设想来日重逢的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
5.咏史诗 咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感叹，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒，而表现作者历尽沧桑之后的沉思，蕴涵了怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤感之情。
三、语言特点
语言是诗歌的载体，只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型：
1.清新 其特点是选用语新颖，不在俗套。
2.平淡 也称质朴，其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得其真切深刻、平易近人。
3.绚丽 其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。
4.明快 其特点是斩钉截铁，一语破的。
5.含蓄 其特点是重在言行，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
6.简洁 就是干净利落，言简意赅，还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露、阳刚与阴柔、雄浑与清奇、自然与壮美、空灵与艰深、幽默与崇高，等等。
四、诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，作者通过意象来表达自己的内心感情。我们在教学中要指导学生把握后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”“伤春悲秋”“见流水则思年华易逝”“梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
五、表现手法
建安诗歌山水题材的兴起，标志着华夏山水诗的发轫，除曹操的山水诗作之外，建安诗人对山水景物的观照，更多地表现在游宴题材、女性题材等其他题材之中，山水题材以及意象方式的开启，一诗止干一时一事的写作方法，标志着中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法向着山水诗及意象方式的转型。
【关键词】 曹操建安 山水 五言诗
中国的山水诗从何时开始?传统的解释，是认为中国的山水诗开始于谢灵运，同时，也承认曹操的《观沧海》是第一首完整意义上的山水诗。这就出现了一个难以圆通的问题。
一、山水诗之取代言志诗的历程
由于中国文化对于天地自然的重视，又由于比兴手法在华夏诗歌艺术历史中具有开山的地位，诗人在天地自然中得到使主观情感客观化的途径，于是，《诗经》中多有“鸟兽草木之名”，然其中心，终在叙说诗歌的中心而非鸟兽草木；在屈原楚辞中，开始有具体的场景描写，如《涉江》中的“山峻高而蔽日兮，下幽晦以多雨”，然而时代譬如文学生命的童年，虽然含纳了诗体生命的全部基因，却仅仅是作为社会人之人生历史的一个预演，并非真正意义上的作为独立的“人”之本身。接下来，两汉诗人之所以不写山水，主要是由于：两汉诗人囿于汉大儒诗歌教化的正统观念，其诗歌写作多是一种政治类型化的表现，重心在儒家“类”的普泛化表现，因此，而罕有具体场景、具体事件的描写，也就罕有具体的情感。换言之，华夏诗歌在经历了天真烂漫、童言无忌的比兴时代之后，一时失去了前进的目标，也失去了前行的动力。所以曹操之前，并没有真正意义上的山水诗。
从东汉后期赵壹的《刺世疾邪诗》其一，到建安初期的孔融《临终诗》，甚至直到曹操的早期诗作《薤露行》，共同特点：1．都是言志诗，都是政治性的主题，仍然受着汉儒“在心为志，发言为诗”以及以诗歌作为政治教化载体的拘限；2．都将诗歌视为一种押韵记录的工具，因此，都用空泛的议论和叙说的方式来写诗，都还没有寻求到以山水景物等物体形象来表达内心感受的艺术手法。也就是说，曹操写作山水诗的诗史依据，仅仅有远古时代的传统，他所直接面对的汉魏诗坛，是没有任何可资借鉴的荒漠，一切都需要曹操个人自身的探索，这也是曹操仅有的几首五言诗移步换形，与时俱进，即以写作时间为序，每首之间一首一个手法，首首之间的水准都极为不同的原因。
从建安三年《蒿里行》，出现“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣”这样的细节描写，开始出现带有情感色彩的外物刻画，到建安十一年的第三首五言诗作《苦寒行》：“北上太行山，艰哉何巍巍。羊肠坂诘屈，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲。熊罴对我蹲，虎豹夹路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏……”这既是军旅战争题材，同时也是真正的山水景物的描写，《苦寒行》虽然不能称之为完整意义上的山水诗，但“羊肠坂诘屈，车轮为之摧”，“熊罴对我蹲，虎豹夹路啼”等，却可以称之为完整意义上的山水诗句，这就为曹操《观沧海》的诞生奠定了基础——正由于曹操有一系列的诗作，才实现了由言志向抒情的转型。一般认为《观沧海》为曹操建安十二年北征乌桓得胜回师途中所作，正是由于有了前述的写作经验，曹操才体会到山水意象方式较之空洞言志的截然不同的审美效果，从而产生了这首以山水来言志抒情的名篇。
从《苦寒行》到《观沧海》，曹操诗歌发生了某种飞跃，试比较两诗之异同：
1．两诗的起首，前者为“北上太行山”，后者为“东临竭石”，都是起首就将诗人置身于一个具体的场景之中，为王夫之所说的“一诗而写一时一事”奠定了基础。两诗随后的文字，想不说具体场景都难，因为，诗人起首就将诗人与读者的目光凝聚于某个特定的场景之中，这种写法，已经类似后来诗歌美学所说的意境、意象。所以，曹操山水诗写作的尝试，其意义不唯在题材方面，而兼及意象的写作方式。试比较赵壹《刺世疾邪诗》起首的“河清不可俟”，孔融的《临终诗》的开头“言多令事败”，曹操本人早期《薤露行》开头的言志议论“惟汉二十世”，都可以说是以四言诗的方式写作五言诗；而曹操后期的诗作，不仅这首《观沧海》的“东临碣石”，《短歌行》的起首“对酒当歌”，也是同样将作者置身于一个具体的场景之中，以后即便是多有议论，也是这“对酒当歌”中具体的、鲜活的、生动的对酒中的曹操所发出的感慨，因此，也就拥有了具象感。
2．在具体写作方式上，前者多有“艰哉何巍巍”“树木何萧瑟”之类主观的描述性语句，而后者除了结尾处的“幸甚至哉，歌以咏志”的卒章显志之外，其余均为对“以观沧海”的客观性摹写，在摹写大海的同时，显示曹操自我之胸襟怀抱。曹操开拓的建安风骨并非不言志，而是要将抽象之志，附丽在浓郁的情感上，而情感又附丽在具体的场景事件的形体之中。如明人钟惺所评：“直写其胸中眼中，一段笼盖吞吐气象。”也就是说，曹操通过“胸中眼中”的大海景物，完美地展示了他的“笼盖吞吐”的政治胸怀。其中又包蕴着某种悲凉的人生体验，如王夫之评《碣石篇》：“不言所悲，而充塞八极无非愁者。”一幅大海的画图，竟然包蕴了如此之多的内涵，这正是后来意象、意境理论之滥觞。而其中的大海描写，又通过山木草风的细节铺垫，使之更为细腻，如张玉毂《古诗赏析》卷八所评：“铺写沧海正面，插入山木草风，便不枯寂。……写沧海，正自写也。”曹操的观沧海诗句，并没有直接的比兴指向，而是具有某种朦胧的暗示，没有明确的、清晰的、功利性的指向，反而拥有了多层次的暗喻色彩：巨大的海涛将一轮夕阳吞没，又将一轮明月推向天空的舞台；灿烂的银河星汉，围绕着夜空的新主人，在海波的起伏里时隐时没。场面如此阔大恢弘，气势如此超卓不群，有并吞八荒之心，囊括四海之意。这里的“日月之行”和“笼盖吞吐”气象，让人联想汉魏之际的时代风云，曹操易代革命的雄心和开创建安曹魏一代新思想潮流的伟岸。
3．由两汉言志诗到曹操《苦寒行》代表的山水诗句，再到《观沧海》的独立意义的山水诗，是中国诗歌在汉魏之际山水题材方面的演进轨迹，但曹操写在早些时候的《苦寒行》却是五言诗，写得晚些的反而为四言诗，这似乎是某种意义上的倒退，其实，渐进式的、交错渐进式的嬗变，正是中国诗歌演进的最为正常的状态，也是最为基本的规律。题材方面飞跃了(由言志而产生写作山水景物题材的诗句)，而在诗体形式方面则退回到四言诗的外形，使用曹操最为娴熟的、得心应手的诗体形式，这是十分自然的事情。进一步说，曹操是以五言诗的写作方法，来写作四言诗，是以五言诗的内形式来改造四言诗的外形式。
中国诗歌发展到曹操，实在是一大转关，两汉言志诗的空泛、无味、冗长、沉闷，被新兴的五言抒情诗所取代，诗人开始用审美的眼光看待整个世界和宇宙，于是，一山一水，一场一景，一人一事，都有了新的审美意义。同时，四言、五言也被打并为一体，曹操开始时是以四言诗的方式来写作五言诗，后来，到写作《观沧海》《短歌行》的时候，则是以五言诗的体制写作四言诗，于是，魏晋时代的四言诗，也有了新的面貌。
转贴于 二、曹操之后建安五言诗中的山水
曹操的第一首山水诗，既不是偶然得之的特例，也不是随后就消亡的现象，而是既有着渐次形成的历程，又有着开一代诗风的诗史地位。换言之，中国山水诗始于建安曹操，经历曹丕兄弟和建安七子的承传，建安山水诗题材，成为中国山水诗演进史中的第一个环节，随之相伴而行的意象表达方式，也成为我国诗歌山水意象的第一个阶段。
曹操之后，首先是二曹六子继承了曹操的山水诗精神，以外物之形体来寄托或者渲染诗人的悲喜之情。如王粲的“北临清障水，西看柏杨山。回翔游广囿，逍遥波水间”、“幽兰吐芳烈，芙蓉发红晖”、(《杂诗》四首)“曲池扬素波，列树敷丹荣”(《杂诗》)等，都体现了情景之间的交融；陈琳的《宴会诗》、《游览诗》二首其一、刘桢《公宴诗》、曹植《公宴诗》、曹丕的《芙蓉池作诗》、徐干的《于清河见挽船士新婚与妻别诗》、曹丕《见挽船士兄弟辞别诗》、《闺情》等，则是将景物描写附丽在女性题材之中。
不难看出，这些诗作虽然不是单纯的山水诗，而附丽在游宴和女性题材之下，但当我们将这些山水诗句摘录下来的时候，已经能清晰地看到山水景物在建安五言诗作中不容忽视的地位；同时，建安诗歌对于意象方式的开启，具有极为重要的意义，它标志了中国诗歌从原先的言志诗体制、赋比兴的表达方法，向着具有古典意义的山水诗及意象方式的转型，标志了由以儒家政治为人生价值中心向以山水自然的审美人生的转型。
刘勰认为：“宋初文咏，体有因革，庄、老告退，而山水方滋。”对此，有学者提出异议，如新加坡学者王力坚先生认为：“刘勰的论断显然与事实不符。事实是：玄风炽烈之时，山水已滋；而山水大盛之际，玄风犹存。”将“山水已滋”的时间上提到“玄风炽烈之时”的东晋。而笔者认为，山水诗发轫于曹操的建安时代，从曹操首创山水诗的写作之后，到谢灵运的山水诗出现之前，可以视为中国山水诗的发轫期，其中又包含不同的具体阶段：曹操之后的建安时期，由于正在经历由两汉言志诗向建安五言抒情诗的变革运动，故抒发慷慨悲越的情感为此时期的主旋律，其总体特点是山水景物与情感结合，具有情景交融的审美趋向，而情感不是一个抽象物，需要寄托在具体的写作题材上。曹操之后的山水观照，主要附丽于游宴、女性、送别、游仙等题材；正始之后的山水，或附丽于哲思，或使山水成为绮靡流韵的载体，或使山水成为玄言的象征物，这一过程流变如同罗宗强先生所说：“建安以情，正始以哲思，西晋文学思想发展的走向则在结藻清英，流韵绮靡。”也就是说，从曹操的山水诗，到谢灵运的山水诗，经历了建安的情景山水，正始的哲思山水，太康时代的华美山水，东晋时代的玄言山水，最后，才推出了谢灵运的山水诗。
三、五言诗山水题材的本体意义
山水诗以及诗中景物的描写，对五言诗体制形成的最为重要的影响，就是使诗歌写作，限定在一个具体的时间和空间，从而达到具体、生动、形象、精练的审美效果。
首先是具体和生动。王夫之《姜斋诗话》说：“一诗止于一时一事，自《十九首》至陶、谢皆然。”(十九首实际上是建安之后的作品，故王夫之此论，应该是“自曹操至陶谢皆然”)这无疑是深刻而具有宏观意义上的概括。两汉诗歌，大体上没有“一诗止于一时一事”之作，这是因为“诗言志”的观念问题，既然当时对诗歌的本质认识是抒发或者记录政治志向的，自然就多是议论的、叙说的、概括的，从曹操的诗作开始，才逐渐出现“一诗止于一时一事的作品”，到了建安十六年的游宴诗之后，才开始大量出现这种形式的五言诗作。曹操的乐府诗也好，建安十六年之后的游宴诗也好，都与音乐和演唱有关，与娱乐有关，这就使诗歌的目的得以脱离开政治教化，开始与审美的愉悦发生关联，而“一诗止于一时一事”写作方式的兴起，主题缩小，使诗歌得以走向更为细腻，更为生动的境界。譬如《今日良宴会》，就写今日眼前的场景和欢乐。题材小了，反而腾出了抒情的空间，同时，也为精练的诗意表达奠定了基础。除去十九首、苏李诗这些不明时代的诗作之外，两汉诗作可有“今日良宴会”“涉江采芙蓉”“日月之行，若出其中”这样的诗句否?
其次，是促使五言诗日益走向精练。建安时期从七子、曹丕到曹植的诗歌，有一个日趋精美、日益凝练的过程。总体来看，四言诗较五言诗为长：如以王粲为例：写在建安十四年之前的四言诗和杂言诗：《赠蔡子笃》42句，《赠士孙文始》58句，《赠文书良》46句，《思亲为潘文则作》56句。平均接近50句；而五言诗就相对短小，如《杂诗》16句，《杂诗四首》分别为8句、10句、8句、8句，《咏史诗》20句，《公宴诗》24句，《七哀诗三首》分别是20、18、16句。《从军诗五首》较长，分别是32、26、18、20、24句。平均不足20句，比之四言诗，精练了许多。四言诗之所以长，是由于其言志的性质和诗歌观念尚未完全从散文中分离出来。建安元年(196)王粲20岁写的《赠士孙文始》与散文的主要区别还主要是一押韵，二整齐而已，议论、叙说，无所忌讳，有多少思想表达，就写出多少语句。
就五言诗内部而言，七子之诗，尚多有具体场景记录的诗作，如应场的《侍五官中郎建章台集诗》，全诗28句，140字，而十九首和曹植五言诗多为十几句之作，如十九首前六首依次是：16句，10句，16句，14句，16句，8句，六首共计80句，平均每首13句强；曹植乐府诗较长，其余则与十九首相似，特别是其优秀的篇章，兹以余冠英先生编选的《汉魏六朝诗选》中的曹植五言诗前九首(因为有一题而多首)为例：《七哀》诗16句，《送应氏》其一16句，其二16句，《杂诗》其一12句，其二12句，其三14句，其四8句，其五12句，其六12句，九首诗共计118句，平均每首也是13句强，与十九首大体相似。十九首和曹植诗多为十几句的诗作，篇幅的缩短，正是这种精练化的结果。
当然，上述的这种转型历程，只是一个大体的走势，一个宏观的鸟瞰，需要忽略其中的许多的反复和细节。譬如王粲的诗歌，由四言而五言，无疑是明显的由长而短，但具体到他自己的五言诗写作历程，却未必是一直这样的走向，写于建安十六年左右的《杂诗》等较短，而写于数年后的《从军行》反而长，还有譬如前文所举的应场等也有短的五言诗，而曹植也有长些的五言诗作。这些，都不能一概而论，还要看具体题材的需要、表达内容的多少等等，但由两汉到建安时代，由叙事而抒情，由言志而抒情，由议论叙说而走向写景写象，由受汉赋影响的铺排而渐次走向抒情诗的精练，这一总体走向是大体不差的。篇幅只是问题的一个侧面，更为重要的，是不同的描写方式，七子的诗句更为具体一些，更为个人化一些，譬如前文所引的“言我塞门来，将就衡阳栖。往春翔北土，今冬客南淮”，就是个人化的语句，而“和颜既以畅，乃肯顾细微。赠诗见存慰，小子非所宜”则是个人化的议论，这些，在十九首中都渐次得到淘汰。
这种叙说的繁简之变化，源于对诗歌总体性质认识的深化，也和民间乐府诗的叙事诗体向文人诗的抒情诗体的转型有关。民间乐府诗开始多有杂言体，如《上邪》和《有所思》，逐渐有五言体，尤其是汉魏乐府的五言体叙事诗。其中为众人所熟悉者，譬如《上山采蘼芜》《陌上桑》《十五从军征》《孔雀东南飞》等，皆为其中之翘楚。叙事诗中的情节、故事、人物形象、对话等，较之诗三百的叙事，更为成熟圆润，五言诗的体制实际上是在这种叙事诗中得到反复的练习，从而走向成熟。到文人五言诗出现的时期，仍然具有某种记录“言志”的成分，真正确立抒情五言诗体制的是曹氏兄弟和七子，特别是到了曹植的手中，才实现了完全的转型。因此，王瑶先生也说：“曹子建的成就，在于他是中国文学史上第一个给五言诗奠定基础的文人。五言本出于乐府，但经过了他的手，诗和乐府的界限几乎没有了。……中国诗底发展的主流，是由‘言志’到‘缘情’，而建安恰恰是从‘言志’到‘缘情’底历史的转变。乐府源出民间，其初当然以叙事为主，由叙事到抒情，是从内容方面说明了由乐府到诗的进展。建安文学的特点是在这里，曹子建的成就也在这里。”所以，应该说，五言诗发展到曹植的时代，才实现了在精练方面和表达方式方面的与十九首的接轨。
山水景物的描写，使诗人发现，可以使用较少的外物，达到表达丰富的情感的审美效果，从而使诗歌日益走向了精练的路途，到唐代近体诗形成，更是将这种精练的审美要求的格律化、定型化、程式化的表现。
其三，建安山水诗的出现，显示了诗人对于诗歌由记录功能向抒情功能的转型，建安时期五言诗体实现了由“言志”到“抒情”的转换。
“古诗文经典已融入中华民族的血脉，成了我们的基因。我们现在一说话就蹦出来的那些东西，都是小时候记下的。语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”
“古诗文经典已融入中华民族的血脉，成了我们的基因。我们现在一说话就蹦出来的那些东西，都是小时候记下的。语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”万米高空，前往塔吉克斯坦的专机起飞后，面对记者提问很有感触地说。
从的话语中我们不难体会到古诗的重要性，但古诗教学的现状却不尽如人意。古诗教学的目的是使学生感悟作品的艺术魅力，提高对古诗文的鉴赏水平，陶冶情操。而现在古诗词教学只是单纯为应付考试，这种功利性的目的使老师的教法单一，只注重学生的背诵和解题;学生也觉得学习古诗非常枯燥痛苦，缺乏学习热情。个人认为，教师应在古诗教学中激发学生的学习兴趣，启发学生想象，增强古诗教学的有效性和文化味。
教师要不断创设富有变化的能够激发学生兴趣的学习情境，才能引发其求知欲，营造兴趣氛围。想象力是人类所独有的思维能力，它能够开发学生的发散思维。在阅读教学中，教师要提供机会，精心选择一些发散点，培养学生想象的能力。如对有些充满诗情画意的诗文，就可让学生在读文的基础上充分展开想象。古诗的特点是诗中有画，一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。理解了诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。
例如，在教学古诗《天净沙・秋思》时，老师可以让学生找出这首诗都描写了哪些景物，然后让学生找出作者是怎么形容这些景物的，再让同学们通过这些景物的描写，仔细体会，每个人都说出自己的感受。最后 ，让学生勾勒出一幅画面（有绘画能力的可以画出来），老师展示学生理解古诗后表现出的画面。
通过学生自己动脑动手，在课堂中引入一些有趣的环节，或出示生动的画面，激发学生的想象，这要比让学生单一地去背诵古诗的含义更能引起学生的兴趣，这应该是学生乐意学习古诗的第一步。
再比如，在教学古诗《水调歌头・明月几时有》时，老师可以播放同一主题的歌曲，让学生运用已有生活经验，充分展开想象，进行创造性的表演。针对作者当时的神态、动作的设计，每个人的理解都会有所不同。最后教师可以播放相关视频。
在学生学习了古诗，对其形式、意境、构思等知识有了一定了解后，教师再加以适当地点拨、诱导，触发学生的灵感，让他们勾勒出诗中的情景。在教师的鼓励下，学生的灵感会得到激发，必定兴趣盎然，跃跃欲试。
我们不强求学生勾勒的情景是否和诗中的完全相同，但是，这样的学习过程，恰恰能激发学生学习古诗的兴趣，只要有这样的土壤，孩子们想象之花必定灿烂绽放。
总之，在古诗教学过程中，教师要重视学生兴趣的培养，要能形成有利于发展学生发散思维的教学方法，这样才能充分发挥学生的主动性，将学生培养成为学习的主人。
作者单位：四川省西充县紫岩小学
针对当前小学古诗词教学中强调记忆与默写，忽视整体感知、情感体验和人文内涵的挖掘的现状，提出了注重挖掘古诗词中的审美教育、情感教育和爱国教育功能，以培养学生健全的人格。
关键词：
审美教育；情感教育；爱国教育
1审美教育
教师首先要有高尚的审美情趣，在教学中自觉养成和锻炼发现美的能力。关注并挖掘古典诗歌中的美学成分，使学生充分感知其中醇厚的美学气息，使古诗教学成为审美教育的一块芳草地。第一，自然美。古诗词中具有大量自然景物的佳作，特别是山水诗是用诗的语言组建的自然风景画，它是画面斑斓的语言艺术，给人以美的感觉，美的享受，美的陶冶。如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来(叶绍翁《游园不值》)”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无(韩愈《早春》)”展开了一幅春天的画卷，带来了春光之美。第二，生活美。田园诗大多是描绘农家风光和田间生活的，它的情感基调一般是欢快的、温馨的、朴实的。如“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。(孟浩然《过故人庄》)”在当今网络化、快节奏的生活状态下感悟古人和谐的生活画面更具教育意义。第三，哲理美。这类诗重在明理，通过一件事、一处景触发作者哲理的思索，从而道出一个千古不破的真理。如《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”巧妙地道出了当局者迷，旁观者清及换位思考的道理。《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”提示着人们在工作、学习、生活中往往会遇到扑朔迷离，出路何在的困惑之感。但如果锲而不舍，继续前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。第四，文字美。语言的高度凝练是古诗词的一个重要内涵特征，关键字的使用是不少古诗的点睛之笔。如白居易《忆江南》中“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，作者并没有直接对花草山水描写，而是通过“红”和“绿”两个字形象的比喻，把江南的春天渲染得多么绚丽多彩，生机勃勃、迷人醉人。
2情感教育
诗词是古人抒感，表达理想的平台，是传统文化的精髓。古诗词中的情感教育是学生去除浮躁、感受宁静，认知生命价值、提高个人修养的重要途径。第一，亲情教育。感恩父母是人性的基本情感，在教授《游子吟》这首诗时，可以借助多媒体配乐播放，使学生产生共鸣，学生在感悟音乐的同时，也感悟了诗歌的内涵，领悟了诗人的情感。学生入诗境，动真情，想到母亲的辛苦与操劳。第二，友情教育。孔子也说过：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。无论是送别还是相遇，古人一向重视朋友的交情。李白的《赠汪伦》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》等诗都是为朋友而作。这些诗词表现了诗人和友人之间深厚的感情、或是对远行者的慰藉、或是对相隔万里的朋友间真情问候、亦或是老友相遇时的人生感慨。现代社会独生子女普遍情感缺失的情况下，友情的教育弥足珍贵。第三，乡情教育。乡情流淌在古诗中是一种对家乡永恒的依恋，古人由于交通的不便、路途的遥远，长期在外无法与亲人相见，思乡之情往往油然而生。如李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。
3爱国教育
拿破仑曾说过，爱国是文明人的首要美德。古诗词在现代社会中已经不仅是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。第一，保家卫国教育。在学习《十月十四日风雨大作》、《示儿》时，引导学生感受诗人陆游在弥留之际还念念不忘被外族占领的中原领土，热切盼望着祖国的重新统一的爱国情怀是何等执着、强烈、真挚。王昌龄《出塞》中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，展现出对敌人的蔑视，是对国家的忠诚，是一种勇往直前、无所畏惧的豪迈气概。第二，热爱国家教育。古诗词中有不少在描写自然风光的同时，也表现了诗人对大好河山的赞美与热爱。在学习这些古诗时应挖掘其中的教育功能，让学生充分领略古诗中表现的祖国山河的壮美，并升华到对祖国母亲的热爱。如李白《望天门山》中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、杜甫《望岳》中“荡胸生层云，决眦入归鸟”，一方面描写了自然风光的雄伟，另一方面叶蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和赞美之情。
4小结
小学古诗词教学，应该重视学生对自然的欣赏、人文情感的丰富和对家国情怀的培养，促进学生健全人格的形成。
参考文献：
[1]教育部.全日制义务教育语文课程标准(实验稿)[M].北京师范大出版社,2001:4-9.
[2]施丽.古诗词教学的审美实践[J].上海教育科研,2015,(8):81-83.
[3]张敏.浅谈小学古诗词教学的审美体验策略[J].语文教学通讯,2012,(3):76-77.
[4]李生明.小学古诗教学中的情感教育[J].青海教育,2014,(9):51.
[5]姚忠保.古典诗词中爱国主义主题思想的教育研究[J].语文建设,2014,(8):10-11.
关键词：整合文本；古诗词教学；教学有效性
入选小学语文教材的古诗词大都是根据主题进行编排的，可是在实际的教学中，许多教师却忽略了文本编排的特点，重独立，轻对比。笔者认为，按照编者意图对文本资源进行整合，可以打破各诗词之间原有的封闭状态，促进彼此间的优势互补，发挥整体大于部分之和的作用，提高古诗词教学实效。下面以人教版四年级下册23课《古诗词三首》教学为例，谈谈自己的看法。
一、学生课前预习是古诗词整合教学的提速器
古诗词的整合教学，由单篇的学习走向多篇的学习，在相同的教学时间里，其容量增大，对教师与学生来说都是一个挑战，所以课前指导学生进行自主预习就至关重要了。在预习阶段，学生对话文本，去咀嚼每一个字、每一个句，自己尝试去读懂课文。经过如此一番之后，对文本就有了几分了解，带着这几分了解走进课堂，教学的起点就高了。如23课《古诗词三首》的预习就可以这样布置教学任务：
1.有感情地朗读古诗词，要求读准字音，读出节奏。
2.查找资料，简单了解翁卷、范成大、张志和三位诗人。
3.结合注释和工具书，自己初步理解古诗词的意思。
以上的预习使学生对整组古诗词有了一个整体的关照，无形中使古诗词整合教学向高效迈出了第一步。
二、合理取舍是古诗词整合教学的关键
一组古诗词中，可讲的东西很多，如诗词的风格特征、表达方式、表现手法、用字遣词、拓展延伸等。教学内容想要面面俱到，必然会因教学时间的限制而演变成蜻蜓点水，浅尝辄止。所以合理取舍才会使整合教学变得更加有的放矢，训练到位。
例如，23课的《古诗词三首》，它所面对的是四年级的学生。《义务教育语文课程标准》在第二学段的“学段目标和内容”中提出：“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意。”由此可见，中年级古诗词教学的重点是：以诵读为主，在读中想象，在读中体验情感，大概了解古诗词的意思。根据课标精神，结合编者意图，本课的教学目标与内容就可以定位为：
1.朗读指导，读正确、读出节奏、读出古诗词的韵味，并在朗读的基础上进行背诵积累。
2.品读想象诗词的意境，体会诗词的情感。至于《渔歌子》中作者“不须归”的心声，“不归政治”寄情山水的人生选择，就没有必要引导学生去理解了。
三、提炼主问题是古诗词整合教学的核心
什么是语文阅读教学中的“主问题”？余映潮先生认为：阅读教学中的“主问题”指在阅读教学过程能起主导作用，能从整体参与性上引发学生思考、讨论、评析、创造的重要问题，它会起到“牵一发而动全身”的功效。备课中，教师就要认真研读教材，提炼主问题。主问题提炼的切入点可从诗词创作的背景、内容描写的情境、风格特征、表达方式、遣词造句等方面入手，对诗词进行整体的对比关照，比较研读。
例如，《乡村四月》这首诗前两句写景，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，描写出劳动的紧张、繁忙。《四时田园杂兴》全诗都是描写农村男女日夜紧张的劳动生活。《渔歌子》前两句描写了生机勃勃的春景，后一句描写了渔夫悠闲钓鱼的情景。对三首诗词进行对比研读，会发现许多千丝万缕的关系：那田园之景、那农耕之人、那乡村之情等。在研读教材后，就可提炼出三个主问题：
1.说说在这三首诗词中，哪些诗句分别写出了乡村田园生活的忙碌和悠闲呢？
2.品读“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，用“我仿佛看到________的美景”想象说话。
3.发现这三首诗词在时间、地点、事情、风景四个方面的相同之处。
四、教师控制话语量是古诗词整合教学的保证
纵观现行的古诗词教学课堂，常常是看见教师不厌其烦地告诉学生此词何意，彼句怎解，写作特点如何，表达了诗人怎样的情感等。教师凭借其权威地位，占据了课堂对话的大多数，占用了课堂大量的时间，将自己解读文本的观点不容置疑地灌输给学生，剥夺了学生与文本对话、思考的时间。有效教学必须建立在学生真正成为教学过程的主体这个前提下才能实现。课堂中学生成为主体的基本条件，就是教师在教学中必须压缩讲授时间而保持合理的“缄默”，减少话语量，保证学生有足够的时间进行听、说、读、写的训练。
例如，《古诗词三首》的教学活动：
1.读一读。一是读生字词、注释；二是教师范读；三是学生自由读；四是学生展示读。
2.说一说。说“忙”道“闲”：说说在这三首诗词中，哪些诗句分别写出了乡村田园生活的忙碌和悠闲呢？
3.品一品。品读《乡村四月》和《渔歌子》诗词中描写景色的句子，用“我仿佛看到了_____________的美景”的句式想象说话。
4.背一背。自由背诵3首古诗词。
5.谈发现。这三首诗词在时间、地点、事情、风景四个方面的相同之处。
一节课下来，教师问得少，讲得少，学生活动就充分了，三首古诗词就在有效的整合中完成了教学任务，达到了教学目标。
整合本文资源，只是提高古诗词教学有效性的策略之一。在新课程理念下，如何让古诗词教学更高效，使其焕发出勃勃生机，是值得我们不断思考研究的问题。
参考文献：
一、品味语言，逐词解读
古代诗词的语言十分凝练，可以说，每一个字词都是不可或缺。我们在解读诗词时，不能遗漏字词，要逐字逐词，准确地去品味、解读诗句。
品味语言，首先要能翻译诗句的大致意思，理解诗词的表层意思，明确诗中所写的时间、人物、事件等。如崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，翻译时就要注意词语的倒装，可译为“阳光照耀下的汉阳江边的树木清晰可见，鹦鹉洲上芳草萋萋，碧绿而茂盛”。由于声律的要求，押韵、平仄和对仗的工稳，此句中“历历”“鹦鹉洲”就运用了倒装的方法，在翻译时就要调整位置。要进行准确的翻译，就要让学生先知道古诗的语言特点，掌握一些翻译技巧，尤其要注意词语的倒装与省略部分。
品味语言，其次要能进行充分联想和想象，揣摩其言外之意。古诗中，常讲求“言有尽而意无穷”，就如音乐求弦外之音，又如绘画求象外之趣。语言作为思维的工具，有其局限性，有时不能够完全表达人们心中所想，所以古诗语言含蓄、丰富。联想与想象的过程，其实就是丰富诗意，对诗意进行再创造的过程。如马致远的《天净沙・秋思》里的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，单独去看每一个词，似乎没什么特别的意味，而联系起来看，其构筑的意境就有了一种十分浓重的凄凉悲苦的意味，表达出诗人的羁旅之苦和悲秋之恨。思考“言外之意”，主要是要把词语本身与所在语境、相关鉴赏知识联系起来，思考其在描写形象、运用技巧、表达情感等方面的表达效果。
品味语言，有时还要考虑其在诗歌结构、表达情感方面的意义。很多古诗，诗中都会有一个最能表现其情感意味、精神内涵的字或词或句，即所谓的“诗眼”“词眼”。如王安石《葛溪驿》：“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”在这首诗中，诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗围绕“乱”字展开叙写：首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱；颔联直写身体之病、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势；颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱的心情更加推进一层；尾联用衬托手法，借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱渲染到极致。因此，“乱”可谓此诗之“诗眼”，是理解全诗情感的关键。
二、辨明形象，由象而境
诗歌是文学的，它除了讲究用形象生动的语言来表情达意之外，还大量借助生动的形象来展示意境并传达情感。因此，深入细致地辨明诗中的形象，由形象而意境而情感，也是解读古诗的重要步骤。形象因寄予了作者的情感而成为意象，这既可以是人物形象，也可以是物象。在古诗中，一些意象由于被众多名家一而再再而三地用来表现某种相似的情绪，从而有了特定的内涵，成为了具有相对固定意味的传统意象。这里，一般分以下三类形象。
一是人物形象，包括主人公的形象和作品刻画的人物形象两类。辨析这类形象时，主要依据对人物形象的刻画及诗中的景物描写来把握。如张口《竹轩诗兴》：“柴门风卷却吹开，狭径初成竹旋栽。梢影细从茶碗入，叶声轻逐篆烟来。暑天倦卧星穿过，冬昼闲吟雪压摧。预想此时应更好，莫移墙下一株梅。”全诗通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；通过“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；通过“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。全诗塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。
二是事物形象，此处指“咏物诗”中用以表现诗人品格节操或思想感情的象征性形象。自然万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可成为诗人描写的对象，都可以寄托诗人的感情。这一类形象，要注意从物、人一体的角度思考，提炼事物特征，挖掘内在品质、精神。如杨万里《三花斛三首・右兰花》：“雪径偷开浅碧花，冰根乱吐小红芽。生无桃李春风面，名在山林处干家。政坐国香到朝市，不容霜节老云霞。江芳圃蕙非吾耦，付与骚人定等差。”诗中的右兰花在冰天雪地里竞相绽放，虽然鲜为人知，却充满了勃勃生机，表现出不畏严寒、高雅圣洁的品性。右兰花因为江蓠、圃蕙任凭文人骚客评价定而不屑与之为伍，诗人以此含蓄地表达追求高洁情操的愿望。
三是景物形象，指写景抒情诗或杂诗中的一般景物。“一切景语皆情语”，景语是人物感情的外在表现，“情动于中而形于言”。景物形象既包括一个一个的形象即意象，也包括多个形象组成的画面、意境等。如辛弃疾《水调歌头壬子被召，陈端仁给事饮饯席上作》中“余既滋兰九畹，以树蕙之百亩，秋菊更餐英”句，兰、蕙、菊引自屈原《离骚》，都是花草，在词中都用来象征词人高尚、纯洁的品格和节操。当然，对于诗中出现的意象，我们必须认真辨析，因为同一个意象在不同的诗中传达的情感也可能是不一样的。如“柳”这一意象，可表示依依惜别的深情，与送别有关，但有时不表示此意。如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”此诗表达的是对春柳的痛惜和人才埋没的感慨，通过描写春柳的风姿可爱和无人可属，尽显凄凉之情。而白居易《勤政楼西老柳》：“半朽临风树，多情立马人。开元一枝柳，长庆二年春。”此诗则表现诗人对历史变迁、自然变化和人世沧桑的感慨，诗人以牵马临风立于老柳树之旁的凄清图景表达了这一情感。
三、分析技巧。熟能生巧
为了刻画形象，表达情感，诗歌需要运用多种表达技巧。表达技巧是―个宽泛的概念，可以说，为了达到诗人的写作目的，诗人所运用的所有手段都可归入表达技巧的范畴。一般而言，表达技巧包括表现手法、表达方式、修辞手法、章法结构等方面的技巧。能否准确辨析诗中运用的表达技巧，是评价考生能否深入解读一首古诗的重要标准。
表现手法，古诗中常见的有衬托、烘托、托物言志、借古讽今等。如朱熹《次韵雪后书事二首（其一）》：“惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。”在这首咏梅诗中，作者几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，以此来表现梅花的精神和品格。
表达方式，包括记叙、描写、抒情、议论。具体而言，有描写方法，如正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合等；有抒情方法，如直接抒情、间接抒情等。如张炎《鹧鸪天》：“楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。劳劳燕子人千里，落落梨花雨一枝。修禊近，卖饧时，故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤也皱眉。”词的上阕，作者借楼上笛芦、迷蒙山水、千里燕子、两中梨花等，采用用典、对偶的手法委婉地表达了愁苦的思乡之情。从抒情方式说，是运用了借景抒情的方法。
修辞手法，常见的有比喻（通感）、拟人、夸张、借代等。如韦应物《秋斋独宿》中的“山月皎如烛，霜风时动竹”，第一句运用比喻，将月亮比作蜡烛，形象生动地写出了月亮的皎洁。而招兵问《和韦苏州（秋斋独宿）》中的“冷晕侵残烛，雨声在深竹”，第一句写冷冷的月光，侵入将要燃尽的蜡烛，运用拟人手法，写出了环境的凄冷。
章法结构，指诗歌的结构技巧，如曲笔人题、以景结情、总分得当、以小见大等。如苏轼《东坡》：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗中的第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。
解读古诗，辨析古诗的表达技巧，不仅要能够准确地指出运用的技巧，而且要能分析其表达效果，懂得一般分析的步骤。
四、体悟情感，综合揣摩
大多数古诗，其写作的目的是抒情，所谓“诗言志”，“不平则鸣”。理解诗歌的思想感情，是阅读诗歌的终极目的。因为，情感是诗歌的生命，把握诗歌的情感，就是理解诗歌所表现的生活内容，探寻其情感基调，分析其社会意义，评判其思想内涵。把握情感内涵，是解读古诗的一项重要内容。中国古代诗歌蕴含丰厚的情感内涵，就其所反映的情感类别而言，常见的大致有忧国伤时、建功报国、思乡怀人等。
高考语文《高考大纲》对本考点的考查要求是：鉴赏诗歌作品的形象、语言和表达技巧，评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。不同题材的诗歌所写的内容、所用的意象和表现手法不甚相同，这就要求考生了解不同题材诗歌的一般特征，从而有针对性地答题。从宏观层面来说，要求考生掌握诗歌的主旨、意象、艺术形象和表现手法等。
【原题回放】
（2011年高考语文新课标卷）阅读下面这首唐诗，回答问题。
春日秦国怀古
周 朴①
荒郊一望欲消魂②，
泾水萦纡③傍远村。
牛马放多春草尽，
原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚，
烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路，
不堪回首思秦原。
［注］①周朴（？～878）：字太朴，吴兴(今属浙江)人。②消魂：这里形容极其哀愁。③泾水：渭水支流，在今陕西省中部，古属秦国。萦纡：旋绕曲折。
这首诗表现了作者什么样的感情？请简要分析。
解析：该题考查的是思想感情。这是一首典型的咏史怀古诗，或借古讽今，或吊古伤今，表达昔盛今衰之情。由注释可知，作者周朴身处唐末，唐王朝已岌岌可危。作者遥看秦川大地，回想昔日秦国之强盛，不禁悲从中来，吊古伤今，感叹昔盛今衰之情。
参考答案：表现了怀古伤今之情。作者于春日眺望泾水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙。想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。
【解题技巧】
一、送别诗
内容：送别诗一般通过描写景物，表达离愁别绪，或直接抒写离情别绪，或借以一吐胸中积愤、表明心志，或重在写离愁别恨，或重在劝勉、鼓励、安慰，或以上几个方面兼而有之。送别诗大多写得情真意切，感人肺腑。
常见的意象：长亭、短亭、劳劳亭、谢亭、灞陵、南浦、杨柳、夕阳、日暮、酒、秋等。
常用表现手法：大多采用借景抒情，寓情于景、情景交融的抒情方式，也借助想象联想，或通过场景、景物、神态、动作等的描写来传达离情别意，具体的如衬托、虚实结合、借景抒情、直抒胸臆、比喻、双关、用典等。
鉴赏方法：抓景物描写、细节描写、意象、化用的典故，品味语言特色。
二、山水田园诗
内容：1.表达对宁静、平和、归隐生活的向往，抒发闲适自得的心情。2.描写农村勤劳、淳朴、安乐的生活情景，表现作者轻松愉快的心情以及在劳动中与农民的深情厚谊。3.表达对现实的不满、怀才不遇的苦闷。4.反映农村凋零残破的情景及人民贫困的生活。5.表现自己遗世独立、甘于淡泊、守拙归真、远离尘嚣，不与世俗同流合污、不媚俗，不改变志向的高尚情怀，追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境相融合的幽寂高雅。
常见意象：山水、草木、花鸟、虫鱼、林木、庄稼、家禽、家畜等。
常用表现手法：融情于景、比喻、拟人、夸张、白描、渲染、烘托、动静结合、虚实结合、远近结合、视听结合等。
鉴赏方法：1.抓意象，把握形象的特征和寓意。2.绘图画，品味诗歌情景交融的意境。3.析情感，领会景物传达的作者情感。4.找特色，分析诗歌语言表现技巧。
三、边塞诗
内容：1.描摹边塞奇丽壮阔的风光，歌颂祖国大好河山。2.抒发报效祖国、建功立业的豪情。3.赞颂边疆战士不畏艰苦、保卫边疆的战斗奉献精神。4.描写将士的思乡念亲之情，家中亲人（妻子）的离恨。5.控诉战争的残酷，统治者的穷兵黩武。
常见意象：烽火、狼烟、鼓角、征马、孤城、羌笛、雁、鹰、大漠、冰川、雪山等。
常用表现手法：渲染烘托、正侧描写、虚实描写、动静结合、情景相生、直抒胸臆、用典比兴、对比衬托、乐景哀情等。
鉴赏方法：1.知人论世，把握诗歌创作背景。2.分析诗歌不同的艺术风格，豪放旷达、雄壮悲慨、委婉清丽，把握作者情感。3.抓住边塞诗特有的意象和思想感情。
四、羁旅诗
内容：这类诗，或描述个人游历见闻感受，或表达思亲怀乡之情或抒发郁郁不得志的苦闷，或表现人生感叹、漂泊愁苦。简言之就是：文人失意，漂泊哀伤，思念亲人，生活潦倒，互勉互慰，孤傲不群，珍爱友谊。
常见意象：月亮、孤雁、寒蝉、猿猴、落花、沙鸥、黄叶。
常用表现手法：渲染烘托、寓情于景、直抒胸臆、比拟铺垫、虚实相生、对比抑扬等。
鉴赏方法：1.鉴赏时要明确作者在什么情况下写了哪些“眼中景”？借此抒发怎样的“心中情”？2.鉴赏时要抓住意象，构建图景，展开想象和联想，在脑海中勾勒诗歌意境。3.掌握诗歌使用的表现手法。
五、咏史怀古诗
内容：此类诗作者往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。
常见意象：历史人物、历史事件、历史名城、历史遗迹等。
常用表现手法：运用典故（正用和反用、明用和暗用）、今昔对比、借古讽今、用典、衬托（正衬、反衬）、寓情于景、欲扬先抑等。
鉴赏方法：1.弄清触感的媒体，包括古迹、典故、历史人物等。2.弄清史实，对作品涉及的史实和人物一定要有所了解。3.体会写作意图，所写古迹或人物的遭遇与作者的经历有哪些相似或相关之处。4.体会感情，作者想借助这些史实或人物表达怎样的感情。
六、咏物诗
内容：作者借自然界中的万物寄托自己的情感。在作者笔下，花鸟草虫皆有品，一草一木皆关情。
常见意象及表现的情感：月，思乡；莲，高洁；柳，送别；松，坚忍；梅，孤高；菊，坚强、清高；梧桐，凄凉悲伤；芳草，离恨；杜鹃，哀怨、思归等。
为了让学生更好地接受传统诗歌的浸润，弘扬中华文化，我们在古诗词教学中应进行有效拓展，让语文课堂更高效、开放，让学生的语文素养更全面地发展。
一、拓展、积累“同主题”作品
以教学《送元二使安西》为例，这首诗以送别为主题。古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗。上课伊始，便引入《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，学生边诵读边找到两首诗的共同点，即都是送别诗，从而使学生较快地进入到“送别”的氛围中。而后以“折柳赠别”的典故，引出系列杨柳送别的诗句：
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。――《诗经》。
李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”
王之涣的《送别》：“近来攀折苦，应为别离多。”
像这样拓展“杨柳依依离别愁绪”同主题的诗句，将三维目标有机地整合为一体。这样整合，同中求异，奠定了古诗的情感基调；异中求同，索解出古诗一致的精神本质，为后文的学习作了良好的铺垫。
二、拓展、理解“同文言现象”
诗歌阅读的第一部，便是正确理解词义。掌握文言实词是阅读浅易古诗词必备的知识和能力，缺少它，就谈不上阅读古诗词、欣赏古诗词。换句话说，掌握相当数量的实词，是提高古诗词阅读能力的基A。
教学《乡村四月》中，在理解“白满川”的“川”时，引入学生熟知的词语“川流不息”和李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，通过比对，学生明白了“一词多义”这一文言现象。
再如，教学《四时田园杂兴》时，“村庄儿女各当家”一句中的“儿女”是典型的古今异义，便可拓展相应的诗句：“儿童急走追黄蝶”和“停车坐爱枫林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今异义，由此加深了学生对这一文言现象的印象，并顺势渗透了读懂古诗文的方法。
三、拓展、感悟“同意象”作品
古诗词语言的精炼、含蓄，意境的悠长、深远，给我们留下广阔的想象空间。如果古诗词教学中没有想象，就没有情境，也就没有了品位和创意。而意象是古诗词的细胞，在古诗词学习中具有核心意义，它不是普通、客观的物象，而是浸透了诗人的思想感情、生命体验、认识阅历的特殊的物象，是物象与情意的组合。
以《渔歌子》为例，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合、色彩艳丽的画卷。教学时着重在还原和拓展意象中，让学生读懂词中景，更读懂词中情。
1.走入意境，寻找意象
古人说得好“一切情语皆景语”，诗词的意境是诗人情感的化身，情感融化在意象中，没有情感，就没有诗人，也没有诗。教学时应根据古诗文本，去唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本，在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。
在理解“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”一句时，先让学生圈出诗句中的景物，而后让学生在倾听乐曲的同时想象会看到怎样的画面，有哪些色彩，这时学生很快发现了白鹭、金鳜、红桃、青山，于是一幅色彩艳丽的画卷展现在学生面前。
2.丰富想象，还原意象
通过寻找意象，学生找到了诗句中的景物：白鹭、金鳜、红桃、青山，这些恰恰都是春天里的，于是让学生回忆描写春天的诗句。有的说“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；有的说“黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风”；还有的说“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在想象、吟诵诗句的基础上，学生充分感受到了词中美好的意境。教师又让学生透过诗句，说说看到了哪些景物？师生合作找到了许多描写春天的意象，比如：翠柳、黄莺、紫燕等，在语言的互动转化中还原了意象。
3.情辞勃发，拓展意象
在学生找到了许多描写春天的意象后，要求学生填入意象，创作诗词：
此时再问“张志和为何不须归”时，学生的答案不止停留在景美上了，有的说“向往自由不须归”，有的说“爱好垂钓不须归”，还有的说“留恋自在不须归”。这样的读写结合，既深化了对诗句的理解和记忆，又能入情入境，更好地体验诗句所描绘的意境，与诗人产生情感上的共鸣。
