时间：2023-05-29 18:02:14
或许大家都更熟悉田馥甄的另外一个名字，Hebe。2001年作为 S.H.E的成员出道，在人们面前她一直是独立而极富个性的，与好姐妹 Selina和 Ella在舞台或是蹦蹦跳跳或是安安静静地唱着那些令人记忆深刻的情歌，陪伴着每个人，也陪伴着她们自己，度过了 10多年的成长时光。2010年在 Hebe的台北个人音乐生日会上，S. H.E单飞不解散，开始了她们三个人更全新更美好的旅程。
2010年 Hebe以本名田馥甄发表第一张个人专辑《To Hebe》，那时她还是空降的“超级新人”。作为田馥甄，在整个音乐舞台上，她是陌生的，她要开始全部用自己的声音来表达自己的思绪。但她又是成熟的，因为她确实是天生的歌者。很快，她的声线、她的情绪，立刻让人感到她身体中被包裹的巨大能量正在尽情而忘我地释放。2011年的《My Love》专辑入围第 23届金曲奖最佳国语专辑及最佳国语女歌手等提名，也成为金曲奖入围最多项目的专辑之一。沉淀近两年，她终于带着第三张个人专辑《渺小》回归歌坛，也带着一个更透彻的自己面对所有人。
不管是音乐还是生活，田馥甄真的成熟了，她很有自己的思考和见解。就仿佛她的歌一样，看似深奥但并不难懂，她就是想把自己想到的，想要表达的，浸透在歌声里。当她微笑着拍摄 BQ的封面，也微笑地接受采访，吐露真正的自己的时候，人们会觉得，这就是我们认识的田馥甄，却感觉不只是我们认识的田馥甄。当接近她的那一秒开始，真的有一种无形的能量在散发光热。
致敬渺小的自己
为了符合整张专辑的意境，田馥甄新专辑同名主打歌《渺小》的 MV在冰岛拍摄，在 MV的画面中，她穿着黑色有着流苏的长裙站在荒芜的白色冰原上，不时有冷风吹来。虽然是 9月份，算是冰岛气候比较稳定的时节，但那里的气温仍旧比其他地方要冷。即使看到编辑好的 MV，也能从中感觉到那里的寒冷刺骨。在冰岛的拍摄让田馥甄更受到了自然和世界的震撼“，虽然平常在网络上或者是照片上都可以看到世界上的各种奇景，看到造物者造就的生物和地理环境就会让我们非常惊叹。但旅行的好处就是你亲自踏上那块土地，你亲自去呼吸的时候，那种震撼力真的非常不一样。在去之前是为了表达很无垠很辽阔的感觉，没想到去了以后比想象更深刻”。
透过导演的视角，配合着田馥甄独特声线的歌声，整个画面给人们以更强烈的震撼力和感染力。《渺小》这张专辑的封面，是一张被调成红色调的田馥甄的脸，挡在脸前的头发上面有两只小蚂蚁，也表达了生物之间巨大和渺小的对比，从画面感投射到整个专辑的概念。“每人都像一个小宇宙，有很多细胞，但人对于宇宙又是很渺小的，我们也很像一只蚂蚁。蚂蚁在我们的脸上它就会觉得这就是宇宙。”
在《渺小》MV的最后，田馥甄用波兰语朗读着辛波丝卡的诗歌《在一颗小星星底下》的片段，那种感觉空灵而又奇妙，作为一个不同国度不同语言的人，田馥甄完全是在用“耳力”来揣摩。“我们在台北办展览，然后专门请一个波兰的老师来教我念。其实波兰文跟英文或者中文都有很大的差距，完全是靠揣摩，感觉跟唱歌也有点像。我也不知道对不对，但是老师说 90%都很像了。” 对于《渺小》来说，《在一颗小星星底下》这首诗或许就像一个种子，“当初就是因为很有缘的看到了这首诗，所以后来导演就觉得这种偶然状态下看到很美丽的诗篇的感觉也很呼应渺小的歌词。它让整张专辑和《渺小》这首歌能够发芽壮大。”
“去冰岛之前，我染了绿色的头发，它是冷色系的，想象在雪地里面穿着黑色的衣服，黑色的头发里面透出来不一样的颜色，会很美妙。没想到我们在冰岛看到了极光，我觉得我的头发就是极光绿，在黑夜里会泛出不一样的光芒。”冰岛虽然外面看似是冰山，但里面又有地热，冷热共存。不管是从歌声里，还是从地理环境，都完全地诠释出田馥甄是一个自我矛盾、理性与感性共存的矛盾个体。她虽然很渺小，但是却很勇敢，能让每个人感受到她的力量，就像在黑夜里散发美丽光芒的极光一样。
田馥甄成长成田馥甄
有人说直到听到《渺小》这张专辑，才觉得这张专辑代表了完整的田馥甄，可她不这么认为，她觉得自己都还没有完整地探索完她自己。“但是的确可以说我很尽量的剖析出来自己，放在这张专辑里。《你就不要想起我》这歌名就能抓住大家的耳朵，它让人感觉语气很潇洒或者有点凶，但其实歌里唱得是弱者，是饱受思念折磨的人的痛苦。《矛盾》就是自我性格上的拉扯，自我辩证，《无常》是经历过的感情的理解，《不醉不会》是朦胧的眼睛看世界，不用太计较太认真，世界也会很可爱。可以说这张专辑我都试图把自己的性格和感情上的想法都非常透彻地呈现出来。这些歌代表着我，唱的时候也滋润了我。就好像一个书写者，透过书写来疗愈、整理和表达自己，所有纷乱的思绪做一个梳理，可以透过自己最喜欢的事情得到。歌迷在歌曲里面得到的共鸣，接受和回馈会让我感触很多。”
从作为“田馥甄”站在舞台上的那一刻起，她就比别人要得到更多的注目和聆听，不管是奖项上还是评论上都得到了肯定和鼓励，这些都离不开“ Hebe”带给她的成长，也离不开“田馥甄”带给她的突破。“在 S.H.E，作为 Hebe，那是 12年之间的成长，透过音乐，透过姐妹，非常一言难尽。有时候朋友就像一面明镜，镜头和大众还有我自己都会审视我，在这过程中都会学习、成长，自己是很难讲出来，只是希望大家能来看到我的成长。”
早早成名的田馥甄那时候也不过还是个小女生，在音乐中她吸收着各种同龄人得不到的知识和养分。说到成长中最深刻的部分，无非就是面对这个世界带给她的不一样的声音和解读，面对这些，她自己都能很好地度过。“每个人做的事都会有千百种说法和解读。这种事是在意不完的，我觉得每个人在意的应该是你下一步做什么，你渴望实现什么，这个世界你需要探索的是什么。” 她想如果用一个短语来形容自己这一言难尽的成长的话，应该是“次序的差别”——“以前看到不理解的事情会直接提出疑问，也会有情绪。刚认识世界的时候会吓自己一大跳。现在虽然还是会有疑惑，但是会把疑惑放在后面，先去观察，眼睛睁大，耳朵张开，多去看去听和思考，再提出不了解的疑问。”
田馥甄真的是一个很有思想的歌者，她自己有很强的体悟能力，她知道自己要什么，也知道自己想要表达什么。最近她举办了微巡，希望以此来更贴近自己的歌迷，更能专心为他们唱歌，“我很幸运的是有一群很默契的团队，每个人不同领域的专业，歌词曲撰写概念视觉，每个人都各司其职，以他们对我的了解，对专辑的理解，来提出很棒的方式和概念”。
出现在人们视野中的田馥甄，常常让人感觉她是不善于表达的、不善于跟大家亲近的，但其实她真的非常想跟大家沟通和交流，通过心灵和眼神的沟通，也能收到来自大家的感受“。我希望不是歌越做越多，人越来越疏远。虽然微巡很小，不能满足所有人，但还是一个很好的开始。” 在微巡那天田馥甄也掉下了眼泪，“在跟歌迷表达心声的时候，把自己完全摊在大家面前的那份脆弱也不小心掉下眼泪，很感谢歌迷，如果没有她们，我是不会闪耀的。我觉得我是晦暗的，如果不是他们的注视，我是不会发光发亮的。我觉得艺人本身是不会发亮的，除非你有观众。”
但在这个活动前后，也有不懂事的歌迷过激的表达了自己的不理解，对此，田馥甄非常成熟的跟歌迷沟通和交流，她觉得能有这样的小插曲也非常难得，因为毕竟也是爱自己的歌迷。“会说出那些话都是因为在意，因为路人的话也不会需要听我唱歌。所以在关注的过程中有些误解，但我觉得我们是一家人，所以要有双向的沟通，大家明明都很相爱，他们很爱我的作品，我也很爱歌迷跟公司，所以要做到中间人，把这个沟通做清楚，所以在音乐会上有了很长的解释。我觉得沟通是好事，会让更多人理解。”
田馥甄的更多面
喜欢吃吃喝喝，喜欢聊天，不喜欢英雄片的田馥甄在生活中跟一般人无异，她很简单。当说到这么多年她只专注唱歌，鲜少涉足影视，她非常认真地说是因为自己不会演。“演戏很好玩，可以透过角色尝试不同的人格，做不同的事情。像我呢，就是擅长的事情先做，不擅长的先放在后面，我擅长唱歌，所以好好唱歌，对于不擅长的事，也不太会有欲望。”
唱了这么多情歌，照例说应该会有哪几首歌会比较贴切地表达她在感情上的观点，而田馥甄的回答让人意外，她说每一首歌都是。“感情没有一种态度，不同的阶段不同时间不同的时空背景都会有不同的感受出现。可能刚失恋的时候是一种心情，释怀的时候也会是另外一种心情，所以才会有这么多唱不完的情歌。”
摇滚音乐节是个舶来品。早在1967年，美国加利福尼亚的蒙特雷举办了全世界第一个大型摇滚音乐节，吸引了大约五万名乐迷，汇集了感恩而死、吉米・亨德里格斯、谁人乐队等摇滚明星。此次音乐节被拍摄成纪录片电影，成了传世经典。而音乐节的主题――博爱，也成为之后一系列音乐节举办的主题与根源。
恐怕中国乐迷最为熟悉的就是伍德斯托克音乐节(vvoodstock Muslc FesttvaI)。1969年，首届伍德斯托克音乐节在数十万嬉皮士的簇拥下开幕了。各种向往自由的口号响彻云霄，突然而至的大暴雨更是将气氛推向了高潮。1994年、1996年和1999年的伍德斯托克音乐节虽然在各方面硬件上大幅提高，但以“和平、音乐与反战”为主题的第一届却成了60年代嬉皮运动永远的标志之一。
在音乐节方面，英国也绝不逊色，格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury MusicFeStival)绝对不输给任何一个“前辈”，创立于1970年的格拉斯顿伯里音乐节发展迅速，兼容并包，是“音乐节家族”的常青树，时至今日已成为最大的露天音乐节。
我们不难看出，音乐节除了带给我们激情现场的视听享受，更重要的是引导人们追求爱与和平，渴望释放自己，摆脱束缚。反观国内音乐节的迅速发展恐怕也与此不无关系。
2010年10月1日到4日，移师镇江的迷笛音乐节已经有十年的历史了。除了举办地的迁移之外，迷笛音乐节也在寻找着自身的变化与侧重。很明显，从本届迷笛音乐节的阵容上就能看出端倪。“蜜三刀”、“扭曲的机器”、“夜叉”、“液氧罐头”等，无一不是凶狠强硬的。“唐朝乐队’、何勇、“二手玫瑰”等，无一不是摇滚“老炮儿”。而邀请到的外国乐队如SOULFLY、SHA[)OVV FALL、FINNTROLL等也都是以金属风格为主。与其他音乐节相比，迷笛音乐节显得更加“重口味”，是硬摇滚痴迷者的天堂。
2010年10月2日到4日，北京海淀公园的摩登天空音乐节恐怕是近几年发展最为迅速的音乐节L“年轻时尚”成为这个音乐节的关键词，虽然单日票价已经达到150元，但豪华的演出阵容依然吸引着不少“派对动物”与时尚达人。英国当红大团the big pink、前“山羊皮”主唱Bret Anderson以及世界一流的B10nde Redl3ea~j悉数登场。台湾音乐人的阵容也是相当强大，张悬、王若琳等，哪一位舞台号召力都不能小觑。这样的音乐节满足了各色人等的音乐需求，更像是一场户外休闲大FlARTY
摩登天空音乐节不仅是一个音乐舞台，也是一个注意沟通与互动的创意舞台。今年由嘻哈包袱铺的孟然担纲导演的相声舞台就是其中一个突破。另外现场观众还可以通过手机发送野生虎保护短信，短信内容也会出现在音乐节现场的大屏幕上。音乐节还使观众了解了简单时尚的四色垃圾分类方式，鼓励大家积极参与到环保生活中来。当然，每年的创意市集更是必不可少的一道“大餐”。来自全国各地的创意品牌数不胜数，不少人把音乐节当成了“超市”，满载而归。 摩登天空音乐节与其说是音乐节，不如说是游乐场，也许更加符合都市人群寻求轻松与欢乐的心态。
10月中举行的杭州热波音乐节是近年来的新兴势力，发展潜力巨大。从演出阵容方面你就能看出，这个音乐品牌更加趋于流行化，张震岳与MC H07。DOG、王啸坤、查可欣，基本上都是大众耳熟能详的名字。本届热波音乐节基本上也是走都市人文路线，设在杭州凤凰创意国际园区举行。花式篮球、嘻哈演唱，外加电音PARTY穿插在各个乐队演出之间。张楚竟然还翻唱了BEEGEES的经典之作《YOUWlN AGAlN》，现场还有“空瓶换饮料”等公益活动。
除此之外，以丽江古镇为根据地的丽江雪山音乐节、北京朝阳公园的世界城市音乐节也都在国庆长假期间如期举行。
如此多的户外音乐节一拥而上到底是好事还是坏事呢?电台音乐编辑刘先生说：“各个音乐节的运作机制不同，但总体来说，城市里的公园并不适宜作为音乐节的最佳选址。另外，国内音乐节的水平还较低，无法吸引更多的所谓圈外人。蛋糕就这么大，蜂拥而至的各类音乐节分到的蛋糕就会越来越小。资金不足也会导致许多音乐节品牌的衰落与消失。”
另外，在本届摩登天空音乐节上，BrettAnderSOPl没有按照事先的约定演出“山羊皮”的歌曲，引起观众不满，摩登天空方面也给予了正面回应。其实类似事件在国内时有发生。著名乐评人朴九月认为．“大多数第一次来中国的乐队，其实对中国的了解都是很局限，他们认定中国人都是很保守很中庸不太乐意表现自己感受的一类人群，同时也不相信他们自己在中国会拥有多大的受众群，所以就造成他们以他们认定的模式来演，以一种和对待其他地区的歌迷不同的方式来演。还有一种可能性是之前主办方如何与他们沟通，我觉得很有可能在一定程度上来说，主办方甚至都不是这些乐队的粉丝或是对他们有些许的了解，双方可能在互利的情况下达成了他们的合作，与歌迷甚至是观众本身的关系很少。如此就造成了台下观众和台上演出者总是呈现两个世界的情况，也出现了像麦斯米兰这样的歌手一而再再而三在中国举行演出的情况。”
《To Hebe》
零零发： 认识任家萱吗?知道陈嘉桦是谁吗?那田馥甄呢?恐怕知道S H E真名的人是少之又少的。号称流行乐坛的偶像少女组合无冕之后的S．H．E终于要兵分三路各自为战了。正应了三国里那句“分久必合，合久必分”。买卖干不好得拆伙，买卖干大了也得分家。Hebe以真名田馥甄打响了独自闯荡的第一枪。王治平、陈珊妮、袁惟仁、陈小霞、林夕、林一峰、施人诚・…・光看这些保驾护航的老中青三代音乐人的名字就够让人心旷神怡了。这张《T0 Hebej为田馥甄转型奠定了一个不错的基础，无论是民谣还是爵士，她基本上都完成得中规中矩。首先歌曲的制作水平是有目共睹的，其次田馥甄并非“南郭先生”，本身的演唱功力也绝对能独当一面。整张专辑曲风多样，但是基调比较统一。虽然各大词曲作者为田馥甄创作的歌曲都明显带有创作者的风格痕迹，但田馥甄却能将其转变为自己的调调，让人忘掉了Hebe，记住了田馥甄。良好的开端是成功的一半，田馥甄算是先赢了一半。
鲸鱼先生：
为什么s．H．E屹立十年不倒，那是因为姐儿仨确实有真功夫。不信你就听听《To Hebe》，封面上的田馥甄黑纱 一速脸，彻底与又蹦又跳的S．H．E决裂。不能否认，整张专辑的概念向文艺与知性化靠拢，有借时下东风的嫌疑，咱们暂且不管包装，单就可听度来说，《T0 Hebe》一时半会儿应该不会被淹没在下半年的唱片市场中。作为单飞后的第一张专辑，田馥甄算是合格了，但也充分暴露出个人的一些问题，比如歌曲情绪上的控制力不足等，也成为她再进一步的障碍。零零发说：良好的开端是成功的一半。我说：行百里者半九十。闯荡刚刚开始，馥甄仍需努力。
《好玖》
口李玖哲口发行日期：2010-9-17
零零发： 真的是好久了，李玖哲两年没有发片。新专辑《好玖》选在“兵荒马乱”的九月发行，带给大家的却是一份久违的感动与温馨。虽然这位韩裔美籍歌手又拍电影又开餐厅，貌似远离了音乐，但这张专辑一入耳，就像吃了童年时代的小豆冰棍一样：还是那个味儿。萧亚轩和许哲佩都选择在九月发片，但是从音乐风格和受众群体上来讲，并没有跟《好玖》形成特别大的冲突。李氏情歌依然是陪伴您度过无数个不眠之夜的首选。从曲目选择上，除了周董创作的那首《夏天魏其他依然沿袭了讨巧的“苦情歌”路线，与李玖哲非偶像派的定位十分符合。值得一提的是他还翻唱了Richard Marx的旷世经典曲目Right HereWaiting，至于我个人最喜欢的还是《艋胛》原声碟中的Making Love Out Of Nothing At All ，好听得让人心动，也收录在《好玖》之中。
鲸鱼先生：
这是一个没有天王巨星的时代。如果大众非要矬子里拔将军地找出一个天王用来膜拜，那李玖哲也是有资格来竞争一下下的。新专辑《好玖》挑不出太大的毛病，但细细品味却又觉得与“优秀”有些距离。每首歌都好听得如此平庸，让我们觉得这就是李玖哲，但也只是李玖哲而已。很多人认为周杰伦为他写的《夏天》与整张专辑风格上不统一，但我恰恰觉得这首歌展示了李玖哲的另一面，也算是一种新的尝试。2007年，李玖哲凭借《Baby是我》一举获得第18届台湾金曲奖最佳国语男歌手的殊荣，辉煌就此止步，如果只是一味重复以前的东西，很难再获得挑剔耳朵的青睐，李玖哲同学可以观摩一下春晚，那就是例子。
《我的高中同学》
黄d
零零发：
可能很多人喜欢黄瑜是从那首《香格里拉》开始的。“我想用我的音乐，改变这个世界”是他一直坚持的信念。这种话恐怕也只有他这样标准的文艺青年才说得出来吧。经过了环岛旅行、《绿色的日子》，以及在929乐团中的摸爬滚打，黄d的首张完整专辑《我的高中同学》终于发行了。制作班底依然是他们那班好友：黄小桢、奇哥、吴志宁、任柏璋，还有草莓救星的ARNY。毋庸置疑，黄瑜的歌一向编排简单，箱琴打底，但一向好听，这张专辑也是如此。温暖的声线在这转凉的天气中来到，实在是再合适不过了。专辑中大部分的歌都是黄d对初入社会的理解与感悟，青涩却又充满哲理。希望真诚去做音乐的他能够得到自己想要的那个答案，虽然这个世界并非文艺青年的世界，但我们在生活中的某一刻，总该是清澈的。鲸鱼先生：
听黄玢的歌必须要听他的歌词，仿佛是在读一封家信，抑或是一段故事，让人“看着舒心，听着动心”。别以为“你是电、你是光、你是唯一的神话”就摇滚了，黄玢从来没有停止过对这个世界的发问。从歌词中你会发现，他是真的在用心写歌，用心唱歌。那些“不能细说”的商业事儿，仿佛就跟他没关系。正应了那首《香格里拉》：有才华的人唾弃金光闪闪的奖座。《我的高中同学》可以随时让你清醒温暖起来，瞬间离开浮躁的周遭。无论黄d的音乐能否改变世界，但至少为我们繁忙的生活注入了一剂清新剂，从某种意义上来讲，这算是变相的“治愈系”吧。
《美好岁月》
黄韵玲
零零发：
10月1日是黄韵玲的生日。从14岁赢得金韵奖到以“奔五”的年龄发行《美好岁月》期间，黄韵玲参加了“新音乐运动”，发行了十几张专辑，为各路大牌歌手写歌，投身于舞台剧配乐，主持过的电视节目更是数不胜数。岁月仿佛从没拉扯过她前进的脚步，反而为她插上了一双翅膀。新专辑《美好岁月》在这个低迷的唱片市场中算得上是一颗惊雷。把所有歌细细听下来以后，你会发现，这张专辑不是用“好听”两个字就能概括的，台湾音乐的那股灵魂与味道又回来了。每首歌都能让你想起一段光阴，每首歌都能引领你进入一个状态。不过在对唱嘉宾的选择上，有点“天上一脚，地下一脚”的感觉。前者是说陈奕迅的义气相挺，后者是指《我们约会吧》里的那个谁……你懂的。
哼，谁说名字就得爸妈取？自己的名字自己也能做主！这节作文课刘老师就让我们给自己取新名字，古灵精怪的刘老师脑袋里有会有怎样稀奇古怪的打算呢？
我叫敬子???梢运滴业恼飧雒?终娴暮芄郑?熬础闭飧鲂找埠苌偌??饕?恰??保?飧鲎衷谧值淅锏囊馑际怯形牟桑??员救艘彩呛苡形牟傻呐叮】烧飧雒?治姨?辶耍?媚辶恕K?晕乙??约喝∫桓鲆庀氩坏剑?刖醋??飧雒?钟凶盘烊乐?鸬拿?帧
我把自己取的新名字写在纸条上，老师收走纸条时，我心里正打着如意小算盘，脑海里全是同学和老师听到我这个名字时的惊讶表情。
老师收齐纸条后就叫大家安静。我知道，这时候一定是要点名了。
刘老师清了清嗓子，一本正经地拿着一摞不算厚的纸条大声念了起来：
“多心外星生物！”接着嘀咕了一句，“名字那么怪呀！”
我们这是“噗呲”一下笑了出来了，我心里想，谁那么幼稚啊！还取这种乱七八糟的名字。最后这名字的主人竟是“胖墩”童宇航，全班笑翻了天。
老师一个眼神秒杀全班随即立刻鸦雀无声，老师带着严肃的表情吼道：
“静狂书女！”
“忍者无敌！”
刚开始以为这“忍者无敌”是哪位先生，没想到会是坐在我身旁的唐莉小姐。全班人吓了一大跳。
老师做出一副不耐烦的表情：
“刀锋”
“斯文假小子”
“………………”
突然，抽到下一张纸条时，老师眉头深陷，表情复杂。哈哈，这张纸条上的名字是：
“迷你……秀逗……田……田馥甄！”哈，这名字就是我的新名字。看来这名字还有些深度，连刘老师都被弄得结巴了！
“嘿，田馥甄是我喜欢的歌手，我很喜欢她的歌，于是“迷你秀逗田馥甄”新鲜出炉！”还没等刘老师问我原因，我就先发制人了！
点名告一段落了！接下来是pk赛，就比谁记的名字多。
田馥甄
护喉三宝
4月7日晚，Hebe田馥甄的“To My Love”内地巡回演唱会首站在北京工人体育馆举行。为了保证唱好，公司在演出前的会上特意送给Hebe“护喉三宝”――梨、荸荠和甘蔗。当晚没有表演嘉宾，Hebe一人唱满全场，一口气唱了二十多首歌曲，除了自己两张专辑中的作品外，还翻唱了王菲、张惠妹甚至约翰・列侬的歌。演唱间隙，Hebe试图讲笑话活跃气氛，可惜笑话太冷，观众几乎没有反应，令她自嘲：“好吧，你们都听不懂我的笑话，所以大家以后不要说我文艺了，其实我的语言表达能力真的很差。”
Twins
2 BE FREE
Twins最新广东话大碟《2 BE FREE》以“自由”为主题，阿Sa表示不再计较成败得失，期望大碟的概念能表达现在的心境是最自由的；阿娇则认为，从前太在意别人的眼光，心情经常受影响，现在学会宽容以对，调节自己的心情。大碟封套由日本团队NAM等设计。NAM曾为中岛美嘉、Dreams Come True当美术指导，擅长制造悬浮感及超现实场景。拍摄现场，工作人员用鱼丝拉起羽毛，制造超现实的空间感，利用鹰及羽毛表达轻与自由的感觉。阿Sa和阿娇则穿上牛仔裤，上半身，造型简单清爽但又不失性感。
联手
吴建豪与韩国组合2PM成员俊昊联手演唱偶像剧《爱上巧克力》主题曲《不败》，并为主题曲拍MV。《不败》描述兄弟间情谊，不过拍摄当天吴建豪和俊昊才第二次见面，导演就安排两人拍扭打戏，两人不免有些小尴尬。吴建豪表示，听完俊昊唱的歌曲后，相当惊讶他中文发音如此标准，大叹“我也该好好练练中文了”。当日，两人在镁光灯前上演抢玫瑰的戏码。吴建豪透露曾经有过与好兄弟同时爱上一个女孩的经验，当时女主角选择的是自己的好兄弟；而俊昊则说自己没有过这样的经验，但如果自己的兄弟是吴建豪，一定会展现兄弟之爱，把心爱的女人让给他。
对决
3月29日至4月9日期间，香港海港城举办“东瀛樱花祭”，让游客体验日本传统与现代文化，今年还与“日本相扑协会”合作，并邀请了江若琳、两位日本职业相扑手及其师父玉之井亲方担任特别嘉宾。活动现场，职业相扑手向参观者介绍这个有1500多年历史的日本国粹，并分享生活点滴、现场表演相扑技巧。一直对相扑很有兴趣的江若琳出场，由相扑手教她相扑的基本规则，并与相扑手现场比试，体形悬殊的对决场面非常有趣。
出生地：〈爱情的海洋〉
现居地：〈美丽新世界〉-----〈女生宿舍〉
最想去的地方：〈热带雨林〉〈河滨公园〉〈远方〉
特长：〈魔力〉
偶像：〈superstar〉
梦想：〈toomuch〉
个性：〈你快乐我随意〉
信仰：〈半糖主义〉
口头禅：〈nevermind〉
座右铭：〈nothingeverchange〉
幸运字母：〈hbo〉〈i。o。i。o〉
最幸福的时刻：〈五天四夜〉
最爱的游戏：〈十面埋伏〉
最爱的宠物：〈波斯猫〉
最爱看的书：〈北欧神话〉〈茱罗记〉
最感伤的事：〈长相思〉〈他还是不懂〉〈找不到〉〈olnylovely〉
最喜欢的天气：〈落大雨〉
最满意的表情：〈夏天的微笑〉
最喜爱的歌：〈催眠曲〉〈白色恋歌〉〈天使在唱歌〉
最难忘的事：〈我和幸福有约定〉
最喜爱的物品：〈围巾〉〈冰箱〉
最想要做的事：〈记得要忘记〉〈remember〉〈watchmeshine〉〈一起开始的旅程〉
对自己的评价：〈恋人未满〉〈安全感〉
最想对歌迷说：〈无可取代〉〈yesiloveyou〉〈alwaysonmymind〉
最想对自己说：〈i‘veneverbeenrome〉〈别〉〈忘记把你忘记〉〈belive〉
〈beautyupmylife〉
6月13日，“造音乐演唱会”在北京五棵松汇源空间开唱，苏运莹、许钧、苏晴、裸儿、刘雨潼等10余《中国好歌曲2》人气唱作人纷纷登台，表演自己的原创音乐作品。
当晚，“造音乐演唱会”以鼓王赵牧阳的一曲《侠客行》拉开序幕，中国鼓的震撼节奏融合赵牧阳沧桑的唱腔将现场气氛瞬间引爆。随后，裸儿、羽田、戴荃、刘润洁、陈萝莉、苟乃鹏、许钧、刘胡轶、苏晴、刘雨潼、那吾、魏佳艺等唱作人分别登台，为现场观众带来他们的经典原创歌曲，令全场观众大呼过瘾。
演唱会现场，每个唱作人除了自己的经典原创歌曲的表演之外，还通过表演者与现场乐队间的角色互换，以及两个表演者之间不同音乐风格的混搭碰撞，令观众感受到了原创音乐的魅力。大家还拿出了自己的新作品和观众首次分享。
现场亮点出现在唱作歌手那吾的表演间隙中。他高声宣言：“我今天不光要造音乐，我还要求婚！”随即深情地谈到自己的女友，“母亲去世的强烈打击一直到我高考，到大学毕业我身边都有一个女孩默默无闻地一路陪伴自己。若不是她8年的支持，就没有现在的那吾，同时也就没有现在那吾的音乐。”说到情深之处，那吾将女友请上舞台，单膝跪地向女友求婚，女友感动落泪。刘雨潼则充当了背景音乐的角色，恰如其分地把观众感动的情绪推到高点。
在第二季《中国好歌曲》中以一首《自己》感动全国观众的唱作人许钧在当晚的演唱会中再次演唱了《自己》与《曙光》两首原创歌曲，将现场气氛引爆。
当晚，“造音乐演唱会”上压轴出场的唱作人，正是备受王菲、陈楚生、田馥甄等众多知名歌手一致热捧的唱作人苏运莹。苏运莹刚走上舞台就瞬间引起了全场观众的疯狂尖叫，可见她人气之高，随后苏运莹现场演唱《萤火虫》和自己的代表作《野子》，将现场气氛推向了顶点，并引发全场大合唱。
图说：
羽田、裸儿合作的《云语》
刘雨潼、那吾的《Make you mine》
刘润洁、陈萝莉的《好眠曲》
那吾、刘雨潼、魏佳艺、许钧共同改编演唱的《四季》
从进入2012年，有关Ella 的新闻就渐渐多了起来。尤其3月以来，几乎每天娱乐版面都少不了这个自称是“美丽奇女子”的“美奇解结（姐姐的谐音）”。发EP、演电影、筹婚礼……感情和事业通吃，等关于这三样的风波平静，恐怕今年也要过去大半。也就是说，在今年上半年里，风格从中性帅气大变为性感的坏女孩陈嘉桦，发生了如此多的事情，就这么气势汹汹地杀回来了！
新EP即将发行，其实不是第一张
继Hebe田馥甄和Selina任家萱发行个人音乐作品后，Ella陈嘉桦也终于有所行动，将在3月30号，也就好姐妹Hebe生日那天发行个人EP《我就是…Ella陈嘉桦》。注意，注意咯，几乎所有的媒体在宣传的时候都会宣传说这是Ella的第一张个人EP，但是，作为Ella的资深粉丝，笔者坚决而大胆地提出自己的声音：这不是第一张！
其实， 早在2007年，Ella就已经发行过自己的首张EP《蔷蔷》，作为对自己的爱犬蔷蔷的纪念，当时EP中收录了想念版、Remix版和想念版kala的《蔷蔷之歌》，以及《PLAY》专辑里自己作曲的《老婆》的DEMO《Mahal kita》。当时Ella的爱犬蔷蔷刚刚去世，为了纪念蔷蔷，也为了收起悲伤把爱分给更多的小动物们，Ella发行了这张EP，并且版税分文不取，把收益全部捐给了流浪动物之家。 除了这张EP，Ella在组合中时也有过独唱过《别》、《只是当时》这两首歌曲，唱功小露。
这次《我就是…Ella陈嘉桦》，比起《蔷蔷》就更成熟了不少。由王治平领军最优秀新生代创作人：Ella、Tank、张简君伟、蓝小邪为Ella这个“坏女孩”量身打造坏坏风，收录《女孩坏坏》电影主题曲及插曲、Ella个人创作曲《我就是我》性感爵士版等6首歌曲。造型上，Ella也是竭尽可能的“坏”：化身暗夜恶女、制服女大兵、粉机车坏女孩、金眼豹女郎四种造型，这让她直呼“非常过瘾”。在“粉机车坏女孩”造型中，还手拿狼牙棒披上盔甲，站在五辆粉红摩托车上，迎面超强力工业大电扇的吹袭，令Ella帅气十足。
尽管造型足够“坏”，风格也开始转变为性感，但Ella的个性却依旧率真，勇气和自信也绝对足够：“我找到自己最优势的那块，就是很有自信，没有包袱，表达自己的感觉，不管是歌唱或演戏，希望做什么像什么，演什么像什么，不管在工作或生活把扮演好每一个角色，完整呈现每一个不同的陈嘉桦。”
接连两部电影上映，演戏老手遇到大哭瓶颈
当初S.H.E还团体发片的时候，就有人预言过三个人今后的方向：Selina是主持、Hebe继续唱歌、Ella主攻演戏。这个方向不是毫无凭据的预测，那个时候Ella就已经出演了多部偶像剧，从最早的《爱情大魔咒》、《蔷薇之恋》、《真命天女》、《花样少年少女》，到后来的《就想赖着你》，Ella也算是个演戏老手了。只不过这五部距离，Ella的设定无一不是起初很“怂”的小人物，一定会耍宝、有个男二跟她斗嘴逗乐，最后也一定会在男主角的鼓励下勇气越来越足，获得幸福。不过彼时Ella之涉足偶像剧，还没有参与更考验演技的电影中来。
今年1月23日，Ella跟仔仔周渝民、杨幂、小小彬合作的电影处女作《新天生一对》在内地上映；紧接着， 4月3日，Ella跟贺军翔合拍的《女孩坏坏》也要上档。耕耘戏剧圈多年，这两部接连上映的影片期待度都极高：前者突破三千万票房佳绩，后者成为近期上档期待度最高之国片。况且从《就想赖着你》之后，Ella消失在荧幕也有两年时间，一方面期待她露脸，一方面也想检视她的演技有没有再进步。
其实要是算得准确一点，《女孩坏坏》虽然比《新天生一对》迟两个多月才上映，但确实是Ella第一次接手大银幕的初体验，早在刚接下这部电影之时，Ella就兴奋地透露“拍电影是我一直很想做的事情，我在拍摄前的体能训练、心情和身体各方面都要调整好。”现在终于拍完了，Ella的感触也更深一层。因为要饰演没谈过恋爱的高中女孩，又要因缘巧合变成电影女主角，上演戏中戏的戏码，开口便是琼瑶式的台词、夕阳下漫步之类的浪漫桥段，对照热恋中的自己，Ella觉得自己简直快人格分裂。还有剧中的一段哭戏是Ella在拍这部电影是最大的瓶颈，因为从来都是演出风格轻松搞笑，而且正值甜蜜热恋，并且一直都极少为了爱情而哭泣的Ella，这次要揣摩情商掉尽眼泪，说自己可谓用尽了各种方式。不仅远离剧组、把自己孤立在一旁来培养情绪，还非常不孝地动用家人牌，一直想着家里的谁谁谁又怎么样了来融入情绪，最后才终于奏效。
据悉，这两部影片的宣传过后，Ella又将马上接着拍下一部电影，看来演技是深受观众的肯定和导演们的青睐啦。
即将成五月新娘，陈妈不舍狂晒旧照
在“老婆”Selina去年大婚后，“美奇解结”也终于携手自己的如意郎君――远从马来西亚而来的“解孵（姐夫的谐音）”赖斯翔完成自己的终身大事。
今年的大年初四，Ella与准老公赖斯翔在自家刻有“良缘”的木牌前牵手留下幸福合照，还在微博上分享喜悦心情，写下“牵手，珍惜当下，我很幸福。我，终于不负众望要出嫁了啦。今年我们真的要结婚了，希望每个人都能遇到真爱，然后好好把握彼此，好好爱惜彼此啦。”此话一出，立刻引起不小的轰动，Ella也在大方的公开二人关系之后甜蜜在称“准老公”为粉丝们的“解孵”。之后不久，即传出二人已经确定的婚期：4月15日屏东订婚宴，5月5日台北婚宴，19日马来西亚婚宴。至此，Ella就像她自己曾经说过的那样：“我终于不负众望要出嫁啦！”
包很严露很多
阿布的演唱会主题是“睡不着”，他不仅自己穿睡衣登台表演，还极力邀请粉丝们也穿着睡衣来他的演唱会，一起体会完全放松的状态。除了睡衣，阿布的所有舞台服都超级gentleman，连领结都打得规规矩矩，完全不给粉丝们眼睛吃冰激凌的机会！小分享：演唱会中间穿插了一段歌舞剧，女主角的服装是由阿布的妹妹亲自设计的！
汪先生就大方多啦！为了给大家惊喜，汪先生一直坚持健身，演唱会之前更是加码运动，要求自己每天进行三个小时以上的训练，在饮食部分也非常注意！演唱会之前汪先生就在微博晒出了自己的健身效果图，完美的线条引人无限遐想！上了台更是开始秀下限，整场演唱会上都穿得薄透透大秀性感肌肉线条，还有撕开上衣半裸与外国辣妹“肉搏”的桥段！台下粉丝尖叫连连大喊看不够还要再脱还要再看，而大东口头上说：“难道是我露得还不够多吗？刚刚明明了！”但仍然大方满足台下需求，频频以检查小背心、检查腹肌、检查小蛮腰各种理由露肉讨粉丝欢心。喷血指数果断爆表！
很抒情超火辣
阿布和大东的音乐风格从出道就完全不同，阿布善抒情，而大东的梦想一直都是摇滚，所以两人的演唱会风格一个南辕一个北辙，是两种完全不同的style！
“睡不着”音乐会以阿布亲自作词的《比寂寞更寂寞》拉开序幕，除了演唱自己的两张专辑代表作之外，阿布还挑战了国内外多位知名歌手的大热曲目，像陈奕迅的《全世界失眠》、张惠妹的《我最亲爱的》、Adele的《Someone Like You》、曲婉婷《我的歌声里》、林宥嘉《自然醒》、田馥甄《寂寞寂寞就好》、Justin Bieber《Boyfriend》、陈晓东《天亮说晚安》、林俊杰《她说》、陶喆《沙滩》、王力宏《爱的就是你》。在演唱《Try》之前，阿布还变身“炎老师”鼓励大家要相信自己、聆听自己的心声、勇于尝试，每天出门前告诉自己要多多去“try”！大道理说得头头是道，唬的乡亲们频频点头称赞！我说炎教授，您不像何老师一样去大学授课，真的有点屈才哟！
大东个唱以《你在等什么》开场，随后相继演唱了因电视剧《原来是美男》、《姐姐立正向前走》、《绝对达令》、《终极一班2》而走红的歌曲。在“一些朋友的歌”部分，大东演唱了东城卫的《够爱》、唐禹哲的《爱我》、周杰伦的《安静》也令粉丝大为满足！
相比而言阿布的唱功更棒，但考虑到大东全程载歌载舞，live效果也是非常棒的哦！
小激情#大用心
不忘初心、目标明确的节目制作组，将绝佳的综艺体验作为制作的目标，置后功利，前置优秀的音乐人才，为每一位登上舞台的素人完成梦想。在美妙的“讨教”过程中，明星歌手们的另一面开始被激发，节目氛围的营造也成为了亮点之一。
去除浮躁，安安静静做节目
第一期《梦想的声音》播出后，总导演蒋敏昊曾微博寻求广大观众网友的批评意见，t卑的心态当时就迎来了一片好评。在几期的调整、反思之后，节目越来越好看，并且开始逐渐感受到了《梦想的声音》与众不同的魅力。
可以说，节目组在安安静静做节目，没有浮躁、浮夸地走流程、寻套路，而是扎扎实实地“陪伴”台前幕后的音乐人一起“呈现”音乐。田馥甄尝试唱摇滚歌曲，林俊杰除了会谈钢琴还用起了吉他，萧敬腾改唱张学友的歌曲展露了一个区别于往日的他。
细心的观众一定开始发现，《梦想的声音》的舞台上，除了素人选手想“要”表现，明星们也是不甘示弱地想“要”表达。没有禁忌、没有束缚，天马行空地“玩”起来的感觉反而让大小荧屏以外的观众们开始拥有了在线演唱会的体验。演唱会不就是撒开腿玩、拉出胆子尽情唱嘛？《梦想的声音》做到了！
从艺人过去参与综艺节目的“被动”到如今的“主动”，本质上依然是节目的魅力。节目可以给予表演空间，可以启用最专业的软硬件，可以绞尽脑汁地“服务”于每一名登上舞台的歌手，这种扎实制作的负责任的心态是《梦想的声音》几期过后的取胜关键。
这已经一定程度上与市面上急功近利、渴望快速圈钱的综艺拉开了距离，只有制作者的心静，方能营造吸引观众、用户的磁场，让好节目“出头”。
靠音乐说话，星素互动出“情节”
这里的“情节”，不是传统意义上每一位素人的故事，也不是涉及PK的“抢夺”，而是因为是选手音乐素养的高超，明星歌手、素人歌手之间开始拥有了互动。当萧敬腾站在桌子上夸赞一名选手，当素人赵竣演唱歌曲深情至全身颤抖时，无法让人不相信情感不是真实可以触摸的。
《梦想的声音》发展至第四期，节目正式开始“铺”开来。没有苦情的叙述、没有无关紧要的煽情，一切靠音乐说话，去掉了繁杂的流程、前期MV的渲染，只要“厉害”的选手来到现场，那种炽热的演唱表达欲，会触发真人秀最难以掩饰的一部分色彩。
第三期的《梦想的声音》似乎就可以看到端倪，无pk、无淘汰、无晋级，素人赵竣一人独唱三曲，引来全场高潮般的掌声，不得不说《梦想的声音》将“人”和“作品”的能力发挥到了极致。内容时代，作品说话，节目组去功利化，完全将音乐的所有维度通过影像语言、综艺操作手段纯粹地摆在了观众面前。
四组导师之间，伴随节目的深入，各自的角色担当也开始凸显。羽泉的改编能力、萧敬腾的爆发力、林俊杰的百变，两位女性的不同风格，嘉宾的“列队”中即刻感受到了音乐的“全能”，无死角秒杀各类型音乐，每一期节目都是一场难能可贵的“视听盛宴”。
不断地演练中，以及人与人之间“意外”的碰撞，让人愈发期待节目的持续推进，直至可预见的最终收官演唱会的无穷能量。
与平凡绝缘，和极致交手
所谓平凡，皆是套路。所谓极致，事事具细。靠数据说话，《梦想的声音》已然成为第四季度的王牌综艺。从内容说话，《梦想的声音》稳住初心，厚积薄发，开始展露头角。《梦想的声音》中，四位导师不平凡、音乐硬件不平凡、后期音乐人不平凡，就连节目的规则模式都不平凡。
从业数年的综艺舞台工作人员在节目开播初期盛赞《梦想的声音》的舞台堪比奥斯卡颁奖。当综艺竞争的白热化发展至如此程度，已然可以从灯光、舞台、设备、音质上“苛责”自我，《梦想的声音》以“服务”的态度将音乐、音乐人摆在了最前面。这大约也是音乐节目制作的最高境界了。
“春晚老大”的创新
“不是要颠覆，而是要带来新意”，央视春晚导演哈文说。龙年央视春晚的第一个创新就是取消了广告植入，让观众在不受干扰的情况下享受一台高质量的晚会；舞台形式也由晚会向聚会转变，整个演播厅都变成一个大舞台，以往阶梯式的由近到远的舞台被180度环形、多层次、多中心的半包围式舞台代替，观众的参与性得到提高，不再是晚会的观看者，而成为晚会的参与者；另外，不设定评奖环节――以往获奖节目大多与演员名气有关，取消“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选活动”这对于演员演出以及有序推进各项筹备工作来说，可以说是利好消息；此外，央视每年春节期间播出另三大春节晚会――公安部春晚、文化部春晚和戏曲春晚今年也继续举行。
卫视特色各具
所有举办春晚的卫视里有9家是才办完跨年晚会的，其中湖南卫视更是在跨年晚会上一举夺魁。
跟央视春晚严格保密的方式不同，举办春晚的多家卫视都是高调行事。与往年相比，龙年春晚格局发生很大变化，各大卫视纷纷加入春晚大战，各自使出看家绝招。今年卫视春晚呈现几大特点：数量比往年多，时间跨度长，规模越来越大，明星越来越多。
各台卫视春晚中有以耀眼明星阵容来夺人眼球的――今年江苏卫视春晚齐聚近60位国内外大牌明星，其中20多个节目由歌舞组合、新奇特 、语言类组成，李宇春、谭咏麟、张靓颖、那英、孙楠、李玟、刘谦、杨范、胡启志、郭德纲、小沈阳等演艺明星加盟，还有“消失乐团”F4重现江湖；东方卫视春晚明星包括陈佩斯、朱时茂、刘谦、梁朝伟、刘青云、周迅、TVB“一姐”胡杏儿，以及木村拓哉和日本组合“SMAP”也一起来为中国观众庆贺新春。有以主题温暖人心的――湖南卫视春晚剧组携手“芒果V基金”，共同发起“芒果有爱，温暖过年”公益行动，聚焦农村留守儿童，召集民间公益力量，帮孩子们实现心愿，温暖过年；北京卫视以“美丽北京欢迎你”为主题，海纳来自天南海北的明星；湖北卫视龙年农民春晚以“龙凤呈祥”为主题，是一台以农村民间艺术家为主体演员阵容、充分展示当代农民文化精神风貌的晚会。有以本土特色回馈受众的――辽宁卫视“龙腾幸福年”晚会“赵家班”纵贯全场，“说口”阵容里还有何云伟、李菁、郭冬临、潘长江女儿潘阳搭档火风；吉林卫视春晚主旨是突出吉林文化特色，并有意增加了本土演员比例，本届吉林春晚原创节目比例达到整台晚会的2/3；山西卫视春晚分为语言、歌舞、戏曲三大类，其中“庆丰年”节目由上党八音会、榆林伞头秧歌等四个非遗项目来串联，极具地域特色。
网络春晚
网络春晚今年大有异军突起之势，或官方、或草根，各种背景、类型的网络春晚遍地开花，各制作方纷纷播放精彩的预告和花絮，吊足了网民胃口……
由中国网络电视台（CNTV）打造的2012央视网络春晚通过网络电视、手机电视、公交电视等多终端平台全天候播出，本届央视网络春晚以“微生活、云幸福”为口号，以“亿万网民秀幸福，全球华人享团圆”为主题，吸引了成龙、李玟、谭晶、潘玮柏、田馥甄、房祖名、黄晓明、李克勤、陈楚生、常石磊、陈小朵等多位明星加盟，打造了《团圆online》《Hold住幸福》《梦想Upload》三场晚会。
第一大部分—影视作品中古典音乐元素的二次创作。华语电影中,越来越多的背景音乐融入了古典元素,许多歌手不仅唱歌,演戏甚至还当起了导演。周杰伦,这个名字曾经风靡了全华语乐坛,而他执导的首部电影《不能说的秘密》中斗琴的电影情节,就运用到了古典音乐元素的二次创作—肖邦《升c小调圆舞曲》。肖邦的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位,对于他的生平已无须介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过她的作品、尽管有的钢琴家一辈子不再舞台上公开演奏,但毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品,研究它的音乐。甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不再少数。①肖邦被称为“钢琴诗人”,他的作品充满了浪漫主义色彩。周杰伦在电影中改编了《升c小调圆舞曲》,另整部电影同样也充满了浪漫的氛围。
《河东狮吼》,这部比较经典的港片,古天乐的角色搞怪,无厘头,深深地抓住了观众的心,而片中经典的《菠菜之歌》片段,也是经过二次创作才会有这么深入人心的效果,片中的原曲是出自哪位作曲家之手呢?巴赫,这位伟大的音乐家,巴洛克时期的奠基人物。巴赫诞生于今日德国中部杜林根森林地带的埃森纳赫,他是西洋音乐史上最有才华、最伟大的音乐家。巴赫家学渊源,他的祖父是演奏家、两位伯父与父亲则分别为音乐监督与小提琴手。②由他创作的《康康舞曲》正是电影的取材。
不仅仅华语片有运用到古典音乐元素的二次创作,韩国电视剧《MY GIRL》主题曲《NEVER SAY GOODBYE》,以古典音乐元素为背景音乐的形式,加入RAP 进行了二次创作。这首主题曲取材于莫扎特《第四十交响曲》,莫扎特是古典主义时期伟大的音乐家,被人们称为“音乐神童”,尽管35岁就英年早逝,但留下的音乐作品不仅仅在钢琴方面有很大的成就,在歌剧创作方面也是专家,被后人所崇拜。相同的一首莫扎特《第四十交响曲》,不同的想法的加入音乐创作元素同样也被改编成由台湾组合S.H.E演唱的作品《不想长大》。
影视作品中古典音乐元素的二次创作,在此做一个小结,接下来就让我们来谈谈第二大部分—现代流行音乐中的古典音乐元素的二次创作。华语音乐如今在世界上也有了一定的地位,一些作品,经过作曲家之手,对古典音乐作品二次创作也开始凸现出属于自己的风格。以乐队组合为例:
1.五月天(Mayday),台湾知名乐队,乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎和鼓手冠佑组合而成,前身名为“So Band”乐团,在1997年3月29日改名为“五月天”。这个至今充满了各种活力的组合,活跃于各大排行榜,创作出了许许多多励志歌曲,深受大学生的欢迎。在他们的专辑《神的孩子都在跳舞》中收录了一首歌曲《垃圾车》,这首作品的前奏出自于波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡之手,这首作品作于1856年,是举世皆知的钢琴小品——《少女的祈祷》,全曲结构单纯,亲切感人,略带伤感,但整首曲子感觉异常柔美,生动逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
2.S.H.E,三位青春靓丽的女生,任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陈嘉桦(Ella),曾经风靡一时的组合,她们的歌曲遍布大街小巷,专辑《青春株式会社》中,收录的首波主打歌曲《REMEMBER》,原曲为“Sweet Box”的“Super Star”,而副歌旋律为古典乐曲“天鹅湖”,另一首收录于《奇幻旅程》中的《波斯猫》,获得东南劲爆音乐榜颁奖典礼十大金曲,香港TVB8金曲榜颁奖典礼十大金曲金奖,充满了异国风情的音乐因素,出自于科特比In A Persian Market(波斯集市)又名《跳蚤市场》,该作品创作于1920年,整首作品风格变幻多彩,经过二次创作后的作品《波斯猫》,多次被全民欢唱。
3.4 IN LOVE,说起这四个女生的组合,很长一段时间没有见到她们的踪影了,但是在2001年,一首《一千零一个愿望》,红遍了,歌词写得深入人心:“明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充满想象,失望是偶尔拨不通的电话号码多试几次总会回答,心里有好多的梦想,未来正要开始闪闪发亮,就算天再高那又怎样,踮起脚尖就更靠近阳光,许下我第一千零一个愿望,有一天幸福总会听我的话,不怕要多少时间多少代价,青春是我的筹码,我只有这一千零一个愿望,有一天幸福总会在我手上,每一颗心都有一双翅膀要勇往直前的飞翔,没有到不了的地方……”多么充满了希望的一首歌,也难怪各大文艺晚会也喜欢用这首歌曲来做表演。《一千零一个愿望》又是改编于哪首古典音乐作品呢?正是德国作曲家巴赫非常有名的《小步舞曲》。
以华语乐坛个人作品为例:
1.张惠妹,AMEi演唱的歌曲《卡门》,二次创作元素来自于比才的歌剧《卡门》中的哈巴涅拉舞曲。
2.林俊杰,最新专辑《学不会》,收录了一首《灵魂的共鸣》,在歌曲的一开始,由朗朗演奏的作品选自于《帕格尼尼主题狂想曲》,林俊杰对主题旋律进行了二次创作。
演唱会的数量逐年增加，其中很多歌手年年都在为京城的演唱会市场添砖加瓦。当中有出道20多年首次在京登台的辛晓琪、张宇，用歌声牵出你怀旧的情愫；也有苏打绿、新“快女”们发出青春而新鲜的声音；有在过去三年里年年开唱的张靓颖、羽泉组合；还有同一晚不同场地各自开唱的演唱会“撞车”。这么多演唱会扎堆岁末，让人不得不感叹：乱花渐欲迷人眼，哪一场是你的“菜”？
怀旧：有没有一场演唱会让你翘首以盼
对于很多人来说，最怕听老歌，老歌最伤怀。触景尚能生情，老歌亦能带人回到过往的岁月，欢欣的、伤感的、儿时的、青春的，五味杂陈，但这就是成长。试问，听到耳边响起《小螺号》《水中花》《热情的沙漠》《一言难尽》这些经典的旋律，难道你就不会想到年少的轻狂和青春的足迹？所以每当老将们来开演唱会，观众最期待的就是那些引发全场大合唱的老歌。尤其是出道后久未登台的老将的演唱会，更是让人翘首以盼。
出道多年的程琳和张宇都是首次在北京举办演唱会。程琳的《小螺号》《熊猫》曾经陪伴一代人长大。11月20日晚的演唱会充满了怀旧味道，这些熟悉的歌曲让80后们想起童年的跳房子、泡泡糖。1999年张宇以一曲《雨一直下》唱红了内地市场，渐渐长大的80后们此时正好到了情窦初开的年纪，开始初恋，遭遇失恋、分手时往往就像张宇歌中唱到的情形，“雨一直下，气氛不太融洽”。12月31日，如今都成了“老男孩”的他们也必将能在这晚聆听这首男人情歌，别有一番味道。
此外，距离上一次在北京开唱已经有18年之久的谭咏麟，将带着现场观众一起回归90年代；辛晓琪多年来的情歌回顾想必也能触动70后、80后的心弦；也有很长时间没在北京开唱的庾澄庆领着观众和“哈林夜总会”一起闹起来……都能让想要怀旧的你找到一份属于记忆的旋律。
青春：有没有一场演唱会让你热血沸腾
老歌固然能勾起人们心中的美好回忆，青春的旋律、新鲜的面孔则有另外一种魅力。前赴后继的新人们也渐渐拿起麦克风，唱出他们新新人类身上拥有的青草的味道。或许不如正在怒放的花朵般芳香，但独有的青涩也是无可取代的。
今年年底，最新鲜的声音莫过于刚刚出炉的“快乐女声”。12月3日，已成为乐坛新人的十二强选手将延续夏天“想唱就唱，梦想绽放”的旋律共同登台。在选秀节目周期性疲软的大环境中，有人批判今年的“快女”比赛没看头、今年选手的唱功不尽如人意，但这些年轻新鲜的声音却已经实实在在走上了她们的舞台，抛开一夜成名的累赘，做好厚积薄发的准备，谁也不能阻挡这些年轻的声音有朝一日变成歌坛大腕儿。
尽管苏打绿已经出道七年，但学生团体出身的他们依旧走着青春的路，创作了不少没有刻意落笔、没有虚伪诉求的作品，唱出了都市情歌年轻人的真诚与善良。从专辑销量、歌曲传唱度、演唱会上座率等指标上看，苏打绿无疑在大步流星地向一线主流乐队迈进。不过苏打绿的身上却一直少有商业味道，此番开唱的最高票价也只有680元，这对于喜欢苏打绿的学生观众来说不啻为一个好消息。
频率：有没有一场演唱会让你屡见不鲜
纵观年底演唱会的时间表，有些“熟面孔”让人不禁轻叹：他不是才开过演唱会吗？是不是太过频繁了？的确，这种情况今年有所增加，有一年办两次的，也有年年雷打不动办一次的。像蔡琴就是一年之内两场个唱的最好范例，而汪峰也开了内地歌手一年办两场的先河，将于12月10日举办他的个人演唱会，而4月他刚刚于北京办了一场个唱；更有甚者，齐秦一口气在最近两年开了4场，今年上半年他就有两场演唱会，一场在4月30日，一场在6月19日，中间还参加了“滚石30年”在鸟巢的演唱；而陈奕迅、张靓颖、羽泉等人也都几乎是一年来京开一次演唱会。
开演唱会的频率到底多久比较好？太过频繁观众会不会屡见不鲜了？新鲜感、创意度、筹备时间，这些都是和最后呈现给观众的直观反应密切相关的。就算是复古怀旧，也不可能场场如此。其实，不少歌手都说过，不会急，会积累，等沉淀。的确，只有作品积累到足够多的时候，歌手才能展现给观众更成熟的一面，才能应对有道。沙宝亮也曾经说过：“要有时间积累足够多的作品，同时，需要有一个从沉淀到再出发的过程，要不然人一直在演出、排练、接受采访，会很疲惫，并且内心没有想要表达的欲望。”
电影有贺岁档，演唱会亦在年底火热。众歌手将演唱会安排在岁末自是有道理的，然而，一个歌手到底隔多久才办一场比较妥当呢？有人说一年，要有热度；有人说两年，要保持新鲜感；有人说三五年，才能有累积；有人说几十年，才算得上沉淀。当然，这跟歌手作品的创作有关，也跟唱片公司的策划有关，我们当然都知道现在唱片业越来越不景气，演唱会才是赚钱的硬道理，但太过频繁的露面也难免会让人觉得屡见不鲜了。看来这个度是得好好掌握，别让一盘“好菜”变了质。
撞期：有没有一场演唱会让你难以抉择
演唱会大量集中在年底，直接影响就是“撞车”。从现在一直到年底，北京的观众几乎每周都将有演唱会可看，还将频频出现撞期的状况。如果恰巧撞期的两方甚至三方都是自己喜欢的歌手，那真的让人难以抉择了。
举个例子，刚刚过去的11月12日，孙楠和凤凰传奇的两场演唱会，就同时在国家体育馆和奥体中心体育馆开唱，一边是好嗓音配好场馆，一边是众人合唱经典歌曲，好不热闹。而11月26日，张靓颖和苏打绿也各自在五棵松和工体开唱，“海豚音+热辣舞蹈”PK吴青峰的现场萌点，让人恨不得分身两地。
原定11月19日举行的谭咏麟演唱会改到12月10日，错开了和林宥嘉的“撞车”，但却与汪峰定到了同一个日子，好在谭校长并不在意，双方的演唱会也都各有看点。18日，演唱会大军全面进入第一波小高潮，小娟与山谷里的居民、屠洪纲、辛晓琪三方割据，紧接着24日平安夜，羽泉和庾澄庆两边也是让人难以取舍，再到31日晚小野丽莎、张宇、宋祖英又成了三足鼎立，用各自歌声伴着观众跨年。
看着这么多演唱会“撞车”，大脑就开始乱了有木有？目不暇接有木有？？难以抉择有木有？？？这时候多渴望有个人能来竖个交通灯，好好调理一下这个混乱局面。
内地歌手占主流，港台歌手多“轮空”
除了日期频频“撞车”，今年年末的演唱会还有一个特点，就是内地歌手占据了主流。据统计，从11月初到明年1月初，北京共有16场演唱会等待开唱，其中10场为内地歌手或组合举办，超过了60%。再刨去一位美国歌手Akon，仅有五个港台歌手或组合赴京办个唱，是近三年来人数最少的一次。
港台地区的歌手当中，当然不乏去年同期就已经在京举办个唱的，今年希望调整一年，待2012年再在京开唱，还有一部分就是今年上半年已经开过。今年上半年以及暑期档，演唱会市场几乎为港台以及海外艺人占据，张学友、刘德华、田馥甄、张信哲、齐秦、陈奕迅、梁静茹、蔡依林、蔡琴、罗大佑等港台歌手接连在京开唱。海外方面则迎来了老鹰乐队、卡百利、山羊皮、詹姆斯布朗特、Super Junior等歌手、乐队到访，都已经让人大快朵颐，年底再来就太过频繁了。
不论何种原因，港台歌星确实给演唱会市场留下了“空档”。此时内地很多优秀歌手经过多年积累，“开唱”时机成熟，于是纷纷抢占岁末档的演唱会市场。况且岁末档毕竟是演出旺季，风险小、票房高，何乐而不为呢。
“老男人”扎堆开唱，众天后扎堆嫁人
今年的年底演唱会还有一个主题领衔，就是在乐坛混迹多年的“老男人”们的扎堆开唱。谭咏麟、孙楠、汪峰、庾澄庆、屠洪刚、羽泉、沙宝亮、杨坤等大哥级人物都挤在这个岁末开唱，无论唱功，还是资历，乃至嘉宾，这些实力派男歌手都有的一拼，也相当能吸引眼球。但与此同时我们不难发现，姑娘们的身影显得愈发少了，尤其是大牌天后，她们去哪儿了？答案就是她们也在忙“扎堆儿”，扎堆结婚了，所以无暇顾及演唱会。
