时间：2023-05-29 18:02:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇双截棍歌词，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
由于家境一般,父母并没有钱来投资帮助他实现理想。因此,他不得不通过自己的努力来苦苦打拼。他做过防盗器材的推销员,还曾帮别人送过外卖,生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性。他经常留意电影界的一些消息,专门研究世界著名导演的作品,比如詹姆斯・卡梅隆的《真实的谎言》,史蒂文・斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》,乔治・卢卡斯的《星球大战》等。每看一部电影,他都会在夜晚细细揣摩故事情节和人物对白,甚至那些主题曲的旋律及歌词。有时也写一些剧本,却一直没有勇气给人看,因而始终没人赏识。
当时台湾地区电影呈现整体滑坡趋势,父母也劝他打消关于电影的念头。他只好退而求其次,进行歌词创作,把自己的作品分寄到各大小唱片公司和音乐人手中,每次都要寄出上百份这样的“求职信”,但一直都是石沉大海。
一个失望而寂寞的夜晚,他喝了不少酒,昏昏沉沉地睡着。半夜12点,一个电话吵醒了他,竟然是当时台湾电视名嘴吴宗宪打来的。听到“吴宗宪”这三个字,他的酒一下子全醒了。原来,吴宗宪看了他寄去的信,非常激动,迫切邀请他到自己新成立的音乐工作室任职。
突然的惊喜让他激动异常,当夜不能成眠,提笔又写下两首歌词。第二天一大早就去拜访吴宗宪,两人一拍即合,大有相见恨晚之感。
从此,他成为专职的作词人。
不久,又一次绝佳机遇降临到他头上。吴宗宪工作室迎来一位初露头角擅长作曲的歌手:周杰伦。吴宗宪让他手下的十几位词人都来写词,然后让周配曲。所有的词作者中,周杰伦最欣赏他的词。于是,他们迅速成为公认的黄金搭档。
不用说,你也知道了,他就是:方文山。
两人的配合默契到了让人惊叹的程度。周杰伦想要音乐有一点李小龙的感觉,方文山就送上《双截棍》;周杰伦想要加一些东瀛的味道,方文山立刻写出了《忍者》。同样,也只有周杰伦飞扬跳脱、不按常理出牌的曲风,才把《爱在西元前》《印弟安老斑鸠》这样想象力井喷的词发挥得淋漓尽致,优势互补的结果,造就了一对音乐上的天才。
不久,周杰伦和方文山双双被台湾阿尔发唱片“收购”,两人的发展空间被无限拓展,周杰伦也迅速出位,成为全亚洲的创作新人王,方文山从此也挂上了“御用词人”的头衔。
我是一个不折不扣的“歌迷”，特别喜欢听歌。几乎所有知名经典歌手的成名曲，经典作，我都一一听过。你们不信？那我就和你们说几个吧！很简单，比如说：邓丽君的《甜蜜蜜》，周杰伦的《双截棍》，凤凰传奇的《最炫名族风》，王菲的《红豆》等等……真是说也说不清，因为我听了太多太多的歌，言之不尽！
而且就算我已经拥有了那么多“歌曲财富”，但是我却还没有知足而撤兵，反而越战越勇，继续听各种各样的歌曲。什么摇滚的啊，什么稀奇古怪的嘻哈啦，什么说唱的啦，什么清唱的啦等等……各种各样稀奇古怪类型的歌曲我都照单全收。有些歌曲听多了，我自然而然也可以跟着唱了。起初，我是轻轻地跟着里面的人唱的歌曲调子，一起哼着，那时候手上做什么事情都行，只有把歌曲开着就好了。久而久之，有些歌词我并没有刻意地去记住，但是随着嘴巴的口型和时而划过的旋律，竟然歌词也可以说出来了。慢慢地，好几首歌曲我都可以唱的惟妙惟肖，和歌曲原创简直是不分上下，当然啦，这是在我自己的心中。嘻嘻，不过我有信心，总有一天，我的长期的坚持，一定会使我的歌声变得更加动听悦耳的！
怎么样，我是不是一个爱听歌的女孩？
中英文的书香弥漫 隔壁是市中学
校里面的老师啊 严厉 有三段
教数学知识的老班 含笑带杀 耍渗人笑
软皮子功夫最擅长 还会严厉般耍强威
他的学生我习惯 从小就耳濡目染
什么头发跟形态 我都剪的有模有样
什么发型最喜欢 鱼刺头硬中带软
想要去沙宣vs 学流海跟齐眉
干什么客 干什么客 oh~
干什么客 干什么客
干什么客 干什么客)
一个鱼刺向前 一记西瓜脸 南瓜脸
一个惹毛我的人有危险 一再重演
一块我不吃的糖 一放好多年 它一直在身边
干什么客 干什么客
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
沙宣之人切记 仁者无敌
是谁在练流海 发生眉起
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
西瓜太郎切记 仁者无敌
是谁在练齐眉 哼哼哈兮
把头抬高 把头抬高 我看不见你们
把头抬高 把头抬高 最后一次 跟我一起唱
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
沙宣之人切记 仁者无敌
是谁在练鱼刺头 发生眉起
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
快瞧那鱼刺头 哼哼哈兮
快瞧那鱼刺头 飞檐走壁
是谁在练鱼刺头 一身正气
快瞧那鱼刺头 哼
一、活动主题: 迎新生庆中秋
二、活动背景：
在夏末秋初这么一个富有诗意的季节里，我们结束了漫长的假期又回到了熟悉的校园，在这些重逢的日子里同学们用不同的方式表达着对室友、同学、朋友再次相见的喜悦。校园里的兄弟协会们也在寻找着适合的机会互相交流学习，同时也计划着怎样表达对即将到来的学弟学妹们的欢迎。
三、活动目的及意义
丰富校园生活，加强社团交流合作，营造和谐校园氛围，树立校园社团形象。
四、 活动内容
1.各社团节目：葫芦丝表演 笛子表演 古筝表演 双截棍表演 武术表演 乐队表演 小品表演 独唱 话剧表演等。
2.小游戏：小橘灯、猜灯谜、“你信任我吗?”、交际舞、赏月吃月饼、我爱记歌词、许愿船
具体内容：
1)小橘灯：把线穿在吃完的橘子皮的瓣儿上，相互串接，然后把所有的线统一绑在一根小木棒上，在橘子里点上一条蜡烛，就可以做成一个小橘灯。材料有橘子、丝线、15厘米长的小木棒、一条小蜡烛、打火机
2)许愿船：你，是否有几多心愿，那么让许愿船带着你五彩的梦，遨游大海。扬起许愿船，冉起希望，让我们心想事成，美梦成真!把自己的愿望写在彩纸上，然后折成小船，放到喷池中，随波逐流。材料有彩纸、马克笔
3)猜灯谜：在排好的已贴好谜题的灯笼上，选择自己感兴趣也会解的谜语，猜中就有精美奖品。材料：线、灯笼、谜题、奖品
4)“你信任我吗?”一对情侣或朋友站在相隔2米远的地方，前面的人站在约50CM高的地方上，然后毫无预警地往后倒，看看后面的人能否及时接住她/他。主要考大家彼此之间的信任度及灵敏度。材料：软垫、凳子、桌子
5)我爱记歌词：先给选手放一段音乐前奏，音乐一停，选手必须马上接唱，而且歌词一字不能错，唱错要受罚，把气球绑在身上，其他人用尖锐的东西刺破气球。而最后胜出的人将获得一份神秘大礼品
五、活动流程
活动前两天(xx月25日和xx月26日两天)由宣传组负责在学院内宣传(宣传方式：传单、海报、广播及学校各大网站)，xx月26日(星期六)下午六点至八点在学生会堂内举行活动彩排。xx月27日(星期日)上午十点至下午五点由后勤组负责布置活动现场，下午六点欢迎学院领导及商家代表进入活动现场。六点半活动开始，活动持续到晚上九点一十结束。晚上九点半由后勤部、宣传部负责清理活动现场。
六、 活动时间
拟定于20XX年xx月27日星期日下午18:30点至下午20:30点
具体活动时间安排
1)开幕式18:30-18:50
2)前三个表演18:51-19:10
3)小游戏：“你信任我吗?”19:11-19:20
4)三个表演19:21-19:40
5)小游戏:我爱记歌词19:41-20:00
6)三个表演20:01-20:20
7)小游戏：猜灯谜，小橘灯，许愿船同时进行20:21-21:00
8)闭幕式21:01
七、 活动地点
xx大学学生会堂
八、活动对象
xx大学全校师生
九、活动机构组织：
冠名单位：(待定)
主办单位:xx大学学生社团联合会
承办单位：xx大学xx协会
十、活动组委会(负责活动的统筹和领导工作)：
总 顾 问： xx
名 誉 顾 问：(赞助商待定)
组委会主任：待定
组委会副主任：待定
执行主任：待定
组委会成员：待定
策划组：待定(学校社团)
宣传组：待定(学校社团)
后勤组：待定(学校社团)
节目组：待定(学校社团)
十一、组委会工作职责
1)负责活动的执行、宣传、推广、沟通、协调、推进等日常工作
至少在我看来，20世纪至21世纪期间的流行歌曲已经渐渐转向了疯狂，这也证明了从20世纪至21世纪这段时间内的人们的审美观也渐渐转向了疯狂……
现在，由我来带领大家们回顾一下20世纪的流行歌曲。《上海滩》作为港台名歌的影响是深远的，它的旋律能够流传很久，人们始终会记得它，这就是流行歌曲的应有魅力，不过可惜的是，现在这种魅力已经成了经典老歌和中华民歌的专利。再看看《涛声依旧》、《踏浪》这些歌曲，我想听过的人一定会记忆深刻吧。它的传唱价值已经达到了极高。
想一下现在的流行歌曲，简直是一种对音乐极大的污蔑，令人遗憾的污蔑。看一看最新流行的歌曲，应该是《反转地球》吧！从音乐角度去看，简直就是不折不扣的精神折磨……令人听不下去，去掉歌手的歌，仅剩曲调去看，简直就是噪音。我不明白现代人对噪音怎么这么热衷？音乐本身是修身养性或者让人轻松愉快再或者是感化人们的，结果被一面凹凸不平的镜子扭曲得乱七八糟，不成原形。那么，这就不是歌曲了……而与老歌形成鲜明对比的就是《双截棍》（同志们应该记得周杰伦吧……），老歌被人记住，而这首歌在经过短短的浪潮巅峰的起伏之后，被淹没在了滔滔的流行歌曲的海洋中……
再说说现代流行歌曲的作词，大致分为三者：一者，青少年不宜的爱情歌；二者，乱七八糟语无伦次的怪怪歌（有不少呢！）；三者，充文化的文盲歌。比如对三者的最好证明就是林俊杰的《曹操》。为什么这么说呢？本来我也没有注意，结果一次偶然在作文论坛里逛的时候发现有一个同志尖锐地指出了该歌的几大文化漏洞：其一，东汉末年虽群雄割据但还有汉献帝，真正分三国的时候在曹丕做了丞相之后逼迫献帝禅位，其后孙权、刘备纷纷称帝，这才真正步入三国时期；其二，曹操什么时候走下长阪“坡”了？再说人家那是长阪桥，不是坡，而且曹操分明是在大白天在长阪桥头督战的，要真走下去就被赵云和张飞“混合双打”了，而且谁见过大白天的“月光太温柔”？？其三，曹操取并州好像没用什么阴谋吧？另外“阳谋”是什么意思？引用《鹿鼎记》的韦小宝的“名言”吗？其四，词中的“淡薄”是什么意思？是作词家没词了凑的数吗？
再看看流行歌曲的流行歌手。有位著名流行歌手对歌词中的“五指山”不解：“不就是花果山吗？”这可够令人喷饭的。尤其是李湘，从美国回来踏入歌坛，看到岳先生（不是岳不群，是岳飞）写的《满江红》后非常高兴，就问妈妈是谁写的，她妈妈就告诉了她是岳飞写的，没想到她却异想天开地回了一句：“我能请他为我我写歌词吗？”还有，李湘在美国念书，居然穿了一件印花衣服在街上走，印花的是个单词，意思是“”……可想而知，现代流行歌手被炒作成了什么……没有煤体疯狂的炒作，相信就不会有这些歌手的“威名”……
不知流行歌曲的未来会发展成什么样，但愿如此的“曲”、“词”和“歌手”不要做歌坛的主打者……最好不要使21世纪至22世纪期间的流行歌曲也渐渐转向疯狂，这最好不要证明从21世纪至22世纪这段时间内的人们的审美观也渐渐转向了疯狂……
关键词：文化词语；“中国风”；文化精神
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0139-01
一、包容博大的精神
“中国风”歌曲中从歌词上看，包容了古典诗词。“中国风”歌曲中有一部分歌名就是古代的词牌名，如：如梦令、水调歌头、钗头凤等；有些歌曲的歌词直接是古代的诗词，如《幽兰操》、《水调歌头》、《满江红》、《黄鹤楼》、《念奴娇》等；也有歌词中出现宋词中的名篇名句的，如《声声慢》、《苏州河》等。但是大部分歌词中有许多取自中国古典诗词中常出现的词语，歌曲《东风破》歌词中的“一盏离愁/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/……/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过”。这里面的旧地、月圆、烛火、琵琶、枫叶、古道、荒烟漫草、娘子、篱笆、古道等意象中包含多个文化词语。这些词语叠加在一起，使这首歌词有了诗般的含蓄隽永。再如《娘子》中：“娘子娘子却依旧每日折一枝杨柳/你在那里在小村外的溪边河口默默等著我……相思寄红豆/相思寄红豆”。“杨柳”在古诗词中通常是离愁别怨的象征。“红豆”则意喻为相思。正是通过这两个典型的富有中国文化含义的词语，把歌曲的隽永意味淋漓尽致地表达了出来。
二、爱情、追求幸福的精神
在“中国风”歌曲中，爱情是永恒的主题。不论是取材名著《牡丹亭》的《在梅边》（王力宏）、取材《西厢记》的《西厢》（后弦）、取材梁祝故事的《蝴蝶》、取材《红楼梦》中的《黛玉笑了》；还是《东风破》中的“红豆”，《发如雪》中的“红颜”，《花满楼》、《梦红楼》中的“鸳鸯”，《逐梦令》中的“伊人”、《幻蝶》中的“比翼双飞”，亦还是《新贵妃醉酒》、《长恨歌》中杨贵妃和唐明皇的爱情悲剧，及《梁祝》、《蝴蝶》中的梁山伯和祝英台的爱情。追逐爱情、追求幸福、热爱生活、是“中国风”歌曲永久表达的主题。
三、爱国主义精神和弘扬民族气节的气概
《乱舞春秋》中“九州”地图被人们切割成三块而分开的痛心，《龙拳》中“长城”、“黄河”、“泰山”、“长江”、“龙”这些象征着中华民族形象的描述，《龙的传人》中对作为炎黄子孙的骄傲……这些歌曲中处处流露出爱国的情结及书法了民族气概。此外，这些“中国风”歌曲里面有与中华传统武术有关的武术的“金钟罩”、“马步”、“双节棍”、“回旋踢”、“耍花枪”、“降龙十八”、“铁砂掌”、“杨家枪”、“铁布衫”、“任督二脉"等（《双截棍》），有属于中国传统民居范畴的“老街坊"、“弄堂”、“白墙黑瓦"（《上海一九四三》）；有传统食品“冰糖葫芦”、“水饺”、“手擀面条”；有与传统习俗有关的“春联”（《上海一九四三》）等等。歌词中使用到的这些传统词语不但是对传统文化的宣扬、对民族的认同，同时也透过传统词语来传达出了爱国情感，《双刀》中“被雨淋湿的唐装”、“旗袍”，《龙拳》中长城是“五千年来待射的梦”，“等待英雄，我就是那条龙”。这些词语处处体现了中华儿女的爱国主义精神和弘扬民族气节的气概。
四、思念家乡、热爱国土的情怀
《牡丹江》中的“牡丹江弯了几个弯/小鱼儿蹦上船咱们不稀罕/捞月亮张网补星光/给爷爷下酒喝一碗家乡/牡丹江弯了几个弯/小虾米蹦靠岸咱们没空装/捞月亮张网补星光/给姥姥熬汤喝一碗家乡。”中出现的“牡丹江”，爷爷下的酒、姥姥熬的汤、虾米蹦岸，渲染出浓烈的家乡情怀。方文山作词的《大敦煌》采用了“驼铃”、“梵音”、“石窟”、“壁画”等词语突显敦煌文化；郭敬明作词的《蜀绣》，用了“蜀绣”、“芙蓉城”、“羽毛扇”等文化词语表现成都的魅力；喻江作词的《湘江的笔画》，用了“湘江”、“洞庭湖”、“岳麓书院”等表现湖南的地方特色。这些文化词语犹如地标一样，让人们仿佛身临其境地感受了地方文化，展示了热爱家乡的情怀。另外，在周杰伦歌曲中出现的姥姥和的“水擀面条”、烧柴煮的“水饺”、当年酿的“豆瓣酱”都体现了中国文化中的思念家乡的情怀。周杰伦《龙拳》中出现的“龙”、“长江”、“黄河”、“泰山”、《双刀》中的“唐装”、“东方”、《双节棍》中出现的多种武术名称，以及小虫《龙文》中的让人引以为豪的一撇、一捺、一弹、一横等，都是中华儿女深爱这片土地，思家重土的体现。
五、小结
“中国风”歌曲中的文化词语深刻地体现了中国博大精深的文化，体现了中华民族的精神动力。这是我们民族赖以生存的和发展的精神，我们应该认真学习研究这些文化词语，并把这些文化精神发扬光大。
参考文献：
道具:一张桌子,一把座椅,一把长椅，门（可虚拟），一个牌子：写着“来者‘猫王苗子’俱乐部”，篮球，双截棍（也可自行调换），手提袋（最好放着围巾，眼镜）
人物：经理――女，东北人氏
汪有才――秘书，也是经理的弟弟
应聘者甲，乙，丙
正文：
经理——改革春风吹进门，全国人民抖精神。开个公司挺闹心，半拉月了招不到人。为啥？那北京人在纽约，乡下人去了京城，如今俺农村没了人，猪搁家里饿得直哼哼。大伙说，二十一世纪最贵的是啥？没错，是人才！
这不，为创建精神文明，振兴农村经济，俺跑城里招贤纳士来了。
（指牌子）瞧见没，来者“猫王苗子”俱乐部!就是俺注册的公司，其实吧，俺
也不想开啥俱乐部，俺的最高理想是能在城里的肯德基旁边开个肯德猪！
这公司名字是俺弟起的，俺弟说了，猫王可了不得了，搁国外也算个人物，那唱歌不坏，跳舞不赖，不黑不白，刚从局子里放出来的迈克尔•杰克逊都得管他叫爹。俺弟说了，这名字一叫出来，公司准火。俺弟也回来了，唉，俺弟咧？有才啊！（四处张望）。俺弟这名取得好不？有才！可有才咧！搁俺农村大小也是个诗人，老会写了。可偏偏姓个汪，枉有一肚子才，搁在农村都浪费了，人都呆颓废了，一说话都变味了。正好，这城里人干啥都兴有个助理啥的，我就寻思着让他出来给俺当秘书。
有才，有才啊！
汪——轻轻地我来了，正如我轻轻地走。（步履缓慢，语气舒缓）
经——快过来，跟大伙打声招呼。
汪——我轻轻地挥一挥手，不带走一片云彩。（神情木然）
经——写诗写的，作下病了。（不好意思地）
快来，姐给你叨哧叨哧，一会做秘书，可得上点心，来，姐都准备好了。（边说边把汪按到座位上）
汪——人，不是因为美丽才可爱的，而是因为可爱才美丽的。
经——你就别酸了啊，你不美，谁愿意看你啊？还可爱呢，等着可怜没人爱吧！（边说边帮着戴眼镜，系围巾，撸头发）
（敲门声起）
经——快，快，去开门，哎，别慌，别慌，看姐，这样成么？（拽着衣襟作忸怩状）
汪——姐是一个真正得美女，只是没人懂得珍惜，直到今天你无心问起，我只想对你说三个字：“你好土”！（深情地）
（敲门声继续）
经——你，你，你……，快去开门！（愤怒地）
（应聘者甲上场，怀抱篮球）
甲——hi，what’s up,man？. you just got here!
汪——姐，来了一个应聘的。
经——别老姐姐姐的，喊经理。
汪——经理，来了个应聘的。说洋文。
经——干啥玩意儿，这也不是篮球场啊。欺负人咋的？you,out!
（汪推甲）
甲——哎，哎，你不是招聘猫王苗子吗？
经——是啊。
甲——我就是啊！
经——回来，回来，你会整点啥啊？
甲——streetball!（摆pose+rap）
经——啥玩意，啥宝？
甲——“streetball”,就是街球，还经理呢，怎么着，要我free style一下吗?
汪——哦，我懂了，就nba里那浑身被奴隶主烙得乱七八糟的那小黑奴玩得那个呗！
甲——fuck , 不许你侮辱我的偶像，他叫艾佛森，人家那是纹身！
经——甭管什么吧，先给整俩段！
甲——那我可check ball了。
经——切吧，切吧。
（甲表演，这时音乐起，最好是50cent或eminem的）
经——哎哟，妈呀，行啊！
汪——街球就像刺青，在我心里刻下了烙印。
（敲门声起）0
汪——经理，又来了一个猫王苗子。
经——行，行，你先停下歇会儿，我这又来了一位。
（应聘者乙上）
经——来者何人？
（乙不屑地看了一下甲和甲手中的篮球，然后对经理）
乙——来者才是真正的猫王苗子。
经——那就说说看你都会点啥？
乙——歌！唱歌！唱歌就是我的生命，我爱歌曲就像老鼠爱大米。
经——那你会唱啥呀？
乙——只要是歌就没有我不会唱的。通俗的，民族的，摇滚的，美声的……
经——好，好，就听美声的，听起来就像母猪哼哼。
乙——你说什么？
经——没啥，没啥，开始吧。
乙——帕瓦罗蒂，《我的太阳》（开始唱）
经——哎哎哎，别唱了，慎的慌，我说大兄弟，新给你歌词你会唱不？
乙——张口就来。
经——才秘书，把你新写的诗拿出来给大伙念念，让他把它唱出来。
汪——嗯，嗯，这里的猪圈亮堂堂/这里的猪啊白又胖/这里的猪啊吃了我的糠/不到年底就够磅/大把大把的钞票往口袋里装(大声地)
（汪将诗递给乙，乙气愤地接过）
乙——这是什么破诗啊？
经——你倒是会唱不会唱啊？
乙——当然……会啦！
经——那你先酝酿酝酿。
汪——下面请听帕瓦罗蒂《我的太阳》。哦，不，《我的养猪场》。
（乙唱，用《我的太阳》调，另三人鼓掌，经理激动地热泪盈眶，汪有才如痴如醉）
汪——一个帕瓦罗蒂倒下了，千万个帕瓦猡猪站起来了。
经——好，你们俩都被录取了，今儿招聘结束，签合同！
（应聘者丙突然闯入，踢倒椅子，四人惊呆）
丙——姥姥地，不是招聘吗？老子搁这，敲半天门了，你丫耳朵长腚上去了。不开门，装什么孙子呀？
汪——你从哪里来，我的朋友？（神情严肃，略带口吃）
丙——话都讲不利索，信不信灭了你丫？比尔知道不？
众——嗯！
丙——那是我杀的，看过蜘蛛侠吗？
众——嗯。嗯。
丙——那是我爬的。听说过周星驰的功夫吗？
众——嗯。嗯。嗯
丙——我打的，双截棍呢？
众——嗯。嗯。嗯，嗯
丙——我耍得，街对面的新宾网吧呢？
众——嗯。嗯。嗯，嗯，嗯
丙——那…那…那虽然不是我开的，可老子是混那里的，你去打听打听，三国志，传奇，魔兽，红警，星际，拳皇，泡泡堂…，没有老子打不了的，玩不转的。
经——敢问大侠尊姓大名？
丙——问我？啊～～打～～（李小龙式）我乃大名鼎鼎，举世无双，英俊潇洒，风流倜傥，神勇过人，武功盖世打遍天下无敌手李小龙的——忠实fans——李小虫是也。
（丙耍双截棍）
经——好好好，（唱）今天是个好日子，心想的事儿都能成，我有主意了，都留下。
经——（指甲）你负责娱乐，给俺俱乐部成员表演。不是叫死催的饱吗？给他们往死里吹饱了，还能check out 是不？偶尔负责切了熬汤喝啥的
（指乙）你负责给俱乐部成员唱歌，在公的面前学母的哼哼，在母的面前学公的哼哼，完了增进了解促进感情，
（指丙），你负责给成员当保镖，保证他们的吃饭睡眠不受干扰，这就收拾收拾，走吧。
甲——往哪儿走啊？
乙——俱乐部成员呢？
丙——我给谁当保镖？
经——弄半天，你们还没整明白啊？才秘书你给解释解释。
汪——给它呗！看见没？“猫王苗子”，猫亡了个“苗”字，只剩下“犬”，又来了个“者”字，是啥？
“无音乐，毋宁死”
“无音乐，毋宁死。”这是周杰伦中学时代为自己写的格言，可见从小音乐在其心目中的地位。
1979年1月，周杰伦出生于台北县林口乡。父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。14岁那年，父母离异，周杰伦和妈妈、外祖母相依为命。周杰伦从会走路开始，周妈妈就发现他在音乐方面有特别的天赋，加上学习成绩不好，周妈妈干脆送他去学钢琴。周妈妈就像一把钥匙，开启了他通往音乐之路的大门。周杰伦曾认真地说过，“没有妈妈就没有今天的我!”在淡江中学音乐科，周杰伦主修钢琴，兼修大提琴，从16岁开始便尝试作曲。无疑，良好的古典音乐背景为周杰伦未来在乐坛的发展打下了坚实的基础。
台湾是一个“选秀”文化非常发达的地方，很多艺人正是通过选秀进入娱乐圈的，周杰伦亦不例外。1997年8月，周杰伦为参加台湾TVBS电视台选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然同学未获奖，周杰伦的钢琴技巧和帮同学伴奏时所写的乐谱，却给当时担任节目主持人的台湾娱乐界天王吴宗宪留下深刻印象。吴宗宪于是签下才高中毕业的他，从事幕后工作。
在台北东区阿尔发音乐公司的灰楼里，周杰伦开始了自己的音乐之旅。最初的两年，周杰伦只是在幕后为歌手们写歌，包括吴宗宪、徐若碹、许茹芸、王力宏、柯受良、古巨基、动力火车等艺人都曾演唱过他的作品。但作为一个曝光度不高的作曲人，周杰伦在乐坛依然默默无闻。
“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望”。这是那段时间里周杰伦为别人写的歌《蜗牛》的歌词，其实也正好反映了他此时的无奈和不灭的梦想。
用最短时间创造的神话
有道是：“有心栽花花不活，无意插柳柳成荫。”周杰伦一次玩票似地录唱了一首《可》，让幸运之神开始垂青这个有着美好音乐梦想的年轻人。阿尔发唱片公司老板杨峻荣听了《可》这首歌后，“感受到了流行音乐中久违的生命力”，于是决定把周杰伦推到前台。
2000年11月1日，周杰伦集作词、作曲、编曲、制作于一身，推出自己的个人首张专辑《JAY》，在华语歌坛一炮而红。专辑中的《星晴》、《龙卷风》等歌曲几乎一夕之间在年轻人中传唱开来，其嘻哈饶舌半唱半念的曲风很快成为一个全新的都市流行符号。许多人在问：这是从哪里突然冒出来的小子，都听不清他唱什么，却得到那么多年轻人的追捧。
此后，周杰伦推出的专辑连续数年获得最高销量国语唱片，并屡获最受欢迎中文歌曲、最受欢迎歌手等奖项。一时间，周杰伦几乎席卷了所有的音乐排行榜的颁奖典礼，他网上的专属论坛会员也超过百万人。2003年，随着周杰伦在亚洲的声名大噪、人气飙升，美国《时代》周刊专程到台湾采访他，探讨“周杰伦现象”，他由此登上了《时代》周刊亚洲版的封面。
正当周杰伦红得发紫时，外界开始质疑“周杰伦还能红多久”，不过他用行动给出了答案。近年来，周杰伦的影响力不减反增。
能否上大陆春节联欢晚会，是衡量一个艺人人气的重要指标。继2004年首次亮相春晚并演唱《龙拳》后，2008年春晚周杰伦演唱了《青花瓷》，引起强烈反响。2009年春晚，周杰伦演唱《本草纲目》，其中在副歌部分，大陆著名歌唱家宋祖英演唱了自己的成名曲《辣妹子》的部分，实现了众所期待的“英伦配”，成为当年春晚的最大亮点之一。在刚刚结束的台湾第20届金曲奖上，周杰伦又独揽最佳国语男歌手奖、最佳年度歌曲奖和最佳音乐录像奖三项大奖。
近年周杰伦影响力的扩大还体现在电影上。2004年，周杰伦出演由日本漫画改编的电影《头文字D》，饰演男主角藤原拓海，并以此片获得第42届台湾金马奖和第25届香港金像奖最佳新人男演员奖。2006年3月，周杰伦出演张艺谋执导的电影《满城尽带黄金甲》，并因而入围第26届香港金像奖最佳男配角。2007年7月，周杰伦第一部自编、自导、自演的电影《不能说的秘密》上映，此片在第44届金马奖上获得“最佳原创电影歌曲”，“年度台湾杰出电影”及“最佳视觉效果奖”。张艺谋给出的评价是，“各个方面比较大气，画面、节奏、音乐、故事情节的推动、剪接诸多方面，完全不像是一个处女作；而且电影并非单纯的浪漫，似乎还有一种忧郁、沉重在里头，这是最难得的”。2008年，周杰伦还在另一部电影《大灌篮》中扮演一个功夫学校的天才学生。今年，周杰伦又导演、制作、并参与演出电视剧《熊猫人》，他说，要通过该片打造一个前所未有的属于这个时代的华人英雄。
够酷的个性和曲风
无疑，周杰伦首先是被一二十岁的青少年接受，并被迅速疯狂追捧，奉为偶像的。问到年轻人为何喜欢周杰伦，他们的回答简单明了，“周杰伦多酷呀”!
的确，周杰伦很酷。眼睛小小的，发型、服饰、动作另类而叛逆，不喜欢亲近媒体，给人桀骜不驯的感觉。他喜欢戴帽子，尤其是鸭舌帽，他说如果低下头，别人就看不到他的表情，“这样比较有安全感”。他在舞台上话不多，连笑容都少见，只专注于自己的演唱。在人们对香港“四大天王”出现“审美疲劳”之际，“够酷”的周杰伦很快就俘获了年轻人的心。
周杰伦的酷更体现在对曲风的创新上，“这个受过音乐训练的创作者全然不顾既定的流行音乐创作发声法则，按照自己的方式彻底革了音乐的命”。周杰伦的音乐有着极强的个人风格，长于融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调(R&B)，并完全打破了以往华语乐坛的传统，喜欢把各种音乐素材“混搭”在一起，包括把古典音乐的一些元素如古典钢琴、女高音咏叹调等拼贴到作品里，又偏爱使用二胡、琵琶等民族乐器。虽然新奇，却浑然天成，不显突兀。在唱Rap时，尽管被很多人质疑为咬字不清，但他以念词的律动去搭配音乐的节奏，却增强了歌曲的音乐性。周杰伦另类的曲风正好迎合了年轻人叛逆、求新、求变的个性，所以得到他们的喜爱完全在情理之中。
台湾老歌手高凌风称，周杰伦的出现把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。台湾著
名音乐人袁惟仁则评价周杰伦说，“每个时期都会有一个音乐英雄，比如80年代的崔健和90年代的齐秦，周杰伦在某种程度上可以跟他们相提并论，如果还停留在八九十年代，一切将会多么庸俗。周杰伦把自己的音乐发挥到极限，他的唱功不是实力派，但他能唱出自己的味道”。
如今，周杰伦已影响了人们的音乐和创作思维，越来越多的歌手开始在音乐中吸纳“周杰伦元素”，华人乐坛刮起了一股“周杰伦风”。
当然，在追求个性的同时，周杰伦的歌曲传达的仍是积极向上的价值观：如《蜗牛》的努力向上，《听妈妈的话》的孝顺，《梯田》的环保，《最后的战役》的友情等等。他演唱的《蜗牛》还被列入“上海中学生爱国主义歌曲100首”的推荐目录。
柔情慢歌和“中国风”
应该说，周杰伦刚出道时尽管很火，但除一二十岁的年轻人外，很多中老年人基本是对其持怀疑、排斥态度的。但此后周杰伦略带鼻音的柔情慢歌和“中国风”逐渐改变了他们的态度，越来越多的中老年人开始接纳并喜欢上周杰伦，于是KTV里点唱周杰伦歌曲的不仅仅局限于年轻人了。
与出道时的《爱在西元前》、《双截棍》等个人风格强烈的快歌不同，周杰伦后来的曲风事实上是做了较大的大众化调整，即在专辑中保留周氏快歌的同时，加入了如《东风破》、《千里之外》、《台》等风格更加大众化的柔情慢歌，以迎合大部分人的音乐审美情趣，由此赢得了更多人的喜爱。
周杰伦的音乐还有着浓浓的“中国风”，被称为流行乐坛“中国风第一人”。这些中国风歌曲营造出了一种流行与传统融合的气氛，既给喜欢追求新奇的年轻人耳目一新之感，又符合了中老年人对传统文化的眷恋。
其实，在饱受中国传统文化浸润的台湾，流行乐坛早有中国风歌曲的存在，1973年杨弦根据余光中的诗谱成的《乡愁四韵》，大量出现“长江水、海棠红、雪花白、腊梅香”等语汇，便是典型的“中国风”。但是，真正把“中国风”发扬光大、引起乐坛竞相效尤的，无疑还是周杰伦和其词作者方文山。在周杰伦的首张专辑中，《娘子》一曲唱道，“娘子在江南等我泪不休语沉默，娘子却依旧每日折一枝杨柳”，充满着浪漫、古典的古代诗词意境。由于市场对《娘子》反应良好，所以周杰伦后来的专辑均刻意维持着一定数量的中国风歌曲，代表作如《青花瓷》、《东风破》等。
周杰伦的“中国风”还体现在对功夫的热爱上。武打影视明星李连杰是周杰伦心中的偶像，他曾梦想和李连杰合作，请他与自己对打拍成音乐录影带，或是请李连杰帮他对嘴唱歌。周杰伦的歌曲中经常写满功夫术语，如《双截棍》即写道：“教拳脚武术的老板，练铁沙掌，耍杨家枪，硬底子功夫最擅长，还会金钟罩铁布衫”、“双截棍柔中带刚，想要去河南嵩山，学少林跟武当”。
出色的团队和商业营销
一、解构经典辞赋文本，构建古韵唯美歌词
中国风流行歌曲的盛行，首先要归功于其歌词的古风古韵、清新脱俗。通常一首歌曲所描绘出的艺术形象，是由旋律描绘出来的音乐形象与歌词描绘出来的文学形象相结合的产物，在大众艺术接受过程中，歌词形象的鲜明性与通俗性远胜于音乐形象，因此，一首歌曲的好与坏、能否为大众所接受，首先就要看歌词文本的质量与吸引力了。而中国风流行歌曲的歌词恰好吻合了这一特点，古色古香、除去旋律其本身就是一首很好的诗词了，比如方文山为周杰伦所写的系列中国风歌词《青花瓷》《兰亭序》《东风破》等。
分析典型的中国风流行歌曲的歌词，我们可以发现，很多的歌词都是有一些来源出处的，比如方文山为周杰伦所作的《发如雪》中，“发如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名诗人李白的《将进酒》中的经典句子“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在接下来的歌词中“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”中的“惹尘埃”源自于南北朝禅宗慧能大师的名句“本来无一物，何处惹尘埃”。又如方文山创作的《东风破》，其歌词名本身是取东风破的曲牌名，而其中的“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，让人想到白居易《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”的经典诗句。从这个意义上来说，将中国传统辞赋中的经典文本进行解构，然后再与词作者的情意表达相结合，创作出格调清新淡雅的新律歌词是中国风歌词创作比较常用的手法。除了对于经典诗词文本的解构，中国风歌词中还经常使用拆散经典文本的结构习惯，进而构筑非常规词句搭配，这一点连方文山自己本人也是认同的，在其新浪博客的介绍页中，引用百度百科中对他的描述“擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。”
这种写作方法与解构主义的理论是不谋而合的，解构主义的理论认为，文字先于语言，基于文字的差异性可以说明文化和文学的开放性、边缘性、多重性和多义性，从而否定结构主义的语言、语音中心论、文本的封闭论、语义的简单论（蔡亚洲《浅谈方文山中国风歌词中的解构主义及解构意义》，《青年文学家》2011年第6期）。比如，方文山为周杰伦所写的《东风破》中的一句歌词“岁月在墙上剥落看见小时候”，就是非常典型的对传统语言结构、逻辑的解构，这句歌词按照通常的语言结构来分析，可以将其细化成几个小短句，如“岁月如流，涂在墙壁上的油漆经过多年的风吹雨打已经开始剥落，透过油漆剥落的斑痕，我仿佛看见小时候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解传统的语言结构习惯，以“油漆在墙上剥落”作为句子的结构核心，大胆将岁月比拟成斑驳的油漆直接替换为主语，然后将主人公的“我”舍去后，用“看见小时候”作为句子的补语，这样，一个具有多重结构性、多重意义的句子就创作出来了，意境深远而耐人寻味。总之，不管是基于传统音乐辞赋内容本身的解构，还是对于文本结构、逻辑、搭配习惯的解构，一首好的中国风流行歌曲，必然会有一首极具古风古韵的歌词。
二、解构传统音乐体系，建构现代流行音律
从音乐的本体来说，中国风流行歌曲在音阶、调式、音色等方面均有自己独特的艺术特征，这些特征是其区别于其它流行歌曲的主要因素。从解构主义的角度来看，这些特征是基于对中国传统音乐体系的解构之上，而与当代流行音乐元素重新构建而成的。
首先，在调式、音阶的使用上，中国传统音乐中的音阶视音级的多少而进行归类，比如包含有五个音级的称为五声音阶，包含有六个音级的称为六声音阶，以及包含七个音级的七声音阶。从调式的角度划分，五声音阶也称为五声调式，其基本的音级为宫、商、角、徵、羽，由这五个音级分别作为主音就可以构成最基本的五个传统调式，在五声调式的基础上，如果添加任何一个偏音，比如清角、变徵、变宫、闰，就可以构成六声调式，而如果是在五声调式的基础上添加两个偏音，那么就构成七声调式，最基础的七声调式分三大类，一共十五种基本调式，这三大类分别是添加变徵、变宫的雅乐音阶，添加清角、变宫的清乐音阶，以及添加清角、闰的燕乐音阶。可以说，中国传统音乐中的调式音阶非常的繁多复杂。中国风流行歌曲在众多的传统调式音阶中，去繁存精，大部分都采用五声调式来进行旋律的写作，自然而然，音乐中就充满了古色古香的韵味。
其次，在编曲配器上，论文格式中国风流行歌曲揉合了很多的中国传统乐器音色来作为情感表达、彰显风格的重要手段。如果站在解构的立场上，换句话就可以说，这是对中国传统音乐音色体系的解构，之后与当代电子、电声乐器音色相结合而重新构建了中国风流行歌曲的编配体系。
中国传统音乐的音色体系自古以来就有一些比较科学的分类，在西周时期，依照乐器制作材料的不同，将乐器分为八类，也称“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。在各个不同的发展历史时期，音乐的表演与演奏都有各自不同的音色体系，比如先秦时期的钟鼓之乐，就是以编钟与建鼓为主要乐器，辅以编磬、笙、排箫、瑟等乐器的大型管弦乐队；再如唐代大曲中使用的清乐乐队主要由编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫等十多种乐器组成，丝竹、打击、吹管乐器成为该乐队编制的主要乐器；再如元杂剧使用的伴奏乐队，以笛、鼓、板为主，有时也加笙、琵琶、三弦、锣等乐器；等等。可以说，中国传统音乐中不同时期，不同风格种类的音乐都均有其相对应的乐器编制，中国风流行歌曲并不是要承袭这些传统乐队编制体系，而是选取最具古韵代表性的乐器，比如《青花瓷》中使用的古筝、竹笛，《千里之外》中使用的钟、古筝、二胡等，与现代流行的电子、电声乐器相结合，重构了中国风的音色使用体系。
当然，传统音色的使用并不完全籍由演奏人员实施演奏，中国风歌曲中使用的传统乐器音色有很大部分直接用的是该乐器的采样音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龙拳》中使用的古筝、琵琶等等，这些音色的制作，首先解构该传统乐器的单音弹奏，进而分解该乐器的演奏力度，再拆开各种演奏法，在此基础上进行采样，然后在采样器中进行重构并合成该音色，这也是具有非常典型意义的解构主义。
最后，在有些中国风歌曲里，会直接截取传统音乐中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或间奏中，有的甚至直接在主旋律中与其它乐句进行融合，创作出极富古典韵味的音乐旋律。比如周杰伦的歌曲《双刀》《黄金甲》在前奏中引用了两首中国传统民歌的片段，而李玉刚演唱的歌曲《新贵妃醉酒》则是将传统京剧的元素融入到旋律当中。这些都是中国风流行歌曲直接汲取中国传统音乐养分的典型例子。
三、解构传统审美意象，传递当代人文精神
中国传统文化是一种和的文化，中国传统音乐文化是传统和文化的分支与组成，其结构的核心是“同中求异”，不论是句式结构、主题材料的发展变化，还是节奏的变化处理、曲式安排，都是在统一性的原则下追求些微的差异性。在音乐的审美上，讲究朦胧含蓄的意境美，强调作品的气韵生动、传神风骨，注重人与自然的交流与统一、即天人合一，追求人际关系的和谐圆满，并追求艺术表现中情感与伦理道德的渗透与融合，推崇艺术表现手法的蕴蓄婉曲、动静相成、虚实相生，喜好艺术形态简约质朴、协调适度，以中庸平和为最高审美理想。
流行歌曲作为俗文化的一种，通俗易懂、便于传唱是其标志性的文化特点，而饱含艺术蕴味与深远意象则不可避免的成为缺憾，著名作曲家施光南在描绘理想的歌曲创作时憧憬“让艺术歌曲通俗化，让通俗歌曲艺术化”，中国风流行歌曲可以说正在践行着这一理想。它通过对中国传统音乐文化的解构，分解传统艺术审美趣味，攫取典型意象，融合现代俗文化的元素，从而重构出当今主流文化的意识形态，并传递着当代的人文精神，在制造流行的趋势上提升了流行文化的艺术品位。具体说来，表现在以下几个方面：
首先，在主题、内容上，中国风流行歌曲破解传统音乐朦胧含蓄的形象，籍由更细化、并兼具视听色彩的具象，来塑造新时代的人物情感。比如有崇尚武学、充满英雄主义色彩的《双截棍》《龙拳》《霍元甲》《曹操》《盖世英雄》《十八般武艺》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《发如雪》《兰亭序》《东风破》等，有娓娓道来、细说故事般的《娘子》《斗牛》《爷爷泡的茶》《半岛铁盒》《最后的战役》等。
在单个歌曲中，也会具有多重典型的传统音乐意象，比如《东风破》中歌词写到“一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候”，“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”，入木三分的刻画了离愁别恨和寻旧感怀两种典型的艺术意象。
其次，突破传统音乐中的结构核心原则，敢于求异，勇于对比。在速度较快的歌曲中，段落的对比、音色的对比、织体的对比、力度的对比，无不体现异中求同，比如《半兽人》等；而在速度偏慢、比较抒情的歌曲中，音区的对比、织体的薄厚、音型的构成，又无不体现出传统音乐同中求异的特征，比如《台》等。
上课迟到800字检讨书一
老师：
你好.
本人于9月8日上午在上某某老师的课程中，迟到半个小时。解释理由只有一个，就是因为途中遇到一个家乡新生的父亲，因为本来也有点熟，而后停步与之聊天，这位叔叔将今日坐火车回家，下午没有时间想送，所以谈话就多了点。故而上课迟到。深知这非什么了不起的理由，学生上课天经地义，而在上课时间与熟人打招呼聊天确实不合情合理。不过我愿解释我自己的理由，某某老师说其自己是直白爽快之人，深信其亦不喜欢说话拐弯抹角之人。
首先上课迟到是错，就一点我没有任何的疑问。但非不是什么都不可以原谅的，认识的乡亲也熟悉，我无法做到我在路途中和这样的一个人不打招呼，不停下来寒暄几句，毕竟也是个长辈，再说大老远的过来也不容易，我熟悉这里的情况，我很愿意和他多说几句这里的事。我不是在给自己的迟到找理由，迟到是错，但和解释的理由没有关系，我不想用我自己的理由来为自己辩解，错就是错，关键在于以后不迟到不旷课。在这里给老师做个保证，以后不会有这样的情况出现了，毕竟意外不会常有。
还有我想为我们班考研上自习的朋友说几句话，如果按老师说的老师在上课的时候会给考研的朋友带来很多的信息和知识。没有老师的能力，因为听过你的课，深知老师实力和能力。我觉得他们选择自习不来上课不是简单的对与错的问题，如果按老师的说法，考研的知识在平时的积累，没有上好本科课程的同学就是没有资格去考研的。是阿，我想我们广大的同学也盼望的这一天，考研不是简单的考几本专业书就了事，研究生不应该简单的就研究这几本书，读通了这几本书，也并不见得其他的能力有什么突出的地方。可是大环境不是这样的，和我们所希望的相反，只要读熟这几本专业书，就能考个好成绩，在这样的形势下，作为我们平凡的学生，只能选择这样的路，死读，宁可放弃可以增加知识面内涵的课。
个人觉得这样的现象不能简单的怪罪到我们学生的头上，我们无力和政策斗，所以我们只能选择和书本斗。成绩是外显的，内涵只能在平时中能够体现，可是考试就单考成绩，没有成绩什么都没有了，为了这个所以他们也许愿意放弃一些另外的东西。我想这样的做法对与错只能有他们自己来衡量。但我很理解他们，毕竟体制放在那里，体制不解决，学生还是会被逼成这样不去上课。前段时间北大的贺教授以研究生水平低而拒绝再带研究生，如果把这个事情结合起来，也就是说现在的有一批研究生都是没有彻底的学好本科学业的基础上而考上了研究生，或者 说他们的知识面仅仅限于要考得几本书。换句话说，他们不得不学好要考的书，必然要牺牲其他的时间，否则本来并没有特殊才能的他们用什么去和别人争，是身边的人逼，是招生的学校逼 的，是出卷的老师逼的，他们能用什么去抗衡，唯有掌握所考学校的专业书啊。
检讨人：xxx
20xx年xx月xx日
上课迟到800字检讨书二
尊敬的老师：
你好!首先我要为我的迟到的行为做一次深刻的检讨，我知道高三的学生在语文老师都到教室了而我没到的这样事情的严重性，但是什么事情都是有两面性的，这样我的精神可以充足的投入到学习之中了，所以迟到了不仅仅是一件坏事反而是一件好事情的。因为学校的规定所以让老师一直认为迟到的人就是坏的学生，可是遗憾的事我在初一的时候就是班级的倒数第一进班级的，所以这个习惯已经形成了好久了，不是检讨书可以纠正的，所以我对老师的做法持一种很反对的态度，但是你是老师，是我的政治老师，政治老师是浓缩社会各种优秀精神额载体，还是这种精神的传播者，所以你的本事我是深刻的领教过的，我是心存十二分的畏惧写了这分检讨书，如有什么得罪之处的，请老师大人有大量，宽恕我这个在你眼中属于坏学吧!那样的话学生就感激不尽了!
迟到了就要受到惩罚，还好你没有打电话通知家长，老师你真的很伟大呀，所以我在这里要真心的感谢你的善解人意，如果能不让我写检讨书就更善解人意了，但是我明知道这是不可能的，但是不知道那个名家说了一句：不抱着一颗等待奇迹出现的心就永远不会等到奇迹的到来!其实这句话我感觉很熟悉的啊。我费了九牛二虎之力才想起来是谁说的，其实就是学生说的，我知道老师有可能会我的高明见解深深地折服，但是真的折服你的程度不够，因为想的就是要折服到老师不让我写检讨书了!可是我也知道这是不可能的，这也就验证了我说的那句话了!
其实说这句话的时候是一个风雪交加的夜晚，天很冷的，宿舍的几个舍友说好了要去上网的，真的等到那个神圣的时刻到来的时候，我简直是热血沸腾比我的政治考了满分还要激动，激动的原因是因为我们的宿舍是在二楼的，所以直接跳下去是一种捷径，也是最安全的!。当我站在二楼的窗口的时候，我的心啊简直不知道用什么样的字眼组形容了，因为我很小的时候就怕高，所以面对这二楼的高度，我哪敢跳，于是乎，同学都个个跳下了，而且也无大事，于是我的情绪一激动，就说了：不抱着一颗等待奇迹出现的心就永远不会等到奇迹的到来!我就下去了，结果和同学一样无大事了!所以我骄傲，因为从那刻起我克服了怕高的毛病了!同时也对学校提出几点意见，希望宿舍楼可以拆了重盖高度再提高一点就好了。那时体育成绩可以提高哦一个前所未有的高度!
对于我的迟到我也没话可说了，其实我也后悔的，因为起床的时间真的不晚，但是我最起码的清醒的时间要有吧，人家运动员还有热身的呢!何况我们学生呢!
不过我还是要感谢老师只罚了学生抄歌词，我知道老师的用意很深远，《在路上》的歌词真的很振奋人心，班级很多的同学都抄过的，还有的抄几十遍的，我还是很幸运的，因为我的迟到时间时间是33分钟，而且是两天加起来的。我对于老师的计算的精确程度真的是佩服的五体投地!只是我为老师抱亏为什么发射神州系列的宇宙飞船老师为什么不去计算呢?人才就是被这样的淹没了，老师你需要一个伯乐啊。虽然我发现了老师的过人的计算才能，但是我给不了这样的机会，我深感惭愧，老师!
老师人的忍耐是有限度的，一旦同学们抄的那首歌词烦的时候可不可以适当的换一下呢!换什么呢!哦对了!双截棍不错哦!
老师我真的不应该迟到。我为自己的行为像老师道歉，希望老师原谅!
首先，宽敞的操场上举行庄严的升旗仪式。其次，被选出的学生代表在台上阴阳顿挫地演讲。最后，穿着考究的校长热情洋溢地加以总结并且宣告典礼举行完毕。
今天，我们就正式毕业了。
我那敬爱的老师以及亲爱的同学们，我们将相聚共进最后一次晚餐，我们提前说好的：要开开心心、轻轻松松地吃这顿饭。
我们把许多方形的桌子拼凑起来围成一个椭圆，摆好凳子。瓜子、糖块、橘子、苹果、饮料按座位发放，再手忙脚乱地把炒好出锅的菜一一端上来，米饭、馒头自己动手取。
终于可以停下来了，我却突然想起自己的家乡。它不是在繁华喧闹的大都市，而是在一个偏僻的小山村。前些年，这个小村庄通往县城里的唯一一条道路还是没有铺石子的土路，每天只有两趟发往城里的“二手货”客车，载着村里人在崎岖不平的路上跌跌撞撞，车子过处卷起迷雾般厚厚的尘土。由于地理位置不优越，四面不是环绕着数不清的土山，就是填不平的千沟万壑，再加上信息闭塞，交通不便利，这个村庄一直展露着它那贫穷与落后的面貌，与外界很少往来。如果有值得令人称赞的地方的话，那就要说起村里的自然景物了，这些花草树木生长的极其简单与随意，没有谁刻意去雕琢修饰。在这样的一种生活环境下，我带着父老乡亲们的希望远离家乡，在古城西安某高校整整读了三年的大学，这不得不说是一种幸运。所以，我更加地珍惜在美丽的校园里度过的每分每秒，更加地珍惜老师与学生，同学与同学之间那微妙的情谊。这是我此时脑子里真实而又荒诞的想法，却不知道身边的他们此刻想着些什么。我微笑着落下了眼泪。微笑，是因为我们终于努力学完各自的专业，将要把这些学到的理论知识投入到社会中去经受实践的考验。如若可以，我会力所能及的为家乡做些事情，虽然现实很残酷。哭泣，是因为这几年的相处我们彼此都有了非常深的感情，现在为了生活以及自己心中的梦想却要东南西北地去磨炼打拼。
如果我们能永远在一起那该有多好！
餐中
我想班主任永远也学不会“发号施令”，这位温柔地女教师举起右手中捏着的筷子面带微笑说，“开始”。随之做了一个含蓄而优美的夹菜动作。
本来我以为会很不寻常，而这顿晚餐就这样平平常常地进行了。自己不免多少有点惊讶，心头燃起小小的失落。
同学们有的为碟子里的一块家常豆腐而互相用筷子争抢；有的一个人默默地低头嗑瓜子；有的咀嚼着糖块还贴近身边的同学说悄悄话；有的在有声有色地讲笑话；有的在一旁静静地聆听……渐渐地班级里曾经不善言语，性格孤僻的同学也慢慢地打开了话匣子开始侃侃而谈。大家把过去的一些误会以及在彼此眼里被视为“仇恨”的东西都开始一一消除，冰释前嫌了。
有同学提议让每人表演一个节目，我们都举起双手表示赞成。范逸臣的歌曲《放手》，刘若英的《后来》，陈小春的《算你狠》，海鸣威的《你的承诺》，王菲的《流年》、《棋子》，张学友的《吻别》、《情书》，周杰伦的《东风破》、《双截棍》、《爱在西元前》，刘德华的《开心马骝》、《忘情水》《冰雨》……都借同学之口一一献上。最后，一曲老狼的《睡在我上铺的兄弟》把我们听得面面相觑，竟忘了给表演者鼓掌，只是眼泪从眼眶里一滴一滴地跳了出来。也许是因为那位同学歌唱的好听打动了我们，也许是因为这首歌曲的歌词让我们感触颇深，很符合我们现在所面临的处境。
班主任站起来安慰道，“今天的告别是为了明天更好的相聚。”同学们强忍着一些无奈跟痛苦，只为这离别啊！只是有些人一旦错过了就不再相遇，永远地散落在天涯海角。有谁心里何尝不明白这些道理呢？这顿饭吃得气氛愈来愈压抑，心情愈来愈沉重。
我们即刻约好：五年后的今天再次相聚！
餐后
我们把地上的果皮、瓜子壳、喝完的饮料瓶用扫帚和簸箕清理。桌上的碗、碟、筷子放在大盘子里小心端走，再用抹布把桌子擦干净后把它摆放回原来的位置。哪里需要帮忙整理，哪里就有忙碌的身影出现。发现同学们都很自觉，也很乐意。
在熟悉的班级里我们一起拍照合影，把这美好的一切用一张张照片记录保留。
深圳人到底底如何居住?这一个千万级人口的移民城市，全国及全境外的人士“随着全球化的大风像蒲公英一样飞坠来此”，构成一个巨大的中国居住样本库。从阶层分，有住湖边别墅的富人，住封闭小区的中产，住城中村的小白领，住烂尾楼的城市贫民，住工棚的农民工家庭，住工业区夫妻房的产业工人，也有流落街头的赤贫人员……从人口分，有五人以上的三代同堂大家庭，也有悬空代的丁克家庭，甚至有奉行独身主义的个体家庭……从文化构成看，有南方人家庭，北方人家庭，内地和香港之间的婚姻结合家庭中外外结合的跨文化家庭……
出于个人爱好，白小刺从2004年开始他的纪实摄影创作，2007年，他将镜头对准这个特区千差万别的人居环境，花了一年时间走街串巷走访深圳各种人家。拍摄过程中，他“被人放了好几次飞机”，有些受访者在最后一刻退缩，私隐保护战胜了展示欲望，“在摄影师即将进来的一刻选择了沉默来保护自己的起居场所”，但更多的人开放了他们的寓所，他受到许多家庭热烈的欢迎……无论如何，他坚持了一年，到年底的时候，他共拍了150个家庭的图片，集合成这本《我住在这里》。
用纪实图片构成深圳人居的一面，这样的做法是否有意义暂无定论，而白小刺宣称“这些照片还原了房地产广告描绘的虚妄的生活，让我们的知觉从虚无缥缈的地产文本里退身出来”，想来他也做得不亦乐乎，2007年，白小刺参加了两个展览，大声展(Get itLouder)和双城双年展，参展的就是这些家居图片。在大声展他的展区，很多观众都是看完所有图片的幻灯播映后才离开。现在，这些图片又出现在2007深圳・香港城市＼建筑双年展的展览现场，和人声展上用幻灯片展示不一样的是，这次是以20本毛边锁线书的形式展出．有空的朋友不妨去深圳侨城看一下，展区位于B10栋建筑055号。
这是一本和博客有关的书。
这本书和一个“抓拍城市”的博客息息相关，白小刺的摄影博客“抓拍城市”(50mm.省略和他联系。
这本书基本上是白小刺为2007年做的一个自我总结，明年他的拍摄工作按照这个路子继续走下去，“拍到300家的时候，再考虑别的拍摄主题”。而现在的工作重点是销售这本《我住在这里》，销售收入将是明年的拍摄经费。此外，他还在争取一些国外纪实摄影基金的支持，因为“要拍东西，没钱可不行。我走到这步，真正理解了摄影是一件烧钱的活儿，器材只占其中的很小一部分。”
《邮览广州》
在各种邮资票品上，与广州相关的内容占有一席之地。本书作者长在广州，源于对广州的深厚情感和推广集邮的责任感，多年潜心邮品上的广州风物专题收集与研究，颇有建树，近期将自己收集到的有限邮品和相关资料，编辑成图文并茂的集邮图书――《邮览广州》。其目的不仅是继续向人们深入介绍广州的历史传统文化和生态环境，让人们更多地了解广州；也加强了对已获得殊荣景观的广泛宣传，以此表达对广州的热爱。
中国近现代历史中，广州扮演的角色是其他城市所羡慕和无法演绎的。徜徉《邮览广州》之中，“古城广州”，“英雄广州”、“名城广州”等章节的钩稽考订足以印证这点。《邮览广州》一书通过邮票及其衍生出来的邮品解读广州的古貌新风，用邮品为广州设计了这张方寸名片，颇费心力，难能可贵。可谓以一种新视觉述说岭南文化的渊源。正如作者自序中所言，本书不是一部学术专著，也不是一部专题邮集，只把它定位为资料性、知识性，趣味性介绍的边缘型图书。相信有读者会因为阅读此书，对集邮萌发兴趣，对广州有更深入的了解。
《认识电影》
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
本书从电影理论的典型视角出发．简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象 其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬・斯皮尔伯格，英国的麦克・李，伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，全书也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影，新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析．新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，穿插数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
《素年锦时》
本书是安妮宝儿的最新杂文集。这是一本说话的书，是安妮宝贝的一次清谈，谈论的都是关于她自己。分为春夏秋冬四个部分涉及烟火人间，饮食男女，春耕秋收，冬雪夏雨……虽然虚无，但过程或许就是意义所在，其中《月棠记》在这本书里是个例外，它是万花筒，样有着精彩碎片的小说，本质上更接近一个童话，讲述成人的故事，属于孩子的心。
作为文字气质独特的女性作家，安妮宝贝一直拥有极具个人色彩的风格和立场。这本书延续了她以往清冷决绝的文风，却又带着善意温暖的情感和独立思辨的观点，读后让人回味无穷。
安妮宝贝2000年起出版小说集《告别微安》《八月未央》，长篇小说《彼岸花》。所有作品均持续登上书店系统销售排行榜，并进入全国文艺类书籍畅销排行榜前十名。
《关于方文山的素颜韵脚诗》
跨年度大热歌曲《台》《黄金甲》《千里之外》词作者方文山，堪称华语乐坛的顶尖词人，8年间写过《东风破》《发如雪》《双截棍》《布拉格厂场》《壁虎漫步》等160多首脍炙人口的歌词，其词作曾被周杰伦、吴宗宪、蔡依林、潘玮柏、刘德华、S.H.E等70多位知名艺人传唱。由他的创作及周杰伦的演绎引发的中国风热潮．更在近年席卷了全球华语流行音乐圈。
《关于方文山的素颜韵脚诗》，收入了方又山出道多年所创作的
一百多首最心爱的诗作，其独一无二，创新思维的又学视角，有评论称“必将在华文界引爆一轮新的诗歌热潮”！