时间：2023-05-29 18:02:55
男：诗歌是我国的一颗耀眼的明珠
女：诗歌是我国的文明的精神支柱
男：正是因为有了诗歌，才有了苏东坡的“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”中对历史的感慨。
女：才有了王昌龄的“大漠孤烟直，黄河落日圆”中战士守边防的悲壮与忧伤。
男：今天，我们相聚在这里，享受诗歌带给我们的欢乐，享受这段美好的时光。
女：今天，我们相聚在这里，一起走进诗情画意中，敞开心扉，释放激-情，
男：今天，这里将成为诗歌的海洋，那么，就让这快乐响彻云宵吧。
女：陈捷，你知道吗?诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映了社会生活，用丰富的想像，富有节奏感韵律美的语言，和分行排列的形式，来抒发思想感情。
女：我当然知道，就如《出塞一样》，作者以诗的方式抒发了自己对战争的仇恨和失去家人的痛苦。下面，就请同学们欣赏由劳获、陈捷、朱朗晴、李煜涛、冯朗荣、周钧信等同学带来的朗诵《出塞》，希望你们能从中体会到边防战士们远离家乡，失去亲人的情感。
男：让我闪一直来感受吧。
男：人未还。战争是多么残酷，诗人用真切的情感写下了这首悲壮的诗，体现了自己对战争的痛恨，诗是如此裸露地展现了自己。
女：的确，接下来，陈麒名、林文静、黄子谦、戴健锋一组同学将描写春夏秋冬的四首诗结合在了一起，让我们一起来感受一次来自四季的感受吧。有请
女：多美的意境啊!四季真 。)好!我们知道，描写四季的不仅有古诗，还有现代诗。
男：接下来，请曹雪华和陈颖茹朗诵现代诗《秋》
女：用农民的喜悦体现秋的生动，多妙的方法!我们的眼前呈现了一幅田野收割图，好和-谐啊!
男：对!现代诗是那么自由，然而却如此美好，周哲和郑立言黎乐怡、阙乔爱、陈家恩、陈麒名、朱恩霖也准备了一组《四季诗》，就请她们上台表演吧!
女：在古诗的世界里，友谊诗也占其大部分，有请朱恩霖与陈麒名朗诵一首《赠汪伦》
男：以景衬托诗人对朋友的祝福与关怀，诗人多聪明!
女：对啊!友谊是珍贵的，我们可要好好珍惜身边的友谊喔。接下来，请梁倩雯，刘兴禺，周芷晴朗诵《太阳的话》
女：好可爱的太阳啊!相信你们通过这首诗一定会更加喜欢太阳吧。
男：好一轮太阳，现在，月亮升上了天空了，看见了吗?有请徐振超、骆子扬、李浚彪等同学带来的中秋组诗。
女：诗歌，让我们陶醉
男：诗歌，让我们震撼
合：诗歌，让我们思想升华
男：诗歌的余韵，在我们心中回荡
男：借这次的诗歌朗诵会，我们深深感受到了诗歌的魅力
女：借这次的诗歌朗诵会，我们领悟到了人们诗歌的美好
男：让我们在诗海拾贝
女：让我们步入诗歌的殿堂
男：让我们记住今天，并用我们的笔描绘明天，愿我们在诗歌里茁壮成长
一、疏通朗读――把握音律节奏，力求字正腔圆，酝酿情感
读准字音和准确把握诗歌的音律节奏是学生理解诗歌的前提，也应该是诗歌朗读的最初要求。初步朗读诗歌应该是为学生理解文本内容奠定基础的，一般来讲，学生此时只要能读准字音，读准节奏就可以。
1.结合诗词音律的特点及字义读准字音。在古诗词教学中，语文老师应当了解相关的古汉语知识。有的字音发展到现在已经发生了变化，而在古诗尤其是格律诗中，为了诗歌的押韵，我们仍然要读古音。比如李峤的《风》“解落三秋叶，能开二月花，过江千尺浪，入竹万竿斜” 。中的“斜”就应当读“xiá”。《敕勒川》一诗“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”。中的“野”为了押韵应按古语读“yǎ”。
读准字音在诗歌教学中也许是微不足道的，其实不容小视。有的学生在诵读诗词时遇到不认识的字词，不善于借助工具书，只是凭感觉去读生字，很容易破坏诗的美感，而且容易产生先入为主，难以纠正的后果。
2.指导学生通过把握诗歌的韵脚、平仄等，读出诗的韵味。诗词之美在于它的音律美，诗词因押韵、平仄读来朗朗上口，娓娓动听。教师应结合相关知识对学生加以指导，才能真正引导学生领会诗歌的音律美。
3.摸索断句规律，读准节奏。诗歌不仅要押韵，更要有鲜明的节奏。声韵仅反映语言的抑扬，节奏才显示语言的顿挫。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”歌不讲节拍就不能唱，诗无节奏就念不上口，所以诗歌要有鲜明的节奏才具备韵律美。
1.引导学生通过掂量重音，把握诗歌情感表达的重点。在教学《天净沙》时，提出这首小令中哪些词需要重读，在学生沉默无语时，让学生聆听孙道临老师的朗读，并把重读的词圈画出来。学生画出“枯”“老”“瘦”“小”“夕”“断肠”，老师接着让学生思考为什么要重读这些词语，从而引导学生体会出这首小令营造的秋天万物萧瑟，夕阳西下的凄凉悲哀之氛围，从“断肠”一词中感悟到主人公――一个远离家乡、风尘仆仆的游子的悲哀。
2.引导学生通过想象画面，身临诗境。有人说诗画是相通的，诗歌创作通过意象和意境来表达情感，并且要做到情景交融，所以诗情和画意便连在了一起。读者在解读诗歌的情感时，将作者文字用形象的语言画面还原出来，不失为揣摩诗人情感的最佳方法之一。
3.准确评价，有效指导。《语文课程标准》在评价建议里明确要求：“注意加强对文章诵读的评价。”在语文课堂教学的朗读指导中，教师要通过准确评价发挥导向作用，让学生了解自己的具体不足，及时有针对性地加以改进；自己的优点在哪儿，继续保持并发扬。同时也可对其他同学起到相应的示范作用。
三、抒情朗读――寻找释放点，做到声情并茂，升华情感
1.教师入情描绘，激感。在教杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一诗到尾声时，为了让学生更好地感受杜甫舍己为人的高尚风格和博襟，我深情地描述：“杜甫，一个饱读诗书、才华横溢的诗人，在雨点如麻的破茅草屋内，听着窗外萧瑟的秋风，望着蜷缩在又硬又湿又冷的被子里的孩子，此情此景他的内心应该是无比痛苦，百般无奈。然而，此时的他却唱出了那个时代最强劲的音符：‘呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！’请同学们用饱满的情感朗读最后一段，读出杜甫博大的胸襟和怀抱！”在我的激发下，学生读得悲壮慷慨，响彻云霄。
2.在诗歌朗读中融入音乐元素。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面有“所谓诗歌即是音乐”的说法。在诗歌教学中，我们可尝试将诗歌当做歌曲来唱，用唱歌的形式来抒感。有条件的师生可以采用“填词”的方式进行。比如找来与该词意境吻合的歌曲，将诗歌填写进去，然后试唱。当然有些诗词已经由作曲家为之谱曲了，我们没有词曲家们的艺术天赋，但我们可以多了解一些歌曲，在学生的情感需要升华时，配上一首与其意境相合的歌曲，在优美的音乐声里尽情释放自己的情感，岂不是一件大快人心的事？
摘要：通过学习诗歌，能够进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，并在此基础上学习创作小诗，抒发自己心中所想、所感。
关键字：诗歌鉴赏；语文教学；培养
《乡愁》这首诗是台湾著名诗人余光中的作品，诗中表现的是许多文学作品共同的主题――乡愁。但诗人不落俗套，构思独特，借助时空的变化来推进诗情的抒发，表现了诗人对祖国、对家乡的深情思念。在教学中，我的本意是通过学习这首诗，进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，并在此基础上学习创作小诗，抒发自己心中所想、所感。但是通过具体的教学活动，我感触很深。
课前我给学生们布置了作业：一是让他们自己查找有关余光中的资料，深入了解这位在大陆有很大影响的台湾诗人和他的主要诗作及创作风格。二是另外给学生们印发台湾另外一位著名诗人席慕容的诗作《乡愁》让他们比较。事实证明，这些课前准备活动对学生们学习本课很有帮助。课堂上展示预习成果时，各小组都不甘示弱，表现出极大的热情。我个人也认为这些活动让学生们动手动脑，开拓了思路，确实受益匪浅。更令人欣喜的是，有一位学生朗诵席慕容的《乡愁》时那投入的表情，赢得了满堂的掌声，我觉得他真得读懂了，同学们也听懂了。
课堂上有一个教学环节是各小组推荐出本组朗诵最好的同学，进行现场“PK”，学生们热情很高。朗诵者进入诗中，把听众也带入诗中，一起感受诗人的情感脉搏的跳动，这说明，学习诗歌，诵读是很重要的。加强诵读，可以帮助学生体会诗的意境和感情。赏析时，学生们通过余光中诗中的“邮票、船票、坟墓、海峡”四种意向的比较，理解了作者以时间的变化，选择几个寓意深刻的形象，来层层推进深情的表达，最后将乡愁上升到民族和国家的高度。诗从小时候母子分离对母亲的思念，长大后夫妻分离对妻子的思念，后来母子死别再也无法沟通的思念，现在游子与祖国大陆分离对故乡的思念。四节诗层层推进，由个人的故乡之思上升到家国之思。这一环节中，学生们非常踊跃，争先恐后地说出自己的见解，让我很受鼓舞。
在比较阅读时，我同学生们一起大声朗诵余光中的《乡愁》和席慕容的《乡愁》，然后让学生利用合作探究的方式找出两首诗的特色。因为有了赏析的环节打基础，学生们很快说出了余光中诗的特色。对席慕容则是在我向学生们介绍了席慕容的生活经历之后才让学生分析比较的，他们有两个小组都说出了这首诗中用三个典型画面和几个有独创性的比喻来抒写心中的乡愁，以及对故乡永久的怀念。另外有一个小组指出了诗人把故乡的面貌比作“雾里的挥手别离”，把乡愁比作“没有年轮的永不老去的树”，把非常抽象的乡愁写得具体可感、形象生动，富有艺术感染力。这一环节主要是扩大学生阅读视野，在相同题材作品的对比深入理解课文的内容和艺术特色，没有对学生做过高要求。
当然，这一课的教学也存在许多不足之处，为以后教学活动的改进提供了借鉴。比如朗读环节对学生疏于指导，没有及时帮助学生划分朗读节奏和重音；课堂朗读只是注重了朗读水平较高的学生的朗读，没有使更多的学生得到锻炼的机会，这对于提高多数学生的学习兴趣不利。这两点在以后的教学活动中要重视起来，避免语文课堂成为少数人的课堂。只有纠正了这一错误做法，才能够为多数学生提供展示自己的机会，提高他们的学习兴趣，鼓舞他们的学习热情。
再有，课外拓展广度不够，也限制了学生们的阅读范围。我觉得教师应该向学生介绍《余光中诗选》（中国青年出版社2000年版）和席慕容的《无怨的青春》（时代文艺出版社2000年版），让学生进一步了解这两位台湾诗人，开阔学生的眼界，扩大他们的阅读范围，提高他们的语文素养。
【责编 张景贤】
新课程背景下的新教材收录了大量的古诗文，中、高考都设置了诗歌欣赏题，这是一次真正的回归。历史就是这样螺旋式的上升，诗歌教学又迎来了一个新的高潮。那么，在新的背景下怎样赏析古诗词？笔者认为可以从三个角度入手解读古诗词。
一、以歌诵诗
一般来说，诗是可以唱出来的，无论是听别人吟诵还是独自欣赏诗的意境都是以能听到的或在心中默诵的节奏和韵律为前提的，所以音乐性应当是诗歌的显著的标志。现实中，很多学生把这些优美的古诗词视作一种背诵的负担，在朗诵时，如同背诵一段时政宣言，其声势浩大，毫无美感可言，更不必提到诗歌的节奏和韵律，也无法在吟诵中体会意境。笔者以节奏和韵律入手，加强学生对古诗词的诵读，起到了一定的效果。
1.节奏
好的诗歌读起来朗朗上口，很大程度依赖于诗歌很强的节奏感，节奏划分方法有两种，一种按音节划分，一种按意义划分。
音节划分五言诗一般是“二二一”式，七言一般是“二二二一”式。有时因表达的需要，在意义上划分不同的朗读节奏，但不管怎么说，诗歌总是有一种内在的节奏，我们就是要在这种反复的吟诵中感悟诗歌那种特有的回环往复的艺术魅力。
2.韵律
无论是绝句还是律诗，无论是古诗还是现代诗都讲究押韵。所谓押韵就是在每句诗的最后一个字用同一个韵，使诗歌具有音乐感，读起来悦耳动听。
另外律诗还将平仄声有规律地安排。声律和谐，富于抑扬顿挫的音乐美，如“国破山河在”（-?），城春草木深（--），四声平仄与顿数相结合，使诗的音调更为响亮和谐。
在把握诗的节奏和韵律的基础上，反复诵读，了解诗意，体会诗情，领略诗境。当然，在诵读过程中可以辅助一些其他手段，如播放与本诗意境相符的背景韵，CD画面，让学生展开想象，进一步品味古诗。
二、知人论诗
诗词作品常常是作者经历思想感情的外观，因此我们读诗必须对作者的人生经历主观思想感情有大致的了解。
怎样解读诗圣杜甫的诗，就必须了解诗人所处的时代和他本人的生活道路，杜甫生活在唐帝国盛行及衰的急剧转变时期，玄宗天宝十四年爆发的安史之乱，是这一转变的关键，杜甫既经历了安史之乱前那种繁荣昌盛的“开元盛世”，也经历安史之乱“流血川原丹”生灵涂炭的全过程，还看到了唐王朝在安史之乱后一蹶不振，江河日下的败落景象，因此，杜甫的诗和他所处的唐王朝那个由盛及衰，万方多难的时代息息相关。
三、以法析诗
诗词写作，有一定方法，如果不知赋、比、兴为何事，便将不知诗歌为何物，赋、比、兴指诗歌的写作技法和表现手法，由此可知，“法”在解读诗歌的过程中的重要作用，除赋、比、兴之外，还要注意以下几个方面：
1.情景交融
俗话说一切景语皆情语，如马致辞远的《天净沙秋思》（枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯）。这是写景抒情的名篇，短短二十八个字，描绘出一副有主有从，有虚有实，有动有静，鲜明而又和谐的秋郊夕照图，透过苍凉微茫的景色反映出旅人漂泊无依的情怀，作者有着写景，景中有情，侧面抒情，情中句句皆景，景物愈写愈深，感情愈抒愈烈，最后才逼出“断肠”二字以点明所抒之情。
2.渲染烘托
一般的送别诗，都写得缠绵悱恻，难舍难分，如柳咏的《雨霖铃》，而王勃的《送杜少府之任蜀川》却无一点缠绵，得益于前两句“城阙辅三秦，风烟望五津”的渲染，“三秦”“五津”气象开阔，为全诗定下了豪迈的感情基调。最典型的烘托莫过于《陌上桑》，“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽着头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这里没有下面对罗敷进行刻画，只是通过旁人的反映侧面烘托罗敷的美丽动人。
3.运用修辞
（1）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”对比鲜明，揭示了贫富的悬殊，阶级的对立，表达了诗人对统治者的憎恨，对人民的同情。
（2）“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，运用拟人的手法写出青山绿水的活泼多情，着意奉献。
（3）“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，比喻新颖奇特，把北方冬天的雪比作南方春天的梨花，写出了诗人对这一场突如其来的雪的惊喜之情。
另外还有借代、夸张用典等手法。
下面为大家介绍莅临诗歌朗诵会现场的各位领导，各位来宾，他们是：
学者、教授、沧州政协副主席、作家协会主席、国学院院长：xxx
学者、教授、国学院常务院长：xxx
学者、教授、国学院副院长：张xx
学者、教授、国学院办公室主任：孙xx
国学院副院长、秘书长：杨xx
学者、教授、国学院开发部部长：张xx
学者、教授、国学院外联部部长：张xx
教授、国学院外联部副部长：王xx（女士）
国学院宣传部副部长：郎xx
国学院开发部副部长：刘xx
让我们以热烈的掌声对各位领导、各位来宾的光临表示热烈的欢迎和衷心感谢。
节目单：
有一首词通篇陈情澎湃，格调清新，气势磅礴，意境深远。全词如行云流水，浑然天成，语言明丽，情景交融，让我们用掌声请出
一、《万水千山总关情》
朗诵：国学院常务院长：田教授
有首词，赞美祖国的山河，评论祖国的历史，歌颂祖国的今天与未来，脍炙人口、古今绝唱，这就是
二、《国度抒情》
朗诵：国学院副院长：张教授
金秋的风，送袅袅桂香而来，霜中的菊，献片片绚丽灿烂。在这金色的第三季，在这大地丰收的时候，我们满心欢喜满心期待，终于迎来了共和国的生日—祖国母亲的60华诞。今天，就让我们为祖国母亲献上我们的：
三、《祖国颂歌》
朗诵：国学院办公室主任：孙教授
可爱的中国，仰望苍天，我高声地呼唤你伟大的名字
了瞰群山，我深情地呼唤你的名字；今天，在祖国60华诞即将来临之际，我要大声说，我的祖国——可爱的中国！
四、《可爱的中国》
朗诵：国学院外联部副部长：王教授
《歌唱祖国》抒发了全国人民对新中国无比热爱和自豪的强烈情感,以及盼望国家繁荣昌盛的时代情怀。今天我们祖国的花朵要集体表达他们对祖国母亲的热爱，请听
五、集体诗朗诵：《歌唱祖国》：20名小学生
我爱祖国十月的花， 她无比灿烂辉煌， 因为她在我的心中 ，有56种芬芳——
六、《我爱祖国十月的花》
朗诵：xx社区：张xx等
在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广，
在世界的东方，有一个伟大的民族，勤劳而坚强；
奔腾不息的黄河是她的血脉，巍峨屹立的泰山是她的脊梁，
这就是我们的祖国——中国！
今天,在这欢庆的节日里, 我从心底里向您说一声,
祖国,您好!
七、《祖国颂》、《沁园春.国庆》
朗诵：卢建起、云桂荣等
在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛。我骄傲，我是中国人！
在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！
八、《我骄傲、我是中国人》
集体朗诵：多宝兰等（18人）
接下来，xxx，也要在祖国华诞即将到来之际，说出对家乡的热爱，一起欣赏：
九、《运河颂》
集体朗诵：（17人）
我国是一个诗的国度，中华民族有着悠久、灿烂的诗歌传统，屈原赋《离骚》，陶渊明诗“田园”，千古诗人，各领风骚数百年。愿我们这个诗的国度乘着诗歌的翅膀，昂首翱翔在世界文化之颠！
‘迎国庆，红色诗歌朗诵会’到此结束
让我们在这里再一次祝福我们伟大的祖国繁荣富强！！
第一个朗诵者是以研究中国古典诗词见长的武汉大学教授陈耀东，他用传统的朗诵方式吟诵唐代词人韦庄的《应天长》。慢悠悠的音调，传达出词中女子愁肠百结的思念之情，打动了在座的中外听众。珀洛夫教授在8月9日给笔者的e-mail 中谈到这次诗歌朗诵会时，特别夸奖陈耀东的朗诵，说：“我尤其喜欢那个教授朗诵的那首唐诗*，真迷人，能听他多朗诵几首就更好啦。”麻省大学北达特默斯分校英文教授、麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰在8月28日给笔者发送的e-mail 中，也夸奖说：“我喜爱这次诗歌朗诵晚会的原因之一，是某些中国古典诗歌的激情朗诵，虽然我听不懂诗句，但我欣赏诗人朗诵时肢体语言的传达。这避免了朗诵晚会太西化。”
赫尔辛基诗歌研讨会年会筹委会主席、芬兰诗人利维・莱托热爱并精通语言诗，他朗诵了自己的拿手诗作《话雨》，他用一连串铿锵有力的辅音，嗒嗒嗒地滔滔不绝，令人觉得人在讲话时好像是雨打芭蕉。
非裔美国文学教授和口琴吹奏艺术家斯蒂文・特雷西一面朗诵黑人诗人兰斯顿・休斯、斯特林・布朗和格温朵琳・布鲁克斯的代表作，一面用口琴吹奏黑人蓝调，不断地激起听众的赞美声和笑声。他高超的吹奏技艺非一日之功：14岁学吹口琴，高中时获霍纳全国口琴冠军，在纽约电视台和辛辛那提多家电视台和广播电台演奏。在辛辛那提上大学时，他为辛辛那提公共电视台组织辛辛那提蓝调乐队，负责排演、制作和演奏节目，直至发展到以自己的名义创立“斯蒂文・特雷西和爬行的王蛇”乐队。现任全国“蓝调年”课程顾问委员会中学蓝调课程设计委员会顾问。他现在除了在麻省大学阿默斯特分校教授非裔美国文学外，还发起、组织了多个蓝调和爵士乐队，在全国各地巡回演出，并制作成光盘发行。作为白人学者和诗人，特雷西教授终身服膺非裔美国文学教学与研究，出版多部非裔美国文学论著，已经难能可贵，更令人赞叹的是，他以自己的音乐天赋，宣扬和推广美国黑人蓝调。美国诗歌朗诵常常是吉他伴奏，而他用口琴吹奏黑人蓝调来增强他朗诵黑人诗歌的艺术效果，同时也增添了诗歌朗诵形式的多样性。
麻省黑人桂冠诗人埃弗雷特・霍格兰朗诵了具有美国黑人鲜明种族意识的诗篇《一场声势浩大的黑人艺术运动，理论的创造》《自我倒霉的雷克斯美国》和《说什么呢！？》以及风趣的《一切都那么好！》。他怀着黑人种族的自豪感朗诵第一首诗，热情歌颂20世纪六七十年代黑人在美国掀起的一场大规模的黑人艺术运动；他在第二首诗里，愤怒谴责美国政府疏于料理卡特里娜飓风横扫新奥尔良之后黑人灾民的生活安置。霍格兰用30年代兰斯顿・休斯《早安，革命！》的激进情绪写了这首诗，也用激进语气朗诵了这首诗。
为了纪念兰斯顿・休斯（Langston Hughes,1902-1967），马莱斯特学院外语系主任、非洲学中心主任戴维・穆尔朗诵了休斯的《母对子》《骰子》《和平》和《沃尔特・惠特曼》；斯培曼学院英语系主任、兰斯顿・休斯协会前任会长唐纳・哈珀朗诵了休斯的《延期》和《问答》。这次诗歌研讨会的重点之一就是研讨美国哈莱姆文艺勃兴时期重要代表诗人兰斯顿・休斯及其作品，与会的白人、黑人、黄种人学者和诗人都从各自的角度和体验，高度评价这位美国黑人对美国文学的杰出贡献，中国学者因为他在抗日战争期间访问过上海和南京并见过鲁迅而对他备感亲切。当我们聆听黑人诗人朗诵休斯的诗篇时，尤其聆听霍格兰朗诵以休斯激进精神创作的《自我倒霉的雷克斯美国》这首诗时，我们不禁因他们揭示黑人世代积淀下来的内心创伤而备受震撼。
金斯堡的亲密战友、被金斯堡戏称为他的“精神妻子”、垮掉派后期主要诗人安妮・沃尔德曼朗诵了《部分篇章》《立体声》《全球定位》《亚洲笔记》《快讲女》《皮・肉・骨》等诗篇。她运用唱歌剧似的音调和变化多端的肢体语言征服了听众。使笔者深感荣幸的是，安妮还邀请笔者同台朗诵她的代表作《快讲女》的部分诗行。她朗诵一行英文诗行，我接着朗诵一行译文，速度之快，简直让人喘不过气：
我是一个呐喊的女人/我是一个说话的女人/我是一个有情调的女人/我是一个无懈可击的女人/我是一个有的女人/我是一个柔顺的女人/我是一个穿高跟鞋的女人/我是一个着时装的女人/我是一个开小汽车的女人/我是一个易变的女人/ 我是一个灵活的女人/我是一个戴项链的女人/我是一个戴绸头巾的女人/我是一个一无所知的女人/我是一个无所不知的女人……
安妮以女权主义大无畏的语调，罗列出世界上各种各样的女人，对男权主宰的社会发出女人的怒吼，其锐气似乎胜过中国“女子半边天”的气势。
著名语言派诗人查尔斯・伯恩斯坦除了主持这次盛大的朗诵会之外，还朗诵了《责任感》《光阴模篇》《凸起》和《真实的现实》等四首诗。从上世纪70年代起，美国语言诗开始在美国流行，逐渐走进大学校园，现在已经成了美国后现代派时期的主要流派之一，对欧洲的诗歌产生了影响。芬兰诗人利维・莱托在开幕式的主题发言《在非美国的系谱上：语言诗及其影响――以伯恩斯坦为例》中指出，语言诗的诗美学彻底颠覆或消解了传统诗学。他认为我们常人的思维受传媒影响下的语言控制，说话或写诗，往往“言不由衷，词不达意”，其原因是思维受流行语言操控，因此语言诗人主张，设法打破通常语言的束缚对诗人来说显得尤为迫切。这就注定了语言诗没有通常叙事诗的逻辑性，也无通常抒情诗的抒情性，而是打乱惯常的思维逻辑。读者如果不了解语言诗的这种审美取向，就很难欣赏语言诗的美，不会欣赏语言诗的机智、诙谐和风趣。
参加这次朗诵的中国诗人还有谢克强、北塔、董宏猷、向垒、田敬诚、小引、余笑忠、田禾、张执浩、萧映等人。他们亲自登台朗诵，虽然普通话不那么标准，但传达了他们的诗情，加上朗诵形式多样，艺术效果甚佳，博得听众阵阵掌声和笑声。以往在中国举行大型正规的诗歌朗诵会上，常常由电台或电视台主持人代替诗人朗诵，普通话绝对标准，音色也很甜美，但是给听众留下的印象是：自由诗怎么这样矫揉造作？究其原因很简单，主持人不是诗人，无法体会诗中的感情和意境，只能机械地朗读，难以产生诗歌的艺术感染力。美国流行表演朗诵诗。诗歌朗诵在那里成了一种表演艺术，著名的诗人从他/她们的诗歌朗诵中获得的报酬远超过出版诗集得到的稿费。相比之下，中国新诗朗诵艺术远远落后于美国表演朗诵。中国诗人似乎受的拘束太多，总是放不开架势，不能尽情表达。
一、感情朗诵，体味诗韵之美
黑格尔曾说：“诗词中必定包含音节或者韵，因为章节与韵是诗原始的唯一愉悦感官的芬芳气息，它比华丽的词藻更为重要。”因此诗歌的音乐特征较为突出，诗词的节奏主要是为了迎合舞蹈与吟唱的需要而产生的，它与人的生理节奏以及生活、自然节奏相统一。人情感的不断起伏、波动和生活节奏的张弛度都决定了诗歌的节奏，古典诗歌的美主要在于音律之美，学生在朗诵时可以琅琅上口、优美动听。在学习古典诗词的过程中教师应加强学生们对吟诵的学习。诵读不能只停留在教师的泛读、学生的吟读以及集体齐读等各种层面上，而且还应该在理解诗歌词意的基础之上，加强学生对诗词语言美、音律美的学习与掌握。在诗歌优美旋律的熏陶之下，朗诵过程中会发自内心进行吟诵，甚至可以感受到诗意词意的美境以及诗人的志趣。《诗经》中一句“坎坎伐檀兮”为伐木的节奏。李白在《蜀道难》中写道“噫吁喊！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，也具有节奏的起伏感。在朗诵过程中通过节奏起伏，会让我们感受到诗人情感的起伏状态。《蜀道难》的开头中如此的突兀沉雄，主要表达了诗人见到蜀道高危时的惊惧情绪，整篇文章节奏比较舒缓，起伏跌宕，节奏的变化会给朗诵者带来美的享受。
在学习古诗中应注重把握好诗歌的朗诵，其实诵读技巧关键在于处理好停顿、重音、语速以及语调。古诗中的节奏并不复杂，五言诗一般为“二/三”或“二/一/二”的形式，七言诗则为“二/二/三”形式。一般情况下诗歌的重音会落在表达情感的关键词。在朗诵的语调上应注意高低错落，在语速上则注意缓急相宜。在朗诵的感情上特别注意到是慷慨激昂还是凄清悲凉，是深沉悲愤还是恬淡自然。在学习过程中老师应进行指点，结合诗歌的写作背景，引导学生进行想象，使用散文的形式还原出形象的图景，让学生在朗诵过程中身临其境，感受到审美的愉悦。
二、解词译句，理解古诗
由于初中生是小学生理解力的提升阶段，对古代汉语以及古代文化常识比较缺乏。初中阶段中所学习的古诗，并不像小学阶段所学的《静夜思》与《春晓》通俗易懂，在初中课本中的“东皋薄暮望，徙倚欲何依”以及“城阙辅三秦，风烟望五津”等诗句对于初中生来说不易理解。在初中生学习古诗词中普遍遇到的障碍为字面意思不懂。因此在教学过程中首先应进行必要的解词译句，连句成篇，然后将调序、补缺等翻译技巧教授给学生们，使其掌握学习古诗词的基本能力。部分教师认为解词译句是将古诗词进行了肢解，破坏了其意境与整体美，主张学生通过朗读背诵参悟诗词意思。其实在古人诗歌里面没有很大的语言障碍，然而在今天的快餐文化浸染下成长起来的初中生离着古代环境太遥远，对于古诗词里面的表达习惯、句法结果以及字词意义等于今天的用法大相径庭。学习古诗词不能只靠诵读背默、静思内省的方式，否则只会给学生们带来抵制学习古诗的负面情绪。对于诗词中句子的翻译也是需要学生理解，在理解大意的基础上进行学习，不能逐字逐句地进行翻译，这样极易给学生带来支离破碎的印象。
三、评鉴赏析，掌握写作技巧
把握古典诗词的鉴赏技巧，应当认真地进行审题，辨别出诗歌的题材。张养浩《山坡羊・潼关怀古》与曹操的《龟虽寿》等古诗词都抒发了诗人对古人的缅怀之情，皆为咏史怀古诗，诗人主要是通过借古讽今，来流露出对现实社会的不满。刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中，在朗诵过程中会表达出昂扬情绪与乐观精神，则表达诗人强烈建功立业的志向，属于抒发人生志向的题材。陶渊明的《饮酒》属于山水田园题材，诗词中主要描绘出诗人对官场的厌恶，而对大自然的眷恋与喜爱。李清照的《如梦令・常记溪亭日暮》则属于人生感受题材，主要表达词人内心愉悦情怀。晏殊的《浣溪沙・一曲新词酒一杯》则道尽了人生的悲伤情怀。掌握诗歌的鉴赏技巧，还需要准确把握住对古典诗词所蕴含的思想感情。通过总结得出，古典诗词中所蕴含的思想感情一般为：1.表达诗人爱国或报国之情。2.伤春惜春，表达出诗人对人生苦短的慨叹之情。3.表达出诗人对大自然热爱与赞美之情。比如陶渊明诗词中“采菊东篱下，悠然见南山”，说明了诗人在低头采菊与仰头见山的一瞬间，和篱菊、南山形成了一种默契，而随之进入了悠闲淡远、恬然自适的佳境。4.秋思、秋恨，表达诗人对离愁别绪的感叹之情。温庭筠的《梦江南》中所描述出凄清景象，主要表达了出悠悠不返的男人辜负了女主人的脉脉之情，在学习中使人感同身受，增加了一种怅恨。
肖岩，教师，现居山东青岛。
一、重朗诵
欣赏古代诗词，一定要重视诵读能力的培养。通过朗读，感受古诗词的音乐美，体验古诗词的节奏、韵律，体会诗词浓郁的感情。诵读是读诗词的基础，读诗词而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必然有所领悟。谚语云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”说的就是这个道理。
诵读能力 ，包括朗读和背诵两项基本能力的训练。古诗词的朗读，既要达到“正确清楚、自然流畅、传情达意”的朗读要求，也要仔细品味诗的意境，了解一点格律，读出诗的韵律美。在鉴赏古诗词过程中，我们要始终把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟，这样才能培养语感。当然语感的培养，需要一个量的积累的过程，“掘井九仞而不及泉，犹弃井也”，没有足够的诵读量，浅尝辄止，学生的文化底蕴和人文素养是不可能有大的提高的。
二、赏好词
就是把握关键词语，领会用词的妙处，体会一些词语的准确与传神，并揣摩它的韵味和意味。如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”、“惊”二字，用字新鲜，又增添了诗人感时恨别的内心痛苦；“随风潜入夜，润物细无声”中用“细”来写自然造化生发之机，脉脉绵绵十分确切；王维《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋”一句，一“空”字，不仅将秋雨之后暝色四合、山林空寂、万籁无声的画面展开，而且还将诗人寂然空旷、清雅幽静的胸怀合盘托出，真是一字之妙，境界全出。
三、品佳句
抓住一些关键句、重点句、中心句、对偶句等进行赏析，以把握诗词的主旨，感受诗人要表达的真谛。如文天祥的《过零丁洋》，前三联诗人将家国恨、哀怨情渲染到了极致。尾联——“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”气势磅礴，格调高亢，仿佛让我们看到了一位为国家不惜慷慨赴死的民族英雄。
四、悟感情
诗言情。有的诗表达对人民疾苦的同情，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有的表达建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》；有的表达思念亲友之情，如王维的《九月九日忆山东兄弟》；有的表达寄情山水田园的悠闲，如孟浩然的《过故人庄》……这首先可以从诗歌的题目入手，因为题目往往揭示诗歌的内容或题材。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》等从题目中就可看出属送别诗。而李白的《望庐山瀑布》、陶渊明的《归园田居》属于山水田园诗等。也可以从诗眼入手。因为诗眼就是一首诗中最精练传神的字词，抓住了它往往就抓住了诗的内涵。如韦应物的“春潮带雨晚来急。野渡无人舟自横”中的“自”就属点睛之笔，既写出郊外野兴天趣，又创设了一个悠然自得的意境，真是妙手偶得。
五、学技巧
既可以从修辞方法、抒情手段、表现手法、表达方式等角度进行诗歌技巧方面的赏析，并领会其作用，也可以赏析语言风格：直白或含蓄、质朴或绮丽、沉郁或豪迈，等等。如李白的《行路难》全诗最主要的特点就是运用了浪漫主义手法，充满丰富多彩的想象：一会儿飞至黄河，一会儿飞上太行，有时来到碧溪边上，有时乘舟经过太阳身旁，一忽儿回到四顾茫茫的现实面前，一忽儿又乘风破浪扬帆渡海。诗人用这种手法，充分表达对权贵的愤激之情，从而表现自己的希望和理想。
六、记术语
学生在分析鉴赏诗歌时，往往不能准确表达思想，出现辞不达意的情况，要解决这一问题，有必要归纳一些诗歌分析中的常用术语，让学生熟记。这样，学生不仅能读懂诗歌，而且能将自己的理解准确规范、简明扼要地表达出来。以下是一些常用的术语：
1、表现手法：常见的如托物言志、情景交融、联想、小中见大、动静结合、虚实结合、烘托、渲染等。
2、表达方式：常见的如以物托情、借景抒情、借事抒情等。
3、整体风格：如清新飘逸、沉郁顿挫、质朴平实、典雅庄重、雄浑悲壮、凄美缠绵等。
4、语言风格：如清新秀丽、生动形象、简洁凝练、幽默诙谐等。
摘 要：我国是一个诗的国度，要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。作为语文教师，应当鼓励学生通过多种形式的诵读了解诗词、热爱诗词，把中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调
我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。
诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。
在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”图、“孤身起舞”图，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。
在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式――吟诵中的吟诵调。
吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。
让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。
参考文献：
何昱.小学古诗诵读教学的实效性研究[D].重庆师范大学，2012.
1.重视朗读积累，在反复朗读中提高理解能力
书读百遍，其义自见。"朗诵是学诗歌的基本切入点，是诗歌阅读的第一要招。诗歌教学离不开朗诵，正如鱼虾离不开江河，虎豹离不开山林，花木离不开土地一样。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。因此，教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。古人云："诗缘情"，"情动而辞发"。朗读者必须披文以入情，表情以达意。这要求学生朗读时必须先体会作者的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣，方能打动听众。没有感情的朗诵肯定是不成功的。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》要读出其豪放之情，陶渊明的《饮酒》（其五）要读出淡雅闲情来。文章的感情并不单一，朗读者更需留心。另外，文章言尽而意无穷处，更需细心揣摩。
2.讲究方法，提高学生的古诗词鉴赏能力
诗歌除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征，以便调动读者的创造性思维再创诗境。这就要求语文教师针对这一特点，探究诗歌教学中的方式、方法，提高学生的古诗词鉴赏能力。
2.1 了解作者及背景
"感于哀乐，缘事而发"，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外观。"知其人，方能解其言。"只有了解诗人所处的时代，了解他的为人和经历，才能更好地理解他们的作品。如：我们了解了杜甫一生中的四个阶段的经历，怀才不遇的遭遇及忧国忧民的思想，对他在《秋兴八首》《登高》《旅夜抒怀》《登岳阳楼》等诗中所抒发的感情及寄予的思想便易于理解和把握。所以，研赏古诗词课前，应先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中，不但体会了此一诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，并成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开方便之门。
2.2 抓住意象赏析法
意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。我们可以从诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析，仔细体味，通过联想、想像感悟诗词营造的意境，从而准确"入情"。比如：李清照的词《 声声慢》，抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意象来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意象引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解了。
2.3 关键词句推敲法
写作讲究炼词炼句，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接披文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。如：杜甫《春望》第三四两句："感时花溅泪，恨别鸟惊心。""溅"和"惊"都是炼字。它们都是动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。这是移情于物，也可以说是触景生情。
2.4 了解诗人的写作风格
教学过程中要学生知道诗人的写作风格。如《诗经》是现实主义之源，《楚辞》是浪漫主义之头。汉魏古诗悲怆凄凉，三曹（曹操、曹丕、曹植）诗则苍凉雄健。王维诗含蓄生动，边塞诗（以高适、岑参为代表）雄浑奇拔。李白诗自由奔放，颇显浪漫；杜甫诗沉郁顿挫，尤重现实。乐天（白居易）诗雅俗共赏，李贺诗奇诡变幻，义山（李商隐）诗清丽俊逸，杜牧诗含蓄绰约，"花间词"（以温庭筠、韦庄为代表，另有欧阳炯、李询、孙克宪等）既浓艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。
语文课程标准指出，学生“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界”。从中我们不难看出当今语文课程改革对诗歌教学的高度重视。课堂上，学生要进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，当自己的灵魂与作者融为一体时，你也似乎回到当时那样一个写诗的情境中去，与诗人产生共鸣，这样才能在朗读时体会到诗人的喜怒哀乐，此时的你，对诗歌的理解一定有了更深层次的理解。
古典诗歌是中华民族的文化瑰宝，但是其语言、内容与现代人的语言习惯、生活内容有较大的距离，加之现代中学生课业负担重，很难静下心来品读古典诗歌。可是古典诗歌是祖先留给我们的宝贵的精神财富，怎能让它淹没在浮躁的尘世、横流的物欲中呢新课标大力倡导提高学生的人文素养和审美能力，把诗歌鉴赏视为达成这一目标的重要载体，要求培养学生热爱中华传统文化的感情，为终身发展奠定坚实的人文基础。教师要起到良好的引导作用，有计划、有艺术、合理地引导学生走好诗歌鉴赏之路。
一、以读带讲
古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不多给点时间让学生自己去读，去体味，去揣摩呢？学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”用美读法来体味诗歌的“三美”，即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。
美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应扁于低沉哀婉，语速缓慢，第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略为迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。
二、借助多媒体，优化诗歌教学过程。
诗歌是想像和激情的语言。它或寄情于花草，或抒发个人情感遭遇。诗歌所特有的含蓄和意境，给我们带来无穷的审美享受，同时也给我们的教学带来了一定的困难。如何让学生把握诗歌的感情意蕴，由文字感知上升到心灵的体味，与诗人产生感情上的共鸣，成为诗歌教学的一个难点。而恰当地运用多媒体辅助教学，能有效地弥补常规教学的不足，调动学生所有的感觉器官，使其全身心地投入到诗歌特定的氛围情趣中，以声传情，以形传意，寓教于乐。因此，合理地运用多媒体辅助教学，可以优化诗歌教学过程。
比如在教授王维的《山居秋暝》时，“明月松间照，清泉石上流。”就可用图片将朗朗明月，密密松林，潺潺流水表现出来，甚至可以用音乐表现水流的声音。又例如在教《念奴娇赤壁怀古》时，可以用画面展示怎样的“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，直观而醒目的画面学生容易理解也容易接受。又如运用多媒体的音画之美，有利于导入课堂学诗氛围；播放范读，有利于学生把握诗歌感情基调；运用多媒体声像，有利于创设诗歌情境；运用配乐朗诵，有利于激发联想和想像；运用多媒体课件，有利于提高课堂效率。总之，合理运用多媒体辅助教学，可以让诗歌教学激情澎湃。
三、积累知识，掌握鉴赏诗歌的流程、方法。
经过高一阶段的学习，学生克服畏难情绪，熟悉、了解甚至喜爱古典诗歌。在此基础上，以教材中的古典诗词教学为例，引导学生积累掌握有关诗歌鉴赏的系统知识，启发学生体会思考如何鉴赏诗歌。比如，在进行诗歌教学时，一般要先介绍作者的生平经历、创作背景，这就叫“知人论世”。反复诵读诗歌，展开联想和想象，再现诗歌描述的画面内容，这叫审视意象，掌握言内意。体会作者在诗词中抒发的情感，挖掘诗歌内涵，这叫把握意境，掌握言外意。教师反复示范，学生自然就能熟知并运用鉴赏诗歌的流程和方法了。还要鼓励学生收集掌握诗歌中常见的意象，培养学生鉴赏诗歌的敏感性，甚至形成“套板反应”。如“月亮”代表着乡愁、别情；浮萍、浮云代表漂泊无依，等等。教师还要引导学生掌握归纳古代诗歌常见的流派，作品中抒发的情感，以及常见的表达技巧。比如高适、王昌龄、岑参等边塞诗人在作品中常常抒发征人思乡或渴望建功立业或对战争的厌弃等情感。而以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派常在作品中歌咏自然景物，流露不愿同流合污的情绪或表现隐逸避世的思想。常见的表达技巧包括修辞手法、表现手法和抒情方式。掌握这些鉴赏古代诗词的基本术语，学生就能准确规范的组织语言，对于提高阅读鉴赏古典诗词的能力很有意义。
总之，每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，让我们一起静下心来，思考，我们、学生和诗歌之间的关系。中国当代诗人韩东说过一句话：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给它的，又是由另一具体生命感受的”。黎巴嫩的伟大诗人纪伯伦也说过：“诗不是一种表白出来的意见。它是从一个伤口或是一个笑口涌出的一首歌曲”。
关键词：初中语文 现代诗歌 课堂教学
随着教育体制改革的步步推进，我国更加注重培养学生纯真的文学趣味，现代诗歌教学任重而道远。但由于多年应试教育的枷锁至今尚未解除，大多数教师存在思想、能力以及教学等方面的问题。面对这一现状，我们应该好好探讨一下隐藏在这种现状背后的原因，也该好好思考一下如何有效地进行现代诗的课堂教学。
一、现代诗歌教学的意义
（一）有助于提高学生的语言表达能力
诗歌是对社会生活集中概括的一种文学体裁，囊括了作者的思想感情，被赋予了丰富的想象力。它的语言精炼同时又有强烈的形象性，有鲜明的个性节奏和音乐韵律。诗句的排列一般是分行的，注重建筑美也就是结构和形式上的美感。[1]对于学生语感的培养以及语言的灵活运用，都具有非常积极的促进作用。诗歌可谓是语言艺术的精髓所在，现代诗歌教学的目的之一在于教会学生新诗鉴赏的方法，感悟作品的艺术魅力，培养他们的阅读鉴赏能力和语言表达能力，陶冶他们的情操，便于抒发内心的情感。因此，如果一个学生会读诗、爱读诗，那么他的语言表达能力也必定是不差的。另外，现代诗歌虽然并不和中考、高考等直接发生联系，但却有利于提高学生语文的综合素质。一个语言表达能力占优势的学生，他的语文综合素养也一定会比其他人更胜一筹。
（二）有利于民族文化的传承
通常，我们的思维惯性使我们对古典诗歌的重视程度远远高于现代诗歌，造成现代诗的教学地位颇受冷落。实际上，古典诗和现代诗在文学教育中是互补的关系，现代诗是对古典诗歌的继承和发展，且更能传达崭新的时代内容。[2]相比之下，现代诗对学生有一种特殊的感召力，在青少年时期，那类似于歌谣的一首首现代诗，是最初使学生对文学产生好奇的源头，带着对文学的敬慕之情，学生才会主动去探索古典诗的艺术魅力。在现代诗歌中常常能找到与古典文学的相通之处，很大程度上，现代诗人仍在诉说着屈原、杜甫等没有说完的故事，如艾青的《我爱这土地》，诗人就以现代方式传承了中国传统的爱国之情。在现代诗教学中，教师若能看到古典文学与现代文学之间“血浓于水”的紧密关系，那么学生必然能够感受那到贯穿古今的诗的精髓。
（三）有利于陶冶性情和培养人文精神
从教育目的来看，语文这一学科现代教育的目的倾向于人文教育，“倡导教育人文，不仅在提升日常教育生活的品质，也在谋求整体教育实践精神的生长生成;甚至，从更深远的意义而言，乃在于谋求国民人格精神旨趣的提升与超越。”[3]而现代诗歌教学有利于学生人文精神的培养，使学生不仅在课堂上出彩，更使学生拥有高层次的生活趣味。另外，“从对人的发展来看，教育最本质的涵义，应该是促进人的心理优化与发展，使人成为一个真正意义上的人。”[4]现代诗教学有助于增强学生自我完善的能力，实现自己的社会价值和个人价值，如果教师能看到现代诗教学对学生身心发展的重要性，充分发挥现代诗教学对学生真善美情感的熏陶作用，那么素质教育的前景势必会更加辽阔。
二、现代诗歌教学现状和存在的问题
（一）重朗诵形式而轻吟诵情感
随着新课改的实施，现代诗课堂上朗诵诗歌的形式明显多样化了：有的老师范读，有的分组朗读，有的全体齐读。然而，如果仅仅是像走形式一样的缺乏感情、缺乏思考的朗诵诗歌，朗读教学法将会收效甚微。[5]没有情感、没有思考的朗诵是空有其表的，初中课堂上学生的思维活跃程度大部分还与教师的课堂点拨和引导有密切的关系，因此，教师要明确一个概念，即简单的朗读与有感情的吟诵之间的区别。吟诵不是简单的朗读，学生只有真正做到“声情并茂”四个字，才能感受到诗歌的意境美和韵律美，才能在抑扬顿挫的朗读声中读出诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面上的鉴赏能力和感知能力。试想，如果一堂生动的诗歌鉴赏课成了枯燥单调的朗读背诵课，那学生“诗性”的培养又从何谈起呢？
（二）灌注法教学，学生很难进入诗境
当下的诗歌教学课堂，教师往往突出诗歌的主题思想而忽略其本身的艺术魅力。回想学生时期，诗歌教学课堂仿佛有些“倒行逆施”：学生不是主动的在反复吟诵和思考中自然而然地感悟到诗人所要表达的思想感情，而是被动地在老师所划定好的圈圈内去“感悟”诗歌。这样的诗歌教学与以前的填鸭式教学没有本质上的改变，教师和学生的角色依然是“施教者”和“受教者”。另外，教师在教授诗歌时，往往侧重于讲解分析而忽略学生的个体感悟，有些教师为了赶进度，通常会采用“灌注法”，即将诗歌创作的时代背景、修辞手法、意象涵义、主题思想等知识一股脑全部“倒”给学生，学生只要一五一十地做好笔记即可。这种教学方式忽略了现代诗歌本身的文体特征，不顾学生的情感需要而把他们困在枯燥的课文分析之中，用“庖丁解牛”的方式将诗歌呈现出的整体意境肢解得支离破碎。
（三）课堂教学趋于程式化
很多初中教师教授现代诗仅仅是为了应付日常的教学任务。初中现代诗歌课堂教学呈现出以下套路：释义题目、简介诗人及创作背景、朗诵、理解诗意、点明主题、延伸拓展、升华主题、背诵全诗。这样教学现代诗是非常“完美”的，但是这样“非诗意的解读”，往往会忽略初中学生的年龄和其心理特征。把诗歌鉴赏这一最富有个性色彩、最具创造精神的情智活动程式化、教条化，违背了美学教育的规律，抹杀了现代诗独特的韵味，也扼杀了学生对现代诗的学习兴趣。在教学方式和形式上，大部分教师也只局限于单调乏味的讲解和板书，这种机械的程序和单调的形式很显然降低了诗歌教学的趣味性，不利于初中生审美能力的培养，抑制了学生的创造力和诗歌鉴赏能力的形成。
三、现代诗歌教学的改进策略
（一）反复吟诵，读出真情
反复诵读是现代诗教学的重要途径，但如果每篇诗歌都按同一种朗诵模式去进行，那么朗诵教学法便失去了它“活的灵魂”。因此，教师应依据每首诗的具体特点，在诵读前后有针对性的提出问题，让学生有思考的朗诵课文。首先，朗诵诗歌时要注意读准字音，体会诗的音乐美，还要通过语调表现丰富的情感，如深圳市翠园中学特级教师杨特在教授《祖国啊，我亲爱的祖国》时，先让学生齐读课文，然后耐心指出学生在朗诵中存在的语调、语速、情感等方面的不足。经过指导，学生再读时就有了很大的进步。其次，教师要营造气氛，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分调动学生的联想和想象。教师可通过一系列的问题，将学生的注意力集中起来，一步步引导学生抓住诗歌的重点词句和情感高潮。学生经过老师的提示和有目的的朗诵，自然而然的读出了作者情感抒发的层次感。
（二）引导学生感悟诗歌的意境美
新语文课程标准强调，阅读是学生的个性化行为，要珍视学生独特的感受、体验和理解。所以，在现代诗教学中，教师要引导学生品味语言、把握意象，通过联想和想象去感悟诗歌的艺术魅力，从而打破灌注法教学。意象指诗歌中饱含诗人情感、并带有诗人主观色彩的物象，如《星星变奏曲》中“星星”这一意象的使用使整首诗朦胧含蓄、意境优美，寄托了作者执着追求理想的信念。如果学生能准确地把握诗中意象，他们自然会领悟作者所绘制的生活图景与情感水融的艺术境界。另外，现代诗的语言凝练，富有表现力，学生只有细心揣摩才能领会到其中的深刻意味。新语文课程标准第四学段要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”。因此，教师要在教学中引导学生深入品味语言，让学生对诗歌的认识从感性认识到理性认识，进一步提高学生的文学鉴赏力。
（三）重视诗歌的个性化解读，打破程式化教学
每首诗都有其独特的表达方式，因此，教师要重视每首诗的教学细节，在类似诗歌之间找到它们所具有的“个性”。如九年级下册第一单元，所选现代诗的主题都是表达爱国之情，教师应让学生领悟到不同诗人的写作特点，从每首诗中获得不同的美学体验，从而打破现代诗的程式化教学。如一位教师在教授舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，就注意到了这首诗与同主题诗歌《我爱这土地》的不同，相对于艾青《我爱这土地》中的意象运用，舒婷在这首诗里运用的意象是纷繁复杂的，有些意象是学生很陌生的，如“老水车”“矿灯”，这位教师在上课之前，将这首诗中所有意象的具体实物以幻灯片形式展示出来，学生在亲眼见到诗中意象后便很容易进入诗中场景。另外，这位老师又提出问题让学生思考“矿灯”“路基”等的象征意义，这样一来，学生就不会被难懂的意象难住，课堂教学也达到了事半功倍的效果。
四、结语
古人云：“教无定法”，现代诗歌的教学也一样，以上只是个人的见解。在素质教育的今天，我们要培养一代综合素质人才，现在诗歌教学无疑是一个突破口。因此，我们所有的语文教师都应该积极行动起来，开创诗歌教学的新途径、新方法，以提高诗歌教学的效率。
注释：
[1]张德厚：《新时期诗歌美学考察》，北京大学出版社，1995年版。
[2]郭玉霞：《初中现代诗歌教学的现状与对策研究》，上海师范大学硕士学位论文，2013年。
[3]一行：《论诗教》，北京师范大学出版社，2010年版。
[4]傅治平，曹成杰：《教育与人》，知识产权出版社，2013年版。
