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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇抒情诗歌朗诵，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】朗诵;古诗词;配乐
中图分类号：I207.22 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01
一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用
在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。2007年3月9日，为纪念35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。
二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴
由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。下面以一些乐器为例作简要分析：
琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。
中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年历史，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一。李白的《将进酒》采用古琴配乐朗诵，以情传声，形象地表现了李白桀骜不驯的性格，通过古琴的独特音色，表示了作者对富贵、圣贤的藐视。
钢琴是“乐器之王”，发源于欧洲，在不同的时期具有不同的特色，但每一时期我国都有与之风格相配的诗歌。比如浪漫主义时期的音乐崇尚主观感情，而抒情诗歌正好与之相对。王维的《九月九日忆山东兄弟》就适合用带有抒情意味的钢琴伴奏，而中国钢琴曲《平湖秋月》，音色干净、旋律流畅、音调婉转，可让人体会到诗歌中思乡怀人之感。
三、古诗词配乐朗诵的艺术处理
（一）准确把握创作背景并与情感认知相统一。面对诗歌作品，我们不仅要探究其本身，而且要对作品的创作背景进行准确的把握。对作品创作背景的把握可分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析，只有把握好创作背景，才能给诗歌的朗诵定好情感基调。
（二）在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐。根据诗歌所表达的意蕴和不同乐器的音色特点，合理正确地选择朗诵诗的配乐，通过音乐的对比、烘托，更有利于对古诗词思想内容和情感表达的体会。如张继笔下的《枫桥夜泊》，选择音色柔美接近人生的二胡，恰当地表现出幽暗、清冷的气氛，及作者孤孑清寥的感受。
（三）将运用语气技巧与内心情感体验相统一。朗诵时要做到用心吐字，用情归音。古代诗词是汉语言的精华，讲究声、韵、调三要素的融合，要求发音准确、咬字清晰、字声结合，力求“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时，要准确把握诗歌风格，将诗词的的内涵和思想感情恰当地表现出来;其次要做到神情兼备，不仅要有恰当的面部表情、眼神及肢体动作，更要能通过音乐体会诗歌的思想感情，从而流露出来符合诗歌内涵的的气韵神态。
（四）联想与想象并用，用感受诗歌形象突出诗歌意境美。联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。在朗诵中，我们要形成形象的感受，才能表现出诗歌的意境之美，同听者产生共鸣。
参考文献：
[1]王福生.诗歌朗诵艺术[M].北京：中国广播电视出版，2008.
[2]张福庆.唐诗美学探索[M].北京：华文出版社，2000.
[3]朱导荣.中国古代文论名篇讲读[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]刘金龙，安全勇.叩问翻译之门，探寻内部规律――龚光明《翻译思维学》评价[J].中国翻译，2006（1）.
作者简介：
庞韵叶（1988-），女，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;
纪 军（1986-），男，山西太原人，山西工商学院助教，研究方向：影视类传媒专业播音创作;
一、领导重视，精心组织。
我校领导高度重视“飘扬的领巾 快乐的童年”主题大队活动的开展情况，根据县教育局团委的通知精神，认真制定活动方案，围绕活动主题，积极探索，因地制宜地制定了整个活动计划。并将筹备工作落实到班级、人头，形成人人参与的局面。在活动期间，努力营造良好的氛围，扩大宣传声势和影响，积极争取社会各界对活动的支持和参与，并充分利用标语、板报、墙报等传播媒介，加大本次活动的宣传力度，使这次活动取得了较好的效果，受到了全体少先队员的热烈欢迎。
活动当天，xx镇党委政府、xx县xx有限公司以及校车经理等相关领导也莅临我校和全校师生一起庆祝全世界儿童的节日，并给孩子们带来了节日的祝福和问候。
二、内容丰富、形式多样。
在"六一"国际儿童节来临之际，为了让全体学生过一个快乐而有意的"六一"国际儿童节，开展了丰富多彩的文化娱乐活动，激发学生热爱生活、热爱校园、热爱艺术的丰富情感，为学生提供表现自我的舞台，让学生积极参与并发挥其个性特长，充分展示个人风采，经过我们学校师生的精心准备周密的安排下，一个个精彩的舞蹈节目搬上了舞台，这次文艺汇演共有32个节目，每个参赛的节目都新颖独特，有歌曲、舞蹈、诗歌朗诵、弓箭操以及技能表演等多种形式，深受大家喜爱，同时也得到了社会各界和家长的认可，张xx老师精心指导的毕业班一首抒情诗朗诵《告别母校》感动了在场的每一颗心，节目结束时毕业班全体师生起立打出了“祝少先队员节日快乐，祝母校明天更美好”的条幅，整齐响亮的口号和欢呼将六一的欢乐气氛推向了。
我校六位年轻教师与学生共同演唱了一首《明天会更好》，使活动锦上添花。
比赛评选出一等奖一名，二等奖三名，三等奖若干，同时还表彰了校级“少先队之星”以及在蒙古语大赛中获奖学生。
本次活动的顺利开展离不开各级领导、部门的支持；离不开全体师生的共同努力。今年的"六一"，孩子们度过了一个愉快的节日，同学们发挥特长，利用舞台唱出了自己的心声，舞出了自己的风采，绘出了五彩缤纷的童年。展现了我校少先队员蓬勃向上的精神面貌。
在整个庆六一活动过程中我们也发现了工作中的不足，今后，我们要扬长避短，把工作做得更好，把活动做得更有声有色，让孩子们真正开开心心度过一个快乐详和的节日！
2016年，央视的一档文化益智类节目《中国诗词大会》，在全国上下掀起了一股学古诗、背古诗的热潮。所有热爱这档节目的人们，不分年龄，不分职业，全都在节目中重温我们曾经学过的古诗词，感受古代文化的熏陶。在观看与参与的过程中汲取营养、涵养心灵，堪称是一场全民共享的中国古典诗词盛宴！
作为一名初中语文教师，我深知自己身上也担负着传承传统文化、传播古典诗词之美的重大责任。值得庆幸的是，由于自己对古典诗词的热爱，从我任教伊始，二十多年来，古诗词的教学始终都被我视为重要的教学任务，从未有过丝毫的懈怠与疏忽，在履行职责的同时也倾注了更多的激情与心血。因为热爱，因为投入，所以在古诗词教学上，有一点小小心得，希望在此与大家分享。
当广大的诗词爱好者在惊羡于各个选手的博闻强识、储备丰厚之余，也忍不住跃跃欲试，想考验一下自己的记忆力。但是真要几十、几百首地背下来，并且能准确翻译理解并灵活运用，似乎又是一件难上加难的事。很多人会陷入一个误区，那就是死记硬背。以为只要反复背，就能尽量多地掌握古诗词。但是背了一段时间，往往又事与愿违，最终只能无功而返。事实上，只要方法得当，功夫用足，准确而熟练地理解背诵古诗词，并不是不可能完成的任务，尤其对于处于记忆最佳时段的中学生。打开诗词宝库大门的神秘钥匙其实就三把循序渐进、聚沙成塔、倾情演绎。
循序渐进，就是指熟读成诵。学习古诗词，千万不要一上来就急着去背。常常看见初学的学生，两眼望天，嘴里念念有词，试图把每一个字硬生生地塞进脑子里。这种背法，即使记下来，也只能是短期记忆，达不到真正学会的效果。在实际教学中，我总是让学生先从最基础的朗读开始，读准，读顺，再读熟。从每个字的字音，到每一句的节奏、重音、韵律。从每句诗的意思，到整首诗表达的情感、意境.以及诗中运用的写作手法。所有这些对诗歌由外而内、由浅入深的感知，全都是在一遍一遍的反复诵读中实现的。这种读，是语言的体验，是情感的融汇，是知识的丰富。当你全身心地投入到一首古诗中，你可能就会不由自主地像古时候的人一样，踱着缓步，踏着诗歌的节奏，摇晃着脑袋，吟哦有声，是何等的陶醉和享受！重要的是要把心放稳，把步放缓，把声放大，一步一步地走进古诗词中去，让自己的身心与每首诗融为一体，尽情体味每一首诗歌的情感和意向.最终达到每一个诗句每一个汉字都能自然而然地从口中喷涌而出的效果。
也有人懂得这个道理，但是又会为找不到这样反复吟诵的时间而苦恼。这就要用到第二把神奇的钥匙聚沙成塔，就是指利用好一切零散的时间。在我授课的班级里，始终保持着一个习惯。学生从升入初中的第一堂语文课开始，只要听到课前预备铃声响起，就要迅速就位，开始集体诵读。日复一日，年复一年。每一堂课的课前这两三分钟，看起来很不起眼。可是积少成多，集腋成裘，聚沙成塔。今天初读，也许你还磕磕绊绊，明天再读，就会顺畅一些，后天再读，诗句就变得亲切熟悉了。像这样的零散时间，除了每堂语文课的课前，还有上下学的路上，临睡前等等。现在书店里总是能看到那种缩微版的古诗背默小册子，就是为了便于学生们在零碎时间背诵古诗词时携带而设计的。只有在这样对各种零散时间的珍惜和利用下，越来越多的诗歌才能在不知不觉中深入脑海，成为永生不忘的记忆。
倾情演绎，更是深受广大学生喜爱的一种学习方式。古诗词的学习，不外乎包括常识知识、诗歌朗诵、诗句翻译、主题思想、写作手法等内容。这些知识学生借助学习工具查找资料，大多数能够自学完成。所以不妨给他们一个做“小老师”“小画家”“小演员”的机会，让他们通过小组合作，自己到课堂上去讲，去画，去演。讲，就是把平时老师讲的知识，换成学生自己讲出来。讲的过程，既是在向他人传授，也是对讲课者自身记忆的一个深化和巩固。画，就是充分发挥想象力，把诗词中描绘的景色、人物画出来。画的过程，既是对诗歌的解读和再创作，更是一种美的双重体验。而演，无疑是学生们参与热情最高的一种形式。不论是叙事诗、抒情诗，还是说理诗，每一首诗都包含着一个甚至几个故事，关于作者的、写作背景的、诗歌内容中的，不一而足。总之，可挖掘利用的素材比比皆是。学生们可以尝试自编自导自演，把相关的知识和他们对诗歌的理解融入其中，当“演员们”用稚嫩而充满真情的表演，完成了自己对诗歌的再创作时，“观众们”也在轻松愉快欣赏同时，自然加深了对每一首诗歌的理解。虽然他们能力有限，道具简单，但是这样的一次次L试，一次次体验，不仅让所有讲过画过演过的古诗词都深入内心，而且也在潜移默化中提升着学生的古诗鉴赏水平。
我们伟大的祖国，可以说是一个诗的国度。古典诗词以其精彩的语言、独特的表现手法、悠远的意境，体现着中华民族永恒的情感，传递着深厚的文化底蕴。当我们手握三把记忆古诗词的金钥匙，能顺畅自如地掌握越来越多的古诗词时，相信无论对于中学生，还是每一个古典诗词的爱好者，都是一件美事乐事。
中学语文教材所选古代诗歌种类丰富，既有古代诗，又有近体诗，还有词曲等。古诗教学，不仅可以使学生了解祖国灿烂的历史文化，还可以陶冶情操，丰富心灵，提高文化素养。在进行古诗教学与赏析时，应注意以下几点：
一、激情朗读、反复吟咏
语文课堂与其它课堂的不同之处 ，在于它有琅琅的读书声 。没有书声的语文课堂不是真正的语文课堂。古诗语言精炼，富有节奏感与音乐美，最适宜朗读。教师朗读时要字正腔圆,充满感情，讲究语言的轻重缓急，注意节奏。要感染学生，让学生充分领略其中的美感。学生自由朗读时应强调吟咏，要读出诗味来，还可以分小组读，男女学生分读，或举行诗歌朗诵会，赛诗会等。学生朗读时教师要适时点拨，说明朗读技巧，并及时给予鼓励性评价，具体做法如下：
首先，在朗读古诗之前，必须整体感知，明确诗人的写作意图，认真分析作品的思想内容，理解诗的主题和艺术形象，理清思想感想发展的脉络，从而把握感情基调。对能突出表达主题的部分，朗读时要用重音处理，语调要高；对叙述部分可用平和的语调；对抒发强烈感情的诗句，应充满激情，用高昂的语调；而对悲痛诗句，则要用缓慢、低沉的语调，如读《石壕吏》这首叙事诗时就应该始终把握一种沉郁忧愤的语气，读《望岳》这首抒情诗应用热情奔放的语气来说，读《早发白帝城》这首诗应用轻快流畅的语气来读。只有饱含感情和适当的语调来读先打动自己，然后才能打动听众。这样才能收到良好的效果。
其次要用完善的语言技巧准确地反映作品的思想内容，细腻地表现感情。这方面要注意：1发音正确，吐字清晰，朗读准确无误，语言流畅。做到不读错字，别字，不丢字，添字，不颠倒，重复，这是进行朗读的前提，也是对朗读的基本要求。2注意诗句的重音和停顿。重音是朗读过程中，为了表现意境和中心思想，对文中的某些词或短语加以强调，重音的确定关键在于对所朗读文章内容的理解。而停顿则是在朗读过程中，为了把思想感情表达鲜明、突出而调节气息的一种方式。朗读中的停顿，往往不受标点符号的限制，而以表情达意为主要依据，比如在抒发强烈感情之后，可作适当的停顿。3朗读时还应注意语调的高低、强弱和语速的快慢，并借此表达一定的感情，给听众以美的享受。
总之，要搞好朗读，必须做到正确的思想感情与完善的语言技巧相结合，并需要反复练习，不断揣摩，在实践中逐步提高。作为教师，要通过范读经常对学生进行指点，耐心辅导，才能收到好的效果。
二、感受意境提高欣赏能力
所谓“意境”，指的是文学艺术作品所表现出来的境界和情调。要想透彻理解古诗，理解诗人的思想感情，必须运用联想、想象进入诗人所创设的独特的意境之中。首先可通过品味语言，感受意境。古诗语言凝练、含蓄；再加上古人有“炼字”的传统，因而要引导学生学会寻找“诗眼”，体会她的妙处，运用联想和想象可进入诗歌所创设的意境。如王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”诗句，“孤”“直”“长”“圆”即为诗眼，一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着用一个“直”字却又突出了它的劲拔与坚毅之美。一个“长”字写出了诗人对横贯沙漠的黄河的真实感受。长河落日本来很平常，这里用一个“圆”字，突出了大漠中观落日的特殊感受，给人以亲切温暖又微带苍茫的感觉。这四个字形象地描写了大沙漠中孤烟垂直、落日浑圆的奇异壮观的景象，并寓悲凉之情于壮美景色之中，从侧面烘托了守边将士凄凉艰苦的生活环境，借以反映他们不畏艰苦，积极保卫边疆的爱国主义精神。
其次借助音乐、绘画揣摩意境。古诗教学是美的传递，可以在朗读或品读时运用音乐营造浓郁的氛围。如“明月松间照，清泉石上流”，配以悦耳的古筝；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”配以幽咽的二胡；“金戈铁马，气吞万里如虎”配以铿锵的琵琶。教《送孟浩然之广陵》可以播放乐曲《烟花三月》，教《木兰诗》可播放古典音乐《十面埋伏》，教《渭城曲》可播放《阳关三叠》等。这些音乐对人心境有巨大的感召力，很容易让学生体会诗歌的意境，当然也可以运用诗话结合的方法来拓展思维、发挥想象力，用自己的语言描绘出古诗的意境。如‘‘细雨鱼儿出，微风燕子斜”，刻画细腻，描写生动，可以这样描述:鱼儿在毛毛细雨中摇曳而行，吐出串串水泡儿，轻盈地浮到水面上来；燕子在微风的吹拂下，欢快地掠过雾气蒙蒙的天空。这样的练习，可以使学生更深入地领略古诗的意境美，还可以放飞学生的想象，也可让他们给作品配画，这样不仅使学生体会到创作的乐趣，而且使教学充满诗情画意。
第三借助多媒体感受古诗的意境。在古诗教学中运用录像，投影等现代化教育技术手段，能再现诗歌的情景，使古诗内容形象化，进而激发学生的学习兴趣，更透彻的理解古诗。例如在教古诗《钱塘湖春行》时，通过录像再现，学生从屏幕上看到诗人身穿飘逸的长袍，骑一匹白色的骏马，漫步于蓝天白云，波平如镜碧绿澄澈的湖水边，漫步在青翠的绿草上，五颜六色的百花间……学生全神贯注地看着屏幕，尽情的品味春的勃勃生机。通过这些活生生的画面学生更生动形象的理解春的美景，体会了作者的欣喜之情。
三、知人论世，透彻理解
[论文摘要]侨民作为一种社会现象由来已久。侨民浪潮往往与历史变动紧密相连。由于中俄两国之间交往历史悠久,特别是由于“中东路”的开工和十月革命的爆发,又有大批俄侨来到东北,其中不乏作家、诗人。他们带来了俄罗斯文化,以此丰富了中国文化。他们用自己的创作活跃并繁茂了哈尔滨等城市的文化生活,并增进了中俄两国文化界的沟通和了解。
一、中国俄罗斯侨民
中国和俄罗斯两国之间的交往历史悠久。最早可以追溯到元朝,当时中国的史书称俄国为“斡罗思”。据《元史》记载,至顺元年(1330年),就有大批斡罗思人为元朝戍边、屯田。朝廷给他们耕牛、种子和农具。到1715年至1860年,俄国先后派遣13批东正教传教士来到北京,神职人员共达155人。这些俄国传教士和商人组成了在中国的早期俄国侨民。〔1〕(p6)从19世纪60年代,随着清王朝的衰落,俄、英、法、德、日、美等资本主义国家不断侵略中国,列强在中国实行了被称为“合作政策”的联合侵华政策。在这一政策下,列强一面承认清政府为唯一的合法政府,并在镇压人民革命的血腥事业中继续给予清政府以支持,一面要求清政府忠实履行不平等条约所规定的“义务”。
其中,中俄先后签订了伊犁条约、塔尔巴哈台通商章程、、。此后,俄商到中国经商者日益增多。1870年前后,乌鲁木齐的俄国商铺有30余家,800余人。而在1897年中东铁路开工后,特别是1917年十月革命以后,又有大批俄侨来到中国,主要是来到东北。其中包括工程技术人员、管理人员、医生、律师、工厂主、商人、手工业者、文化娱乐行业人员、资本家及其家属等。据统计,到1903年在黑龙江地区的俄侨总数已达到30000人以上,到1911年,俄侨在中东铁路沿线开办的工厂已有63家,到1913年,在哈尔滨的俄侨企业达100多家。居民达43091人,占哈尔滨市人口总数的63.7%。最多的年份是十月革命后的1922年,整个黑龙江的俄侨达20万人。〔2〕(p18)
俄罗斯移民数量不仅在哈尔滨超过了当地中国居民的数量,而且与来自其他国家的侨民数量横向相比,也是最多的。例如解放前曾有九个国家在天津辟有租界,但据1927年统计,生活在租界内的全部外国侨民不过8142人,又如上海,公共租界和法租界加起来据有其市区面积之大部分,但生活在租界内的外侨19世纪60年代只有2000多人,1925年也不过3.7万人。
由于日本侵占东北,从1933年起“丘拉耶夫卡”的成员陆续流亡到上海。这样一来,哈尔滨的这个诗人团体终于在1935年春解散了。
第三阶段1936—1945年。1935年苏联单方面将中东铁路转让给日本和政府。此后,几千名苏联籍职员回国,较富有的俄侨离开哈尔滨到南方的城市,大部分去上海,未能离开“满洲国”的俄国人开始遭受不同程度的迫害。
“丘拉耶夫卡”消失以后,俄侨文学爱好者并没有沉默,他们又自发组合在一起,至少有7个文学、诗歌小组相继成立。以康斯坦丁·康斯坦丁诺维奇·罗曼诺夫命名的K.P.小组为例,它成立于1938年,是保皇党联合会下面的一个组织。小组原主席是弗谢沃洛德·亚历山德罗维奇·莫罗佐夫。他从1920年起居住在哈尔滨,第二次世界大战结束以后回国,1979年去世。他在生前写下了大量关于哈尔滨生活的文章。小组主要成员有青年诗人叶琳娜·涅捷尔斯卡娅、法伊娜·德米特里耶娃、尼娜·扎瓦茨卡娅等。
涅捷尔斯卡娅1912年生在雅罗斯拉夫尔,自幼爱好诗歌,童年在哈尔滨受教育。她经常在《边界》杂志上发表作品,曾出版过两部诗集:《门旁》(1940年)、《白色小树林》(1943年)。她的抒情诗节奏铿锵有力,经常被谱上乐曲,在音乐会上演唱。她在哈尔滨居住了十几年,后来随丈夫迁居澳大利亚,1980年在那里去世。在她生命即将终结的时刻,她极度怀念祖国,也怀念第二故乡——中国,她把哈尔滨看作是自己祖国的一部分。她在澳大利亚曾作诗表达对哈尔滨的怀念,其中有这样的诗句:
我经常从睡梦中惊醒,
一切往事如云烟再现。
哈尔滨教堂的钟声响起,
城市裹上洁白的外衣。
无情的岁月悄然逝去,
异国的晚霞染红了天边。
我到过多少美丽的城市,
都比不上尘土飞扬的你。
提到哈尔滨的文学生活,不能不说起当地的《边界》杂志。除了诗歌、小说之外,该刊还刊登地区新闻、评论;设有有关日常生活的专题栏目,如保健、妇女化妆、评选“最佳儿童”、猜字谜等。
《边界》不但拥有地方的记者,还有驻西方的记者。萨沙·乔尔内和俄国境外作家经常把自己的作品寄到编辑部刊登。哈尔滨作家、诗人的作品,几乎都在《边界》上出现过。40年代哈尔滨的读者已在这本刊物上读到了美国女作家米切尔的小说《飘》的译着。30-40年代《边界》杂志曾在有俄国人居住的世界各个角落广为传阅。刊物图文并茂,不但反映了东方的生活和宗教,而且还是了解西方的窗口,因为它转载或摘登了当时欧洲、美洲报刊的资料、文章。
40年代以后,《边界》每期出版之前必须经过日本当局的检查,还被迫增加“伟大的日本”栏目。在严峻的形势下,刊物仍坚持出版好几年,一直到1945年8月苏联解放哈尔滨,杂志才不再出版。
二、俄侨文学活动
从1840年开始,外来文化,尤其是西方各国文化纷纷在中国传播,如英美文化在长江流域和西南地区,法国文化在两广地区,德国文化在山东地区等等。与上述西方各国文化在中国的传播相比,俄罗斯文化在中国,尤其是在东北地区的传播是其它各国文化所无法比拟的。
俄罗斯文化在当时的东北和上海,是一种相对于中国的先进文化与强势文化,因此它的扎根与传播就有了土壤。
十月革命后,在中国的俄罗斯侨民文化和文学创作一直是鲜为人知的。事实上,那一时期的文学创作已经是如火如茶、丰富多彩的。他们在中国出版俄语报纸、杂志,编排戏剧,组织演出音乐会,成立了出版社、图书馆、书店和一些文学协会、社团。从20年代初到30年代中期,俄侨在中国的文化、文学创作已经进入了灿烂时期。俄侨在中国的文化、文学创作的主要中心是哈尔滨,后来发展到上海。〔4〕(p93-95)
哈尔滨的俄侨文学大致可以分成三个阶段。
第一阶段:从19世纪末到20世纪20年代中期。代表人物是亚历山德拉·彼特洛芙娜·巴尔考、费多尔·卡梅什纽克、谢尔盖·阿雷莫夫等。
巴尔考结婚后叫亚历山德拉·彼特洛芙娜·尼鲁斯,1887年生于波尔塔瓦,童年在高加索度过,并毕业于当地中学。结婚后迁居对彼得堡,之后于十月革命前一年迁居哈尔滨。从此,“与哈尔滨亲密、融洽”地生活到1933年。1933年,“心中怀着痛苦”告别哈尔滨,去了上海。
她是一位诗人。无论在哈尔滨还是在上海,她都经常在报纸上和杂志上发表诗歌。从诗人这一侧面来说,在群星灿烂的中国俄罗斯侨民女诗人中她是最早升起的一颗星。不仅如此,她还是中国俄罗斯侨民文学最早的开拓者之一。与她同为开拓者的还有费·卡梅什纽克、谢·阿雷莫夫等人。当时在上海做记者的克卢森施藤—彼得列茨曾经这样评论巴尔考:“她的声音唤醒了一片文化荒漠的诗城哈尔滨”。根据另一位侨民作家弗·斯洛勃德契科夫的回忆,在20年代末期巴尔考的家变成了哈尔滨俄罗斯侨民文学活动的中心了:
“……在亚历山德拉·彼特洛芙娜的家里—巴尔考是她的娘家姓—听到的却是哈尔滨诗人们的作品”。着名俄侨诗人聂斯梅洛夫、叶欣都常来她家做客。根据弗·斯洛勃德契科夫的回忆,巴尔考是一位“才华横溢的诗人,她不仅用俄语写诗,还用法语写诗,并把阿赫马托娃的诗译成法语”。她从1920年为北京的《俄国述评》撰稿开始,陆续为《边界》、《俄罗斯言论》、《朝霞》等杂志报纸写东西。出版有诗集《不熄灭的火焰:诗》(1937年,上海)、《献给祖国》(1942年,上海)等。
她还是一位妇女问题专家,写有这方面的论着。她主张俄罗斯侨民妇女们应该“继承良好的老时代传统,维护祖辈、父辈所追求的人道理想”,“妇女不应该屈从膨胀的享乐欲,奴隶般地模仿在精神上与风格上与欧洲格格不入的美国影星”。“一个俄罗斯妇女应该教育俄罗斯孩子爱祖国,不以‘侨民’的称号为耻,并懂得俄语和俄罗斯历史”。