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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于中秋的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：古典诗词；传统节日；节庆文化
诗和词是中国传统的文学艺术形式，而同样古老的传统节庆与诗词结缘也已十分久远。早在我国流传至今的第一部诗歌总集《诗经》中，就有年节时人们庆祝丰收、拜贺新岁的诗句。魏晋已降，与诗词艺术进入巅峰时代相同时，传统节庆也日渐发展和完善，为社会各阶层所接受和喜爱。文人墨客参与其中，难免高歌浅唱，瞩笔成句。仅在流传至今的古典诗词之中，以节庆为主题的佳作名诗即层见叠出，许多文字早已成为流传不辍的千古绝句。
1 古典诗词中的春节
春节，是中华民族的第一大节，在1911年以前称为新正、元日、正旦、三元日等。自汉武帝颁行《太初历》始，新年就定在夏历的正月初一，此后历代相延。春节，在数千年的传承发展中形成为一个巨大的历史文化传统，它负载着厚重的文化积淀，是亿万中国人情感的聚合。新春佳节，是辞旧迎新的时刻。古往今来，文人墨客每到此时，总是诗兴大发，赋诗言志，为我们留下了许多名篇佳作。这些诗篇，有的描写春节的习俗，有的抒发诗人的情怀，是春节文化的重要内容之一。
除夕之夜，人们通宵达旦地守岁，等待天明。南朝诗人徐君倩的《共内人夜坐守岁》，描写了除夕之夜，阖家团圆，一边饮酒一边等待天明的情景：“欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。帘开风入帐，烛尽碳成灰。勿疑鬓钗重，为待晓光催。”唐太宗李世民在《守岁》一诗中描绘了皇宫之内除夕守岁的情景：“暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。” 唐代诗人张说的《钦州守岁》表达了春节辞旧迎新、春回大地的特殊意义：“故岁今宵尽，新年明日来。悉心随斗柄，东北望春回。”宋代晏殊的《元日》描绘了人们斟满美酒，贴上门神，祈求福寿的情景：“屠苏醴酒盈金校郁垒神符卫紫关。三境上真垂介福，绵绵洪算等南山。”北宋王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户尤眨总把新桃换旧符。”描绘了一派喜庆吉祥的节日景象：在哔哔啵啵的鞭炮声中，人们送走了旧的一年；春风把温暖吹进屠苏酒里，一家人团聚在一起，饮着屠苏酒，迎接新年的到来。每天的旭日照耀着千家万户，人们忙着除旧布新，取下旧桃符，换上新桃符，庆贺新春佳节。
春节有拜会、拜年的习俗。三国曹植的《元会》：“初会元祚，吉日为良。乃为嘉会，宴此高堂。衣裳鲜洁，黼黻玄黄。珍膳杂沓，充溢圆方。俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。”描绘了皇帝在“元日”这一天朝会群臣的景象，君臣穿着有华美纹饰的礼服，朝堂上陈列着美味佳肴，君臣欢笑喜悦，祈祝皇家荣贵，祝愿皇帝万寿无疆。
普通农家的新春佳节也别有一番风味。唐代孟浩然的《田家元日》：“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”此诗风格清新，展现了农家庆祝新年的情形，有浓郁的乡土气息。
春节拜年时，长辈要给晚辈压岁钱。清代吴曼云的《压岁钱》：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈萧价，添得娇儿一夜忙。”描写了儿童得到压岁钱，悄悄藏在枕头底下，琢磨着是买爆竹还是买萧吹，兴奋得整夜睡不着觉。清新自然，十分传神。
春节还是辞旧迎新的时刻，容易让人感到岁月的无情，因此，感慨时序变化和时光流逝，勉励人们珍惜光阴，是春节诗词的另一大主题。北宋文学家梅尧臣的《除夕》诗云：“莫嫌寒漏尽，春色应来早。风开玉砌梅，熏歇金炉草。稚齿喜成人，白头嗟更老。年华日夜催，清镜宁长好。”
2 古典诗词中的元宵节
元宵节是新年的第一个月圆之夜。据一般的文献资料与民俗传说，正月十五（元宵）在西汉已受到重视，汉武帝正月上辛夜在甘泉宫祭祀“太一”的活动，被后人视为正月十五祭祀天神的先声。不过，元宵真正作为民俗节日是在汉魏之后，佛教文化的传入，对于形成元宵节俗有着重要的推动意义。赏月、观灯是元宵节的主要活动，也是历代元宵诗词歌咏的主要内容。唐朝诗人崔液的《上元夜》描绘了元宵之夜家家赏月观灯的盛况：“玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”唐朝卢照龄的《十五夜观灯》：“锦里开芳宴，兰红艳早年。褥彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。”描写了元宵节的各种灯饰，远看如繁星落地，近观如明月高悬，更有少女的笑脸相映成辉，为节日增添了无限的情趣。宋代曾巩的《上元》：“金鞍驰骋属儿曹，夜半喧阗意气豪。明月满街流水远，华灯入望众星高。风吹玉漏穿花急，人近朱阑送目劳。自笑低心逐年少，只寻前事铀毛。”诗人登上高楼，凭栏远眺，只见月光如水，花灯似星，一群少年骑马驰骋，意气风发。诗人感慨万千，勉励向年轻人学习，焕发生命的活力。
元宵观灯赏灯之际，人们还参与猜灯谜的游戏。清人顾震涛有一首《打灯谜》的诗：“一灯如豆挂门旁，草野能随艺苑忙。欲问还疑终缱绻，有何名利费思量。”除了观灯赏灯，元宵节还有一项传统活动，那就是吃元宵。在历代的元宵诗词中，也有很多歌咏这种节庆美食的篇章。宋朝周必大“”星灿乌云里，珠浮浊水中”的诗句，形象地描绘了煮元宵的情景。清代李调元在《元宵》中描绘了元宵节深夜小贩叫卖汤圆的情境：“”元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿。风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。”
3 古典诗词中的清明节
清明作为重要传统节日，它是唯一兼节气与节日于一身的时日。在唐宋之前，清明主要为时令的标志，时间在冬至后一百零七日、春分后十五日（即今公历的4月5日左右）。清明时节，天地明净，空气清新，自然万物显出勃勃生机，“清明”节气由此得名。唐宋以后清明逐渐将与自己日期临近的寒食节俗纳入名下，清明由普通节气演变为重要民俗节日。作为清明节文化的载体，清明节诗词内容丰富，形式多样。有人统计，在《全唐诗》和《全宋词》中，与清明节有关的诗词达八百首以上，现存清明节诗词的总数可能几倍于此。
提到清明节抒怀的诗词，就不得不说唐代诗人杜牧的那首千古佳作《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首诗的广为流传不仅在于其意境的深刻，更在于其置“清明”二字于首，描绘了清明时节的物候。在每年清明节的丝丝细雨中，人们首先想到的便是这首诗。
早在战国时代，介子推的故事就与清明节产生了联系，后世更相传清明节就是起源于介子推，在清明节歌颂介子推就是理所当然了。北宋黄庭坚《清明》：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”由清明时节百花盛开的景象联想到埋葬在荒郊野外的逝者，进而思考人生的价值。
凄风苦雨再加上离愁别绪，使清明节诗词笼罩在一片愁云惨淡中。如唐代张继《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》：“晚霁龙门雨，春生汝穴风。鸟啼官路静，花发毁垣空。鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。旧游人不见，惆怅洛城东。”大唐帝国的两座都城长安与洛阳，聚集了无数文人墨客，也饱含了这些人的辛酸血泪，洛阳城东，张继惆怅；长安城内，顾非熊憔悴，其有诗《长安清明言怀》：“明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。客中下第逢今日，愁里看花厌此生。春色来年谁是主，不堪憔悴更无成。”
但也并不是所有的诗人在清明节都是愁云惨淡的，比如宋代大文豪坡，一生虽然历经坎坷，但始终保持着“一蓑烟雨任平生”的平稳心态，一首《南歌子》一扫哀节悲凉，让江南的春意跃然纸上：“日薄花房绽，风和麦浪轻。夜来微雨洗郊垌，正是一年春好近清明。”
人们在清明节扫墓，缅怀逝者，寄托哀思：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”（宋代高翳《清明》）；人们怀念亲人和故友：“二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。”（罗隐《清明日曲江怀友》）；人们踏青郊游：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周”（北宋程颢《郊行即事》）；人们蹴鞠“白打”，强身健体：“清明寒食好，春园百卉开。彩绳拂花去，轻露雀罄础！保ㄌ拼韦应物《寒食》）；人们荡秋千，放纸鸢：“好似隔帘红杏里，女郎缭乱送秋千”（韦庄《丙辰年~州遇寒食城外醉吟》）、“石马当道立，纸鸢鸣半空。”（宋代范成大《清明日狸渡道中》）。节庆活动在古典诗词中生动再现，古典诗词也因为节庆文化而有了更深沉的底蕴和更加长久的生命力。
4 古典诗词中的端午节
古代有以地支记月的习惯，称五月为“午月”。从史籍上看“端午”一词最早见于西晋周处的《风土记》：“仲夏端午，烹鹜角黍。”端午节为夏季大节，它从夏至节俗演变而来，人们要在仲夏之月（五月）的端午这一天煮粽子吃，人们把这一天当做夏至一样的大节日来对待。唐代以后，端午才用来专指五月初五。
《全唐诗》与《全宋诗》中有95篇作品与端午节有关，这些诗词记述了节日的意绪，描摹了节日的习俗，追忆了节日的源流，寄托了诗人的感遇，成为了端午节庆文化的重要内容之一。
屈原与端午节的关系最为密切，所以历代在端午节歌颂屈原的诗词也最多。古典诗词以其特有的魅力弘扬了屈夫子”“好修为常，怀瑾握瑜”的独立不迁的文化人格。如唐代文秀的《端午》：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”端午节的习俗也会勾起诗人对屈原的感慨，如唐代张耒在观看龙舟竞渡时写了一首《和端午》凭吊屈原：“竞渡深悲千古冤，忠魂一去讵能还。国亡身殒今何有，只留离骚在世间。”端午节纪念屈原这样的爱国先贤，不仅来自民俗社会的朴素情感，“楚人悲屈原，千载意未歇”，更应该是国家层面的祭祀，在诗的国度对爱国诗人的纪念，其意义重大而深远。“多难兴邦”，中国在崛起的过程中，必定会历经磨难与挑战，我们需要培养屈原那样的对国家忠诚、对人民悲悯的家国情怀。
端午节是传承家国情怀的重要节日，端午节在起源时主要是避瘟保健、水上祭祀活动等，随着历史的推移，人们逐渐在端午节日中加注纪念爱国先贤的内涵。自汉朝以来，屈原成了端午节文化习俗的核心，但我们也发现，各地端午纪念的历史人物不尽相同，除了楚地纪念屈原之外，越地纪念勾践、曹娥，吴地纪念伍子胥、古苍梧郡祭祀陈临等，但在历史长河的淘洗中，同时由于区域的局限性，歌咏除屈原之外其他爱国先贤的诗词较少，影响也有限。如北齐魏收的《五日诗》：“麦凉殊未毕，蜩鸣早欲闻。喧林尚黄鸟，浮天已白云。辟兵书鬼字，神印题灵文。因想苍梧郡，兹日祀陈君。”在这首诗中，我们不仅可以看到当时的端午习俗，并且可以感受到当时民族大融合的时代背景，处在北方的鲜卑族政权已经知道南海之滨的苍梧郡于五月五日祭祀陈临的风俗。
端午节习俗众多，在古典诗词中多有反映。在这一天，人们吃粽子，插艾枝，储草药，配药方，饮雄黄酒，如南宋陆游的《乙卯重五诗》：“重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。”在这一天，人们龙舟竞渡，百舸争流，如唐代张说《岳州观竞渡》：“画作飞凫艇，双双竞拂流。低装山色变，急棹水华浮。土尚三闾俗，江传二女游。”在这一天，人们还击球、射柳，如清人饶智元：“簇簇朱衣分两队，百花深处蹴珠隆薄《天启宫词百首》：“飞凤三花逐电流，例逢e柳拜前旒。”在这一天，人们还插石榴花，采药，系五彩线，贴辟兵符，蒋之翘有诗云：“葵榴初缬药阑敷，彩线珍成续命需。遥听三韩烽火急，真人刚进避兵符。”
5 古典诗词中的中秋节
中秋节，是仲秋之节，以仲秋十五月圆为节日标志。中秋起源于古代“秋分夕月”的礼俗，唐朝时期中秋明月为游历之人思乡的物象寄托。唐代还出现了影响深远的嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药、杨贵妃变月神、唐明皇游月宫等神话故事，使仲秋明月充满浪漫色彩。宋朝中秋节开始成为社会民俗节日，明清时期中秋节上升为仅次于春节的民俗大节。古代诗词中关于中秋节的内容有很多，但广为传诵、最为广大世人所熟知的，当属唐朝诗人张九龄的《望月怀远》和宋代词人苏轼的《水调歌头》。
张九龄在唐玄宗时，当过中书侍郎等大官，是个很有才华的人。他一生写下不少诗歌，但最为著名和广为流传的就是这首《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”气象恢弘，意趣不凡。
另一首家喻户晓关于中秋节的诗词，就是苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
这是词人在一个中秋之夜，思念弟弟“子由”就是苏辙，感时伤情，大醉，对月抒怀，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的吟啸。这一声长啸，成为后世亲友之间忆念、共勉的永恒绝唱。就是在千年后的今天，这些句子依然令人动容，因为这是最接近生命本体的人生情怀，具有千古不灭的普世价值。
古人对于中秋的重视，仅次于春节，甚至在某种程度上更远胜过年。因为在这个晚上，仰望天上的月亮，无限感慨涌上心头，于是想及关于它的传说和故事。早在唐朝，就已经有了月亮上银蟾玉兔的传说。白居易在《中秋月》一诗中说道：“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”宋代词人辛弃疾在《满江红・中秋》一诗中也说：“著意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙？”唐代诗人皮日休在《天竺寺八月十五日夜桂子》中，就认为月亮上是有嫦娥居住的：“至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。”高高在上的那轮明月，成为诗人浪漫、遐想的最好事物。
在很多古人关于中秋的诗词中，不仅仅只是怀念亲人、感怀身世，充盈着惆怅和低沉。也还有很多关于中秋风俗、节庆饮食等方面的描述。有个叫袁景澜的诗人，专门为中秋的月饼写了一首《咏月饼诗》。诗中道：“形殊寒具制，名从食单核。巧出饼师心，貌得婵娟月。入厨光夺霜，蒸釜气流液。揉搓细面尘，点缀胭脂迹。戚里相馈遗，节物无容忽……”这应该是对制作月饼最为详细的诗歌了。
可以这样说，翻开古代文人关于中秋节的诗词歌赋，从中不难窥见那高挂天空的一轮圆月在中国人心中的分量，也能感受到中华文化的源远流长。
6 古典诗词与传统节庆的关系
古诗有云：“有雪无梅不精神，有梅无诗俗了人。”我们则可以说，有人类活动而无节庆活动则无精神，有节庆而无诗词的点缀则俗不可耐。幸运的是，中国传统节庆不仅与文学艺术早早结缘而行，而且相得益彰、泽被后世。
㈠传统节庆在内容上赋予古典诗词强烈深刻的启发刺激，同时又提供给其以充分展示、不断创新的机缘。
中国的传统节日，从悠远的时空隧道一路走来，经历了几千年的岁月，形成了富有民族特色的节庆文化。中国的传统节日，浓缩了中国传统文化的精华，体现了中华民族独特的道德情感和人文精神。
多姿多彩的传统节日，满足了人们的精神需要，清明节的怀祖情思、端午节的爱国情怀、七夕节的爱情绝唱、中秋节的团圆之盼……饱含了人们多少情感和寄托。传统节日也折射着中国人对“天、地、人”的思考，体现了中国人追求“天、地、人”的和谐统一，讲究顺应天时地宜、遵循自然规律的思想。中华民族的节庆文化，体现着一种民俗情结，凝聚着一种民族精神。传统节日，使每一个中国人加强了同家庭、家族、家乡和国家的情感联系，寻找到了个体融入群体的安全感和归属感。这一切，都为古典诗词在内容和气度的提升上增添了丰厚的文化内涵。
㈡古典诗词不仅大大活跃了节庆气氛，扩展了节庆影响，提高了节庆品味，而且它们本身也成为节庆的重要组成部分和节庆文化载体。
“诗言志”是中国文化的正统，可以说诗歌历来便在中国人的生活中占有举足轻重的作用，渗透于生活的方方面面，成为其文化身份的独特标志。对一个诗歌大国来说，诗歌便是中国人的世界观，价值观与人生观――大至忧国忧民的社稷之慨，小至抒怀感悟，迎来送往，起居作息的生活常态，几乎无不成诗。因此，大量以节庆为主题的佳作名诗早已成为流传不辍的千古绝句。如：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”；“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”；“明月几时有，把酒问青天”等等。这些人人都耳熟能详的佳句，早已成为了节庆的重要组成部分，也成为节庆文化的重要载体。
参考文献
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一、认识与思考
1.新课改对古代诗歌学习的要求
《义务教育语文课程标准（2011年版）》明确指出：语文课程应注重学生人文素养和审美情趣的整体提高，培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。通过学习古诗文，学生能领略到灿烂的古代文明，认识到中华文化的丰厚博大，从中汲取民族文化的智慧营养和民族精髓，提高个人的文化品位和审美情趣。
《广州市义务教育阶段学科学业质量评价标准》对五年级以上学生的诗歌阅读也有明确的评价要求：要求五年级学生“阅读诗歌，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感”；进入六年级，则要求学生“阅读诗歌，体会诗人的情感，受到优秀诗歌的感染和激励，向往和追求美好的理想”。如果说五年级前对诗歌阅读的要求更多只是感性的认识与积累，那么六年级则要求在此基础上，有一些理性的思考和人文的熏陶。在七～九年级阶段，则提出了更高的鉴赏评价的能力要求：欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品内涵；对作品的思想倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验以及品味作品富于表现力的语言。因此，初中阶段的古诗教学一定要注重学生鉴赏能力的培养和提升。
2.唐诗的魅力与学生素养的提升
清代著名文人袁枚说：“美人之光可以养目，诗人之诗可以养心。”悠悠五千年的中华文明史之所以能够得到保持和延续，古诗文功不可没，它是中华民族引以为豪的文化瑰宝。而唐诗作为前人留下的一笔宝贵的精神遗产，其文化品格也正是中国古代文人品格的一种真实写照，其中蕴含的真、善、美等人文特质，在青少年的性情滋养、灵魂陶冶，乃至民族精神重铸方面都有着不可取代的积极意义。因此，诗歌教学在整个中学阶段一直都占据着一个相对重要的战略地位。
顾之川先生在《中小学经典教育的现状与思考》中呼吁加强中小学古诗文教学：“应大力提倡和鼓励青少年尽可能多地熟读、背诵一些中国文学史上的优秀诗文名篇。培养名句名篇的识记能力、古诗词鉴赏能力，以及阅读浅易文言文的能力，是中小学古诗文教学的重要内容，也是语文教育的基本任务，有利于提高中小学生的审美情趣、文学素养和文化品位，给学生打下一个‘精神的底子’。”基于以上的认识，发掘唐诗中蕴涵的真、善、美特质，用民族文化的精髓来构建学生的精神人格，培养学生的人文素养，进行素质教育，确实是一条重要的教育途径。
二、实践与探索
课外唐诗鉴赏不同于我们平时教材中的古典诗词教学，没有现成的课程目标，没有现成的教材，也没有现成的教学模式。为了开始这一课程，笔者查阅了不少古典诗词教学资料，大多数是参照课内阅读的方式组合学习材料，以诗歌的体裁或诗人为序编辑整理，而且以高中的选修课开设为主。
这一课程的目标就是要使初一的孩子由对唐诗粗浅的兴趣逐渐深入其内核，了解其文化底蕴，学习诗歌的思想内涵和艺术手法，欣赏其自然风光的美、社会人情的美、语言音韵的美、结构建筑的美以及其他艺术手段的美，从而热爱祖国的传统文化。因此，笔者从三个方面确立了本课程的基本思路。
1.关注中小学教学的连接
小学阶段人教版教材中选录了53首古代诗词，其中唐诗25首，可见唐诗在古代诗词中的重要地位。教师一方面要加强学生对唐诗重要性的认识，激活学生对唐诗学习的兴趣；另一方面要引导学生回忆小学时学习唐诗的方法，对其进行归纳和小结，逐渐由感性认识上升到理性思考，为初中的唐诗鉴赏奠定良好的基础。
2.注重唐诗与当代生活的联系
教师选择学习材料时可以时令节气为序组合，如开学初以中秋节为依据挑选写中秋生活的唐诗。关于中秋节的唐诗很多，如李白的《月下独酌》、杜甫的《八月十五夜月》、王建的《十五夜望月》、李白的《关山月》、李商隐的《嫦娥》、杜甫的《月夜忆舍弟》、张九龄的《望月怀远》等。其中李商隐的《嫦娥》是小学三年级学过的，教师可先让学生谈对此诗的认识，再引导学生鉴赏，并要求学生联系自己过中秋节的感受，体会唐代诗人的中秋感怀，拉近唐诗与学生的距离。当然对这些材料的处理要详略得当，重点在鉴赏和整体感悟。
教师应尽量使课程形式丰富多样，以增强学习的趣味性。课堂学习之外，有朗诵活动，有融诗、书、画、文为一体的手抄报制作与展示，还有诗作短剧改编及表演。定期开展的诗歌朗诵比赛，可以让学生在活动中学习诗歌。从语文教学的角度来说，锻炼了学生听、说等语文综合能力，对正确语感的培养起到了有效的促进作用；另一方面，对诗歌教学质量的提高、学生语文素养的提升，也有积极的作用。
三、困惑与展望
1.来自社会的困惑
当今浮躁的社会心态，使人们很难静下心来认真读书，深入思考。家庭生活中读书习惯的缺失、传统文化的日益迷失等社会现状对我们的语文教学有着极大的冲击，尤其是唐诗这一与经济生活十分遥远的文化，更被人束之高阁。
2.来自学生的困惑
由于古典诗歌语言有“寓万里于尺幅”的高度概括性，“含不尽之意，见于言外”“眼前景、口头语，而有弦外音、味外味”的表达方式，加上古今表达差异等方面带来的原因，让人仿佛走进了一个语言的迷宫，难以了解诗的真实意思，学生对这种“诗家语”颇感陌生，很难真正对诗歌阅读产生兴趣。且唐诗反映的社会生活与今天的生活相距较远，语言的隔膜、时代的疏离感让学生对唐诗缺少天然的兴趣，这给我们的唐诗课外鉴赏带来了一定的困扰。此外，当今学生的学习压力较大，学习任务重，高中升学的激烈竞争，也在一定程度上给学生鉴赏唐诗带来了一定的负面影响。
3.来自教师的困惑
社会对教育的评价、家长对教育的认识并没有完全从素质教育的角度出发，而更关注中考和高考成绩。这是社会激烈竞争的环境和社会分工严重分化的必然结果，不仅我国如此，东亚、东南亚不少国家都有此特点。
教育的功利思想如此突出，必然在教师身上打下深深的烙印。教师作为传道授业解惑者，理应是社会读书的引领者，但是只要初略地看看我们的周边，就会发现不少教师除了看看教科书、教辅材料，上网浏览一下教案、下载一些教学课件，完成继续教育课程，很少系统地有计划地读书。所以，教育的功利反映在教师身上，会极大地影响唐诗阅读。要引领七年级学生来进行课外唐诗的鉴赏，自然难度不小。
中秋节的历史演变中秋节的起源于古代秋祀、拜月习俗有关。先秦时代，即有帝王春天祭日，秋天祭月的祀制。《礼记》记载“秋暮夕月”，即祭拜月神。到了周代，每逢中秋夜都要举行迎寒和祭月。之后历代帝王都沿袭此俗。北京的“月坛”就是明嘉靖年间为皇帝祭月修造的。我国各地至今也遗存着许多“拜月坛”、“拜月亭”、“望月楼”等古迹。
北宋时中秋节以爬山登楼先睹明月为快，然后举行拜月仪式，供品有圆饼。解释上“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”(《东京梦华录》卷八)。吴自牧(约1270前后在世)的《梦梁录》卷四也记载，南宋人家多于此日安排家购买酒菜来欢度中秋。金盈之(约1120xx年前后在世)的《新编醉翁谈录》卷四则记载了当时人由赏月进而拜月的习俗：“京师赏月之会，异于他郡。倾城人家，不以贫富，能自行者至十二三，皆以成人之服饰之。登楼或于庭中焚香拜月，各有所朝。男则愿早步蟾宫，高攀仙桂……女则愿貌似嫦娥，圆如洁月”。
除了团员、娱乐、拜月之外，还有赏灯的风俗。周密(1232-1320xx年)的《武林旧事》卷三记载杭州中秋夜：“灯烛华灿，竟夕乃止”。是夕，人家有赏月之举，或携湖海，沿游彻晓。苏堤之上，联袂踏歌，无异白日。并在江上施放万盏“小点红”(小羊皮灯)，灿如繁星，十分引人注目。据说水灯是为讨江神喜欢，并非纯粹为了观赏。并且宋朝起，在杭州钱塘观潮，也成为一中秋节习俗内容。
元朝虽已异族入住为主，但所受汉化甚深。节日习俗也打扮沿袭汉人旧制。
到了明朝，中秋节已于元旦齐名(古时候称春节为元旦)。赏月、祭月、吃月饼的风俗大盛。田汝成(约1540年前后在世)的《西湖游览志余》“熙朝乐事”记载明人多于中秋节以月饼相馈赠，取其圆形的“团圆”之意。夜晚则设赏月之宴，或携带酒食至湖海之畔游赏。
至于明人赏月的盛会，张岱(1597——1671年?)以其生花妙笔，为我们作了极其风雅的记述(《陶庵梦忆》卷五的“虎邱中秋夜”)：
虎邱八月半，土著、流寓、士夫、眷属、女乐、声伎、曲中名伎、戏婆、民间、好女、崽子、娈童及游冶恶少、清客、帮闲、家童、走空之辈，无不麟集。自生公台、千人石、剑池、申文定祠、下至试剑石一二山门，皆毡席地坐，登高望之，如雁落平沙，霞光江上。天暝，月上，鼓吹十百处，大吹大擂，渔阳参挝，动地翻天，雷轰鼎沸，呼叫不闻。更定，鼓铙渐歇，丝管繁兴，杂以歌唱。
晚明文人的生活情趣，从这则“虎邸中秋夜”能略窥一二。
刘侗、于奕正合著的《帝京景物略》(1635年)卷之二则详细描述了中秋祭月的贡品：“八月十五日祭月，其祭果饼必需;瓜分必牙错瓣刻之，如莲华纸肆市月光纸。
明人拜月时用的“月光纸”，到了清朝，改了个名字叫“月光马儿”，就是纸神马。
清宫有祭(供)月习俗。祭月的地点在御花园。院内东向立一架屏风，屏风良策摆有鸡冠花、毛豆枝和鲜藕;屏风前设有一张八仙桌，供桌上摆月宫符像，还要一个直径五十五公分、十斤重的大月饼。月饼上印有“郁仪宫”字样及玉兔捣药团。大月饼左右各摆一三斤重的月饼，摆各样小月饼数盘，摆酒、茶数盅。供桌上还要摆应时鲜花和应时鲜果。月供摆毕，燃香。皇帝、皇后等人依次对月光神码行礼。香尽，焚月光神码，撤贡品。将十斤重大月饼精心包装，储至当年除夕夜，全家分吃，谓之“吃团圆饼”。三斤重大月饼切成数块，连同小月饼、“莲花团圆瓜”、鲜果等分赐妃嫔、文武廷臣、太监及宫女等人。
然后是丰盛的合家宴会。清代许多地方还形成烧斗香、走月亮、方天灯、树中秋、点灯塔、曳石等地方习俗。
总之，中秋团圆、赏月及吃月饼之俗，由来已久。随着不断增添新的内容，这个富有民族特色的传统节日，流传至今，盛行不衰。
中秋节由来根据我国的历法，农历八月在秋季中间，为秋季的第二个月，成为“仲秋”，因为与上古祭月的礼仪有关，中秋又是“祭月节”。它源于远古人类对自然的崇拜。古代帝王的礼制中有春秋二祭：春祭日，秋祭月。最初祭月的日子在“秋分”这一天“秋分”这个节气在八月内，日期每年不同，所以秋分这一天不一定有月亮，祭月无月是大杀风景的，逐渐俗随时成，祭月的日子固定在八月十五日。而八月十五又在“仲秋”之中，所以称“中秋节”。中秋一词始见于《周礼》：“中春昼，鼓击士鼓吹 雅以迎暑;中秋夜迎寒亦如云。”
中秋节有许多别称：因节期在八月十五，所以称“八月节”
“八月半”或”八月十五”;“天下春朝日，秋夕月。朝日以朝，夕月以夕。”(《礼记》)所以又俗称“月节”、“月夕”。关于“团圆节”的记载最早见于明代，《西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意”。《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节”。从时令上说，中秋是“秋收节”，春播夏种的谷物到了秋天就该收获了，自古人们便在这个季节饮酒舞蹈，庆祝丰收，这在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有描绘。
中秋节各地习俗山西中秋节习俗
山西潞安地区过中秋节时要宴请女婿带爱人及子女上门一起共度良辰;山西永宁地区中秋节家家户户都要恭祀太阴星主;山西大同地区称月饼叫团圆饼，大小在二、三尺左右，且有中秋节守夜之俗。
陕西中秋节习俗
陕西西乡地区过中秋节时男子要去泛舟登崖，女子则在家筹备佳宴，中秋节家家户户必食西瓜;陕西靖边地区过中秋有吹鼓手走街串户打鼓吹号，走时户主得给赏钱;陕西洛川地区中秋节时家长要率子女携带礼物去老师家拜节。
四川中秋节习俗
四川嘉定地区的人们过中秋节时要祭土地神，上演杂剧、声乐等，俗称“看会”，四川人中秋节除了吃月饼外，在中秋节还要举行打粑、杀鸭子等娱乐活动;有的人会在中秋节夜晚将桔子挖空，里面点上蜡烛，悬挂在自家门口，以示庆祝;也有儿童在柚子上插满香，沿街舞动，俗称“舞流星香球”。
福建中秋节习俗
福建浦城地区过中秋节时女子穿行南浦桥，以祈求长寿;福建建宁人中秋夜要在门前挂旛灯向月宫求子;福建上杭地区的人们过中秋节时，人们会以竹筐作为月姑的替身，如有大神降临，竹筐就会摇摆，依摇摆的次数来卜吉凶;福建金门人中秋拜月前要先拜天公，天公用仙桃型的红果代顶，俗称“天公果”，拜月用的红果要雕成猪羊的形状，数目一定要九猪十六羊。
关于优秀《美学散步》读后感范文 美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。从远古到商周，从盛唐到明清。一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。
其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。李泽厚则对这种态度持否定态度。他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。再将其与朱光潜，蔡仪等的唯物主义美学对比，发现在这方面，宗白华和李泽厚不谋而合。
唯物主义的美学研究者深究着本体论，认识论等钻研，于是，对于美学的研究越发艰深，忽焉在前忽焉在后，体系巨大而难得要领。而宗白华和李泽厚则选择了另外一条路，跳脱出来，不再苦究美的哲学逻辑。他们认为，与其在浩如烟海的历史文艺中寻找美的逻辑，美的原理，不如探寻你的内心。因为美的感受正是发源于你的心。罗丹的雕刻，陶渊明谢灵运的山水诗，王羲之的书法好，好在哪里，无非是因为他们把自己和美的对象融合在了一起，借以一种艺术形式表达出来，向外发现自然，向内探寻自我，于是山水等外物空灵化了，也附上了情致，美自然也产生。这种境界有一点道教的天人合一之感。因此，看《美学散步》《美的历程》时，很容易感受到一种返璞归真，冥合天人的宗教境界。
说罢关于美学的唯物和唯心。另一方面，不妨来看看这些美学著述的依托。
比如《美学散步》，主要是依托着阴阳虚实等意境，依托着审美的心来阐述美。至于其中涉及的素描，雕刻等等，也着重于艺术家本身的境界思想来讲，而非立足于专业技法。因此，可以说这是一部随心的书，他的逻辑是始得西山宴游记中“与万化冥合”的超然境界。读这本书，不能用脑子，只能用心。而浩浩百万字的《西方美学史》则扎根于西方历史，探寻历史的美学，每一处论述都注重着逻辑，严格的剖析着各种美学哲学流派的发展，继承。如果说美学散步是随意绽放的空谷幽兰，那西方美学史更像是一棵根系深厚，枝繁叶茂的橡树。
与《西方美学史》类似，《美的历程》也是依托历史，只不过是依托华夏的历史。这本书对美的研究不像《西方美学史》那样逻辑严密，一枝一叶一根一脉的来源去向清清楚楚。《美的历程》对于中国历史中的美，采取了一种大刀阔斧的取舍，摸到了千年以来美的脉搏点，龙凤图腾，青铜饕餮，楚辞唐诗，魏晋风流等等等等。将一个个极美的点从历史的烟海中挑出来，连成一脉。如果说朱光潜是大禹治水一般将九州山河开辟分明，各行其道，那李泽厚就是传说寻龙点穴的高手，睥睨山河，找出一峰一岭，点出美学的龙脉。
至于蒋勋的《美的沉思》和王国维的《人间词话》又与前面的几本论著有所不一。《美的沉思》着眼于书法，《人间词话》着眼于诗词。看似一本是书法论著，一本是诗词鉴赏。却又无时不刻让你感受到美的宣泄。蒋勋与王国维一样，曾经致力于对西方美学的研究，蒋勋承袭泰纳，王国维承袭叔本华，尼采。而后，他们又出奇一致地感受到了华夏大地的美，将眼光放回到了中国这片土地上来。
于是这两本书便有了依托，两种古老的中国艺术形式——书法与诗词。不难看出，这两本书尽管有西方美的影子，但根还是中国的。譬如王国维，很好的继承了中国的古雅美，在严羽和王士祯的神韵说和兴趣说基础上提出了耳熟能详的境界说。这才有了中国妇孺皆知的美的三重境界。
其实，不管如何来看，这一本又一本著作都有着自己的特色，却又有着千丝万缕的联系。每一个美学家都形成了自己的体系，但又没能展现出美的全部。而当这些著作放在一起，我们不难发现，其实这就是我们人类已经认知的美。逻辑的，内心的，严谨的，虚无的。
而通过《美学散步》《美的历程》，其实给我们带来的，是展现了美的更多的方面。只要人类的历史还将继续，那么人类就会不断创造更多，更丰富的美。我们也许无法完全明晰从古至今的一切美。但至少，通过阅读这一册又一册书，我们可以掌握一点美学的脉络。因而，将自己也作为美学的主人公，美的建设者，去参与创造这宏伟精妙而又千姿百态的美学史诗。
关于优秀《美学散步》读后感范文 最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉（现在也不算内行），更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。
真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的'散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。
说这两本书究竟与我与中秋又何干呢？不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。
当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗？如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了？”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢？“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹！”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。
这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧！
关于优秀《美学散步》读后感范文 《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
[关键词]对外汉语 文化知识 跨文化交际
[中图分类号]H195 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）02-0049-02
由于中国的国际影响力逐步扩大，汉语热不断升温，越来越多的外国人到中国学习汉语。优秀的汉语学习者不仅能掌握汉语语音、词汇、语法等语言基本功，还要有丰富的跨文化交际知识和灵活的跨文化交际能力。因此，在教学中，教师应在语言知识教学的同时加强汉语文化知识的导入，并培养学生对文化差异的敏感性、宽容性及处理文化差异的灵活性。只有这样，学生才能真正学懂汉语，成为汉文化的传播者。
一、对外汉语教学中渗透文化知识的必要性
语言是交际的工具，人们学习语言的主要目的是为了交际。所以，从某种程度上讲，交际能力的强弱便成了衡量语言水平高低的一种尺度。能根据话题、语境、文化背景恰当运用语言，是国际交流的迫切要求。中国学生学外语，大部分精力都用于记词汇、短语、句型。只要把词汇关过了，应付考试就轻松了。但是实际交流却存在许多问题，这是由于中国的老师、学生更多关注的是考试。只注重了语言知识的传授，而忽视了跨文化交际教育。对外汉语教师如果把自身学习外语的应试经验运用在对外汉语教学中是不可取的。所以，在对外汉语教学中，教师要勤于思考、善于挖掘，在教学环节中恰当地渗透文化知识。避免让学生学片面的语言知识。
研究发现，二语习得在很大程度上受到文化背景差异的影响。如果教师处理不好语言与文化的关系就会阻碍教学效果。因此，对外汉语教学中应重视文化知识的渗透。交际是语言学习的根本目的，语言的交际是双向的。母语文化对以汉语为第二语言的学习者的影响是根深蒂固的。教学中还应重视学习者的母语文化，并通过其与汉语文化的比较，促进汉语课堂教学。如果学生掌握好了汉语文化知识，在跨文化交际中就会表现出语言的得体性。在听到中国人的一些不同于自己母语习惯的回答时也不会感到莫名其妙或无法接受。
例1：刚到中国的美国留学生Joe会讲一点中文，他到学校超市买东西，售货员没注意到他，他打招呼说“对不起”。售货员没有任何反应，他又大声说了一句“对不起”。售货员见周围没别人，只有她俩，Joe肯定是在对她说话，顿时觉得莫名其妙。
例2：Joe在街上向一位漂亮的中国女生问路。得到帮助后对对方表示感谢，并夸对方漂亮。结果女孩回答：“哪里，哪里，你过奖了。”这样的回答让Joe觉得一头雾水。
以上两个例子体现了由于文化差异造成的跨文化交际冲突。所以，教师在教学中一定要重视文化的导入，既要有汉语文化，也要有学习者母语文化。
二、课堂教学中文化因素的互动
（一）发挥教师在课堂上的主导作用
教师在课堂上应有计划、有目的地传授中国文化。要想提高留学生的跨文化交际能力，关键要了解中国文化。优秀的中华文化需要优秀的对外汉语教师进行传播。在文化互动过程中，教师的作用是桥梁，能够有效地连接起不同的文化。所以对外汉语教师应深刻理解学生的母语文化和中国文化，努力使自己成为两种文化的中介者和解释者，能够在教学中较自如地应对文化差异给学生带来的汉语学习障碍。帮助学生扫清障碍，也有利于培养学生的学习兴趣。教师帮助学生理解不同文化的差异，也有利于学生树立跨文化交际意识。
汉语跨文化交际教学应遵循两个原则：第一，主流性原则。重点向学生介绍中国文化中占主导地位的方面。第二，实用性原则。向学生介绍交际中用得上的，常使用的中国文化知识。
（二）结合教材介绍相关文化背景知识
教材中，许多文章都涉及中国文化的方方面面，如中国的传统节日、风俗等。教师在授课时，可以将相关的背景知识介绍给学生，指出其文化意义。教师将文化背景和文化意义结合起来进行语言教学，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的语言交际能力。例如，在赏析李白的诗歌“静夜思”时，学生由于不知道月亮和思乡情节的关联，所以体会不了这首诗的意境。教师就可以向学生介绍中秋节和月亮之间的联系，以及嫦娥奔月的神话故事。学习完后学生还可以举一反三。例如，学完这首诗后再听到“月亮代表我的心”或看到与月亮有关的文学作品时，学生就会联想到月亮和思念之间的关系。
（三）开展研究性学习
教师可以有意识地开展一些中国文化背景知识方面的讨论活动。让学生收集一些典型的关于中国文化的材料，进行扩展性的介绍和讨论，并与自己的母语文化作比较，分析出现这些差异的原因，并写出报告。
例如，中西方对称谓的差异比较。留学生会发现中国人往往把亲属关系的称谓词用于非亲属关系。称老年人为“爷爷”“奶奶”，称比自己年长者为“大哥”“大姐”，称与自己父辈同龄者为“叔叔”“阿姨”，称比自己年龄小的人为“弟弟”“妹妹”。这样的称谓表示了一种亲和的情感关系，缩小了人与人之间的心理距离。这是由于中国人一向重视人伦和人际关系和谐的民族情感心理。而西方社会强调“人为本、名为用”的价值观念，较多采用对称的称谓方式，强调平行的社会关系，因此不会像中国人一样把亲属关系的称谓词用于非亲属关系。其根源在于西方人注重核心家庭。孩子成年后离开父母独立生活，并组建自己的核心家庭，所以，最看重的是父母，子女。对于其他亲属不如中国人看得那么重，不像中国人那样重视血缘关系。
通过这样的活动，学生对文化差异的敏感性、宽容性及处理文化差异的灵活性都会得到培养。
三、建立跨文化的学习氛围
（一）布置教学环境
英语国家的教室布置往往与众不同，座位的排列也很新颖。中国的教学环境相对传统。为了激发学生的学习兴趣，教师可以根据教学内容调整学生的座位排列。在鉴赏古典名著和诗歌时可以使用传统座位排列，让学生感受古人在教室里读书的场景。开展研究性学习时，教师可以采用西方的座位排列，便于学生讨论、交流。同时，可以在墙壁上布置有中国文化特色的栏目，如中国的山水画、谚语、成语等。教室环境的布置也可以不断更新。
（二）举办专题教育讲座
定期举办文化专题讲座，有助于学生在一种有别于课堂的轻松的讨论文化的氛围中学习文化知识。讲座的内容应有计划性，如一学期讲重大节日。教师可以将讲座的次数分配好，一周或两周讲一个主题，并与学生自己国家的一些相似的节日作比较。一段时间后，学生对于文化知识的了解会有系统性的提高。
（三）利用教育网站
当前，多媒体教学手段被大量地运用于现代教学中。教师可以利用网络资源挑选适合学生学习的有关文化的内容运用到课堂上，比如电影短片、小品、相声、歌曲等，让学生在听觉和视觉方面都受到冲击，这样学生也会觉得有趣，接受度高，学起来也轻松。
（四）利用微课
微课是指按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点、难点、疑点）或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。张一春教授认为，“微课”是指为使学习者自主学习获得最佳效果，经过精心的信息化教学设计，以媒体形式展示的围绕某个知识点或教学环节开展的简短、完整的教学活动。它的形式是自主学习，目的是最佳效果，设计是精心的信息化教学设计，形式是主流媒体，内容是某个知识点或教学环节，时间是简短的，本质是完整的教学活动。因此，对于老师而言，最关键的是要从学生的角度去制作微课，而不是以教师的角度去制作，要体现以学生为本的教学思想。
教师可以自己制作中国文化的相关微课，让学生观看。为了激发学生的学习兴趣，也可以把学生分成不同的小组，给每个小组一定的题目，让他们到网上查资料，完成相关微课制作。学生会对同学制作的微课感兴趣，从观看同学的微课和自己制作微课中受益匪浅。
四、结论
语言是文化的载体，二者密不可分。留学生在学习中文的同时也在学习中国文化。在对外汉语教学中，教师应注重文化知识的渗透，让语言被赋予文化的内涵，从而让学生理解和掌握。这会极大程度地促进学生跨文化交际能力的提高。
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关键词: 师范学校中国画教学 中国传统文化 文化传承
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和,是历代先民智慧的结晶,是现实中国的精神母体,是中国历史积淀的灵魂,它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来,一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深,是承载中华民族精神和感情的载体,是维系国家统一、民族团结的基础,因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风,目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变,学生的主体地位逐步得到落实,学生的学习方式正在发生变革,课堂充满小组协作学习的“声音”,研究性学习得到重视……这些变化是前所未有的,标志着教学课程改革的新突破。师范学校的中国画教学又该怎样结合课程改革,以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题,也是广大大中专院校中国画教师所共同面对的问题,解决好这个问题,对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源,我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语,古往今来,对于“文化”的诠释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说,指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构。”[1]“文化”一词德语是Kultur,英语是Culture,两者都源于拉丁文Cultura,其原义是指耕种和植物培育,后来由物质生产领域拓展到精神领域。[2]
提到中国传统文化,我们脑海中就会浮现出许多联想:中国菜、茶文化,书法、国画艺术,中医中药、经络针灸,古典诗词,旗袍、唐装,故宫、长城、江南园林等古典建筑,三纲五常、忠孝仁义,天干地支、十二生肖,春节元宵、端午中秋佳节,祭祖拜佛、养生炼丹,人生礼仪,神话传说,民间娱乐……这些无不是传统文化现象。也有人把中国传统文化这样分类:饮食文化、茶文化、服饰文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。[3]
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知,世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力,一是埃及,一是印度,另外是中国和日本,而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画,在长期的历史发展中,中国传统绘画经历了漫长的时间的考验,而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延,昔日辉煌,今朝灿烂,明天锦绣,异彩纷呈,独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。中国传统绘画,是基于中华民族深厚的文化土壤中,融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念,从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说,中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库,一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习,指导学生继承传统,了解和认识中国画,熟知其特点和艺术规律,使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、师范学校中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育,是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画,属于传统文化中间的精神文化,在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制,师父教徒弟,徒弟的数量一般较少,较之现代的学校班级授课,学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人,徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的,徒弟只是“旁观者”,没有或者很少有“反驳”的机会,只是在学,在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长,明显长于现今的学院教学。客观地说,在传统的师徒制中,学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处,如师父带徒弟时间较长,徒弟学得较扎实;徒弟人数少,这样有更多的时间和师父交流,因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟),故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制,就是类似于先前的师徒制。另外,在师徒制教学中,更注重“身教”及“意会”,这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响,只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通,这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的,这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题,主要表现在以下几个方面。
1.教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学),一般大中专院校的中国画课堂教学存在的问题还是有的。在大学主修中国画课堂上,我还是采用传统的师徒制教学模式。学生当时有二十人,有些偏多。作为师范学校美术教师,我负责中国画教学,其中零零级美术专业班三十一人,零一级美术专业班二十二人,零二级美术专业班四十三人,零三级美术专业班三十七人,零四级美术专业班四十六人,采用师徒制教学是不大可能的,分身乏术。班级学生数量比较多,国画专业课教师只有一人,由于中国画的专业特殊性,很多都是需要教师示范演示来展开教学。
2.文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱,这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据,而且是被默许的,很多学校因为迫于升学的压力,只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方,特别是乡镇中学,很多学生在升入高中之后,就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育,以升学考试为最终目标。在这样的情况之下,美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问,我发现,学生对中国古代文学,如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生是五年制大专班,所学科目较多,当然这并非主要的问题,这一方面可以提高学生各方面的能力,综合素质较强,另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多,最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面,必然是同时存在的,我们只能尽力做到趋利避害,对于大多数学生,只要他们做到合理安排时间,学会统筹规划,就完全可以学到很多知识。
3.专业课程:时间分散。
目前江苏省的高等师范学校之中,只有徐州幼儿高等师范学校的专业课相对教多,其余的师范学校大约每周4课时。通过课堂教学和学生作业的反映,课堂教学时间相对较短,以至于有个别的学生在新课结束之后,容易彻底放下,等到下周上课时再重新拾起来。对于之前所学的内容,学生真正能够最后保留下来的比较少,缺少一个慢慢“反刍”的消化吸收时间。在这样的情况之下,学生在完成作业的过程中所暴露的问题不能及时得到发现和解决。
四、师范学校中国画教学的思考
1.提升学生的鉴赏能力,丰富学生的审美体验。
在学生进校之初,根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况,任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生,要求他们在规定时间内完成读书计划,并予以抽查。另外,在课堂教学过程中,教师可以根据教学的内容,适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”,让课堂文化的传承得以更顺利、更“可口”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分,其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时,就可以结合相关的诗词歌赋及古曲,利用音乐和诗歌作为辅助手段,丰富课堂的内涵,让课堂教学的层次变得更加有韵味,与此同时,学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻,对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意时,选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《台》,调动了学生的学习兴趣。另外,还增加了咏菊的名诗欣赏,为学生创造了一个立体的感受空间。
2.组织安排学生的学习,提高课堂的授课效益。
由于学生很多,最佳办法是采取学生分小组协作学习,这样效果比较好,既可以锻炼学生的协作交流能力,又可以达到“资源共享”,有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体,有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许,教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间,可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间,每周的专业课皆为同一门课程,进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间,为期一个月或者两个月)。这样,教师的总课时并不变,学生有更充裕的时间来深入学习,趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动,可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题,在这里具体描述如下。
1.向学生推荐文学名著,养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容,指导学生阅读相关的文学名著,提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意画法》的时候,为了使学生能够了解更多的关于的相关诗词和知识,安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴,正是蟹肥菊黄之时,这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著,丰富了知识面,在浓郁的文化氛围中,体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时,介绍牡丹,我给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2.给学生安排诗词赏析,丰富文化修养,拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容,教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析,丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、、松的时候,我就选取了相关的古代诗词介绍给学生,并让学生尝试吟颂,体会诗人的乐趣。同时在学习过程中,学生通过对诗词的理解、比较,能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰,为木当为松。兰幽香风远,松寒不改容”(李白,《于五松山赠南陵常赞诗》),通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下,悠然见南山”的五柳先生陶渊明,就是借菊抒怀,表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力,体现了天人合一的文化观念,以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲,深化认识和理解,丰富学生的审美体验。
3.给学生设书法篆刻课,提高学生各方面的文化修养。
诗书画印融于一体,有人说:书法是无声的音乐、抽象的绘画、纸上的舞蹈。这是非常形象、非常贴切的说法。在中国画教学中,我们也应该把这方面的内容添加进来。尤其是在写意画,更需要具有一定的书法基础。古人把画兰竹梅等称之为“写”,所谓“喜写兰,怒写竹”就是这个意思。李泽厚先生在《美的历程》中这样写道:“书法由接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且,不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律,净化了的线条如同音乐旋律一般,他们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。”[4]
六、结语
在中国画教学过程中,我们一方面要挖掘和继承优秀的传统文化,另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”,此外还需要“拿来主义”,借鉴国外的优秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借来使用,推陈出新。在日益全球化、国际化、信息化的今天,中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任,保持中华民族鲜明的文化特征,借鉴前人智慧,提高自身人文素质。这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产,要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识。以批判、继承文化遗产的目的,在于能够去创造我们民族的新文化,因为,“继承性――不仅是人类文化进步的重要的源泉,而且是社会各个方面发展的必要条件”。[5]我们的中国画教学应该紧紧抓住两个方面:一个是传统,一个是现代。对于中国画这一传统绘画来说,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。应当做到把科学发展观渗透于中国画教学之中,沿着先进文化的发展方向。借用下面的文字作为本文的结尾:回眸传统,去粗取精,去伪存真,借古开今;面对当代,转型接轨,交流互动,全面发展;展望未来,再创辉煌,刷新时代,彪炳寰宇。
参考文献:
[1]顾列伟著.中国文化通论[M].上海:华东师范大学出版社,2005,3.
[2]顾列伟著.中国文化通论[M].上海:华东师范大学出版社,2005,2.
[3]http : / /hzjd2002. blog. 163. com / blog / static / 28252562008
3210212270/.
