时间：2023-05-29 18:03:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图案标志设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。
关键词：
中国传统图案；标志设计；本土化；民族性
一、标志设计中中国传统图案运用的重要性
标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。
二、中国传统图案特征概述
中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。
三、中国传统图案在标志设计中的运用
（一）借形
“形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。
（二）取意
中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。
（三）造势
“势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。
四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题
中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。
五、如何在现代标志设计中传承传统图案
虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。
六、结语
中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。
作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院
参考文献：
[1]郑军.中国吉祥图案设计艺术[M].北京：人民美术出版社，2009.
[2]潘鲁生，李砚祖.工艺美术概论[M].济南：山东教育出版社，2007.
[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.
[4]侯晓盼.方寸之间——中国近代商标艺术[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
[5]任晓军.以经典的力量呼唤设计教育的文化传承[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.
[6]诸葛铠.裂变中的传承[M].重庆：重庆大学出版社，2007.
将蒙古族传统图形应用到标志设计中，应学习传统图形的思维范式、设计理念，形式上要保留传统图形的精髓，体现传统意味，又要根据具体产品、企业的实际情况，结合现代设计表现手法创造性的应用，形意结合，彰显企业与时代特征。简而言之的设计方法是：深入挖掘民族元素的内蕴文化是基础，设计中的“形”与“意”的巧妙结合是关键，对民族元素现代设计表现是难点。标志设计的核心元素是图形、文字、色彩，以下从这三个方面探讨蒙古族传统图形在现代标志设计中的应用方法。
2.标志中的图形设计
（1）对传统图形简化与概括，合理选择与取舍
蒙古族传统图形造型饱满，纹样多强调对称，图案繁复紧密，形式上不适合现代图形设计追求简洁明了的设计要求。现代标志中的图形是具象的图案或是抽象的图形组成的，因此对蒙古族传统图形不能纯粹地拷贝或是简单地挪用。应加以取舍、提炼、概括、合理选择，对传统图形抽象化提炼升华，能提升传统图形的视觉传达功能。具体设计可以用点、线、面、体作为设计基本要素，用置换、同构、打散、变异、对比等构成方法对传统图形元素进行新的设计重组，使得用在标志设计上的传统图形更具备设计符号语言的普遍性，贴近消费者易于接受；高度概括还能更加主观的阐释设计师的意图，给受众留下更多的想象空间，赋予图形更多更深的寓意。如内蒙古民族特色品牌蒙牛企业的标志设计（图1）：遒劲的一笔书法简化概括了辽阔的草原，又似健壮的牛身，抽象的弯月又似勇往直前的牛角。没有具体的形象，但给人丰富的联想。
（2）糅合多种纹样与图形语言
蒙古族传统图形为标志设计提供了丰富的图形资源，在应用时要根据具体情况选择合适图形纹样，对一种或多种图形纹样进行重组、变形、转化等，形成新的图形；或是采取多种形式法则，借鉴融汇不同的图形语言。如“草原牛妈妈”乳品标志设计（图2），将蒙古族传统图形与汉字拼音字母结合，产生良好的视觉效果。其中蒙古包形象让人一目了然，又似妈妈的，毡包形式与产品名称“牛妈妈”的汉语拼音字母巧妙的结合，很好地体现了产品的特性，也体现出图形本身的趣味性。图形安排上简洁，诉求直截，易于记忆和识别，寓意却耐人寻味。
（3）传统图形“意”的拓展与延伸
在标志设计中，将蒙古族传统图形转化成新的图形，不仅要保留传统图形的神韵，还要挖掘传统图形的原初意蕴与企业产品信息传达一致，并赋予新的时代内涵。如草原红太阳的标志设计（图3），选用了蒙古族传统器物——火撑（是蒙古族煮肉熬茶的炊具），作为以生产火锅汤料为主的企业标志，体现了企业红红火火、不断向前发展的光明前景；能让人联想到家庭团圆和睦的新内涵。这里火撑的形象被赋予了新的含义。再如蒙古王酒业的标志设计中（图4），采用蒙古人世代崇拜的神物——“苏勒德”图形。相传“苏勒德”是成吉思汗当年使用的长矛，蒙语中是“军旗、军徽”的意思。这一典型的蒙古族传统图形用在企业的标志造型中，象征企业团结一致、战无不胜、发展强大，将传统涵义与现代企业理念很好的结合起来。其中又将汉语的“蒙”“王”的造型以及蒙古语结合起来，体现出浓重的蒙古族气韵与特色。
3.标志中的文字图形化设计
文字是传递信息的重要媒介，在任何视觉媒体中文字都是画面中重要的形象要素，也是标志设计中重要的构图元素。蒙文是蒙古民族智慧的结晶，文化的体现，但由于使用范围有限，蒙文字体形式单一，蒙文在使用范围上有一定局限性，但从形态上更具有图形美的特征。将蒙文转化成图案，既有文字形象又有图案意味，拓展了文字的多样形式又丰富了图案的内涵。也可将蒙文字和字母笔画从意义性的文字中抽取出来，利用重组、拆分、嫁接、变形等构成方式进行形式的解构和重构，形成具有蒙文特征不具蒙文涵义的新型蒙古族图形。人们无需认识蒙文，通过文字图形就能读出蒙古族文化，感受蒙古族设计性。如内蒙古饭店的标志设计（图5），就是利用蒙文书法将文字变化成一个热情的民族舞蹈形式，传达了蒙古族热情好客的内涵。
4.标志中图形的色彩设计
一个地域、民族、时代都会形成自身富有特色的色彩观念，蒙古族亦是如此。在蒙古族传统美术作品中，色彩观念体系植根于草原游牧文化特征，追求自由浪漫的心理表达。蒙古族传统图形色彩艳丽丰富，在使用颜色上最喜用蓝色、白色、红色、金银色等。蓝色是天空的颜色，是代表蒙古族民族的色彩，在装饰图形和建筑彩绘上很多以蓝色为底色；蒙古人认为乳汁是生命的源泉，是最纯洁的，蒙古人喜欢穿白色蒙古袍，献白色的哈达，蒙古族传统图案以白色纹样为主；红色使人联想到炙热的太阳、熊熊的火焰，红色的太阳是古代蒙古国的象征。红色是绿色的补色，在草原绿色的海洋中，选择红色也是种视觉与心理的需要。
蒙古族传统图形色彩常用补色对比、多色相对比、强明暗对比、高纯度对比，同时也重视色彩的调和。经常用单色作底映衬多彩色，用黑色、单色的线条勾勒彩色图形；更多的是用色彩间的穿插适合搭配做到色彩调和；还用色彩的重复和金属色进行调和等。蒙古族传统图形在色彩方面装饰性强并具浓厚的象征意义。如蓝色象征永恒、胸襟博大、忠诚；白色象征纯洁、吉祥、幸福、生命；红色象征欢乐、热烈、胜利；绿色是蒙古草原的颜色，寓意着生命与未来等等。总之，“蒙古族民间美术的色彩体现着色彩的文化蕴涵，色彩情调与民间文化观念相重叠，深受牧民生活的制约，与牧民百姓的生活态度、价值标准、审美情趣是相一致的，具有与生俱来的民族亲和力”。
关键词：传统图案 标志设计 意蕴 借鉴
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
摘要：本文通过研究中国传统吉祥图案如何运用于现代标志设计中，阐述吉祥图案的象征和社会意义，探索现代标志设计对传统图案的“形式”、“寓意”、“神韵”三方面的借鉴与运用。
关键词：标志设计 吉祥图案 形式 寓意 神韵
中国传统吉祥图案作为我国的传统艺术形式发展到今天已经有几千年的历史．它与人们的生活息息相关．是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的艺术造型设计，凝聚了中华民族几千年的智慧；同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。中国传统吉祥图形资源极为丰富．它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调．显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断地沉淀、衍变，从而形成中国特有的传统艺术造型，许多传统吉祥图案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。将传统吉祥图案应用于现代标志设计，是对传统图案艺术的延伸和再创造。在现代许多优秀的标志作品中，我们能看到中国传统吉祥图案融人标志设计所体现出的民族特色和时代感，使古老的民族文化焕发出新生命的同时．也使现代标志设计有了更深层次的内涵和意义。传统吉祥图形在标志设计中的应用可以从以下三个方面来进行分析。
1形式的创新
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。“形”的提取和创新，以传统吉祥图案作为现代标志设计的核心元素，运用抽象、截取、变异等方法，将这些提取的形式元素再进行新的设计重组或者创新。例如中国人自古将凤凰视为吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰卫视的台标成功地运用现代设计的造型手段对中国传统的凤凰吉祥纹样进行提取和创新，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，设计上采用两鸟共用一冠，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同济的王者精神表达得淋漓尽至；借凤与凰的阴阳交汇，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，使标志既有民族特色，又体现了时代风貌。传统吉祥图案与现代标志设计相结合，关键是要从传统吉祥图案中寻找现代标志设计的可能性。其创意是在传统吉祥图案造型元素的基础上．运用创意性思维及图形构成的形式规律变化，重新整合形成一种吉祥图案与现代生活相互融合的方式。这种对形式的提取和创新是追求视觉语言的联想性、象征性。以现代的审美观念对传统吉祥图案的形式进行提炼和运用，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性：同时也体现出时代特征。
2寓意的延伸
中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来，其蕴藏着更多更深的意义。现代标志设计利用中国人对幸福、吉祥的追求，将在人民心中己经形成共识的吉祥图案应用到事物固有的内涵之中，从而创造出更深层次的理念精神。寓意的延伸是将吉祥图形“从观察自然界中的生物或器物的属性、特点出发，将其提炼、延伸、比照并联系到更普遍、广泛的吉祥观念上，赋予形象更典型更深刻的含义”。将这种创作手法运用到现代的设计创作中，使设计作品内涵更丰满、更能引起欣赏者的共鸣。例如盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。中国联通的标志采用中国古代吉祥图形“盘长”纹样作为基本设计元素。沿用了盘长连绵的特点．象征现代立体空间网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽．日久天长，为电信企业赋予了稳定、长久、安全等吉祥寓意。所以将传统图形的吉祥寓意适宜地运用到现代标志的设计之中，创造了积极的审美价值和社会意义。
3神韵的传承
神韵是比形似更高的一种境界，它要求形象地反映事物的内在本质特征。它是指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，并传达整个图形的精神。把握与传承传统吉祥图形的“神”，并最终将其融合到现代标志设计中，是传统图形艺术与现代标志设计相结合的一个特点，也是难点。李泽厚认为“离开形式固然没有美，但是只有形式也不能成为美”。传统图形的“形式”与“寓意”的沿用和创新相对而言是种浅层次的理解和认识，比较好把握；要结合现代的设计手法，把吉祥图案中的精神元素融入现代企业标志设计之中，找到传统与现代的契合点，将会使企业形象设计更具民族性与社会性。中央人民广播电台“中国之声”标志的主体是一条红色的呈字母“C”形龙纹，字母“C”又是“China”首写字母，龙头昂起，嘴并仰天长啸，龙身用曲线简洁化处理，龙尾采用书法笔触为收尾。“中国之声”以昂首欲飞的龙为标志寓意“中国之声”开始腾飞．寓意其铸造中国广播舰旗的雄心壮志，打造中国广播界国家旗舰和中国新闻广播第一品牌的至高地位。通过传神的龙头仰天长啸，火红的色彩，盘曲的动势中都可以强烈的感觉到龙仰首欲飞的雄心．威武自信的神韵。
由此可见，传统吉祥图案是我们中华民族的宝贵财富，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样．是其它艺术形式难以替代的。在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，吸收新的美学养分进发出崭新的生命力运用于标志设计，以现代化语言来表达其形式的创新，探索出具有我国自身特色的现代标志设计风格，创作出既有民族特色又符合时代精神的作品。
【关键词】中国传统图案；现代化；标志设计；应用
中图分类号：J52
中国传统图案有着悠久的历史积淀和独特的文化内涵，在传递价值观方面有得天独厚的条件。将中国传统图案应用于现代化标志的设计当中意义重大，不仅能够很好的诠释该单位的文化诉求，体现创新性，还能够通过国际间的交流合作来进行中华文化传递，增加我国的文化影响力。因而，标志设计者应把握好设计原则，将传统图案与标志设计完美的结合起来。
一、中国传统图案的界定及发展历程
图案有广义、狭义两种概念，广义上的图案是指在对实体造型或纹饰进行设想的基础上，在外在条件的制约下绘制而成的图样；而狭义的图案就是器物上的装饰纹样。一般情况下都是以广义的图案为分析对象。
中国最早的图案来源与先民的图腾崇拜有密不可分的关系，如“人面鱼纹”、“蛙纹”，以及波浪纹、网纹等几何图形都是图案的最初形态，只是在表现上较为抽象化。春秋时期，图案已从凝重转为活泼，并且不再刻意追求对称与神秘。秦统一天下之后，图案的发展也呈现出强大的气场，图案造型更加追求饱满有力，富有韵律美。时至东汉末年，佛教的传入带动了佛教类图案的发展，飞天、莲花、佛像等纹样极为盛行。唐朝最具代表性的就是宝相花纹样的出现，对后世的图案发展带来很大影响。宋代图案更加追求清新自然，和谐优美。到了明清时期，吉祥图案成为主导，其影响力延续至今。中国传统图案的发展至明清告一段落。
二、中国传统图案在现代化标志设计中的应用
（一）现代化标志设计对传统图案“形”的运用
传统图案的“形”就是指图案直观化的外形和结构，在标志设计中，要将传统图案进行合理切割、变异、错位，重组这些被打散的“形”元素。还可以以传统图案的构成形式为依据，进行假借创作或是图底共用。设计者要重视观众对图案的熟悉度，通过演绎，既要勾起观众的图案联想，又能使观众产生新鲜感，收获新的信息。中国传统图案中有很多值得借鉴的“形”，如龙的形状、太极的外形等等。以著名的凤凰卫视台标为例，凤凰是其主要的设计元素，在造型方面运用“喜相逢”的结构形式，通过两只凤凰的运动来形成圆形，与太极中的阴阳鱼有异曲同工之妙，同时又将传媒的快捷之势寓于动感的形式当中。不可不说，此台标的设计是运用传统图案之“形”的成功典范。
（二）现代化标志设计对传统图案“势”的传承
中国传统图案的“势”指的是图形本身所具有的气韵以及从内而外传递出来的气势，表达的是整个图案的精神气。而在中国传统图案中，最能表达“势”的就是书法艺术。书法最为讲究的就是取势，通过线条的勾勒来展现力度与神采。在现代化标志设计中很多都是从书法之“势”中获得启发，通过对书法艺术的传承和演绎来成就设计作品。以红塔集团的标志为例，其红塔的造型就是取之于书法，由五笔连续的线条来成就红塔的基本造型，在最后一笔上将书法的遒劲之姿展露无遗。加上明快的折笔线条的运用，将红塔集团立于天地之间的非凡气度表现得淋漓尽致，传递出企业奋发向上、锐意进取的精神气质。这就是传统图案之“势”在现代化标志设计中的成功运用之一，借助书法的张力，使标志更加鲜活生动，传递更多的文化内涵。
（三）现代化标志设计对传统图案“义”的借鉴
讲求意义是中国人的一个重要思考习惯，很多传统图案都具有很强的象征性，在现代化标志设计中通过对图案“义”的借鉴更能引发大众共鸣，使观看者产生心理认同感。图案的象征意义对图案的发展有很大影响，中国人历来追求圆满、吉祥，因而带有团圆意义的图案会普遍受到人们欢迎，因而设计者也应以此为出发点，力求通过标志来传达对吉祥如意的追求。比如，中国联通的标志就是选用“盘长”这种吉祥物来作为设计元素，表达对长长久久的追求。在标志设计上，设计师不忘构建立体空间网络，不仅能够展现企业的性质，还赋予了企业稳定、长久的美好寓意。除此之外，银行以古钱币为设计元素也是追求图案之“义”的表现，传递银行工作性质的同时也向中国传统文化致敬。通过对传统图案“义”的借鉴，更容易勾起人们的认同感，使人们产生深刻的印象，这就是标志设计的成功。
三、结束语
中国传统图案具有深厚的文化内涵，其形、势、义都独具特点，值得传承。在现代化标志的设计当中，中国传统图案的融入常常使作品更有灵魂，在传递文化价值观时更有基础。作为设计者，必须研透中国传统图案，在运用时力求协调合理、独具韵味，将传统文化永久地传递下去。
参考文献：
[1]郭锐，李龙生.设计创新思考[J].包装工程，2011（04）.
目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并 “重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学
方法。
传统图案的概念
传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和
向往。
包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2 学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。
传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义
日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新设计”。
在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“RE-DESIGN”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。
传统图案在高校图形设计教学中的设计应用
1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用
中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。
重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。
《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称
将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。
2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用
吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化
内涵。
中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志含义沿用了盘长图案的吉祥观念“绵延不断”。象征中国联通企业井然有序、迅达通畅以及联通事业的无以穷尽。学生作品一，十二生肖图形设计---该设计要体现福到的概念。该设计通过标点符号元素设计十二生肖图形，通过简化、提炼的手法设计整体形态，替构的方法将“福禄寿喜”的剪纸图案替构局部。整个图形设计即采用现代图形设计的方法完成，又融入了传统图案吉祥观念，体现出传统图案的新视觉。
学生作品蔡林记标志设计，该设计作品采用剪纸构成形式绵延不断将文字适合于传统的“碗”中，体现蔡林记品牌的历史悠久，祥云图案提炼与应用给消费者“吉祥、如意”的设计概念，从侧面给消费者食品安全、放心的信息。蔡林记标志整体采用黑色和红色为基本色彩设计，体现该品牌是老字号食品品牌，历史悠久值得信赖。
3.传统图案中表现手法在图形设计教学中的应用
中国传统图案注重实形的完整性与装饰性，关注形于形之间的呼应、礼让和穿插关系。在组构时多遵循完整、对称均齐的规律，在构形中多采用这种相对呼应的构成方法。它们大都是以谐音、寓意、象征、比拟等表现手法。
香港凤凰卫视标志，采用“喜相逢”的形式来进行表现，一凤一凰两只鸟，盘旋飞舞、和谐互动的共荣在一个圆内。寓意融合、开放和沟通，核心是一个“和”字。该标志构形中多采用这种相对呼应的构成方法来完成。又如学生作品十二生肖图形设计，“福”寓意融入到图形中，形成新的十二生肖图形设计。这些设计作品无不体现传统图案表现手法植入现代图形设计的新概念，进一步体现传统图案在图形设计中的新视觉。
结语
标准包是用来象征公司或产品特性的指定颜色，是标志、标准字体及宣传媒体专用的色彩。在企业信息传递的整体色彩计划中，具有明确的视觉识别效应，因而具有在市场竞争中致胜的感情魅力。
企业标准色具有科学化、差别化、系统化的特点。因此，进行任何设计活动和开发作业，必须根据各种特征，发挥色彩的传达功能。其中最重要的是要制订一套开发作业的程序，以便规划活动的顺利进行。
企业标准色彩的确定是建立在企业经营理念、组织结构、经营策略等总体因素的基础之上的。有关标准色的开发程序，可分为以下四个阶段：
1．企业色彩情况调查阶段
调查的重点在于分析企业本身同竞争企业之间的差异，特别是在使用色彩方面的差异，色彩与企业经营理念的关系，企业商品色彩的特点与消费者的评价，企业环境和企业宣传色彩的情况，以利未来的整体作业。
2．表现概念阶段
3．色彩形象阶段
4．效果测试阶段
标准色设计尽可能单纯、明快，以最少的色彩表现最多的含义，达到精确快速地传达企业信息的目的。其设计理念应该表现如下特征：
1．标准色设计应体现企业的经营理念和产品的特性，选择适合于该企业形象的色彩，表现企业的生产技术性和产品的内容实质。
2．突出竞争企业之间的差异性。
3．标准色设计应适合消费心理。
设定企业标准色，除了实施全面的展开、加强运用，以求取得视觉统合效果以外，还需要制订严格的管理办法进行管理。 特形图案设计
特形图案是象征企业经营理念、产品品质和服务精神的富有地方特色的或具有纪念意义的具象化图案。这个图案可以是图案化的人物、动物或植物，选择一个富有意义的形象物，经过设计，赋予具象物人格精神以强化企业性格，诉求产品品质。
特形图案又称“企业造型”。它是通过平易近人、亲切可爱的造型，给人制造强烈的记忆印象，成为视觉的焦点，来塑造企业识别的造型符号，直接表现出企业的经营管理理念和服务特质。比如，麦当劳专卖店门前的“麦当劳叔叔”、肯德鸡专卖店门前的老爷爷。
企业造型的功能，在于通过具象化的造型，来理解产品的特质及企业理念，因此，在选材上须慎重。造型的设定上，须考虑宗教的信仰忌讳、风俗习惯好恶等。
企业造型图案设计应具备如下要求：
1．个性鲜明：图案应富有地方特色或具有纪念意义。选择图案与企业内在精神有必然联系，如：日本的麒麟啤酒，美国麦当劳等。
2．图案形象应有亲切感，让人喜爱，以达到传递信息、增强记忆的目的。
海尔的两个中法儿童吉祥物的设计，即具有活泼、亲切、可爱的形象，对海尔产品形象的推广，起了极大作用。 象征图案设计
在识别系统中，除了企业标志、标准字、企业造型外，具有适应性的象征图案，也经常运用。
象征图案又称装饰花边，是视觉识别设计要素的延伸和发展，与标志、标准字体、标准色保持宾主、互补、衬托的关系，是设计要素中的辅助符号，主要适应用于各种宣传媒体装饰画面，加强企业形象的诉求力，视觉识别设计的意义更丰富，更具完整性和识别性。
一般而言，象征图案具有如下特性：
1．能烘托形象的诉求力，使标志、标准字体的意义更具完整性，易于识别。
2．能增加设计要素的适应性，使所有的设计要素更加具有设计表现力。
3．能强化视觉冲击力，使画面效果富于感染力，最大限度地创造视觉诱导效果。
然而，不是所有的企业形象识别系统都能开发出理想的象征图案。有的标志、标准字体本身已具备了画面的效果，则象征图案就失去了积极的意义，这种情况，使用标准色丰富视觉形象更理想。
一般而言，标志、标准字体在应用要素设计表现时，都是采用完整的形式出现，本容许其图案相重叠，以确保其清晰度，对象征图案的应用效果则应该是明确的，而不是所有画面都出现象征图案。
一、培养兴趣、激发学生的创造性思维
兴趣能激发学生创意，实践能激发学生创造性，要想激发学生的学习热情，使其更好地完成设计项目，重要就是培养学生的学习兴趣。传统的标志教学模式就是课堂讲授，这种讲授在一定程度上会抹灭学生的学习积极性。因此，在标志设计开始阶段，首先让学生欣赏经典标志案例，在感受中让学生对标志设计的内涵有所认识。也可以让他们搜集自己喜欢的标志，让他们独自分析这些设计作品的特点、风格以及优缺点等，激发学生们的学习热情。另外可以结合实际案例、设计竞赛与本课程体系形成紧密的结合，在老师的指导和鼓励下竞赛的激励因素不仅可以激发了学生“以赛促学”的热情，还做到了“以教促赛”，将创意提案、设计制作、团队合作、作业成果与竞赛连接，通过竞赛激励达成教学科研与教学成果的统一，改进了学生的学习方式，提高了学生分析问题、解决问题的能力及综合素质。进而培养学生创造性思维能力，也提升了学生未来就业的信心和满意度。
二、把传统图案融入到标志教学
标志作为一种图形化的设计纹样，是中华民族传统文化的传承，不可割裂与历史的血脉关系而单独存在。从新石器时代的彩陶、殷商时期的青铜，到战国时期的漆器、帛画以及汉代的雕塑、画像砖，再到唐宋的绘画、明清的陶瓷，最后依然活跃在民间、保持着原始风貌的民间美术等。它们代表着中华民族传统文化的精华，具有一脉相承的中华民族博大宽广的民族精神。这些图案随着历史的发展、时间的推移而不断的沉淀、延伸、变化，从而形成了具有中国特色的传统艺术文化。将传统图案运用到现代标志设计教学，引导学生设计出具有民族性、时代性和文化性的现代标志。但这样的一种结合，并不是让学生对传统图案进行复制或直接运用，而是要求教师指导学生去认识和掌握传统图案的造型要求，让学生学会运用和改造传统图案，让传统图案成为他们进行设计的首选元素，让他们将改造后的传统图案元素运用到标志设计，从而设计出具有中国传统文化的标志。学生在使用传统图案时只搬用一些民间的或传统的符号，进行浮浅的形式美和现代形式的组合，那么其设计的标志将缺乏灵魂。所以，教师应该指导学生把握好传统图案的精神与内涵，让传统图案的气韵在设计中自然地流露。
三、把理论和实践很好的结合起来
教师结合社会实践，依托高校教育的人文内涵，多方位整合地域文化资源，有目标地挖掘教育资源，全方位调动学生的学习积极性。因此，新的教学环节的增加对培养学生开拓创新、自主获取知识的能力尤为重要，这对于标志设计课程来说更是重中之重。学生参加社会实践活动的形式有多种，如利用课余时间做设计网站上的征集，通过学术报告会、专题讲座等掌握相关信息。这种多形式、多渠道的学习方法，正在影响着学生由被动学习到主动学习、由研究到探索的学习过程。通过这些实践训练，把理论教学与实践很好的结在一起。一般在标志设计课上，老师给学生的课题都是虚拟出来的设计题目或是不设定具体设计题目，这样学生在做的时候就很难有参考，学生也难以找到设计的切入点，只能随自己的喜好来设计，设计出来的作品也很难评判。加大实际项目的训练，就是将市场中已有的公司或者企业正在征集的标志案例进行设计，学生在拿到设计题目后，可以对该公司或者企业进行市场调查。一方面，可以使学生很快找到设计的切入点，激发学生设计的灵感；另一方面，在标志设计的过程中，可以最大限度地避免设计的误区，追求标志的使用性设计。优秀学生作品一旦获奖或者被采用更能激发学生的积极性。因此在标志设计课中实际项目与市场的结合更有助于激发学生的设计热情，使学生更快地适应设计市场化的需要。
四、结语
由于当代标志设计的多样化，作为教师更应努力培养学生的基础素质，教会学生利用自己所学的专业设计知识，从实际生活出发，结合时展的特点，积极发挥自身的主观能动性，打破惯有的思维模式，突破现有的束缚，创作出更有新意、有实用价值的作品。同时还要保护好民族文化，为标志设计教学找到更多的发展空间与方向。
作者：张琳琳 高原 张瑜 单位：河北传媒学院艺术设计学院
1现代艺术设计中融合中国传统文化元素的重要性
在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代艺术设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际平面设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代艺术设计的主要趋势。在现代艺术设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代艺术设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间融合相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家艺术设计人员重视。因此在现代艺术设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到艺术设计中，“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国艺术设计在国际艺术领域的竞争力。在我国现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代艺术设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代艺术的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好地融合到现代艺术设计中，积极创新设计思路，不断拓展艺术设计发展空间。总之，在现代艺术设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代艺术设计的要求。
2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用
2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。
2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。
2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。
3结语
总之，在现代艺术设计的过程中，设计元素的选择是十分重要的，然而中国传统元素的的应用，可以让现代艺术作品更具有民族意义、现代内涵，而且能够充分的展现出设计者的文化品位。为了将中国传统文化元素更好地融入到现代艺术设计中，就应该充分挖掘中国传统元素的内涵，积极深入到中国传统元素中去寻找精神内涵。我们相信坚持将中国传统元素广泛的应用到现代艺术设计中，不断将这些设计元素进行创新，中国未来的艺术设计将会在世界的舞台上更加耀眼。
作者：周文静单位：河北美术学院
关键词：标志；标志设计；设计形式
任何艺术作品，缺乏形式感也就失去它本身的魅力。由于标志设计是在方寸之间表达它的创意，这就要求标志具有很强的形式感，能够在第一时间吸引人们的眼球，引起人们的兴趣，给人留下深刻的印象。进而标志设计以其形式感带给人们一种强烈的 视觉冲击力，达到宣传企业形象，传播产品信息，提高经济效益的能力。[1]
1 标志设计的表意原则
标志是一种视觉性很强的符号，由于图形符号的简约，就决定它必须具有象征性，才能淋漓尽致地展现标志的个性形象，因此，象征性是标志设计的首要因素。象征在人类社会生活中占有重要的地位，从广义来说，象征是指用具体事物表示某种抽象概念或思想感情，从标志设计来说，它是一种主要的表现手法，是指通过某一特定的具象和抽象的文字、图形以表现与之相似或相近的概念、理念和情感。象征是标志图形与抽象思维之间的一座桥梁，她连结着创造者和接受者的心灵，促进了传递者和受众者的沟通，并引起共鸣。[2]
1.1 象征的准确性原则
通过对国内各行业企业机构标志造型的观察与研究可以得出，许多标志设计都存在着看上去“煞有介事”但实则“语焉不详”的设计问题。往往一枚标志第一眼看上去形式绚丽、造型现代，但仔细推敲乎后却发现标志中的象征元素与标志的主题毫无关系。这些问题的出现都源于标志图案与象征元素在寓意上的不准确性。也就是说，此类标志选择的象征图案并不能最准确的传达标志命题中的信息。因此，找准象征符号与元素、保证标志象征图案能够与所需要传递的信息息息相关、相辅相成是标志表达寓意方面的重要原则。标志在设计的过程中必须避免错误地使用象征符号与图案。
1.2 传递信息的简化性原则
许多企业与机构在寻求标志设计之初都希望最终的标志尽可能多的传递与企业名称、理念相关的信息；这导致了许多标志看起来十分复杂，造型结构臃肿繁复。然而，人类的大脑并不具备在较短的时间内快速的处理、分解复杂图案与信息的能力。当一幅图案过于复杂的时候，我们的大脑就需要较长的时间逐一拆解、分辨图案中的个别元素分别意味了什么。假若一枚标志过于复杂、传递的信息过多，我们的大脑便会在短时间内自动地将该标志归纳为“不能理解”，于是，该标志的象征寓意功能彻底丧失；该企业或机构的视觉形象将不能得到传播。所谓，欲速则不达、少既是多──标志设计必须注意将所传递与表达的信息尽量简化，只取最重要的一至两条信息进行表达。
1.3 语意的直接性、通识性原则
中国银行的标志设计中可以看出，中国银行标志中的“铜钱”形态寓意了“财富”这一概念。在中国，以铜钱象征金钱与财富是所有人都能理解与认同的，铜钱图案具备了寓意的直接性与通识性，不会引发人们错误的联想。因此，在标志象征符号的运用上应注意选择大多数人多能够理解与接纳的图形图案，注意避免用难以理解的图案来传达信息。
2 标志外观形式的设计标准
标志的外观造型与形式直接左右了标志的功能、传播力与在人们眼中的好感度。判断一枚标志的设计是否合格不仅要考察标志的寓意与象征是否准确，还要推敲标志的造型与形式是否规范、恰当。判断标志造型形式的合理性可有如下参照标准：
2.1 易理解
在标志设计的过程当中，选择正确的象征符号来表达标志命题中的概念固然重要，但同时也要注意如何将符号本身的造型形态合理化、通俗化。原则上，在象征符号形态的设计上，设计者应当注重将形态的结构、色彩、风格与标志想要表达的概念保持一致，使人第一时间便可以借助形态联想到标志想要表达的涵义。所以，标志的造型设计应尽量简单通俗；避免在形态的塑造上出现“模棱两可”或无法理解的现象出现，从而影响企业视觉形象的建立与传播。
2.2 易识别
标志的识别度、辨识度与标志的结构及色彩有着息息相关的联系。在标志结构上，越简单的造型越容易被观察者捕捉和发现，越复杂的形态越不容易被吸纳、消化与理解。所以，如何使标志既具有独特的审美意趣又能够在任何大小比例下都一目了然，就考验到设计者是否能够有效的归纳、简化和组织标志的形态了。与此同时，标志在色彩的选择上也左右着标志的识别度，例如柠檬黄若运用在百色背景上则极为不易识别，容易与背景融为一体，影响到标志的表现力。
2.3 具备视觉冲击力
视觉冲击力是所有艺术作品都不可或缺的一种品质。特别是在平面设计中，由于不能够借助三维视效或声音效果来表达主题，静态图形的视觉冲击力制造显得尤其具有挑战性。标志本身在运用过程中通常以较小的体积出现在一个平面当中，所以强有力的视觉冲击力是标志形态塑造上必不可少的标准之一。然而视觉冲击力绝非仅靠喧嚣的色彩或张扬的造型才能生成；一枚形态稳定、气质安静、结构别致、色彩单纯的标志同样可以促使视觉冲击力的产生。所以，在标志设计中最重要的是能够将某一种视觉效果运用、发挥到极致，使其产生较好的视觉张力。
2.4 具备形式美感（气质）
形式美感的塑造与把握是整个标志设计过程中最考验设计者内在修养与审美情趣的部分，也同时是最难造就和控制的部分。总体来看如果想要塑造出具有较高形式美感的标志可以从三个方面入手――形态与色彩的和谐型、风格与气质的现代性以及整体设计的艺术性。在标志形态的把握上，正确的运用平面构成中的形式美法则是达到标志形式美感的途径之一。调理与反复、节奏与韵律、对比与调和等形式美法则都可以保证标志造型具备优美和谐的视觉效果。此外，标志设计也要注重紧紧跟随时代的审美步伐。一枚形态陈旧、风格保守的标志是很难跟上现代社会瞬息万变的审美标准的；它也会影响到整个视觉形象识别系统在大众心目中的好感度与接纳度。所以，敏感的把握时代的美学标准、将其一定程度的运用到标志的设计当中也是标志设计势在必行的趋势。此外，艺术性是标志设计中一个不可忽视的重要因素。标志设计的艺术性需要通过巧妙的构思和技法来展现，是将标志的寓意 以一种优美的形式加以体现。当然，这种优美的形式并不是凭空杜撰的，而是需要在设计过程中结合品牌的相关文化、理念和精神，将艺术性与一定的寓意结合在一起。[3]
3 标志设计的创新与突破
在做到了标志寓意的准确合理与造型形式的和谐美观之基础上，创新与变化是标志设计更上一层楼的机遇与挑战。从墨尔本城市形象系列标志到谷歌网站的动态标志都在很大程度上打破了传统的简单、单一化的标志设计思维定式。它们不仅继承了传统标志设计的内涵又创造出了新的外在表现形式。所以，如何在标志设计中创造创新，如何在寓意表达或造型形式上锐意突破，都是标志设计的最高原则与标准。
参考文献：
[1] 范晓丽.标志的象征意蕴与设计形式感关系研究[J].大众文艺，2010（8）：143.
[2] 周书林.浅谈标志设计的象征意蕴与设计形式感关系[J].大众文艺，2009（21）：144-145.
关键词：吉祥图案;平面设计;表现
吉样图案是古人在理想主义的思想指导下,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现向往追求美好生活表达趋吉避凶的内涵的一套完整的艺术形式。它以特有的艺术风格和民族语言,传递着人们美好的良愿。研究吉祥图案
的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
[1]徐静.浅谈图案在2008奥运景观雕塑中的应用[J].美术大观,2008(8),175
