时间：2023-05-29 18:03:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇讲故事的动画片，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
看一场动画片，望一片繁星，听一个故事，让心灵深处的伤感随记忆漂泊，徘徊其中，漂荡其处，留下记忆，带走了追忆，留下永恒，带走了欢笑，我挥一挥衣袖，不带走一丝云彩。
心灵深处的伤感，是开心地坐在沙发上，看着电视屏幕里的动画片，精彩的情节，逼真的画面，打破了我心中的平静，伤感也随之而来，为什么？我已经上初中了？为什么？我已经13岁了？小时候，总是喜欢看动画片，《神奇宝贝》、《西游记》的诱惑；《铁臂阿童木》的科幻……都已经消失了，我发现，动画片已经离我越来越远。妈妈说，你该看些教育片，你已不是儿童，同学说，你该看些武打片，你已不是儿童，动画片太幼稚。我伤心，动画片真的不适合我了吗？
心灵深处的伤感，是我该疏远有趣的动画片了。
心灵深处的伤感，是静静的打开窗户，抬头看着漆黑的夜空，闪烁的繁星，皎洁的白月，让我心旷神怡，一阵风吹来，放眼望去，星星好多啊！但不久，伤感也悄然而至，为什么？我已经上初中了？为什么？我已经13岁了？小时候，总是喜欢看天上的繁星，和妈妈一起数星星、唱歌?，《小星星》的优美；《123》的有趣；《小蝌蚪找妈妈》的童稚……都已经消失了，眼前的繁星也陌生了多少，多得让我心急如焚，妈妈说。你该学会独立，你已不能再和妈妈一起数星星，看星星。同学说，你该学会深沉，你已经长大了，数星星真无聊。我悲哀了，星星，一个多美好的字眼呀！
心灵深处的伤感，是繁星，它让我明白，我该抛弃美好的数星星了……
心灵深处的伤感，是倚靠在床边，听广播里的故事，动人的话语，动听的语调，让我心神向往，但不久，伤感也流淌在心中，为什么？我已经上初中了？为什么？我已经13岁了？小时候，总是喜欢让妈妈给我讲故事，我会认真的倾听，《灰姑娘》的曲折；《皇帝的新装》的可笑；《拇指姑娘》的离奇……都已经消失了，耳边的声音已渐渐模糊，但心里却再回响。妈妈说，你该学会独立，你不适合听妈妈讲故事了。同学说，你该学会自己看书，故事书不适合你，不要看了！我难过了，听故事的美好已远去了。
心灵深处的伤感，是故事，它让我明白，我该远离温馨的听故事了……
心灵深处的伤感让我明白：我长大了！可是，长大竟是如此？！
关键词：动画表现形式分类
在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、 剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分
（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。
（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表. 木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
二、按叙事风格分
（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。 四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。
三、按传播途径分
（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。
中国动漫文学素养缺失
中国动漫热乎乎地回到我们茶余饭后时，我似乎有点不认识它了。
它浑身披着动漫产业、文化创意产业的华衣锦服，动辄以美、日相依傍，各种以它命名的公司和电视频道如雨后春笋热热闹闹，转眼间，我们被告知动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国……我一度有些茫然。
然而认真地梳理一番，知道原来我们小时候所见的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》《阿凡提的故事》等等都是世界动画史上数得着的动画片，这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人称道的对象；而更为普及的连环画，其实可以算一种中国式的漫画故事书，一批国画名家如刘继卣、贺友直、顾炳鑫、华三川、王叔晖、刘旦宅、戴敦邦等都以文学名著或时代人物为题，作过无数喜闻乐见的“小”册子。
我们经历了中国动漫过去的辉煌期，改革开放以来，我们接触了无数的世界动漫作品——从迪士尼到宫崎骏到种种非主流的实验动画。面对今天喧嚣的动漫，我理解它作为产业前沿的价值和受关注的种种原因。但作为艺术作品，必须以艺术的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。显然，目前中国动漫作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境——如果前者是资本和功利的驱动，那么后者可能就是前者过度腐蚀所致。我很难看到眼前的中国动漫人有淡定不争的涵养和爱动漫如生命的敬畏心。这种理想主义和清晰的中国动漫观才是最终出大师和大作的要素。这一点，当我读到死在画案上的日本“漫画之神”、“铁臂阿童木之父”手冢治虫的传记时我就这么想。
如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实很糟糕。从宏观讲，这与整个人文——中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，换言之，我们目前阶段有的恐怕也就是拉动GDP，而非文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人是不阅读的——不熟悉经典文学也不熟悉当代小说；多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间狭隘，兴趣上也难博采众长；此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性——有趣的是，这一点连年事已高、拱手旁观的前辈们都发了话。中国动画界的前辈如上海美术电影制片厂的老先生周克勤（代表作《葫芦兄弟》）和戴铁郎（代表作《黑猫警长》），他们都讲到现在动画片不会讲故事，对文学要素的重视程度不够。而另一位美术电影制片厂的前辈严定宪先生（代表作《哪吒闹海》《金猴降妖》）则讲到，当年随万籁鸣和唐澄先生做《大闹天宫》时，万先生说，“我在这部《大闹天宫》中是大导演，你们每个做原画的就是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性——这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是交叉学科、交叉艺术，人才诉求更需要复合型的特点。去年，我读到儿童文学作家张之路发表在《人民日报》的文章《中国动漫问题在文学》，一年之后，这个问题依旧毫无解决的迹象。
与文学联姻
——中国动漫发展之路
为什么文学与动漫的联姻会成为中国动漫业的一大瓶颈？我想，与几个因素有关：一是我们的动漫认知。认为动漫是黄毛小儿的玩意儿，壮夫不为。这种动漫认知不但成了中国动漫作品基本停留在少儿甚至低幼的年龄定位，也成了大量做文学人士无意进入动漫领域开疆拓土的原因。事实上，经典的动画和漫画不但打破了年龄的界限，可以像《安徒生童话》《小王子》《魔戒》和《窗边的小豆豆》等文学名著一样伴随我们一生；而且，日美等国的动漫早就在为各个年龄层次的人量身定做了，使之成为成人的伴侣，这恰如动画大师波尔多所言：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”而无数理论和经验早就表明，反复温习童心和童真的人才能体味人的本性和超越性，获得心性的平衡和自由。二是没有资本的鼓励。欠缺好编剧的中国动画片市场，其实每年海量的动画片大多停留在低水平的跟风复制和题材浪费上，而目前电视频道收购价往往低于动画片制作成本，不少动画片制作商因此把上频道作为贴钱赚吆喝的宣传渠道来经营，将盈利诉求放在了衍生品或者政策资源套取上，这样，低成本低水平的生产限制了制作方花资本邀请好作家、好编剧加盟动画片的打造。参照影视业，没有资本的赢收和推动，还真出不了那么多作家转型做编剧或者专业编剧队伍的诞生。三是动漫人的结构中偏商人、美术人、技术人，对文学的作用常有所忽视，另外，传统文学创作者如何适应动漫这一特殊的视觉叙事系统及其规律，精准地找到自己在动漫创作中的位置也是一个需要摸索的过程。
（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如PowerAnimator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。
（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表.木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
二、按叙事风格分
（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《BegoneDull》、《Blinketyblank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。、按传播途径分
（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。
四、按播放时间分
（一）动画片长片通常指超过一小时以上的动画片。世界电影大奖奥斯卡奖规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。动画片长片的优点是商业价值高，能体现制作和发行商的实力，具有代表性的动画长片有《梁祝》、《宝莲灯》、《海底总动员》、《狮子王》、《人猿泰山》等等优秀作品。（二）动画短片：动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短的动画片。因为播放时间短，所以制作成本相对较低，制作周期短、风险小、容易出成绩，短篇作品有《三个和尚》、《过猴山》、《猴子捞月》、《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《曹冲称象》等，一般都在20分钟左右。
五、按体裁分
（一）单部动画片：相对于系列动画片而言，一般一集或上下两集组成一个完整的故事，国产的单部动画片有《神笔马良》、《七色鹿》、《半夜鸡叫》等等。（二）系列动画片：系列动画片多指电视动画，有几集甚至几十集组成。有的甚至上百集。国产系列动画片《阿凡提》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》。日本电视系列动画片《柯南》、《蜡笔小新》、《灌篮高手》、《火影忍者》等。美国迪斯尼系列动画片《猫和老鼠》等等。都属于系列动画片。
六、按艺术表现形式分
(一)粘土动画片：就是用粘土塑造出人物，背景和各种道具，在一定灯光下的舞台上演出故事，做粘土动画首先就是准备好材料，比如铝丝，橡皮泥，如果不用橡皮泥还可以用粘土，还有灯光，数码相机等，准备齐全，这里强调最好用铝丝，因为这种材料软硬合适，不像铁丝那么硬。下一步给人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，这里人物制作就不多讲了，因为我也不是雕塑的，没什么可以多交待的。
（二）油画动画片：是用油画绘制的动画片，这种动画片制作繁琐，每一张画面都要用油画画出来，这种动画既可以表现写实的题材，也可以表现抽象的题材。《老人与海》就是用油画制作的动画片。人们在观赏这类动画片的同时也在观赏着一幅幅优美的油画作品。（三）水彩动画：水彩动画片是用水彩这种绘画材料制作的动画片，制作方法和油画动画片差不多，这里就不多做介绍了。四沙土动画：沙土动画片，这种动画片比较少见，一般不用来制作系列动画片或动画长片，这种动画的制作方法是在一块玻璃上铺上一层细沙，在玻璃下方放一根灯棍，然后在玻璃上方的沙子上作画，这样记录下作画的过程制作成动画片。《天鹅》就是沙土动画的作品。
制作动画的艺术形式还有很多，如胶片动画片，剪纸动画片，毛线动画片，粉笔动画片等等一些已知的和未知的形式都有待发现发展。
【摘要】动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
【关键词】动画表现形式分类
参考文献：
【关键词】察言观色趣味盎然抓住时机熟能生巧
Teach well the deaf to write diary following in order and advancing step by step
Yang Ailing
【Abstract】Several years’ special teaching work makes me feel that each deaf child has a pure heart and very strong appetite for knowledge. They thirst for talking with you and hoping to communicate with you. Make us put up many bridges for them hand in hand to make their confidence set up. The author has built a bridge------writing diary, which can make them “telling” stories, “watching” cartoon and “speaking” oral language, can advance them communicate and express their feeling. The effect is perfect, hoping to enjoy it with every one.
【Keywords】Carefully watching what somebody is doing and sayingExuberant interestSeizing an opportunitySkill coming from practice
长期以来，如何有效克服聋生在听力和口语表达上的缺憾，迅速提高聋生语言表达能力和特教质量，一直是不少特教教师的困惑。为了突破这一关键，本人以写好日记为目标，讲故事、看动画、“说”口语、多鼓励，循序渐进促进聋生动手交流思想、表达情感，取得明显成效。
1．讲故事、积累词汇。孩子们喜欢“看”小故事，我便以故事为切入点，通过手语展现生动有趣的故事，来丰富孩子的词汇。每到阅读课堂，“看”故事、表演故事是他们的专长。他们手舞足蹈、饶有兴致，时而用手语互相交流，时而记录好的词语，谁记得多就奖一颗小红星；有时我还替他们“讲”上一段，运用丰富的肢体语言，时而低缓、时而高亢，表情极夸张，他们看得是津津有味、笑口常开；遇到好的词语我会反复强调。一次，我在“讲”小熊看到撒了一地的蜂蜜“愁眉苦脸”，有个孩子举起手摇摇头。我皱起眉头板着脸，借题发挥指着自己的表情说：“你们看”！那孩子一看急忙边表演边用浑浊的杂音叨叨着：“哎呀，老师愁眉苦脸了！”我一听乐了，他又舞蹈着：“老师眉开眼笑了。”用这些办法，在不长时间，孩子们学会了察言观色，在故事中学到了很多优美的词语。
2．看动画、连词成句。动画片是孩子们的最爱，聋生也不例外。动画片中精彩的画面、鲜艳的色彩，给儿童的听觉、视觉以良好的感官刺激；动画人物活跃的思维、丰富的情感、曲折的故事情节对儿童思维的发展有良好的启迪作用。我在讲故事的基础上，琢磨着给他们补充“营养”――融知识于动画之中。每当孩子们看动画片时，我就在旁边和他们一起看，听到好的词句，我有意识的用手语重复一下，强化他们的记忆，然后让他们简单复述故事情节，和他们一起讨论某个人物、某个情节，在复述和讨论中逐渐锻炼孩子们连词成句的能力。由字―词―句引发的小故事动画使孩子们看得饶有兴趣。比如：火――火箭――火箭飞上了天空《火箭的故事》，孩子眼里欣赏着跳跃的动画，嘴里吟诵着优美的词句，一张一弛，相得益彰，趣味盎然。
3．“说”口语、连句成段。兴趣和启发是发展聋生口语的两翼。我常常选择晴朗天气，带他们走进大自然，让其领略大自然的美景，感受生活的乐趣，使他在欲说不能中欲罢不能，主动进行口形模仿和训练。像那春天田野里，面对大片的油菜花，许多孩子飞奔过去，轻抚花瓣并竖起大拇指啧啧称赞：“好美的油菜花呀，香喷喷的”；“真像铺了一层金灿灿的地毯”！我跟着他们奔跑，听他们发音，顺势纠正和赞赏他们。于是，孩子们说出了可爱的油菜花；菜地边，孩子们经过认真观察，识别了可以食用的野菜――荠荠菜，我和孩子们一起挖荠荠菜，跑前跑后体验着挖荠荠菜劳动的快乐和感受；我带聋生逛超市，和孩子们一起品尝汉堡，不但品尝了汉堡包的味道，而且学会了勤俭节约，孩子们说“汉堡包好看却太贵”。我抓住时机地引导他们掌握一些基本的发音技巧，让他们很清楚的说出一句话，完整的叙述一件事情，提高口语表达能力。
自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17∶00～20∶00的黄金时段禁播国外动画片。对此，小观众们是否买帐？家长和专家又有何意见呢？
PART 1 网络调查（《为了孩子》与新浪网亲子中心联合进行）
1.孩子每周看动画片的时间是多少?
A.7小时以下52.52%
B.7～10小时20.86%
C.16小时以上，双休日能看大半天16.55%
D.10～16小时 10.07%
*虽然大多数孩子花在动画片的时间并不多，可还是要提醒那些小动画迷，别太专注哦！
2.孩子喜欢看什么样的动画片？
A.只要是动画片都爱看 76.26%
B.只喜欢国产片 12.35%
C.只喜欢外国片 11.39%
*孩子们对动画片不太“挑食”，意味着制作方得提高质量，才能对得起观众。
3.平均每个月花在为孩子购买动画碟片和其他相关衍生产品上的费用是多少？
A.100元以下79.14%
B.100～200元 11.51%
C.200元以上 9.35%
*看来，理性消费的习惯是从小开始培养的。
4.您认为，在孩子们的童年生活中，最重要的是什么？
86%多的家长认为孩子应参与各项有益的活动，认为看书学习和看动画片最重要的家长各占6%。
5.孩子通过哪一渠道获得动画片信息？
A.家长引导39.57%
B.媒体预告36.69%
C.其他小朋友转告12.95%
D.动漫展宣传10.79%
*看来家长和媒体的正确引导对孩子蛮有帮助的。
6.孩子看动画片，家长的态度如何？
A.主张孩子看一些有教育意义的动画片33.81%
B.严格控制收看时间、动画片类型 28.06%
C.喜欢和孩子一起看动画片，重温童年 26.62%
D.就一个宝贝儿，随他吧！11.51%
*仁者见仁，智者见智。不同的家长态度大不一样呢！
7.作为父母，您希望孩子能从动画片中得到些什么？
A.增长见闻，开阔眼界，思维拓展 55.8%
B.能从中得到乐趣就好 21.01%
C.学本领，懂道理18.84%
D.消磨时间及其他4.35%
*主观愿望是好的，关键还要看实际的效果。
8.您觉得孩子沉迷动画片会有哪些害处？
76%的家长认为孩子沉迷动画片会导致缺少运动、视力下降。此外，忽视与家人的交流，影响学习，不断要求购买相关玩具、服装也是显而易见的害处。
PART 2“当事人”采访
动画片岂是随便拍拍的！
知性爸爸&理性儿子
优优爸爸 优优 5岁半
每天看动画片的时间：2小时左右
平时最喜欢的事情：赛车
最崇拜的人：《头文字D》中会漂移的拓海
孩子心里话
我们家的电视机基本锁定动画频道，电视里放什么片子，我就看什么片子，一点儿不挑剔。爸爸妈妈有时间的话，会陪我一起看，他们看的时候也像小孩子一样。
我最爱看的动画片是英雄片，像《龙珠》、《大英雄狄青》、《迪迦奥特曼》，还有《多啦A梦》我也喜欢。见到麦当劳里面有好玩的卡通玩具，好些都是动画片里见过的，就会让妈妈买，有套餐吃，又有玩具玩不是很划算吗？不过，妈妈好像不太喜欢麦当劳，并不是每次都给买的。
爸爸观点
我这个当爸爸的内心十分矛盾，孩子喜欢看动画片，强行压制行不通，孩子的童年要快乐无忧才好嘛。但现在的一些动画片太功利，随便什么人都来拍，有些歪曲历史、歪曲名著的内容太过分，有些内容则是七拼八凑的，根本不考虑可能会给孩子造成的不良影响。
我们和孩子一起看动画片，一方面能随时答疑解惑，另一方面也好时时监控，像《奥特曼》这种粗糙、低级，没有任何意义的片子，我们是极力反对他收看的，其他动画片中好的内容希望孩子要记牢，不好的内容最好快快忘掉。好在孩子对于动画片还没有达到痴迷的程度，平时也还是比较明理，像有些玩具，觉得没什么意义，与他讲道理，最后也就不再坚持了。
现在的一些国产动画片，设计水平良莠不齐，像《大耳朵图图》就很好，没有特别的说教，就是从孩子的心里出发，这种类型的动画片，孩子、家长都能接受。还有一些国内外的神话故事、历史故事题材也不错，消遣的同时又增长了见识。总之，还是希望看到质量上乘的，有教育意义的动画片。
宠爱不溺爱，少看奥特曼
爱心妈妈 & 个性儿子
毛毛妈妈 毛毛6岁
毛毛每周看动画片的时间：7～10小时
最崇拜的人：爸爸
平时最喜欢做的事情：玩车模和乐高积木
孩子心里话
我最喜欢看动画片啦！《多啦A梦》、《迪迦奥特曼》、《铁甲小宝》、《铁臂阿童木》、《中华小当家》、《猫和老鼠》……凡是有趣、好玩、有英雄的、故事情节好的我都爱看，还喜欢里面的动画形象，平时最开心的事情就是发现电视上和展览会上预告有新片，心里就会盼望着“快点放呀！”见到哪里有卖动画片碟片、动画人物玩具的，我也会让妈妈给买，不过她不是每次都答应的，后来索性给我规定，每周只能买100元的东西。
爸爸妈妈其实还是很疼我的，他们会尽量陪我一起看动画片，因为担心我寂寞，还生了小妹妹，我非常喜欢妹妹，就是她现在还小，不能和我一起玩。
有一件事情让我有点烦，现在晚上8点以后才能看外国动画片，那时候妈妈都催我快睡觉了，哪有时间看呀！
妈妈观点
我们小的时候也喜欢看动画，印象比较深的是日本动画片《花仙子》，情节生动又有教育意义，不过现在的动画片好像太多了一点，佳片少、滥片多。平时我会和毛毛一起看动画片，一方面可以重温童年乐趣，另一方面也可以提醒毛毛，少看些奥特曼之类的，免得动不动就打打闹闹的。
采访中，记者问及每月的花费，粗略算了一下，毛毛平均每个月花在动画片上的钱蛮多的，大约200～500元，主要是购买碟片、书、玩具和日用品。花钱是小事，希望孩子能从动画片中既得到乐趣，又学到本领才好，也希望孩子不要迷在动画片里，忽视了运动，还有千万别学坏了，国产动画片在趣味性和教育性上要有提高，少一点暴力倾向，才能把外国动画片比下去呀！
我和毛毛爸爸也一直在想，怎样才能给孩子一个幸福的童年？我们觉得孩子的生活中，快乐最重要，一个孩子太孤单了，所以又生了妹妹，这样毛毛就有伴了，可以一起参加各项有益的活动，运动、游戏、音乐都可以，而不是整天在家看动画片。
我喜欢，所以女儿喜欢
童心妈妈 & 幸福女儿
悦悦妈妈 悦悦3 岁
平时最喜欢做的事情：搭积木，看动画片
看动画片的时间：每天1小时左右
孩子心里话
只要是动画片，我都爱看，要说最喜欢的嘛，还是《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》、《美人鱼》、《灰姑娘》、《皮诺曹》……因为妈妈比较喜欢迪士尼的动画片，常常是她说看什么，我就跟着看什么，我自己也觉得里面的小公主特别好看，故事也有趣呀。
我的妈妈是世界上最好、最有耐心的妈妈，我看《美人鱼》都十几、二十遍了，妈妈都会陪我一起看。平时，妈妈不仅给我买迪士尼的动画片来看，还买迪士尼的漂亮衣服，大家都夸我漂亮呢！
妈妈观点
对于女儿看动画片，我一点儿都不担心，因为我自己小的时候就非常喜欢看，记得那时看的是《西岳奇童》，《天书奇谭》、《阿凡提》、《花仙子》、《铁臂阿童木》等等，都很好看，就是现在也是觉得蛮经典的，上次和悦悦一起看《大闹天宫》，没想到她也好喜欢。其实，孩子看动画片不必非要从中学本领、懂道理、长见识什么的，给女儿看迪士尼动画，也是想让她接触一下英语，培养语感，有些片子如《美人鱼》里面还有好多好听的音乐和歌曲，这个也是我和女儿比较喜欢的地方。
悦悦现在还小，对动画片还没有达到着迷的程度，所以我还不是很担心，我认识的其他家长就不同了，有个小男孩7岁，上小学一年级，每天到点就指名要看炫动卡通的日本动画片，像奥特曼、四驱赛车这一类的，长此以往，不仅对孩子的视力和健康不利，如变成近视、斜视，还会影响他的学习，妈妈怎么能不担心呢！所以，还是希望动画片的制作和播放要考虑到孩子的健康成长才好。
孩子不执著，索性放手
宽容爸爸 & 活泼女儿
茜茜爸爸
茜茜5岁
平时最喜欢做的事情：
看电视、吃桔子
看动画片的时间：
每周16小时以上
最喜欢的人：妈妈
最崇拜的人：外婆
孩子心里话
在我们家里，可以念书、看电视、骑自行车、吃东西，想干什么都可以。小时候我喜欢看《天线宝宝》，现在喜欢看《爱探险的朵拉》，因为那里边的故事好呀！
每天晚上睡觉前，我会要爸爸妈妈给我讲故事，动画片里的、图画书上的都行，一般都是妈妈给我讲，讲了一个我还听不够，要讲好几个。
爸爸观点
我家茜茜每周看动画片的时间比较多，因为每天都看，所以不需要家长提醒，对于电视台什么时间放什么片子非常清楚，这一点大概和其他小朋友差不多吧。和那些“小沙发土豆”不同的是，茜茜看电视从来都不是一直坐在那里的，只要她不是离得太近，我们不会过多地去管她。对于孩子看动画片的事情，我们基本随她的意愿，爱看什么都行，不过那些恐怖、暴力的片子，如讲怪兽的，孩子看了晚上会做噩梦，还是不主张给她看。我的心得是，既然孩子不沉迷，硬性压制不如有条件地放手。
孩子看了和动画片相关的玩具、产品，会提出要买，我们会给她买其中一件，不是样样都满足，更不会满足无理的要求，基本控制每月花费在100元以下。
平时，我们有空也会和孩子一起看，想起自己小时候看的一些国产动画片，像《神笔马良》、《小鲤鱼跳龙门》这类片子，想象力丰富，又有教育意义，现在几乎看不到了。
PART3 专家视角
精心选择，给孩子最合适的
上海交通大学媒体与设计学院影视系教授 彭 玲
从“动画”这一艺术形式本身来看，它对培养孩子丰富的想象力是大有裨益的，而想象能力是人创造性思维中最重要的元素之一，所以好的动画片如同好的故事书一样，是孩子成长的精神营养，而且前者更能促进视觉想象的发展。
近年来，我国动画发展日趋市场化，动画片的播放题材和形式也逐渐跳出传统单一的模式，而呈现多元化和全龄化的倾向。所以帮助孩子精心选择显得非常重要。
在内容的选择上，要充分考虑孩子的年龄段和思维特点。比如，3～7岁的孩子往往对周围事物充满强烈的好奇心和模仿力，但不成熟的个性特征和思维品质容易使他们盲目效仿，所以适合选择主题欢快明朗，情节简单有趣，角色性格纯真善良、健康活泼的片子。像美国的《白雪公主》、《小鹿斑比》、《猫和老鼠》，日本的《龙猫》、《聪明的一休》以及我国的《阿凡提的故事》、《没头脑与不高兴》、《大头儿子和小头爸爸》等。其中，5～7岁儿童还可增加一些知识性的内容。像美国的《唐老鸭漫游数学奇境》、我国的《三十六个字》、《三个和尚》等，这些优秀的动画作品在带给孩子们欢笑的同时，也能培养他们健康的人格特质，为其今后的成长打下良好的基础。
给家长的4个原则和4点建议
华东师范大学学前教育与特殊教育学院特殊教育学系副教授 曾凡林
孩子既能从动画片中找到快乐，得到许多启示，同时也可能受到一些不良影响。这是由动画片本身的两面性所决定的。从调查看，中国孩子看动画片的时间不算太长，超过一半的孩子平均每天1小时以下，大约16%的孩子每天超过2小时。这比一些发达国家的孩子平均每天3小时以上的电视时间要短许多。
对于3～7岁的孩子来说，家长在指导他们收看动画片时可以遵循以下基本原则：
1．依据孩子在语言、认知、运动等方面发展迅速的特点，选择那些活动性和趣味性强的节目。让孩子在享受乐趣的同时，丰富知识，促进语言发展，在模仿中促进动作技能发展。
2．动画形象要简单、活泼、健康，别让孩子看形象过于奇特、丑陋、令人恶心、容易引起孩子害怕或恐惧的动画片。
3．动画片必须有明确的是非善恶道德标准，应该以“扬善”为主，尽量从正面教育孩子。很多动画片在“扬善”时都伴随“惩恶”，因此，要注意“惩恶”镜头不宜过分血腥、暴力。
4．坚决远离动画片暴力。研究表明，暴力对孩子的影响主要是负面的。对于过多的暴力镜头，孩子可能模仿；也可能倾向于认同受害人或伤害别人的人，并且付诸行动；以后可能对残忍的事件不再感到害怕，或者将暴力作为解决问题的手段。
对于孩子看动画片，家长除了要发挥积极的引导作用外，还要注意：
1．规定孩子每天看动画片的时间和条件。通常规则越明确，执行越坚决，效果越好。一些家长可能认为，学龄前无所谓时间，但一旦养成习惯，入学后就难办了。
2．帮助孩子区分动画片和真实生活中的角色和事件。家长要多和孩子一起看动画片，了解动画片的内容，而非简单的拒绝或禁止。
一、 动画导入，激发阅读兴趣
低年级学生年龄小，活泼好动，动画片是他们最喜爱的。很多经典的神话故事都被拍成动画片，这是很好的课程资源，可充分利用。
师：小朋友们，你们喜欢看动画片吗？
生：喜欢！
师：瞧，动画片来了！
（播放《宝莲灯》片段）
师：专心的同学应该早就发现，这个动画片是根据咱们课本上的神话故事《沉香救母》改编的。
以学生喜爱的动画片导入，激发学生学习的兴趣，感受神话故事的有趣，让课本与生活联系起来。
二、 自主交流，感悟文本特点
课外阅读指导不仅要让同学们爱读书，还要让他们会读书。神话中神的形象，大多具有超人的力量，是原始人类的认识和愿望的理想化。读神话，就要读懂神话，明白神话的特点，这才是真正的会读书。
师：这学期，我们一起读中国神话故事（板书：中国神话故事），说说你们都读过哪些神话故事？
生：嫦娥奔月。
生：夸父逐日。
生：后羿射日。
生：愚公移山。
师：小朋友们读了这么多神话故事，那我可要考考你们 ！
（映示幻灯片，生猜神话人物）
师：他火眼金睛，会七十二变，他是神通广大的――（生抢答：孙悟空）
师：他开辟了天地，并用身躯化作世间万物，他是伟大的――（生抢答：）
师：她怀抱玉兔，在月宫遥望亲人，她是美丽的――（生答：嫦娥）
师：她化做小鸟，把石子投入大海，她是坚强不屈的――（生抢答：精卫）
师：他箭术高超，一口气射下了九个太阳，他是为民造福的――（生抢答：后羿）
师：从同学们兴奋的笑脸上，老师看出来了，你们爱读神话故事，你们发现这些神话中的人物有什么特点吗？
生：他们都有神奇的法术。
生：他们都是神仙。
生：他们都很勇敢。
师：同学们说得真好！是呀，像孙悟空七十二变，神通广大，翻一个筋斗云十万八千里；后羿箭术高超，能射下天上的太阳；用自己的身躯创造了美丽的宇宙，在他们身上都有一种神奇的法力，能够实现人们的幻想，这样的故事就是中国神话故事。
师：现在，谁想上来说一个神话故事给我们听？（指名上台说故事）
当同学们罗列出大量的神话故事及神话人物时，神话故事的特点便呼之欲出，无须多言，这时现场学生讲述的神话故事，更加鲜活地印证了这些特点。
三、 主动识字，课内外相结合
识字是小学低年级的主要任务，课内习得的识字方法，用于课外阅读，课内得法，课外活用，让课外阅读课丰满、灵动。
师：咱们的祖先想象力可丰富了！很久很久以前，老祖先就在想：人是怎么来的呢？后来，发现每次洗澡身上都能搓出泥灰恚于是，他们就编出了一个美丽的神话故事――《女娲造人》。把抽屉里的故事纸拿出来，自己读一读。（生自由读）
师：本学期，良好的学习习惯4（映示课件）就告诉我们，课外阅读时能多识字，那么，在刚才的阅读中，你学会了哪些字词？跟大家分享一下。
生：我学会了“清澈”这个词。
师：你说说“清澈”是什么意思？
生：“清澈”就是水很清的意思，所以两个字都是三点水旁。
师：你真会学习！
生：我学会了“娲”字。
师：看看“娲”字的偏旁，你又知道了什么？
生：“娲”字是女字旁，所以，女娲是女身。
《课标》指出，二年级学生有主动识字的愿望，要学习独立识字。教师要把主动权交给学生，让他们自主识字，既扫除了阅读障碍，又培养了学生自主识字的习惯，增大了识字量，以便今后更广泛地阅读。
四、 内化语言，会讲神话故事
“会讲”，方能内化为自己的语言。
师：小声读故事，想一想，女娲是怎样造人的？
（指名说）
师：请大家默读故事，把能帮助你说故事的地方画下来。
（指名说故事）
《课标》指出，二年级学生听故事、看音像作品，要能复述大意和自己感兴趣的情节。因此，在有层次地阅读，并了解主要内容之后，安排学生讲故事这一环节，并教给方法，同学们便能顺利地讲好故事。
五、 横向辐射，推荐外国神话
师：今天，我们读了美丽的神话故事，还认识了好几个生字，更感受到了神话故事的无穷魅力。你们想不想知道外国神话故事是什么样的？想不想知道在外国人祖先的心中，人又是怎么来的呢？老师推荐大家课后阅读这本书：《希腊神话故事》。
【关键词】动画片；幼儿语言教育；吸引力
随着电视以及网络的普及，动画片在幼儿闲暇生活中已经占据了大量的时间，动画片在幼儿的学习中也将发挥较大的作用。笔者以此来获取有效的第一手信息，不仅前往图书馆查阅相关古典书籍，在网上搜索相关的研究成果和信息介绍，也结合自己在工作中的问题，进行认真的资料查找工作。动画片的形式较为活泼，氛围轻松，幼儿接受起来较为容易，还能为幼儿创造快乐。
一、可以为幼儿提供充足的社会经验
在学前教育阶段，幼儿年龄小，身体和心理发展不成熟，认知能力、思维能力还很有限，往往更难以形成对事物的清晰认识。动画片的题材非常的丰富，可以在幼儿的欣赏过程中提供更多的社会信息，其中不仅有简单的社会知识的传播，也会受到先进社会价值观的影响，让幼儿对这个世界形成初步的感性的认识。幼儿由于对世界充满了好奇，对语言的运用还不是很娴熟，动画片中很多语言的表达都是对幼儿语言的客观形成 。一定的社会经验和知识是语言表达的客观前提，也是语言表达的重要载体。幼儿不仅可以听到这样的语言，还可以在不断的欣赏中，学会用这种语言表达，因此，动画片的语言表达对幼儿的语言成长具有重要意义。在著名动画片《狮子王》中，描述了主人公在生活中不断成长的故事，其中的一些语言都可以对幼儿产生积极的教育意义，让幼儿对一些语言的如愧疚、怯弱等词语有了更为清晰的认识，对相关的感情和关键的词语更加感同身受，最K在自己的努力和朋友的帮助下，辛巴终于变的强大起来，战胜了邪恶的势力，掌握了人生的主导。这些内容传递出来的价值观会对幼儿产生一定的积极意义，在幼儿进行语言学习的过程中，也能得到精神上的鼓励，意志上的坚定，品格上的砥砺，从而帮助幼儿的进步和成长[2]。
二、语言的学习可以增强幼儿的想象力
动画片的画面感强烈，一般是以现实实际为基础，进行一定的拓展，创造出丰富的虚幻的情景，来进行创造性的创作。所以就有人说，动画片是想象的艺术，在自由创造的环境中抒发人们的情感。《玩具总动员》是国外的一部优秀作品，在幼儿中间有相当的受欢迎程度，在观看欣赏中，不仅学到了玩具的一个个名称，还有描述小伙伴相处的一些词汇，幼儿的模仿能力非常强，都会对这些词汇的记忆产生很大的帮助。让语言的学习放在动画片中更容易让幼儿牢固的掌握这种情感和内涵[3]。在许多动画片中，狼总是欺负小兔子，虎王命令其他动物，熊妈妈拥抱熊宝贝会讲故事，仙女挥动魔杖的手，女巫扫帚和飞马……这些独特的地方都会影响幼儿的观念和语言学习。他们认为所有的事情都是不一样的，他们的情感和思想都会受到影响。看动画片，可以更好地满足孩子们的想象力，让孩子们在奇妙的世界旅行，获得精神满足和快乐。
三、动画片可以让幼儿进行愉悦的语言学习
快乐是儿童的天性，在孩子们的世界，幸福是重要的标准。从《喜羊羊和灰太狼》的推出，孩子们的生活，是快乐的也是独特的，记者采访了一个小观众，询问喜爱他们的原因，孩子们认为这部电影很有趣，看着这些非常高兴。每次听到看到幽默动画片，其动作夸张，常引得孩子咯咯笑，孩子们也很喜欢这样。迪士尼创始人沃尔特・迪斯尼[4]说：“我做电影不是主要面向儿童的，而是为了我们所有人制作一部电影，这就是所谓的天真…….在我的工作中，我试图实现这一真实的特性，它显示了快乐和喜悦的生活，用笑的表演展示人类健康的生活，即使有时会有荒谬，但仍在继续发挥作用。”根据这一原则，迪斯尼动画创造了许多有趣的、纯真可爱的动画形象：幼稚可爱的米老鼠、脾气坏的唐老鸭，爱冒险的小狮子，海底世界的尼莫等等，这是孩子最喜欢的经典形象。如卡通关系“汤姆和杰里”，创造性的重组顺序是对现实生活的颠覆，颠覆带来很多幽默有趣的形象，这也是卡通夸张和变形的最终价值。汤姆和杰瑞的每一个细微的表情，高兴、生气、柔软、疼痛等，都在我们面前进行了最大的夸张变形。他们的身体可以自由变形，有时会扭曲，有时压成薄饼，但我们都担心是否可以恢复原状。一些还使用许多网络语言的连环画，体现社会主义市场经济条件下，人们感到突然的时代气息，孩子们会更容易接受。这些对于幼儿语言教育都是具有非常重要意义的，应该在教育活动中加以引导和支持，进而提升幼儿教育的科学性和趣味性。
四、结束语
充分利用动画片这一丰富的教育资源开展活动，是培养幼儿语言表达能力、模仿能力等等综合能力并促进其他方面发展的重要途径之一，对幼儿园实施课程改革具有现实意义。动画片在教育教学活动中的应用是一种全新的尝试，还存在着这样或那样的不足，相信通过我们不断地实验、探索和完善，这一新颖的活动形式一定会大放光彩。
参考文献：
[1]程世波.关于国产动画片的几点思考[J].当代文坛，2006（3）：126.
[2]廖海波.童真与幻想――动画片欣赏思维解析[J].当代电影，2005（6）：156-158.
关键词 动画 节奏 叙事结构 分镜头
中图分类号G206 文献标识码 A
Framework and Storyboard of Rhythm on Animation
Zeng Sisi
(Zhejiang University of Media and Communications,Hangzhou 310018)
AbstractThe form of rhythm on animation is the most complicated among all kinds of the arts, because the forms of videos on animation are varied. The existence of rhythm in the work of art is special, and it embodies in the forms of framework,storyboard and so on. It is my aim to research every factors of the rule,methods and skills on the composition of animation and rhythm.
Key wordsanimationrhythmframeworkstorybord
节奏是一个美学范畴，是各门艺术的一个构成元素，从而成为常用的艺术学术语。它也成为动画艺术的重要艺术元素之一。动画艺术离不开节奏，动画的节奏主要体现在叙事结构、分镜头、动作、音乐等等方面。然而对叙事结构节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到未来动画的成败。本文将叙事结构和分镜头节奏作为动画艺术的一种重要的艺术手段和表现方式来进行考察和研究。
一、叙事结构的节奏的把握是分镜头节奏的前提
一般来讲，动画的叙事结构的划分，即可以用开端、发展、、结局四段式，也可以用“头、身、尾”三段式，这也正好体现了叙事结构的节奏。所有附属于故事整体叙事结构的小“波浪”都紧紧环绕着主线，根据事情和人物情节变化的进程而设置。它们不仅符合事情发展的节奏逻辑，也符合人物感情发展的节奏逻辑。同时连贯有序，一个比一个强烈，对抗的力度不断加大。这样剧情便很自然地、令人信服地进入。就是全片剧情中矛盾冲突发展到最高峰的部分，当然也是全片剧情最紧张、最激烈，观众最振奋的时刻。真正的是指节奏的、感情的，感情冲突最尖锐的地方，才是节奏的。节奏部分一定要做到精炼、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”来。动画叙事结构节奏复杂，有序幕引子、伏笔铺垫、矛盾冲突，又有起伏跌宕、尾声等。德裔美国符号学美学家苏珊・朗格（Susanne K.Langer）告诉我们：“节奏的本质是紧随着前一事件完成的新事件的准备。……节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。”①结合动画的叙事结构的节奏来看，更有启迪意义。
叙事结构的节奏的把握是动画片分镜头节奏表现的前提，由于动画片制作过程的复杂性，因此在前期必须把握好吸引观众的有利武器――叙事结构的节奏。动画的制作不允许大量的删减修改过程，只有前期叙事结构节奏抓住重点刻画的部分，做到详略得当，才能达到事半功倍的效果。动画叙事结构的节奏与其它叙事结构元素一同达成了观众对动画片主题的理解，并在这种理解中获得艺术的享受，这就决定了控制动画片分镜头节奏的前提条件就是对动画片叙事结构的节奏的合理把握。
二、 分镜头节奏是叙事节奏的发展
用分镜头讲故事这是一个复杂的综合性问题，用分镜头来叙述动画故事晚于动画的文学剧本创作，等文学剧本创作和动画片的整体节奏确定以后，就要考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理。分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，把文字剧本改成电影化的剧本。分镜头节奏是动画节奏设计的重要环节。它既不是靠单张的画面构成来体现，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。分镜头节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在分镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。在镜头的安排上要有一定的讲究，镜头的节奏安排的好坏对动画片的成功与否有着极其重要的关系。
动画艺术作品中的节奏与人类的心理、生理节奏密切相关。要做出好的动画作品，就要准确的把握观赏者的心理、生理节奏。在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以同等速度进行的。当一个怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分悠闲缓慢的速度进行的。但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应的节奏，就会大大加速。这就是分镜头节奏的心理学的依据。一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强动画片对观众的感染力。节奏活动的形式跟各种生理过程――心脏的跳动、呼吸等等都有关系，而构成动画分镜头节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。分镜头节奏，就是镜头组接的节奏。前苏联电影导演和理论家普多夫金（Vsevolod Illarionovich Pudovkin）曾指出：“节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个镜头的长度又有机地取决于该镜头的内容。”控制分镜头节奏的速度是由场面的情绪和内容决定的。动画艺术家只有使剪辑的速度同内容相适应。才能使速度的变换流畅，动画片的节奏鲜明。
根据剧情发展，在一段戏或一组镜头中，如何选择运用全景、中景、近景和特写等不同视距，并且能够用得十分贴切，做到合理搭配，使观者感到非常自然，是导演进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是分镜头画面的景别形式。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势”的表达，也就是画面的气氛，并以环境为主，人物为辅，构图上注重绘画性。具有民族传统意味的动画《山水情》和《牧笛》都是以景为主、以景抒情、以景表意的水墨动画片，片中全景系列景别占到整个画面景别数量的四分之三以上，成为主导的景别，让我们体会到画面空间的宽广、空旷，形成整个动画片节奏缓慢，抒情性强，叙事性弱的动画节奏风格。近景系列景别（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性、画面重人物行为动作的表达，人物为主、背景为辅，重角度变化。迪斯尼动画景别运用通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交待角色行动的过程。如果是一部叙事性强的动画，全景系列景别很多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的心理反应必然是叙事性弱，节奏缓慢。众所周知，观看远处的人和景物的时间要比观看近处的人和景物的时间长些。一个远景镜头上的行动需要的时间可能长些，一个近景由于易被人领会它的内容，因此，近景比远景的长度可以短一些。由此可见，景别会直接影响画面延续的长度，如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们视为是视觉节奏感受中的顿歇。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。
分镜头节奏是从镜头按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来中产生的。它是一项涉及尺度和造型的分配工作，一部以短镜头为主的动画片同以长镜头为主的动画片，两者的节奏是迥然不同的，从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种富有特色的激动人心的节奏效果。我们并不是以同样的方式从头到尾去看一个镜头的。对于动画银幕影像的感知，不是凭空而来的。影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢，或重或轻，或急或缓，或近或远，或大或小，或明或暗，或虚或实的节奏变化，是视觉器官做出反应的前提。视觉运动的变化节奏，相应地呈凝视，寻视，探视，巡视，跟踪追视，忽视，漠视等等的变化。由于观众观看活动的位置是固定的，它的视线方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种差异。这种补偿的代价，便是加快视觉运动的节奏。以正常速度拍摄的分镜头大多视角不同，经组接之后的动画片，就成了各种视角变化的分镜头运动，观众必须立即对此做出反应，即调动以往的经验，在不移动自己观看位置的情况下，接受对物象不同视角方位和距离呈现的分镜头变化。所以，一般地说，将不同角度，如俯拍、仰拍、摇拍、移动拍摄而成的镜头较快的组接起来的动画片片段，和把远景、近景、大全景和特写，包括快速变焦推远或拉近的镜头组接在一起的片段，对观众的视觉冲击力较强，观看活动的视觉节奏也就加快。相反，长镜头或以相似镜别组接起来的片段，观看活动的视觉节奏相对减缓。前者呈寻视、跟踪追视的活动形态，后者呈凝视或巡视的形态比较多。我们对远景的观看比较松弛和舒缓，对近景和特写的观看就容易紧张起来。在一般情况下如此，特殊情况，如近景的方位久久不变或没有动作，紧张状态也会削减，节奏变慢；远景镜头切换较快或影像变换突兀，也可能使观看活动变得紧张起来，节奏加快。不同构图方式的结合在时间结构中可以成为一种节奏形态。一部动画片中非中立态度的视觉角度的比重大必然在形式上、画面节奏上形成比较强烈的韵味。许多角度相似的镜头连接在一起，画面感受容易产生平衡、平稳、流畅的节奏。
镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头，如动画人物的特定动作、场景、道具、乃至某句对白等，在全片中反复多次出现，以加深观众印象，或使人产生新的认识，这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受，或渲染某种气氛，有意用一连串同类镜头，从不同角度、景别、镜头运动方式，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续、或者说需要某个或某些单位的重复或屡现。这个屡现的单位的连续又分成了好些组或节――如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是缘于每拍的长短，也可以是缘于各拍间的距离的长短。拍子愈长、各拍间距愈大，愈显舒缓、镇定或平和，拍子愈短，各拍间距离愈小，则愈显紧张、焦急或慌乱。
借用音乐术语打个比方，整体节奏可说是全片节奏的总谱或主旋律，各单元的具体节奏则是某一乐章或某一声部。整体节奏统率着各式各样的具体节奏，而各式各样的具体节奏又汇合成整体节奏。具体节奏处理得愈加精细巧妙，整体节奏则愈益精彩丰富。如果具体节奏处理失误，则会破坏整体节奏的完整性和韵律感。整体节奏的把握是动画节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的是导演。导演对总体节奏的把握，体现在分镜头剧本之中。
动画片的节奏是动画研究与实践中的一个新课题。节奏对于动画片的整体节奏来说，是十分重要的。动画叙事结构和分镜头节奏的掌握在动画创作中是必须重视强调的，两者与动画以各种各样的方式结合，结合的基础是它们的内容、感情和运动性。动画作品中的叙事结构节奏、分镜头节奏等等的具体节奏不是单一地局部体现，必须统一于整部动画作品的整体节奏基调中，以形成一个完整的整体节奏格局。艺术家在创作动画作品的过程中，如果不注重节奏的把握，不考虑观众的心理和生理的欣赏规律，就不能成功地表现动画片的主题。节奏的把握对动画片的主题表现发挥其不可代替的能动作用。
教学过程中缺乏对动画制作的宏观认识，构架故事的能力明显不足北京电影学院教师王乃真这样说：“我们的学生都有着很好的绘画能力和专业基础，但是整体上却明显地欠缺构架故事和叙事表达自我的能力。动画不仅仅是绘画的艺术，更应该是电影的艺术，唯一不同的是，别人是用‘形体’讲故事，我们是用‘画笔’(包括用电脑等新媒体手段)来讲故事。”很多学生在深入专业核心课程学习和实习过程中才发现因为创意能力不过关遇到发展瓶颈。3.动画教育缺乏对学生的文字文化素养与视觉文化素养的培养有专家指出：“动画教育目前存在两方面的问题：一是在本行业内部实施动画教育时误以为动画就是唯一的目标……只是希望教育对象尽快熟悉乃至精通一两个当下用得着的软件，写出一两个可以立刻上马的脚本，推出一两个有望畅销或获奖的作品。二是在其他行业中实施动画教育时误以为动画仅仅是一种手段，而忽略它在引导受教育者形成世界观、人生观、价值观所能发挥的作用。”笔者已有近十年的艺术基础课教学经验，在从事动画基础教学的两年里发现部分专业课教学过分依赖电脑制作，学生缺乏对动画基础课的重视，认为动画电脑制作更重要，忽视创意能力的培养，也很少在教学中渗透人文素质教育，导致学生对动画产业的理解出现偏差。
动画专业基础课模块化教学的理论依据
1.从动画教育的发展趋势看专业基础课教学以北京电影学院动画学院为例，该校近几年一直在改革招生考试方法，目前把素描、色彩这种传统美术考试项目去掉，着重速写、动态默写和多格故事创作考试，目的是考查学生的造型应用能力、创作和讲述故事的能力，而不是单纯地面对模特儿的写生能力。上海明器多媒体科技有限公司是一所致力于研发高端CG动画产品的文化创意公司，在该公司的课程培训中针对角色设计课程的教学目标是这样描述的：使学生具备发散思维、创意表演及用心观察生活的能力；速写及动画小稿的手绘能力；深入学习动画基础和技巧；跑跳及打斗动画练习；角色性格特点的塑造及如何配合情景环境。在《新媒体与泛动画产业的文化思考》一书中这样指出：“动画人才包含了复杂的层次与类型。一般动画软件应用，培养几个月就能掌握，这是指低端制作人员……最缺的是能将艺术与技术完美结合起来的复合型人才。”动画人才的培养不能与动画产业的发展脱节，要紧跟时代步伐，从高校和企业对人才培养的要求，可以折射出当下动画教育的需求，从动画的媒体角度分析需要文化与视觉修养，从艺术角度分析需要专业技能和审美趣味，从人格角度分析需要文化使命感。高校的动画教育应该从始至终都紧密围绕这三个维度，专业基础课也在其范畴内，并且又是新生入学的第一门课，专业基础课更应该明确培养方向，使动画教育具有连贯性、整体性。
2.动画专业基础课教学改革的必然性如果专业基础教学能为专业核心课程做好必要铺垫，那么动画人才的培养势必会有新的推进。也就是说，专业基础课使学生在学习电脑设计之前有绘制空间形态的能力，具备表现心理层面需求的绘画技法，这样就能比较顺利地完成动画角色、动作表现的设计，并针对故事需要设计有风格的场景以及吸引人的故事情节。由此可见，动画专业基础课尤为重要，但如何有针对性地设计教学是摆在我们面前的难题。通过对目前基础课教学现状的调查分析，笔者认为动画专业的基础教学的主要目的即对学生进行线条表现力、动态把握力、形体塑造力、色彩表现力、创新表现力等能力的培养。从传统美术教育背景和现代教育理念的实际情况出发，根据动画产业人才的需求，专业基础课还需要对学生进行视觉素养和文化使命感的培养。传统教育通过五六门课程已经将第一学年的专业基础课排满，几乎没有时间再安排其他课程，只能另辟蹊径。
动画专业基础课模块化教学改革的尝试
1.动画专业基础课模块化教学理念的由来根据人才培养需要，动画专业基础课动画素描、动画色彩、速写、风景写生、艺用解剖的教学需要进行重新设计与规划，动画专业基础课模块化教学理念在教学改革的大好机遇下应运而生。“模块”一词原为计算机学科的专业名词module，又称构件，是能够单独命名并独立地完成一定功能的程序代码和数据结构的集合体。这里用模块化教学的理念整合动画专业造型基础课，是想将课程设为一个整体，因为和造型基础模块对接的还有其他动画专业课模块等，这势必会形成前后连接的一个大系统，在教学改革后各课程整合为造型基础课程模块，从模块的角度考虑课程教学是着眼大局的教学思路，并具有一定的提升和优化整个系统的效率的作用。这一改革将简化课程中的重复操作，使教学更有针对性。
2.教学改革后的造型基础模块化课程的构架通过分析，造型基础模块化课程特点应该具备以下三个层面：技能培养突出和强调动画艺术的专业特点，构架故事的能力明显增强，文字文化素养与视觉文化素养提升。因此，我们将线条表现力、动态把握力、形体塑造力、色彩表现力、创新表现力等能力的培养作为动画专业基础训练的技能培养目标，整合后的造型基础模块化课程将其在教学方法上归纳为“结构意识训练”、“色彩表达训练”、“优秀动画片赏析”三大训练板块来完成教学，将速写、素描、色彩等课程的核心内容渗透在前两个板块中，安排在第一学期进行。北京电影学院王乃真指出：“要培养动画专业学生的综合素质，让学生多看影片多看书，我曾经建议本科的同学们，在大学的四年中，要看2000部影片和阅读200本书。”可见，观看优秀影片对学生的专业素养起到重要的作用。我们的造型基础模块教学设置了“优秀动画片赏析”板块，这一板块的课堂教学时间可以适当减少，主要起到引领学生对优秀动画片进行技法、角色、文化意蕴分析的作用，要求学生写观后感。我们将这部分称为“造型基础Ⅰ”。
构架故事的能力的培养，则通过了解动画生产实际情况，利用镜头设计稿的分析与临摹，通过对角色动作变化的学习，分析角色如何承担起剧情的作用，加深动画镜头感的认识。造型基础模块化课程通过“动画基础技法”、“创新意识训练”、“优秀动画片赏析”三个板块来完成教学，安排在第二学期，将动画制作中涉及的基本绘制技法教学与情感表现手法教学相结合，用素描、艺用解剖、速写、色彩等传统技法知识，渗透简单的原画设计原理与中间画表现方法，培养学生对形体的塑造、空间构成能力以及培养学生对画面主观情感的表达能力。“优秀动画片赏析”课程在第一学期基础上进行命题故事训练。这部分虽然也是造型基础模块，但有别于第一学期，我们称为“造型基础Ⅱ”。“造型基础Ⅰ”与“造型基础Ⅱ”分两个学期完成动画专业基础课的学习，在递进关系中，动画表现技法得到巩固和加强，学生的学习目标更加明确，对后期的专业核心课程的学习打下良好的基础。
教学改革后的造型基础模块化课程有哪些改进
1.注重子课程间的内在联系，有针对性地为动画场景、角色的设计储备基本的绘制技法动画作品大致是从文案—编剧（场景设计\人物设定）—分镜头脚本（背景绘制\原画）—动画—扫描、上色—合成—特效—出片等十几个步骤精心制作而成。在扫描上色之前几乎全部是手绘而成。传统基础教学往往是各课程没有学目标，素描、色彩课等又强调画面整体效果，对线条、动态等表现力的培养不足，在色彩风景教学中没有明确的专业教学目标，重复教学，没有结合专业进行速写、色彩等课程的连续拓展训练。造型基础模块化课程整合了专业基础诸多子课程，分成“造型基础I”和“造型基础II”在两个学期完成教学，每学期有解决的主要任务，避免原有课程的重复训练，能在有限时间段，有效解决动画手绘表现问题。
2.专项“动画基础技法”、“创新意识训练”教学，为动画制作营造叙事情景储备基本的情感表现手法动画片不仅是简单的空间化场景与角色的整合，还有心理层面的联想与感悟，不同的造型元素与符号化特征，以及色彩语言都为观众创造了一个具有情感魅力的特殊场景，这种特殊的场域具有一定的艺术修养与表现能力才能变为现实，造型基础模块化课程为学生提供专项的基础训练，将“动画基础技法”、“创新意识训练”教学纳入体系中来，为学生后期的专业核心课程学习做好铺垫，并且在大一时就能了解到动画基础技法，这增强了学生的专业学习兴趣，有专业新鲜感。
3“.优秀动画片赏析”板块教学渗透人文素养、视觉素养的培养“优秀动画片赏析”板块的教学虽然学时安排较短，但是这在动画专业基础课的教学还不多见，因为造型基础模块整合了诸多子课程，所以才能有时间安排这一板块的教学，通过优秀动画影片的赏析，学生能了解动画产业状态，了解一定的文化内涵，在对本民族优秀动画片的赏析中感受本土元素的创意应用与深厚的文化底蕴，这对动画人才的逻辑思维能力有积极作用，同时这一训练有利于提升学生对动画作品认识的思想深度。
低年级的写话是整个作文教学的起步阶段。一二年级写话目标是：“对写话有兴趣，写自己想说的话，写想象中的事物，写出对周围事物的认识和感想；在写话中乐于运用阅读和生活中学到的词语；根据表达需要，学习使用逗号、句号、问号、感叹号。”对于低年级学生来说，写话刚入门，这是一个难点。关于写话教学，根据我多年的教学实践总结如下训练方法：
一、激发写话兴趣，培养写话信心
兴趣是最好的老师，是学习的动力，是成功的秘诀。低年级学生刚刚步入写作之门，对写话还不知从哪里入手。为了消除学生今后对写作的畏难情绪，提高写作水平，我采取下列方法来激发学生的兴趣。
1、对学生写话的评价多采用鼓励性的语言，以赞赏的眼光来看学生的作品。尽量找出他们的优点，并大力鼓励，对写得好的大力表扬。学生交上来的日记我在批改时找出写得好的地方，用波浪线标出。为了鼓励学生，在日记或写话作业后我经常用到这样的评语：“你是一个善于观察和想象的孩子”。“你运用了生动的词语把××写得非常可爱，有趣”。“我发现你进步非常快，继续努力，老师相信你会更好”！“你真棒，老师为你骄傲！”……发现写得好的日记在班上及时表扬、评讲，或请学生当众朗读，或教师朗读，或在学习园地中展出，以此不断激发学生的写话兴趣。
2、设计多种练习，培养写作兴趣。为了激发学生的写话兴趣，我在教学中结合口语交际外，还设计了一些写话训练，学生很感兴趣。在练习中，我采用多种形式让学生的创造力得到发展，扩散思维能力得到训练和培养。
二、重视说话，加强阅读、积累
1、引导学生大胆说话。口头语言是书面语言的基础，要让学生会写应该先让他们会说。苏霍姆林斯基说：“儿童是用形象、色彩、声音来思维的。”在课堂上除了让学生大胆答问、按教材认真上好口语交际课、充分利用插图进行说话练习以外，还应该给学生提供充分的时间、机会、内容、平台，让他们自由的讲述自己的所见所闻所想，要求学生加强与老师、与同学、与家长、与邻居之间的口语交流，拓宽交流的范围与对象。当然，对于低年级学生，适当的说话指导是必不可少的。从学生入学开始，教师就要有意识地对学生进行词句训练，对学生进行语言训练，使学生达到从词语到短语，从短语到句子，从句子到段的运用。
2、加强阅读、积累。《语文新课程标准》强调积累，规定了课外阅读总量和背诵篇数，列出了背诵推荐的篇目，对低年级的阅读，也有了明确的要求：阅读浅近的童话、寓言、故事，诵读儿歌，童谣和浅近的古诗，积累自己喜欢的成语和格言、警句，背诵优秀诗文50篇（段），课外阅读积累总量不少于5万字。那么如何加强学生的阅读、积累呢？
（1）培养学生阅读的兴趣。从学完汉语拼音以后，教师就应该要求学生能进行课外阅读。最直接的方法，采用家校结合的方法。在校内，教师根据低年级的学生大都爱听故事，表现欲强的特点，可以借着给学生讲故事的机会，向学生推荐好书，并引导他们自己讲故事。对于表现好的学生，要及时的奖励。
（2）必须加强对低年级学生的背诵要求。低年级的语文课尽量做到精讲多练，挤出时间指导学生背诵。要求学生会背的课文，作为教师，必须做到先会背，与生同背，与之同乐。作为语文教师，应该引导学生充分利用课堂的时间积累好词好句。还应该给学生留出积累的时间，让学生在教室里共阅读，在班级里创造一个积累的大环境。作为教师，也应该而且必须抽时间，与学生共读。
（3）做好课外积累。语文是最开放的，最容易和社会发生联系的学科。低年级学生，虽然生活体验相当有限，但是，他们的生活却可以是丰富多彩的，这种多彩的积累资源，就要靠老师去慧眼识得。作为老师，应该想方设法将其各种生活体验调入到他们的脑海中，视线里，引导、启发他们的积累。低年级学生都爱看动画片，老师不妨允许他们在晚上完成作业的基础上，看一看动画片。动画片里的语言生动有趣，也很有现实意义和教育功能，而积累这些丰富多彩的语言，对学生来说是没有负担的。另外学生可以把动画片里的故事记在脑子里，带来和小伙伴们分享，真是其乐融融，积累的兴趣马上激发起来了。
三、加强指导与训练
1、从扩句入手。根据一句话进行扩充，要求把话说得更具体，更生动。如学生写：我有一个文具盒。在这基础上引导学生：我有一个什么样的文具盒，这个文具盒怎么样。以扩句的形式，逐渐训练学生写话，由浅入深，逐步提高。
2、坚持写日记。我要求学生把每天看到的、听到的、想到的写下来，哪怕只能写一句完整的话也行，要求无错别字，句子通顺。只要坚持天天写，一定能提高。例如：今天我和谁一起做游戏，我当时做游戏的心情是怎样的；如学生喜欢看动画片，就要求学生写出自己最喜欢看的动画片是哪一部，最喜欢动画片哪一个人物，为什么？学生在能写出一句或几句通顺的话后，要求有所提高，就规定写某一方面的主题。通过这样的训练，使学生能把句子恰当地联系起来，表现一个主题。
3、加强自由写话的练习和展示。当学生有了一定的写话能力就要坚持让学生用一段话来写生活日记，让他们想写什么就写什么，明白他们看见的、听见的、参与的、想象的都可以用笔记录下来，在这种无拘束的状态下感受自由写作的快乐，增强写作的内动力。老师应该小心的呵护孩子们萌发的这种积极性，尽力给他们以鼓励性的评价和有效的帮助，大力地给学生提供展示他们作品的机会和舞台，如让学生在班上读自己的日记、在家里读请家长签名、张贴在展示栏里、整理编辑班集优秀日记集等。
【关键词】蒙太奇 动画设计 艺术
影视动画中的动画画而一般被称为镜头，影视动画要靠镜头语言来讲述故事。作为动画创作者，要学会善于运用镜头语言讲故事给观众听，但是如果镜头语言运用得不确切，观众就会看不懂，甚至会误会和曲解讲的故事。一部动画片从总体结构、段落结构、章法结构上讲，可能是多种多样，但不管手段有多少，动画“蒙太奇”的构成方法归纳起来不外乎两个方面，即“叙事蒙太奇”和“对列蒙太奇”和“修辞蒙太奇”。
一、动画蒙太奇的独特性
动画电影与实拍电影相比，就在于它是假定性艺术，是独特艺术手段的传播媒介。
1.变形蒙太奇
变形蒙太奇并不注重物体间的逻辑关系，而重视的是物体间的形变关系。
具体使用为在运动的过程中变，在主要的中转中放进去。如动画新概念中Your face短片，我们看到从“形变”到“幻变”的人脸，从形变开始―脸上五官的错位形变，发展到整张脸变成气球爆掉―幻变为几何形体旋转……变成书―书变为人脸―脸的扭曲―成为握着的手，手传递着某种暗示，本片把头变成手创造了一个四维空间，由头变成手有一定创意形变的逻辑性。
2.镜内时空蒙太奇
动画电影画而通过某个衔接物的过渡变化，跳跃式地转到新的故事情节或者新的场景中，摄像机保持同一机位，表达同一镜头内的时空变幻。由于动画镜内时空蒙太奇总是出人意料，所以当观众在观看这样的动画电影时，不仅在视听方面有一种极大的享受，同时还营造了一次轻松愉悦的心灵之旅。
3.版式蒙太奇
动画片构图运用版式的变化表现人物内心情绪等。如日本动画片《舞HiMe》中，通过影片画而的独特编排，使幻想和现实之间形成空间交互，电影的画而构成感更强，更具趣味性。这种动画画而的版式编排，利用视觉艺术的手法，一定程度上也强化了角色内心吃惊、嫉妒、憎恨、爱、不屑等情绪的表达。
4.光影蒙太奇
动画电影中的“光”具有戏剧性和假定性，光影蒙太奇是建立在观众对动画片光线运用已具有认同感的基础上，即认为特殊的“光”已成为场景造型的一部分。动画一般很少有纪录片，所以动画并不强调真实的空间，动画蒙太奇的手段便更加多样化，动画蒙太奇的运用，增强了动画电影的艺术表现力度。
二、蒙太奇技术的动画设计中的应用
1.叙事蒙太奇的运用
马尔丹在《电影语言》一书中说：“所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段篡集在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度（观众对剧情的理解）去推动剧情的发展”“叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。”马尔丹的这些话概括了叙述性蒙太奇的作用和特点，同时也告诉我们，镜头是构成蒙太奇的基本单位，一个个镜头必须按逻辑顺序或时间顺序连结在一起，才能组成句子，才可进行叙述。对此，普多夫金说得更明白：“正如生活中的语言那样，在蒙太奇中也有单词，即拍好一段胶片；也有句子，即这些片断的组合。”
2.表现蒙太奇的运用
爱森斯坦说：“摆在艺术家面前的任务是，将这个能从情绪上体现出主题的形象转化为两三个局部性的画面，而这些画面一经综合或对列，就应该在感受者的意识和情感中恰恰引起当初在创作者心中萦绕的那个概念的形象。”因此，表现性蒙太奇的镜头组揍“不是二数之和，而更像是二数之积。”
《埃及王子》中堪称华彩段落的摩西之梦就有明显的布努艾尔和弗洛伊德的影子。由现实进入梦境是通过推镜头、光影加深、影调变橙黄以及眼睛的变形共同实现的。睁眼的时候，己经成为凹凸感很强的浮雕效果了。连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。超现实的红块，士兵贴图式的运动和跳格的动作都造成一种魔幻心理的真实。
3.三维动画技术与蒙太奇的结合
任何新生事物也好，发展中的事物也好，它需要的都是不断地在其血液中灌输新的能量。对于动画来说也是一样，每一个优秀的作品都是在不断创新中产生，给人留下的应是深刻的记忆。三维动画技术的优势在目前的市场上是无法比拟的，其应用范围也很广泛。将三维动画技术与蒙太奇结合，就等于将技术与艺术结合，这对于未来动画市场来说将是富有创造性的生产力。蒙太奇在动画中的应用需要更灵活、更有创意，这样才会表达出更深层次的东西，而且蒙太奇在动画的制作中同样需要大胆的构想。我们在探索三维动画技术与蒙太奇结合的过程中，一方面要从感官效果的角度去比较中国动画片与欧美、日本等国动画片在分镜头处理上的差距。通过对优秀动画片和优秀动画镜头的详细分析，充分挖掘外国动画片在蒙太奇电影技巧与动画绘画相结合方面的经验和长处。另一方面要注意到电影拍摄方式与动画处理方式的相同之处和不同之处。动画中的分镜头脚木，不仅可以借鉴电影蒙太奇的镜头运用方式和剪辑方式，同时还可以运用电影灵活的镜头运动方式把电脑镜头与手工绘制镜头结合在一起，从而为动画艺术的形式美表现手法开拓一条新的途径。
结论
动画电影中还有许多动画蒙太奇的应用，动画不仅从漫画创作和电影中汲取了很多表现手法，还利用自身充满假定性和灵活性的画而元素对蒙太奇的应用进行拓展和创新，动画蒙太奇又反过来加强了动画作品的艺术表现力和情绪感染力。
【参考文献】
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