时间：2023-05-29 18:03:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇有关桥的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 徐志摩 江南文化 自然美 水性情怀
地域文化是一个地区民情、民风的积淀，对作家的精神品格、个性气质会产生潜在影响，从而促进作品意象的传达和作家风格的形成。徐志摩的诗歌便具有地域文化的审美色彩。
在徐志摩研究领域，目前多侧重于其诗歌创作和康桥经历的关联，一般认为拜伦、哈代和惠特曼的诗歌影响使得他的诗歌充满着欧洲特征。那么，在英美诗歌的强烈影响背后，生养他的浙西文化对他又有着怎样的影响？他的诗歌以及为人又是怎样诠释江南文化的呢？
一、常用词汇与故土情怀
吴其昌在《志摩在家乡》一文别提及徐志摩与乡里人的讲话，说有一次他妻子在乡间碰到徐志摩，志摩开口问的是：“上坟呢啥？那（你们）还弗曾上好（完）？我拉（我们）早上好哩（了）”。［1］这简单的问候，饱含着乡土气息，听起来很俏皮，却显示出他醇厚深切的故土情怀。
在徐志摩散文中，可以发现不少方言词。《巴黎的鳞爪——徐志摩回忆录》里有诸多海宁方言词的自如运用，如《孩提时顶怕的两件事儿》里的“顶怕”、“剃头”、“捉牢”、“适意些”，其他散文里则有“辰光”、“品林嘭朗”、“坐定”等词。［2］这些方言词固然简单，但哪一个不出自一片故土牵挂呢？
尤其值得关注的是，徐志摩还时常运用乡土话语在诗歌创作中，最有代表性的当属《一条金色的光痕》，诗中硖石土白比比皆是，如“格位”、“特为”、“伊拉”，又如“是欧”和“乡下来欧”的“欧”字，其他如“眼睛赤花”的“赤”字，“我拉埭上”的“埭”字，还有“老阿太”、“事体”等名词的使用，［3］整首诗几乎都由方言词构成，腔调、语序也颇有海宁人日常讲话的样子。这首诗歌或许可以用普通话来表达，但他偏偏用了硖石土白，在对家乡的深情外，也可见对穷苦人的深刻同情。
语言是行为和思维的符号或者说媒介，它作为符号大大超越了思维以及行为本身的心理内涵。吴语具有江南的柔美性，浙西方言甜美柔软，更体现出浙西的文化韵味以及其独有风情。浓厚的故土气息是徐志摩诗歌风味的一个层面。语言作为一种载体，它熔铸着、承载着徐志摩浓郁的乡土情怀。徐志摩对方言词的使用透露出江南文化对他的重要影响，这种地域性已经弥漫到了他的灵魂深处。
只有一种语言和文化长期埋藏在一个人的心中，久而发酵，变得醇厚。徐志摩将海宁方言运用到诗歌中，显示了他内心对于海宁文化的眷恋，反之则是海宁文化对他的影响。
二、浪漫主义诗魂与故土情怀
大多数人认为是英国康桥的生活开启了徐志摩的诗人生涯，说他的诗歌创作和康桥的浓厚氛围有关，这还只是从内容角度的审察。
不可否认，康桥是徐志摩诗歌创作重要的转折点，但也应重视他出生和生长的环境，因为“人在世界上不是孤立的；自然界环绕着他，人类环绕着他；偶然性和第二性的倾向掩盖了他的原始的倾向，并且物质环境或社会环境在影响事物的本质时，起了干扰或凝固的作用。”［4］
（一）自然的诱惑。
徐志摩出生成长在浙江海宁的小桥流水人家中。尽管在他一生中，多种文化冲突和碰撞都留下了印记，但故土文化是深深烙在他血脉里的。徐志摩的灵魂深处总是萌发着“性灵”的生机。
徐志摩大约有15年时间是在硖石小镇上生活的，在他走出去的年月中，也常常回到这里，在“三不朽”寺里创作了不少诗歌。《东山小曲》中流露了对家乡东山秀丽景色的深情，抒发了天真、纯朴、浪漫的性灵。《雨后虹》中袒露了他的心声，即在自然界中得到感官的满足最可贵。
荣格认为有多少典型情境就有多少原型。可以说，家乡的田野、云彩、晚霞、花鸟等，这些典型的情景，给徐志摩的不仅是灵感，还有拥抱这纯美的大千世界的胸襟。他诗歌中那些特定的意象以及衍生意象，都隐含着“水”、“飞”的原型。
《浙江潮》载匪石一文称：“东西浙之各自殊尚而已……浙西以文，浙东以武，浙西之人多活泼，浙东主人多厚重”［5］，因此“吴文化”圈的浙西文人身上都弥留着浙西的“水性”特征，他们温婉、柔软而飘逸，在他们的作品中尽是浪漫主义流动的气息。徐志摩出于海宁这片山水富饶的土地，其作品蕴涵着江南的柔情，水性的温纯和生命的灵动性，堪称“水性”作家的典型代表。
（二）赤子之心。
王国维在《人间词话》中说：“词人者，不失其赤子之心者也。”诗人也要有一颗“赤子之心”，要性情真，就像李后主一样持有孩子般的“天真与崇高的单纯”。［6］郁达夫在《怀念四十岁的志摩》中说：“志摩真是一个淘气，讨爱，能使你永久不会忘怀的顽皮孩子……他所给我的却是一个永远不会老去的新鲜活泼的孩儿的形象。”［7］这种淘气的性格，是单纯的。这种单纯，就像是王国维所述的“赤子之心”，使他的诗歌意象和风格带着儿童般的天真。
这首先来自家庭的赋予，“良好的家境与顺利的生活使徐志摩乐观向上，自由任性，充满浪漫情怀，很自然地接受人道主义、民主主义、个人主义思想，追求个性发展，这些思想因素构成了志摩思想的内核。”［8］而祖母和母亲倍加关怀，必然影响着徐志摩的诗歌情感方向，具有女性的柔美和妩媚。传统的私塾教育，则将中国古典文化和江南的水文化印刻在了他内心上。
三、水性情怀的流淌
关键词：高考 诗歌 五看 五明 知识储备
高考是考学生的短处而非长处，换句话讲，在考试中谁的短板少，谁就会成功。而诗歌鉴赏正是学生的“短板”，历来是众多考生得分的“瓶颈”。如果掌握一定的方法技巧就可避开短板，突破瓶颈。
一.汝果欲解诗，真义在诗内
“沿波讨源，虽幽必显”，诗歌虽然在学生眼中高深莫测，但其实它有自己的规律：诗人常常在题目、序等方面为我们提供了解读的捷径。笔者认为，只要做好“五看”功，读诗自然可事半功倍。
1.看作者。即知人论世，理解诗人的简况。了解诗人的有关资料是鉴赏诗歌形象的前提，诗人的有关资料主要包括其经历、代表作、所处的时代特、征作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。吟咏物象的诗更应关注诗人的生平活动。
2.看标题。标题，往往表明诗歌的题材，从客观上把握诗歌的内容。如骆宾王的《咏蝉》，就表明此诗为咏物质；张籍的《秋思》，则表明此诗为思乡思亲（行旅）诗。
3.看序言。部分诗歌标题下有序言，交代作诗的时间、地点、创作背景等，有助于把握诗歌的思想内容，对我们解题起着重要的作用。如《琵琶行》前的小引。
4.看注释。诗歌的注释或解释诗疑难词句（包括典故），或对诗歌的创作背景作说明，这些同样有助于诗歌内容的了解。
5.看题向。认真研读题干，有助于弄清诗歌鉴赏的题型，明确答题方向和答题模式。
二.掀开盖头明诗义
“文贵隐，诗贵藏”，一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素，就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息，越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵，也就是说，越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言，内在信息一般不外两种：形象和情感。和其他文学作品一样，诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情，但因其语言凝练，内容又高度集中，所以，在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景（形象）和情（情感），我们称之为潜在信息。我们掌握“五明”法就可让“欲说还羞”的诗歌明朗起来。
1.明类别。诗歌分田园诗、山水诗、咏怀诗、送别诗、边塞诗、闺怨诗、禅理诗、叙事写人诗等。明确诗歌类别，有助于明确诗歌的题材、特点和表现要点。如《送元二使安西》（王维）、《别董大》（高适）、《赠汪伦》（李白），这是三首送别诗，送别诗的特点（意象）主要有柳、酒、歌、船、长亭短亭、灞桥、南浦等，表现的要点是离情别恨，深情厚谊，激励劝勉等。
2.明形象。形象包括人物形象化、景物形象和事物形象。人物形象主要指抒情主人公的形象， 如不慕权贵、傲岸不羁的李白；心怀天下、忧国忧民的杜甫；寄情山水、归隐田园的陶渊明；矢志报国、慷慨愤世的陆游等。景物形象，如杜甫《旅夜书怀》所描绘的景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现主观感情的，诗景物形象也就是含有“意”的形象，即意象。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。事物形象，更多为咏物诗，往往表现出以物喻人，托物言志的特点，如陆游的《卜算子·咏梅》，骆宾王的《咏蝉》等。
3.明情感。任何诗歌都寄托了作者一定的思想感情，或忧国伤时，或建功报国，或思乡情人，或伤春悲秋，或隐逸之情，或山水之情，或吊古伤今，或登高揽胜等，明确情感，有助于浅析硕士论文诗歌思想内容和作者的观点态度。
4.明手法。手法既包括修辞手法，也包括表现手法。修辞手法如比喻、夸张、拟人、对偶、设问、反问等。诗修辞手法，容易识别，分清其表情达意上的作用即可。表现手法常见的有起兴、虚实结合、用典、衬托、烘托、渲染、象征、抑扬，动静结合、直抒胸臆、借物抒情、托物意志等。如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“年华”；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，连用六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
5.明风格。即明确诗歌的语言风格。诗歌的语言风格包括格调、色彩、境界、情味等，如李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫，陶渊明朴素自然，苏轼雄健豪壮，李清照婉约凄切等。
三.“闻千曲而后晓声，观千剑而后识器”
“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机《文赋》）学生必须拥有相应的诗歌知识储备。调动储备法就是充分利用自己掌握的与诗歌有关的所有知识，完成诗歌鉴赏活动的一种方法。
1.文学知识储备
如果所鉴赏的诗歌作者是熟悉的诗人，我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例，陆游是南宋著名的爱国诗人，他的诗歌大都表达了有心报国却报国无门的忧愤失望之情，以及渴望收复中原的强烈愿望。欣赏陆游的诗作，我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。
2.史学知识储备
同一时代的诗人会有着某种共同性，同一时代不同时期的诗人又有着某种不同之处，因为历史影响着文学的创作。从文学的角度积累史学知识，联系史学的知识鉴赏文学作品，既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格，也有助于准确欣赏诗歌。
3.诗歌知识储备
诗歌知识涉及的内容很多，最主要的是要知常识。首先，应让学生对中国古典诗歌的流派有相当清晰的认识。其次，应让学生对诗词的格律知识有一定程度的了解，诸如句法、用韵、平仄、对仗等知识。对此，前人多有定论，不妨让学生采用“拿来主义”。
运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用，或明用或暗用。诗人臧克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，‘于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦’，这两句诗引用了典故，不把它们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”因此，我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，但查清、理通典故并不是目的，关键是搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。
知识储备可以利用的内容很多，所以在平时的学习中，要勤于积累、勤于归纳、勤于总结。陆游有言“汝果欲学诗，功夫在诗外”，无论学诗还是赏诗功夫都在诗外、在平时。
【关键词】诗歌教学;涵咏感悟;激发兴趣;尊重个体
高中语文教科书经过全面的修订，充分诠释了当前课改的方向。诗歌作为一项重要的教学内容，被重重的安排在人教版的教科书上。从全套教材结构看：《诗经》、《离骚》、汉魏晋诗歌；唐诗、宋词、李杜诗歌；中国现当代诗歌、外国诗歌。古今中外的诗歌全面渗入了高中语文课本。
可是我们的诗歌教学却陷入了尴尬，冰火两重天。诗歌难讲，知识点难落实，我的许多同事感到讲授的深度很难把握；学生也感到非常不适应。最富有浪漫气质的诗歌成为了教学上的一鸡肋，师生对诗歌的学习产生了排斥心理。我们知道，诗歌的学习，能陶冶情操，纯净心灵，提高文学素养。将诗歌大量地选入课本，方向无疑肯定正确。那症结何在？
从理论上分析原因：这说明新教材传达的教育理念与我们多年习惯的教学思想发生了剧烈的冲突。高中语文教材的主编之一顾振彪先生就此分析说：以前我们的语文课本，突出的是政治性、同一性，忽视学生的个性和人文素养。这次基础教育的教材改革正是为了纠正这种倾向，要通过文学教育提高学生的整体素质：人文素质、审美能力和文学的底蕴等等。让文学教育真正能培养人，培养个性，培养人格。（中国青年报 2002年1月12日）
从教学方式来分析：诗歌的学习既具有鉴赏文学作品的基本特点，同时，又由诗的本质所决定。诗歌具有自己的特殊规律。诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突，情节人物，只是细究字句的修辞。还不会透过诗歌整体去体味揣摩“言外之意”、“象外之象”，还没有产生对诗歌的激情、敏感和直觉，那诗歌对他而言的确是味同嚼蜡；如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积；还不会带领学生去涵咏，去感悟、去思索。那诗歌的教学的确将走向末路。
不难看出，我们传统落伍的教习方式，是其症结所在。我们首先需要做的就是改革以往落后的教学方式，从而改变学生的学习方式。本文提出高中语文诗歌教学实施涵咏感悟法，就是指向对教与学的改革。概括而言，就是不再强求学生的课前预习；不再强求学生的齐声朗读；不再强求分析鉴赏中统一、明确的答案。
1 诗歌教学之导入——强调新、奇，激发学生诗趣
（1）保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习。 长期以来，我们已形成这样的教学模式：课前预习课上学习课后复习。而语文学科更被约定俗成为：课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐成了枯燥机械学习的模式。
《心理学》中阐述学生的认知心理规律，提到《注意理论》这一重要的现代心理学理论。注意是心理活动对一定对象的指向和集中。知识的摄入，都是通过注意引起的。而注意又是不断转移的，很多刺激（包括外界的和机体内部的）都有可能将学生的注意力从学习中夺走。面对这种负面影响，教师必须想法设法提高学生的注意稳定性。将注意力集中在学习目标，而不能一再用单调机械的字词预习、熟读课文来转移学生的“注意”。人的注意有个经济性原则：“凡是熟悉的、认识了的事物，人们就不再注意它了，否则人的心理就会被弄精疲力竭，穷于应付。只有那些新鲜的尚未认识到的事物才能引起人们的兴趣。”③ (钱谷融、鲁枢云《文学心理学教程》)根据心理学研究这一原则，我们何尝不能简化学生阅读程序——取消传统的熟读，让学生怀着饱满的好奇心在课堂上直接进入新的课文的学习。让学生在注意和期待的心理驱动下，主动地阅读、探究。当然，我并不是全盘否定课前的预习，其有存在的价值。学生自主的去熟悉字词，了解家生平、写作背景、创作风格及作家的其他作品，这更是一件令老师无比快意的事了。可这恐怕只有寥寥几个的学生吧，对大多数同学而言，预习只是一种停留在形式上的作业罢了。所以对诗歌的新鲜、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？
（2）抓住契机，创新导入激发学生的好奇心。 抓住学生对诗歌的陌生这一契机，通过创设情境，或介绍背景，或把诗歌泛化为感人的故事，并充分利用直观、形象的视听手段，来激发学生对于诗歌的兴趣，使他们能够通过不同的路径进入诗歌鉴赏的状态。
应该说每篇诗歌，如果仔细研究，都能找到调动学生兴趣的突破口。如有些诗歌可以利用背景知识及诗人的魅力来调动学生的学诗兴趣。牛郎和织女的故事是家喻户晓童叟皆知的，而且由不同的传说在不同的地方还演绎出不同的风俗习惯。学生们对这样的传说是很感兴趣的。在教《古诗十九首》中《迢迢牵牛星》和秦观的《鹊桥仙》两首诗时（这两篇是放在一起上的），用牛郎和织女的传说作为引起学生兴趣的切入点，在实际的教学中收到了良好的教学效果。学习《再别康桥》时，对诗人徐志摩，学生们不会很陌生的，一是很多同学都看过电视剧《人间四月天》，二是他生于海宁，是浙江人。即便如此，同学们对他的认识也只能停留在较生疏的层面，而人们往往对了解一点又不能认识很清楚的事物有一种要探究的欲望，这是引导学习的良好的契机。用声情并茂的语言较详细的介绍了他的一生经历，创作情况，以及有关对徐志摩研究的评价，能够有效激发，学习《再别康桥》一诗时热情就更加高涨了。
论文摘要:对秦观诗风的评价，自元好问之后众口一词，均以“女郎诗”目之。事实上，秦观诗风格多样。绝非“女郎诗”所能囊括。他的诗歌风格可以概括为:清新妩丽;女郎诗;严重高古;紊而且工。
自从元好问《论诗绝句》说“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”之后，秦观诗歌自此就被人目为“女郎诗”。其实，秦观诗歌风格多样，并不是弥望皆为“女郎诗”。通观秦诗，大致可以分为三类:
一、清新妩丽
综观秦诗，我们会发现“清丽”是其主导风格，而“丽”的风格更是贯穿其一生的创作风格。相对来说，前期诗歌更恰合“清新妩丽”的评价。如前期的力作《田居四首》，这四首诗写乡间四季劳作和生活的情景。且看其三:
入夏桑拓稠，阴阴璐墟落。街麦已登场，余蚕扰占箔。隆曦破层阴，雾霭收远壑。雌宽卧沦漪，鲜奴泛丛薄。林深鸟更鸣，水漫鱼知乐。嵌老厌烦敲，解衣屡盘礴。荫树淮凉皿，起行遗带索。家妇怕初还，丁男耘有托。倒筒备青钱，盆茗恐垂囊。明日精绢租，郁儿入城市。
这首诗用词明丽，如“稠桑”、“新麦”、“隆曦”、雾霭”、“雌霓”、“鲜机”等。展示的画面生动可爱，如“林深鸟更鸣，水漫鱼知乐”。此诗明显有学陶、谢的痕迹，只是缺乏陶诗的自然，而多了二谢的清丽。另一首《寄曾逢原》:
孟夏气候好，林塘媚晴辉。回梁转清流，藻符相因依。丛薄起疏籁，众鸟鸣且飞。高城带落日，光景酣夕霏。即事远兴托，抚己幽思微。超摇弄柔翰，徒侍弦金徽。美人遨云妙，志愿固有违。丹青优不渝，与子同装。
这首诗无论从句法、遣词上，还是风格上，更像二谢。
秦观还有一些诗具有唐诗的风格，语言流畅，意境鲜明，含蓄不尽，耐人寻味。没有秦词中常见的那种凄迷的景象和缠绵的愁绪。
依徐培钧先生的划分，秦观诗歌前期是指从熙宁二年(1069)作《浮山赋》至元丰八年(1085)止。这一时期，秦观除两度漫游，三次应举之外，基本在家读书。(z)这时候的秦观还未卷人党争，较少遭到重大挫折，对前途抱有希望，充满信心。流向笔端、注人诗中的就较少凄婉与哀怨的感情。再从这类诗歌题材来看，多是些纪游写景一类的诗。因此可以说，热爱祖国的山山水水、家乡的一草一木，热爱大自然，也是形成这种风格的主要原因。
二、女郎诗
元好问说“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”，但他的本意是否就一定是说秦观所有的诗歌就是“女郎诗”呢?这是值得商榷的。因为“渠”字其实更可能是指“这一首诗”或“这一类诗”，而不是指秦观“所有的诗”。如果这样去理解元好问的诗句，那么他的评价是完全正确的。因为秦诗中确有不少“女郎诗”。所谓“女郎诗”，借用翁方纲在《石洲诗话》评秦观诗的话“秦淮海思致绵丽而体气轻弱来定义，最为恰当。按这一标准来衡量秦诗，所谓“女郎诗”所占比重并不大。可以将其分为两类。
第一，婉丽而卑弱的写景诗，如(春日五首》、《荤下春情》、《睡起》等诗。这些诗多写春景，春景中又多为残花败絮，弱柳清风，夕阳暮霭等等娇艳妩媚的景象。尤为值得注意的是，他所选的景物多为量少、质轻、色淡、体柔一类。其佳句有:
清渭日长游女困，武陵春去花落迟。(《燕筋亭》)
蛛网留晴絮，蜂房受晚香。（《睡起》）
乱絮迷春阔，嫣花困日长。(《荤下春晴》)
风惊玉霉不成国，一夜芙蓉泣秋月。(《和王通史琵琶梦》)
有情芍药含春泪，无力普菠卧晓姿。(《春日五首》其二)
悲风鸣叶秋宵冷，寒丝萦手泪残装。（《拟题织锌图》)
这些诗句，写景细腻，构思精巧，词语艳丽，情致凄婉，意蕴缠绵，风格卑弱，谓之“女郎诗”毫不为过。
第二，是直接写爱情或者妇女生活的诗。这类诗不多，也许是受到“诗庄词媚”的影响。但秦诗里还是有几首的，比如《赠女冠畅师》:
睦仁剪水腰如束，一幅鸟纱裹寒玉。飘然自有姑射姿，回看粉黛皆尘俗。
雾阁云窗人莫窥，门前车马任东西。礼罢晓坛春日静，落红满地乳鸦啼。
作者在这里给我们刻画了一位妆素、姿态别具风韵，气质飘逸，超凡脱俗的畅道姑的形象。陈衍在《宋诗精华录》中指出:“末句不着一字，而浓艳独至。
另据宋张邦基《墨庄漫录》所载与少游侍儿朝华有关的三首男女情爱的诗:
天风吹月入栏杆，乌鹤无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。
月雾茫茫晓析悲，玉人挥手断肠时。不许重向灯前泣，百岁终当一别离。
玉人前去却重来，此度分携更不回。肠断龟山离处，夕阳孤塔自崔兔。
这三首诗写得缠绵徘侧，清丽哀婉。宋诗像这样以男女情事人诗的不多见。
三、严重高古
李鹿评价秦观诗说:“少游之文，词虽华而气古，事备而意高，如钟鼎然，其体质规模，质重而简易”(6)，这就是说秦观还有气格高古的诗，不只是浮艳之作。比如《次韵萃老》、《鲜于子骏使君生日》、怔仲左垂生日》、《进南郊庆成诗》、《次韵蒋颖叔南郊祭告上清储祥宫》，这些诗歌铺陈典实，古朴奥衍，古色斑斓。秦观后期，屡遭贬滴，历尽坎坷，诗歌洗尽铅华，诗风日趋高古。吕本中《童蒙诗训》云:“少游过岭后诗，严重高古，自成一家，与旧作不同。l秦观后期诗作有的写自己迁臣之感、思乡之情。如《海康书事十首》之二:
荔子无几何，黄柑遮如许。迁巨不惜日，悠意移寒署。
层巢俯云木，信美非吾土。芳草自有时，鹤鹅何关汝。
又如《宁蒲书事六首》之二:
鱼稻有如淮右，溪山宛类江南，自是迁巨多病，非关此地烟岚。
不再是前期的缠绵情思、仕途期待，而是迁巨多病，思乡情浓。
有的诗写自己“誓当反初服”，决意斩断“区中缘”，而复归本初，如《反初》;有的写自己以酒销忧，如《饮酒诗四首》:“天生此神物，为我洗忧患。”认为人世间只有“醉中真”，其他一切均是虚空。
这些诗，一反前期用词清丽妩媚，而趋于古朴质实。试看《饮酒诗四首》之三:
客从南方来，酌我一欧茗。我醉初不喂，强喂且复醒。
既凿浑沌氏，遂出华香境。探戈逐儒生，举筋还酩配。
即使是写得较为清丽的《滕州诗三首》，也是“词华而意古”。虽是写所见之景物:流杯桥、玉井泉、光华亭，然而三首诗仍然各有寄托。《流杯桥》写自己高风亮节，鄙视荣华。(玉井泉》写自己虽然处境艰难，却满腹珠矶。《光华亭》写自己自视甚高，卑视众人。这三首诗足以称得上“高则俯视一切，古则抗怀千载”。
一、教材分析
1、教学对象分析
《再别康桥》的教学对象是高一学生，高一学生往往对那种纯粹的、原始的、本真的情感体会较为肤浅，《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。
2、教材地位及作用
高中语文第一册第一单元为诗歌单元，本单元收录了中国现当代的一些优秀诗篇。《再别康桥》安排在本单元的第二课，属于必读课。虽然本诗向来众说纷纭，但其艺术之美人所共知，培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，因此，从语言赏析入手，从情感体验切入，就可以让学生通过学习本课体会现代诗歌的特点，多方面感受体悟诗歌的情感，受到美的熏陶。
3、教学目标
由于本诗是高一学生学习的第一首现代诗，为了让学生掌握现代诗歌学习方法，从而能广泛欣赏诗歌，因此将本诗的学习目标确定为:
①、认知目标:品意象，绘意境，悟真情。
②、能力目标:新诗的欣赏方法。
③、德育目标:培养成良好的审美情趣和审美能力。
4、教学重难点
高中学生对诗歌并不陌生，但是由于传统教学模式影响，他们产生了对教师的过多依赖，从而缺失了对大语文环境下自主学习能力。针对此种情况将本课重难点设定如下:
教学重点:
1领悟诗情,获得情感体验;
2 赏析诗中的画意美、诗意美。
教学难点: 意象的把握与体味。
二、教法分析
1、诵读法
诗歌是情感的艺术，尤其是《再别康桥》这样一首意境很美的诗歌，更需要通过诵读去感受诗中的情感、韵味，把握其中的美。《语文教学论》中指出:“朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发美感，唤起内心视象，感受作品的意境。”叶圣陶先生也提倡过“美读”的方法。在诗歌教学中，诵读应该是重要的一环，反复地诵读作品，在诵读中把握诗的韵味。诵读法既是教法也是学法。
2、情境教学法
(1)《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，教学中可采用情境教学法激励学生们展开丰富的联想和想象，加入自己的感受，使这幅画面立体生动，让学生在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
(2)用富有文学意韵的语言来组织教学，并借助多媒体课件，帮助学生建立立体可感的视听形象，营造一个充满诗意的课堂教学氛围。
三、学情学法分析
分析:农村初中的学生，阅读的现代诗歌并不多，加上诗歌本身比较抽象难懂，学生可能虽能读下去，却只是蜻蜓点水，走马观花而已，难以抓住重点，深入体会诗歌的情感。针对学生的原有基础，现有困难及学生的心理状态，决定在诵读的基础上指导学生采用以下学法:
1、联想鉴赏法
学生通过联想、想象，形成有形的图画，仔细揣摩、品味、感受诗歌的优美之处，陶冶情操，增强审美情趣和鉴赏能力。
2、比较鉴赏法
让学生学会将这首诗与其他描写离别诗句的比较，更好地把握《再别康桥》这首不同于其他描写离愁别绪哀婉、 缠绵、伤感的特点:哀而不伤，带有一丝惆怅，几分飘逸。从而领会诗中的诗意美。
四、教学过程
根据教学目标，我采用以下教学步骤:
(一).情感激趣，导入新课
从播放徐志摩的另一首诗《偶然》谱成的曲子导入。
“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心-- /你不必讶异，/更无须欢喜-- /在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向;/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮!”)诗人徐志摩与康桥“偶然”“交会”，而“这交会时互放的光亮”，必将成为他永难忘怀的记忆而长伴人生。让我们与徐志摩一起《再别康桥》(板书课题和作者)
设计意图:音乐能陶冶人的性灵，优美的画面及柔美的音乐可以将学生带入一个淡淡的忧愁的境界。多媒体展示歌词，教师恰当的衔接语，激发学生学习的兴趣和欲望，使学生进入到情景之中。
(二)时空链接 走近作者
(1)简介徐志摩。
(2)关于再别康桥
这一环节我先让穿越时空与徐志摩展开对话，顺着学生的发问，导出问题，先让学生自行解决，老师归纳。并用幻灯片展示。尽可能将课堂的主动权交给学生。 “知人论事”在文学作品类的教学中是必要的。因为对诗人的生活背景、遭遇作适当的介绍，可以帮助学生走进诗人的内心，深入理解诗歌的情感。
(三)诵读涵咏 整体感知
(1)学生默读。
(2)个别朗读。
(3)名家范读。 [播放电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者黄磊在剧中对这首诗的朗诵。让学生找出朗读差距，进一步把握这首诗的朗读情感，同时让学生在朗读过程中扫清字词的障碍。]
(4)配乐朗读。 [我为这首诗的朗诵配上《人间四月天》的主题音乐。在缠绵、惆怅而又带有轻灵、飘逸的音乐中，教师进行示范吟诵，注意节奏、轻重、情感，读出音韵美，营造一种梦幻般的感觉。带动学生有感情朗读。]
(5)学生齐读。
在朗读这一环节中，默读可以让学生把握朗读的节奏、情感，个人读可展示个性，音乐制造了情境，范读激发了美感，齐读引起群体感受。在“美读”中解决教学重点1领悟诗情,获得情感体验。朗读已为学生们对诗的理解做了铺垫，同时又为下文对诗意的鉴赏蓄势。(学生带着对康桥的憧憬进入--
(四).激发想象 赏景悟情
A、品意象
(1)诗中直接描写康桥的景物的有哪几节?(2、3、4节)
(2)如果把这三节的内容换成三幅画，我们可以选取哪些景?请用自己的语言加以描述。(学生思考，小组交流，推选代表全班交流)
老师要引导学生选好景点，对学生的发言予以充分肯定，尊重学生的独特体验。尤其是运用联想和想象对画面加以具体的描述的学生。这一环节主要根据新课标教学建议 “让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣”在此基础上请学生自由朗读这三节诗。
(3)更进一步思考:诗人告别康桥时为什么不选取周围的建筑、那里的人们，而是选取了金柳、柔波、青荇等自然景物?
目的:语文新课程标准积极倡导合作、自主、探究的学习方式，这一段学习从诗歌画面美入手，引导学生体会作者通过意象选择营造的意境，并发挥学生的主动性和创造性营造追求语言美的课堂氛围。学生的主体性和教师的主导作用都得到较好体现。并解决教学重点2 赏析诗中的画意美、诗意美。
B、悟真情
步骤:将全诗分为三个版块，分别赏析。抓住诗中意象，赏析重点词语，把握诗人情感变化。
第二、三、节:通过重点赏析“新娘”“水草”“荡漾”“招摇”“甘心”等词语，把握诗人情感的变化:由依依惜别时的感伤无奈而陶醉留恋于康河美景。
第四、五节:通过重点赏析“沉淀着彩虹似的梦” “寻梦?”“放歌”“笙箫“夏虫”等词语，体悟诗人情感的发展。
第一、七节:通过重点赏析:三个“轻轻的” “悄悄”“不带走一片云彩”词语通过比较第一节和第七节，体悟诗人离别母校之时轻柔的叹息般的旋律与依依别情完美地统一在一起。同时感受诗歌的回环之美。
设计意图:这一环节的设计主要依据新课标所要求的“欣赏文学作品，对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价”“品味作品中富于表现力的语言”但凡读懂了诗的人都会有这样的体验，如果不一句一句地反复咀嚼，只是一路顺畅地读下去，结果什么也得不到。诗歌浓郁的情感、跳跃的形象、凝练的语言，决定诗歌教学的'特点:反复朗读细细品味、启发联想、再现形象，其中教师的引导作用是关键。教师的讲与新课标提倡的学生探究性学习有机结合，让思考深入，以求突破本课的难点:意象的把握与体味。
(五).比较阅读，剖析情感
《再别康桥》是一首离别诗，古离别的诗句你知道哪些?试着比较异同。
启发学生展开联想，寻找有关诗词名句，扩大课堂的容量。让学生通过对比探究离别之情的不同，体会这首离别诗不落窠臼的高明之处。(课堂教学任务到此基本完成，如何达到DD
(六)余音绕梁 收束全文
诗人离别康桥时不带走一片云彩，他离开人世时也不带走一片云彩，他走得很匆忙，因为飞机失事，那一年他才35岁。饱含泪水写下《追悼志摩》:“志摩走了，他带走了这个世界上的全部色彩……”
诗人虽然过早地离去，但是他的名字、才气，他的诗情、他的浪漫却留在了人世，他的《再别康桥》成了中国现代诗歌中一颗璀璨的明珠，留给人们无限的遐想与仰慕。
在这种气氛的渲染下，老师与学生齐读《再别康桥》(配《人间四月天》的主题音乐)。 在浓浓的诗意中结束对这首诗的学习。留给学生更多的感染，更多的回味。以期实现情感态度与价值观目标。
内容摘要：语文是一门独特的学科，作为一门人文性极强的学科。语文的独特性体现在它与艺术的接壤和交融上，而艺术的第一特质就是审美特质。那么，语文课堂理所当然就应该开辟出一片美的天地，在这片天地中，诗歌鉴赏更应该是其中最明媚的一处风景。
关键词：诗词教学 优势 丰富性 鉴赏
语文教学的独特性和优势则体现在语感上。高品位、高层次的纯正的语感是语文课程人文性丰富内涵最主要、最鲜明的体现，也是诗歌鉴赏最根本之处。
在语文教学中，尤其是古诗词的鉴赏教学当中，让学生分析“意象”的涵义和生成是最关键的。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境;如顾况的《过山农庄》“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”在这首诗里，诗人处理意象时，用意象的并列和组合而不用动作和情节来揭示逻辑关系，“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。”两句无一动词，纯是意象的并列，但却能分别营造出一种既幽静又充满喧闹的世间情味的意境。意象是具体事物，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，做到情寄托在景中，景中有情，情景交融，则是诗词的另一种境界了。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论中实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活和情感的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。而“意象”的生成过程即简单而复杂，创作主体在构思过程中，首先对某一事物做以情感化的加工和处理，然后在该事物上附着自己的思想感情，再用合适的语言表达，这样一来，选用的该事物就则由物象――形象――语象――意象之间进行转换。形象又涵盖景象和物象两个方面。诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的，一般有景物描写、场面描写、色彩描写等。景象是人物感情的外在表现。物象就是被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来表达他的思想感情。诗人的主观情感与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界，就叫意境。“意”是主观的情感，“境”是诗歌中描绘的艺术图景。意境与意象都是情与物的结合体。
中国古典诗歌讲究的是“一切景语皆情语”，我们在鉴赏诗歌时，往往要联系人物的形象来鉴赏。因此，鉴赏诗歌，首先要知人论世，准确把握诗人的生平经历和他所生活的时代特征。其次，要在整体理解的基础上，分析刻画人物的手法，分析诗歌当中出现的具体景物对人物情感的再现作用。最后，联系作者创作背景，进行有关人物的思想品质等方面深层分析。讲解古典诗歌的时候，如果给同学们讲清楚意象的生成过程和形象的涵盖意义的话，那么，他们就对诗歌本身的含义理解更深。
古典诗歌教学中，我们也不难发现，“意象”它也有着自己较为固定的意义。比如古典诗歌当中的“柳”，汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如《送别》诗：“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
诗歌语言的优美首先体现在音画合一上，象“大漠孤烟直，长河落日圆”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这些著名的诗句，只要讲清楚意象的意义和形成，就会感到展开在我们眼前的是一幅幅活脱脱的美丽画卷。“诗言志”，诗歌不仅是传递信息的工具，更是传递情感的工具。人的情感养成不能单纯依靠说理，还要依靠人类情感的传递获得。鉴赏诗歌如果不能被其中蕴藏的美好情感所熏陶，那确实是一件令人遗憾的事情。
（作者单位：甘肃临潭县冶力关学区池沟小学）
〔中图分类号〕 G633.3
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2014）
05—0093—01
一、知人论世，知人论诗
白居易在《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，这就说明了文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系。因而，只有知其人、论其世，即了解作者的生平思想和写作的时代背景，才能客观准确地理解和把握文学作品的思想内容。因此，在古诗文教学中，我们应该引导学生阅读注释及相关的资料了解作者及其创作的背景，知人论世，进而知人论诗，准确地理解诗歌中蕴含的思想感情和深刻寓意。如教学陆游和辛弃疾的诗词，就应该让学生明确南宋时期的时代特点——外族侵扰，国土沦陷，国人一心想着北伐中原，收复失土，因而爱国主义思想是当时时代的最强音，他们的诗词流露更多的就是强烈的爱国情怀。2013年新课标卷Ⅰ中陆游的《鹊桥仙》上阕最后两句是什么意思，它表达了作者什么样的情感，考生参照注释了解了词人闲居山阴的写作背景后，再知人论诗，组织答案就不难了。
二、创设情境，激趣
学生是学习的主体，充分调动学生学习的积极性是古诗文审美教学得以顺利进行并达到预期目标的基本前提。因此，必须通过各种途径激发学生的审美欲望。在备课时尽可能利用多媒体课件展示一些影视图片和画面，展现诗词营造的情境，激发学生鉴赏诗词的兴趣和灵感。例如，教学李清照的《一剪梅》时，除了名家诵读之外，也可以播放邓丽君、马兰的演唱，学生会随着音乐的流动情不自禁地进入诗歌营造的情境之中。一节课下来，学生情趣盎然，课堂教学效果显著。
三、反复诵读，品味揣摩
反复诵读是古诗词教学的一个重要手段。古人云：“诗读百遍，其意自见。”好的朗读，可以帮助学生解诗意、悟诗情，领略古典诗词的语言美、意境美。在指导学生朗诵时，教师要注意三点：首先，在学生朗诵前要介绍一些有关吟诵的基本常识，如一句停顿、重读、语速和语调等；其次，在朗诵前要指导学生对诗歌的内容和情感做初步的了解，例如，喜悦之情表现为明快轻松的节奏，悲凉之情表现为低沉缓慢的节奏；同时，可利用多媒体课件让学生用心听教师范读及名家诵读，把握朗读技巧，进一步体会诗歌蕴涵的感人力量和独特的艺术魅力。如教学马致远的《天净沙·秋思》，教师首先提醒学生要注意停顿的地方“枯藤∕老树∕昏鸦，小桥∕流水∕人家，古道∕西风∕瘦马，夕阳∕西下，断肠人∕在∕天涯”，然后引导学生进一步体会作品所要表现出的凄凉落寞的情绪色彩，指导学生以低沉缓慢的语调，品读出作品中所蕴涵的孤独苍凉的情感和意境。
四、分析意象，领略意境
诗歌鉴赏中，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的、具体的。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，亦即文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。意象和意象的组合构成意境，教学中应注重对诗歌意象及意境的赏析。例如，马致远《天净沙·秋思》的前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”十八个字，通过九个生动鲜活的意象勾勒出一幅萧瑟悲凉的秋旅图，营造了萧瑟暗淡却更见苍凉的意境，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的羁旅之人的愁思。
【关键词】诗歌鉴赏 美读法 专题法 活动法
新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式，诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。以下是我在诗歌教学中的一些做法，以求抛砖引玉。
一、美读法――以读带讲
古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，形象地说明了诵读的重要性。学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的方法。所谓美读，就是把作者的情感在读的时候表达出来。用美读法来品味诗歌的音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又有何不可呢？在琅琅读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。
美读不同于朗诵，最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板，平平正正的朗诵，就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来，更别说把味诗歌的“三美”了。美读时，教师要适当指导点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。
二、专题法――以点带面
学习诗歌要抓住诗词的表达方式和艺术手段，比如意象、象征、意境等。对于高中学生来说，应该系统地了解诗词方面的知识，掌握了这些知识，就可以自学，教师不能一首接一首地教完就算完成任务，应该教会学生行之有效的方法，正所谓“授之以鱼，不如授之以渔”。所以，教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，让学生“知其然，并知其所以然”。
比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子“枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马；夕阳西下，断肠人在天涯”。学生读完后思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用，“藤”“树”“鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”“老”“昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱；“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲” “孔雀东南飞”；“雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇” “帘外雨潺潺”；“月”这个意象往往和思乡怀远有关，“举头望明月，低头思故乡”“春化秋月何时了”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。再比如徐志摩的《再别康桥》不再重复由于“柳、留”音近而折杨柳枝送别的习俗，独出心裁创设了一个崭新的柳的意象，诗人笔下康桥河畔夕阳中的柳树，柳枝，映在波光里的金色的倒影无比艳丽，叫人联想到了金装的仪态万千的新娘。表明诗人对这里一草一树的依恋，竟像蜜月中的爱侣那样难舍难分。可见，“金柳”这一意象是富有创新性的，具有诗人的独特的个性特征。
三、活动法――以练带学
[关键词]爱情与死亡主题诗歌；意境；翻译
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）12-0160-02
意境是诗歌诗意与诗味的概括，是诗歌予读者的心灵震撼，是诗歌存在的精神家园。诗可以华美壮丽、雄浑开阔、慷慨激昂，也可以恬淡闲适、沉郁悲凉、寂静肃穆。诗歌的意境是诗歌音韵、形式、修辞等外在形式的组合，是诗歌的灵魂所在。本文以诗歌主题为主线，探讨相同主题诗歌及其汉译表现的不同境界，以管窥英诗境界及其汉译特点。
一、爱情主题
爱情是诗歌永恒的主题。人类对爱的向往，对美的追求，对永恒的渴望，都融入了美好的诗歌之中。英语爱情诗多是对爱人的赞美，以诗歌之永存表爱情与美之永存。斯宾塞“Sonnet75”：“My verse your vertues rare shall eternize./And in the heaveswryte your glorious name./Where whenas death shall all the worldsubdew./Our love shall live，and later life renew.”因为我的诗笔会使你的品德永留，/还会在天上书写你的芳名。/死亡虽能把全世界征服，/我们的爱情却会使生命不枯。”莎翁的sonnet 18庄重典雅，斯宾塞的这首清丽隽永，对话体显得亲切自然，诗人自己的形象跃然纸上，仿佛执着的孩童，不计得失，只遵循自己的内心，安然相信自己所想所期待的就一定会得到。诗人叶芝也表达过类似的“文学不朽”的主题“When You Are Old”：When you are old and grey and full 0f sleep，/And nodding by thefire，take down this book，/And slowly read，and dream of the softlook/Your eyes had once，and of their shadows deep；当你老了，头白了，睡意昏沉，/炉火旁打盹，请取下这部诗歌，/慢慢读，回想你过去眼神的柔和，/回想它们昔日浓重的阴影；“叶芝初期的诗作是写得绝美的：朦胧，甜美而略带忧郁，充满了美丽的词藻”。这首诗歌是叶芝婉约时期的佳作，对时光流逝的感叹，对深入灵魂爱情的赞美流淌在美丽的字里行间。袁可嘉先生的这个译本在音韵节奏上切合原诗语境，复制了原诗abba韵式的抱韵，读来循环往复，连绵不绝，如同诗人的感叹，深情而悠远，拓展了原诗的意境。
英诗也有华丽的“诗”，如John Donne的"The Sun Ris-ing”：All honorg mimic，all wealth alchemy.在爱情面前“一切荣誉不过是做戏；一切财富都只是假货。”原文语调夸张狂妄，译文以简洁明了的词汇再现了这一特点。这是沉浸在爱情中的John Donne，也有怀疑爱情的“Song”：And last till you write yourletter，/Yet she/Will be/False，ere I come，to two，or three.且一直持续到你写情书之时，/但是她/将会把――/在我到来之前――两三位欺诈。这首诗歌按年代是在“The Sun Rising”之前，充满了青年对爱情的憧憬与忧郁。它展开的方式也如青年的思维一般朦胧梦幻。悲观忧郁的语调充斥在美丽音韵之间，是青春年少对爱情想往却又害怕失望的矛盾心情。傅浩先生的译文从音韵和节奏上都再现了这一矛盾。
爱情并不总是甜蜜美好，爱情故事里会有阴谋诡计，如勃朗宁的“My Last Duchess”：The Count your masterg known munifi-cence/Is ample warrant that no just pretense/Of mine for dowry willbe disallowed；你的主人――伯爵先生闻名的大方/足以充分保证：我对嫁62/提出任何合理要求都不会遭拒绝，这首有关爱情的叙事诗里，公爵大人狂妄自信的叙述暴露了自己虚荣、善妒、狠绝的内心。译者在采用了原诗有的轻松对话体，选词趋向口语体，字里行间堆砌起公爵大人丑陋的形象，把原诗戏剧般的意境表达得淋漓尽致。
二、死亡主题
如爱情一样，死亡也是诗歌永恒的主题，死亡比爱情更神秘，虽然并不同样让人神往。关于死亡主题的英语诗歌有淡然洒脱，有庄严肃穆，也有俾睨不屑，不一而足。
英国民谣中有许多这样类似题材的诗歌，如“Hey”：Themoon looks down and sees me in my shroud./The shroud of my lastdew.死亡在这里不神秘不美丽不可怕，人的出现和逝去只如花开花落一般自然，昨日之花凋零，自会有新的鲜花绽放。同样对死亡抱豁达之心的有诗人Christina Rossetti，她的“Song”这样写道：And dreaming through the twiligIlt/That doth not rise norset，/HapIy I may remember，/And haply may forget.我将在薄暮中做梦――/这薄暮不升也不降；/也许我将会记得，/也许我将会相忘。这首诗歌是诗人为自己写的挽歌，对象是自己的爱人，写得恬淡静美，劝爱人不要执着。研究者认为这首诗从反面证明了“诗人自身极度不舍和对爱恋的渴望，不愿爱人为了自己而继续伤心。”同样为自己写挽歌的Mary Elizabeth Frye在1932年写成了相似的作品“Do not stand at my grave and weep”：Do not stand at mv grave and cry；/I am not there.I did not die.请别在我的填前哭泣/我已不在那里但我没死去诗歌恬淡乐观，人生命的终结不过是另一场存在的开始，没有必要为死亡哭泣。译文用词细腻婉转，体现着死之静美，生之绚烂。
抒情诗对死亡的描述总是柔婉凄美的，神学诗却是另一境界。如John Donne著名的十四行诗“Death，be not proud”：Oneshort sleep past，we wake eternally/And death shall be no more；Death，thou shah die.一次短暂的睡眠过后，我们长醒不寐，/死亡将不再存在，死神，必死的是你。此诗对死神和死亡的不屑跃然纸上，诗人从高处俯视死神，认为他不过是狐假虎威、虚张声势罢了，最终胜利的是人，失败的是死神。译者字里行间显得铿锵有力，这样简洁，丝毫不拖泥带水的手法如原文一般直接宣判了死神的死刑，正义凛然。译者在此译出了John Donne的气势和神采。
英语爱情诗歌色彩浓烈，大多意境奔放，歌颂主题多元化。死亡诗歌或沉郁肃穆，或豁达开朗，境界开阔。汉译英语诗歌不仅在节奏韵律方面忠实再现原诗韵味更在用词上大胆创新，为中国新诗歌的发展做出了杰出贡献。同时，带有浓烈宗教色彩诗歌的翻译也为跨文化交际的顺利进行提供了沟通的桥梁。
参考文献：
[1]但恩.诗与神学诗[M].北京：中国对外翻译出版公司，1997.
关键词：古代文论；形式批评；研究
提到文学的形式研究，论者大多会把目光投向西方。似 乎“形式”批评本是西方文论的产物。纵览二十世纪的西方 文论，在文学语言研究方面的确取得了巨大成就。无论是以俄 国形式主义和英美新批评为代表的“语言形式”，还是结构主 义文艺理论的“结构形式”；无论是符号学理论的“符号形 式”，还是神话原型批评的“原型”和格式塔理论的“格式 塔”概念，这些形形的批评理论都可归之于“形式批评” 的范畴。六十年代以后的接受美学、解构主义、女权主义、新 历史主义等等，也都给文学语言问题以优先的地位和特别的关 注，并且从各自的角度提出了各式各样的观点。可以说，西方 二十世纪文论是以文学语言的研究为重要标志的.zclunwen.com
中国古典诗学是以汉语言文字为基础的，汉语的独特性决 定了中国诗歌在形式方面的天然优势。中国古典诗学在形式批 评方面有诸多阐述，对后世产生了深远影响.
一、古代文学创作的“形式”之美 中国古代的文学作品具有丰富的形式美。而中国古代文 论一方面强调“言志”、“宗经”、“载道”，另一方面又始 终对诗歌语言问题相当重视，产生了大量的有关诗歌语言的论 述，其成果无论从数量和质量上都远远超过了西方传统文论.
以唐诗为例，唐诗是我国诗歌创作的高峰，其形式上的 成就远远高于内容。几万首唐诗里表达的思想情感，如爱国思 乡、友情爱情、春愁秋恨、山水隐逸等，在先秦至六朝的诗歌 里已表达的很多了。哈罗德·布鲁姆说“：一部文学作品能够 赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性。”唐诗中的情感肯 定已不存什么陌生性了，只有语言而且是不断翻新的语言，才 使唐诗赢得了经典地位.
汉语的诗性也促成了中国古典诗歌的独特魅力。中国古 典诗学是以汉语言文字为基础的，汉语的独特性决定了中国诗 歌在形式方面的天然优势。王力指出：“因为汉语是单音节， 所以排比起来可以弄得非常整齐，一音对一音，不多不少。有 了这种特性，汉语的骈语就非常发达。”正因为此，中国古典 诗歌在对偶、平仄、用韵等诸多方面是颇为讲究的。与这一创 作现实相适应，中国诗学在这方面的理论总结和思想阐述也异 常丰富。流传甚广的贾岛“推敲”的故事，郑谷“一字师”的 故事都是古代文学史上著名的推敲辞章的桥段。杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的词句，表现了他对锤字炼句的 重视。白居易令老妪解诗，王安石诗中“春风又绿江南岸”的 “绿”字，改十许字才定稿为“绿”。文学史上这样注重文学 形式锤炼的例子不胜枚举。也正是古人对于文学形式美的不懈 追求，这些优秀的诗篇才能给我们以独特隽永的审美感受. 二、古代文论的“内容”与“形式” 当然，我们只是为了说明问题的方便，才把文学分为内容 和形式。实际上中国文学的内容和形式是不可分的。古代文论 中“文”、“质”作为对举的观念范畴，论述了内容与形式的 关系。文质说源自《论语·雍也》：“子曰：‘质胜文则野， 文胜质则史。文质彬彬，然后君子。’”早在孔子就注意到了 内容与形式统一，认为这才是君子作文的准则。孔子的这一理 论对中国古代文论的影响最大，引发的论述也最多，几乎古代 的每个有影响的文论家都谈到过这个问题.
汉代的扬雄继承和发挥了孔子文质兼备的思想，刘勰还 把“文质”辩证统一关系看作是推动文学创作发展的内在基本 因素。王充的“言事增实”说，陆机的“辞达理举”和“尚巧 贵妍”说，刘勰的“情采”说，韩愈的“陈言务去”和“气盛 言宜”说，柳宗元的“文以明道”说，白居易的“尚质抑” 说，欧阳修的“道盛文至”说，程颐的“作文害道”说，黄庭 坚的“理得辞顺”说等等。“文质论”探讨的是文学的语言形 式与内容的关系，总的来看，重内容但又讲求文采的观点占上 风。中国古代的“文质”理论及其所体现的中国古代文学历史 发展的艺术辩证法，以及其中对文学形式的论述在今天仍然具 有重大的文学理论意义.
中国古代文论中有关文学语言的论述是相当丰富多彩的， 对于文学语言形式，所论及的问题也非常广泛和深入。有些论 点极富启迪性，是一个重要的理论资源宝库。我们可以站在现 代的高度上对传统做出新的阐释和评价。继承借鉴传统文论对 形式批评的丰富论述，对我们今天的理论研究无疑是非常有益 的.
参考文献
一、创设诗词情境
低年级的学生由于接触的古诗词有限，篇目只能由教师根据学生的水平来定。而到了高年级，延伸的古诗词篇目可以由学生自己定。可以在教室的角落设一个小黑板，让全班同学轮流，每天由一位同学在黑板上写下自己最喜欢的一首诗。而仅仅这样做的效果是很有限的，诗歌的学习远不止死记硬背。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基说过，“小学最重要的任务是授予学生一定范围的知识和技能。学习的能力包括一系列与掌握知识有关的技能：会谈、会写、会观察周围世界中的种种现象、会思索、会用语言表达自己的思想。形象地说，这些技能是工具，没有这些工具就不可能掌握知识。”如果要充分发挥诗歌分享这一环节的作用可以在每节语文课的前十分钟，让分享诗歌的同学在讲台上讲一讲这首诗的大意，并谈谈自己喜欢的原因。这样不仅可以锻炼学生的初步的诗歌鉴赏能力还能锻炼学生的口头表达能力。刚开始学生可能会比较紧张，教师要注意引导学生消除焦虑的情绪，树立自信心，慢慢养成良好的台风，能够毫不怯场的表达自己的观点和想法，与同学分享自己喜欢的古诗词。课后要求学生将小黑板上的诗词收集在一个专门的本子上，并背下来。
写也是语文课要培养的一项重要的技能。因此，可以让学生在收集的诗下写一写自己的感受，当然这点可以让学生自己决定，如果学生喜欢这首诗或者觉得有其他想法可以写下来，如果学生对这首诗没有什么特别的感受，觉得没什么可写的，可以不写，以免造成不必要的负担。
二、课文与古诗词的延伸
教师在讲课时可以有意识地将课文和延伸的古诗词相结合。例如，在学习第十一册的课文《牛郎织女》时教师可以用几首有关牛郎织女的古诗词来导入。其中最为有名的是宋代秦观写的《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”在正式讲课文前教师可以先朗诵一下这首诗，并简单讲讲诗的大意，不仅能提高学生的古文素养，还能自然地导入课文内容，让学生对课文内容有一个总体上、初步的感知。有助于学生理解课文内容，古诗词的思想内涵使较平铺直叙的课文内容更为深刻。学生的思想深度也能更上一个层次。另外，还可以在课文讲解后布置作业，让学生收集与课文有关的古诗词。以《牛郎织女》为题材的古诗词很多，可以让学生课后收集一些，下一节课来分享、交流。
再如第十册的《飞夺泸定桥》一课，可以让学生在课后收集在途中写的一些诗词，如在征战娄山关时写下的《忆秦娥・娄山关》等，不仅能加深学生的文学积累，还可以让学生感受中，在征战中不畏艰险、为了国家前途和胜利而拼搏的精神。在语文学习的同时，注重学生的精神文明建设，提高学生的思想道德水平。
三、开展实践活动
开展多种课后实践活动，提高学生的主动学习古诗词的兴趣。例如，开展古诗词的朗诵比赛，每个月举行一次，每次定一个主题。例如十月是国庆节，可以以歌颂祖国或者热爱祖国为主题，让学生自行准备朗诵篇目。还可以充分运用多媒体，可以让学生准备朗诵所用的背景音乐或者幻灯片，当然材料的准备学生自己可能很难完成，需要家长的支持和帮助。朗诵会也可以邀请家长来参加，与孩子合作表演，不仅能让古诗词积累得到家长的支持，还能够能好更久地坚持下去。
还可以举行古诗词的插画比赛，古诗词都一定的意境，正如王国维说的”以我观物，万物皆着我之色彩”，学生通过画画，可以表现出对诗作的看法。比赛可以邀请学生的美术老师来当评委，给活动增添一些乐趣，少一些正式、紧张的气氛、但是给诗词配画对学生的要求比较高，只能针对高年级的学生，而且画画不是很好的学生可能积极性不高。
还可以组织学生开展背诵比赛，看谁积累的诗歌最多。老师可以提前两周告诉学生将要举行的古诗词背诵比赛的主题，让学生准备。如这一期以李白诗为主题，两周后看谁背得最多，给一定的荣誉称号和奖励，激发学生背诗的动力和兴趣。
四、有效诵读
死记硬背不仅效率低而且背了易忘，学生也容易产生厌烦、抵制心理。因此，吟诵才是背古诗词的最好办法。我国传统古诗词有一定的韵律，读起来朗朗上口，古人读书常常摇头晃脑不是没有原因的。教师不需要要求学生像古人摇头晃脑的那么夸张，但是要让学生感受诗词的韵律美，音乐美，跟着节奏来诵读，加强记忆。首先，诵读时要求吐字准确、清晰，不多字不少字。第二，要正确断句，理解诗句的大意，把握诗人的思想感情。第三，诵读要有感情。在培养朗诵和语感的同时提升学生的古诗词素养。还可以和学生一起讨论，诗适合怎样的背景音乐或者可以给诗配上什么乐曲可以将诗词像歌曲一样唱出来。
此外，很多古诗词已经被谱成流行音乐，教师可以利用这些现成的素材，让学生从学唱歌来积累古诗词。让学生能偶尔换一种心情，愉快地接受古诗词的积累，快乐地学习。
中古文人诗兴起以后，由于对诗歌特质的理解的偏差，出现一种语意繁复的壅塞现象，妨害纯净的诗境的形成。从南朝至唐对此现象的清除过程，也就是中国古典诗歌发展为高度自觉的艺术创造的过程。以语言浅显、意境明净、韵味悠长为特色的盛唐诗歌便以此为前提而产生。
【关键词】 南朝至唐代/诗歌艺术/壅塞现象/诗境的构成/创作与阅读
南朝诗歌在中国诗史上的意义，近些年来逐渐得到较多的肯定。在追求“新变”的时代风尚下，南朝诗人作出了各格各样的尝试，从而为诗歌艺术的发展提供了丰富的可能性，其成败得失中所积累的经验教训，也成为唐诗在艺术上的大幅跃升的基础。但由于将唐诗的成就放在与南朝诗歌相对立的地位上加以描述的态度由来已久，迄今对自南朝至唐代诗歌艺术发展具体过程的研究并不能说是充分的。本文即试图就其中的一个问题稍作探讨。
一
关于本文的论题，首先想提出两个有趣的例子。
一是谢灵运的《登庐山绝顶望诸峤》诗。此篇《艺文类聚》所录为如下六句：
积峡忽复启，平涂俄已闭。峰峦有合沓，往来无踪辙。昼夜蔽日月，冬夏共霜雪。
这实际是类书中常见的片断摘录，但明人钟惺、谭元春编选的《诗归》却作为完篇来看，并对其篇制短小的特点大加赞赏。对此，同时代的周婴在其《卮林》卷七“诠钟”一节中给予了辛辣的讥刺：
《诗归》载谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》诗云……。钟云：六句质奥，是一短记。谭云：他人数十句写来，必不能如此朴妙。又云：如此大题目，肯作三韵，立想不善。诠曰：江淹《杂体诗》注（按指《文选》注）引谢《登庐山诗》曰：山行非前期，弥远不能辍。但欲淹昏旦，遂复经盈缺。盖即是篇发端也。不经昭明所选，代久篇残，何知“霜雪”后更无数十句乎？耳目难遍，胸臆易生，亦论古今之一大病也。又康乐游览诗绝无寂寥数语者，读其集自得之。[1]
此篇残文，《北堂书钞》尚另存“扪壁窥龙池，攀枝瞰乳穴”二句，在“积峡”句前。逯钦立氏《先秦汉魏晋南北朝诗》所录，即是以上几个部分的合并。
钟、谭所论，从学问上说固未免轻率荒疏，但就诗歌鉴赏而言，人们或许不难发现：他们误认作完篇的片断，确实可以视为一首不错的短诗；尤其是，如将现存的另六句加在前面，诗不是变得更好，反而变得更糟了。如周婴所说为“是篇发端”的四句，只是作者对其游览经历的一个交代，实无诗意可言。
另一例是东晋释子帛道猷的《陵峰采药》诗，梁释慧皎《高僧传》卷五《道壹传》所录如下：
连峰数千里，修林带平津。云过远山翳，风至梗荒榛。茅茨隐不见，鸡鸣知有人。闲步践其径。处处见遗薪。始知百代下，故有上皇民。
逯钦立氏《先秦汉魏晋南北朝诗》收录的也就是这一种。其实据宋孔延之的《会稽掇英总集》和张淏的《会稽续志》，这诗后面还有四句：
开此无事迹，以待竦俗宾。长啸自林际，归此保天真。
而白居易《沃洲山禅院记》（沃洲山是道猷栖居之处，在今浙江新昌）中提及这首诗，却仅有四句：
连峰数千里，修林带平津。茅茨隐不见，鸡鸣知有人。
又宋施宿等《嘉泰会稽志》所载与之相同，唯“千里”作“十里”。明杨慎《丹铅总录》评述说：“此四句古今绝唱也，有石刻在沃洲岩。按《弘明集》亦载此诗，本八句，其后四句不称（笔者案，《弘明集》实未载此诗，杨氏盖误记）。独刻此四句，道猷自删之耶，抑别有人定之耶？”
杨慎疑四句的一种或出于帛道猷本人删改，是无根据的臆测；套用周婴的说法，晋代文人也没有这样写诗的。至于改定者是白居易还是之前另有其人，则不可知。但经此一改，诗显然有了一种“唐韵”；称之为“古今绝唱”或觉夸张，置于晋、宋时期，却实是难得的佳构。
诗当然不是说短的总比长的好。但上述二例却明白地揭示出：某些在诗人看来是必要的表达。却使诗意受到了破坏；从较为完美的结构来看，那些表述是多余的。这里存在着一种我称之为“壅塞”的现象，它妨害诗意的纯净和意境的形成。而这种现象在晋宋诗中相当普遍，许多诗虽不是说像上述二例那样经过简单的删削就能发生显著的改变，但其毛病则属于同样性质。仍旧拿大诗人谢灵运来说，其名作《登池上楼》的开头，“潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川作渊沉。进德知所拙，退耕力不任。xùn＠②禄反穷海，卧疴对空林”，整整八句，虽不乏修辞之美，意蕴却非常单薄，节奏也因而显得拖沓。清人汪师韩在《诗学纂闻》中专门列举了大谢诗中众多的“累句”、“鄙句”，不少与此有关。而从齐梁到盛唐诗歌的发展变化，一个重要的方面就是对这种“壅塞”现象的清除。
需要说明的是，我们在这里要讨论的并不只是关于诗歌应如何写得简洁的问题。所谓“壅塞”现象的产生，大抵并非缘于诗人的才力上的欠缺，而是缘于他们对什么的诗才是真正的好诗——用理论化的语言说，即对诗的特质——的理解上存在着某种偏差；这种偏差又并非是个人性的，而是具体时代性的。追求诗的艺术特质，使诗更成为“诗”，这本身构成了一个文学史的过程。
二
建安以前的诗歌，以歌谣为主流，包括《古诗十九首》一类，实亦是类似歌谣的作品。这类诗歌抒发的感情是公众性的，不是有鲜明的个人特征。自建安文人诗兴起以后，情况开始改变，诗歌与诗人独特的人生经历发生密切的关联，诗人在这里更多地表达了其个人化的生活内容、思想与情感。上述变化使得中国古典诗歌艺术进入了一个全新的发展阶段，其内涵深化了，面貌也变得丰富多样；但我们所说的诗意壅塞的现象却也是与之相伴而生的。
歌谣大抵集中于情感的直接抒发，它或许常有稚拙、粗糙的成份，语言一般却是清浅明朗的。而文人诗由于作者多具有较高的文化素养，并且以诗歌为表现此种素养的场所，其语言在转向精致、典雅、华丽的同时，每有繁复累赘的情形。大概而言，建安诗歌虽已渐超华美，但尚多歌谣气息，至晋宋诗中这一问题就变得突出了。名诗人中，像陆机、潘岳的“缀辞尤繁”（《文心雕龙·熔裁》）、“缛旨星稠，繁文绮合”（《宋书·谢灵运传论》），颜延之的“若铺锦列绣，亦雕缋满眼”（《南史》本传引鲍照语），谢灵运的“冗长”（萧纲《与湘东王书》）而“颇以繁富为累”（钟嵘《诗品》），可以代表总体的时尚。这一现象的直接原因，可以说是由于文人对辞藻的耽迷和炫耀才学的心理。丰富而华美的语言，成了他们的精神性的装饰。
但所谓“繁复”、“冗长”不只是表现于藻饰。若以潘、陆、颜、谢这几位在《文选》中最受重视的晋宋诗人为代表，可以看到他们的诗作出现了大量的叙述与议论性的内容。无论是就自己的某一种人生经历、生活遭遇发表感慨（如潘岳的《河阳县作》之类），还是记一次游览的过程（如谢灵运众多的山水诗），都要依着事件、思绪或两者交杂的线索，从头到尾一一道来。像前面提及谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》诗的开头，就是交代他怎样游庐山、游了多久。确实，谢灵运不会像钟惺他们误认的那样，凭空地从“积峡忽复启，平涂俄已闭”下笔，因为游庐山作为他生活中的一桩事件，那样写是不完整和不明不白的；也可以确信，这首诗正如周婴所推测的那样，不会在“昼夜蔽日月，冬夏共霜雪”结束，因为他还没首对这次游览作出具有思想性、哲理性的结论。我们再用一首完整的诗作例子：
江南倦历览，江北旷周旋。怀新道转迥，寻异景不延。乱流超孤屿，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。表灵物莫赏，蕴真谁为传？想像昆山姿，缅邈区中缘。始信安期术，得尽养生年。（《登江中孤屿》）
谢灵运诗典型的形态便是如此，起因、过程、结论，都是不可缺少的。
上述以叙述和议论相结合的诗，形成一种非常明显的线型结构，它的中心线索便是作者本人的行动与感受。在这种诗里，我们时时感受到诗人的在场。换句话说，诗人充分地占据了诗歌的空间。再以前面提及的帛道猷《陵峰采药》诗为例，在开头“连峰数千里”以下写景的六句中，我们尚未强烈地意识到诗人的身影和意志的存在，从“闲步践其径，处处见遗薪”开始，他清楚地出现了；而到了“始知百代下”等末尾六句议论之笔，诗人最终彻底实现了他对诗歌空间的占有。
这里隐涵着更深的和更具有诗学意义的问题：当诗歌趋向个人化以后，诗人与他的作品到底构成什么样的关系？诗人对他的作品拥有多少权利？诗歌的艺术个性应该怎样理解？
诗是什么呢？如果诗只是诗人个人行动和思考的记录，它本不需要这种特殊的高度美化的语言形式；如果诗是一种为了表现情感而精心制作的艺术品，诗在写作时就隐涵了对阅读的期待并且一旦写出就不再属作者个人所有，那么诗人就不能够过度地占有诗歌的空间。
由于未能找到恰当的概念，我想把诗歌的空间称之为一种虚构性的公共空间也许是合适的。读者对一首诗歌感兴趣，是因为在它的特殊的语言形式中包含了能够激发我们自身情感的东西；凭借着对语言的感受能力和已有的生活经验，我们享有一首诗并在其虚想的空间中体会到具有无限可能性的生命的某一种状态。虽然一首诗被写出是基于作者的情感经历，但在阅读中它成为我们的经历；诗歌中必然包含着诗人所经历的某些生活事件的细节，但只有这种细节有益于诗境的构成时，它在诗中才有存在的价值；也许我们会因为对于诗的兴趣而关心作者，但终究谢灵运遭迁斥的牢骚或李白喝一次酒花了多少钱那是与我们无关的事情。所以，当诗人在诗中过度凸显其自身的存在、过度占有诗歌的空间时，就已造成了对阅读的排斥。正是那些不能引发读者的兴趣而仅与作者有关的叙述、仅属作者的议论，造成了诗歌的闭塞感，令诗境显得阻隔狭隘。所以像帛道猷那首诗，若以白居易所录四句成篇，就有可能成为或接近于“古今绝唱”；若以《高僧传》所载十句成篇，则已是稍含佳句的平常之作；若以《会稽掇英总集》所载的十四句成篇，那真是不可忍受。
至于说诗歌的艺术个性，那根本上是指诗人独特的创造性而言，它虽然跟诗人独特的人生经历有关，却并不是由于记录了这种经历而形成的。
美国著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》[2]一书中曾以韦应物的《赋得暮雨送李曹》诗作为例证来来阐发其符号学美学理论，但她的某些分析用在这里也是颇为合适的。原诗如下：
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
苏姗·朗格强调说，即使是从脱离了原来诗律的译文来看，“这也是一首诗，而不是关于李曹离去的报导。诗中所提及的事物，构成了一个全然主观的境况，而常识意义上的诸多事宜（疑当译为‘事项’）如友人所往、行程几何、何以成行以及偕谁而行等等，则被彻底芟除。洒落在江上、帆上和遮挡视线的树上的微雨，最后化作流淌的泪珠。”她说，其中一切都是“诗的因素”，“在整个诗歌中，没有不具情感价值的东西，也没有无助于明确而熟见的人类情境之幻象的东西。了解更多的情况，譬如实地了解所提及的地点，进一步考察李曹某人的生平及品格，或者注明诗的作者以及作诗的环境，对于形成那种幻象毫无裨益。这类补充只会以不相干的信息将描述生活的诗的意象弄得杂乱不堪。”
虽说苏珊·朗格似乎并不懂中文，但她对《赋得暮雨送李曹》一诗的诠释却是不错的。像这种带有纪实因素、社交功能的诗（它记录了一场实际发生的送别活动，并作为朋友间友谊的传达和纪念而促进了相互间的关系），在中国古诗中为数众多。但作为诗而言，它必须成为艺术的构造，必须避免以朗格所说的“不相干的信息”填塞在要求纯明的诗境里。当然，这是艺术上已高度成熟的唐诗，中国古典诗歌还要经过一段行程才能抵达这里。
三
从南朝到唐代，诗歌艺术最重要的发展就是不断探寻完美的表现形式，努力创造纯净明朗而又内蕴丰厚的诗境，就是更明确地把诗当作艺术品而不是当作向社会传达个人信息的凭借。人们在理性上的认识也许并没有那么清晰，但创作活动却有力地趋向于此。
与此相关的一个变化，首先表现于对诗歌语言的要求上。从沈约提出“文章当从三易”即易见事、易识字、易读诵（《颜氏家训·文章》），谢眺主张“好诗当圆美流转如弹丸”（《南史·王筠传》引），到萧绎以“吟咏风谣，流连哀思”为“文”的表征（《金楼子·立言》），萧子显将“言尚易了，文憎过意”、“不雅不俗，独中胸怀”作为理想的诗歌的条件（《南齐书·文学传论》），齐梁文人对晋宋诗歌过度趋向书面化的典雅繁褥的语言风尚作出了反拨。这方面的问题多年以前我和贺圣遂合作的《谢灵运之评价与梁代诗风演变》一文中曾有过论析[3]，兹不赘叙。须稍加说明的是，齐梁尤其梁代诗歌重新向歌谣汲取养分、向浅易流畅的语言风格靠拢，却也并非是回到歌谣的路子上，而是追求浅易而又精致、既不同于口语又不同于书面语的特殊的诗歌语言。这种追求经过后人的不断努力，其最终效果充分地展现于唐诗之中。
同时诗歌也在逐渐减少妨害诗境形成的过度的叙述与议论，并摆脱以作者实在的行动与思考为中心依次叙述和议论的线型结构。
议论的减少在写景诗中表现得最为明显。与谢灵运同时代的鲍照的诗中，已经很少有抽象哲理的阐发，有时虽用某种人生感慨作为诗的结束，也只是一发即收。像《行京口至竹里》诗，在描绘寒冬时节旅途景色和旅行生活的艰辛之后感慨说：“君子树令名，细人效命力。不见长河水，清浊俱不息？”其情绪完全是自然涌发后出，所以它可以给读者某种触动，却不会造成诗意的封闭。而在谢眺诗中，常常连这种明显的感慨也很少。据叶维廉《中国诗学》[4]介绍，日人网佑次在其《中国中世纪文学研究》一书中对南朝山水诗中描写与陈述句的比例作了一番统计，得出的结论是山水诗总体上趋向于纯粹的写景。其书一时未能找到，此处转录叶氏书所作的“抽样举例”，大体可见其概况： 作者
诗
写景行数 陈述行数
湛方生 帆入南湖
4
6
谢灵运 于南山往北山…… 16
6
鲍照
登庐山
16
4
谢
游东田
8
2
望三湖
6
2
沈约
游钟山之二 全景
范云
之零陵郡次新亭 全景
王融
江皋曲
全景
孔稚
游太平山
全景
吴均
山中杂诗
全景
山水诗转向纯粹的写景，并不一定意味着哲理内涵的消失，而只是取消了由作者强加给诗歌也是强加给读者的关于“意义”的限定；换句话说，这是对诗的闭塞状态的打开。优秀的诗人尽可以在纯粹的写景中直接通过意象的喻示，令读者自行寻获诗人未尝言说的哲理。到了盛唐时代，王维就成为这方面最杰出的代表。譬如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语声。返景入深林，复照青苔上。”空山之中虚渺的人语之声，黄昏时候透过深林在青苔上暗淡的浮动着并且正在静静地消逝的阳光，引人渐渐沉潜到世界不可言说的幽深之处。
诗歌中抽象议论和解说的减少，其效果是显而易见的，而叙述的减少，其意义则容易被忽视。实际上，尽管诗歌大抵是因诗人的情感受具体生活事件的激发而写成，不能完全避免对事件的交代，但在抒情诗中夹杂大量关于自身行为的叙述，就会强行牵制读者的视线、思绪，妨碍他借诗激活自己的情感。其对诗境的破坏同样是严重的。像谢灵运《于南山往北山经湖中瞻眺》的开头：“朝旦发阴崖，景落憩阴峰。舍舟眺回渚，停策倚茂松。侧径既究窕，环洲亦玲珑。俯视乔木杪，仰聆大壑淙……”这还是交杂着写景的纪游之作，但诗人一心要把自己的行动过程说清楚，我们的视线只能随着他的行动急促地转换，无法感受景物的氛围并展开想象，所以只能以比作者更匆忽的态度从那些语辞上滑过。正如前言，诗歌应该是公共空间，当作者的对之占有过度时，读者就会放弃它。
南朝在这方面带来显著变化的诗人应首数谢tiǎo＠③吧。他的诗总是将叙述的成分尽可能减少，而最佳的写法是将必要的叙述融化在景物描写中。像《之宣城郡出新林浦向板桥》的开头：“江路西南永，归流东北骛。天际识归舟，云中辨江树。”至于《和王中丞闻琴》则是更纯粹的诗境，一切可有可无的说明与交代全都省略了：
凉风吹月露，圆景动清阴。蕙气入怀抱，闻君此夜琴。萧瑟满林听，轻鸣响涧音。无为澹容与，蹉跎江海心。
之后何逊诗也是沿着这方向发展的。他的《望新月示同羁》开头四句完全以写景代替叙述：“初宿长淮上，破境出云明。今夕千余里，双蛾映水生。”两个月夜，既各自为一美景，又在对比中暗示了时间的流失和旅程的漫长。唐代诗人对谢tiǎo＠③、何逊格外赞赏，正是因为他们在一些关键性的诗歌要素上为唐人开了先路。
至于诗歌结构的变化，律诗的形成也许是最好的说明。而一般谈到律诗形成的过程，常常只是由声律、平仄着眼，这其实是远远不够的。
众所周知，在永明声律说初兴之际，所谓“新体诗”是没有长短规定的，但渐渐地、自然而然地，格律诗向着八句为一首的篇制靠拢，到了梁代简文帝时间，五律的体制已基本定型[5]。在没有预先约定、也未有谁特别提倡的情况下，律诗以八句一首有什么根据呢？研究者提出过各种意见。但有一个道理是至为简单的：以南朝诗人普遍认可的各种要素的结合为准，八句一首的体制最能体现恰当和均衡的美感。依惯例，律诗的首尾两联为不对仗的散句，中二联为对偶句（当然有例外）；散句的一联，二句间形式关系松散而意思连贯，常常二句构成一个完整的长句；对偶的一联正相反，二句间形式关系密切而意思各自独立，各为一短句；散句和对偶句在传达和表现上各有所宜。这样的四联组成了在变化中求得均衡的完美整体。如果是六句一首，对偶句与散句的关系无论怎样都会失衡；如果是十句一首，将会出现三联对偶，而由于对偶句中联与联、句与句之间的意义联系不紧密，诗会显得松散。总之，律诗的文字格式极其精致，再加上严格的声律，遂成为高度形式化的诗型。
这和本文的论题是有关的。首先，一种高度形式化的诗型，在未被运用于写作之先就强烈地预告了诗作为精美的艺术品的性质，它对实用性的写作意图具有抵抗力；其次，在这种短小精致的诗型中，过度的叙述与议论不能被容纳；再次，它也自然而然地消解了过去诗歌中常见的诗意连绵承接而下的线型结构。在不能够任意延展而又需要表达丰富的生活与情感内容的情况下，诗人通常会在律诗的联与联之间、句与句之间采用跳跃式、并列式的连接。留下大量的空白，则需要读者依赖诗句的内在关系以及诗句所提供的暗示去想象。以何逊的《日夕出富阳浦口和朗公》为例：
客心愁日暮，徙倚空望归。山烟涵树色，江水映霞晖。独鹤凌空逝，双凫出浪飞。故乡千余里，兹夕寒无衣。
中间对仗的两联是并列的，它和首尾联之间情绪或者意义上的联系很不确定。在不同的读者那里，可以产生不同的感受。这一类诗的流行，当然会对改变人们对诗歌的理解，对清除诗歌的壅塞现象起到很大作用。
壅塞是由作者对诗歌本文的强烈占有欲造成的，那种情形下作者至少是不自觉地相信可以凭借愈多的语辞说出愈多的东西。而壅塞的消除则意味着诗歌更为自觉的艺术化过程，在这过程里诗人通过减少语辞来增加诗歌的空间。伊瑟尔认为作品的意义实是本文和读者相互作用的结果，是“被经验的结果”而非“被解释的客体”[6]，对抒情诗来说，这在很大程度上是可信的。
南朝诗人在上述各方面所要追求的目标到唐代才真正得到充分实现。在盛唐，出现了许多语言浅显、意境明净、韵味悠长的杰构，被举为“兴象玲珑”。但人们也不应忘记文学史上的重要演变是很长的过程。
四
需要说明的是，前面所作的论析是以短篇的抒情为主要对象的（这类诗也是中国古典诗歌中最重要和最精致的部分）。就在格律诗兴起的同时，也发生了诗型的分化，不同的诗型各自分担起不同的功能。拿何逊的诗集来看，其中写得短小的一部分成为律诗的刍形，而另有一些较长的诗篇则保存着叙述和议论的成分。用后世的分类来看，这就是五律和五古的区别。而后来长篇的五古将纪事、写景、抒情、议论混融一体，又自有特色。不过，从南朝到唐代诗歌类型的分化及与之相应的功能的分化，是需要另做文章来说的问题，这里无法说下去了。
【参考文献】
[1] 《丛书集成初编》本，四库本无此文.
[2] 刘大基等译，中国社会科学出版社，1986.
[3] 《复旦学报》1983年6期.
[4] 三联书店，1992.
