时间：2023-05-29 18:03:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐课教学反思，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）08-0263-01
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
4.围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思："为什么成功？""成功的理论依据是什么？""教学的设计与过程有什么特色？""如何锦上添花富有创意？"等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思："失败的主要原因是什么？"如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
关键词：教法 效率
新课程新标准下的音乐课到底该怎么上？一堂好课的标准究竟是什么？随着课程改革的深入实施，随着一堂堂好课的不断呈现，我们不难发现，一堂好课的标准，究其实质无非就是课堂教学质量高、课堂教学效率高的一节好课。所以，向45分钟要质量，提高课堂教学效率，就是我们为师者要攻克的难题。面对新一轮音乐课改的深入实施，我们该如何提高音乐课堂教学效率？我们该如何做才能提高音乐课堂教学效率？本人仅有以下点滴体会，与大家探讨：
一、务实备课――是提高音乐课堂教学效率的前提。
音乐教学是十分复杂的艺术，一节课能否上好，课堂效率是否高？不是偶然，它在很大程度上取决于教师的备课，只有务实备课，才能真正实现新课程理念下的以师为导，生为主的教学原则。音乐课的备课对象，我想有四个方面：一是备教材；二是备学生；三是备钢琴（乐器、各种教学资料）；四是被教学设计；五是适当运用多媒体设备。
（一）关于备教材，我们首先要明确的理念是：用教材“教”，而不是教“教材”！音乐课的教学目标不是仅仅为了让学生学会教材中的歌曲，而是通过歌曲的学唱、表演、欣赏、创编等音乐活动掌握音乐技能，热爱音乐。我在备教材，备学生时感悟到了这一点，为此我改变了原来的教学策略，加入一节古典京剧欣赏课――〈京剧与脸谱〉通过看、听、学、做等手段，充分调动起学生的学习积极性。而后进入现代京剧的欣赏与学唱环节，并通过扮演角色，提高学生对戏剧的兴趣。由此感悟到，要真正提高音乐课堂教学效率，提高课堂教学质量，必须把“死教教材”改为“活用教材”，要想“活用教材”，就要“吃透教材”。这样才能让教材更好的为音乐课堂教学服务。
（二）关于备学生：我们的课堂，我们的教学，必须以学生为本。音乐课就是要以音乐为手段，构建和谐课堂，为学生身心健康成长服务。为此，同一个目标或教学方法在不同班级会产生不同的教学效果，这是很正常的现象，但关键是面对不同的学生个体和群体，我们该如何从了解学生的实际需要入手，来随时改变我们原定的教学策略和方法。
（三） 关于备钢琴（各种教学资料或乐器）：曲不离口，琴不离手，是音乐教师上好一节音乐课的武器。教师在教学前必须花一定的时间唱好、练好、找好相应的教学资料。这样，在课上才能有的放矢，才能有针对性的实施教学，才能有效延伸课堂教学内容。
（四）关于备教学设计：教学设计并不等同于教案。在教学设计中，教师要考虑到教学内容，安排教学程序，确定教学方法，运用教学手段，还要考虑到如何培养学生的能力。好的教学设计，即是细节，又是总纲。细节决定成败，总纲统领全局。教师有了细节，有了总纲，教师的教学就成了有计划、有目的的自学行为了。这样，就可以避免教师在课堂上教学的随意性。
（五）关于适当使用多媒体设备：音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，对于提高全民素质，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。随着科学技术的飞速发展，多媒体在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。
二、求真教学――是提高音乐课堂教学效率的关键。
教学是相当严肃的事业，来不得半点虚假。求真求实，才能将课堂教学效率得以提升。以音乐为主体，以学生为本体。围绕音乐，感知、体验、表现音乐；围绕学生，了解、引导、关心学生，不搞花架子。有人说，音乐课真热闹，有唱、有跳、有表演；学生一会儿背诗歌、一会儿演小品、使人眼花缭乱。说白了，教师是在作秀，学生是在表演啊！这样华众取宠，华而不实的教学行为，引发了我的深思。反思自己：在无效的课堂提问中有没有这种“热闹” 现象？ 在偏离主题的合作活动中有没有这样的“热闹”产生？在无序的表演中有没有这样的“热闹”呈现？ 有时为了追求热闹的课堂气氛，只抓住了音乐课的外壳，失去了音乐的本性，迷失了方向，远离了新课程。因此，在课堂教学上求真务实是上好音乐课第一步。在教学过程中，围绕音乐，要引导学生关注音乐，关注相关音乐文化，遵循以音乐为本的原则。守住音乐的风格特点，熟悉音乐主题，能够揭示音乐最具表现力的地方以及音乐要素在这段音乐中独特的表现方式。围绕学生，就是要构建一个和谐民主的课堂，避免教师一言堂。作为教师，每个人都希望走进学生的内心世界，过去我们只关注学生对知识的掌握情况，而不关注学生学习过程的情感态度。所以，很多时候，学生学习音乐时结果的产生是在教师的讲授而不是对音乐的体验下获得的。以音乐为本，以学生为本，求真教学，这是提高音乐课堂教学效率的关键。
三、灵活教法――是提高课堂教学效率的魔棒。
新课改的目标之一就是找到适合学生学习的方法，指导学生有效学习。学习指导方法，没有一个统一固定的模式。它基本上是在协调、兼顾集体和个体的基础上，采用随机应变的方式，来适应学生的“学” 和教师的“教”这两个方面的要求。而采用灵活的、应变地方法，就是要靠教学的创造性和多样性。教学缺乏创造性，就会成为没有实际内容的，形式化的指导；教学缺乏多样性，就不可能发挥学生丰富的个性。所谓教无定法，也就是指要灵活教法，合适的教法，是提高音乐课堂教学效率的魔棒。
四、深刻反思――是不断提高音乐课堂教学效率的保障。
音乐课的教学方式越来越多样化,新的教学手段、教学方式、教学模式都大量出现在音乐课堂上。尤其现在众多的“公开课”、“优质课”、“观摩课”等,无不在彰显新形式的音乐教学,但面对现在热闹而花哨的音乐课堂,音乐课中学生到底学到了多少音乐知识？是不是需要引起我们的反思？
一、对多媒体课件的合理运用
多媒体用于音乐教学有其优越性,我们在运用课件教学的同时,需要对它有一个清醒的认识,对我们教学者而言,运用多媒体只是一种教学手段,在教学设计中太过依赖多媒体,反而是舍本逐末。在新课标的要求下,教学之初,有些教师不是认真研读教材,遴选教学内容,构思教学思路和方法,而是把大量精力放在教学软件的寻找、课件的制作上,看到一个好的课件后就以此来设计教学目标和环节,把丰富的情感体验,激发学生学习音乐的兴趣寄托于多媒体课件,把上好一节音乐课的“赌注”押在多媒体课件上,最终却使课堂效果落了空,徒有热闹的表象。
在教学实践中,教师应把所拥有的媒体资源进行充分有效的整合,从而更加合理地运用多媒体课件,发挥多媒体在课堂教学中的最大功效,让多媒体课件在音乐教学中焕发闪光点。从另一方面来说,多媒体只是一种教学手段,教师大可不必舍近求远地去掘井止渴,同样可以正视各具特色、各有所长的传统媒体的优势,在用好现有媒体资源,挖掘传统媒体的优势上下工夫。教学实践中,许多成功的、优秀的课例,虽然运用了多媒体为其增色不少,但关键还是音乐教师在教学中对教学现象、教学内容、教学目标的理解与把握,对课堂教学的全身心投入。优秀教师独具匠心的教学设计,举手投足一笑一颦中透射出的人格魅力及严谨有序、机智灵活、即兴生成的课堂调控能力等,才是他们能够上好课的本质所在。
二、对于合作教学的全面认识
在新课标的要求下,很多老师都觉得,上音乐公开课、观摩课,必须要体现一些新课程的新事物,如小组合作、探究体验等,想法虽好,但有的效果却事与愿违。从一些课堂活动热闹的场面可以看出,教师往往只是注重音乐课的形式,并没有深入考虑其教学的最终目的,学生只是机械地参与,场面热闹了,音乐美感却已缺失。如果只考虑形式如何与众不同,不考虑教学目标是什么,只考虑气氛如何活跃,不考虑“热闹”背后的价值,那么,教学目标将会远离我们,新课程的实质将无法得到体现。
三、把不同学科的知识有机整合
新课标颁布实施后,学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师所接受,很多教师都能在课堂上运用学科综合的手段进行教学实践。现实中,短短45分钟的音乐课,各种各样不同学科的内容充满课堂,但从热闹的教学过程中我们感受不到音乐课要达到的主要目标,大量综合知识的灌输干扰、削弱了音乐教学的效果。有的教师为了体现综合,偏离了教学重点,把音乐课上成了历史课、地理课。例如有教师在教授有关藏族民歌知识的时候,将大部分时间放在对藏族的风土人情、的历史、青藏高原的地理环境等问题上的介绍,而忽略了歌曲的教唱,对藏族音乐的风格、节奏特征却鲜有涉及,一堂课下来,只让人觉得这并非音乐课,而偏离了音乐课堂要以“音乐审美为核心”的基本教学目标。
因此,要把不同学科的知识进行有机的整合,而不能简单的拿来即用,应结合音乐课教学的目标,抓住教材的音乐性特点,并善于寻找其他学科知识与音乐知识相对应的切合点,通过综合学科知识带动学生进入音乐知识的学习课堂。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素,将自已的音乐审美体验,积极地融入到对教材的分析、处理之中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,不是一定强调知识的笼统综合性,而要让其他学科知识为音乐课服务,为学习音乐知识服务。
四、回归音乐的本质
按照新课标的要求,音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。但实践中,我们的教师难免会出现教学的误区,有时为了追求热闹的课堂气氛,只抓住了音乐课的外壳,失去了音乐的本性,迷失了方向,远离了新课标。因此,我们应加强教学反思,牢牢把握新课标的本质,力戒浮躁,追求真实、自然、质朴的音乐教学品格,使我们回归音乐教学内心的宁静,恢复音乐教学的本来面目。同时,我们要善于在课堂教学过程中抓住音乐,并充分挖掘音乐,让鲜活的音乐形象走进学生的心里,让音乐情绪感染和熏陶学生,使音乐课堂既有活泼新颖的形式,又有深刻厚实的内涵,既有热闹活跃的气氛,又有凝神思索、静思默想的时刻,让学生能够学到真正属于音乐的知识。
关键词：中职音乐课；有效教学；教学目标
职校音乐课有一些常见问题：如教师辛苦备课，学生却对内容不感兴趣，不知道听什么，也不知道怎么听；教学内容随意性比较大，课堂教学目标难以顺利实现；学生的主体地位很难在课堂教学中体现出来等，面对这些常见问题，该如何实现音乐课堂教学的有效性？
一、了解学生需求，确定教学目标
了解学生需求，制定具体、明确、可操作性强的教学目标，是实现中职音乐课有效教学的必要保证。
（一）了解学生需求
要实现中职音乐课的有效教学，首先得了解学生的需求。中职生的年龄一般在十五六岁至十八九岁，正值青春期或青年初期，这一时期是人的心理变化最激烈的时期，也是产生心理困惑、心理冲突最多的时期。在情感方面：他们的情绪不稳定、对他人他事态度冷淡，感情容易遭受挫折。另外，缺乏应有的积极理想和追求，社会适应性弱。音乐课给他们的压力较小，所以他们常把音乐课堂当成放松、休息的场所。
由此我想，在实际教学过程中， 既要遵循教育教学规律， 对学生进行循序渐进的素质培养；还要兼顾学生的内心需求，因势利导地提高他们的综合鉴赏水平。音乐是情感的艺术，倘若音乐课使学生能在音乐课堂找到的是情感的共鸣，感情的归宿，那教学必然行之有效。
（二）掌握学生的一般情况
一般来讲，中职音乐教学均以班级为单位，每班之间在总人数、男女生人数、学生身体素质、音乐特长生人数方面存在差异。这些因素在一定范围内作用于课堂教学的有效性。例如，在上《中国民乐》这节课时，如果能让班里有民乐演奏特长的学生做示范，并尝试简单的民乐组合，就能让学生真切地体会民族乐器的音色，课堂生动而又有成效。
（三）制定合理的教学目标
教学目标是课堂教学的灵魂，是判断教学是否有效的直接依据。《中职音乐教学大纲》给教师实施课程、确定教学目标创造了极大的空间，以便于教师发挥自主性和创造性。但在具体制定时，我们仍然要避免诸如“拓宽学生的知识面”“提高学生的表演能力”等过空、过大的教学目标。相反，课堂教学目标应指向具体、明确，并借鉴高中音乐课程标准，从“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度进行设计。其中，情感态度与价值观目标应放在首要教学目标位置。
二、优化教学内容，改变教法、学法
（一）读“懂”课标，读“透”教材
教学内容是实现教学目标的载体，又是实现音乐课堂教学有效性的关键因素。教师应该立足于教材，结合大纲要求，从教学目标和学生实际出发，对教学内容进行合理地增、减、重组。
我校使用的音乐课教材为高等教育出版社出版，高铁主编的《音乐欣赏》（第二版），属于中等职业学校职业素养系列教材。该教材内容分为三大部分、十六个模块。其中“声乐”与“器乐”为基础模块，其余均为拓展模块，音乐教师可以根据具体的学情并结合学生自己的意愿选择学习，旨在通过各种音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力（见下图）。
教材是众多教育工作者智慧的结晶，是服务于教学的静止的文本。目前中职教师使用教材需要认真解读教材的意图，知道教材编排了哪些知识点，掌握教材的知识结构，并理解前后知识点之间的关系，研究各知识点的呈现方式，努力使教材与教学形成长效“互动”的关系。另外，集体备课是提高音乐课教学效果的有效途径。通过合作、探讨、集体智慧的分享，精华糟粕的取舍，促使教师加深对教材的理解和认识，拓展教学的方法与思路，进一步归纳、提升和再创造自己的教学设计，更好地适应学生的学情，优化自己的教学行为，从而提高教育教学效果。“你有一个思想，我有一个思想，交流一下，就能产生无穷的思想与智慧。”集体备课为教师提供了展示与交流这些资源的平台，并把有用的课程资源归纳充实到自己的教学实践中去，集体备课，不仅达到了资源共享的目的，而且还可以不断积累和丰富教学的课程资源。
（二）改变教法、学法
1.灵活应用教学方法
音乐教学方法的优劣与教学效益是成正比的。常见的音乐教学法有：欣赏法、体验法、讨论法、练习法、示范法。事实上，这几大类教学方法还可以细分，如欣赏法中就有对比欣赏法、类比欣赏法。除此之外，我们还可以从国外优秀音乐教学体系中汲取营养，如达尔克罗兹教学法中的“体态律动法”；柯达伊教学法中的“手语教学法”、奥尔夫教学法中的“节奏教学法”……一些人认为诸如体态律动法、节奏教学法只适合低年级学生，不适合于中职生。笔者认为，教无定法，贵在得法。一些简易的体态律动及节奏训练如果能让学生迅速、准确、直观地获得审美体验，是值得鼓励和提倡的。总之，在教学实际中，教师应斟酌选择适合学情的教法。
2.关注学生学习状态
通常一堂课的时间是45分钟。心理学研究表明， 一位成人对陌生事物的专注时间是每15分钟为一个生理周期， 超过这个限度， 疲劳感马上袭来。这时就需要教师在音乐教学中通过营造轻松愉快的学习气氛，创设生动富有艺术气息的教学情境，还要注意实时观察，善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，及时调整教学进度，改变教学策略。或以幽默诙谐的语言、或以一些音乐活动赶走学生的疲劳感觉，重新吸引住学生的注意力。
3.由熟悉到陌生，尊重认知规律
教学过程中以熟悉的素材导入新课，由浅入深，学生往往容易接受，也符合认知规律。
比如，可以将当下热门的选秀节目引入课堂。许多中职生有自己喜欢的歌手，PK赛制具有悬念，会制造一定的紧张度，很好地抓住学生的心理。音乐老师可以由“歌手―嗓音―音频―人声分类―合唱”的线索进行教学；再如，通过《中国青年歌手电视大奖赛》《中国好声音》《天籁之爱 中国藏歌会》可以让学生了解美声、民族、流行、原生态等演唱方法，加深对“重唱”“轮唱”“合唱”“混声合唱”等演唱形式的认识。
又如在模块五《戏剧》学习中，如何帮助学生掌握、体验国粹作品，是我一直困惑的问题，因为不止是学生，连我本人对戏剧也不是很熟悉，那如何让没有什么音高概念的学生更容易掌握和了解呢？在自己研读教材并通过网络充电之后，我设计了一个导入环节：将“你去哪里”这句话用几种夸张的语调念出来。之后学生发现这就是京剧中的念白！原来京剧就在我们身边。
（三）转变学法
俗话说：“予人以鱼，惠其一时，授之以渔，惠其一世。”音乐教师要注重学生学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法，变“学会”为“会学”。
1.在明确的学习目标中学
学习目标是引起学生学习动机和调节学生学习行为的一种好方法。创设“自觉学”“自己学”的氛围，充分调动起学生自主参与课堂的积极性，是打造高效课堂的基础。
2.在音乐实践中学
音乐是一种表演性很强、实践性很强的艺术。艺术实践是学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。音乐作品，只有通过聆听、演唱、演奏等教学实践活动才能真正获得审美体验。值得注意的是：比较，是音乐学习最有效的方法；听辨，是音乐学习中最常用的方法；体验，是音乐学习的主要学习方式；表达，是音乐学习中最好的检验方式；重复，是音乐学习中必要的教学环节；想象和联想，是音乐学习中的个体化行为。
3.在合作进取中学
“小组合作”是文化课中常用的学习方法，也是音乐课值得借鉴的方法。在和谐的气氛中，在充满自信的时候，学生的学习效果最好、效率最高。因此，在学生独立学习的基础上，积极开展小组合作学习，能够调动学生的自主学习动力，发挥学生的团队意识。
三、坚持教学反思，他山之石可以攻玉
孔子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”意思就是说我们要不断地进行思考、反省，才能更好地提高、发展。教学反思能使教师在教学中不断提升教学实践的合理性，增强教师自身的专业素养，从而提高教学的有效性。那么教学反思，指的是针对教学目标的达成情况，反思教学双边在课堂教学中的所得、所失、所感、所思，从感性和理想上去分析教学中的精彩以及不足，构思进一步完善的策略，优化自身的课堂教学行为。关注学生良好学习方法的养成，既是教师专业素养提升和个人发展的必经和快捷之路，也是形成有效课堂教学的助推器。
反思是对已有经验的改造和重组，发现教学的意义。反思除了自我反思，还包括通过观摩他人的教学活动来反思。所谓“他山之石，可以攻玉。”音乐教师应该多观摩优质课，学习先进教学理念、教学组织形式、教学方法等。
总之，音乐是一门听觉艺术。中职音乐课要实现有效教学，必须在了解学生需求的基础上制定合理的教学目标，优化教学内容，改变教法、学法并坚持教学反思。
参考文献：
[1]邵惠玲.音乐有效教学浅议[J].南昌教育学院学报，2011（10）.
[2]吴炳娥.小学音乐课堂教学实效的思考[J].中小学音乐教育，2009（1）.
新课程理念，不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化，同时也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考，怎么上音乐课？怎么上好音乐课？怎样的音乐课是高效的课堂？什么样的教学方法、教学手段是恰当的，是科学的，是符合新课程理念的，是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践，对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析，反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为，在音乐教学法中启发式提问教学，不是一种具体的教学方式或教学技巧，形象的比喻：启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门，是引导学生在迷宫之中，通过自己的智慧和教师给他们的指引，走向胜利之门。
课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败，与教师能否成功地诱导学生提出问题并创设情境对培养学生的情感态度价值观、审美情趣和鉴赏能力有至关重要的关系。特别是在我们音乐学科。我认为，是在艺术课的课堂讲艺术，因此，教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中，教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线，也是联系师生双边活动的最佳纽带。
在课堂提问中，教师与学生是互动关系，要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧，把握提问的时机，掌握提问的分寸，考虑提问的层次，优化提问的方法，多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问，敢于提问。学生要以问为荣，学以致用，使教师的问题起到抛砖引玉、画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望，并能够使学生主动地建构新知识，运用已有的知识，通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题，提升到学生思考，而后由学生提出问提。问题是思维的起点，探究的开端。有了问题，才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了，探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心，一切探究和创新都是围绕问题展开的。
我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问，只能答“是”与“不是”的大喊大叫，是徒有其形而无其实，毫无可取之处。同样，教师通过设计问题而一步一步把学生引到所谓的答案上来的行为，也是忽略“学生是教学活动的主体”的表现。长此以往，学生往往难以从情感上得到升华。而且会产生对教师提问的依赖，即教师提问就会思考，离开教师提问就不会思考。这样的启发式提问不但背离实际意义上的启发式提问，而且危害更大。我想如何做到“形散而神聚”“点到为止”关键在于教师对课堂的掌控，通过启发式提问艺术做到张弛有度，承上启下。以学生为主体，通过启发式提问的引导，使课堂的质量是富有内涵的，有深度的，是我所一直追求的。
教师在课堂教学设计中，要有让学生提问的时空，使课堂提问成为学生创新能力培养的基点。同时教师应该巧妙利用提问，开展一些形式多样的学习活动，提高学生的学习热情。学生毕竟是孩子，而不是配合我们的木偶，学生有他们的思想，有他们的见底。我们教师往往忽视了这些。首先应当充分地尊重我们的学生，重视学生的感受。学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来。学生的思维有可导性，教学应从诱发兴趣和激发求知欲开始。在音乐教学中应注意创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛。只有这样，才能使学生很快地进入音乐，提出能激发学生兴趣的问题。提问情境的设计是在学生、教师、教学环境的基础上加以形成的。也就是说，只有根据具体的学生情况和教师自身的特点和相应的教学环境，才能设计出与教学对象、教学内容相吻合的提问情境，才能使音乐教学过程中的提问具有一定的艺术性，才能提高音乐教学的教学效益。
总之，我认为教师对一节课的教学内容、教学环节，要做到善于应变、合理规划，甚至对一堂课教师需要很强的课堂调控能力。音乐课应以多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。教师对教材的掌握要透彻，对作品要熟悉，从中充分地启发学生，引导学生，使他们善于思考，勇于探索，从教师设问转化成学生问问题。我们可以设想，学生刚刚由于扰乱了课堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。所以需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究。同时，我认为教师要注重日常教学。立足于日常教学及自我反思。注重学生基础知识的掌握，学生基础能力的培养。在此基础上，多给学生去听和去感受的时间。一堂课后，学生学到了怎样的知识？感受到了什么？这是我们最应该做的，而不是我们的课件有多漂亮，我们的活动设计有多热闹等等。否则，课堂质量不高，无效环节多，无效的提问多，学生热闹之后所获甚少，更无法激活学生的创造性思维，那我们只能是一个表演的小丑。前些天参加音乐教师的培训，有位专家教师问：我们的学生从幼儿园就开始开设音乐课，直到高中的音乐鉴赏课。大概十年的音乐课。可是为什么我们的学生开了这么多年的音乐课还不会识谱呢？简线都不认识。为什么？我愕然！不得不说，这是我们这些音乐教师的失职。如果学生对基本的音乐要素都不知道，不识乐谱，那么我们的课怎么高质量地上下去呢？教学实践证明，并非所有的课堂提问都能达到预期的目标，只有那些优化了的课堂提问才能取得好的效果。我们应当针对学生的具体情况，引导他们一步步登上知识的殿堂。
很多教师上课时都会有这样的问题：只是牵着学生的鼻子走，更谈不上抛砖引玉，促使学生思考，展开思维，达到让学生提出问题的目的了。学生甚至没有完整地听一遍作品，光听教师说了，无法感知音乐，感受音乐。我们要上好一堂课，要做到善于应变、合理规划，甚至对一堂课教师需要很强的课堂调控能力。教师要好好地历练自己，做好日常教学，积累经验、注重自我反思。虽不是一朝一夕就能做到的。但我相信，只要我们肯努力，一定会有收获。我们必须不断地学习，自我改进，因为我们是一名教师。对我们来说，有许多的学生，可是对于每个家庭来说，对于社会来说，每个学生都是唯一的！
音乐艺术学科作为基础教育课程的组成部分，也正在经历着这场前所未有的改革，并以令人瞩目的速度顺利推进着。作为音乐教师——这场改革的参与者与实践者，我们理应站在改革的最前沿，不断学习充实，不断研究实践，不断反思自省，为成为新一代研究型音乐教师而努力。
【责编 田彩霞】
实践”课题正是在这样的背景下提出的。如何开展艺术兴趣活动，一直是我校积极探索的一个课题。近年来，我校常年坚持开展一系列内容健康，格调高尚，丰富多彩的艺术兴趣小组活动，极大地丰富了学生的校园生活，推动着整个校园艺术氛围的营造和校园文化的建设。
关键词： 艺术兴趣活动 组织保证 管理规范 点燃热情 以生为本 评价考核
共享艺术快乐 不断反思 探索前行
一、组织保证，促兴趣活动蓬勃有序进行
1、学校重视组织健全，营造校园文化
学校把艺术社团、兴趣小组工作列入学校学年计划之中，同计划、同部署、同检查；为了确保艺术教育工作的顺畅进行，让艺术教育真正成为促进学生综合素质全面提高的杠杆和动力，从2004年起，学校提出了“实施午间开放，提升办学品位”的口号，努力摆脱应试教育的窠臼，突破唯分数论的藩篱，为学校开展艺术教育提供了更为广阔的舞台。我校确定一位副校长分管体艺工作，成立了艺术中心，重抓音乐教研组、音乐社团、兴趣小组的组织落实、指导监控、检查评估、总结鉴定、推荐推广等工作。
2、计划周详管理规范，创建教学模式
我校专门制定学校午间课表，实现了艺术兴趣活动课程化、课时化。学期初始，学校会下发午间活动记录本，要求任课教师认真制订活动计划、排练计划，详细记录每次活动的过程，进行教学反思，撰写活动总结，使兴趣小组活动有目标、有手段、有措施，形成一套有效的音乐兴趣小组活动教学管理模式。
二．点燃热情，让学生显山露水踊跃参与
1、创设载体吸引眼球，营造良好氛围
为全面开展艺术兴趣活动小组，我校进行深入广泛的校内宣传动员，营造良好氛围。
每年九月，新学年伊始，我校开展课外兴趣小组成果展示活动，有独唱、合唱、器乐独奏、弦乐联奏、独舞、群舞等项目。节目精彩纷呈，展示了我校艺术教育的特色成果，吸引了许多初一新生的眼球，成为新生们了解艺术兴趣小组的窗口。
2、多种途径发掘生源，鼓励人人参与
学校面向全体学生组织艺术活动小组，要求每个学生至少参加一项艺术活动。
新学期开始，音乐老师到初一年级各班调查学生兴趣爱好，进行广泛发动，鼓励大家积极报名参加兴趣活动。学生填写《学生兴趣小组申报表》后，进行汇总登记。 转贴于
三、拓宽空间，共享艺术快乐展现别样风采
艺术兴趣小组的开展，在学生全面发展、素质提升、特长培养等方面均取得了明显的成效，为上一级学校输送了大量特长生，也得到了家长们的认可与支持。随着兴趣小组活动的深入开展，学生的艺术学习兴趣越来越浓厚，很多学生还自购了练功服、乐器等。大多数学生挖掘了自己的潜能，对艺术学习和其它学习的兴趣和信心在不断增强，校园沉浸在浓厚的艺术氛围之中。以一天为例，早晨，铜管乐队的排练让校园乐声袅袅；集会时，班班齐唱校歌，在悠扬的旋律中懂得珍惜和拼搏；广播操时，学校自创的课间Prapra舞，跳出了快乐与自信；午间开放时段，个性化的校园学生社团、兴趣小组成了孩子们自我管理、自我教育、自我服务和施展才华的舞台；下午作业整理课后，学校器乐队、合唱队、舞蹈队的活动，更使校园呈现出勃勃生机。
丰富多彩的艺术活动，使艺术真正走进每一个学生，让学生享受到艺术的快乐，展现了我校校园文化建设的丰硕成果，有效地激发我们全体同学追求美好生活和艺术真谛的满腔热情，为每一个热爱艺术的学生提供了一个观察美、欣赏美、体验美、表现美、创造美的平台。
四、不断反思，愿为学生青春无悔不断探索前行
学校艺术教育工作取得预期成果，充分说明，我们以素质教育的思想指导实践，所确立的艺术兴趣活动课教学思想、教学模式、课程体系，有利于规范艺术兴趣活动课教学，提高艺术兴趣活动教学效率，有利于学生艺术能力的培养，有利于学生综合素质的提高，符合课程改革精神。
但是，冷静思考我们的教学过程和成果质量，仍有许多不尽如人意之处，有待进一步改善。比如，兴趣小组的教学活动中如何做好“面向全体和个别提高相结合”，如何运用灵活多变、科学实用的教学方法最大程度地挖掘学生的艺术潜能，如何使学生的艺术兴趣学习具有更强的可持续发展性，如何进一步提高评价体系的客观性和可操作性。
只有知识领会没有艺术熏陶的学生时代是有遗憾的，没有歌声与舞步的青春期是有缺憾的。让学生在紧张的初中学习中享受艺术人生，发展艺术特长，健全身心，陶冶情操，青春无悔，并终身受益，是我们开展艺术兴趣小组活动的出发点和落脚点。为此，我们将不断探索，永不止步。
参考文献
1.教育部《新音乐课程标准（实验）》 北京师范大学出版社
2.马 达《音乐教育科学研究办法》 上海音乐出版社2005年版
3.曹 理《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社
4.扈中平《现代教育理论》 高等教育出版社、
5.管建华《后现代音乐教育学》 陕西师范大学出版社
6.周世斌《音乐教育与心理研究方法》 上海音乐出版社2005年版
Yue ri gu•Abu dou ka de er
【Abstract】Based on the traditional music classroom discussion of the drawbacks of teaching model, in light of the new curriculum standards for middle school music class on the basic requirements for a secondary school classroom music lessons four new models, namely: the principle of democratization of the "question - Discuss -- - Experience "mode; personalization principle of" selection - creative - performance "mode; the main principle of the" creation - Interactive - Innovation "mode; practice under the principle of" super text - open -- of society "model.
【Key words】Traditional music teaching model；The new middle school music classroom teaching model；The new curriculum standards
引言：音乐教育是中学审美教育的一个重要途径，其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力，陶冶情操并开启学生智力，提高学生素质。中学音乐课堂是实现中学音乐教育目标的一个重要载体，而要使这个载体充分发挥出在审美教育中的重要作用，就必须十分重视课堂教学模式的作用。在《新课程标准》的要求下，传统的中学音乐课堂教学模式弊端已逐步显现，如何克服传统教学模式的弊端，建立一种符合新课程标准的新型中学音乐课堂教学模式，将是中学音乐课堂教学突破传统束缚，更好地实现人才培养目标，完善素质教育体系的重要课题。
1.什么是音乐课堂教学模式
音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的，是连接理论与教学实践的中介。音乐教学模式涉及整个教学范围，每一种教学模式规定了课程与教材、教学的基本程序、师生的互助作用形式，音乐教学模式的创立是经过教学实践检验的，是一定条件下取得最佳效果的教学框架，具有较好优效性和操作性。
2.传统中学音乐课堂教学模式存在的主要问题
2.1以教材为中心；学科在综合发展，学科之间是有着密切联系的。我们的课程要朝着生活化、职业化、社会化、实用化方向发展。过去教材就是学生的全部世界，以书本为中心，我们不敢去超越学科一步。不管教材是否符合当地的实际情况，为了完成教学任务，为了教学计划，我们不管学生的感受，用“填鸭”式的教学方式对学生进行授课。不得不承认，这样的事情在我们身边还是存在的。我们以前的教学是以教材为中心，以教师传授为中心，不太考虑学生自己的感受，我们会发现我们教的方法都是一种模式，所以我们的学生会烦，会在课堂上捣乱，会产生现在很厌学的现象。过去我们的教材是学生的全部世界，今天我们要让世界成为学生的全部教材！我想这才是今天的教育最重要的。所以说我们的课程改革是很有必要的。
2.2 采用教导式的教学方式，忽视学生的情感需要；“目前，中学音乐课堂上还有一些老师采用的是教导式的讲授法，把学生作为装载知识的容器，忽视了音乐作为情感艺术的特征”。 当教师在课堂上有意无意地会对学生的发言做出贬斥性的评价时，是否想到，学生的创造火花就那样被不经意之间磨灭了？还有的老师也喜欢要求学生的答案是那种所谓的“标准答案”，他们有没有想到，音乐哪能把学生“打磨”成工厂里一批又一批的产品呢？如果把音乐变成一个个乏味的符号，把学生的演唱变成无情的叫喊，把学生的演奏变成只是技巧而没有感情的东西，那么音乐课堂教学还有存在的价值吗？音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台，是提高国民音乐素质的主阵地。我们应该娴熟地驾驭着学生的思想感情，使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥妙，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生合唱的交融中完成音乐课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！
3.新课程标准对中学音乐课堂教学的基本要求
3.1音乐课堂教学需要营造一个民主自由的教学氛围；“《新课程标准》要求音乐课堂能唤起学生的主体意识，使学生视自己为集体的一员，有一种主人翁的自豪感的气氛” 。你从某些孩子的眼里看到冷漠的目光了吗？你觉察到一些孩子孤僻行为了吗？为他们而卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，给他们民主自由的课堂，还他们属于他们的权利。用亲切的声音，用赞赏的眼神，蹲下身去，和学生面对面的交流，让学生感受到你的温暖，体验到你的呵护，从你的音乐课堂教学中得到真正的、全方位的、美的教育。
3.2音乐课堂教学需要构建一种赏识鼓励的评价方式
音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风，吹拂着孩子们求知心扉，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀，他们巨大的信心和更多的投入，缩短了教师与学生之间的距离。在零距离的接触中，教师的赏识和鼓励是打开孩子们心灵的钥匙，是一种取之不尽、用之不竭的动力资源，是音乐课堂教学成功的支柱 。
3.3音乐课堂教学需要整合诸多丰富多彩的艺术形态；《音乐课程标准》提出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合；音乐与艺术以外的其他学科的综合。” 音乐课堂教学以音乐教学为主线，通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底、数学概念，运用自然现象、运动方式，借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面等等，来最大限度地提高音乐课堂教学效果，吸引学生，感化学生，对学生实施全面发展教育。
3.4音乐课堂教学需要成为教师自我意识的反思过程；反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢？可从教学前、教学中、教学后分别进行反思 。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等等，进行一一的反思，促使课堂教学成为一种自觉的实践；在教学过程中对课堂教学的情景创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等等，进行及时、细致的反思，能使课堂教学高质量、高效率地进行；课堂教学结束后，对照课堂教学评价标准，对课堂教学进行反思，有助于教学经验的积累，使教学经验理论化。
4.中学音乐课堂教学新模式探究
我们必须充分认识到，中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是培养全面发展的合格人才。这种性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化，全面提高学生素质为任务。要彻底改变以教师为中心，单纯教授知识、技能的教学思路。基于这样的认识和理念，结合自己在音乐实习教育实践中的体会，笔者以为，中学音乐课堂教学新模式应主要从以下几个方面进行探索和实践：
4.1民主化原则下的“问题――讨论――体验”模式；“敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的特征”。因此课堂教学中，力求营造民主的课堂气氛，有利于学生质疑提问的学习环境。如教歌曲《保卫黄河》时，让学生欣赏一次后，由学生提出问题，为什么这首歌开始采用齐唱，而后来用二部、三部轮唱的形式。教师不作回答，而让学生自己讨论。教师在强调歌曲时代背景后，再次欣赏歌曲的录音，让学生在情绪高昂的意境中体验、感悟这首歌曲采用的演唱形式，是音乐获得的艺术效果的原因。
为了使学生的思维不断被激活，在学生中不断产生新的灵感、新的想象、新的问题和新的创意，教师要注重与教学内容的开放性问题情境的设置。如，欣赏《刀马舞》，在学生不知道课题的前提下，教师让学生倾听表现战马嘶鸣、铁骑勇士勇往直前这一段音乐时，提问：“听了这段音乐，你有哪些感受？”学生纷纷发言。教师接着启发：“你们认为，它表现的是怎样一种场面？”学生很快联想到了战争，提到了决斗，想到了暴风雨来临之前……众多答案引发了他们的疑问：“这样的结果，到底是音乐中的什么在起作用呢？”这时，教师恰到好处地发给学生事先准备的曲谱，让他们随曲哼唱，然后进行小组讨论。学生们的思维非常活跃，各抒己见，教师则给予及时地、充分地肯定和表扬，同时进一步启发学生：“能否利用刚才的发现，创造出别的特定氛围和场面呢？”在这样的氛围中畅所欲言，大胆地提出自己的看法和主张、做出新的猜想，学生的创新意识才不受压抑，创新意识和能力才能得以张扬。
4.2个性化原则下的“选择创作表现”模式；师生间自由轻松地讨论是培养学生创新精神的重要方式。在教学中为学生提供自主选择的学习条件，自我实践的创新机会，自我表现的创新舞台，无疑有利于学生的创新思维的培养 。如：在《声音的表现》一课中，让学生认识锣、鼓、钹、小锣等打击乐器，教师由一个声音的故事引导学生自选乐器和创编声音去表现某一场场景。由于学生对场景的理解不同，同一个场景会设置不同的声音表现，有的是睿智聪慧的，有的是充满幻想的，有的是违背常规的，有的甚至是离谱的。此时教师不是用固定思维模式去限制或否定他们，而是敏捷地去捕捉某创造思维的闪光点，加以科学的指导。在这样的教育中，学生充分自由地积极参与，创作欲望、表现欲望都得以展现，鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的环境中得以锻炼。
4.3主题性原则下的“创作――互动――创新”模式；这一模式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的，在活动中，学生与学生、教师与学生多维互动，在互动中参与音乐实践活动，培养创新能力和团队精神。如，《美妙的人声》一单元中，教学活动程序为：提出问题――学生独立思考――小组讨论总结――组织交流――教师评价――测评比赛。第一是教师提出问题，让学生独立思考。这个环节是学生进行小组讨论的前提，使每个学生都准备好参与小组讨论的素材，最终形成讨论内容的个人见解。第二是小组讨论。这是核心环节，它可以为每位学生提供发表见解、参与创造、表现自我的机会，同时在小组讨论中将个人见解转化为全组的共识。第三是组织交流。这时候小组代表或方案设计者将讨论结果向全班汇报展示。第四是教师评价。在各组展示的基础上，发现问题，让学生在比较、交流中自由选择、认定，自主参与，化异求同。
4.4实践性原则下的“超文本――开放性――社会化”模式；音乐教学中的活动形式是多种多样的，需要在实践性原则下通过以下方式来实现。
4.4.1组建各类艺术兴趣小组；学校可联络市、县级文化馆，聘请艺术专业人员为辅导员，为学生组织开展形式多样的艺术兴趣小组。
4.4.2开展音乐活动；美国《零点项目》研究提示：在几乎所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创作能力发展的早。这一发现给学生充分展示的机会，他们设计各类活动、积极参与，在活动中获得发展，是重要的培养途径。因此，学校应该将艺术系列化。如：组织校园歌曲合唱比赛、学生才艺表演、文娱晚会、声乐擂台赛等等，为学生提供一个实践的舞台。
结语：音乐课程理论与实践的新发展
音乐课程标准，是规范和指导音乐课程实施的国家文件，是音乐课程理论建设与实践发展的结晶和产物。十几年来，作为基础教育组成部分的音乐课程，正在经历着一场前所未有的改革，在新课程理论支撑下的音乐课程实践，使我国学校音乐课程与教学发生了全新的变化。如果说，2001年颁布的音乐课程标准标志着我国基础音乐教育迈入一个崭新的历史阶段，进入一个具有里程碑意义的发展时期，那么，2011版音乐课程标准则体现了我国基础教育音乐课程理论与实践的新发展。
从理论层面来看，课标阐述的音乐课程价值、性质、理念、目标、内容和实施建议等，都是经过反复论证、精心提炼、高度概括、同音乐课程密切相关的理论问题，分别回答和说明了音乐学科为什么要在基础教育课程体系中存在，其在人的成长与发展过程中具有怎样不可替代的作用，其哲学、教育学、心理学基础是什么，其阶段目标与终极目标在哪里，实现其目标的途径又有哪些……换一个通俗、简单的表述，对于学生来说就是“为什么学”、“学什么”和“怎样学”的问题，而对于教师来说即是“为什么教”、“教什么”和“怎样教”的问题。
2011版课标对于上述问题的阐述体现出一系列新意，例如，从学习者角度出发的音乐课程价值阐述：“音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。”建立在人类学、审美主义哲学、实践主义哲学三种哲学观点上的音乐课程性质阐述：“人文性—音乐是文化的重要组成部分，具有鲜明而深刻的人文性”；“审美性—以美育人的教育思想是我国教育方针的有机组成部分”；“实践性—音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施”。体现了教育学、心理学原理和以爱国主义为核心的民族精神、以改革创新为核心的时代精神等社会主义核心价值体系的音乐课程理念阐述：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。”明确了总体、终极目标和具体能力目标的课程目标阐述：“培养学生对音乐持久的兴趣，和谐身心，陶冶情操，健全人格”；“培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”；“发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创作能力”。以音乐活动方式划分教学领域的课程内容阐述：“感受与欣赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）、创造（探索音响与音乐、即兴编创、创作实践）、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐同艺术之外的其他学科）。”建立在学科教育学、教学论以及课改实践基础上的实施建议阐述：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点；重视教学目标的设计与整合；注意音乐教学各领域之间的有机联系；正确处理教学中的各种关系；积极引导学生进行音乐实践活动；合理运用现代教育技术手段。”以及教学评价、教材编写、课程资源开发与利用等方面的阐述。
从实践角度来说，音乐课程改革既是音乐教育理论、观念的发展与变革，同时也是音乐教育实践的发展与变革。一方面，新的音乐课程理念要在实践中得到验证，另一方面，音乐课程实践将会不断地修订与完善课程理论，因此，音乐课程的具体实施在音乐课程改革中是至关重要的一环。
2011版课标汲取了课改十年正反两方面的实践经验，在坚持体现课改基本成果的发展方向的同时，认真反思和解决课改实践中产生的各种问题。例如，继续坚持音乐教育观念的变革，坚持以音乐审美为核心的课程理念，重视对音乐的情感体验及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能，形成积极主动的音乐学习态度，使获得音乐知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程；重视音乐课程的均衡性和综合性，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，关注学生的音乐学习过程，合理体现教学活动中的学生主体、教师主导关系，创设便于师生交流的教学情境，形成生动、活泼、互动的音乐课教学氛围。又如，针对实践过程中出现的对音乐本体关注不够，音乐课脱离学科属性，对音乐教学诸多关系的认识和处理不当，对多媒体的盲目滥用，对教学评价的原则运用失衡等现象，分别从课程理念、实施建议两个方面做了明确的调整。特别是实施建议中力度最大，例如，教学建议中新增写的三个部分完全来源于十年课改的音乐教学实践，具有明确的针对性：“重视教学目标的设计与整合—在音乐教学中，形式服从于目标，方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中”；“正确处理教学中的各种关系—重视教学设计的预设功能，重视教学过程的生成意义；关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与，也应有必要的教师传授；提倡探究式的学习方法，也应当有适当的接受性学习；倡导合作学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势”；“积极引导学生进行音乐实践活动—在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力”。上述关于教学建议的新阐述厘清了影响音乐教学的一些因素，理顺了许多教与学的关系，强化了音乐课程教学的实施。
音乐课程理论与实践的新发展还体现在课程设计思路方面，例如，设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；课程内容标准的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间；等等。
值得一提的是，2011版音乐课程标准不同于以往国家历次颁布的试行版、试用版、实验版音乐教学大纲和音乐课程标准，它是第一个正式的指导国家音乐课程的文件版本，这足以体现它的标准性和重要性，标志着我国基础教育音乐课程进入了一个稳定发展的新时期。 （续完）
吴 斌、金亚文 《中国音乐教育》杂志社
关键词：小学音乐；口风琴；教学策略
《义务教育音乐课程标准》强调，在小学音乐课教学中要借助一些乐器引导学生进行音乐学习，提高学生音乐学习的效率。口风琴是一种比较简单的乐器，在小学音乐课教学中，让学生借助口风琴进行音乐辅助学习能事半功倍。
一、借助口风琴，让歌曲教学趣味化
在小学音乐教学中，歌曲教学是重点内容之一。现在，很多教师在歌曲教学中，往往采取“教唱”的形式，在这样的歌曲教学模式下，小学生很容易会对歌曲学习产生厌烦感，从而降低学习效率。在小学音乐课上，口风琴与歌曲教学有机融合，能激发小学生歌唱的兴趣。小学音乐教材中有丰富的独唱内容，在学习独唱歌曲时加入口风琴的演奏，能在不增加学生学习负担的同时丰富课堂教学形式，还可提高学生眼、脑、手、耳的灵活性。例如，《两只老虎》（人音版小学音乐第四册）这一首歌短小精悍，幽默诙谐。如果我们在教学过程中，只是简单地让学生进行学唱，小学生就会觉得十分单调，他们的学习兴趣不能得到有效激发，学习效率低下。我在教学这首歌曲时，首先给学生弹奏了这首歌曲的旋律，当学生对这首歌曲的旋律有了初步的掌握，我让他们利用口风琴在小组内进行学唱。这样，他们很容易在小组合作学习的过程中掌握基本旋律，然后，他们会在小组内根据口风琴进行配唱，这样，就能使学生对这首歌曲的学习充满兴趣，从而提高学习的效率。可见，在小学音乐歌曲教学中，借助口风琴进行辅助教学，能激发小学生的歌曲学习积极性，从而引导他们在课堂上开展高效学习。
二、借助口风琴，让欣赏教学生动化
在小学音乐教学中，欣赏教学是提升小学生音乐审美素养的重要途径。但是，一直以来小学音乐欣赏教学存在单一化的教学现象，在这样的音乐欣赏教学模式下，小学生的音乐欣赏是十分枯燥的，学生参与音乐欣赏的积极性不是很高。在欣赏教学中，借助口风琴进行辅助教学，能够达到化枯燥为生动的目的，从而激发小学生音乐欣赏的积极性。例如，在欣赏《狮王进行曲》（人音版小学音乐第四册）时，我先让学生分角色扮演不同的动物，这样，学生就根据教学内容对歌曲里面的主要角色进行扮演，他们栩栩如生地表演，课堂完全活起来了，然后，我又让学生利用口风琴对这一歌曲进行演奏，他们边演奏边游戏，激发了学生的音乐创造力。这样，就有效地改变了传统音乐欣赏教学中“教师讲——学生听”的模式，从而促进了他们音乐欣赏的高效。可见，借助口风琴辅助音乐欣赏教学，能够有效地改变传统音乐欣赏的模式，从而最大限度地调动学生参与音乐欣赏的积极性，为他们高效的音乐欣赏打下基础。三、借助口风琴，让乐理教学实效化乐理知识是学习音乐的基础，但是，对小学生来说乐理知识具有枯燥性，这就成了当前小学音乐教学的一大难点。在小学音乐乐理知识的教学中，利用口风琴能够有效地改变这一种现状，能够促使小学生轻轻松松学乐理。
1.借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理知识，教师只是一味地进行讲解，小学生是很难理解的。利用口风琴进行乐理教学，能够让学生在具体操作过程中理解乐理知识，从而让乐理教学简单化。例如，在教学移调这一乐理知识时，如果教师只是凭借讲解，小学生恐怕很难接受，借助口风琴能使移调的学习变得非常轻松。《我有一只小羊羔》（人音版小学音乐第一册）这首歌曲由dol、re、mi三个音组成。教学时，可以先让学生利用口风琴在C大调进行演奏，之后，让学生利用口风琴在G大调进行演奏，学生通过演奏能感受到第二次演奏的歌曲音调高多了，能明显感受到随着音调的移高，歌曲的愉快、喜悦的情绪更加突出。此时，再进行乐理知识教学，学生就能够对移调的概念和作用进行理解与掌握。
2.借助口风琴，让乐理教学形象化。乐理是小学生进行口风琴学习的基础，同时，结合口风琴教学乐理也能收到很好的效果，因为口风琴能够让抽象的乐理知识形象化，从而有利于小学生的乐理学习。例如，在《小螺号》（人音版小学音乐第八册）这一歌曲中有句歌词是在la音上方有一“小波浪”，这一“小波浪”就是波音记号，意思就是由la音很快进入si音，紧接着回到la音。对于这一乐理知识，在教学时，教师可以在讲解以后让学生利用口风琴进行演奏，这样，抽象的乐理知识就形象化了，很容易被小学生接受。接着，再让学生结合口风琴的演奏理解上波音符号和下波音符号，学更加容易。总之，在小学音乐课堂教学中，借助口风琴进行辅助教学能提高小学生的音乐学习效率，从而让音乐课堂呈现精彩。
作者:詹箭 单位:浙江省青田县江南实验小学
参考文献:
关键词： 高师合唱教学 现状 发展思路
随着我国新的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验）》的颁布，以及与之配套的音乐实验教材在全国范围内的实验、推广，我国中小学音乐教师在教学过程中，认真实践新课标，许多教学理念发生了重大转变。以培养基础教育教师为主要目标的高师院校在新课标实施的过程中担当着什么样的角色呢？音乐专业的合唱课受到专家、同行的一些思路的影响，对这门课程的发展有了一些思考，下面就谈谈自己的一些粗浅的认识。
一、高师合唱课教学的现状
（一）教学内容“师范性”缺失
近期笔者对部分高师音乐学专业的教学计划进行了比较分析，发现高师教学计划中“合唱与指挥”课程的设置、目的及内容，有很大差别，大致呈现两种情况。
1.教学内容与教学目标不一致，缺乏适宜和完善的教学体系。如中小学童声合唱的训练方法；教师的多声部编写能力和创作合唱作品能力的培养；伴奏音型的选择、和声色彩变化的运用、伴奏音响与人声演唱关系的艺术处理；中小学课堂合唱教学的组织、课外活动中合唱艺术团（队）的组织形式及排练表演的管理等都有所缺失。
2.对目标中的“师范性”理解有失偏颇，实际重视程度是模糊的。绝大多数院校的音乐系虽开设了合唱课，但很多院系并没有专职的合唱课教师，或由专职声乐老师兼任，或由理论课老师或器乐老师兼任。授课内容的随意性较大，缺乏系统性。这样，很多师范院系音乐专业的合唱课往往就是排排曲目，只有少部分院系抓得较扎实，但在教学体系、教学方法、教学内容等方面仍有待进一步的探讨。
（二）学生学习兴趣不高
1.学生课程观念不强，对课程的认识不足。在现行的合唱课堂教学中，由于教学内容所限，大量进行的是声音的训练及作品的练习，在学生看来就是声乐课的扩大化和重复，单调而枯燥，冲淡了学生对音乐学习的兴趣。
2.重技能轻理论现象严重，学生对多声部合唱美感的意识不强。合唱教学主要以合唱学、教育学、心理学、美学等为理论依据，其理论教学内容在课程教学中占有一定分量，尤其是师范生的教学，更应注重理论层面的学习和声乐美感的提升。而现行的声乐教学在只练少讲的教学模式下，使学生对理论学习产生厌烦情绪。
3.学生男女性别差异较大，一个教学班往往女多男少（招生所致），给四声部混声教学带来不利，造成学生在认识混声合唱方面不到位，以致学习兴趣不佳。
（三）忽视学生的实践能力
长期以来，我国高师教育中重理论轻实践现象严重，音乐教育重课堂实践轻社会实践，重艺术表现轻教学实践，从而导致培养出来的师资艺术实践能力和教学实践能力较弱，主要原因分析如下：1.高师合唱教学沿袭音乐专业院校表演专业的合唱教学模式，以训练声音、成人作品、优秀合唱作品为主；2.合唱教师只重视课堂的音乐表现训练，忽视综合艺术实践教学；3.合唱教师重视学生自身合唱能力的培养，忽视教学实践能力的锻炼。
二、适应“新课标”要求，思考合唱教学发展
（一）构建适应合唱教学内容的体系
课程内容的结构与丰富体现如何，直接关系教育目标的实现。高师合唱教学内容应建立一个完整的、循序渐进的体系，它主要体现在四个方面，即理论性、技能性、实践性和师范性。其具体内容结构为：
1.理论部分：合唱发展史、合唱美学、合唱心理学、合唱教育学。
2.技能技巧部分：合唱与指挥基本常识和基本技巧、中外作品基本训练、合唱创编常识。
3.师范教育部分：中小学课堂合唱组织与教学法及评价、童声合唱训练法。
4.综合实践部分：合唱艺术实践（合唱团组织管理、合唱舞台表演）、合唱教学实践（合唱教学课程见习、合唱课堂教学实习）。
（二）提升高师合唱教师的教学综合素养
新时代呼唤创新教育，创新教育呼唤新型教师，合唱艺术的创新教学呼唤合唱教师的创新素质。合唱教师除了具备普通音乐教师的基本素质之外，还应具备现代教育的理念和一定的科学研究意识，具备运用现代教育技术的基本能力和反思评价的能力。
（三）多方位提高学生的综合实践能力
1.培养学生正确的合唱意识，关注和不断提高其组织管理和教学能力。
首先要使学生建立起正确的合唱意识，这是前提。虽然高师音乐专业学生具有一定的声乐与理论基础，但要使学生真正建立起正确的合唱意识，还需要教师在长期的实践中给予培养和落实；其次，学生应把枯燥的文化学习内容视为一种能力底蕴的积累，改变狭隘的艺术技能观念。
2.设置环节，尽早体验教师角色。
要使学生从声乐模式概念中走出来，应通过优化课堂教学等方式，将知识与技能的学习有机融入丰富多样、富有情趣的合唱表现和教学实践活动中，让学生在实践中体验合唱艺术的表现、创作、组织和管理。此外，教师还应提供给学生到中小学进行集体课教学和童声合唱团的实践，尽早让学生体验合唱教师的角色。
3.注意音乐的表情性和象征性，给观者以想象的自由。
人们在欣赏音乐时，将以听觉器官感知到的声音与客体事物相对应，从而实现独特意义的呈示，即象征性。音乐形象是看不见、摸不着的，它需要充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
总而言之，面对挑战与机遇并存的今天，高师合唱教学能否乘上教育改革的时代列车，能否跟上基础教育新的步伐，为之输送合格的、适应的、具备创新素质的音乐教师显得尤为重要。合唱教学改革只有着眼于基础教育，目标于实践性，优化教学内容，方能显示出其生命力。
参考文献：
[1]全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[S].北京：北京.师范大学出版社，2001.
[2]赵志扬.对高师合唱课教学的看法[J].中国音乐，1996（2）.
[3]冯冶冰.对高师合唱教学改革的几点思考[J].中国音乐，2004（3）.
本文作者：严兰华 单位：江苏丹阳华南实验学校
音乐教师如何引导学生喜欢音乐，对音乐课感兴趣，这就要求音乐教师，能娴熟地驾驭着学生思想感情，使学生在无限欢乐中探索音乐的奥妙，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生的唱和的交融中完成音乐课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待着下一节课的到来。
一、营造宽松、民主的课堂氛围
宽松民主的课堂氛围能使学生感到自由、轻松，从而做到敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。如果在高压之下，在棍棒恐吓面前，绝对产生不了好的效果。因此，老师应有意营造一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，商量的口吻，以学生为主体，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个自由空间，鼓励他们的创新意识，使学生思维始终处于一种积极的活跃状态，从而获得美的享受。如学唱歌曲《我的家在日喀则》，在教唱前，我让学生回去收集一些有关藏族方面的资料。课上，让学生自由展示自己收集的图片、文字、录象等。整个过程老师除了协助学生操作外，就是走到学生中间去与学生围坐在一起，充当一名观众，让孩子们在轻松的状态下，欣赏风情图片，聆听风情音乐，让学生自由展示、解说、相互评价，你一言我一语，气氛非常热烈，变单调的课堂教学为丰富多彩的集体活动。这样的教学既锻炼了学生的能力，又使他们感受到自己是教学的主体。从而使他们有一种主人翁的自豪感。
二、创设多样化的评价方式
教学评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，它体现了学生对音乐兴趣、情感反应、参与态度和程度，但教师的评价，不能单一，对一种评价方法百用不厌，因为同一种方法用在不同学生身上会产生不同的效果。我们要在评价方法的设计上多化一些功夫，采用多样的评价方法；对学生的参与状态，思维状态，学习效果的达成度等作出客观、公正的评价。在教学歌曲《我的家在日喀则》的整个过程中，从学生开始的展示到学生学唱，再到后来以多种艺术形式的表演，我都不失时机地对学生进行鼓励，使他们能大胆地表现。如当学生展示自己收集的各种资料时，无论好坏、简单与复杂，我都给予了肯定，这样就诱发了学生更多的探究欲望，从而也把学生的积极性推向，因为这能让他们感到一种前所未有的成就感。哪怕一个赏识的眼神、一句鼓励的话语、一丝会意的微笑、一个细微的动作等，都恰似一缕春风，吹拂着孩子们的心田，给孩子们莫大的欢乐和喜悦，使孩子们能敞开思维的大门，扬起信心的风帆。时下评价活动开展的如火如荼，我们还可以设计一些音乐学习评价表、音乐档案袋等，把学生的课堂表现，学生的成功与进步，都一一记录下来，促进学生持续发展，让他们在音乐的海洋中自由翱翔。
三、拓宽与相关文化的整合
教学活动是教学过程整体结构的重要组成部分，它贯串于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。因此，教师要学会运用各种教学艺术，不仅具有各相关学科的深刻而丰富的知识，更重要的是，在运用各种教学方法的教学实践中千锤百炼进一步理解歌曲内涵。如我在教唱完歌曲《我的家在日喀则》之后，让学生通过绘画、创编歌词、舞蹈表演、乐器演奏等多种形式来展示作品。他们完成的精美绘画作品、生动的歌词、优美的舞蹈和饶有风趣的器乐演奏，无不给同学们带来创作的乐趣和合作的兴奋，课堂的气氛由此也推向。“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与其他学科的综合。”音乐教学课堂以音乐教学为主线，通过一系列的音乐材料，构建起与其他艺术门类学科的联系与沟通。也最大限度地提高音乐课堂教学效果，吸引学生，感化学生，对学生实施全面教育。
四、自我意识的反思过程
结束课堂教学之后，我发现学生对展示自己预先收集的资料这一过程，显得很兴奋，很投入，很自豪，而在教唱歌曲过程中，却少了那种兴奋劲了。可是在结束教唱以后，进入艺术形式表演的这一环节时，前面那种激情又回来了，这是为什么呢？由此可见，学生对通过自己劳动所获得的作品不管是好是坏都很在乎，我们要充分利用这一特点进行教学。那么，我们应如何对自己的课堂教学进行反思呢？首先，从教学前、教学中、教学后分别进行反思。课堂前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等，进行一一的反思，促使课堂教学成为一种自觉的实践。其次，在教学过程中对课堂教学的情境创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等，进行及时、细致地反思，这样能使课堂教学高质量、高效率的进行。最后，课堂教学结束后，对照课堂教学评价标准，对课堂教学进行反思，有助于教学经验的积累，使教学经验理论化。教育创新对教师提出了更高的要求：广博多能，既具备技能又具备反思能力，既能运用策略又能开发创新。“学生永远是新的”，如果教师停步不前必会遭到历史的淘汰。这就需要我们走出封闭的空间，了解音乐教育的新动态，勇于纳新、乐于纳新。借助教改的春风，让我们鼓起艺术追求的风帆，在音乐艺术的海洋中遨游。
关键词： 音乐课堂 有效教学 教学评价
教学评价是教学工作中不可缺少的重要环节，是提高质量的重要手段。新课程标准指出：“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻以音乐审美为核心的基本理念，通过科学的评价，有效促进学生发展、激励教师进取、完善教学管理，推动音乐课程建设与发展。”由此可见，评价已不仅是对学生学习成果的一种评定，更是促进学生发展的重要方式。课堂教学是师生互动的多边活动，课堂评价作为师生交流的有效方式贯穿课堂教学活动的始终。我们该如何在课堂中有效评价，从而激发学生热情，提高学生课堂学习效率，焕发出课堂的生命力呢？
一、激励评价让学生充满自信
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”激励是一支强心剂，与一个人的积极性、心理满足程度有密切联系，在音乐教学中，教师应懂得适时欣赏自己的学生，注重把握学生学习过程中的每一个闪亮点，及时捕捉称赞学生的时机，重在培养学生积极学习态度，激励方法可以是语言的、体态的、物质的等，为此，我在课堂上对学生的评价以激励为主，如“你的方式很独特”、“你很有创意”、“这首歌你唱得很有情感”、“你的语言表达很好”。或者通过肢体语言，比如：竖起大拇指，一个赞许的目光，一个点头，一个微笑，或者全班同学为之鼓掌等。在课堂中创造出各种各种赞赏或鼓励的评价，使学生在课堂中获得成功的体验，从而激发学生内在需要和动机。
二、学生互评让课堂气氛更和谐
人与人之间最好的沟通方式就是相互理解，彼此欣赏对方的优点，原谅别人的缺点，并能帮助他人改正缺点，这样人际关系才是和谐美好的，学生之间相互欣赏、相互鼓励，发掘对方的优点，抛弃歧视，增进友谊。在音乐课教学中，教师同样善于教会学生互评正视自己、尊重他人，同时提高学生鉴别能力、分析和表达能力，如学习多彩音乐剧《大海啊故乡》时，要求学生用不同情绪演唱，一位同学选择了自己喜欢的情绪演唱，唱完我请同学像老师一样对这位同学进行评价，有的学生评价很苛刻，只知道挑对方的毛病，有的学生说道：“她唱得真好，很优美。”也有学生说：“如果力度掌握得更好的话，真的很美了。”在学习过程中逐步培养学生评价水平，不能急于求成，更不能做虚假的评价，老师应给予合理引导，学生之间进行互评以后更懂得欣赏别人的优点，课堂气氛和谐多了，学生之间的关系也更融洽了。
三、学生自评让课堂更自主
传统音乐教学评价的主体基本是老师，学生处于被动地位，主观能动性得不到发挥，心理学研究表明自我评价是一个人从外部评价向内部评价逐步内化的过程。尽管来自同学或他人的外部评价存在不容忽视作用，但学生自我评价不容忽视。因为自我评价促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性和自主性，以及自我成长的能力。如欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，要求学生准备打击乐器模拟雷鸣电闪的场景，表演并互相聆听，最后分别评价最形象的乐器和某位同学，有效地取长补短，学生自我评价，主动发现自己在音乐课堂中的得与失，从而成为课堂的主人，创造有价值的精彩课堂。
四、尊重学生差异让评价更有效
教师的评价要因人而异，针对不同学生采用不同评价标准。因此，教师要了解他们的基础，关注他们的发展状况和努力程度，尊重差异，为每个学生的发展创造宽松环境，并给予具体指点和引导，耐心期待学生一点点成长、进步。在评价中，不同学生对于表扬的期待与反应是不相同的。如回答简单的问题，学优生对老师是否表扬往往表现得无所谓，受了表扬也常常是反应平平；而后进生则不然，很在乎老师的表扬，即使是一个简单的问题，受到表扬后也能高兴一番。同一个学生在不同的时候对表扬的期待与反应各不相同。如学优生解出难题时，就很在乎老师对他们的赞扬，用他们自己的话说“会感觉很兴奋”。如果是一位比较腼腆的小姑娘回答了问题，虽然声音不很响亮，但已经能做到主动举手发言了，这是她的进步。我会抓住契机表扬：“今天你回答问题的声音真好听，我还想再听你说一遍刚才的答案，行吗？”相信小姑娘一定会非常激动，以后的她会越来越自信。尊重学生的个性差异，让学生的个性得以发挥，让音乐课呈现丰富多彩的格局。
总之，在课堂教学中不管采用哪种评价方式，不管是针对学习内容的评价，还是针对学习习惯、学习方法、情感态度和合作学习等方面的评价，都要注重每个学生的感受，以激励为主，敏锐捕捉其中的闪光点，并及时给予肯定和表扬，每一次评价都要让学生感受到教师和同伴心诚意切、实事求是的评价，激励学生积极思维，营造热烈又轻松和谐的学习氛围，把学生引导到评价中，调动所有学生关注评价、参与评价，使学生在评价中交流，在交流中学习，在评价中得到进步，从而使课堂评价更有效地促进学生发展。
参考文献：
[1]黄小平.新课程背景下课堂教学评价内容的重建.教书育人，2004（22）.
[2]许兴震.让问题意识伴随学生成长.基础教育参考，2007（02）.
