时间：2023-05-29 18:04:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇浣溪沙李璟，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。出自宋代李清照的《摊破浣溪沙·揉破黄金万点轻》。
意思是：梅花只注重外形，它那重重叠叠的花瓣儿，就像一个只会矫妆打扮的女子使人感到很俗气。丁香花簇簇拥结在一起显的太小气，一点也不舒展
2、瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。出自唐代李贺的《巫山高》。
意思是：神女瑶姬一去千年杳无踪影，丁香丛中筇竹林里不时传出老猿的啼声。
3、青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。出自五代诗人李璟的《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》。
意思是：信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。
4、殷勤解却丁香结，纵放繁枝散涎香。出自唐代陆龟蒙的《丁香》。
意思是：如若谁能够发现并且解开丁香心中的那个结，他必然放纵地释放自己的情怀自己的才能飘香万里。
5、而今往事难重省，归梦绕秦楼。出自宋代诗人王雱的《丁香相思》。
意思是：而今往事实在难以重忆，梦魂归绕你住过的闺楼。刻骨的相思如今只在，那芬芳的丁香枝上，那美丽的豆蔻梢头。
（来源：文章屋网 ）
二、河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》
三、而今识尽愁滋味，欲说还休。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》
四、断送一生憔悴，只销几个黄昏。——赵令畤《清平乐·春风依旧》
五、无处不伤心，轻尘在玉琴。——纳兰性德《菩萨蛮·萧萧几叶风兼雨》
六、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——黄庭坚《清明》
七、水流花谢两无情，送尽东风过楚城。——崔涂《春夕》
八、淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。——姜夔《踏莎行·自沔东来》
九、城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。——柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
十、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。——李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》
十一、纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。——刘方平《春怨》
十二、这次第，怎一个愁字了得！——李清照《声声慢·寻寻觅觅》
十三、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春·春晚》
十四、日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。——范成大《四时田园杂兴·其
十五、十年花骨东风泪，几点螺香素壁尘。——史达祖《鹧鸪天·搭柳栏干倚伫频》
十六、秋风吹到江村，正黄昏，寂寞梧桐夜雨不开门。——顾彩《相见欢·秋风吹到江村》
十七、故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。——岑参《逢入京使》
十八、人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。——张可久《折桂令·九日》
十九、一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。——许浑《咸阳城东楼 / 咸阳城西楼晚眺 / 西门》
二十、伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。——柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
二十一、不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。——武则天《如意娘》
二十二、低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。——白居易《春词》
二十三、挥手自兹去，萧萧班马鸣。——李白《送友人》
二十四、故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。——高适《除夜作》
二十五、人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！——杜甫《哀江头》
二十六、把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。——朱淑真《蝶恋花·送春》
二十七、一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。——吴融《途中见杏花》
二十八、长记别伊时，和泪出门相送。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》
二十九、戚姬髡发入舂市，万古共悲辛。——李白《中山孺子妾歌》
三十、一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。——于谦《立春日感怀》
三十一、猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。——刘长卿《重送裴郎中贬吉州》
三十二、伤心千古，秦淮一片明月！——萨都剌《念奴娇·登石头城次东坡韵》
三十三、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。——黄景仁《别老母》
三十四、春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。——陆游《钗头凤·红酥手》
三十五、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山 / 归故园作 / 归终南山》
三十六、风急桃花也似愁，点点飞红雨。——如晦《楚天遥过清江引·有意送春归》
三十七、卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。——杜甫《阁夜》
三十八、年年负却花期！过春时，只合安排愁绪送春归。——张惠言《相见欢·年年负却花期》
三十九、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》
四十、落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。——《浣溪沙·门隔花深梦旧游》
四十一、形影忽不见，翩翩伤我心。——曹植《杂诗六首·其
四十二、剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。——杜甫《闻官军收河南河北》
四十三、万里无人收白骨，家家城下招魂葬。——张籍《征妇怨》
四十四、丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。——高适《别董大二首》
四十五、饮酒莫辞醉，醉多适不愁。——高适《淇上送韦司仓往滑台》
四十六、遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
四十七、惊起却回头，有恨无人省。——苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》
四十八、庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。——李商隐《锦瑟》
一、现代诗的隐喻
比喻在中学教学中占据重要的位置，黄伯荣、廖序东主编的《现代汉语》是这样阐述比喻的：
用相似的事物打比方去描绘事物或说明道理，这种词格叫比喻。比喻里被打比方的是“本体”，用来打比方的叫“喻体”，联系两者的词语叫“喻词”。本体和喻体必须是性质不同的事物，利用它们之间的某一相似点来打比方，就构成了比喻。
古代西方修辞则把这类比喻叫隐喻，也强调隐喻的相似性。古希腊亚里士多德把隐喻看成是添在语言上的装饰，他在《修辞学》中指出“灵巧地使用隐喻的能力意味着对相似的一种领悟”，隐喻应该避免任何的模糊不清，“如果它不包含相似性，它就不会被接受”，它的最高价值就在于它的装饰性。
但是，这些理论一旦遇上抽象性的喻体时就失语或语无伦次了。《浣溪沙》（秦观）
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
有人是这样分析的：
“这首闺怨词意境很空灵，一直以来都很受欢迎，尤其是‘自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁’两句，读起来有种特别的感觉，也应该算是名句吧。这个句子运用了比喻，但现在的问题是，这里的比喻是违背比喻宗旨的，我们都知道比喻是用具体的来比抽象的，让人容易明白。但这里却反其道而行之。精华句子都这样，从这个角度出发，这首词算不上好词。”（摘自某网页）
其实，当代西方文论对隐喻的理解发生了变化，如“英美新批评”派理论家关注的不再本体和喻体的相似性，而是两者的不相似性。
英国著名文论家瑞恰慈在《修辞哲学》提出“远距”原则：
如果要使比喻有力，就需要把非常不同的语境联在一起。而且，按新批评派的看法，比喻的两造之间，不但距离越远越好，而且如果他们的连接是完全违反逻辑的逻辑，那就含义更见丰富。②
用之于具体的教学实践，有必要了解并学会分析以下二类隐喻：
（一）喻体为抽象事物的隐喻
1.自在飞花轻似梦，
无边丝雨细如愁。（浣溪沙秦观）
2.像几何学上的圆周一样，
是我们的记忆，
从一点走过去到现在，
都是等距离。（何其芳的诗）
3.她静默地走过
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
梦一般的凄婉迷茫。（戴望舒：《雨巷》）
以上三处的喻体“愁”、“圆周”、“梦”的共同点就是抽象化和概念化，本体和喻体看似很远，但还是能找出其中的内在相似性。
“飞花”似“梦”，突然而来，忽然而去，自由自在，不受现实和礼教的束缚，在“自在”性上是相似的。
“丝雨”如“愁”，而愁又“恰似一江春水向东流”，是充溢视觉、无边无际的，在“无边”上可发现相似点，是双重的隐喻。
眼光像“太息”，飘过的身影似梦，正是突出丁香般的少女身型像梦一般轻柔，性情似梦般难以捉摸，命运像梦一样难以把握，作者投以深深的叹息，给读者留下的也是“凄婉迷茫”的感叹。
按这样的思路，何其芳的诗也不难理解，“等距离”正是较好地揭示了其中的相似性。
（二）本体和喻体之间呈相异性的隐喻
郊原如海，
房舍如舟，
我有年轻舵手的忧怀
在这大地的海上
（芦荻：《风雨》）
按相似性比喻的概念，本体和喻体之间很难找到相似点，这首诗也就很难解读。但如果我们如果拓宽思路，也能找到这三个比喻之间的内在关联性，并注意它们之间构成的整体意义，共同阐述了诗歌的主旨。
郊原如海，是说暴雨倾盆而下，原野积满了雨水，像广阔的大海，而被洪水围困的房舍，在风雨中飘摇，如茫茫大海中的一叶扁舟，原本稳定给人安全感的大地呢？也被风雨覆盖了，成了一片，我就像一个年轻的舵手，面对宏大的、暴虐的大自然，充满忧怀。当然，主旨还可进一步引申，面对复杂的社会环境、坎坷人士之路的无奈和忧伤。
再来看另一首诗：
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
又如青石的街道向晚
跫音不响，三月的春闱不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
（郑愁予：《错误》）
我们熟悉铁石心肠、心如止水这样的相似性的比喻，但是，面对“寂寞的城”、“街道向晚”、“小小的窗扉”这样的喻体时，我们会对主体和喻体之间的相异性感到吃惊，产生阅读的惊喜和解读的乐趣。
从诗歌的字面含义来看，这首诗和古代闺怨诗主旨有相同之处，但在写法技巧和揭示抒情主人公复杂的心灵感受方面，却是独辟蹊径的。
诗的第一句，东风、柳絮到不了的江南，极写生活环境的闭塞，心灵也如封闭的小城，不知世上已千年，又如向晚的街道，阒静无人，寂寞单调。“跫音不响”，指长久没有征人的消息，“春闱不揭”，指心绪低落，情感消沉，心扉紧掩，如一潭死水平静。但是，如莲花般开落的容颜真的就麻木了吗？不是的，读者分明感到了“她”心底的波澜，当“达达的马蹄声”如空谷回音传来时，被压抑的蓬勃的生命力瞬间就被激活了。作者在第一节，三个比喻连用，共同构成一个意象，极写封闭的环境和寂寞的心态，是欲扬先抑的笔法，为下文张本。
由此可知，把相异喻放到具体的语境中，注重整体感知，是解读意象朦胧的现代诗的一个基本切入口。
二、张力理论的运用
（一）张力理论的界定
百度百科是这样解释张力的：物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力；在哲学论文中使用的张力一词，其意义与矛盾相当，如“佛教无我论与轮回说之间存在张力”，意思即为两个理论间存在某种矛盾。
张力的概念运用于文学领域，源于英美新批评的诗学理论，最早提出这一理论的是美国的学者艾纶·退特。退特认为：诗既倚重内涵也要倚重外延，也就是说既须有丰富的联想意义，又要有概念的明晰性，忽视外延将导致晦涩和结构散乱。退特曾以约翰邓恩的名诗《临别莫悲伤》的一段为例详细说明张力之形成：
因此，我俩和一个灵魂，
虽然离开，却还没有
造成裂痕，而是像黄金
展成金箔，薄如空气
在这比喻的展开中，外延的连续是完整的，只有黄金才能在空间中延展，而他的“高贵”、“坚韧”等按暗示意义（内涵意义）也与外延同时起着作用。③
笔者以为，张力理论对于诗歌的贡献在于两个方面：一是明晰了诗歌意象和意义之间的有机联系，排斥那些把意象和意义分开来谈的诗歌；二是指出诗歌既要有明确的概念意义（表层含义），又要有丰富的联想意义（深层含义），诗歌不能写得过于晦涩，让读者不知所云，又不能过于直白，毫无咀嚼的韵味。
我们以入选中学语文读本的庞德的《在地铁站内》为例：
Ina Station of the Metro
The apparition of these faces in the crowd；
Petals on a wet，black bough.
这几张脸在人群中幻景般闪现；
湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。
诗只有简单地两行，apparition是幻象、幽灵，用来象征乘客的一张张脸，第二行的petal花瓣所传递的信息则过于晦涩，意象和意义之间缺少有机联系，给读者造成太多的阅读障碍。
在来看戴望舒的《雨巷》：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这就是一首很富有张力的抒情诗。
“雨巷”是指梅雨季节江南小巷中的一个场景，这个场景用“悠长”、“寂寥”来修饰，是一种落寞、惆怅情绪的体现，这是“雨巷”的表层含义。联系1927年的时代背景，当时全国处于之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，“雨巷”是其幻灭与痛苦之情的寄托，这是的深层含义。
另一个意象是丁香一样的结着愁怨的姑娘。在“概念的明晰性”意义上，这是中国古代诗词中一个传统意象，即用丁香的花蕾，来象征人们的愁心，有李商隐的《代赠》诗和南唐李璟《浣溪沙》为据。诗人在吸取了前人的经验的基础上，又赋予丁香姑娘以时代特色。诗中的意象，可以是实指，既是诗人心仪的对象，高洁爱情的对应物；也可以是虚指，是诗人理想的象征，是对未来的憧憬。
（二）张力理论的教学实践
新批评理论家瑞恰慈《实用批评意义的四大种类》中指出，一首诗起码可以分为四种意义：
第一是意义，亦即文义；第二是感情，指作者对语言表达的问题的一种态度、倾向或强调的兴趣；第三是语气，指音调和口气；第四是目的，指作者通过意思、感情和语气所表达出来的效果。④
在教学实践中，我们可以借用张力的理论把诗歌分为以下四个层面：第一，文字层面。了解诗歌文字字面的信息，分析诗歌关键词的含义、句式特征、修辞手法和写作特点。第二，形象层面。主要是指诗歌所表现出来的形象画面和意境。第三，情感层面。主要分析理解诗歌作者所表现出来的主观情感。第四，哲理层面。读者对是诗歌的多层次感受，以及诗歌所表现的哲理韵味。
我们以郑愁予的《客来小城》为例做尝试分析：
三月临幸这小城
春的事物堆缀著……
悠悠的流水如带
在石桥下打著结子的，而且
三月的绿色如流水……
客来小城，巷子寂静
客来门下，铜环的轻叩如钟
远天飘飞的云絮与一阶落花……
文字层面。（1）要重点理解“临幸”和“堆缀”这两个词语。“临幸”一般用于帝王驾临，诗中用于三月的春天降临，富有拟人色彩，“堆缀”让人感到一种春意盎然的景象。（2）注意第三和第四句中的倒装，正常的语序应是“在石桥下打著结子的悠悠的流水如带”。（3）精巧的比喻。流水如带，绿色又如流水，本体和喻体互置，很富有古典诗歌回环往复的韵味，突出三月小城流水悠悠、绿色满园的景象。（4）动和静的对比。铜环轻扣在寂静的小城如钟般鸣响。
形象层面。作者选取江南小城有代表性的意象：流水、绿色、小巷、云絮和落花，塑造了一幅静美的风景画，画面清幽且有声有色。和王维的名篇《鸟鸣涧》的意境相似。
情感层面。和《错误》一样，作者以一个客乡人的眼光来感受小城，对江南小城的美丽有着一种无言的爱，但和《错误》又不一样，在静美中又蕴涵着淡淡的忧伤。
哲理层面。读者在把握作者情感层面的基础上，也可展开更深层次的分析。如有人认为，“生活不是缺少美，而是缺少发现”，我们要带着一双慧眼去发现美、去珍惜美。有读者从诗歌中感受到美好事物稍纵即逝的无奈。
掌握现代诗的层面分析的方法，有利于把握诗歌的结构和主旨，有利于多层次多侧面地理解诗歌的内涵，而且中学生也容易掌握这种方法，不妨在教学实践中大胆尝试。
参考文献：
[1]孙绍振：《语文学习》2004年第10期。
[2]赵毅衡：《重访新批评》，百花文艺出版社，2009年，第122页。