时间：2022-05-08 07:28:01
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音色；作品体裁；弹奏法
一、在音乐审美过程中，因为音色这一客体的不具象性、无语义性，往往不像其他音乐表现手段(旋律、节奏、调式、和声)引起人们的重视。但是,音色作为音乐表现的一种要素,仍有其独特的存在方式和自身规律,有与创作主体、审美主体构成的由实践到认识的关系。要演奏出优美的音色，对作品的风格、音乐流派，都要着重了解、分析。贝多芬第17奏鸣曲《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富有强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感，末乐章是小快板，优美的终结。《暴风雨》是具代表性的奏鸣曲式。良好音色的获得还与触键方式直接有关，触键方式就是触键的用力形式。不同的触键方法，可以产生不同的音色。手指的支撑方式、用力方式影响音质、音色及音量。《黄河协奏曲》气势磅礴，躯体与大臂的动作必不可少。因而，懂得产生不同音色的关键性因素，掌握获得良好音色的基本方法，对于钢琴弹奏者提高演奏水平、深化艺术造诣至关重要。
二、把握音乐作品体裁，挖掘作曲家的思想。18世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期；19世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变，是钢琴史上最伟大的发展时期；紧接着出现的就是19世纪到20世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期，涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后，这一时期又出现多种多样体裁的作品，即使是练习曲也有它的创新，成为音乐会的演奏曲目。为了准确、客观地挖掘作曲家的思想,作为作曲家，舒曼是十九世纪最有独创性的人物之一，他的钢琴小品，洋溢着奇异和炙热，充满了激情的旋律和新颖的和声。因此，在钢琴教学中正确把握音乐作品体裁，正确分析挖掘作曲家的思想， 对弹奏及钢琴教学有重要意义。
三、在19世纪末，一种新的弹奏法――重量弹奏法，迅速地风靡了整个钢琴界，这一方法也迅速的渗透到每部作品的演奏中，方法中的重量就是人自身的重量，而不是指力量。落臂需要手腕带动，手臂下落过程中不能翻掌，当然，手形也很重要。所以，在学习中，都应该认真练习，掌握牢固，为以后的钢琴教学、学习之路做好准备。
四、钢琴的学习由开始接触就一直伴随着不停地练习。在拿到一首新作品的时候，不要马上视奏。首先要看清是谁的作品，它的创作年代，看清作品速度，用什么样的触键方法，然后再开始练习。步骤如下：认真读谱，看清谱号、调号、节奏、节拍、休止符。分手练习，再由慢练转为提速练习，最后，动脑，用心练习。能正确掌握练习技巧，对音乐作品的诠释，将更加完整，音色将更加美好。除此之外，我们还应培养演奏时的自信，自信是对演奏水平的一种肯定，而自信，是建立在别人对演奏的评价和自己比较后得出的结论。因此，在教学过程中，教师应及时纠正学生的演奏错误，正确指导帮助，提高其自信心。这样更有利于提高学生的演奏水平。
钢琴的学习，经历着感知美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已经成为素质教育的一部分。除了注重音色、曲式、风格，正确把握音乐作品体裁，挖掘作曲家的思想外，还应该准确读谱，加强试唱训练，学会慢速弹奏，正确理解音乐作品，加强作品情感的传达。才能逐渐提高钢琴演奏水平，使作品更好的呈现。
参考文献：
[1]孙维权巢志珏编.《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲》上海音乐
出版社
[2]司徒碧春陈朗秋. 《钢琴演奏之道》上海音乐出版社
[3]曹理何工.《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社
钢琴起源于西方，传入我国已经超过百年，在这百余年的发展历程中，创作出了许多具有中国特色的作品，人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升，钢琴教学也随之迅速发展，并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。
一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性
（一）有利于提升学生的演奏技巧
演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平。
（二）有利于培养学生的音乐素养
钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升。
（三）有利于传播中国音乐文化
高校是传播音乐文化的重要基地，将钢琴作品融入音乐教学中实际上就是一个传递音乐文化的过程。钢琴虽然起源于西方，但是自传入我国以后得到快速发展，创作者们根据钢琴自身的特征以及民族文化的特征创作出了很多具有民族特色的作品，推动了我国音乐文化的发展。教师在课堂中引入一些经典民族音乐作品，能够加深学生对中国传统文化的理解，有利于中国传统音乐文化的传播，通过学习、理解并演奏这些本土作品，可以有效激发学生的创作力，明白优秀的音乐文化绝不是照搬照抄，而是在保留精华部分的同时进行再创作，加入民族元素，形成独具风格的作品，学生在无形中形成一种民族意识，将传播中国音乐文化作为自己的责任。
二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究
（一）应用原则
钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下：首先是要注意循序渐进，高校钢琴教学分为三个层次，一是选修、二是普修、三是主修，这三个层次的学生基础有很大差别，因此教师在选择作品时要考虑综合因素，由简到难、循序渐进，使学生不断加深对作品的理解；其次是要注意全面性，一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来，促使学生了解二者之间的共同点和差异，尤其是要加强对本土作品的理解；另一方面，要注意作品类型的全面性，要综合考虑作品的创作背景和风格，尽量扩大学生的接触面。
（二）具体应用方法
首先，要向学生介绍作品的背景和要领，一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的，作品风格除了与作家的创作习惯有关外，还会受到文化潮流的影响，作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征，只有从内心真正领略这些特征，了解每部作品创作的初衷，才能从宏观上把握要领，学习和欣赏时才不容易出现偏差。其次是要加强技巧的练习，前面我们分析到，演奏技巧与练习作品是相互作用的过程，教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧，例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大，对手指的灵活性有较高要求，这时候教师就可以选择一些民族作品，因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出，学生练习这些作品以后，不仅可以掌握一些难度较大的技法，同时还对作品有了整体性理解和掌握。最后，教师可以适当选取一些大型乐曲，研究现代作品中我们不难发现，作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视，这类作品的典型特征就是整体难度大，对于训练专业性较强的学生是不错的选择。
三.总结
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，该好好计划一下接下来的教学工作了!但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢?下面小编给大家整理的钢琴教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!
钢琴教学计划范文1第一课时教学计划如下：
一、课时：45分钟
二、课型：一对一
三、教学目标：
1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键
钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程
1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
第二课时教学计划如下：
先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习
手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划范文2一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二.教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
钢琴教学计划范文3一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278 279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的`琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合
3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3
第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3
第三周 和弦外音 3
第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3
第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3
第六周 小调和弦的连接与应用 3
第七周 乐段、乐句、终止式 3
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3
第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3
第十一周 抒情性歌曲伴奏 3
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3
第十四周 弹、唱、演实训 3
第十五周 弹、唱、演实训 3
第十六周 弹、唱、演实训 3
第十七周 弹、唱、演实训 3
第十八周 期末检测 3
第十九周
第二十周
合计 54
钢琴教学计划范文4一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
(一)教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
(二)教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A、初学者最初手指的独立练习
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。
关键词：开发潜能弹奏的基本方法强化训练
钢琴课是幼师音乐专业班的必修专业课。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还要同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。这是全面的训练过程，不仅要训练识谱、听觉，学习音乐知识以提高音乐理解能力，还要花力气掌握弹奏技能，把眼睛看到的、脑子理解的音乐形象得心应手地表现出来。作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者在教学中尝试了以下几点改革措施。
一、开掘学生潜能，提高学琴兴趣
爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难，它积累的作品文献更是浩如烟海。在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。在教学改革中，笔者常常布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习的兴趣。老师在指导时要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高他们学琴的乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法也是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣、山间流水的浅吟低唱及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品，就更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。笔者在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去加强、启发学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。听录音是一种很好的学习方法。根据学生的实际承受能力和理解水平，笔者一般挑选一些浅显、优美、短小的作品录音给学生听，并且以中国作品为主，例如贺绿汀的《牧童短笛》《绣金匾》《共产儿童团歌——简易变奏曲》等等，让学生随着音乐在脑海中产生一些画面和想象，甚至产生共鸣，在潜移默化中提高欣赏水平。
此外，还要加强理解。在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿，在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。笔者建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。
思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，笔者常让学生展开讨论，举一反三。例如弹奏《绣金匾》（王建中改编）时，笔者让学生讨论该曲是什么性质的歌曲（中国陕北民歌）；旋律加花及变奏、高低音声对应，既保持了原民歌的质朴流畅，又发挥了钢琴乐器性能，弹出来的效果应是轻巧、声音干净、玲珑精致、亲切如歌。经过以上分析讨论，学生便可以主动、自如地发挥了。
三、歌曲伴奏和即兴伴奏有机结合
幼师班的音乐教学，培养目标是幼儿音乐教师。即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要环节。据了解，以往的即兴伴奏都是在学生快毕业的那个学期集中学习的。笔者在教学中，尝试打破这一常规。布置学生弹奏《车尔尼练习曲599》作品时，每学习一种新的音型，便配合一些简单的歌曲，经老师讲解启发学生设计好织体进行伴奏，这样有利于学生实际伴奏水平的提高。比如《车尔尼599》中第28首练习曲，学到1535│7525│的音型，笔者让学生把这种音型用在了儿歌《兰花草》上，学生弹得津津有味，而且记忆牢固。
四、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，不必做大量的机械练习，但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏的正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。也许教学中困难较多，生源差距较大，进步不一，但只要通过系统的、科学规范的、合乎实际的教学，学生的弹奏能力就会有不同程度的提高和进步。
参考文献：
[1]约·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京：人民音乐出版社,2000
钢琴美学教育重在培养大学生如何对待钢琴艺术和学习钢琴艺术，培养大学生的音乐审美能力，净化大学生的心灵，积极树立正确的人生观及价值观。体会钢琴艺术所给予我们的那种美好的感受，用艺术手段培养大学生对中国民族文化所具备的重要品质。追求真、善、美，使之热爱音乐，热爱艺术，热爱钢琴，热爱生活，通过各种艺术实践，培育大学生爱好钢琴音乐的情趣，不断拓展音乐感受与音乐鉴赏，充分发挥他们的表现与创造的能力。因此说，钢琴美学的教育贯彻得越全面，大学生成功的机会也就越多。
有经验的钢琴专业教师会鼓励大学生大量浏览和阅读中外的文学作品，观赏雕塑中的形象美，进行各种音乐欣赏，尽一切可能给大学生提供风格多元化的音乐体验，开拓艺术视野，培养审美能力，在潜移默化中引导大学生追求音乐的美、艺术的美，加深理解钢琴音乐作品中美好的东西。用心灵感受钢琴音乐中美好的事物，使大学生充分注意艺术作品的美学价值。而大自然给大学生的美感培养是极其广阔的，钢琴艺术与文化、历史、戏剧、舞蹈，社会生活有着密切的联系。
自然界的色彩感对丰富钢琴音乐的色彩想象力是无与伦比的。具有高雅的情趣和高尚的审美观，这样大学生才能弹奏出优美动听的音乐。从辩证法角度看，钢琴的弹奏过程是一个声音与节奏吻合创新的复杂、互动过程。一首完整的钢琴作品的每一个音经过钢琴演奏者的演奏,重新按多种方式组合成统一的艺术整体,再现了“音与指合，指与意合，音从心出，琴如其人”的美学原则。
二、钢琴兴趣
兴趣是钢琴音乐学习走向成功的必要前提。培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。要尽力培养大学生对优秀钢琴演奏作品的喜爱和对其高超技艺的兴趣，培养他们对钢琴艺术学习的爱好，对日复一日的钢琴练习过程的兴趣。兴趣是通过钢琴弹奏来体现的，这种弹琴不仅是愉快的，还应是充满智慧的，而且具有坚韧不拔的顽强精神。专业教师须了解大学生的想法与兴趣。兴趣则通过劳动来保持。钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。学习钢琴的过程必须正确研究作品，弹奏背诵作品。诸多著名大家一生，给后人作出了酷爱和迷恋与生命同样重要的热爱事业的典范和举动。他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。
钢琴领域中，对钢琴艺术的强烈爱好，在众多学习者中，实际上只有少数有鲜明个性的人才具有。所以，教师首先应该表现出自己是非常热爱钢琴音乐的。有了这种意念，再用自身的演奏热情去激发、启迪学生，感染他们的神经，才能促使他们为之更加动容。专业钢琴教学的过程应尽量是富于音乐性的，能鲜明、生动地展示钢琴音乐作品的全部内容。其次，专业教师要鼓励学生全身心地接触艺术和感受钢琴音乐，逐步培养他们对音乐的感受能力、理解能力、形象思维能力和想象力，并扩大学生的音乐视野。引导他们从感性认识逐步提升到理性认识，将所学的音乐知识和技能技巧用于对钢琴作品的分析和理解，以及对音乐表现力的提高而奠定基础。再次，广泛听取优秀的钢琴音乐和音乐会实况。多听、多看钢琴音乐大碟，大量阅读音乐家故事和传记，参与师生的演奏会和钢琴音乐会，拓展和扩大学生在艺术方面的各种眼界。这样，可以对大学生学习音乐的兴趣有着直接或间接的帮助，从而可以比较容易地提高他们对钢琴学习的爱好。
三、钢琴才能
创造幻想力是学习钢琴弹奏的一种才能和一种先天素质。技能教育是钢琴专业教学中最重要的任务之一，它可以培养大学生对弹奏钢琴音乐的爱好程度的提升，增加他们对枯燥无味的练习过程的磨砺。而学习钢琴所需的基本才能是：钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术这四个方面。
1.钢琴节奏感：钢琴的节奏是钢琴音乐语言中最重要的表情因素之一，培养大学生的节拍感有助于他们认识小节的结构，启发大学生自觉体验钢琴节拍的音乐律动。学生能达到的钢琴声音往往由于缺乏精确的节奏而不能塑造出艺术形象。节拍非常明确的作品，为突出节拍因素而节奏的作用就显得十分重要。节奏是组成音乐的核心要素之一，它赋予音乐旋律以强大的生命力，正所谓“旋律之本，音乐之命”拥有的美称。节奏的训练必须要有活泼感的节奏伸缩性，教育大学生演奏钢琴作品就要从一开始就认真体会乐曲的拍号，体会钢琴音乐主体及表情意义的习惯，使他们懂得训练过程是按乐句弹奏而不是按小节学习的。
2.钢琴音乐感：钢琴的音乐感是精细地领会微妙差异的音乐感受。具有理解和体会音乐美的表现性。音乐的感知是听觉，音乐的语言是音响、节奏和旋律。从钢琴音乐作品、内容和形象中激起大学生的联想和想象，晓之以理，动之以情。因此，细致而灵巧地启发音乐感较差的学生，教学过程尽可能富有音乐性。不厌其烦地揭示钢琴作品的内容，在听钢琴音乐时用心感悟音乐的意境，借助于想象实现由声音到物景再到意境的转化。在钢琴教学的实践中，只有身临其境才会得到富有成效的实际效果。简练地说：钢琴弹奏没有感觉是最大的错误，而有了感觉就是最大的优点。
3.钢琴记忆力：钢琴音乐的记忆力是包括视觉、听觉、动作、逻辑和其他记忆力的总和。同所有才能一样，它是后天性的，是可以培养的。音乐记忆力必须贯穿在专业钢琴教学之中，多做听音训练，讲述节奏记忆，辅助短句模唱，背弹重要曲调，才能强化记忆力，为记忆的本能创造条件。鼓励大学生在弹奏中尽可能避免和减少中断与停顿，建立信心与自信感。通过听觉记忆发展理解作品的逻辑记忆，强化动作，从而达到记忆过程中极为重要的视觉记忆。
4.钢琴歌唱艺术：钢琴的“歌唱”艺术大多表现在旋律的学习，所以说钢琴旋律的教学是我们要抓的根本。众所周知，学习钢琴音乐的人都设法通过音乐艺术的愉悦感动自身和他人，求得当众、自信，有表情的歌唱。表现钢琴艺术美的能力首先是情的表露，情动由衷才能歌咏手舞。中外钢琴乐曲，不同的调式和曲式，都蕴含着特有的激情，理解旋律发展的逻辑，行进的动力，音调的倾向，的迭起，情感的变化是钢琴“歌唱”艺术的核心。钢琴的歌唱性旋律给大学生带来至关重要的表情因素，学会用钢琴唱歌，富于真挚情感表现的歌唱，才能深刻地表达钢琴作品的内在含义。
高校钢琴教学技能的传授是钢琴专业教学的主要任务之一，钢琴音乐的表现离不开技能技巧，但技能技巧不是音乐表现的唯一，对钢琴技能技巧的追求过程是审美情趣、意志与性格培养的过程，更是美育的过程。业务素质好、专业水平高的专业教师在钢琴教学中多元化的教学方式有着绝对的优势。优秀的钢琴范奏能带给大学生艺术的欣赏和技能的推广以及心灵的震撼。专业教师水平的高低直接影响着学生的水平高低。然而，仅此是不够的，还须具有强烈的责任心和足够的耐心。钢琴教师的责任心会促使教师自身不断提高，知识更新。每个专业教师和大学生的个性，及诸多音乐作品都具有无可重复和完全一致的自身特点，培养大学生与诠释演奏作品的方式方法甚多。因此，高校钢琴教学工作是全方位的，钢琴教学手段也应是多种多样的。
关键词：钢琴教学 复调作品 巴赫
复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度，这主要是因为长期以来我国的音乐审美取向是以主调音乐为主的，如何让学生了解复调音乐作品，体会其中的妙处，首先需要教师对各种复调音乐作品有相当的了解和认识，并能将其转化成学生可以理解并接受的语言形式传给学生。
一、复调作品的教学
复调训练是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练中一个及其重要的组成部分。它不只是训练手指，重要的是训练耳朵、心灵和大脑、它要求耳朵听自己的声音，心灵能很积极主动地唱歌，而大脑对手机要有更严密的控制。学生开始学琴后伴随着手指训练的同时，要不停顿地进行复调训练。
具体的复调训练是练习两首分别独立地把不同的线条有表情地弹清楚，而且“无依无靠”，也就是手指与声部都不能相互依赖。最初是训练两个声部，要两声部不同的线条独立。比如一声部演奏顿音或跳音时，另一首声部却是连奏，此时不能互相干扰，不要因为一只手在那连奏，而另一只手也跟着连起来了。目前所用的复调训练教材，主要的就是巴赫的作品，从《巴赫初级钢琴曲集》入门，他的作品贯穿了整个钢琴学习和演奏的过程。小巴赫里就有超过两个声部的，当然二部创意曲完全是二部的。然后是三个声部、四个声部甚至五个声部。无论弹奏的是几个声部的作品，只要把每只手所弹的线条都谈清楚，该连的连，该断的段，该歌唱就歌唱，这样几个声部就互不影响了。
1、钢琴复调作品的触键
巴洛克时期的钢琴复调作品几乎都是为羽管键琴和古钢琴所作（当时钢琴还没有面市），考虑到当时乐器的局限性和乐器弹奏的特点，如何在钢琴上既保持原作的特点又使之得到丰富的发展，是需要慎重对待的问题。如由于当时键盘乐器的局限，羽管键琴无法根据手指的力量的控制音量的大小，因此音色缺少变化显得单调，但在钢琴上就可以很好的弥补这个缺陷，要注意的是这种力量上的对比不要过分，因为当时的作曲家是为了这种质朴的器乐创作的作品，因此过分的力度变化对比会破坏作品本身的朴素的美感，除了力量上的对比，还有如何选择乐句的连奏，断奏或非连奏，由于巴洛克时期的作曲家很少在乐谱上标明连奏或非连奏的记号，因此要根据曲目本身和演奏者自身判断，这里有几个基本原则：八分音符通常弹成非连奏；四分音符连奏时的时值不少于一个八分音符；弱起拍弹成非连奏；切分音前面的那个音弹成非连奏；断奏不宜弹得果断，通常处理成非连奏，占音符时值的一半。
2、钢琴复调作品的节奏
如何把握正确的节奏是学习复调音乐最基本地一环。巴洛克时期的作品在节奏上不像后来浪漫派那样具有相对来说较大的伸缩性和自由度，因此在弹奏中一定要要求学生严格遵守乐谱上的节奏标志而不能任意自由发挥，在初期的时候节拍器可以成为教师的一个很好的帮手，虽然节拍器也许会影响到学生建立内心的节奏律动，但对于那些对基本的节拍都胸中无数的学生来说，节拍器不失为一个良好的教学辅助工具。
3、钢琴复调作品的读谱与记谱
在读谱和背谱方面，由于复调作品的多声部特点，对于初学的学生来说，分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路，当学生已经能够分手背谱时，可以让他们尝试一只手弹奏一个声部，同时嘴里唱着另一个声部，经过这样的训练，他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了，这是再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在了。
二、巴赫复调作品的教学
谈到复调作品的教学几乎可以看作是巴赫个人作品的教学，从二十八首初学入门的《巴赫初级钢琴曲集》，到音乐学院学生和钢琴比赛都作为必弹曲目的《十二平均律》，乃至各种类型的钢琴考级，对巴赫复调作品的学习和教学可以说贯穿一个钢琴学生的整个学习生涯。
在此以巴赫二部和三部创意曲为例。
在巴赫的键盘乐器作品中，最重要的是两卷平均律。二部和三部创意曲，可以看作是弹奏平均律的准备，同时也是非常好的钢琴教材。事实上巴赫也把创意曲作为教材和练习曲看待，创意曲中一部分原是他的儿子威尔海姆?弗里德曼?巴赫作练习而写的。当时威尔海姆大约十一二岁，可能因为巴赫是为了儿子写的，所有的二部创意曲都不难理解，还非常生动，质疑道必须浅显一些。F大调第八首，像嘹亮的军号，最能引起孩子的兴趣，也明显的看出有联系手指的作用。a小调第十三首也是较容易的，主题仅一小节，很有规律的左右手轮流出现，可以用来练习巴赫提到的如歌性弹奏。E大调第六首是很好的切分音节奏的练习。降B大调第十四首既是很好的节奏练习，也是很好的手指练习，其中的三十二分音符音型非常光彩华丽，二部创意曲稍难的有c小调第二首、A大调第十二首。这些主题都较长，技巧上比较复杂。二部创意曲在钢琴教学上价值非常高，应该尽可能多弹，甚至每一首都弹。
三部创意曲比起二部，要难弹得多。因此从二部到三部之间，存在一个飞跃，需要费点力气才能顺利度过。三部创意曲不像二部那样生动明快，有些曲子情调凝重沉闷。E大调第六首是较容易的，同一时间内只有一个声部在跑动弹奏主题，其余两个声部只是保持长音。F大调第八首较生动活泼。e小调第十五首在复调方面很简单，很多地方只有两个声部，但弹好三十二分音符的经过句需要一定的手指技巧。从弹奏技巧上看，降B大调第四首较难，中间声部经常要两只手交叉弹奏。从理解的角度来看，降E大调第五首和f小调第九首，对于十四五岁的学生来说有一定难度。因此，三部创意曲可以不必想二部弹得那么多。到了一定时候，可以转为弹平均律。
总之，在我们学习钢琴复调作品的过程中，无论在速度、节奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来学习，在每一首曲子中都要通过刻苦、严谨、细致的训练，一定可以演奏出好的作品。
参考文献：
[1]欧洲音乐史[M]．人民音乐出版社，1982月
[2]巴赫创意曲集[M]．人民音乐出版社，1977月
引导儿童进入钢琴的学习
钢琴教学，它的最终目的是让孩子们在学习过程中享受到音乐带来的乐趣。现在却有许多孩子认为学琴是一件十分枯燥和辛苦的事情。对此，不少“琴童”及其家长都有很深的体会。甚而，有些孩子因为忍受不了这种枯燥和辛苦而产生逆反心理，从而永远与音乐绝缘。
孩子们的世界是和成人不同的，他们对一件事情有兴趣，他们就会很乐意去做，并且一定要做的很好，来向大人们展示自己的能力。而且他们看待这个世界是按照他们的思维去想象，并不希望大人们干预太多，因此他们的想法是矛盾的同时又是纯真的。比如有一天，孩子突然听到隔壁有钢琴的声音，而他从来没有接触过钢琴，于是他会询问父母，是什么东西发出的这种声音，它的声音很好听，跟幼儿园里的磁带放的音乐不一样等等。这对孩子来说是很好的开始，如果父母这时能够稍微跟孩子解释这些问题，并用一种很能使孩子产生更大兴趣的方式去解说的话，会有意想不到的效果。
其实主动进入钢琴大门的儿童是少数。 许许多多孩子们走向学习钢琴的道路是因为一些其他的原因，但是很多都不是在儿童自身愿意的情况去进行的。并不是说这些孩子不能去学习钢琴，而是父母没有用比较适当的方法去引导孩子们对钢琴学习产生兴趣。父母在孩子们的人生中是起着非常重要的作用，他们是孩子的第一任老师，是带领孩子们进入钢琴学习最好的引导者。父母必须要有足够的耐心去做这件事情。
儿童钢琴学习中的会遇到的一些问题
当孩子们进入了钢琴的学习，并不会是一帆风顺的，相信每个孩子都会遇到一些问题。身体机能等、心理因素、对问题的反映灵敏与否的因素等，都需要很重视的去帮助孩子克服难题。
一、教师的创意可以丰富学生的音乐感受
比如学生弹的曲子很简单，他们所表现的音乐范围在一个八度到两个八度之内，听起来很单调。这时老师就要动脑怎样使学生重新认识这首曲子，通过想象，并且能符合学生的心理，可以给这首曲子配一条伴奏与学生四手联弹，不仅使曲子的音域更加丰满，也大大提高的学生兴趣。同时老师还可以想出其他更多的内容来帮助学生提高兴趣如可以变化节奏，变化调式、调性，加打击乐伴奏等等，使乐曲显得更加丰富多彩。
例：《小星星》 加入打击乐器：沙捶，木琴。老师先用木琴来敲一遍主题，接着学生开始在钢琴上弹奏乐曲，老师在每小节的第一拍附上沙捶伴奏，弹完一遍，老师在钢琴的低音区再给学生加上低音伴奏，老师要注意低音线条的配奏。
二、耐心对待学生的生理问题
有很多初学钢琴的小朋友，手指不是十分有力，所以特别容易在弹奏时把第一关节直立起来，不用指尖去接触琴键。这时老师要不断的提醒学生把第一关节弯曲起来，用指尖来弹。老师也要告诉父母，在家里练琴的时候，父母要花更多的时间去陪孩子练习。在练习的时候，父母可以用大拇指和食指轻轻捏住小孩的第一关节前面的手指，然后进行练习。还有其他的问题，老师和父母也要努力帮孩子们找出纠正的方法。当然在普及钢琴教育中不能一味强调手指的规范，适当的让步也可以减轻学生练琴的负担。
三、分时段练琴可以提高练琴效率
（注意的稳定性就是注意的集中性在时间上的持续情况，就是在一定时间内把注意集中于某一事物或活动上的能力。
心理学实验告诉我们，在一般情况下，7-10岁儿童可以连续集中注意20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右，12岁以上儿童在30分钟左右。如果教材新颖、教法得当，高年级学生保持40分钟的注意是完全可以做到的。
许多家长总是希望自己的孩子能一天练习好多时间的钢琴，但对大多数的孩子而言这是不太现实的要求，他们这个年龄的注意力还没有大到足以能对一件事情的关注超过一刻钟以上，最多只能在钢琴面前练习一刻钟的时间，这时家长不要强迫孩子们去继续练习，可以让他们在一个练习的时间段内分开好几个时间来练习，当中再加如一些其他活动，让他们不会觉得练习钢琴是一件苦差事。
在钢琴的学习中还会遇到很多其他的问题，都需要老师和家长的精心设计，让孩子们有一个更好的学琴环境。
多听有助于学习钢琴
曾经学习的钢琴教学法课程中，老师举过一个例子：说得是一位钢琴教师，他自身的演奏水平并不是十分高，却教导出许多有名望的学生。后来访问这位教师他用的是什么方法，他的回答并不特别，只是有一点值得注意，就是他给学生学习一首乐曲时，他会找出各种不同版本的音响资料给学生们反复的听，让学生们分辨有什么不同，每个版本所演奏的有什么特别之处。他的方法不单单是让学生们不断的练习，而是要听别人怎么弹，更甚是不同的人弹，让学生们找到音乐的感觉，对音乐产生自己的理解。
如何合理地运用制音踏板是钢琴教学中值得探讨的问题。文章通过对制音踏板运用的原理、作用以及踏板法等进行阐述，让大家了解制音踏板在处理钢琴音乐中的作用及运用。
［关键词］
制音踏板 节奏踏板 切分踏板
钢琴有三个踏板：右踏板、左踏板和中间踏板。每个踏板的作用各不相同，针对大部分音乐院校学生所用琴均为立式钢琴的现状，本文将重点论述钢琴教学中右踏板的运用。
一、右踏板的作用和工作原理
钢琴上的三个踏板中，右边的踏板是被最常使用的，一般被称为制音踏板，或延音踏板。它的作用是松开琴弦上的所有制音器， 使琴弦产生共鸣，这样可以通过琴弦的共振泛音延长手指无法保持的声音。它的基本原理是：当右脚踩下右踏板时，压在琴弦上的制音器立即抬起，所有弹到的音会延长。当右脚抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。值得一提的是，使用右踏板的确能使钢琴声音延长、音量增强，但不能忽略它对音色方面的改变和作用，绝不能把制音踏板看成是强音踏板。
二、右踏板的标记
右踏板的使用术语：col pedale 。 最常见的记谱法是以“ ”或“ P. ”表示踩下，“ ”或“ X ” 表示放掉。现在很多作曲家用 来表示右踏板的使用。
三、 右踏板的几种基本技巧
1、节奏性踏板。又称直踏板，是在手指触键的同时，踩下右踏板，它要求手的弹奏和脚的动作同步。节奏踏板大多用来突出节奏，是踏板中增加色彩作用的一种，主要用于进行曲或舞曲中，强调有特性的节奏型。如肖邦《b小调圆舞曲》OP.69 No2 ，左手第一拍弹低音的同时脚踩下去，根据音乐舞蹈性的需要，到第三拍放开。
又如舒伯特的《军队进行曲》（四手联弹），是一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去，用踏板强调拍子和节奏脉搏。
节奏踏板也适用于弹奏和弦或终止式和弦，以表现果断、有力及和弦的丰满。如莫扎特奏鸣曲K331 No12， 第一乐章的结尾处 ：
2、连音踏板。也称为切分踏板。是右踏板最主要、最基本的用法。使用时，手脚的动作千万不能同上同下，而是手先弹乐音，脚后踩踏板来延续音乐，等下一拍音出现时脚再重复放开落下的动作。这样乐音与踏板间形成了一种切分节奏感。这种方法能够使演奏时的和声效果丰富饱满而又不至于浑浊，同时能够延长许多手指无法延留的音符。需特别注意的是，放踏板的时候一定要放彻底，以免将前一个和声进行的音效带入下一个和声，另外，踩下的动作要非常及时，以免出现断裂的和声效果。可以说切分踏板的使用方式，是所有踏板使用方式中最难掌握却又最常用的一种，必须有一个慢练协调和熟练的过程。
如门德尔松的《威尼斯船歌》，左手音型模仿了水波荡漾的效果，如果使用直踏板就无法体现这种意境，如图所示根据和声的变换使用切分踏板，则可以很好地将左手音乐连贯起来。
3、颤音踏板。又叫抖动踏板，顾名思义指脚在踏板上快速的、相当浅的踩动，从而既不使声音失去回声和泛音共鸣，又不至于使和声效果过于浑浊。用
表示。如肖邦《革命练习曲》中那句双手快速下行的乐句，运用抖动踏板造成一种洪流奔腾的效果。
此外，根据踩踏板深浅程度的不同，还可以使用全踏板、半踏板、四分之三、二分之一、四分之一踏板等，使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求更高了。
四、 右踏板运用的几个要点
1、根据和声变换来切换踏板。这就要求我们必须学会准确认真地读谱，分析乐曲和声结构，踏板在每一个新的和声变化之前的一瞬间放干净，然后在下一个新的和声的瞬间精确地踩下，使和声清楚连贯。这一点说来容易，做起来却不是那么容易，而且也不能片面地理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，只换了1次和声，如果也只换一次踏板的话，就会使声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2、遵守作曲家的踏板奏法标记，认真考虑作品的演奏风格。很多时候，对乐谱上的标记，包括踏板法标记在内，有一点点不遵守，就会令音乐产生微妙然而明显的不同，从而背离作曲家的意图。但也不是只要是作曲家写的标记，都应该无条件遵守，漠视因乐器的历史发展而导致的踏板法的不适用。就拿巴赫作品来说，许多演奏家认为巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现，在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。那怎么办？菲鲁奇奥·布索尼说过这样一段话：：踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而又听不出来，才是唯一正确的方法。可以给我们一点启示吧。另外，从音乐风格来说，巴洛克时期作品、古典作品，踏板用得较少，要用得很精炼，必要处才用。而浪漫派、印象派的作品，许多音响效果是必须用踏板的，离开了踏板效果就无法表现了。
关键词：幼教专业；钢琴教学；教学大纲；课程结构设置
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0244-02
国内外已经有许多的研究表明，在幼儿教育中增强音乐素质的培养有助于开启、发展儿童的智力，使孩子心灵受到良好的陶冶。不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗、性格趋于平和稳定，而且对孩子的心理素质、道德品质以及个性张扬的形成产生重大影响。无数事例证明，幼儿在早期接受良好的音乐教育，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著地高于一般孩子。因此，许多的幼儿园要求老师具备音乐特长，特别是具备一定的钢琴弹奏能力。作为培养高级幼教人才的高校幼儿教育专业也由此大量开设钢琴课程。然而很多院校在开设幼教专业的钢琴课程时，没有从幼教专业的生源构成和就业岗位需求出发，直接生硬的将钢琴表演专业和专业钢琴教育专业的钢琴课程体系移植过来，造成了教学与实际的脱节。学生在校学习钢琴有困难，毕业工作后又不具备用人单位所需的钢琴教学能力已成为当前幼教专业学生的普遍现象。改革幼教专业的钢琴课也迫在眉睫。根据多年来对幼教专业钢琴教学经验和对幼儿园音乐教学的广泛调研，笔者认为应该从以下几个方面对幼教专业钢琴课进行改革。
一、制定基于幼教专业工作岗位需求的教学大纲
教学大纲指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。有的教学大纲还包括参考书目、教学仪器、直观教具等方面的提示。列入教学大纲的教材的广度和深度，一般应是学生必须达到的最低标准。“教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教学计划设置的每一门课程，都应有相应的教学大纲。教学大纲是根据学科内容及其体系和教学计划的要求编写的教学指导文件，它以纲要的形式规定了课程的教学目的、任务；知识、技能的范围、深度与体系结构；教学进度和教学法的基本要求。它是编写教材和进行教学工作的主要依据，也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的重要准则。教学大纲是以系统和连贯的形式，按章节、课题和条目叙述该学科的主要内容的教学指导文件。它根据教学计划，规定每个学生必须掌握的理论知识、实际技能和基本技能，也规定了教学进度和教学方法的基本要求。由此可见，教学大纲是教学展开的先导性纲领，它是抽象的，也是具体的。教学大纲的制定会对教学的展开起到至关重要的指导作用。就幼师教育来讲，钢琴教学的教学大纲不能够照搬照抄其他专业的大纲要求，应该根据幼师专业的生源情况、学制情况、就业方向，制定出一套具有专业特色和实用性的教学大纲体系。具体的大纲是指应该具有以下几个方面的特色：
其一，从生源的实际情况出发制定教学大纲。由于幼教专业的生源分布较为广泛，文化层次和钢琴专业素养普遍较低，而且参差不齐。因此，在教学大纲的制定上应该着眼于幼师生源的实际情况，加强钢琴认知的培养、钢琴基础技法的培养、钢琴应用能力的培养。从基础教学出发，加强钢琴的普及性教育，在稳固基础的前提下，在适当进行高层次的技法教学。
其二，教学大纲要视幼教专业的学制而定。幼教专业由于具体专业要求的不同，学制也分为两年、三年、四年不等，因此，在教学大纲的设置中不应该“一刀切”，应该根据具体学制和学生实习期长短的变化，主动调节教学大纲的布局，有计划、有目的的安排教学内容。
其三，教学大纲应侧重于就业的需要，侧重于社会的需求，侧重于学生综合能力的培养。当今社会对于幼师专业的钢琴水平要求是多样化的，综合化的。教学大纲的制定应该切实考虑到学生的就业前景，防止死读书，读死书的现象在钢琴领域重蹈覆辙。要以钢琴的基础教学为载体，适时引入其他音乐理论和技能的综合教育，适时引入钢琴伴奏、即兴演奏、即兴创作等应用能力较强的专项训练。只有这样的教学大纲才能使学生的在校学习与社会需求紧密结合。
幼教专业钢琴课教学大纲的制定内容应该侧重于以下几个方面：
（1）掌握基本的钢琴认知水平和钢琴基础能力，能够驾驭一定级别的钢琴演奏能力和钢琴视奏能力。
（2）掌握利用钢琴进行音乐教学的方法，学习钢琴教学的基本教育理念、手段、实施步骤。
（3）侧重于儿童钢琴曲目和相关音乐的教育培养。
（4）帮助学生提供实践机会和实践环境，是钢琴教学和就业需求相结合。
二、设置面向能力培养的课程结构
课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。课程结构的研究是课程论中十分重要的部分，也是内容相当丰富的部分。 课程结构是课程各部分的配合和组织，它是课程体系的骨架，主要规定了组成课程体系的学科门类，以及各学科内容的比例关系、必修课与选修课、分科课程与综合课程的搭配等，体现出一定的课程理念和课程设置的价值取向。课程结构是针对整个课程体系而言的，课程的知识构成是课程结构的核心问题，课程的形态结构是课程结构的骨架。
当前很多幼教专业的钢琴课并不是以一门专业学科的形式出现，而是以一门课程的形式出现，这种课程设置理念没有意识到钢琴教学在整个幼教专业教学中的核心作用。钢琴教学的范畴很大，如果单只将其看作是一门课程，在短短一个学时的教学实践中，教师很难将围绕钢琴的所有应用知识都传授给学生，所以顾此失彼的现象就成为了必然。要使幼教专业钢琴的课程更加富有活力，就必须将其扩张成为一套课程体系，在这种课程体系下，应该包括钢琴基础课程――钢琴伴奏课程――钢琴创作及应用课程等具体的课程设置，这样才能使教师有充分的时间和精力，围绕钢琴教学系统展开一系列教学工作。
幼教专业钢琴课的课程设置，从纵向上应该分为：
（一）基础教学阶段
开设数码钢琴基础教学课，使学生掌握基本的钢琴演奏技巧，能够在指导下独立完成简单钢琴作品的弹奏。对儿童歌曲的钢琴演奏、伴奏、旋律编配等方面有初步的了解和独立的驾驭能力。在思想上，对钢琴教材的中国化和中西方教材对比有正确的认识。
钢琴艺术史与中外钢琴作品赏析课，使学生了解中外钢琴艺术的发展历程；对于钢琴的教学应用性和应用范围有深入的理解；能对中外钢琴作品进行赏析，分析中外钢琴作品的文化差异，音乐本体差异。此门课程可以分为上下两部分开展：上半部分为基础理论与钢琴艺术史。
（二）综合学习阶段
开设基础钢琴技法课，使学生掌握各种钢琴演奏技巧，规范钢琴演奏中的能力，具备较为熟练的钢琴演奏能力和钢琴识谱能力。
基础钢琴即兴演奏与伴奏课，培养学生快速识别包括声乐谱和钢琴谱在内的五线谱，并能够快速演奏；掌握即兴伴奏的基本原理和织体编配，具备简单音乐作品的即兴伴奏能力。
钢琴艺术美学课，使学生深刻理解钢琴音乐的美学特性。
（三）选择性提高阶段
开设高级钢琴技法课，巩固和和提高学生钢琴技巧水平，更多的介绍中国钢琴音乐作品，有针对性的选择儿童音乐作品，在学习钢琴技术的同时，更多吸收儿童钢琴作品的编配技巧。
高级钢琴即兴伴奏提高课，在上一阶段的学习和作品分析基础上，进一步提高钢琴即兴伴奏的随机性和织体丰富性。针对儿童音乐作品随即提出课题，使学生具备即兴伴奏的应用能力和创造能力。
钢琴教育学课，使学生掌握音乐教学法和教学心理学，掌握钢琴教学方法和中国钢琴教学体系的基本理论，理解幼教的教学中钢琴的应用范围和引入方式。
钢琴作品应用课，使学生能对钢琴作品产生的背景，所处的环境进行分析，突出儿童钢琴曲。
（四）实践与应用能力培养阶段
钢琴综合技巧课，在这门课程中一方面要实现学生钢琴能力的巩固和提升，另一方面要重视学生针对儿童音乐作品的即兴弹奏和自弹自唱能力。形成各种钢琴技术的有机结合和综合运用。
钢琴教学模拟课，模拟实际教学场景，学习钢琴教学方法和实际应用能力，设定教学实践或者教材要求，引导学生自主组织安排教学。
钢琴能力展演汇报，这是对于学生在学习进程即将结束时的综合能力训练，学生可以根据所学和优势项目，自行安排，组织一次钢琴能力表演，可以是钢琴作品演奏，可以是儿童音乐弹奏，或者是创新性的模拟教学课
从横向的课程设置上，可以划分为：
（1）钢琴理论课；
（2）钢琴教育学；
（3）钢琴基础教学课；
（4）钢琴伴奏课；
（5）幼教音乐综合能力课程（以钢琴为教学载体的）。
在具体的操作实践中，根据学生的学制长短，可以自行组织调配，以达到最好的教学效果。
三、展望
幼教专业的人才输出质量牵动着祖国下一代的启蒙教育水平，因此，我们应该尽快完善教育体制，加强教育模式的创新，培养出具有时代风貌的优秀人才。在对教学大纲，课程设置等纲领性内容进行调整和改进后，笔者后续还将进一步对幼教专业钢琴教学的教学策略，教学方法和手段，考核标准等具体的实施措施进行创新型研究。
参考文献：
[1]杨芙蓉.在幼师钢琴课教学中应关注的几个问题[J].华章，2009（5）.
[2]董文佳.浅谈幼师专业钢琴教学[J].时代教育（教育教学版），2009（5）.
[3]李洪.关于幼师钢琴多媒体教学的几点思考[J].牡丹江教育学院学报，2009（4）.
关键词：儿童；钢琴教学；教学方法
近年来，“儿童学琴热”进行地如火如荼。要怎样更好地提高儿童的钢琴教学成果，怎样通过正确的钢琴学习从而真正地提高音乐素质。许多的学者都已经进行过讨论和研究，而我作为一个音乐老师，又是钢琴老师，深深感觉到它的重要性。通过这么多年的钢琴教学的经验积累，提出一些个人的经验和观点。
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1.家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。
2.固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。
3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5.生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。
6.家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐弹钢琴过程中如何对其进行辅导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月――6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢――不喜欢――厌烦――厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力.使小学生感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。
学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月～6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。
提高学音乐弹钢琴的兴趣：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣
四、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合
“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。
五、定期观摩：阶段性学习汇报的规范形式
儿童的学琴，我会要求他们写简单的学琴日记，特别制作了一本小本，上面有我的作业栏，作业要点，一天要练习多少遍；学生练习的情况，自我感觉怎样；老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花，每当得奖，小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况，如：为什么这个学生学得特别慢？为什么这个学生作业不能完成？“对症下药，因势利导！”
《儿童心理发展理论》一书中指出：儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中，依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养，在教学的语言上也注重形象生动地表达，运用拟人的手法，让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点，让孩子们理解深刻，记得牢固。应让孩子们每弹一个音，都能想到它叫什么名，它的“家”在键盘上的什么位置，用第几指去弹它，手指在“家”呆多长时间等等。
钢琴的学习，经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程，它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法，给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果，让孩子的钢琴学习，真正成为他们的翅膀，飞向美的天空。
参考文献
[1]郑日昌，陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社，2003.
[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社，2003，9.
[3]周广仁，吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社，2003.
[4]莱默儿，瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社，2004，4.
[5]张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社，2004，4.
[6]中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社，2003，5.
[7]伊爱青，曹理，谬力.外国儿童音乐教育.
[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社，1987，12.
钢琴称为乐器之王,具有丰富的舞台经验受到越来越多人的喜欢,其中钢琴二重奏是一种重要的演出形式,且被演奏者们所喜爱。钢琴二重奏具有丰富的舞台表现力,同时在教学领域中也逐渐凸显出来。研究钢琴二重奏在钢琴教学中的应用对于提高我国钢琴教学水平有着重要的意义。
【关键词】
钢琴二重奏;钢琴教学;教学应用
随着我国舞台的不断多元化,钢琴占有一定的舞台地位,且最受欢迎的钢琴二重奏带给舞台缤纷多彩的视觉响应。本文首先介绍了钢琴二重奏在钢琴教学中的价值体现,其次讲述了钢琴二重奏的技术要点,最后笔者介绍了钢琴二重奏的教学方式,以下为笔者浅谈:
一、钢琴二重奏在钢琴教学中的价值
(一)激发兴趣,调动学习积极性
钢琴二重奏主要分为双钢琴弹奏及四手联弹两种类型,其舞台表现力强,拥有丰富的内涵,能够给人形象生动的表演,可以为观众演绎出不同种类的音乐内涵。我国钢琴教学现状为教学课堂授课单一,内容枯燥乏味,不能有效的调动学生们的积极性,困此,引入钢琴二重奏,了传统教学的单一模式,同时增强了学生们的学习竞争性,更够互相激励,促进发展。四手联弹及双钢琴联合可提高学生们之间的合作性、自主学习能力,竞争氛围浓厚旋律优美,可充分的吸引学生们学习的兴趣。
(二)培养乐感,提高学生表演能力
钢琴二重奏即为双人共同弹奏,在日常的教学中,老师对于每位学生的教学内容一致,但每位学生的接受能力不同,对于乐曲演奏技巧的掌握程度也不同。钢琴二重奏运用在钢琴教学中,两个学生相互演奏相互对比,可以相互取长补短,带动乐感较差的一位,共同进步。钢琴二重奏的引入,在一定程度上给钢琴教师带来挑战,在平时安排演奏时需要一定的条理性及清晰性。钢琴二重奏的演奏给舞台带来了一定的视觉冲击,不断改进,丰富音乐表现力。
二、钢琴二重奏的技术要点
(一)合奏的齐整性
钢琴二重奏是钢琴演奏中技术要求较高的一种演奏形式,四手联弹需要两个人配合才能完成,在学习过程中需要注意培养学生接触琴键的协调性,平时的练习中要不断的沟通与交流,才能在舞台中演奏出自然、整齐,乐音清晰的旋律。特别注意在钢琴起始音的整齐性,培养双方对音乐的感知能力和辨识能力。舞台演奏时,双方应做好眼神沟通,将双手同时放在钢琴上,一起触摸钢琴,同步演奏。
(二)音乐表现技巧
音乐表现技巧方面,主要注意以下几点:主奏与协奏,在钢琴二重奏中,第一步钢琴负责演奏主奏声部,第二部钢琴负责演奏协奏声部,分工明确,协调好演奏顺序,才能奏出优美的乐章。在演奏曲目时,肯定会出现两部钢琴有重叠或交织的部分,需要演奏双方均熟练曲目,演奏过程中既要体现独立性,又要体现协调性,将整体效果做到最好,此时能够充分体现钢琴二重奏的多元性。
三、钢琴二重奏的教学方式
(一)教学方式的多样化
随着舞台表演的形式愈来愈多,钢琴受到大家的喜爱与日俱增,故钢琴教学也愈来愈受到社会大众的关注。由于钢琴二重奏教学起步晚,教学基础薄弱,很难一时间顺利的进行完整教学。对于钢琴教师来说,多样化的教学方式能够积极主动的调动学生们的学习兴趣,在教学中不断的改革与创新,实现教学多样化。传统的教学方式多为一对一教学,仅为两手联弹,如今二重奏的演奏形式兴起,我们可适当的进行四手联弹,能够提高学生的灵活性及应变性,还能增强学生的自信心,有效的提高教学效率。
(二)选择符合学生实际需求的教学曲目
钢琴二重奏的教学中,选择合适的曲目也是至关重要的,困此要求教师在教学课堂上,能够根据每位学生喜爱的曲目进行安排教学任务,从学生的实际出发,选择适合学生的曲目。例如:可以选择音乐大师改编的曲目来讲解,激发学生们的学习兴趣,调动参与四手联弹演奏中,提高学生的演奏协调感,感受真正的音乐魅力。在教学中,教师还可让学生自由发言,畅所欲言,激发他们潜在的音乐才华及创新能力,通过学习钢琴二重奏,可以满足学生们的实际要求,又能提高自主学习能力,鉴定学习目标。
四、小结
人们对舞台演奏的喜爱程度愈来愈深,同时也对舞台表现力有着更高的要求,钢琴二重奏是一种新型双手联弹演奏,在钢琴教学中占着举足轻重的位置,在教学中,我们以学生的实际情况出发,不断激发学生的学习兴趣,使其不断创新,能够让学生全方面的发展。
作者：刘颖 单位：河套学院
【参考文献】
【1]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用【J].艺术百家,2013,8(2):229一230.
【2]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探【J].赤峰学院学报(自然科学版),2014,3(9):231一233.
【3]汪晓敏.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用研究【J].音乐大观,2014,3(8):153一153.
关键词：音乐艺术；钢琴演奏；双钢琴；四手联弹；舞台表演；钢琴教学；应用
中图分类号：J60 文献标识码：A
一、钢琴二重奏的教学价值
钢琴二重奏是钢琴演奏的一种重要形式，它包括两种类型，即四手联弹和双钢琴演奏。四手联弹是两个演奏者联合弹奏同一架钢琴，双钢琴则是由两个演奏者分别弹奏一架钢琴共同完成一部作品。
（一）培养学生的音乐综合素质
四手联弹或双钢琴演奏是训练和发展学生多方面技能全面发展非常有效的教学形式，这包括相互合作能力、彼此协调能力，以及通过多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力、对弹奏声音的协调性和音色控制力等。涅高兹就特别重视双钢琴和四手联弹的练习，并取得了丰硕的教学成果，他自己也曾经多次与他人合作进行双钢琴表演。
（二）激发学琴兴趣、调动学琴积极性
双钢琴或四手联弹的艺术形式比钢琴独奏更加生动，更有内涵，更有表现力，挖掘了钢琴本身无限的可能性，而将此形式引入我们的教学课堂，便意味着在打破以往一成不变的“一对一”钢琴教学模式的同时，也将竞争性的合作机制引进了我们的课堂。由于钢琴二重奏对搭档的选择具有一定的要求，因而要达到“一加一大于二”的演奏效果，就需要对合作者进行选择、沟通与互动。学生之间有了相互比较和竞争，一方面大大调动了主动学琴的积极性，开发学习潜能，提高了自信心，另一方面也促进了学生无论在课堂还是在课外训练中的时效性与实效性。除此之外，曲目具有多样化的选择性也是提高学生学琴兴趣的一个重要因素。特别是许多重奏钢琴作品，旋律非常优美，节奏富于舞蹈性，乐曲的情绪欢快热烈，学习这样的曲目学生们往往兴趣浓厚。如《挪威舞曲》、《土耳其进行曲》、《匈牙利舞曲》。
（三）提高学生乐感，培养学生表演能力
钢琴二重奏是一门合作的艺术，训练的是合作者对于音乐的默契，它要求演奏的双方必须有一定的艺术修养和审美品位，以及对艺术一丝不苟的态度。在两位演奏者的合作中，学生相互之间可以取长补短，音乐感觉较好的学生能够带动音乐感觉稍差的学生。一般来说许多钢琴二重奏作品声部安排非常清楚，在两个演奏合作者之间经常会出现旋律与伴奏声部的换位，为双方提供了乐句对话、模仿的机会，在无形中对其中较差的学生提高弹奏歌唱性旋律钢琴作品的能力提供了帮助。而对于那些节奏感明显的乐曲，在合作中感受力较差的学生也会从合作中受到另一学生的启发、感染和带动。双钢琴演奏对于演奏者最突出的帮助是提高其听觉能力，合作能力，并完善其节奏感，从而锻炼了学生的钢琴表演能力。合作并不意味着放弃自我，恰恰相反，钢琴二重奏更能让演奏者在保持客观冷静的传达自己对音乐的理解的同时，更要兼顾合作者的感受与表现，使音乐的表现力更加丰富。
（四）训练学生的合作、协调能力
由于钢琴独奏囿于自我表现，因而我国学习钢琴的学生普遍存在欠缺与他人合作、沟通与协调的能力，这种能力的缺乏，必然会严重制约其今后专业方向的可持续性发展，更甚而影响其人格成长的道路。近年众多高水平的国际大赛，就常常暴露出这样一个典型的问题，即中国选手本身的条件素质，包括乐感、技术以及控制能力均为一流，也在初赛中取得了优异的成绩，却在与其他重奏乐手或与乐队合作的最后决赛中，因表现出合作能力差，经验不足，驾驭能力不强的缺陷而与奖杯失之交臂。如此，广大选手平时是很难有机会经常获得与乐队合作的机会的，而双钢琴的训练与演奏恰恰是培养与训练合作能力的良方。
二、钢琴二重奏的技术要点
（一）合奏的齐整性
1.触键的一致性。对于钢琴二重奏选手仅仅满足于两个人触键同时弹奏出来是远远不够的，如同独奏练习只满足双手的音同时弹奏出来就行那样。触键的音准协调一致地弹奏出来，只能看作是学习双钢琴演奏的开始，后面要解决的问题还很多。要使得乐句的起止整齐、自然，乐音清晰，音乐呼吸的衔接要流畅自然。因此，在平日的合练中，特别要注重培养双方节奏感的统一，培养其敏锐的听觉，以及双方的内心感应的合一。2.起始音的合奏。两人同时开始的乐曲，练习时演奏的双方都已知道了主次之分，弹奏之前双方使用特定的暗示方式同时将手放到琴键上，随后在主奏者手腕（也可以是乐曲开始音的手指）向上抬起的瞬间，双方一起触键。像乐队指挥的指挥棒，开头音前有一拍做准备，给对方一个提示或者是主奏者先用手、头、呼吸或者眼睛给对方一个预备的拍子，此时，第二声部的合作者就要观察伙伴的肘部、手腕及手臂的细微动作，要与同伴开始的音符同步；主奏者的动作要简单明确，清晰自然，双方经过反复练习，主、合奏达到默契。 3.乐曲中部的合奏。不同类型的乐段的处理各不相同，慢板乐曲，快板乐曲均有各种不同的音乐表现，而两位演奏者如何通过共同的演绎达到音乐要求，往往需要花很大的精力认真加以研究。尤其对于慢板乐曲，弹奏者必须认真分析音乐的旋律走向、节奏进行、和声对位等一系列的运用方式。在两人充分理解乐曲内涵并取得一致的基础上，还需注重身体动作的和谐与统一。4.节奏。双钢琴的表演的成功，取决于双方相互配合的默契一致，必须对乐曲节奏和节拍的律动有精确的感觉，把每个音符包括长音、短音、连音以及装饰音的时值弹准，从而使双方同步达到演奏速率、节拍律动、力度变化的默契。
（二）音乐表现技巧
1.主奏与协奏。在一对双钢琴的组合中，乐曲的主奏声部由第一钢琴演奏，乐曲的协奏声部由第二钢琴演奏。由于两架钢琴在音区上多有交织、重叠，因此，对于旋律的分配要认真地对待。合奏双方既独立又合作，每一个体均要服从整体的效果，相对淡化自我表现，以便更加合理地表现音乐。2.各声部的和谐。认真学会仔细倾听对方的声音，是弹好双钢琴及四手联弹的关键之一，也就是合奏双方在弹奏自己声部的同时，要听到对方的声部。明确各自在声部中承担的任务，弹奏时，要有乐队效果的想像力，保持节拍的感觉。在弹奏中，通过良好的手指控制，使得各声部的力量均衡和统一，突出表现出各个声部不同力度的层次感以及不同音区的音色特点。通过倾听，从而默契地配合，才能使乐曲旋律声音与伴奏音型交织融合，达到各声部的和谐。3.踏板的技巧。有些演奏者刚开始合奏练习时就踩上踏板，这是很不科学的做法，因为这样不利于双方听辨音乐，容易把音乐搞乱。两位演奏者在练习时就要仔细研究乐曲，充分调动内心听觉，对如何更好地使用踏板做到心中有数，使乐曲音色得到完美的发掘。
三、钢琴二重奏的教学方式
