时间：2023-05-29 18:17:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影关云长，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为今年五・一档期的主打影片，《关云长》引起业内外的极大关注。4月18日，该片出品方星汇天姬（北京）影视传媒有限公司（以下简称星汇天姬）联手《综艺报》社和中国电影评论学会盛邀来自院线、影院、学术机构和媒体的专家及知名影评人在京举办“综艺观影汇之《关云长》看片研讨” 活动。中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师章柏青，《综艺报》总编辑陈晓梅，北京新影联院线总经理黄群飞、首都电影院副总经理于超，耀莱国际影城五棵松店总经理刘振华，以及知名影评人王旭东、赛人、师安等围绕本片展开了热烈讨论。
研讨会上，众业内人士一致认为《关云长》是今年以来的首部国产大片，演员阵容强大，制作精良，看点丰富，市场表现可期。研讨会后，《关云长》的首映仪式也于同日晚在北京太庙举行。影片出品人、星汇天姬总裁梁婷，导演麦兆辉、庄文强携甄子丹、孙俪、邵兵、董勇等主创出席了首映式。现场，甄子丹坦言：“‘关公’其实在每个人心中都有不同印象，我这次演出是否成功，还要等大家看完电影再做评价”。影片已把正式上映日期提前至4月26日。
星汇天姬之前成功参与过《锦衣卫》《叶问2》等大制作电影项目，《关云长》是其主控的第一部影片。今年，该公司还将有《一双绣花鞋》《黄金剩女》《恋战百货门》《君王与妖姬》和《买凶杀狗》等5个电影项目启动。其中《一双绣花鞋》为文隽监制、叶伟铭导演，将于5月开机。除电影业之外，星汇天姬的上属集团星汇天姬传媒集团还涉足明星经纪、广告营销等娱乐产业，近年来已分别在广州、北京、深圳、香港等地设下八家子公司，并连续两年获得香港电影金像奖独家广告权。
专家热议《关云长》
章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师
“综艺观影汇”的成员有了解一线市场的影院经理和院线领导，也有思维敏锐的青年影评人。他们最了解电影市场的准确反应：什么人看电影、看什么电影、喜欢什么样的电影，这种反应决定我们拍摄什么样的电影。《关云长》就是一部能够赢得大多数观众喜欢的商业娱乐片。
这部影片有两点做得很好。首先对历史人物的再塑造没有偏离观众的接受度，电影补充了很多情节，但是没有偏离这两个人物为一般观众所熟悉的基本性格，而且还颇有新意。此外，对这两个一直争议不休的历史人物的褒贬也比较得当，曹操被认为是奸臣，电影在这个基础上面做了合理的、辩证的改造，里面不乏诙谐、智慧的语言，把人物的深度带了出来。相较而言，关云长这个人物稍逊色一点，但是给英雄加上了情感的成分，在关键的地方透视内心的感情波动，作为武侠影片来说很难得。
黄群飞 北京新影联院线总经理
从院线公司的角度，我更关注影片的票房前景，看完影片我预估其票房应不低于3亿元。我的这一判断来自三个方面：一是今年以来终端市场扩容很快，仅第一季度就新增了1000多块银幕。二是影片本身，我个人认为《关云长》是年后第一部真正意义上的国产大片，其投资之巨、镜头之美，包括演员阵容的搭配，以及“关云长”在中国观众心目中的位置，让其具备了足够的吸引力。
第三是档期，我很赞同影片发行方把上映时间提前到4月26日的做法，这样不仅横跨五.一小长假前后两周，而且5月20日之前没有特别强的进口大片，这是其实现高票房的客观保证。
特别需要指出的是，今年第一季度电影市场表现不如去年同期，院线与影院方面也在期待能有一部国产大片用良好的票房成绩推动市场走出低谷，我期待《关云长》能担当此重任。
非常感谢大家能够光临和参与《综艺报》和中国电影评论学会主办的观影汇。就像章柏青老师所说，来自产业各个环节的朋友，不管是影片的投资制作者、影院的经营管理者还是专业的影评人或者普通观众，分享彼此的看法对整个产业的发展都有所裨益。
像《三国》这种富矿，最有可能在经典作品的基础上发掘出新意。《关云长》对经典的塑造，从目前大家的反响看是很成功的。我很希望能够在大家的推动下，电影业里能够有更多更好的经典再造，能够做出这个时代认可的经典作品。
刘振华 北京耀莱成龙国际影城五棵松店总经理
耀莱影城最多一天有一万六千人次的观众观影，我很关注观众们对影片的反映。《关云长》无论从演员阵容、人物个性塑造、台词的设置、拍摄水准，还是故事本身，可看性都很强。像《让子弹飞》一样，这部影片一经上映同样会引发很多话题，比如对历史人物的再塑造、姜文和甄子丹的对手戏等。
此外，影片中运用的多重手法也会带给观众全新的观影体验。比如，影片中加入了很多具有现代意义的台词，在看似严肃的场景中穿插不少娱乐趣味。除了影片的大场面，影片的话题性和娱乐性也是吸引观众走进影院的重要因素，我相信影片会有良好的市场表现。同时，如刚才多位同行提到的，该片上映的档期确实很好，这也有利于增加票房。《关云长》正式上映后，必然会引发影院争相排片，占据主流影厅，这是影片“天时”“地利”相结合的结果。
章伊倩 北京时代今典电影院线企划总监
我的主要工作是针对终端市场，希望能代表院线及影院谈一点自己的看法。看完影片后我觉得这才是观众所期待的“大片”，制片方在这个人们耳熟能详的题材上进行了很好的开发和挖掘，融入了很多现代元素，这对当前的观众有很强的吸引力。作为产业的终端，我们院线针对影片的特点做出新的推广营销尝试，以吸引更多的观众。比如围绕“《关云长》兵器大揭秘”，推出一些仿片中兵器的小礼品送给观众，更好地为影片上映造势。其次，我认为影片的题材，包括“关云长”本人，都会让影片拥有更广泛的观众群，特别是二三线市场，依然是影片的票房重镇。
其次，作为女性观众，我很喜欢甄子丹与姜文的对手戏，这些看点会吸引很多女性观众走进影院；当然，影片中的激烈打戏比较多，这些是男性观众的看点。
赛人 《中国电影报道》策划、影评人
影片中关羽杀卞喜那个镜头让我想到《无间道》中的电梯――电梯没打开，梁朝伟就死了，凸显麦、庄两位导演的个性风格。我看这部影片很容易想到《无间道》――孙俪是个卧底。这一点把整个电影风格改变了，使之呈现出不同于诸多取自这一题材影片的全新气质。
讲到关云长，最重要的就是他的忠义，但他的忠义是很吊诡的。电影中，曹操不停地在做关羽的思想政治工作，而且效果很不错，这对曹操后来的命运起到了很大帮助。影片中甚至有一些香港人很暧昧的想法和观念，《关云长》在承载这种诉求的时候比较微妙。
谢晓鸣 大地电影院线
业界前辈赵军曾把目前中国的观众按照观影文化和习惯分为北方文化和岭南文化，北方文化重气场，岭南文化重卡司（主创阵容）。我觉得《关云长》是近年来把这两点兼容得非常好的影片――既有北方观影文化所需要的浓厚历史观、大局观，具备了极强的气场；同时也有像姜文、甄子丹等这些很受岭南文化欢迎的卡司阵容，极具“大片范儿”。
其次，我想对刚刚黄群飞总经理预估的3亿元票房做一下拆分――北方文化的气场可占一亿元；南方文化的卡司占一亿元；影片的整个话题性占一亿元，这其中影片体现出的幽默感能占五千万元、对历史以及历史人物的重塑占五千万元。我对这部影片的票房预估可能要比黄总还多出10%――来自于我们影院终端扩容带来的市场增值。
喻德术 《法制晚报》记者、《综艺报》专栏影评人
看完这部影片，我个人的感受是，这部影片是甄子丹和姜文两个人导演的，而麦兆辉和庄文强两位导演的主要工作，就是把这两大主演请到片场。影片中凡姜文的戏份，都像是他自己在做导演，台词也是他自己写的，比如说：“对酒当歌、人生几何，这是我写的”这样的台词只有姜文自己想得出来，也是姜文的说话方式，让人看到明显的个人痕迹。而甄子丹本来就是这部影片的武术指导，每一场打戏都是给自己量身设计的，效果自不用说。
对于关云长这样的英雄，其最后的命运，最后悲壮就义的场景，特别能够给观众留下深刻印象。可惜《关云长》并没有把关羽就义的悲壮场面呈现在大银幕上。此外，这部影片中的不少台词很精辟，其中很多会成为相当长一段时间内的流行语。
于超 首都电影院副总经理
影片开拍的时候，我很担心甄子丹饰演的关云长能否让观众满意，比如他个头不够高。但电影对人物的刻画塑造，特别是造型以及画面处理很成功，特别是用现代的电影语言和手法向观众呈现了一个大家耳熟能详的古代故事，并且还承载了不少现代的元素和含义在里面。
关羽“过五关斩六将”的故事大家都知道，但大家到影院里真正想看的是甄子丹和姜文所演的关羽和曹操，故事本身并不重要。因而，在宣传上，一句故事简介都不用提，只要做两幅巨大的人物海报挂在影院里面，观众自己就会走进影厅里去观看。如果把影片中的一些经典台词放到海报显眼的地方效果会更好，比如曹操拍着关羽肩膀说：“英雄自然你来当，小人我做，”这句话不仅颠覆了以往人们心目中曹操的形象，而且加上姜文当时说的那种情景，让人特别有感觉。
李健 大地电影院线宣传策划主管
从档期来看，《关云长》占据了很好的“天时”，4月底5月初这个档期每周会有约2亿元的票房，为本片营造了良好的市场环境。另外，本片的宣传目前侧重于明星阵容，比如甄子丹与姜文。但同时，我也希望片方能挖掘出更多的宣传点，使影片的话题性更广，给院线、影院提供更广的宣传空间。比如，关羽是中国家喻户晓的“武财神”，特别为岭南文化所推崇，影片可以抓住这个点做文章，带动更多票房产出。
除了档期、主创阵容，大地院线非常注重影片本身的品质。今天看完影片后，我个人认为在挖掘历史典故、增添现代元素及趣味性、融入具有演员自身特色的表演等方面，《关云长》都做得很到位，同时也就营造了影片的话题性。结合以上几点，我个人支持以上诸位对《关云长》票房过3亿元的预估。
朱玉卿 《综艺报》电影版主编
Q：《关云长》里你的角色和其他几位主演都不同，是一位历史上并不存在的人物，不像他们有所参照，觉得对自己挑战最大的地方在哪里?
A：起初在理解这个角色的时候，说实话我是有点迷茫的，甚至到了现在我也特别怕别人来问我这是个怎样的人物。按剧本说她是刘备未过门的小妾，关云长未来的嫂嫂。她的存在拿导演的话来说就是为了“诱惑”关羽、完成关羽进化为圣人的过程的。但我一直犹豫她是个好人还是个坏人，她是爱刘备还是爱关云长，毕竟面对这样一个保护自己的男人，她不会一点感情也没有。但是我演到最后，觉得她还是不可以爱关云长，她的道德观不允许她这样。所以因为矛盾，她也是个挺危险的人物，女性里面还夹杂一些男人的义气。
另外动作戏也比较难，我这个角色的动作设计里躲闪的比较多，而躲闪是特别难演的，我经常想，这个躲闪镜头我尖叫，下个镜头我也尖叫，连起来那就是一个恐怖片啊!而且很多打戏都是串着拍的，有时候我不知道我哪个反应用在电影的哪个部分，所以拍这种躲闪戏的反应比台词难多了。
Q：跟像姜文这样的大畹对戏是不是能学到很多东西?他拍戏的时候是怎样的状态?平时在剧组不工作的时候和他互动多么?
A：我在剧本里唯一看到的一场和姜文的对手戏是我在屋里整理东西，关云长在跟曹操讲话，然后特别鄙视地看了曹操一眼。可拍摄的时候由于镜头是分开处理的，所以我们并没有对到戏。但我们这个戏的剧照师跟我合作过很多次，跟姜文也合作很久了，他不停对我讲姜文很有气场啊，好有霸气啊。然后导演也说他很棒很棒。但是我真的没有在现场看到他演戏，还蛮期待以后有机会见到的。
Q：《关云长》、《霍元甲》、《机器侠》和《画皮》里，你都是那种让英雄特有归属感的女人，是觉得驾驭这种角色比较得心应手还是你的气质让人想要给你塑造这样的银幕形象?
A：我从没有这样比较过，因为每个角色都有自己的魅力，这些角色肯定都是不一样的，如果一样，我也没有兴趣一遍遍去演，会觉得只是在重复而已。其实在一堆男人戏里面，但凡有一个女性出现，大家的第一印象就是她是一个花瓶。但是我觉得每个人物在电影里都有它不可替代的地方，创作她导演是有独特的用意的。就像我不认为“绮兰”是个花瓶，因为她在这个戏里对情节发展是有非常重要的推动作用，而不仅仅是展现她的美。
Q：《金山》不久前又带给你罗马影后之后的另一个国际认可，但是这部电影拍完后你并没有急于走“国际化路线”，是怎么打算的?
A：其实没有太多想这样的问题，至于在哪里拍戏，与谁合作，都是随缘。如果缘分到了，我也不会去排斥；但相反的，也不会去强求。对我来说，我对未来的期许就是好好地拍戏，好好地生活。
Q：现在在忙的工作是什么?未来有什么电影和电视剧上的计划?
A：我刚刚出任了亚洲动物基金“拯救黑熊”爱心大使，并拍摄了一组宣传保护月熊的图片，之后还会更多地参加一些相关的公益活动，希望能有更多的人关注“抽取活熊熊胆事件”，也希望大家能够拒用熊胆制品，保护月熊，爱护动物，我觉得这事儿很有意义。说到电影上的计划……其实我手上一直有一些本子在看，还没有具体定下下一部作品。因为总是希望每次都能够带给观众不一样的感受，所以在剧本挑选上对自己的要求也越来越严格了。
【关键词】电影广告 广告效果 《关云长》
随着电影院线产业的发展，去电影院看电影成为现代人放松娱乐的一种方式，在各式各样的电影以最快速度吸引观众眼球赚取高票房的同时，已经形成稳固产业链的电影院线也获得了可观的经济效益。电影以及院线产业的发展，电影广告――以电影及其衍生品为载体的广告形式也慢慢进入人们的视野。
本文是以参与式观察的方式，观察观影者在电影院观看电影前的电影广告时的反应，研究电影广告的商业价值及其效果。
观察所选择的地点是重庆北碚UME国际影城。观察时间为2011年5月2日，为法定节假日劳动节的第二天，正在热映的电影为《3D里约大冒险》配音版、《3D里约大冒险》字幕版、《战国》、《美少女特工队》字幕版，《新版倩女幽魂》、《关云长》等。其中，《关云长》是最近票房较好的一部电影。影片《关云长》讲述了曹操大败刘备之后，关云长为保护嫂嫂安危，被迫降曹，演绎了一处“身在曹营心在汉”的经典故事。该片由麦兆辉、庄文强联合指导。该片于4月26日在内地公映，电影前面插播了数条广告，符合参与式观察的要求，因此选择电影《关云长》作为参与式观察的对象，具体观察影迷在观看电影前插播的广告时的反应。观察时间选在5月2日晚，为法定节假日，因此有较多的影迷有时间观影。由于电影广告的播出时间较短，难以全面观察到观影者的反应，因此共观察了两遍，即观察同一电影放映两场的情况，场次分别为19：30场，21：30场，放映厅都为9号放映厅。
参与式观察在电影放映前40分钟开始，首先观察影迷候影时的反应，从在排队区购得《关云长》电影票的影迷来看，观影主体主要是大学生，其次为北碚区居民，大部分是成年人。电影内容直接影响着观影者的年龄层次。值得一提的是从外表看，有两个年龄在15-18岁的小影迷在家长的陪同下一起购得了电影票。
两次放映电影的放映厅均为9号厅。9号厅一共有92个座位，属于小型放映厅，当时的观察时间为影迷观影的高峰期，所以在两场观影中，上座率比较高，第一场一共有86人，第二场一共有92人。第一场上座率为93%，第二场上座率为100%。总共被观察的影迷一共为178人，其中男性102人，女性76人。以下数据和计算出来的比例也都是以178人为总人数进行的统计。
正式观察观众对于电影广告反应的地方就在放映厅的出口处，这样可以比较直观地看到观众的反应。
被观察群体绝大多数为大学生，与UME国际影院与重庆最大的大学西南大学同处重庆市北碚区这一因素直接相关。UME电影院的主要观众群为西南大学的大学生，剩余的大部分观众为重庆市北碚区居民。对于被观察者的年龄层次目测，最小年龄层次为15-18岁，总共有6人，多为家长携带子女观看电影。其他的主要为18-40岁年龄层次的人群，其中年龄层次18-25岁影迷占被观察群体的大部分。
据统计，在影片放映前一共播放了以下十条广告：特仑苏牛奶，福美来汽车，伊利纯牛奶，DELL电脑，LG手机，LG智能电视机，宝艺广告投放，腾讯微博，美的冰箱，美的空调。十条广告中，电器公司广告投放所占比例为50%，美的公司和LG公司所占比例各为20%，食品广告占到20%，其他的如汽车广告――福美来汽车，广告公司服务推广广告――宝艺广告投放，新媒介形式广告――腾讯微博各占到10%。由于商业影片的主要运营方式是通过观影者购票的收入而盈利，因此在电影前插播的电影广告数量少，接触人群远不及电视广告，因此电影广告的主要广告主为大型企业或者已经占有一定广告市场份额的广告主和商家。
对全体178名观影者进行观察统计，在整个电影广告播放的过程中，一共有26人使用手机而没有把注意力集中在银幕上，占到总人数的15%；在播放LG智能电视机的时候使用手机的观影者最多为11人，占总人数的6%，而在电影广告播放的过程中，发生了交谈行为的观影者为36人，占总人数的20%。除交谈和使用手机外，其他的观众对观看电影前插播的电影广告，从头到尾观看完电影广告的人数为124人，占到总人数的67%。不同广告对应着不同受众，在播放汽车广告、电器广告时，关注者多为男性以及家庭妇女，而在播放视频广告时，主要关注者为女大学生，家庭妇女以及未成年人，男性相对较少。不得不提的是，腾讯微博作为微博门户，为了与新浪微博，网易微博，搜狐微博等抢夺微博市场，不仅仅在电视上投放了广告，也将广告插入到电影广告中，来扩大自己的影响和知名度。而从对观影者的观察中，我们发现，总共有143人观看了腾讯微博广告，占总人数的80%，其中大学生总共有74人，占观看人数的52%，他们当中有很多人注重自己的外在形象，如注意自己的穿着，发型等等，这样高的比例证明了，微博的主要用户群为当今追求时尚能够快速接受并习惯新兴事物的大学生。对于观影人群当中的少部分――未成年或者儿童的仔细观察，我们发现儿童在观看特仑苏广告和伊利纯牛奶广告时注意力最为集中，而在观看其他商品的广告时，或多或少出现了注意力不集中的行为，如左右摇动，和父母交谈，观看四周等。
从以上的观察中可以看出，在电影广告播出时，大部分观众的注意力还是比较集中的，这与许多观众在观看电视广告时选择换频道形成了强烈对比。原因在于：首先观看电影与观看电视不同，观看电影观众没有选择权，不存在“转换频道”的概念。其次，观众对于电影的强烈期待感促使观众对电影前插播广告的注意力集中。在观察中我们也可以发现：男性主要对汽车产品、电器产品有兴趣，而女性对于食品、电器产品感兴趣，未成年人主要对食品广告有较强兴趣，这是与不同观影者的年龄层次、性别以及社会地位密切相关的。而对于在播放LG智能电视机的时候使用手机的观影者最多这一现象，笔者认为是之前出现过了LG的电器广告，观众由于审美疲劳和广告制作不够优质而造成的观众转移注意力行为。
为了得到更加全面的数据，在电影放映结束后随机调查了40名观影者，并且提出了以下问题。
1、你觉得电影广告能不能给商家带来理想的商业效应？
2、在插播的十条广告中给你留下最深刻印象的是哪一条或者哪几条？
3、你是否赞成在电影前插播电影广告？
4、你认为电影广告和电视广告有怎样的不同？
对于以上问题的回答，2,3,4题答案整理在如上表中。
对于第1题，大多数观影者认为电影广告能够给商家带来理想的商业效应，因为随着电影成为越来越广泛的信息载体，受众在不断增加，观看电影的观众一般是具有一定购买能力和经济基础的人群，因此从某种程度上来说，电影广告的投放更为有的放矢。腾讯微博的广告给观众留下了更深的印象，原因是有大牌明星出现在广告中以及广告所体现出来的感性诉求和精致的制作吸引了更多的受众。而在第3题中，有44%的观影者不赞同在电影放映前插播电影广告，他们觉得在电影前插播电影广告是一种强制型的商业行为，既然观影者已经付钱购买电影票，电影制作商就已经有了盈利来源，而不用再靠播放广告获取更大利润，他们认为在观看电影前观看广告是在耽误自己的时间。对于电影广告和电视广告的不同之处，观影者的主要观点集中在：电影广告的受众群体远远小于电视广告的受众群体，而电影广告的优势在于观众在观看电影广告时注意力更为集中，对电影广告能够留下相对较深的印象。
参与式观察能够直观地看到被观察者的反应，能够注意到很多难以发现的细节，得出更加直接的数据为调查研究提供依据。在此次参与式观察中也出现了一些没有预想到的问题。比如，每条广告播放时间较短，因此如果要观察并统计到所有观影者的反应需要多人同时进行观察和统计，比较耗费人力。电影院放映厅很黑暗，不容易最大程度地观察观众的所有反应和全部细节，观察起来比较费劲。
电影广告正以越来越快的速度发展，它的商业价值和效应有很大的提升空间，如何使电影广告的价值最大化，如何使观众最大程度地接受这样一种新的广告形式，这都有待研究者作更加深入更加全面的调查研究。
《关云长》落幕
进口片强势接棒
这半月的亮点在“五・一” 档期。之前，《新倩女幽魂》和《关云长》前后入市，开局均相当凶猛。进入5月，前者再收近4000万元，累计票房近1.4亿元收官；后者再收6000多万元，至截稿时累计票房约1.6亿元。两部影片为此一时期的市场贡献约1亿元票房，占比半月总票房的25%左右。
“五・一”过后，市场再次被进口大片接管。5月8日，《雷神》率先入市，当天票房过2000万元，至截稿时票房已过8000万元，之后在《速度与激情5》的强势分流下依然占据大部分3D影厅。5月12日，《速度与激情5》开画，首周3天票房约7000万元。两部进口大片的火速上映，把之前上映的诸多影片逼进收官战。其中自4月9日以来一直保持超高上座率的《里约大冒险》以近1.4亿元票房让出3D空间。4月底上映的《危情三日》收于2300万元左右。其他影片也纷纷淡出市场。
倒是与两部进口大片同期上映的国产影片《最爱》，出乎预料地顽强。该片于5月10日上映当天，赢得观众一致叫好，首周6天票房在3400万元左右，至截稿时票房已过4000万元。在北京、广东、深圳等城市，其排映场次甚至超过了《雷神》。5月13日上映的另一部爱情片《不再让你孤单》，首周3天票房不足700万元，惨遭市场淹没。当天上映的进口片《宇宙英雄之超银河传说》，因“奥特曼”在小观众和家长中的号召力，首周3天也取得近1500万元的战绩。
众多新片入市很好地提升了整个市场走势。统计数字显示，5月上半月，国内城市影院共排出场次近近47万场，环比4月下半月微增3%左右；但整个市场的观影氛围快速升温，大量观众走进影院，全国多达1000多万的观影人次环比放量近110多万，增11%，影院的上座率提升明显；可统计票房由此环比再增近12%，全国城市影院在半月里共收4亿元票房，环比增4000万元。与去年同期相比，放映场次足放量57%以上，观众人次增近15%，票房增幅达13%。
院线观影人次与票房齐升
纵观院线前20名榜单，大部分院线的放映场次、观影人次和总票房与全国市场同步放量增长。万达院线依然位于榜首，半月观影人次跃上144万台阶，几与年前贺岁档相当，环比放量近10%；票房由此高达5900万元，环比上半月增加了630多万元，增幅达近12%。紧随其后的中影星美院线，半月放映场次高出万达院线2000多场，观影人次与后者相差不足17万，但票房相差1300多万元。近段时间，上海联和院线重新回到榜单三甲，但与排在其后的中影南方电影新干线相比，除了放映场次和观众人次占据一定的优势外，票房总量并没有拉开差距。
这半月表现最突出的院线当属大地院线。该院线终于以超过2100万元的票房首次跻身榜单前6，其中放映场次高达近3.5万场，列榜单第4；观影人次只比排在其前的金逸珠江院线少了2万人。而比起排在其后的北京新影联院线，大地院线在放映场次和观影人次方面均遥遥领先，但票房优势不足20万元。
大地院线的快速发展，让业界看到众多位于非热点区域影院的市场潜力。比如于2010年正式成立的内蒙古民族电影院线，日前与多个企业签订战略合作协议，并首批启动13座加盟影院，这些影院分布于全区各盟市。河北中联电影院线在当地政府的鼓励政策下，最近一个月内新开业近30座影院，而且大部分位于河北省的各县城内。
影院投建继续加速
半月新增50座影院
影市升温，影院的票房也节节升高，特别是几部进口大片的出色表现，让位于南方的电影院再次攀升至榜单前列。其中深圳橙天嘉禾影院以300多万元票房登顶；广州飞扬正佳影城则以近250万元跻身榜单前5。北京的首都电影院和耀莱国际影城则分别以280多万元和260多万元列榜单第2位和第4位。
子：《里约大冒险》
本次春季档，最独领的将是这部动画片。如果你是《冰河世纪》系列动画片的铁杆粉丝，那么你对“蓝天工作室”这个名字一定如雷贯耳！没错，《里约大冒险》正是蓝天工作室的又一扛鼎力作！画面之精美、台词之幽默、故事之刺激堪称2011最令人期待之一！值得庆幸的是没有很“国产化”滴被叫做《鹦鹉总动员》，强烈推荐国语配音版，神马“给力”、“悲催”……各种流行词汇大串烧，绝对让你一路从头爆笑到尾！
丑：《美少女特攻队》
如果你看过《斯巴达300勇士》、《守望者》和去年上映的《猫头鹰王国：守卫者传奇》，你就知道本片导演扎克•施耐德的风格，那就是：画面好看！画面好看！画面好看！他的电影中，每一秒都可以截图当桌面用――前提是：你是绚丽色彩控！而且，区别于《斯巴达300勇士》让纯爷们穿着小裤裤晃来晃去、《守望者》让主角们蒙面穿紧身衣、《猫头鹰王国：守卫者传奇》主角是非人类，这次的《美少女特攻队》主打的是萝莉哦！想看数款不同类型的萝莉手持N种凶器在大银幕上砍瓜切菜大开杀戒吗？那你找对电影了！
寅：《关云长》
甄子丹已经被过度消费了，最近他在银幕上打来打去，已经有点让人腻了。但不得不说，如今“子弹哥”的确是中国影坛打得最好的，于是就有了这一版《关云长》。除了打戏，有两大因素让你不得不看：第一，麦兆辉庄文强的黄金搭档，正是他们的《无间道》拯救了整个香港电影，其讲故事的水准值得信赖！第二，姜文版的曹操！他的霸气外露让这部电影再提升一个档次！所以，姜文坐镇，让子丹飞！小编敢铁口直断：不出意外的话，《关云长》乃是春季档国产片最大的赢家！
卯：《赤焰战场》
要数好莱坞最能打的明星，光头大哥布鲁斯•威利斯绝对能排到前三。然而，一个人打一部电影很容易，连打20年依然身手不凡，这可不是一般人能做到的！最神奇的是，在本片的4大主角里面，已经56岁的他是最年轻的！年纪最大的摩根•弗里曼大人今年已经74岁了！4个年龄加起来超过250岁的老人家一路人挡杀人佛挡灭佛，充分印证了那句名言：老虎不发威，你当我是hello kitty啊？
辰：《战国》
这部电影的质量如何现在不好估计，但绝对是2011最具话题性的电影――万千人心目中的女神金喜善的复出之作！中日韩三国演员的华丽阵容、孙红雷吴镇宇两大戏骨为景甜这个新人打下手……这样喜忧参半的信息再加上华丽的大投资，越来越多地向我们透露一个信息：这部电影要么很好看，要么很雷！而预告片里郭德纲那句“寡人心痛啊”引发的吐槽与笑场似乎在预示着什么，但对于一部大片，还是应该看了再做评判。
巳：《雷神托尔》
随着各种超级英雄片的引进，中国影迷已经对他们耳熟能详了，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、神奇四侠……在《钢铁侠2》的片尾，一片荒野中出现了一柄大锤。很多影迷不解：“这锤子是什么意思？”事实上，这是雷神托尔的武器。武器都出现了，本尊不来中国就太说不过去了，所以《雷神托尔》将在春季档的结尾华丽登场！事实上，这仅仅是开始，超级英雄的集结号即将吹响，一部集结了美国一半以上超级英雄的电影《复仇者联盟》正在打造中……
午：《倩女幽魂》
1987版的《倩女幽魂》是香港电影史上的一座里程碑，也是无数港片迷心中永远的神话，而作为张国荣最经典的电影之一，哥哥的离世也让《倩女幽魂》有了无法超越的地位。所以，再版《倩女幽魂》注定要引发巨大的争议。导演叶伟信肯定早料到了这一点，他索性豁出去折腾，把原本的女鬼换成了狐狸精，把原本宁采臣与聂小倩的生死恋整成了宁采臣、聂小倩、燕赤霞的三角恋……好吧，算你狠！
未：《最爱》
今年春天，《观音山》成功的案例告诉我们：只要故事讲得好，而且宣传足够引起人们的关注，艺术片在中国院线也是能够赚到钱的。所以，对于擅长讲述低层小人物故事的顾长卫来说，这部《最爱》将是整个春季档最值得一看的文艺片。而章子怡和郭富城的新鲜配搭，也让这部电影充满话题性。现在惟一的问题是：虽然这几年郭富城的演技进步有目共睹，但能不能罩得住这样的艺术片？
申：《速度与激情5》
片名说明了一切。“速度”系列一向以火辣与激烈著称。要硬汉有硬汉、要美女有美女、要飞车有飞车、要打斗有打斗！往死里飙速度是最大的宗旨，名车爆炸美女爆棚是最大的看点！把脑子留在家里，带上眼睛和耳朵去影院吧！千万不要管什么故事与逻辑，只需要视觉与听觉的双重轰炸就可以了！
酉：《不再让你孤单》
刘烨与舒淇的配搭，很新鲜有木有！再看看故事简介，你就知道：又一部狂洒狗血狂赚眼泪的爱情故事要上档了！刘烨扮演的哥哥要照顾有自闭症的弟弟，他爱上了舒淇扮演的北漂女。本来就生活不能自理的弟弟爱上了一个哑女，与此同时北漂女卷了哥哥的钱跑路了！你觉得这就够悲催了吧？别急，这才刚刚开始！当北漂女良心发现回来时，却发现哥哥得了痴呆症，正在慢慢失去记忆……好吧，刘烨就差没仰天长啸了：“还有谁敢比我惨？！”
戌：《加勒比海盗4》
吼吼！这个就不用小编多说了吧！虽然奥兰多•布鲁姆和凯拉•奈特丽这对金童玉女不会再参演第四部了，但是who care？吸引我们看加勒比海盗系列电影的原因只有一个：约翰尼•德普！只要他化上小烟熏，一路迈着鸭子醉仙步油腔滑调，谁还管神马奥兰多还是奥兰少？让我们一起来倒计时吧，小编已经等不及参见杰克船长大人了！
电影海报中的文字创意旨在通过多变的风格及手法呈现出独特的意味，为电影的推广和宣传增光添彩。文字设计要符合影片特征和内涵，具有个性鲜明的创意，赏心悦目的视觉美感，融洽贴切的故事氛围以及独树一帜的风格特征，区别于一般的阅读字体，给人强烈刺激的感官印象，促成人们对于电影海报信息解读的欲望。
一 电影海报字体设计的构成要素
字体设计无外乎从笔画、结构、肌理、编排等字体构成入手，改变其常规的形态，从而形成新的字体。为了更好的发挥文字的作用，设计既要字形清晰、结构严谨，又要美观耐看，从而增强文字的表现力。
笔画是文字的基本构成元素。笔画变化是指在常规字体字形的基础上，对文字的笔画表现形式，进行充满想象力的加工创造，从而在整体结构不变的情况下，给人以耳目一新的感觉。笔画变化的重点在笔形，由于笔形产生形状各异的字体。结构变化是指改变文字组成的比例划分，是笔画与笔画之间的组织安排，横平竖直、方方正正、左包围右等都是文字的结构。例如，夸大汉字个别偏旁部首，打破原有字形的平衡，从而营造出符合电影故事氛围的感觉。电影《纳尼亚传奇》海报就是采用这种方式，NARNIA中代表阿斯兰的R字母最后一笔延长弯曲至I字母后，字母和字母之间相连，整体感增强，联系流畅、连贯。笔形或结构变化一般是在字的副笔画部分，主笔画一般很少进行大的变动。这是因为如果大幅度的变化主笔画就会使字的重心、表现力度下降。同时，当处理汉字的结构变化时应谨慎，受识别度的限制变化幅度应小。《无间道》海报中的“无”、“间”、“道”三个字互为联系，采用概括、取舍、共用的方法，形成了迷宫效果，贴合电影无间的主题。
肌理的渲染使得文字富有情绪变化，能够极大的产生观者的共鸣。不同的肌理形态传递着不同的信息，如同人皮肤的细微纹理差别反映出人的年龄阅历一样。《功夫熊猫2》中的海报阿宝抱拳单脚踩着金灿灿的立体阿拉伯数字“2”，主立面有浅浮雕装饰的龙装饰字体，通过这个肌理元素的运用，使得电影续集以中国元素作为背景的初衷展现出来。
编排是对多个文字的排列组合，不著一字是极端先锋的设计方式，不适宜电影海报的创意主旨，所以如何编排设计能够解决海报中多组文字的主次问题和同组文字的排列问题，对于整体设计的影响至关重要。《黑客帝国》电影海报设计中文字通过疏密排列形成一串串信息符合，文字的疏密，渐隐渐现的形成了动态的信息流动。在海报中文字更多的是用作符号使用，本身不具备识别意义。电影主题文字Animatrix字形、大小都和作为符号来使用的文字有着非常明显的区别。文字在编排上的疏密节奏，可体现出多种情绪。文字密集体现紧张、激烈的情绪，文字疏松体现轻柔、舒缓的情绪。在排版中文字之间的比例、疏密、重叠等合理组合能够表现出文字的情感魅力。
二 电影海报字体创意的策略
1 象形传情意
文字是通过视觉被理解感知的符号，是电影海报信息传达图画的形式之一。象形化的手法是把文字变化成图形元素，将文字的结构、框架和类物的图案相融合。象形化的文字比常规文字具有更形象、直接的意义。通过象形化设计，可以从外形上直接揭示出电影的故事片段信息，体现出电影的内涵寓意。
文字象形化可以通过图形、结构、色彩等综合因素来实现。但也并不是仅仅停留在外形的美观设计上，还应注重字意、内涵、情感的传递。这种方法的应用能够达到外形美观，直抒电影主题的效果。例如，《冰河世纪Ⅱ》的电影海报中把“ICE AGE2”直接作为主体形象，“ICE AGE2”的文字设计成为非常写实的冰块形象，冰块上显眼的裂痕吸引注意力，创意贴合电影主题。人们甚至不懂得英文ICE AGE2是什么意思，只要看到冰状的文字就能把电影主题和冰联系在一起。例如，徐克电影《七剑》海报中，“七”字如剑穗飘舞，“剑”巍巍耸立，如利刃斜插，与下方陈列的各剑器相呼应。又如，赵薇版《花木兰》中，以篆体变化而来的片名，远看似花木，近看像武器，女主角一骑红装，英姿飒爽，刚柔并济，柔弱女子征战沙场的故事主题跃然纸上。
在象形文字创意中，通过文字的编排组合呈现出象形化的图形则是另外一种重要的手段。在设计中文字的形态和编排往往会综合应用，使文字形态和海报主题更好的贴合在一起。《27套礼服》的海报设计主体形象是“完美伴娘”珍，她穿着一件与众不同的“礼服”，特别之处在于这并不是真的布料裁剪制成的礼服，而是文字通过排版拼成的“礼服”。文字采用随意的手写字体、信手拈来的涂鸦小花，文字拼成的礼服以散点、曲线的形式表现出轻松、自由、随意的感觉，这种独特的方式传达了电影轻松诙谐的主题。《I Am Number Four》电影海报也是采用这种方式，通过文字的大篇幅排列，字体和图形融为一体，既是文字又是图形。
2 装饰善巧变
装饰化的文字是对文字的局部进行处理，在个别的笔画或结构中加入图形元素、肌理元素或者附加纹饰纹样。与象形化的文字设计不同之处在于，象形化的文字是对整个字体进行变化，使其图形化，而装饰化的文字设计并不改变文字的主体形象，只是在局部添加装饰元素，从而达到为故事主题服务的目标。装饰化文字是象形化的文字和抽象化的笔画结合，将文字塑造成有形有意的结合体。文字局部的处理实际上是构成设计技法异的应用，即在重复、有秩序、有规律的图形中突然变化少量地方，使其呈现差异，打破原来的单调状态。这种状态如同在安静的环境中笛声突鸣，能够强烈吸引人的注意力。局部装饰同样也能起到图形特异的效果，熟知的文字通过附加新形象装饰后，文字造成了“激烈碰撞”，满足人们求新求异的心理，同时能够从这种碰撞中顿悟文字表达的意义。
电影海报字体装饰性变化应把握以下原则：文字结构或个别笔画变化选用的部分应该较少，特异部分要和主题有联系，否则其可识别度就会下降。电影《关云长》海报中“The Lost Bladesman”中的“L”就是采用了特异的手法手法，“L”和青龙偃月刀同构在一起，在这句话中“L”非常突出，引人注意。而演员甄子丹饰演的关云长后面有个大大的“义”字，这个“义”字有坚如磐石般的肌理质感，突显了关云长义薄云天的气度。
装饰手法的运用辅助文字传情达意。通过局部装饰的方法加入和字意相关的装饰图形，使部分笔画、结构视觉化，文字的形象感迅速提升。文字的装饰之美表现在形式多样性。这些形式依托各地不同的习俗、审美习惯和材料，而产生不同的艺术效果。既能使文字形象饱满、个性鲜明，还能通过装饰元素烘托电影海报的氛围。动画片《我爱灰太狼》海报中的片名装饰采用羊角、狼爪的形象，文字设计可爱、生动、形象符合儿童观众喜好。
3 书法重意境
书法是传统文化所独有的风貌，其视觉元素已经融入人们血液和灵魂深处，最易产生归属感和共鸣。在电影海报的文字设计中应用最多的形式也是传统书法。书法艺术在电影海报设计中，既能够起到文字本身信息传递的作用，还具有视觉传达的功用。点、撇、捺、勾等笔画形成了中国的汉字，但是它们又不是简单的黑色线条，这些文字结构和运笔或张扬、或内敛、或优美、或硬朗，都能够在书法中呈现出形体和动态上的美感。书法艺术的体现还在其它的语言文字上，英语、韩文、日文都有用书法的方式进行文字创意的典型案例。脱离了传统情怀的书法在诸如英语字母形式上的应用，已然抛弃了字形结构等元素，变成了纯粹的点线面的组织体现。书法的“宝衣”穿在外来的“和尚”身上，文字以全新面貌出现在人们面前，不仅吸引人的注意力，还引发人们对它的解读的兴趣，在电影海报的宣传中起到了很好的作用。《武侠》海报中采用了泼墨式的写意书法，极具创意的书法文字充满浓重的中国味道，带给观众全新的感受。字已不是一个简简单单的符号，而是通过抽象的形象，在观众眼前呈现有血有肉、鲜活生动的生命。
当然，电影海报中的文字创意并不是把书法简单的照搬到海报中，也并不是所有的电影主题都适合选用书法的表现手法。书法元素的运用注重“传统”和“现代”的融合，它一方面要传承传统书法的意境，另一方面要注意电影、图形的气息与书法的意境相融合。根据电影主题的需要来考虑其适用性，运用得当的书法元素能够给电影海报添光增彩。影片《太极》的海报主题文字“太极”二字用书法的元素来体现，把太极拳含蓄内敛、刚柔并济的感觉展现的淋漓尽致，书写的意形结合也有别于传统意义的书法。《孔子》韩版海报中“孔子”二字采用隶书字体，隶书是汉字中比较庄重的字体，整体字形略扁略宽，笔触采用自然呈现墨迹的残缺状，整体处理突显历史的厚重和沧桑感。
最具悬念的故事
《寻找微尘》电影中那些催人泪下的感人故事是否还会让你的眼中常含泪水?虽然,“微尘”已经成为一个符号,一个爱心群体,但是,你内心是否仍然对这些来自真实故事的电影原型充满好奇?在这台晚会中,从青岛走出去的央视主持人刘羽、王宁、王小骞将通过“微尘故事”的深情讲述,为观众揭晓《寻找微尘》的电影主人公原型,来自中国书画界的著名书画家将现场向这几位电影故事原型人物赠送书画作品,表达对他们热心公益事业、无私奉献的“微尘精神”的敬意。
最感人的小品
由王福友、王玉璋、王静、戴小奕、王雷、曹苑根据电影片段表演的小品《寻找微尘》,真实再现了青岛市民争当微尘、奉献爱心的感人情节,结合小品的舞台语言,将再次触动观众们心底最柔软的部分,重温人间大爱的温暖与感动。
最具人气的表演
刚刚获得台湾“金马奖”影帝称号的黄渤,终于有机会展示自己在唱歌和舞蹈方面的特长。黄渤奉献给家乡人民的是他即将在年后发行的单曲《美人鱼》,时尚的装扮、劲酷的舞蹈让粉丝们狂呼尖叫。
最值得回味的联唱
革命样板戏《红灯记》、《智取威虎山》曾经是一个时代的象征,这些经典剧目是一代人最生动的记忆。青岛籍的艺术家王忠信、蓝恭欣、郭公芳带来的戏曲电影联唱《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》、《打虎上山》,在相应的电影片段背景下,将牵动一代观众对那个时代的无限回味。
最爆笑的小品
赵子龙辞职改行、怜香惜玉又会讲英语的唐僧、关云长也成了唐僧的徒弟、李逵下山打劫、林黛玉劝说李逵同随唐僧取经、白骨精洗心革面成“书女――读书的女人”、孔夫子大讲国学……由青岛籍演员巫刚、张山、陆树铭、赵保乐、李萍、赵小锐、滕璇表演的古装电影情景小品《东游记》,以爆笑的语言和表演,将古装人物进行混搭恶搞,将给观众带来开心一刻。“不要迷恋哥,哥只是个传说”等网络流行语也将博得观众会心一
笑。
有一种历史常识错误叫“穿越”。玉米在明朝才引入中国，宋人宋江如何与公孙胜在玉米地里“斗法”？难怪有网友讽刺说：“如果不看剧名，还以为在看《李自成》呢。”不独新《水浒传》，“穿越”已经成为不少历史影视剧的“硬伤”，一抓一大把。比如，电影《关云长》中，曹操请关羽做家乡菜，关羽竟将胡萝卜搬上了桌，而胡萝卜在13世纪才从伊朗引入中国……
历史常识错误不断，不少人认为不妨一笑了之，毕竟影视剧就是娱乐大家而已，再说影视剧又不是历史，也不是纪录片，不必吹毛求疵。这看似有理，实则不通。不断出现历史错误，起码是对观众的不尊重，而且还容易误导公众。
历史常识错误不断，原因究竟在哪？窃以为这是快餐时代的一个附属物，当我们指责建筑快餐化、食品快餐化时，殊不知精神产品领域的快餐化不遑多让，每年出版的垃圾读物有多少，委实难以统计。这些粗制滥造的作品错别字多、错误常识多，有的时候连工具书也错误不断，因此影视剧粗制滥造并不让人错愕。
当前，影视剧制造存在两大失衡或误区。一是演员片酬极高，占影视剧投资的大头。当钱都投向了演员，影视剧的制作难免泥沙俱下。二是投资方舍得做宣传，而不愿投入资金做精品。这两大失衡直接导致影视剧质量没有保证。其实，如果多聘请一些专业的文史人员，像宋朝出现玉米、“天下兴亡匹夫有责”穿越到刘备口中这样的低级错误，就不可能出现。只想早日杀青，大力宣传，然后卖掉片子，赚快钱，不出现历史知识的错误才怪呢。
权威数据显示，我国电影产量由2003年的100部以下，上升到2010年的526部，成为世界第三大电影生产国；2010年全年共生产电视剧436部、14685集，成为世界第一大电视剧生产国。试问，这些影视剧有多少精品，又有多少粗制滥造？有多少面世，又有多少终老于蒙尘的仓库里？
诗人惠特曼说：“惟其存在伟大的读者，方能产生伟大的诗人。”同样的道理是，惟其存在伟大的观众，方能产生伟大的影视剧。如今人人都有遥控器、人人都有麦克风，当观众对那些粗制滥造的影视剧说不，果断用遥控器投票时，影视剧精品也许才能多一些。
（选自《中国青年报》2011年8月10日，有删节）
思考练习：
1．文章开篇引用《南方日报》的内容有什么作用？
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2．结合选文内容，谈谈你对文中“穿越”一词的理解。
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3．影视剧中经常出现历史常识错误的原因是什么？有哪些危害？
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4．作者引用惠特曼的话有什么用意？
一台晚会的出品凝聚了所有创作人员的心血,短短90分钟的节目,准备的时间长达2个多月。这其中,除了必要的场地布置、器材设备、人员组织外,确定的节目也会经过多次修改、推敲,以期达到最好的效果。记者在排练现场,目睹了演职人员忙碌的工作场景,切身地体会到他们的辛苦和敬业精神。
餐厅像工地
因为忙于工作,现场人员的午餐和晚餐基本靠就地解决。摄影棚内是不允许吃饭的,只能在摄影棚外的走廊上用餐。一到用餐时间,就会有专门的送餐人员把用大袋子装的盒饭和用保温桶装的汤放在摄影棚入口处,想用餐的人就从中取一盒盒饭,拿一个一次性汤碗舀上一碗汤,找个空闲的桌子坐下,这场景就像建筑工地一样。因为走廊比较冷,加上工作紧张,很少有人细嚼慢咽,基本都是匆忙吃完赶紧投入工作,有些工作人员经常顾不上吃饭,连轴转在现场是家常便饭。
灯光变变变
“试一下粉色!这有点偏紫了,再淡一点。过了,再调回来一点……”在彩排现场,为了让背景板灯光达到
最满意的效果,执行导演与灯光师一遍一遍地变换着色彩,反复调试,寻找与现场气氛和主题背景相吻合的灯光。什么时候给灯光、给什么样的灯光……每一项专业的细节都是经过了无数次调试才最终确定下来的。不仅灯光,音响效果、背景音乐、特技效果等每一项,都是在导演与专业人员的一次次调试、对比之后才确定的。
锄头变花篮
按照最初的脚本,小品《东游记》里面的“黛玉”出场时扛着一把锄头,在“关云长”和“李逵”对峙的时候,唱着“一个是红脸大汉,一个是满脸胡茬,一个是常胜将军,我是黛玉来葬花”翩然而至,结果在排练时因为人物比较多,转来转去中,锄头难免碰到其他演员。 几个人一合计,干脆不要锄头了,改成黛玉挎着花篮上场。于是,在正式录制的时候,观众看到的就是挎着花篮的林妹妹了。
在现场彩排中,类似的改动非常普遍。小到一个道具,一句台词,大到一个演员,换来换去的情况在每个节目中都会出现。目的当然只有一个――就是为了达到最佳的演出效果。
《走向世界 帆船之都》成道具
黑妹、单联丽和李昕悦表演的电影情景小品《疯狂的石头》,是以同名电影中在车厢里编造易拉罐瓶盖中奖行骗的情节改编的。单联丽演一个便衣警察,坐在她左右两边的是黑妹和李昕悦扮演的唱双簧的骗子。小品中开场的时候需要单联丽坐在中间的座位上看书。排练的时候随便找了个小册子当道具。录制的时候,小册子就显得不太真实了。《走向世界 帆船之都》杂志作为青岛市政府外宣杂志,提前被送进摄影棚,供到场的嘉宾取阅。于是,在小品《疯狂的石头》正式录制的时候,更是责无旁贷地充当起了现场的道具。
国内电影业2010年票房“破百亿”，但与中国取代日本成为世界第二大经济体的消息比起来，前者迈出的仍然是“万里的第一步”。到2011年底，国内的银幕总数将超过7000块，在终端具备一定规模的情况下，作为创意产业的龙头，电影内容和制作质量的重要性将再一次凸显，而各路“大片”也将粉墨登场。
本土制作
刚刚过去的2010年，国内三大导演“张、陈、冯”史无前例地短兵相接。 2011年，这样的好戏或许很难再现。从张艺谋的搭档张伟平喊出“10亿票房”的声势看，《金陵十三钗》极有希望“一枝独秀”，至少在“霸气”上不会输于《让子弹飞》。但中国的电影市场一向难以琢磨。2011年是建党90周年，又是100周年，中影集团打造的《建党伟业》，电影版《》很有可能成就巨额票房。而上影集团重磅推出的《神奇Amazing》已经早早锁定暑期档。这几部影片均为本年度“新科状元”的有力争夺者。
当然，观众和业界更愿意看到百舸争流的局面，毕竟这样才能促进整个产业的升级，而且2010年也已经有17部国产片拿到“过亿”的成绩单。2011年，甄子丹主演的《关云长》、《武侠》，目前正在赶拍的多个版本的《鸿门宴》、张纪中执导的《美猴王》、徐克执导的《龙门飞甲》、吴宇森执导的《飞虎》、周星驰执导的《太极》，命运多舛的《无人区》以及《桃花与密扇》、《新倩女幽魂》等，均有望成为“百舸争流”的种子选手。
引进片
2010年开年，《阿凡达》近14亿元的票房让业内反思国产影片的“低幼”。 这一年， 60部左右的进口影片与260部国产影片在内地大银幕上展开角逐，两者几战成平手。今年虽没有《阿凡达》，但目前初步计划登上国内大银幕的进口大片不乏《加勒比海盗4》、《变形金刚3》、《哈利・波特与死亡圣器（下）》、《碟中谍4》等具有大批中国拥趸的大制作，而且这些影片大多携3D和IMAX版本。据悉，2011年有望在国内上映的3D、 IMAX版影片近20部，这其中也包括《功夫熊猫2》、《赛车总动员2》等盯着暑期档的动画大片。到3月底，国内可以投入运营的3D影厅有望达到2000多个，其中IMAX影厅将超过40个。此外，在新一届奥斯卡颁奖典礼中大出风头的《社交网络》，以及热门影片《挪威的森林》等很可能在今年被引进。而有《怪物史瑞克》外传之称的《穿靴子的猫》以及《丁丁历险记》、《蓝精灵》、《里约大冒险》等口碑颇佳的动画片也被发行公司看好。
这些进口大片将与本土影片在国内的6000多块大银幕上进行激烈博弈。
重点公司2011蓝图
新年刚过，不少电影企业纷纷新一年的“发展大计”。
中影公司则已抢在年前组建中影股份公司，国有电影企业上市的先例有望在今年出现。上影集团不甘落后，年前其掌舵者任仲伦已向媒体表示，计划收购美国的部分优质影院，并把上市目标重申了一遍。其主投的《神奇Amazing》也把国际市场放在重要位置上。华夏电影公司组建城市院线的计划终于在年前获批，今年有望进入实质性运营，充分释放其作为发行公司的优势，发力终端。民营企业领头羊华谊兄弟虽放风说要把重心放在电视剧方面，但2010年三部影片创下超过15亿元票房的业绩让外界对其继续在电影方面发力深信不疑。 刚刚登陆纳斯达克的博纳影业集团从参投和发行《大笑江湖》中尝到甜头，今年将制作发行包括《龙门飞甲》在内的16部影片。光线影业在2010年咸鱼翻身，特别是《花田喜事》和《全城戒备》的意外成功坚定了其在今年继续大显身手的信心。今典集团去年的10多个制片计划中，《无极限》和《蓝色骨头》目前都已经拍摄完毕，而且其院线发展也进入快速道。小马奔腾借助《剑雨》在电影界站稳了脚跟，今年的电影版《将爱情进行到底》再次显示其在项目选择和市场跟进方面的成长之快。
事实上，我们不得不承认的是，在他俩没有联合编剧之前的作品都是不成功的，即使是那部从《无间道》的故成后来宣扬的《特警新人类》第二部的《愿望树》也是文艺得差强人意，直到2002年《无间道》的诞生，一切才真正光明起来，麦兆辉、庄文强联合编剧，在这10年里仿佛是块金字招牌一样闪闪发光。
很难去判定《无间道》到底是谁的功劳，那些年很多人说的是“编剧拯救香港电影”，但无可否认的是，刘伟强的加盟，让这部电影从一个优秀的剧本变成一部经典的电影，你无法想象没有那些直抵人心的镜头的《无间道》是什么样的，假若天台对决换成了《窃听风云》的镜头，假设黄秋生的死亡没有那么精准地接上“再见，警察”，假设刘德华击杀曾志伟后没有那个空旷的感觉，可能《无间道》。只是一部《窃听风云》而已，在这里，麦庄贡献的是好剧本，刘伟强贡献的是一个好导演所具备的灵光一现!
这样的情况继续在三^合作的电影中发生，《头文字D》的流光车速以及电影所营造出来的紧张感不能不说是刘伟强的功劳，而就在分道扬镳之后，—切都变了。
麦庄关键词一：理性感性的部分缺失严重
麦庄的电影基本上是男人的电影，《大搜查》的失败似乎在他俩准备拍这个题材之前就已经决定了，在这里，男性不单指某一性别特征，更是一部电影所流露出来的气质，或者我们可以说其是理性，或者理科生电影，这多表现在感情戏以及感性的缺失方面，以最近的几部电影为例，《窃听风云》两部是说几个男人的故事，其中涉及的是窃听、股票等明显带有理科生色彩的内容，而《关云长》更是在姜文的荷尔蒙中膨胀到了极点，这是他们的特长，他们长于用理性去分析剧本，构造故事结构，于是—碰到《听风者》这样带有些许感性特点的故事时，立马乱了阵脚，梁朝伟和周迅的感情主线只能在他们俩的访谈里才有些许说服力。
麦庄关键词二：精细缺少随-性与张扬
印象中的麦庄，大多资料搜集精准、故事结构完备、信息量密集，方方面面都似乎难以挑剔，如果用兢兢业业形容似乎并不为过，这的确值得赞赏，华语导演尤其是香港导演中能做到如此仔细的少之又少，但从另一个方面看，有句话叫“机关算尽太聪明”，他们总是很细致地勾勒着每一部前进的计划，但同时，缺少的肆意的张扬与随意的灵光，就像一个能生产出精密机器的工匠，我们只能称之为巨匠，但却很难与艺术两个字挂上勾，他们的努力只是让一部电影更加无可挑剔，却没有让它在气质上取胜的能力，这是无可置疑的，即便是备受好评的《窃听风云》系列，我们也很难从中看出有多少闪光点的地方，有时候，一件事你做得太细致了，也就失去了乐趣，要知道，电影的魅力很大程度上在于偶然发现的。
麦庄关键词三：编剧没有一个镜头直抵人心
如果说麦庄是香港最好的编剧，想必没有多少人有意见，在这个编剧缺失的年代，两个顶尖组合出来单干也就情有可原，但如果说两人是香港最好的导演，哪怕再加上之一两字，很多人都会抱有疑惑、我们所承认的好导演从来不是以编剧著称的，往往我们看中的是其风格，张艺谋的色彩、陈凯歌的精英，都是其风格，在任何题材下都能很明显地传递给大家，王家卫的孤寂、徐克的天马行空，在很多时候一个镜头就能直抵人心，我们不得不说，导演是有其艺术特征的，他们能够通过一个简单的镜头，通过机位，或者镜头，或者音乐，或者哪怕是半秒种的特写就能让观众惊艳，而这些，麦庄显然没有，回顾他们与刘伟强分开的这些年作品，你甚至找不到一个让人觉得叹为观止的镜头，哪怕是《听风者》的摄影如此优秀，看完后你仍然找不到任何值得同味的地方，这只能说，合作了这么多年，要么是缺乏这方面的意识，要么是至今没擦出一点火花。
类比
分道扬镳之后的刘伟强：只有画面，没有故事
也许是摄影师出身，刘伟强深深懂得如何让画面一次击中观众的心脏，回顾刘伟强的电影，你会很明显地发现总是散发着一股精神，比如《古惑仔》的肆意张扬。比如铁三角合作的《无间道》的隐忍、《头文字D》的青春热血，但很明显，缺少麦庄之后的刘伟强再也讲不了好故事了。
摘 要：作为极富民族特色和能体现传统文化精神的一种类型电影，新时期的中国武侠片，往往一经问世，便会立即引起来自各个不同方面的关注，出现各种不同的文化阐释，甚至互相抵牾的评论，其中有褒扬的，有批评的，网上也不乏骂声连篇。毫无疑问，中国武侠片是中国电影走向工业化的一个重要方面军，新世纪以来的中国武侠片，在审美形式上的创新是毋庸置疑的，但也随之而带来了一些不尽如人意的流俗现象。本文试图绕开各种悖论式的文化批评，尽量客观地从审美的视角分析新世纪武侠片在转型期间出现的新特点，关注在国际传播语境下中国武侠电影的“泛美学”化倾向，并指出其审美流变背后的内在焦虑性诉求。
关键词:电影艺术；新世纪；中国武侠电影；审美特征；泛美学化；焦虑；诉求
中图分类号：J901文献标识码：A
中国武侠电影从20世纪20年代下半叶开始掀起第一个浪潮至今，已经走过了90多年的风雨历程。历史和社会的变迁，致使武侠电影在不同时期承载着不同的文化诠释，也表现出不同的影像风格。20世纪90年代以后，随着中国电影工业的改革，大众文化、娱乐文化的兴起，武侠电影的发展已呈现出很多新的特点——运用高科技手段，巨资邀请明星加盟，资本和人才资源的跨区跨境优化配置组合等等，推动了武侠片更迅速地占领国内市场，扩大海外市场，基本上所有的知名大导演纷纷“试水”武侠片类型。如，以李安的《卧虎藏龙》为发轫，继而张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山》、《七剑》、《龙门飞甲》，陈凯歌的《无极》，张之亮的《墨攻》，李仁港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴传奇》，叶伟信的《叶问》、《叶问2》，袁和平的《苏乞儿》，麦兆辉、庄文强的《关云长》，陈木胜的《新少林寺》，陈可辛的《十月围城》、《武侠》，苏照彬的《剑雨》，陈勋奇的《杨门女将之军令如山》等有一定影响力的影片相继问世。武侠电影在叙事策略、人物塑造和情节模式等方面与传统武侠电影比较，发生了重大的转变。
笔者认为，在新时期，武侠电影呈现出的影像奇观化、游戏化和娱乐化的趋向，必然会促使武侠电影的审美体验宽泛化。但同时，这种审美转向也带来了种种附着在“泛美学”化之中的消极因素和电影作者内心的焦虑性诉求。“我们这里所谓的‘泛美学’化主要是指经典美学范畴内美学所倚重的‘意义’指向、人文精神的价值表述、文本中应产生的深层心理效应正逐渐淡化、模糊化或变得难以做出确切的界定，甚至表象与内涵、文本与意义间也出现了不同程度的游离、断裂。”①本文试图反思新世纪武侠电影的这种“泛美学”化趋向，并分析其产生的原因和潜在的焦虑性，进而提出自己的理性思考。
一、中国武侠电影的传统审美原旨
武侠电影一直以神奇的中国功夫、具有中国特色的人文色彩和丰富多彩的变化形式贯穿于中国电影的百年发展史。何为武侠电影?简单地说，就是“有武有侠的电影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神和侠客形象，所构成的类型基础电影”。②就类型片而言，武侠片是中国人的原创，它不仅弘扬了中国文化中所蕴含着的“侠文化”，更将中国的武术技艺透过影像形式艺术化、审美化地呈现出来，并藉此而在全世界得以广泛传播。武侠电影在中国影坛上的长盛不衰，其深层次原因无疑与中华民族追求自强不息、不屈不挠的精神和崇尚“武德和侠义”的英雄心理情感寄托有关，因此当武侠片以一种浓缩的侠义精神，并以较为夸张的“武舞”的形式来展示中华民族独特的审美情趣时，也就较易满足中国观众希望能体现民族文化的消费需求。影片中紧张刺激的打斗缓解了日常生活中的压力，使生活中某种被压抑的情绪得以宣泄和缓解。同时，随着快意恩仇，男女间的情爱，正义力量的一次次被肯定，又有意无意地激发了人潜在的崇高感和荣誉感，武侠电影也就因此而得以不断发展，长盛不衰。
“侠文化”的表述体现在各个时代的文学叙事之中，是武侠电影产生和发展的深层历史文化渊源。关于“侠”的说法，似较早见于韩非子的《五蠹》中，所谓“儒以文乱法，侠以武犯禁”。韩非子站在法家立场上的一种理解，认为当时的知识分子和侠客都是社会可能产生动乱的诱因，他们易“乱法犯禁”。不过，通观整个中国文化的流变史，不难发现，知识分子和真正的侠义之士的一般心态和对社会的理性认知是与中国历史上绵延不绝的“儒道互补”相辅相成的。真正有社会担当的侠义之士与“齐家治国平天下”和强调自我道德完善的儒者有诸多相似之处。如，两者都认同家国同构，尊奉先贤，又都看重民贵君轻，敬仰英雄，都推崇仁义，讲究气节，追求人格的完美，肯定忠孝观念，认为最高境界是一种能体现“天人合一”思想的和谐等等。其实，司马迁在《史记·游侠列传》中早已说出了“侠士”所蕴含的特征：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，其诺必成，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”司马迁对于侠义精神给予了较高的评价，肯定了“侠”所具备的精神指向，在中国的历史上，“侠”往往在思想上秉承替天行道，锄强扶弱，打抱不平，一诺千金的入世观念。因此我们可以在诸多武侠小说中看到，侠的形象被赋予了浓重的英雄主义色彩，侠文化与整个中国文化是一脉相承的，侠的行为虽然从表面上看，往往显现出主人公的独来独往、浪迹天涯、天马行空，甚至放荡不羁、我行我素，似乎放大了个体与封建社会大一统体制相悖的人的自由天性的追求。但实际上，其深层理念和道德价值观与儒家思想仍然有着内在的一致性。与此同时，侠在人生态度上又常常会闪现出某种道家式的飘逸和洒脱，而有些侠士在自我修行方面，则又以佛禅的修为为参照，修身养性中，体现出隐忍、宽容、慈悲等特性。电影中各类不同个性、气质的侠义之士的多样化典型性格塑造，又能从各个不同层面自觉或不自觉地起到继承中华文化的作用。
另外，在侠文化的电影叙事文本中，中国民俗、地域奇观、诗词歌赋、琴棋书画、奇门遁甲、甚至阴阳术数都拓宽了侠文化所承载的中国文化的丰富性。武侠电影中的主人公往往奉行的是传统的儒家思想，间或也可见道的精神和佛的圆融。练武的根本目的在于祛病强身，救人于危难之际，真正的侠士都不会滥用暴力，无奈之下的搏杀也往往是为了以暴制暴。他们心里所向往的还是祥和、安定、公正、公平的理想的小农经济社会，所以才会有金盆洗手或回归田园式的浪漫桥段或理想结局的出现。值得注意的是，武侠电影中的武打场面，大多也是为了展现一种武术本身的形式美感，而不是暴力的对抗。中国武侠电影的动作原型来源于中国武术，自古就有“武舞不分家”之说。武打动作的风格化和程式化，一如贾磊磊在《中国武侠电影史》中所说：“正是那些经典化的武打动作设计支撑起了中国武侠动作电影视觉奇观，并且把中国武侠动作电影潜在的文学内容‘转化’成了一种真正的电影内容。作为一种‘标志性’的影像叙事成规，武侠动作电影的经典场景不仅完成了对中国武侠电影的形态建构，而且还把中国武侠动作电影的暴力表现形式，从单纯的动作表演转化为舞蹈化、仪式化、回合化的美学表现体系，进而确立了中国武侠动作电影在世界电影中不可替代的历史性地位。”③进入21世纪以后，武侠电影的发展呈现出不少新气象，但不管故事如何演绎，动作被怎样地美化，或高科技化，只要所描写的是武侠情节，那么，侠文化所蕴含的精神和境界理应是一脉相承的。
