时间：2023-05-29 18:18:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇王维的边塞诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】边塞诗； 鉴赏； 方法
在唐朝，尤其是盛唐时代，由于国势强盛，疆域广阔，交通便利，国内外各民族之间经济文化交往增多；守边和扩边的战争也较频繁，不少边帅能文能武并且喜欢延揽文士；知识分子视野开阔，精神振奋，不少人带着建功立业的愿望，投笔从戎，赴边求功。正如杨炯诗句“宁为百夫长，胜作一书生。”；王维诗句“忘身辞凤阙，报国取龙城。岂学书生辈，窗间老一经。”；岑参诗句“功名只向马上取，真是丈夫一英雄。”这些因素，促成了唐代边塞诗的繁荣，形成一个边塞诗派。
边塞诗指的是那些以边塞风光、军旅生活为表现对象的诗，是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王就是初唐写作边塞诗较多的作家，此后其他著名诗人如杨炯、陈子昂、杜审言等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐成为边塞诗创作的顶点，此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。宋朝的范仲淹、贺铸、陆游、辛弃疾等也有边塞诗传世，但影响远不如盛唐时期。
边塞诗作为诗歌大家族中的一员，除了具有一般诗歌的特点，还有它的独特之处，我们掌握了边塞诗的这些特点之后，鉴赏起边塞诗来就会变得更加得心应手一些，边塞诗主要是结合雄伟、壮阔的边塞景色的描写，表现边塞将士驰骋沙场、抗敌御侮的爱国思想和豪情壮志，风格奔放雄伟，豪迈悲壮。诗歌内容主要有：
1、以诗歌来反映边塞的山川景物和风土人情
2、表现从军边塞、杀敌报国的意志
3、讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神
4、抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想
5、描写将士和亲人相互思念的深沉情感
6、讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者
7、表现将士和人民厌战怨征的情感
列出了边塞诗的内容之后，我们再把边塞诗中经常出现的意象及鉴赏边塞诗时常用的术语作一个归纳：
从用品看：金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈、矛、剑、戟、斧、钺、刀、铩；
从地名和民族名看：碛、西、轮台、龟兹、安西、楼兰、夜郎；胡、羌、羯、夷、单于；
从景物看：大漠、烽烟、长城、黄沙、长云、秋月、雪山、孤城、雁飞、鹰扬、箭飞、马走；
景物的特点：雄奇、奇丽、奇寒、辽阔、壮阔、广阔；
感情特点：豪迈、豪气、豪情、报国之志、杀敌豪情、昂扬精神；
美学风格：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽、奔腾、峻伟；
常用手法：比喻、夸张、用典、烘托。
了解了边塞诗的这些知识之后，如何更好的理解、鉴赏这类诗歌呢？我们认为，应该注意从以下几个角度去掌握。
①了解诗歌创作的时代背景，即把握时代特征。 边塞诗是时代的产物，是最能体现国运兴衰的作品，所以，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。诗评家常称赏“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（王维），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰），“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”（王昌龄），豪迈，勇敢，一往无前，即使是艰苦战争，也壮丽无比；即使是出征远戍，也爽朗明快；即使是壮烈牺牲，也死而无悔。到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂着多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。
到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞诗中流露出来的感情，就更多地体现在报国无门的愤懑（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”）；更多地体现为归家无望的哀痛（范仲淹“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄凉，更多一些惆怅。时代不同，边塞诗的题材、主题基本类似，风格也差别不大，却都分明展示了各自不同的时代特征。
②推敲作品中蕴含的不同的思想感情。 边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的境界拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。
不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨（李益“碛里征人三十万，一时回首月中看” ）；有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷（岑参“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”）；有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨（高适“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞” ）； 有的表现报国无门的愤懑和归家无望的哀痛（陆游“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑” ）；有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光（李益“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜” ）。我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。
③体会不同的艺术风格。 边塞诗的艺术风格也是异彩纷呈。有的豪放旷达，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”；只有通过对诗歌字句的细细体会，才能准确地领会到由于不同时代、不同内容、不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭遇，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。
以陈陶《陇西行》为例：”誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。“这首诗思想内容有显著特征：既以昂扬的爱国热忱，歌颂了戍边将士保家卫国，奋勇杀敌，不怕牺牲的精神，又毫不讳言战争的另一面，以沉痛的心情表现了战争所造成的家破人亡的惨痛悲剧。诗的前两句写战事的惨烈，将士的奋勇。”誓扫“句从士气以见战争的性质，”五千“句从牺牲之大来表现战争的壮烈和将士义无反顾的奋斗精神。后两句宕开一笔：远方戍人已成为无定河边的尸骨，家乡的妻子却不知，梦见的仍然是音容栩栩的良人，仍然朝思暮想，守着、盼着他回来团聚的这一天，而他却永远也不能重回她的身边。这两句通过现实与梦境的对比，将悲剧意味表现得浓烈深长。
诗歌鉴赏是语文教学中的难点，而边塞诗，由于学生接触较少，鉴赏起来更是有一定的难度，希望这篇文章能对我们鉴赏边塞诗有一定的帮助。
参考文献
[1] 《唐代边塞诗研究论文选粹》，甘肃教育出版社，1988年版
[2] 《盛唐边塞诗评》，漆绪邦，山西人民出版社，1987年版
王昌龄的称呼有“诗家天子”、“七绝圣手”。王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，著有《王江宁集》六卷。
王昌龄（698—757年），字少伯，并州晋阳（今山西省太原市）人。唐朝时期大臣，著名边塞诗人。
开元十五年（727年），进士及第，授校书郎，迁龙标县尉。参加博学宏辞科考试，授汜水县尉，坐事流放岭南。开元末年，返回长安，授江宁县丞。安史之乱时，惨遭亳州刺史闾丘晓杀害。
（来源：文章屋网 ）
关键词 阳关 边塞诗 送别 壮美 梦
中图分类号：I207.2 文献标识码：A
阳关是丝绸之路南路的必经之地，古称山之阳为南，它因为处于玉门关的南面，故称为阳关，今在甘肃省敦煌市西南面的古董滩附近。从汉代开始，阳关成为了通往西域的重要通道之一。尤其在大唐盛世，经济上长安与西域地区商贸频繁，政治上出使、从军活动有所增多。尽管干旱缺水，条件恶劣，战争不断，但从戎却是大唐人心中向往的立功希望。不少武将自身也是一名诗人，在此区域条件的驱使下，他们创作了许多关于阳关的边塞诗。从中我们可以看出，诗人是如何把阳关的特色融入到诗歌当中。
1阳关送别情
《送元二使安西》又称《渭城曲》，是唐代著名诗人王维的一首送别诗。离愁别绪自然蕴含心伤不舍之情，其中的哀怨悲凉都能从字里行间间接抒发出去。“黯然消魂者，唯别而已矣”，这首离情的悲歌并没有直接表现出来，却散发出它应有的送别诗魅力，成为王维的杰出诗作之一。
送元二使安西
王维
渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
朋友将到西北边疆，尽管唐代报效祖国的风气甚大，以及自身满怀壮志雄心，但面对的是缺水干旱的气候环境与前途茫茫的艰辛生活。寂寞在这种长途跋涉的独行岁月中难免油然而生。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是诗人依托友谊来劝勉友人，临行前透露真挚的感情，这惜别之情不可替代，尤其是在荒凉的西域环境当中才能把深情的祝福表达得如此透切。以酒代言，千言万语尽在这一句中。在悲凉的环境中更容易看出情义的深厚，王维对友人的珍惜使得这首诗更真切地流传至今。《送元二使安西》虽然只有四句，但是通过叠唱，谱成了一曲著名的曲目，那就是《阳关三叠》。
杜甫的《送人从军》也道出了建功立业的艰难所在，不管是客观自然条件的，还是主观意志方面的，都有着对前途未卜的忐忑心理考验。杜甫作为送行者，已经到了不能再同行的地步了，临别之际，也只有满怀对友人的担心与祝福。
送人从军
杜甫
弱水应无地，阳关已近天。今君渡沙碛，累月断人烟。
好武宁论命，封侯不计年。马寒防失道，雪没锦鞍鞯。
话至如此，依依送别，虽言路途的艰辛与苦闷，但是“好武宁论命，封侯不计年”只要有军功，必能以取封侯，而不需要计较从军时间的长久。在这看来，也算是一种有希望的心里安慰。
类似的从戎送别诗也常出现在唐诗集之中，真正的离愁别绪都能通过对景物的描绘而畅快淋漓地表现出来。阳关从军注定是苦与乐的结合，苦于风沙干旱的侵蚀，乐于从军能有建功立业的希望。这两首阳关送别诗能深刻地印在人们的脑海里，与诗人情景交融的感情密不可分，因此也成为了具有代表性的边塞诗作品之一。同时，诗歌的表达与流传更是把河西走廊中的阳关镌刻在文学当中传诵千古不衰，也把古老的大漠关城变成文学地理古迹，一个壮志雄心的记忆地。
2冷清孤寂的阳关
阳关特殊的地理条件，使得它具有冷清孤寂的味道。尽管唐朝时是著名丝绸之路的关城之一，但是却在宋代之后逐渐衰落，变成了遗址。《西关遗址考》中考察了古董滩是汉代之后的阳关。根据清《甘肃新通志》和《敦煌县志》的记载，有学者认为红山口才是阳关。但是这两种说法都无损阳关的清冷和寂静，同时，更有以阳关代指绝域边塞的作者，使之暗蕴苍凉悲壮之感。
钱起的这首送别诗《送张将军征西》重点描绘的阳关战场的景物特点，以此诗来阐明地处西北大漠中阳关的特色所在，是孤单落寞情绪所包围的城关，更是为前途而无奈选择的道路之一。
送张将军征西
钱起
长安少年唯好武，金殿承恩争破虏。
沙场烽火隔天山，铁骑征西几岁还。
战处黑云霾瀚海，愁中明月度阳关。
玉笛声悲离酌晚，金方路极行人远。
计日霜戈尽敌归，回首戎城空落晖。
始笑子卿心计失，徒看海上节旄稀。
在远离黄河、荒凉的大漠之处，阳关却屹立不倒地迎接一代代有志之士来保卫边疆。“沙场烽火隔天山，铁骑征西几岁还”，写出了迎接张将军的将是刀剑与烽火的碰撞情景，而道出战争的漫长，衍生出来的是漫漫长夜，有的只是哀愁日复一日陪伴在身边。战场何等的壮观，鼓号不停，营地附近烽烟四起。厮杀过后只剩战旗倒地，血流成河，战争的激烈正好反衬出战后的悲凉之感。大漠中的晚上只有冰冷的霜月映照在大地上，玉笛的喧嚣终究以冷清孤寂为结尾。这样的阳关恰好与边塞诗作结合在一起，吟唱出悠远的哀响，对诗作大大提供了流传的广度。
人们对于阳关的印象是不会那么轻易地忘怀的，张祜的《听歌二首》就表达了回忆中阳关带来的孤寂感。
听歌二首
张祜
儿郎漫说转喉轻，须待情来意自生。
只是眼前丝竹和，大家声里唱新声。
十二年前边塞行，坐中无语叹歌情。
唐诗分为四种：边塞诗、田园诗、浪漫主义诗歌和现实主义诗歌。
以高适、岑 参为代表的边塞诗人，洋溢着积极，进取的精神。高适在《别董大》中写道：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”即使是出征远戍 ，心情也爽朗明快。这里，没有悲痛，只有昂扬，豪迈和勇敢，从而构成盛唐之韵的一个基本内容和画面。
王维、孟浩然等创作的田园诗也是盛唐诗歌的一个重要方面。在田园诗的优美宁静中，跳动着的是一片盎然的生趣。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”孟浩然的《春晓》诗，尽管伤春惜花，构成的却是一幅愉快美丽的早春图画，优美，明朗而健康。
李白用奇特的夸张，绝妙的想象，激荡的感情谱写出一首首千古绝唱。他那叹蜀道之险的“危乎高哉，蜀道之难，难于上青天”，写黄河奔腾之势的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，描庐山飞瀑之奇的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，摹三峡放舟之快的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”等诗句，千古不朽，众口传唱。
杜甫写了大量反映现实，忧国忧民的诗篇。在《自京赴奉先县咏怀八百字》一诗中，写他自京师赴奉先的所见所闻，及其所感所思，他用“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的诗句，无情地鞭挞贫富悬殊现象。他在《春望》中写道“国破山河在，城春草木深”故国虽在，已满目伤痕。国破家亡的痛苦令作者感到春天景物也黯然失色，传达出一种复杂而深沉的忧国忧民之情。
唐诗是中国文学史上的一座巍峨高峰，让我们走进唐诗，领略诗人的风采，吟诵他们的千古绝唱！
一、知人论诗以察诗情
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。如三曹诗风的苍凉雄健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想。
二、日积月累 反复吟读
吟咏诗歌是开启理解诗歌大门的金钥匙。诗歌是感性寓于理性。有的诗歌离我们年代已久远，要让我们去领会，谈何容易，所以，我们就要培养学生学习诗歌的第一要领：反复吟咏诗歌。古人曰：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”当然，我们吟诗时，也并不是单纯的反复无目的的吟诵，我们要营造氛围，把学生带入诗歌所描绘的意境中，充分发挥联想与想象。比如学孟郊诗《游子吟》，通过反复吟咏，母亲为儿子密密缝合的细节就如电影镜头浮现在读者眼前，母亲害怕孩子迟迟不归的忧心也让我们感同身受。通过诵读让学生逐渐进入诗歌的意境，春风化雨般受到情操的陶冶，从而发挥古诗词所固有的怡情功能，彰显其文学魅力。
三、情景交融品析内容
诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。重点要理清景与景、景与人、景与情的关系。有时诗中所描写景物比较复杂，要分清景物间的主从、详略、先后、虚实、动静、点面等关系，分清景与情之间的并列、因果、互衬、交融或交叉等关系。按内容，可分为山水田园诗（写景诗）、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
（一）、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特点。
（二）、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
（三）、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢人京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
（四）、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写——这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念——这就是“抒怀”，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
（五）、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等都是著名的咏史怀古的篇章。
四、品味语言 运用语言
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其更进一步的评价和鉴赏。诗歌语言特点主要体现六个方面：
（一）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。这种清新飘逸浪漫的语言风格以李白为代表。还有相当一部分田园山水诗也具有这样的特征。
（二）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
（三）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。赋体，骚体，词这几类往往具有绚丽的语言特色。
（四）明快。其特点是斩钉截铁，一语道破。
（五）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
（六）简洁。就是干净利落，言简意赅。
（七）注意评析诗人炼字炼句的作用。题眼、诗眼、体会寻常词语的蕴涵。宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”一闹字诗意全出：张先《天仙子》“云破月来风弄影”一弄字而境界全出。
五、意为心声 以象表意
诗歌的诗意美，往往是通过诗歌的意境创造出来的。所谓意境，就是作者的主观思想感情和客观景物融合而成的一种艺术境界，它包含着“意”（主观思想）和“象”（客观景物）两个方面，意境就是由这两方面自然而有机融合而成的。它既是现实生活的写照，又是作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象，是诗人思想感情的载体。因此，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口。在讲《雨霖铃》时，讲到“杨柳岸晓风残月”，扣住杨柳、晓风、残月几个意象，就很容易使学生体会到作者将自己的离情别绪融入这几个意象中，渲染出一种凄清、伤感的艺术氛围。学习王维《山居秋暝》则要通过清泉、翠竹、明月、碧莲等意象让学生领会空山秋天恬静、清幽的意境美。
A.边塞诗 B.山水田园诗 C.禅趣诗 D.抒情小诗
2.( C )对联“生意如春意，财源似水源”在修辞上不含
A.对仗 B.对偶 C.顶针 D.谐音
3.( C )小说中带有普遍意义的人物形象被称为
A.意象 B.意境 C.典型 D.群体
4.( B )“隔江犹唱《花》”句中“《花》”即《玉树花》，它是
A.词牌名 B.乐曲名 C.乐府诗 D.七言绝句
5.( C )属于小说《断魂枪》中的人物有
A.赵七爷 B.姚纳 C.沙子龙 D.九斤老太
6.( D )“忽哪一夜春风来，千树万树梨花开”出自
A.《关山月》 B.《从军行》 C.《短歌行》 D.《白雪歌送武判官归京》
7.( D )“王利发”是哪部话剧中的人物?
A.龙须沟 B.上海屋檐下 C.雷雨 D.茶馆
8.( B )元杂剧成就的作家是
A.白朴 B.关汉卿 C.马致远 D.王实甫
9.( B )明代最负盛名的传奇作家是
A.孔尚任 B.汤显祖 C.洪升 D.白朴
［关键词］《凉州词》；黄河；黄沙
［中图分类号］I207.22 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）06-0062-02
王之涣的《凉州词》一直以来都被奉为唐人绝句的经典之作，但由于在传抄过程中的失误和歌妓演唱时的随意性，使得原诗首句出现了“黄河”与“黄沙”的分化。因此，这篇千古名篇也就成了唐代边塞诗中最有争议的诗篇，历来学者、文人对此都各抒己见。20世纪60年代，吴骞、林庚、王汝弼、叶景葵、稗山等人对此也进行了一些争论，但结果仍是不一而终。以吴骞、林庚等为代表的学者认为，此诗首句应为“黄河远上白云间”，而以王汝弼为代表的学者则认为此诗首句应为“黄沙直上白云间”。而今，流行的版本有计有功的《唐诗纪事》、张辉的《历代河西诗选》（未正式出版）等，仍沿用“黄沙直上白云间”，其他有关唐诗的诸多版本皆作“黄河远上白云间”。吴骞曾在《拜经楼诗话》中提出异议：
王之涣《凉州词》“黄河远上白云间”，计敏夫《唐诗记事》作“黄沙直上白云间”。此别本偶异耳。而吴修龄（字乔）据以为证，谓作“黄河远上”者为误，云：“黄河去凉州千里，何得为景？”且可言直上白云去耶？然黄河自昔与云与天通。如太白“黄河之水天上来”。魏迟匡“明月飞出海，黄河流上天”，则远上白云间，亦何不可，正以其去凉州甚远，征人欲渡不得，故曰“远上白云间”，感见其造语之妙，若作“黄沙直上白云间”，真小儿语矣。
卜冬、林庚基本赞成和支持吴骞的论点，林先生认为，《凉州词》中的凉州并非指凉州城（凉州在汉时指陇城，即今甘肃省秦安县东北，三国以后移指武威，即今武威市），而是泛指汉唐时的陇右、河西一带的凉州辖区。其中某些区域本为黄河所经流，故诗中自可出现黄河。一片孤城系指某座位置在黄河边上、现在已经不复存在的城堡。玉门关则具体指初入凉州境内，不禁想到了整个凉州，是一个历史的泛写。所以，诗题中有凉州、诗句中有黄河和玉门关并没有什么矛盾。
王汝弼、稗山、叶景葵等人赞同吴乔的看法。王先生认为，唐人对凉州的基本概念只能是今天所谓河西走廊一带，而乐章上凉州则和西凉同一概念，在甘肃敦煌、酒泉一带，而不在武威，所以，吴乔说：“黄河去凉州千里，何得为景，并不算错。”一片孤城，即指玉门关而言，它位于敦煌西边，仍在凉州（西凉）境内，并不是黄河边上一座什么不知名的城堡，故诗中可以同时提到。至于黄河与玉门关，则相隔千里，把它们作为一个场景里的景物来写，无论如何也说不过去。所以，诗篇起句之“黄河远上”必为“黄沙直上”无疑。
上述两种观点，正如程千帆教授所言，论点相反，方法却是一致的，都企图通过对地理的考证来解决这一问题。他们的意见就具体问题说是相反的，就原则上说是一致的，都认为诗中存在着地名距离过远的情况是不合理的。因此，王先生在肯定孤城就是玉门关的前提下，坚决反对黄河出现在诗中。而林先生则是肯定黄河可以出现在诗中的前提下，把孤城说成是黄河边上一座不知名的城堡，今天无从考证，并将凉州区域从历史上最泛的地域辖区来解释。此外，程千帆教授还认为，黄河的“河”字并非误文，孤城即指玉门关，至于凉州具体指什么地方，系州治所在抑系全部辖区或仅西凉一带，如系州治县陇城，余及武威，那就很难说了。
那么到底是“黄河远上”还是“黄沙直上”，笔者认为，“黄沙直上白云间”无论从哪个角度讲，都更符合原诗意境。
一、 孤城就是玉门关
孤城就是玉门关，这不仅符合唐时玉门关的地形地貌，而且唐代不少边塞诗都曾提到玉门关，并多于孤城相连。如“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”（王昌龄《出塞》）。还可以说此句原语句应为“遥望孤城玉门关”，因平仄的需要而改变了语序。“玉门关城迥且孤，黄沙万里百草枯”（岑参《玉门关盖将军歌》）,此句更加明显地说明了玉门关乃一座孤城。孤城即指玉门关也为大多数学者认可。
二、对吴骞论点的疑问
上文提到吴骞在《拜经楼诗话》中曾用李白的“黄河之水天上来”印证“黄河远上白云间”的合理性，但问题在于李白在写《将进酒》时，曾与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客。人生快事莫若置酒会友，作者正值用世之才而不遇合，遂借酒抒情，写下了此篇。颍阳距黄河不远，登高纵目，故借以兴起。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海，如此壮阔景象，定非肉眼可以企及，作者是想落天外，“目道所学”语带夸张。而王之涣《凉州词》是作者于边塞所作，描写边塞之景，远离黄河且作者的思想感情并非是“黄河远上白云间”的欢快之感。
三、关于气候学的探讨
作为一名河西人，笔者也曾目睹过“黄沙直上”的情景，正如赵殿臣在给王维《使至塞上》“大漠孤烟直”作注时所提到的：“边外多回风，其风迅急，袅烟沙而直上，亲见其景者始知直字之佳。”可见“黄沙直上”的美景是存在的，且“直”字最恰当不过。另外，我国著名气象学家、地理学家竺可桢曾实地考察河西玉门关一带的气候，发现当地春天几乎每天中午都有风卷黄沙的景象。并且在《唐宋诗中不合物候之诗句》一文中明确指出，王之涣《凉州词》“黄沙直上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”很符合凉州以西玉门关一带春天的气候情况。和王之涣同时代的王昌龄有一首《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”此诗也是把玉门关跟黄沙联系起来。同时代王维《送刘司直赴安西》诗：“绝域阳关道，胡沙与塞尘。三春时有雁，万里少行人……”这首诗亦如此。唐时描写凉州玉门关一带的边塞诗中也多与黄沙相连，如“沙平连白雪，蓬卷入黄云”（王维《送张判官司赴河西》），“横笛杂繁笳，边风卷黄沙”（王维《送宇文三赴河西充军司马》），“青海戌头空有月，黄沙碛里本无春”（柳中庸《凉州曲》其一），“漠漠平沙际碧天，问人云此是居延”（胡曾《居延》），“平沙迷归路，眢井引前程”（司空图《阳关戍咏》）。
在唐开元时期，诗人对于安西玉门关一带的情形大都比较熟悉。他们知道玉门关一带几乎每天到日中都要刮风，黄沙直冲云霄，后来不知何时被更改，使诗句与河西走廊的物候出现了两不对头。
四、诗歌的意境和作者所要表达的思想感情分析
《凉州词》中，诗人描述了玉门关一带春天的“黄沙直上白云间，一片孤城万仞山”的情景，听到《折杨柳》的曲调，不禁想到边城的凄凉。“春风不度玉门关”，既写玉门关一带的空旷荒寒，又以春风吹不到此，喑喻唐朝政府的漠不关心，也暗示了朝廷恩泽不及边关，表达了一种对边关的叹息之情。如果此诗前句写成“黄河远上白云间”，不仅不能表达出作者的叹息之情，而且诗境中也出现了前后矛盾的地方，即首句写出了一种欢快明朗之调，而诗中后三句则写出了一种悲凉之情，这显然是矛盾的。
五、“河”字与“沙”字的误传
《凉州词》作为唐人绝句的经典之作，传唱和传抄的人自然很多，并且这些群体中并不都是文学大家，所以在传抄过程中难免会出现认错的现象。如《国秀集》三卷本上出现了“黄河直上白云间”的句子，很显然这是“沙”字错作了“河”字。九曲黄河怎能直上白云间呢？也正是因为九曲黄河不能直上白云间，也就有了后来的“黄河远上白云间”之句，因为李白有诗云“黄河之水天上来”，以致一错再错，并且“黄河远上白云间”唱出来更有一种“黄河之水天上来”的气魄。因此，“黄沙”误作“黄河”极有可能。
六、 有关《凉州词》的曲调
《乐府诗集•近代曲辞》有《凉州歌》引《乐苑》曰：“《凉州歌》宫调曲开元中西凉都督郭知运进，按知运所进者乐曲也。”乐辞则取之当时诗人之作。由此看来，《凉州词》曲调必多为写凉州及西凉一带。
七、 地理位置
上文既然肯定了孤城就是玉门关，那么正如王汝弼先生所云，黄河去玉门关千里，把它们作为一个场景来写是不合适的。
据此，笔者认为王之涣《凉州词》第一句应为“黄沙直上白云间”，如此才能准确表达作者的思想感情。全诗首句写关外之景，但见回风卷着黄沙直冲云霄，眼前是高大雄伟的祁连山，玉门关在空旷茫茫戈壁显得更加孤单，这让诗人顿生一种荒凉之情。而此时与此等境界，这不仅符合全诗的意境和玉门关一带的春天的气候及唐时玉门关的地形地貌。同时，忽然听到羌笛吹《折杨柳》曲调，这不能不让诗人产生“春风不度玉门关”的怨词，感叹朝廷的恩惠不及边关。全诗意境浑厚，感情真挚，浑然一体，令人折服。
［参考文献］
［1］程千帆.论唐人边塞诗中地方的方位、距离及其类似问题[J].南京大学学报（哲学社会科学版），1979，（3）.
但我要说，唐诗是一罐酒，引天上来的黄河水，采楚国的香花美草，吸日月江河之精华，贯天山云海之气势，醮几滴边塞征人的离泪，切几片回首时眼波的忧愁，让贵妃素雅的纤手封装，包裹上宫廷的霓裳玉衣，然后洒上千树万树的梨花，埋在时间的尘土之下
，千年后的今天，诗香熏得饮诗的人，酣睡不起。
历史远去了刀光剑影，时间销蚀着一切繁华，盛唐气象渐渐成为隐在人们心底的梦想，华美的诗句闪烁着大唐的光芒。卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，诉说兴衰哀乐。在紧张的尘世生活中，选一个古典的黄昏或浪漫的春夜，独处僻静之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越时间的沟壑。我们可以看到唐诗在马驿坡下的长恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飘扬，在长安酒家的杯盏中出售豪情，在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在势拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中结成细细的霜……唐诗是历史火化后珍贵的舍利子，闪放着那一时代的强光。没有唐诗就没有盛唐，就没有中华诗词最亮丽的瑰宝。
可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将淡泊索然；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那痛彻心扉的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的伤感；没有了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光将失去动人的想象；同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精与水的混合；若没有了杜甫颠沛流离中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵。唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，一次穿越时空的绿色交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。
世事沧桑，时间的距离阻隔不了诗香的漫延。张继的寒山寺虽然寄托着他个人科举挫败和羁旅生活的凄凉，但今天的人们依然在寒山寺的钟声里，感受到忧伤在空气中平平仄仄地飞翔；秦淮河在诗人笔下是繁华掩盖不住的苍老，是歌舞升平中掩盖不住的时事哀怨，是一个时代留给知识分子心灵的伤痛，但今天的人们在流光溢彩，游人如织的秦淮河里，依然承继着关于繁华与衰亡的忧患与思考，耳畔依然有千年不散的花在缠绵；走进草堂，就走进了唐朝最伟大而贫寒的殿堂，一个瘦弱的身躯撑起了唐诗的半壁江山，一颗伟大的胸襟，一声震撼千年的“呜呼……”，在今天依然哺育着文化的成长。诗是不变的，唐诗的明月光依然寒彻着中华游子的心灵，让整整一个民族不敢把目光露在夜里太久。
王维的清泉，岑参的早雪，杜甫的伤别，李白的青崖白鹿，王昌龄的秦汉明月……依然在文化里发酵，在民族的血液里奔流。
唐诗是酒。边塞诗是白酒，田园诗是米酒，爱情诗是香槟，婉约诗是茅台，豪放诗是六十度的老白干，送别诗是五粮液、写景诗是啤酒、咏史诗是二锅头、咏物诗是鸡尾酒……
饮诗之后，就踏上了与古人沟通的文化高速路，唐诗丰富的内涵和深远的意境是重要的文化驿站，温柔地啜，或是细细地品，或是豪爽地饮……醉了，就让心灵在李白的山水边或是王维孟浩然的田园中，感受着远古而浪漫的宁静与安祥，自由地呼吸、睡觉、做梦。
“自古饮者留其名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”多饮些唐诗，多储蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命运中，会多一些洒脱，多一些情致。
一、深化学生对文言字词的理解
文言文中有很多字词都有与现代汉语完全不同的意思，弄懂这些词句在文中的具体含义是让学生透彻理解文言语句的基础，在此基础上，学生对于文言文所要表达的情感及意境才能够有所感知。为此，帮助学生深化对文言字词的理解，是教学中最为基本也是十分关键的。
白居易的《池上》是一首十分精致且别有韵味的小诗： “小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”短短20字给我们展示了一幅十分生动活泼的画面。要想让学生能够真的看到并且看懂这幅美丽图画，则需要透彻理解文言字词的意思。在这首诗中“不解”是什么意思，“一道开”在诗中又是指什么？如果学生仅仅按照现代汉语从字面上理解这些词句，就会越来越迷惑。为此，教师应引导学生对这些重点字词进行准确的理解，尤其要通晓那些和现代汉语差别较大的词汇，进而对诗作有更多的感知。
二、强化学生对诗歌的鉴赏能力
无论是小学语文教材中的古诗词，还是学生今后会接触到的各类古文，这些文言文中往往都蕴涵着一定的情感及意境，这也是文言文中最值得挖掘、最有价值的部分。在这一教学过程中，教师不仅要让学生准确地理解文言语句的含义，更重要的是，要引导学生感受诗歌所要传达的情感，感受字里行间透出的那种韵味。这个过程不仅能够加深学生对文言文的了解，而且也是提升学生诗歌鉴赏能力的良好途径。
王维的《九月九日忆山东兄弟》是一首非常经典的思乡诗作，“每逢佳节倍思亲”成为千百年来人们表达对亲人思念之情的绝唱。在教学时，教师首先要让学生明白诗歌中描述的是怎样的意境以及怎样的心绪，要让学生用心去体会作者远在他乡的孤独心情，体会佳节到来时作者心中涌起的那份浓浓的乡愁。诗歌是表情达意的最好途径，在引导学生对古诗词进行赏析时，最重要的一点是要让他们感受到诗歌中的情感因素。这不仅是文言文基础知识的重要构成部分，也是发展与锻炼学生古诗文鉴赏能力的良好途径。
三、深化学生对文言文背景的认知
文言文或古诗词创作年代通常都非常久远，经典的文章或者诗句大多都是当时社会的写照。因此，想要深化学生对文言文的理解及认知，多了解文言文相关背景知识是很有必要的。文言文的背景知识非常丰富且十分庞杂，初学时只需要学生对文言文有感性的认识，明白古诗文中的情感要素是非常丰富且非常深厚的就可以了。随着学生接触到的诗词越来越多，可以让学生对诗词的创作背景和几大基本类型有初步的了解，这不仅对学生今后学习古诗文有很好的帮助，也能够提升学生的人文素养及语文能力。
边塞诗在古诗词中占有较大比重。王之涣的《凉州词》就是一首非常典型的边塞诗，诗人以一个特殊的视角描绘了远眺黄河的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。全诗悲壮苍凉，流露出一股慷慨之气，悲而不失其壮，作者虽极力渲染戍卒不得还乡的感情，却丝毫没有颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的博怀。在学习这首诗时，除了要让学生对诗歌的字面含义有准确的认识，还要让学生体会到诗作者的那种情怀，进而理解边塞诗的含义。通过学习，能够有效地深化与拓展学生的文言文基础知识。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）08B-0091-02
王维（701～761年），字摩诘，盛唐山水田园诗代表作家、画家，太原祁（今山西省祁县）人，开元九年（721年）进士，因通音律授大乐丞，官至尚书右丞，世称王右丞，有《王右丞集》。
王维是一位多才多艺的诗人和艺术家。他除精通音乐、妙解声律外，还能书善画，书法上他善长草、隶各体；其绘画才能卓著，曾言“宿世谬词客，前身应画师”。王维的诗歌创作是建筑在如此全面的艺术修养之上，其存诗虽不足400首，但无论山水诗、边塞诗抑或是送别诗，其诗作都富有艺术特色，或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清。王维善于用画家的眼睛去观察事物之美，以求得诗中画面之美，其艺术技巧很高，对后人影响巨大。苏轼评其“诗中有画、画中有诗”之语，高度概括了王维诗画结合的艺术特色。
一、善于通过粗线勾勒来表现丰富的景物层次，意境开阔，画面错落有致
王维在《山水决》中有诗云：“夫画道之中，水墨最为上。”《山水论》则有“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，才马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”王维常借助精心结构的画面来表现意味深长的含义，通过粗线勾勒、白描手法形象感人地描绘出大自然之美。
诗是无形画、画是有形诗。王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极其自然地结合起来，巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化，给人以美的享受。“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着璧成绘”。
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
——《终南山》
这首诗从主峰太乙峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正像山水画中常用人身与山势构成对比一样。“白云回望合，青霭入看无”两句尤其出神入化，终南山中千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、奇花异草，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，令人神往。这样一个迷迷蒙蒙、不可琢磨的意境，更吸引人进一步“入看”，而已看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱、或褒以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出的“像”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。诗人通过观察，对自然景物进行了精微的刻画，写出了错落有致的纵深感和立体感，表现出景物丰富的空间层次。
清人戴鸣“王摩诘诗中有画，画中有诗，人尽皆知。”王维发挥他作为一个画家善于取景布局的特长，粗线勾勒，构图上显得阔大美好，其诗高出众人一筹，就因能以有限的外在山水，去印证无限丰富的内在心境，用有形的诗体语言画面，来诠释无形的意绪，正所谓“因景因情，自然灵妙”。
二、善于用色彩创造环境氛围，表达主观情感，画面绚丽动人
千百年来，历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但却没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的意境”；人们公认王维是着色的高手，但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
——《送綦毋潜落第还乡》
苍翠的“远树”、灰色的“孤城”、黄晕的“落晖”相互映衬中，我们不难感受到王维对落第友人的安慰、细致入微的体贴，这种感情没有过分的渲染和夸张，却通过历历在目的画面使人感到非常真实、亲切。
王维在诗歌文字上尽情缀彩，是为其感情抒怀服务的，通过明丽的色调来反映诗人当时的思想和性格，像“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津”（《桃花行》）、“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”（《留春雨中春望之作应制》）等，诗人善于抓住眼前的实际景物进行渲染，寓情于景或景中含情，不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，反而让人感觉到一派生机，我们今天读起来，对诗中描写的景象仍然感到神往。正如陈允吉先生所说王维的诗“的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画面中包含着哲理的意蕴。”
三、着意声、光、色、态的配合，诗的画面空灵玄妙
王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子“一日画毕嘉陵江三百里”的写意画，王维既是画家又是大乐丞，善于以诗人的敏感，摄取契合主观感情的意趣的景物；以画家的眼光，运用明暗浓淡互衬的色彩构图；以音乐家的听觉，捕捉大自然的声响，用诗的形式将它们有机地组合成一幅幅色彩浓淡相宜、有声有色、空灵而玄妙的画卷。
“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，前句如一幅画，后句如一支乐曲。“松含风声里，花对池中影”、“风劲角弓鸣，将军猎渭城”同样有画面和乐音。“万壑树参天，千山响杜鹃”，这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱，也可以听到如泣如诉、低沉幽咽的乐曲；“泉声咽危石，日色冷青松”“空山不见人，但闻人语响”，声音带点神秘，显出音乐家本领；“白水明田外，碧峰出山后”，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐；“返影入深林，复照青苔上”小小光点和大片幽深的强烈对比，描绘了一幅令人心醉的以光缀色的“点彩派”图画；“大漠孤烟直，长河落日圆”，十个字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，在一个宽大的平面上加一笔竖立的烟柱，为一条长带上衬上个圆圈，还考虑了颜色的搭配，形、体、光、色尽在眼前，又显出了美术家的能耐。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？(孟浩然《春晓》
山明水秀，鸟语花香，清新惬意，沁人心脾。这类山水田园诗，避开战争的烽火，解脱朝堂的倾轧，远离尘世的喧嚣，没有市井的噪杂，令人仿佛能看到长松疏枝间浮动的明月、深塘内摇曳的荷花，听到夜来几度风雨、破晓处处莺啼，以及竹丛中迸发出来的浣纱女的欢声笑语，感受到处在这幽美怡人的环境中自然而然产生的愉快心情和个人心灵的净化，意识到时光正在不知不觉中悄悄地向前推移。这是唐人在现实生活中所欣赏和享受到的另一种美。它不像大漠雄风的美学洪流那样，以其宏大磅礴的气魄震撼和征服观赏者，以雷霆万钧之力、不可遏止之势裹胁你身不由己地随同前进；而更像娴静淑美的妙龄少女，以其内在的气质和美学魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地为之倾倒。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚
“清水出芙蓉．天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求
唐人在多方面地吸取六朝文学成果的同时，扬弃了六朝人专以“沉思”“翰藻”为美(见萧统《文选序》)的指导思想，一力归宗自然。“假物不如真象，假色不如天然”(《文镜秘府论》)南卷《论文意》，这个观念在唐人中是有代表性的。“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠东夏韦太守良宰》)，则可以看作有唐一代审美心态的典型写照。即使到中唐以后，诗歌创作里讲求人工锻造的风气日益抬头，也并没有从根本上动摇那种以自然真趣为尚的美学理想。皎然(诗式)中标榜的“真于情性，尚于作用，不顾词采，而风流自然”的艺术境界，以及“取境之时，须至难至险，始见奇句；成篇之后，观其气貌，有似等闲不思而得”的锤炼工夫(见卷一《文章宗旨》、《取境》诸节)，正是要把人工与自然两个方面协调起来，由情性之真出发，经过精心运思，雕削取巧，而又返归于自然天成。这样一种审美追求，上承庄子“既雕且琢，复归于朴”的论旨，下开宋人“绚烂之极，乃造平淡”的法门，与唐以前诗文创作中片面强调文饰美的作风，是各异其趣的。
贯穿山水田园诗的最大特征是自然。我国古代诗人在宦海沉浮与洁身自好发生冲突的情况下，常把山水田园作为赖以栖息的精神家园。他们在大自然中，假江山之助，以自然景物为材，创造出风格自然平淡的山水田园佳作，反映了诗人的人生价值取向与审美境界。中国古代文人在人生的价值取向上，常把回归自然、归隐山水田园作为追求理想人格、高扬个体精神的归宿与极境(返归自然)。他们与大自然融为一体，把自然作为观赏对象和描写题材(风物天然)，创造出众多意境浑融完整的山水田园佳作，风格上强烈地追求自然平淡之美(风格自然)。文人们回到淳朴的大自然的同时，也回归到了艺术的自然状态。因此，从某种意义上，回归自然，既是一种人生理想和选择，同时也是一种艺术准则和崇高的美学境界。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础
禅宗在盛唐已经发展成为心灵和精神的哲学，这也标志着一场宗教革命的彻底成功。禅宗的“一切众生皆有佛性”的内涵，助长了盛唐人对人的价值和意义的自我肯定，顺应了盛唐积极事功的时代本质，适应了盛唐思想解放、人性奋扬的时代精神。禅宗对语言和思维的解构，使习常的语言失范，习常的思维失效。契应了盛唐诗歌的美学特质，也契合了染禅诗人的创作机缘。盛唐盛行以清幽虚空为特征的山水诗，是诗人性格中与雄杰豪迈所互补的另一种人性的流露，是盛唐气象中与阳刚壮放所共存的另一种意蕴的展示。盛唐山水诗，其中所表现出来的清幽平淡的自然美学气象，虽然看不到时代激动与喧嚣，却与盛唐精神在深层内涵上是一致的，是与盛唐的四海晏然、天下升平的社会环境形成互相映衬而又互相生发的另一个层面。佛教教义已经深入人心，成为唐代社会审美心理结构的一块主要基石。如盛唐大诗人王维，“弟兄俱奉佛，居常疏食，不茹劳血，晚年长斋，不衣文彩。” “在京日饭十数名僧，以玄谈为乐。” “退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”(下)其后期诗作也与苦空寂灭的佛教教义如出一体：
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(王维)
木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(王维)
盛唐时代兴盛的禅宗，无论从生活行为还是审美情趣上都对当时的诗人产生了深刻的影响，作为这种影响的直接体现便是山水诗审美观念的转变。在先秦两汉时期，中国人的山水观念以“游”为主；魏晋南北朝时期，以“赏”为主：盛唐时代，则以“归”为主。虽然不能排除在盛唐以及此后的山水观念中有多种审美情趣并存的现象，但是作为一种美学情趣，人们所追求的正是以王维为代表的那种“清空”、“无染”之境。
三、唐代的隐逸之风，是形成山水田园诗冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在驱动力
第十三章“歌唱自然的诗人”认为，盛唐山水田园诗人的出现的原因之二是：当时社会重视隐逸，隐逸之士遂成了社会上的高贵阶级。聪明的人便不去应科第，却去隐居山林，做个隐士。隐士的名气大了，自然有州郡的推荐，朝廷的征辟；即使不得征召，而隐士的地位很高，仍不失社会的崇敬。思想所趋，社会所重，自然产生了这种隐逸的文学，歌颂田园的生活，赞美山水的可爱，鼓吹那乐天知命，适性自然的人生观。
早在李唐王朝开基创业伊始，那产生山水田园诗人的归田隐逸之风就已经开始了它的滥觞。初唐诗人王绩，就写过著名的《野望》：
东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。
“随驾隐士”、“仕宦捷径”，这就是唐前期归隐之风的主要中坚及其行为目的。“高宗、天后，访道山林，飞书岩穴，屡造幽人之宅，坚回隐士之车。”()统治者的奖掖提拔，助长了这种隐逸求名的社会风气的流行。“仆包大块之气，生洪荒之间。连翼、轸之分野，控荆、衡之远势。盘薄万古，邈然星河。凭天霓以结峰，倚斗极而横嶂。颇能攒吸霞雨，隐居灵仙。产隋侯之明珠，蓄卞氏之光宝，罄宇宙之美，殚造化之奇。方与昆仑抗行，阆风接境，何人间巫、庐、台、霍之足陈耶！”(李白《代寿山答孟少府移文书》)归隐者的自诩不凡，又使以往极为普通、名不见经传的自然界的田园山水及
隐士们混迹渔樵的隐居生活平添了三分美学魅力。
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雒麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。(王维《渭川田家》)
北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。(孟浩然《秋登兰山寄张五》)
这就是被盛唐那些静态美的创造者们理想化了的隐居生活。显而易见，尽管王绩《野望》中间四句所写到的田园景象与王维等人的《渭川田家》等作品一样，都从客观上反映了唐代社会和平安定欣欣向荣的盛唐气象，但后者与唐初王绩那种还只是一个前朝遗民在唐朝未被重用，于极度失望之后采取的一种消极态度的退隐，已经不可同日而语了。作为一种以追求进取为最终目的“以退为进”的政治手段，盛唐山水田园诗人的归隐，享受着多方面的滋养：李唐王朝为巩固其统制而采取的征召山林隐士的统制策略，时代和社会对逍遥自在飘逸不羁的美学风格的赞许，佛教的引进，道教的振兴，都对这一思潮起了推波助澜的作用。一时间，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”(《过故人庄》孟浩然)成为诗人终身难忘的美好记忆；“清晨八古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬声。”(《题破山寺后禅院》常建)成为骚客艳羡不已的审美理想。虽然初唐时司马承祯就将这种归隐讥之为“仕宦捷径”，盛唐时孟浩然等人也真的终老山林，但高人雅士乐此不疲，趋之若鹜，可见这一美学思潮具有不可抗拒的潜在力量。如同归隐者标榜“淡薄名利”，事实上却名利双收一样，盛唐山水田园诗人创造的清淡的静态的美的意境，较之边塞诗群创造的那种以强烈的刺激征服读者的动态的美，更加耐人寻味。
四、唐代园林别业的普及为人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保障
盛唐时期，中国山水画已有很大发展，出现了寄兴写情的画风。园林方面也开始有体现山水之情的创作。盛唐诗人、画家王维在蓝田县天然胜区，利用自然景物，略施建筑点缀，经营了辋川别业，形成既富有自然之趣，又有诗情画意的自然园林。中唐诗人白居易游庐山，见香炉峰下云山泉石胜绝，因置草堂。建筑朴素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有绣谷花（映山红)，夏有石门云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪，四时佳景，收之不尽。唐代文学家柳宗元在柳州城南门外沿江处，发现一块弃地，斩除荆丛，种植竹、松、杉、桂等树，临江配置亭堂。这些园林创作反映了唐代自然园林式别业山居，是在充分认识自然美的基础上，运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的园林境域。
【摘 要】古诗词是我们民族文化的瑰宝，但在教学中往往因循守旧。本文着眼于小学语文古诗词教学实际，力图从在资源整合中把握教材、在吟哦诵读中涵咏诗情、在浮想联翩间入境悟情、在链接生活中仿创诗句等方面阐述古诗词教学的有效性策略，让古诗词这一民族文化的瑰宝浸润学生的心智。
关键词 诗词教学；有效性策略
古诗词是我们民族文化的瑰宝，其意蕴深刻，情感丰富，在小学语文教学中的地位不言而喻。然而，由于古诗词距今年代久远，写作背景复杂，内容高度凝炼，情感含蓄深邃，不少教师缺乏对教学方法的探究，使古诗词教学仅仅停留在“解释”层面上，以致原本完整和谐、充满活力的诗词艺术在教师逐字逐句的解说中成了枯燥的文字符号，其中所蕴含的意境美也消失殆尽。近来，笔者一直致力于古诗词有效教学的策略探究，乐在其中，受益匪浅。
一、在资源整合中把握教材。
1.齐现同一主题作品。
小学阶段不少古诗词虽然作者、背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。在教学时可改变传统“逐环教学”、“逐首教学”的模式，整合资源，凝聚主题，采用“精读一首，带读一组”的教学方式，学生就能在把握基点中生情，融会贯通。如笔者在教学边塞诗《出塞》、《从军行》时，就以“悲”和“壮”为主题，采用“合—分—合”的教学模式展开教学。先整体入手，读《出塞》、《从军行》，找能反映边塞特点的词，奠定内容基础；继而分步教学：让学生从“人未还”中感受征人之“悲苦”，从“终不还”中感受征人之“豪壮”；再整合质疑：沙场上，征人们的“愁苦”、“悲凉”怎么不见了？通过整合朗读，体会征人们把“悲”埋在心里，把“壮”挥洒战场的豪迈气概，从而感悟边塞诗“悲壮”的特点和情感基调。
2.整合同一题材作品。
以题材为桥梁，可以带领学生对比体会，加深理解。如在学习《望湖楼醉书》后，出示另两首写西湖的古诗《饮湖上初晴雨后》、《晓出净慈寺送林子方》，提出自学要求：这两首诗又给我们勾画了一幅怎样的画面？反映了作者怎样的心情？学生在比较中很容易就发现这三首诗的地点、时节相同，但描写的西湖景色不同，描法多样。让学生比较阅读，调动了他们原有的知识经验，并对新的信息进行编码，建构自己的理解，更深入地感悟作品的人文内涵。
3.拓展同一诗人作品。
拓展同一诗人的作品，不仅可增加学生对不同语言风格的感受力，还可加深学生对古诗内容的理解和对该作者写作风格的把握。比如，学习王维的《九月九日忆山东兄弟》后，补充学习《送元二使安西》等。在此基础上，开展古诗综合实践活动——“了解诗佛王维”等，丰富学生的古诗词知识，激发他们不断积累的兴趣。
二、在吟哦诵读中涵咏诗情。
让古诗词教学弥散醉人的芬芳，教学中就必须抓住“诗眼”和关键句，细细品味文本的节奏和肌理，多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。
重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。如执教《题临安邸》时，笔者这样指导学生朗读“西湖歌舞几时休？”：随着课件所展示的“清明上河图”，感慨发自肺腑：“曾经多么繁荣的景象，但却被那些只会寻欢作乐的南宋权贵们已经一一葬送。想到这一切，你着急吗？让我们问一问那些酒囊饭袋们！”于是，学生情不自禁地高声质问：“西湖歌舞几时休？”声音充满了心急如焚的焦虑。教师又提示：“你们忧虑吗？再问！”于是，学生再读，声音里带着深深的担忧。紧接着，教师再提示：“想到临死还牵挂国家统一的陆游，想到‘南望王师又一年’的遗民们，你们憎恨吗？指着那些权贵的鼻子再问！”这一次，学生们瞪大眼睛，紧握拳头，声音里充满了愤慨、憎恨。在这扣人心弦的“三问”中，学生每一次的激情朗读，层层深入，生成着自己对文本的理解，感受着诗人那颗忧国忧民的心。
三、在浮想联翩间入境悟情。
诗重想象。古诗词教学中要唤起学生情感体验，产生共鸣和移情，引导他们由此及彼，调动自己的生活经验，来再现作品中的形象，才能入境悟情。情要靠“象”去显。贯通生活与诗句的问题，激活了学生言语活动的创造性，使得整个学习过程有情有趣，学生的思维、想象、情感始终在文本语言的内部快乐进行。
四、在链接生活中仿创诗句。
在教学中，教师可以根据诗歌的特点，以景与情的触发点为语言转换枢纽，充分利用已有的语文知识和生活经验，引导学生进行模仿创作，让学生通过转换语言完成对古诗词的体验、感悟、积累和运用，激感，提高活用语言的能力。笔者在教学《赠汪伦》时，引导学生联系生活实际，仿写送别诗。学生们兴趣盎然，亲情、友情跃然纸上。一生写到：“妈妈帮我织衣服，一针一线密密织。绵绵纱线细又长，不及妈妈爱我情。”模仿诗歌的表达方式，进行有创意地表达，能促使学生由被动地接受转变为信息加工、处理和知识意义的主动建构，引导他们兴趣盎然地参与自主探究。
此外，“借助插图编故事”、“串连课文和古诗”等也不乏为有效的教学策略，在此不再一一赘述。