时间：2023-05-29 18:20:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇杜牧的诗山行，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我赶忙转过脸去，一边将两手背到身后，一脸专注地看着“老师”。
“老师”很严肃地瞥了我一眼，又清了清嗓子，高声朗读起来。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。冬冬，该你读了。”
我站起身来，学着女儿的样子，使劲清了清嗓子，放声读了起来：“远上寒山石径斜（Xiá），白云……”
“停！”还没等我读完下句，“老师”上前喊住了我。“冬冬同学，书上明明写的是Xié，你怎么偏偏要读成Xiá呢？”
“老师”忽闪着一双大眼睛，仰起脸来，茫然地看着我。
我俯下身来，伸手将“老师”抱到了座位上，告诉她说：“女儿，刚才你给爸爸讲的这一课，很好啊！当然，因为是第一次讲《山行》，有的地方还不是很明白，是吧？”
女儿默默点了点头，眼里依然充满疑惑。
我拿起《唐诗三百首》，开始给女儿讲解起来：“杜牧写的这首诗，仔细品味时，眼前会出现这样一幅风景画：秋天，远处的高山上山路崎岖，不断涌动着的白云之间，可以隐约地看到人家。美景惹得人们干脆把车子停下来欣赏，仔细一看，眼前被秋霜打过的枫叶，竟然比春天盛开的鲜花还要鲜艳啊！”
我停顿了一下，轻声唤道：“女儿，现在就跟爸爸一起闭上眼睛，想想这样的图画出现在自己眼前，该是多么的迷人啊！”
小家伙眯起了双眼，口中喃喃地默读着诗句，很是陶醉的样子。突然，女儿猛地睁开双眼，将小脸蛋凑到我的面前，压低声音问道：“不对！老爸，绕了一个弯子，到现在你还没跟我说清楚那个字为什么要读Xiá呢？”
我哈哈大笑起来，身为家长，当面对孩子强烈的求知欲时，有必要及时予以解答，即便遇到了自己并不熟知的问题，也该尽快讨教个准确的答案，尽可能精准地反馈给孩子。只有这样，孩子的视野才会益发地开阔，心境才会益发地透明，所学得的知识才会益发地充实！
思考了片刻，我随即给女儿解释说道：“杜牧是唐朝的诗人，也就是我们现在说的古人。读古人的诗，当然要尊重诗中的韵味。你以前读过的古诗，还有这首《山行》，其实都是讲求押韵的。什么是押韵呢？就是把相同韵母的字摆在同一位置上。你看，押韵的位置总是在句尾，所以又叫韵脚。”我再次把《山行》摆到了女儿面前。“《山行》这首诗的韵脚是i，第一句，第二句，还有第四句，都是韵句，这样我们在朗读的时候，就应该讲求归音押韵了，特别是第二句的斜，要读成Xiá才算合适。”
“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”秋天，橙黄橘绿，天高气爽，太美了。
然而，秋天的诗更美。
“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明把秋色竟写得这般恬淡静谧，好不宜人。
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。”元稹把菊丛盈院，篱边清幽，斜日轻抚的秋光写得多么甜蜜啊!
“寒山转苍翠，秋水日潺谖。”(王维《辋川闲居》)“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”(白居易《暮江吟》)“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”(杜牧《齐安郡中偶题二首》)好一派秋光，好一个秋山秋水。秋景如诗，秋诗似画。秋中的诗，还是诗中的秋?抑或都是……
“自古逢秋悲寂寥。”旧时代文人墨客大都郁郁不得志，或不被重用，或被贬，或放逐，自然少不了悲愁之作。
“何处秋风至，萧萧送雁群”，这是刘禹锡的惊秋之作。“心绪逢摇落，秋声不可闻”，这更是唐人的惊秋之叹。“日暮秋风起，萧萧枫树林。”戴叔伦在瑟瑟秋中来到屈原三闾庙，能无怨乎?“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”这是杜甫秋思之心声。
“砧柞敲残深巷月，井梧摇落故园秋”；“秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜”；“碧窗斜月蔼深晖，愁听寒泪湿衣。”(张仲素《秋闺思二首》)思妇魂牵梦萦，心系边人，为做寒衣，泪听寒通宵不眠，催人泪下。
“南浦凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”白居易的这首《秋浦别》把离别场面写得揪心裂肺。
秋诗中边塞秋咏，更是别有滋味，另有神韵：
“寒星几点雁横塞”――多么雄浑；
“长风万里送秋雁”――何等悲壮；
“昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。”――好不苍凉。
这些边塞秋咏，苍凉而又雄壮，读来顿觉神韵飞扬。
秋色怡人，秋景诗更是醉人：
“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”(王维《辋川闲居》)――多么惬意，多么悠然!
“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。”(白居易《村夜》)――多么美好的秋夜!使人如临其境。这就是诗的魅力。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”杜牧的这首《山行》，把个“不似春光，胜似春光”的秋景写得多么迷人!
“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”――诗中营造出的青山吐月意境，多么壮美，何等浪漫!
“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”――多么富于诗意啊!秋中的诗，诗中的秋?
春景诗以艳丽取悦，秋色诗则以风骨见长。“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。”(刘禹锡《秋词二首》)树在深秋，有红有黄，由红转黄，如诗如画；人上高楼，清澈入骨。
岳麓山位于长沙西郊，是南岳衡山七十二峰之一，南北朝时的《南岳记》就提到：“南岳周围八百里，回燕为首，岳麓为足”，岳麓山由此得名。
春天的岳麓山更是美丽，繁花盛开，岳麓山周围有天马、凤凰、绿蛾、金牛等峰岭拱数十公里，山中石骨港秀，树木葱茏，如一翡翠玉屏，横丛在湘江两岸，人们称它”碧嶂屏开，秀如琢玉”，有岳麓之胜，甲于楚湘”的美誉。所以，自古有无数名人称赞岳麓山的春景，古代诗人杜牧的《山行》其中的一句：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。其诗句就是赞美的岳麓山春天的爱晚亭。
岳麓山的荷，是夏天特有的景色，洁白或者粉红的荷花，和翠绿的荷花，充满着夏的气息。初夏的荷，盛夏的荷，静态的荷，动态的荷，各有千秋。历代的文人墨客有许多赞美荷的文章、诗词，诗词中一些流传千古的名句，更是把荷描写得淋漓尽致。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”是南宋诗人杨万里《小池》中的名句。
“兮兮惜秋风，洞庭波兮木叶下。”岳麓山的秋更是美丽。描写秋景的诗句更多，有战国楚。宋玉《九辩》、汉朝刘彻《秋风辞》、三国魏曹丕《燕歌行》、晋国、陶渊明《酬刘柴桑》等。
芙蓉区东郡小学六年级 贺嘉威
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最美深秋
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一种秋季的盎然之意从杜牧的山行中冉冉升起。秋天，一个充满记忆的季节。怅望古今，无数人倒在了她的麾下。而我，也是其中一个。
秋天，没有“等闲识得东风面，万紫千红总是春”的壮阔，也没有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的闲逸。她有的，不过是万物皆黄的一片景象。
可我喜欢秋天，喜欢她的一草一木，一分一毫。出生于风轻云淡的九月，也让我多了一份怀旧，一份淡泊。树树皆秋色，山山唯落晖。秋，像一位风烛残年的老婆婆，静静地走来，又慢慢地走去。留下世间一片精彩。
如今已入深秋，处处充满了“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的意境。树叶枯黄，金波荡漾。我不知该如何诠释秋天的美，但这种美，却是发自大自然深处的。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这是我最喜欢的诗，也同为描写深秋的。秋，这个感伤的季节，一轮明月空中映照，万里秋霜今朝落飘。真的真的好喜欢秋，喜欢这个孤独的季节、
记得有一年，在九月，我偶然经过玉华宫。才发现那山全变成了清一色的黄，黄的艳丽，黄的沁人心脾。微风拂过，树叶随风摇摆，形成了一幅美丽的山水画，路人无不驻足痴望。而这段记忆也深存于我的脑海中，不曾忘怀。
我喜欢秋，不只因秋的美，更多的是秋的那一种闲适，淡泊，感伤和那一份怀旧。
有人说，秋像少女，也有人说秋像魔术师，而我一直认为，秋像一位充满故事的老婆婆。
最美深秋
陕西铜川区铜川市第二中学初一:贾冀颖
关键词：小学语文；古典诗词；诵读教学
《语文新课程标准》要求小学阶段的“学生能诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，要求同学们在诵读古典诗词的同时能够“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养”，并要求1―6年级学生背诵古今优秀诗文160篇。由此，多年以来，笔者在小学语文教学中一直致力于古典诗词诵读研究工作，目的在于引导同学们在诵读、鉴赏大量古典诗词的过程中感受中华民族的优秀文化之一――古典诗词的节奏美、声韵美、意蕴美、情感美、形象美等，激发同学们热爱中华民族传统文化精华――古典诗词的美好情感。同时，借助古典诗词中美好的情感内涵，培养同学们欣赏文学作品美、创造文学作品美的能力，促进同学们鉴赏古典诗词审美能力的提高，继之创建“古典诗词诵读”特色班级。
一、创设情境，激发兴趣。
中华民族的传统文化精髓之一――古典诗词虽然形式优美、内涵丰富、言简意丰，堪称世界文学之最，但是，一方面由于其创作的时代与我们相隔甚远，其内容与形式与我们今天的阅读兴趣有诸多不相适应之处，另一方面，尚处于小学阶段的同学们对古典诗词的认识、接受、理解、鉴赏等能力也并非与生俱来。所以，教学古典诗词时，我们不仅要创设与古典诗词内容、意境等和谐一致的情境，引导同学们通过聆听和诵读等方式达到理解诗歌大意、品析诗歌中的艺术形象、鉴赏诗歌中描绘的美的景物及其蕴含在诗歌中的美的意境等，还要引导同学们学会抓住“诗眼”和关键词句，细细品味古典诗词的意境，唤起同学们的情感体验，与古典诗词的作者产生颤颤的共鸣之音；还要引导同学们调动自己已有的阅读经验，入境悟情，使同学们在学习古典诗词的整个过程有情有趣，其思维能力、想象能力、情感表达能力等也能够在鉴赏古典诗词的过程中得到提高。比如，教学唐代诗人杜牧的《山行》时，我采用多媒体电教设施播放了我从网络下载的音画视频配乐朗诵《山行》。当同学们看到画面中纷纷飘落的片片枫叶、听到视频中传出的悠扬悦耳的古筝乐曲和名家抑扬顿挫的诵读之声时，禁不住诗情荡漾，立即合着音画视频中名家的配乐朗诵极富表情的诵读起了这首诗来：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”受此情境的感染，我也情不自禁地加入了同学们激情诵读杜牧《山行》的行列中了。
可见，在古典诗词教学中，运用多媒体电教设施创设与所教学的古典诗词文本容一致的课堂情境，可以有效地激发同学们自觉诵读古典诗词的浓厚兴趣。
二、教给方法，培养能力
教学古典诗词，我们不仅要激发同学们诵读古典诗词的浓厚兴趣，还应该教给同学们诵读古典诗词的基本方法――即如何把握节奏、如何体现韵律等方法。因为我国最远古最原始的古典诗词具有鲜明的节奏美和韵律美，也因为《语文课程标准》明确要求小学五――六年级学生在“诵读优秀诗文”时，一定要“注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感”。所以，教学时，我们一定要引导同学们仔细聆听、模仿吟诵、细细体味名家诵读的古典诗歌的节奏美和韵律美，并在此过程中逐渐掌握阅读、品味、鉴赏古典诗词音韵美、节奏美之基本方法，从而引导同学们在学习与鉴赏古典诗词的过程中真正体味到古典诗词的韵律美、音乐美等美学特质。
比如，教学宋代苏轼的《赠刘景文》这首古典诗词时，我一边运用多媒体电教设备将从网路下载的古诗音画配乐朗诵《赠刘景文》视频播放给学生视听，一边引导同学们感悟这首古典诗歌的音韵、节奏等美学特点后，进而引导同学们明白下列诵读古典诗词之基本常识：（一），在古典诗词中，每句七个字的叫七言诗，比如苏轼的《赠刘景文》即是；七言诗的朗读节奏一般有三个，以苏轼的《赠刘景文》为例，其朗读节奏为：“荷尽/已无/擎雨盖，菊残/犹有/傲霜枝。 一年/好景/君须记，最是/橙黄橘绿时。”（二），在古典诗词中，每句五个字的叫五言诗，比如唐代诗人李白的《独坐敬亭山》即是；五言诗的朗读节奏一般只有二个，以李白的《独坐敬亭山》为例，其朗读节奏为：“众鸟/高飞尽，孤云/独去闲。相看/两不厌，只有/敬亭山。”……
从此以后，只要是学习古典诗词，同学们都能够很好的把握其节奏感与韵律感了，诵读古典诗词的兴致也远远高于此前了。可见，教给同学们诵读的方法非常重要。
三、适当延伸，拓展诵读
开展古典诗词诵读教学，还要把握时机激发同学们诵读古典诗词的浓厚兴趣，以点带面适当延伸，拓展同学们对古典诗词的诵读面，扩大同学们头脑中的古典诗词储存量。其法，将所教学的某一首古典诗词，与其题材内容、表现手法等相近的其他古典诗词联系起来诵读，或者将这首诗的作者的其他的诗篇联系起来诵读，继之形成一个连绵不绝的古典诗词诵读链接。
我国古典诗文是取之不尽、用之不竭的人文文化瑰宝，有着博大的精神力量。让学生诵读大量古诗文，可以启迪学生的心灵，增强原创力。英国著名浪漫主义诗人华兹华斯曾说过：“所有好诗，都是从强烈的感情中自然而然地溢出来的。”在诵读过程中可以感受诗人的心灵，从而培养自我高尚的情感世界与健康的人格。下面我就自己在小学古典诗词教学方面谈一点浅薄的见解。
一、创设良好学习氛围，点燃学生学习欲望
有一个良好的学习氛围，才会有一个自由发展的空间，才会尽显自己的个性。“学海无涯‘乐’作舟”，兴趣是最好的老师，我们每个人都有这样的体会。带着浓浓的兴趣做自己喜欢的事，即使累也不觉得。因此，我认为学习诗词必须要为学生营造一个良好的学习氛围，让他们在这个乐园中随意采撷，有滋有味地、有意识地学习古典诗词。
二、倡导多维诗词诵读，促进学生语言积累
小学生正处在记忆的黄金期，让他们多背一些古诗文，不仅能丰富语言，而且能陶冶爱美的情趣，养成良好的读书习惯。
1.根据意境背
根据诗词的内容把诗分成言志诗、写景诗、叙事诗、抒情诗、劝勉诗等类，让学生分类进行背诵。当遇到能让孩子“播种理想、放飞希望”的教学情景时，让他们背起于谦的《石灰吟》、郑板桥的《竹石》、王之涣的《登鹳雀楼》等言志诗;当带领孩子们观赏自然风光、游山玩水时，让他们背起苏轼的《饮湖上初晴后雨》、杜牡的《山行》、王维的《山居秋暝》等写景诗;当学生面对友情难忘、地久天长时，让他们背起李白的《赠汪伦》、高适的《别董大》、崔颢的《黄鹤楼》等送别诗……总之，引导学生据意背，能促使学生分清类别，能让学生从诗句中体会出生活的真谛。
2.结合时令背
就是根据古诗文所反映的时令进行背诵。依照春夏秋冬及二十四节气的顺序，找出相应的诗句，理一条线索，让学生从背诵中体会时令的变化，感受诗句中季节的优美，从而使学生们更能理解古诗的意思。例如三年级学生在春天，让学生背诵《早春》、《春江花月夜》;夏赏绿荷边，让学生背诵《夏日》、《小池》;秋观黄菊时，让学生背诵《秋思》、《秋浦歌》，冬遇白雪时，让学生背诵《冬景》、《江雪》，让学生细心感受多彩的四季，提高学生欣赏自然美的能力，调动了学生背诵的积极性。
3.创设情景背
在学生背诵时，充分利用各种手段，为他们创设一种背诵的氛围，引导他们入情入境地背诵。如利用音乐、动画、图片等方法创设一定的诗境，造成特有情境氛围，促进学生背诵。同时还可以采用两人赛、小组赛、男女赛、师生赛、接龙赛、问答背等灵活且富有变化的形式，调动学生的积极性。
三、采用灵活多变教法，培养学生感悟能力
我们在教学时要采用符合儿童特点的教法，不求精讲精析，只求学生在快乐中能对诗词有一些朦胧理解，培养一种感悟诗词的能力。
1.多多欣赏，促进审美体验
作为艺术形式之一的古诗词，营造了情景交融的审美意境，它是通过语言在主体心中直接唤起审美意象的。譬如苏轼的诗就是由对“大江东去”和“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的自然景观的审视触发起壮阔豪迈的心情的。在教学中，为了让学生感受诗词的魅力，能融入诗歌的美妙意境中，能够轻松、愉快地学习古诗，我们探索利用计算机辅助教学，组织学生观看诗词类配音动画，让学生进入到诗景里，体味诗的优美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲曲的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想，学生时而随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……。
2.画演古诗，交流形式创新
在中外艺术史上，许多人把画与诗相提并论。宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”达・芬奇把绘画比做“哑巴诗”，把诗比做“瞎子画”。 如教南宋杨万里的“儿童急走追黄蝶，飞入菜化无处寻”两句诗时：怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？要求大家开动脑筋，展开想象。
四、展开丰富多彩活动，唤起学生成功快乐
“稻花香里说丰年，听取“娃”声一片。每天清早，教室里就传来了琅琅书声：“空山新雨后，天气晚来秋”……这是我班搞的一项特殊活动，每天都请一个学生当小老师，将自己学到的古诗文讲给大家听，指导大家朗读。这样的活动提高学生整体素质，弘扬民族文化。
每周我都能欣赏到孩子们依据诗词的意境表现出的繁花锦绣般生动的“美”，然后评选出优秀作品，将其张贴在“学习园地”栏目里。
每个月，我都要利用一节课作为“展示课”。课程以竞赛形式展开，把全班学生分成几个参赛组，教师精心准备形式多样的题目，有抢答，有必答等，让学生充分展示自己的古诗知识。
【关键词】新课改提高小学语文教学效益
我在小学语文课堂教学中，通过对新课改理念的认真学习，结合自己的一些教学经验进行了一些大胆的实践，教学效益明显得到提高，我认为只有大胆的“变”才能适应时代的要求、适应新课改的要求，才能提高教学效益。下面谈谈自己的几点做法：
一、转变角色，做学生的引路人和学习的帮助者
传统意义上的教学，教师在课堂上的主要任务就是依据教材内容，把特定的知识点用口授的方式传授给学生，要求学生死记硬背，方法简单粗暴，简而言之就是“硬灌”。而新课改要求我们首先要改变教学方法，把以教为主改变成以学生的学为主，教师通过深入浅出的引导，诱导学生自己去发现问题、发现知识，通过自己的探讨和互相合作去获取知识，使学生从中不但获得了知识，而且得到了成功的愉悦感，进而激发了学生学习的兴趣。例如：在教学生字纤夫的“纤”时，我不是像过去那样由老师领读，再让学生通过反复的写来掌握，而是引导学生通过观察，发现这个字是由他们过去已经认识的偏旁部首和熟字组成的，让他们根据自己的经验来学会这个字的读音和写法。再者，教师在课堂中，除了引导学生学习外，还要注意教给学生学习的方法，在学生学习的过程中帮助他们解决他们自己解决不了的问题，做他们学习的帮助者，进而成为他们的“朋友”。
二、转变方法，传授知识与培养技能相结合
新课改理念要求我们，在教学过程中不但要教给学生文化科学知识，还要培养学生动手操作的能力。这就要求我们在设计课堂教学环节时，要充分考虑到给学生提供充足的动手操作时间，让他们通过自己的努力、两人相互之间的合作，乃至小组合作，完成一定的学习任务，从而提高他们动手操作的能力。例如：我在教学《一分钟》一课时，让学生扮演文中的“元元”，来表演“元元”多睡了一分钟，然后去上学，最终迟到了二十分钟的过程，这样，学生就在快乐的表演过程中理解了课文内容，完成了学习任务。
三、转变模式，给学生创造自己获取知识和积累知识的机会
新课改理念要求教师和学生都要有更多的知识积累，不能完全局限在课本知识上。因此，我们在教学时，就要根据教材内容，充分拓展知识面，让学生自己去查找相关的知识点。当然，这个过程有一定的难度，最好让学生通过小组合作来完成。例如：我在教学古诗《山行》的时候，不是简单指导学生片面地去学习，而是让他们小组合作，先通过查资料简单了解“杜牧”的生平，然后找找看“杜牧”还写过哪些诗歌、有没有我们学过的和知道的，最后再指导学生学习课文。这样，学生在完成学习任务的过程中，就不但理解了《山行》，还至少能熟记另外一首“杜牧”写的古诗。同时学生在查找资料的过程中，还会了解更多的诗人，增加他们对古诗的学习兴趣，使他们在课后能够主动地去阅读古诗，从而积累更多的古诗，也增大了他们的语文知识储藏量。
四、转变观念，由学生的“严师”转变为学生的“良师益友”
古人云：“一日为师，终身为父。”这为我们的教学之道规定了一个严格的制度———师道尊严，而从古到今的许多名师也正是以严出名，传统教学中，几乎所有的教师都恪守“严师出高徒”的古训。因此，在教学过程中，打、骂、罚等体罚和变相体罚学生的现象屡见不鲜，导致学生见了老师如见“猛虎”，有什么不懂的问题只能存在自己的心中，不敢求教于老师，更别说和老师共同探讨了。在教学中我通过对新课改理念的学习，不断转变这种思想，教学实践中我时时提醒自己要做学生的“良师益友”，更多地投入耐心、细心，引导学生发现问题、学习知识，孩子们能从内心里把我看成一个可以信赖的“朋友”，他们能够把自己心中的疑惑毫无顾忌地向我吐露，和我一起探讨，最终使他们不但解除了疑惑，还学会了学习的方法。
天高云淡，秋风习习，周末下午我和妈妈一起到花台山上捡秋叶。在我眼里，秋天是大地和树叶聚会的节日。
来到山脚下，抬头望去，各式各样的树叶五彩缤纷，有深绿色的、有黄色的、有红色的、还有的是绿中带黄……看得我眼花缭乱。首先映入我们眼帘的是柳树叶，几棵柳树斜靠在山脚下的广场边，柳枝随风舞动犹如一个翩翩起舞的少女正梳着长发呢!我随手摘下一片柳树叶子，仔细观察，发现柳叶狭长的，叶脉十分明显，叶子的一周还有许多小齿，绿中带黄的柳叶摸上去软软的，舒服极了!看着看着，不知不觉得想起了贺知章写的《咏柳》了。在柳树旁，我还发现了一种不知名的叶子，它的形状呈椭圆形，颜色是紫的，一片片紫色叶子在桂花叶的映衬下格外耀眼!听老人说这种树的材质很硬，常用来做成劳动工具的手柄呢!
我和妈妈沿着台阶拾级而上，来到了半山腰，我发现满山金黄的枫叶，从地上捡起几片，吹去上面的泥土，绿中透着点点红意，是那么的富有生命力。枫叶叶片呈龙爪形，正好五片，就像一只只小巧玲珑的手掌，它的边缘还不规则地镶着一圈锯齿状的花边呢。我原以为很锐利，用手一摸，便觉得柔软的，可爱着呢。妈妈告诉我，枫叶象征着对往事的回忆、人生的沉淀、情感的永恒及岁月的轮回，不禁又想起了杜牧《山行》中的诗句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。踩着树叶铺成的“地毯”走了几步，我又发现了常见的植物——蕨。妈妈摘了两片蕨的叶子，我发现了蕨与其他植物的不同之处，蕨的叶子像塔形，如绽放的花朵，由许许多多的小半圆组成，它的叶脉不太引人注目，要是你不留心观察是很难发现它的叶脉的。
我们继续向山顶进发，途中发现了许多有趣的植物。来到山顶，我看见了飘落在地上的几片银杏叶。连忙坐到了草坪上，拿起身边的银杏叶仔细端详。像小扇子一样的银杏叶，上面密密地布满了叶脉，一半绿，一半黄像被谁染了颜色。一阵风吹来，枯黄的树叶在空中飘落，犹如一只只黄蝴蝶翩翩起舞。在阳光的照耀下，色彩斑斓，那么灵动，那么美妙，仿佛一下走进了童话世界。我急着想站起来去接那飘落的叶子，一不小心摔了个四脚朝天，摔进了后面的草丛中，一丝丝毛绒绒的东西飘进了我的脖子里，弄得我痒痒的。我转身一看，原来是狗尾草啊!我摘了两棵狗尾草放进了标本袋中，继续寻找落叶。在山上转了一圈，我的标本袋里已收获满满，柳叶、枫叶、银杏叶、桂花、铁树……应有尽有，俨然成了树叶的大Party。夕阳西下了，我和妈妈也踏上了回家的路。
我想：人们常常赞颂花的美丽，树的高大挺拔，小草的无私奉献，却从未看到叶子的魅力，可在我的心中，叶子也一样是最美的。我爱树叶，更爱秋天的树叶。
晴空万里，有浮云朵朵，多么美丽的天空啊！
傍晚，天边的云被夕阳染上了各种颜色，让我们不禁想起那篇经典的课文——《火烧云》……
这样的景致，相信同学们并不陌生。云朵在天空中不断地变化着，也给我们的生活中带来了很多美好的向往。
【与云有关的古诗】
云
【唐】郑准
片片飞来静又闲，
楼头江上复山前。
飘零尽日不归去，
点破清光万里天。
云
【唐】杜牧
尽日看云首不回，
无心都大似无才。
可怜光彩一片玉，
万里晴天何处来？
云
【唐】吴融
南北东西似客身，
远峰高鸟自为邻。
清歌一曲犹能住，
莫道无心胜得人。
独坐敬亭山
【唐】李白
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
1. 明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月》)
2. 帝乡白云起，飞盖上天衢。 (唐 董思恭：《咏云》)
3. 只在此山中，云深不知处。(贾岛：《寻隐者不遇》)
4. 野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨》)
5. 月下飞天镜，云生结海楼。(李白：《渡荆门送别》)
6. 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大》)
7. 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城》)
8. 远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧：《山行》)
9. 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)
10. 瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)
11. 千形万象竟还空，映水藏山片复重。 (唐 来鹄：《云》)
【描写云的词语】
云雾迷蒙 云雾缭绕 云雾弥漫 云雾茫茫 云海茫茫 乌云翻滚 乌云弥漫
变化多端 神妙莫测 千姿百态 千变万化 变化异常 轻如薄纱 丝丝缕缕
【描写云的句段】
■ 云，在早晨太阳升起前后，以及在傍晚太阳西沉前后最为美丽，早晨的云叫朝霞，傍晚的云叫晚霞。
■ 云块间露出碧蓝的天幕，远远望去，就像草原上雪白的羊群。
■ 天空渐渐出现一层薄云，仿佛蒙上了白色的绸幕。
■ 云压得更低，变得更厚，太阳和月亮都躲藏了起来，天空被暗灰色的云块密密层层地布满了。
■ 晚霞朵朵，有的呈现金黄色，有的呈现火红色，宛如鲜艳夺目的彩缎，当风吹动这些彩缎时，更显得形态万千，它们装饰着碧蓝的天空，和青山绿水媲美，映衬出大自然黄昏的美景。当整个天空降下黑色的帷幕后，那些曾经放射出灿烂光华的云朵就全都黯然失色，消失在天际了。
■ 有人说一缕白云，像轻纱一样，徐徐飘来。有人说像春天的雪那样呈乳白色；像卸(xiè)下的风帆那么扁平而细长；像棉花一般蓬松而轻柔；还有人说像一群白天鹅似的，一齐向着一个方向慢慢飘去。
■ 乌云成堆时，给人的感觉十分沉重，好像一块又大又厚的铁，渐渐在往地面上沉，似乎要把建筑物都压扁了。唐代诗人李贺在《雁门太守行》中就有“黑云压城城欲摧”的诗句。乌云密布的时候，天似乎给遮严了，即使是白天，也像屋子拉上了窗帘，一切都显得黯淡无光，即使是镀金的器皿、黄铜的器皿(mǐn)，也一时光泽尽失。
■ 蓝色的天上飘着一块一块的浮云，像红绸子照在还乡河上，水里像开了一大朵一大朵的鸡冠花。
■ 只见山谷间的白云，时而滚作一团团的棉絮，时而化作长长的绫罗，绕着这个山峰飘忽而来，又悠然地从另一处山峰飘忽而去。
■ 滚滚的云流翻山而过，直泻深谷，似流水瀑布，气势磅礴，宏伟壮观。这就是庐山有名的瀑布云。
【作家笔下的云】
■ 灰天上透出些红色，地与远树显着更黑了；红色渐渐的与灰色融调起来，有的地方成为灰紫的，有的地方特别的红，而大部分的天色是葡萄灰的。又待了一会儿，红中透出明亮的金黄来，各种颜色都露出些光；忽然，一切东西都非常的清楚了。跟着，东方的早霞变成一片深红，头上的天显出蓝色。红霞碎开，金光一道一道的射出，横的是霞，直的是光，在天的东南角织成一部极伟大光华的蛛网：绿的田、树、野草，都由暗绿变为发光的翡翠。老松的干枝上染上了金红，飞鸟的翅儿闪起金光，一切的东西都带出笑意。
——老舍《骆驼祥子》
■ 晚饭过后，火烧云上来了。霞光照得小孩子的脸红红的。大白狗变成红的了。红公鸡变成金的了。黑母鸡变成紫檀色的了。……天上的云从西边一直烧到东边，红彤彤的，好像是天空着了火。这地方的火烧云变化极多，一会儿红彤彤的，一会儿金灿灿的，一会儿半紫半黄，一会儿半灰半百合色。葡萄灰，梨黄，茄子紫，这些颜色天空都有，还有些说也说不出来、见也没见过的颜色。
—— 萧红《火烧云》
中国是一个诗的国度，悠悠中华几千年历史，隔不断博大精深的古诗文对炎黄子孙的潜移默化的熏陶，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌，以其优美的意境、丰富的情感、凝炼的语言，于千百年来源远流长。诗歌教学，应当成为一个感受美、鉴赏美、内化美、创造美的过程，让学生在诗歌学习中感受诗歌的魅力，在诗歌的海洋中咀嚼其意，在文学的殿堂里陶冶性情，在民族文化的深厚土壤上放飞心灵。
朗读在诗歌教学中十分重要，是一个关键性的环节。一首好诗是情思声色谐美的整体，其节奏韵律能够传情感人，所以有人说：“诗是有声的画。” 读诗歌要讲究节奏，处理好诗句内部的停顿，要做到清晰流利。把握好诗句的情感节奏，情感表达才能恰如其分，自然流动。读诗歌要体会诗歌内涵。古诗因句精词粹、音韵和谐、意境优美而被大家所喜爱，它最适合朗读、吟颂。所以，在教学时，教师可先播放配乐的朗读录音，使学生初步感知诗歌的内容，以激发学生对诗歌学习的兴趣。抑扬顿挫、极富感染力的朗诵，配以优美的乐曲，既渲染了气氛，又使学生在优扬的旋律中体会到诗歌的丰富内涵。 从读诗中，学生不仅体验到诗的博大精深，同时也体味到了中国诗人的豪放，飘逸和豁达，像李白、苏轼、辛弃疾、陆游等，他们就站得高，看得远，不拘泥于尘间是非，却也不把自己提出常人之外，他们也有常人的苦乐欲望，只是比常人看得开罢了，所以他们能够大处着眼，不计较名利得失，故能随遇而安，在别人所不屑为的地方而有所作为。
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。鉴赏诗句，领会意境。在教学时，教师不能只停留在简单地理解诗句的意思上，还要有进一步的发掘，重点分析优美诗句中富有表现力的字。如王湾《次北固山下》的“海日生残夜，江春入旧年”中的“生”和“入”两字。海日用“生”，江春用“入”，残夜将尽，旭日从海中孕育而出，时令虽在旧年，春意已经闯入江南。这自然将景物拟人化了，因而富有生机。同时，这两句诗都表示时令的更替，暗示着时光的流逝，蕴含自然之理。通过欣赏诗歌中的名句和优美的诗句，使学生进一步感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美，引发学生的情思，从而达到以情怡情，净化心灵的目的。又 如《山行》这首诗，先指导学生朗读、吟诵“远上寒山石径斜，白云生处有人家”两句，然后让学生去描绘秋天的高山，弯曲的石阶小路，白色的浮云，山顶的竹篱茅舍的形象，再指导朗读三、四两句，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，让学生再在画上画出一片红色的枫林，指导学生去创设诗的情景，描绘出一幅色彩鲜明，层次井然的古代山水画，之后，在学生吟诗作画的基础上，再启发学生以画讲诗：秋天是萧杀的季节，面对叶枯花谢的残景，历代诗人多是吟诵着悲凉的诗句，但杜牧描绘的秋山霜林和“停车”观赏的情景无不充满着一股蓬勃向上的气息，诗歌写得既清新又富有生气。通过以画讲诗，让学生透过诗中展现的图景，去捉摸诗人的感情脉搏，体会诗人的感情波涛。学生既动脑，又动手，经过吟诗作画，以画讲诗层层深入的过程中，就领会了这首诗的深远意境。
诗歌是所有文学形式中既重视抒情又擅长抒情的表达形式。情感不仅是构成诗美的主要内在因素，而且是诗的存在价值的主要依据之一。诗歌中任何一种因素都强烈地弥漫和渗透着情感因素。可以这么说，情感是诗的生命，没有情感就没有诗。
品味诗词意境。在明白了字词的意义之后，即可串字连释，品味诗意。如《鹿柴》这首诗的三、四句中，以寥寥十字勾画出黄昏时分落日穿林的幽深景致，其中的美真是妙不可言。教师可运用巧妙的点拨引导学生在反复诵读中想象这一情景，并用说话的形式交流想象的内容。当学生的想象达到一定程度后，再运用多媒体等现代教学手段展现诗中描写的场景。在画面中突出光影的移动，光色的交织，使诗中表现的美妙意境更形象地呈现于学生眼前。学生受到美好情趣的感染，与作者在感情上产生共鸣，再在口头或书面描绘诗中意境，其想象力就会在充分的调动和发挥中得到腾飞，形象思维能力得到进一步发展。
品诗的过程，就是引导学生感受美，与作家、作品感情交流的过程。诗歌中蕴含着丰富的思想感情，鉴赏者只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟、品味到。离开了情感的反应与活跃，诗歌赏析活动就无法形成。所以我们要从情感人手，引导学生把握诗歌的感情，体会诗歌的情感美.
诗词的海洋浩瀚绚丽，是培养学生文学素质的活水源泉。鉴赏诗词不是我们的最终目的，我们还要引导学生把对诗歌的鉴赏得到的感悟表达出来，焕发学生深究的积极性。我们要鼓励学生尝试着运用已有的审美经验，调动火热的审美情感，真实、独特的表达，美的创造由此开始，再创造的方法有很多，如续写、改写、扩写等。在这些方法中，改写无疑是最有创造性的一种。如把山水田园诗改写成写景抒情的散文，把叙事性强的诗歌改变成记叙文，变换人称改写故事等。当然我们不能奢求学生对某首诗词做到全部的掌握。如果这样，无异于拔苗助长，欲速则不达。
汉语句式复杂多变,灵活多样,尤其典型的是大量的零主语句的存在更是赋予汉语一层独特的色彩。所谓零主语句也叫无主句,就是只有谓语部分而没有主语部分的句式。在极力追求简约韵和,句短意长的中国古代诗歌中,零主语句更可谓是俯拾皆是,信手可拈,这又和西方语言形成了显著的区别。吕叔湘老先生曾总结过中西语言差异特别是诗歌差异,其中有关主语异同方面先生认为“中文常不举主语,韵语尤甚,西文则标举分明,诗作亦然。” 的确如此,由于英语重形式重逻辑强调客观科学,所以主谓中心构成了英语语言的一个明显的特征。刘宓庆在谈到英语主语的重要性时说英语主语具有不可或缺性(indispensability),它是决定主谓形式的依据,而主谓搭配是英语句法结构的核心。而汉语由于中意合重感悟偏整体性和模糊性,所以“汉语主语对全句并不具有全面密切的关系,汉语许多句子可以不用主语,它们既不是省略句,又不是倒装句,而是“零位”(zero),即原本缺如”可见中英语言在此方面差异之大,那么翻译又该如何进行准确流畅地再现呢?通常在翻译实践中译文要尽量遵循目的语表达习惯,符合英语语法的规范要求,才能被译语读者所接受,也就是说要在译文中补出主语或者改变句式。通过翻阅大量的古诗英译的实例,笔者概括总结了常用的几种翻译策略。
当然在探讨零主语句的翻译策略之前,有必要简要区别一下零主语句和主语省略句。零主语句很难断定主语是谁是什么,而主语省略句只是省略了主语,通过上下文就可以补出来。
例如:道路两旁栽了许多梧桐树。
此句主语就很难断定是谁,而事实上此句并不因为主语零位就影响到意思的完整性。
再看下面一句:
照例七点钟喝牛奶(茅盾《一个真正的中国人》)
这就是一个省略主语的句子,因为前文已经见到故事的主人公,只是在下文中被省去了,读者通过语境自然知道主语是谁。
下面来探讨古诗中零主语的处理策略。
转换成英语被动结构
古诗中常有表示事物存在或出现的诗句一般都译为英语被动句。
例1:柴门闻犬吠(刘长卿:《逢雪宿芙蓉山》)
At wicket gate a dog is heard to bark. (许渊冲译)
例2:前不见古人,后不见来者。(陈子昂《登幽州台歌》)
Before me, unseen are the ancients, Behind me, unseen those to come. (文殊译)
2.用“There+be…”句型转换
古诗中体现人生体验和带有哲理意味的诗句通常用“There+be…”句型进行转换。
例3:远上寒山石径斜,白云深处有人家。 (杜牧《山行》)
A slanting stony path leads far to the cold hill,
Where fleecy clouds arise, there appear cots and bowers.(许渊冲译)
Far up the mountainside the stone trail wound,
Where the clouds were thick, there stood some abodes.(孙大雨译)
原诗表现了诗人在山中的经历,所以两位译者不约而同地采用了“There+be…”句型。再来看下面的例子:
例4:杀人亦有限(杜甫《前出塞》
Yet there comes to be a limit to killing.
例5:翻手做云覆手雨,纷纷轻薄何须数。(杜甫:《贫交行》)
Today there are those changeable
As clouds or rain, their number
Too great to be even counted.
原诗中含有普遍的真理性概括,具有哲理思考,译者采用“There+be…”句型使译文简洁明了,极易为译语读者接受。
3.采用倒装语序
汉语中的某些零主语句类似于英语中的倒装句,所以古诗中的此类诗句在翻译时往往采用倒装语序。
例6:天下伤心处,劳劳送客亭。(李白:《劳劳亭》)
A most heartbreaking place in the worldIs the Laolao Pavilion of Parting.(文殊译)
The grievous spot beneath the sky,
Is the Sad, Sad Arbour for bidding adieu.(孙大雨译)
例7: 春城无处不飞花 (韩:《寒食》)
All over the city were flying flowers.(文殊译)
以上两句的译文在形式和和内容上达到了最贴切的对等,可谓是上乘佳译。
4. 运用祈使句型
古诗中有表示劝诫,鼓励,召唤的无主语诗句,根据英语表达习惯通常直译为英语的祈使句。
射人先射马(杜甫《前出塞》)
To shoot a man, first shoot his horse.(许渊冲译)
擒贼先擒王 (同上)
Capture the chief of rebel force.(同上)
当然以上翻译策略并不意味着适合所有古诗中的零主语句,也没有明确的界限说明哪一种策略必须采用哪一种处理方式。根据不同的翻译目的译者可以采用灵活的转换策略。总之,“译者要和译文读者进行协商” [4]也就是说翻译策略的选择要考虑到译文的可接受度。除此以外,译者还要考虑到上下文,目的语使用习惯以及诗歌的节奏和韵律等诸综合因素,最终选用最合适的翻译策略。
参考文献
[1] 吕叔湘. 中华英译比录[Z]. 北京:中华书局,2002:5
一、唐诗的文学性
(一)诗歌的语言之美
唐诗的文学性是毋庸置疑的，唐诗不仅是我国古代文学的重要遗产，而且是世界上不可多得的重要文化。在语言上，唐诗的歌词代表着中国传统的思想文化和观念，其语言或轻快或深沉，都代表着我国古代人们的思想感情和审美情感。而在语言上，唐诗的词也是比较新颖独特，别具一格的。李白的“天子呼来不上船”，看似通俗简单的语言，却洋溢着李白这位大诗人的张狂和自信。
我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国唐代的诗歌在语言的表现上是极为凝练的，诗人们为了追求语言的精确和简练，也是苦苦思索，不断地探索和追求才达到的。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。唐代的如柳宗元的作品《江雪》:“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的20字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。
这种通过语言的简洁却达到诗意的丰富内涵的诗歌，在唐诗中比比皆是。
(二)诗歌的意境之美
不论是古代的诗歌，还是当代的诗歌，能否给人感受到深刻的意境，是评判诗歌是否是好诗的一个重要标准。唐诗在意境上的独特和韵味，已经达到了一个很高的高度。唐诗在我国文学史上的地位之高，也是因为唐诗的意境独特，深刻且耐人寻味，唐诗的这种意境，与现代意义上的歌曲的意境相似，都有着美且优雅的意味。唐诗虽然短小精悍，但是在意境上却是以简单凝练的语言表达出了诗人丰富的感情以及所描写景物的深远意境。白居易的《暮江吟》:“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”这首诗通过一系列的物来表现出秋夜江边的迷人景色。残阳将要落去，还留有一半在水中，这种宁静美好的景色使人感到悠然舒适，而江水也表现出半江红艳艳的，看上去非常美好。而随着时间的流逝，夜深了，露珠像珍珠一样挂在江边的草丛树木上，一弯月亮，高高的悬挂着。这种如画一般的宁静意境，使人深深地感到大自然的美好，内心变得安静和悠然。
二、唐诗本身就具有音乐特性
在唐诗中有着音乐的特性是很普遍的，而音乐进入唐诗也是当时的一种风尚。古代的诗人们有很多不仅是诗人，更是当时的音乐家，对音乐有着一定的造诣和修为。他们探讨音乐，甚至亲自去表演乐曲演唱等。据不完全统计，在唐代流传下来的五万余首诗歌中，有近两千首的内容都与音乐有关。
许多著名诗人不仅仅是文学大家，同时也对音乐很有研究，精通音律善于作曲。李白、杜甫、白居易、王维等唐诗名家，都写下了大量与音乐有关的诗篇。
唐诗有着规律的节奏，唐诗的这个规律使它与音乐是极为相通的。在音乐中，也要讲究一定的节奏和韵律感。而唐诗本身就拥有着节奏感。唐诗在句式上是整齐的，读起来的时候就好似在唱歌，而古代的诗歌，在当时所在的环境中，也不是像现代的说法“读诗”，而是“吟诗”，其中就有唱的成分在其中。
唐诗的节奏与它的韵律和平仄是分不开的。唐诗的韵味之美使它有一种非常强烈的音乐美感。而唐诗的平仄，是唐诗读起来和好听的一个关键。唐诗，尤其是律诗，在平仄上是相当讲究的。宫商角徵羽，这种古代音乐的表现方式，与唐诗的结合，押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使之相互呼应，以便在朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。声律是中国古代文学家据汉字单音节的特点，以宫、商、角、徵、羽分韵，以五声配字音。对偶是将字数相等、结构相同或相似的两个词组或句子成对地排列起来的修辞法。在唐诗中，正是由于在押韵、声律、对偶等方面都很讲究，使得诗句有规律地高低起伏、长短变化，音节组合整齐，节奏对称，平仄交错，读起来朗朗上口，极富节奏感，吟诗如同高歌，很有音乐美。
三、唐诗在艺术歌曲中音乐文学特征的展现
(一)取材唐诗的语言
取材是诗人在创作诗歌的时候对客观事物的选取，从而确定要描写的内容。对于诗歌来说，诗歌的素材是极为重要的，唐诗在我国现代歌曲中的表现之一，就是唐诗的语言是现代歌曲的取材。如李白的诗歌《早发白帝城》:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首李白的七言绝句，是很多人都耳熟能详的作品。
甚至被后代人称为七绝之冠，在这首诗歌中，用词简练却又意境深远。早上诗人离开白帝城。江流湍急，甚至夸张到一日千里的地步。而在小舟之上，听到河岸上的猿的叫声，但是却没有等到看到岸上的猿，小舟却已经轻快地跨越了重重山川。这首诗，无论是立意，还是语言和意境，都有着很强的画面感和音乐感，仿佛是一首跳动的音符。这首诗歌无论是从语言上还是从意境上出发，都是可以进行谱曲后演唱。作曲家秦西炫根据这首诗歌的意境，配之轻快的音乐，使诗歌的那种单纯却又明媚的语言和意境显得更加鲜明和生动。另如李商隐的《相见难》:“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”这首诗歌无论是韵律上，还是语言上都非常优美，这首诗被著名的曲家马思聪、何占豪采用，分别作了两首《相见难》。
(二)结合唐诗的韵律
唐诗作为诗歌，是有着一定韵律的，诗词的韵律是中国诗人们长期积累的艺术结晶。唐诗进入现代的歌曲创造，本身就是文学性和音乐性相互结合的表现，而唐诗作为歌词，其韵律是其中的一个非常重要的特征。在唐诗作为歌词上，五律和七律是其中最常选用的诗歌，因为五律或者七律，比较容易谱曲入词。唐诗的平仄和韵律，使诗歌本身就有一种节奏的美感，而将这种诗歌的节奏美感应用在艺术歌曲中，将诗歌的节奏感和音乐的节奏感相互结合起来，使唐诗在演唱的时候显得更加跌宕起伏，富有韵味。如大家耳熟能详的诗歌，李白的《静夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
这首诗歌属于平声韵，但是却并没有用到五律的那种方式，而是一种不局限于平仄的诗歌，但是，分为二三句式读起来却是朗朗上口，而将之谱曲进行演唱，更是可以很好地演绎出这种节奏的美感。而在唐诗的韵律和气势上，李白的《将进酒》是其中比较有着气势的:“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这首诗歌在音韵和节奏上都显得铿锵有力，开头的两句就显得很有气势，读起来使人觉得如同黄河之水从天而降的感觉，雷霆万钧不可阻挡，而第二句则立马转向有点悲观情绪的“高堂明镜悲白发”，有种节奏逐渐降低，变缓的感觉。在这首诗歌中，全诗气运流畅飞动，一气呵成，正如严羽评点“李集”时所说:“一往豪情，使人不能字句赏摘，盖他人作诗用笔想，太白但用胸口，一喷即是，此其所长。”
(三)运用唐诗的意境
意象和意境都是唐诗中极为重要的内容。诗人通过一些意象来表达一种意境，而中国古代无论是对于诗歌，还是中国画，都是非常强调意境的。在唐诗里，意境的那种悠远被广泛地展现和使用。杜牧的《山行》，也是众多被选入歌曲中的一首，“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在这首诗中，远山小路的斜，而居住的人几乎到了白云飘浮的地方，显示出山的高远，石头小路的绵长。但是即使在这样的深远山上，却有着二月花一般红艳的枫叶，诗人情不自禁地停下车子，然后慢慢地欣赏这美丽的景致。
在这首诗歌中，那种“只可意会，不可言传”的轻缓舒适和美好，在诗歌中缓慢地展现了出来。曲作家罗忠荣《秋之歌》中采用了这首杜牧的诗歌，用徐缓的音乐和清澈的音调，来表现这首诗歌中的意境，将听众带到一个令人沉醉的世外桃源般的美景之中。
四、结语