时间:2022-03-25 13:26:26
开篇:写作不仅是一种记录,更是一种创造,它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感,将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育教学论文,希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友,陪伴您不断探索和进步。
一、重视音乐的情感灌输,提升音乐教学的品味
一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力,还能够培养创造力,开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用,在哈佛大学设立了“零点项目”研究,取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力,但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程,学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想,音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现它们的个性和创造才能。
二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱,通过歌曲的学唱,我感受到孩子们喜欢这首歌曲,不光是因为它的旋律好听,而是通过歌曲的演唱,大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜,更为失去亲人的人们痛心,他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性,这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,有助于学生的社会交往能力发展。
三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞,你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪,保持愉悦的心态;能够承受挫折;正确认识环境并适应环境;具有健康的生活方式与习惯;有积极的人生态度和良好的行为规范;人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验,是人心理的折射,可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性,可改善人的情绪,振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构,已成为人类心理健康水平提高的重要标志。
二、重视音乐的互动效应,提升音乐教学的深度
1.学生是主角,让教学动起来。无论是教学什么样的课程,我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力,在教学过程中,老师要让学生当主角,要善于从学生的学习活动出发,刺激学生的学习激情,让学生的主动参与到学习过程中,积极去组织活动,在活动中去思考、创造、表达,这样才能够真正激发学生的学习积极性,为能力发展打下基础。在音乐教学中,教师若只注重知识技能的传授和训练,不给学生提供参与和表现的机会,那么,学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。
2.情景是主调,让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响,都需要情感的参与,让学生的身心沉浸在音乐的海洋中,让学生“心变成鸟,轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”,我在教学《采茶舞曲》时,首先播放录像,让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景,了解采茶劳动的特点,感受茶山、茶林的景色,推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣,从而感受、理解音乐艺术的魅力。
3.实践是主体,让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平,教师要善于研究学生,设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体,让学生动情。如欣赏《龙船调》,在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面,学生们的尽头非常十足,创设了几种表演场面,他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性,使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》,要求每位同学画一幅表现春天的景象,上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践,创造音乐教学的情景也就随之形成。
4.兴趣是主题,让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提,兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考,激发其兴趣,让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中,我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述,再让学生欣赏过程,效果自然不同。许多学生还真的走进野外,面对泉水去感受阿炳的心路历程,尽管这种想法近乎天真,但是,这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨,真正使学生走进音乐情景,陶冶了学生心灵。
三、重视音乐的教学方式,提升音乐教学的效果
在教学中,我们要多元化地实现音乐教学的价值,教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式,赋予其新的内涵和生机。
1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中,应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调,而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。
2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素,讲课时亲切自然、幽默风趣,创造出快乐的课堂气氛。作为学生,他们一般对流行歌曲比较感兴趣,因此,教师要通过营造气氛,把学生的喜好从单一程度中解放出来,正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任,告诉他们,越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等,通过分角色演绎,解读情境,不仅使学生感受到不同风格的音乐,而且受到情感的教育,老师乐意教、学生也愿意学,以此激发师生的共鸣。
3、培养良好习惯。音乐教学是循序渐进的,音乐技能与欣赏技能不是靠一节好的课能够达到的。所以,在教学中培养学生良好的学习音乐的习惯是非常好的方法。一方面要告诉学生音乐学习是循序渐进的,不能够着急,要坚持。另一方面,交给学生在日常生活中如何去欣赏学习音乐,给学生推荐一些值得学习欣赏的作品等,给学生一定的机会让学生去表演表达,这样时间长了,学生的习惯就能够养成,音乐的素养也就能够发展起来。
传统理论课和技能课,以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面,对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词:技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要(试行)》要求:各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革,根据基础教育课程改革的目标与内容,及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念,争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排,笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要(试行)》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此,首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准,然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课,同时开设丰富的综合实践课,为学生提供丰富的科学的课程组合平台。
一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整(一)调整方向1.以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度,将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》,将之作为必修课,采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课,供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2.以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度,将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课,采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等,以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》(个别课),《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》(集体课),设为拔高选修课,供具备一定演奏条件的学生选修。3.想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习,获得规定学分后,如果有兴趣、有基础,可以提出申请,拔高选修《××演奏与实践》,上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4.《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。(二)调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质,而不是为了让学生获得某种专业技能,因此,高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后,在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修,直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课,这样占用了大量教学资源,学生的平均学习成本非常高。经过调整,取消了主修个别课,必修课采用集体授课,选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的,对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习,从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。
二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1.根据新的教学理念、课程观、课程标准,以基础音乐教育的实际需要为出发点,整合出《实用教师音乐理论和技能基础》,并将其设置为必修课,其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2.把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3.把理论性较强的课程都改为研究型课程。如:把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法,提高学生的人文素养,拓展学生的文化视野,培养学生多元的文化观。4.将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课,学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程,以弘扬民族音乐文化。5.将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》(集体课型)设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6.“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心,以培养学生兴趣爱好为动力,要面向全体学生,要注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,要求弘扬民族音乐文化,理解多元文化,完善评价机制”,②另外要求教师注重学生综合能力的培养,根据学生认知水平教学,这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力,见习、实习就变得尤为重要了。因此,把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调,把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程,以增强课程的实践性,确保学生教育教学、教研能力的形成。7.重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动,引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习,了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习,包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习,每次见、实习必须提交报告,并将其作为评价学生学业的重要依据。8.开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》,提高学生教学论文的写作能力,以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯,还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织,信息加工采集等综合能力。
关键词:高校音乐教育 创新思维 培养
音乐教学不仅仅是为了教授学生音乐相关的知识,还是为了有效提升学生的综合素质。因此,在我国的教育体系中,音乐教育扮演着重要的角色,对于高校音乐来说,其能够有效提升学生的鉴赏能力,激发学生的创造能力和感受能力,然后有效提升学生的人格品质,让其可以更为理性地去分析和解决问题,有效锻炼学生的创新思维。然而,我国的教学模式仍然较为陈旧,并没有有效激发出学生的创新能力,因此,本文积极探索新时期提升高校音乐教学效率,提升学生创新能力的方法。
一、在高校音乐教育中培养大学生创新思维能力的必要性
高校音乐对培养学生的创新思维能力有着重要的作用。能够让学生思维更加清晰,更好地去感受生活、认识生活。然而,在当前的高校音乐教育中,并没有将培养学生创新能力提升到一个重要的高度,教学内容较为枯燥、单一,缺乏新鲜感,教学方法陈旧,无法提升学生的学习兴趣。而在固定的教学课堂上,教师和学生的能力都无法得到有效发挥,从而大大降低了教学效率和质量。因此,如何开展高校音乐教学活动,提升学生的创新能力,成为了高校教育必须要解决的问题。而想要做到这一点,就需要创新教学方式,完善音乐教学模式,用创新的音乐去教育学生,高校音乐教育能够有效提升学生的创新思维能力,其可以在一种“寓教于乐”的状态下,有效感化学生的心灵,增强学生的审美能力。此外,音乐教育能够培养富有主体性的学生,让其提升自己的主体性,而在音乐教学的引导下,学生可以更好地发现美、认识美,从而有效提升自己的心灵美,让学生可以更好地分析问题,改变自己的思维观念,用更为有效的方法去解决问题,这样就有效提升了学生的创新思维能力。在新的发展时期下,这种能力对学生的发展非常重要。因此,在高校音乐教育中培养大学生创新思维能力是非常有必要的。
二、高校音乐教育培养大学生创新思维能力过程中存在的问题
随着人们思想观念的不断完善,越来越多的人开始认识到了高校音乐教育对于培养学生创新思维能力的重要性,且开始积极发展音乐教学活动。然而,在实际应用中,高校音乐教学活动往往并没有发挥出其培养学生创新能力的作用,没有实现预期的目标,而出现这种结果的原因有很多。具体来说,高校音乐教育培养大学生创新思维能力中存在的问题主要表现为以下几点:
(一)缺乏系统完善的教育理念作指导
从目前来看,我国高校音乐教育仍然更多地是采用传统的教学模式,更多地重视让学生掌握音乐技能,在教学过程中缺乏系统、完善的教育理念作指导,学生往往是为了学习音乐知识而学习,教师则是单一地按照教材的规定“规规矩矩”地讲授知识,这种教学模式没有充分考虑到音乐教育的内涵和价值,忽略了音乐教育的初衷,而也正是在这种音乐教学模式的影响下,我国高校综合教育始终无法有效开展,很多问题无法得到有效解决,进而造成了人们对高校音乐教学价值的认识偏差,对高校音乐教学的最终目的产生了误解。这不但降低了高校音乐的教学质量,也阻碍了学生的全面发展。
(二)教学方法较为陈旧
好的教学模式能够让音乐教育更加高效,能够更好地发挥出自身的教育能力。对于高校音乐来说,其需要较为丰富的想象力。只有拥有了好的想象力,学生和教师才能够更好地融入音乐中,从而更好地开展音乐教学活动,从另一方面来讲,想象力能够有效提升学生的创新能力,而高校音乐教学无疑是非常好的载体。然而,在实际应用中,我国高校音乐教学往往无法有效发挥其教育的作用。我国当前的高校音乐教学模式较为陈旧,采用了大包大揽的灌输式教学模式,这使得学生在错误的引导下产生了错误的学习方式和学习思维,在这种被动的接受知识模式下,学生的个性和创造能力都无法得到有效提升。在非常枯燥的教学模式下,学生对音乐教学产生了反感的心态,而在教师简单机械的教学模式下,学生无法有效理解音乐知识,不能够充分发挥自己想象力和主观能动性,这对学生的成长产生了一定的阻碍作用。
(三)教育资源较为稀缺
从目前来看,我国高校的教育资源较为缺乏,由于我国长期对音乐教育的认识不足,使得我国在培养相关人才时没有给与足够的重视和扶持,更多地将精力放在了提升其他教学科目上。具体来说,我国高校教育存在一定的资金问题,为了节省投资,学校往往忽略了聘请音乐专家的重要性,从而产生了人力资源的漏洞,学生们无法学习到真正专业的音乐教育,此外,当前在岗的部分音乐教师的从业能力以及专业水平都亟待提高,据相关调查发现,各个高校相对于其他基础学科的学术研究来讲,对于音乐教育的课题研究相对较少,甚至绝大多数的高校尚且没有对音乐教育研究的先例,而这些现象的根本原因则是由于缺少优秀的师资队伍所造成的。在这种情况下,高校音乐教学活动得不到有效的支持,无法有效开展,进而造成教学活动的效率低下,质量不高,对培养学生创新思维能力产生了一定阻碍。
三、高校运用音乐教育对大学生创思维能力培养的具体措施
在新的发展形势下,人们对高校教育提出了更高的要求。在这种背景下,高校音乐教育要转变教学观念,完善教学方法,有效发挥出音乐教学的作用。具体来说,可以从以下几点加以提升:
(一)积极应用培养创思维能力的教学内容
首先,我们要从音乐创作入手,尽量多培养一些具有一定创新精神的人才,音乐教育中经常提到的“音乐创作”指的是通过音乐创作发展学生们的创新精神,激发音乐创造的能力,而非简单的作曲。音乐创作主要分为两大块:第一是即兴创作:第二是指导性命题创作。即兴创作说的是在音乐创作之前,不需要过多的进行准备,从当前的感受当中提取创作的活动。由此,我们可以通过在课堂实际教学中穿插各种即兴创作的课程来激发学生对于音乐学习的踊跃性。而指导性命题创作则通常是由教师或学生自行命题,在教师的辅导下,有一定练习目的的较高层面的创作活动。其次,从音乐的二度创作方面培养创新型人才。在现实活动中,音乐的创作是指一首歌曲的词曲创作,而在歌曲演唱过程中的在创作是指歌者以演唱的形式将乐谱改变成实际的音响。此时,“乐”与“谱”之间的关系就变的相辅相成了,歌者在练习演唱时除了要保持作品本身的要求之外,还要与自己独特的声色做结合处理。所以,要表演者能理解、想象,创作作品后有后继更好的再创作,就必须有高质量的原创做和蓝本作为基础后盾,这样才能更好地再现原作品中的内涵并赋予其新的意义。 (二)教学过程中注意引导学生求异创新的思维
对于高校音乐来说,其具有不确定性和模糊性的特点,学生在学习过程中能够从音乐中探索更为广阔的空间,在教学过程中,学生可以在欣赏音乐、表演音乐和创作音乐等环节中发挥出自己的创造能力,同时在学习过程中有效提升这种创造能力。正因为如此,在高校音乐教学活动中,除了要讲授相关的知识外,还要充分重视学生的个性发展,积极培养学生的发散性思维。要改变传统的教学模式,采用创新性的教学模式,鼓励学生多思考、多提问,为学生提供一个有利的学习环境,鼓励其能够独立思考问题,让其可以从多个角度去分析问题,可以更加主动地去表达自己的观点,提出创新性意见。这样一来,不但能够有效提升教学质量,也能够有效提升学生的创新思维能力。
(三)进一步优化教师队伍
好的教师队伍是提升教学质量的重要基础。对于高校音乐教学来说,培养并引进一批高素质的教师人才是音乐教学活动有效开展的必然要求。为此,首先要增加教师数量,满足当前教学的需要,积极引进和培养高素质的音乐专业教师,有效充实音乐教师队伍,从而保证音乐教育的质量,让学生能够在教学中更加有效地学习知识,发散思维。其次,要有效提升音乐教师的知识结构,教师要努力提升自身的综合素质,将音乐知识与其他学科知识有机结合在一起,这样能在教学过程中运用丰富的知识来满足学生的需要,这需要教师养成良好的学习意识,不断学习新的事物,要不断提升自己的创新能力和组织教学能力,更好地驾驭知识。而从学校层面来说,其要为教师提供有效的平台,让教师有更好的提升自身素质的机会,从而提升教师的综合素质。这样一来,教师就能够灵活把控教学活动,让学生有更大的空间发挥自己的主观能动性和创新能力,有效培养学生的创新思维能力。
此外,还要进一步完善竞争机制。一方面,要积极建立并完善相关的竞争机制,有效应用于教师队伍之中。这样就能够增加教师的职业危机感,让其主动去学习,不断提升自身的专业素质,积极掌握与音乐教学相关的知识和动态,这样就能更好地提升教学质量,更好地引导学生学习。此外,还要有效稳定教师队伍。通过有效的考核和评定手段,给予教师合理 本文由wWw.DyLw.NeT提供,第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务,欢迎光临dYlw.nET的待遇和福利,建立系统完善的考核和奖励制度,这样就能够有效提升教师的工作积极性,让其不断提升教学质量。而学生也会在更好的教学环境中发挥自己的主观能动性和创新能力,提升自己的学习质量。
关键词:陕北民歌 调式 混合调式 《三十里铺》 名歌记谱
民歌的产生发展与当地的文化、语言、宗教、地理环境、人文环境等等诸多因素有着密不可分的联系。本论文主要分析的曲目《三十里铺》是陕北民歌。陕北地区由于其特殊的地势和历史条件,成为了有诸多“歌种”的地区——包括四季歌、五更调、揽工调、酒歌、秧歌、劳动号子、歌舞曲、榆林小曲、陕北套曲、二人台等等。其中以小调和信天游为主。民歌的调式也是复杂多变的,如陕北民歌调式以征调式和商调式居多,也有一些混合性质的调式。
一、简述混合调式
关于什么是混合调式?中国著名作曲家、音乐教育家黎英海将其称为“双重性调式性”的游移调式。音乐理论家赵宋光在《论五度相生调式体系》称之为“无变凡转调”。就是说四声音阶总会对五声音阶中被忽略的音级有所暗示,而被暗示的这个音级实际上并不存在,但是却让人觉得它有一定存在的可能。这时出现被忽略音的小二度的音时,给人感觉音列发生了变化,但是“借字(变凡)”没有发生。这种听觉上模棱两可的感觉就是“混合调式”。“混合调式”存在于四、五度关系调中,这是由于四、五度关系的调音列最相近,最容易产生调性的游离感。
二、陕北民歌《三十里铺》的分析
《三十里铺》是陕北民歌信天游的代表曲目,这首曲子在调式上存在一定分歧,有人认为是C宫系统宫调式、有人认为是F宫系统徴调式,也有人认为是混合调式。以下是笔者对乐曲的分析。
谱例1是由“启”“承”“转”“合”四句构成的。
其中,“启”句(1~4小节),由两个乐汇组成(第1、2小节是第一个乐节,第3、4小节是第二个乐节 )。其中,第一个乐汇中连续用了两个大切分的节奏型,而第二个乐节改用了一个小附点和两个八分音符的节奏型,造成了旋律乐句的结束感;黎英海在他的《汉族调式及其和声》中说:“在五声音阶调式中,各调式的特征音级都和宫音及角音有关系,尤其是宫音所在的音级是最基本的特征音级。宫音常常是被所有调式强调的。”②,谱例1“启”句,旋律中只出现四个音,分别是c、d、g、a,没有出现大三度音程关系,根据调式唯一大三度无法判断调式。但是根据黎英海的观点——民族五声调式中强调主音以及不强调偏音,判断旋律的主音是c,“启”句的落音是G徴音。
这首曲子的调式从整体看是从G徴到C徴调式的转调,属于不同主音相同调式的转换。前两句的调式是G徴为主音的五声调式,第四句通过借字转到C征调上。第三句最终解释为调性游离后落在G征调。
三、民歌的记谱
中国民歌的记谱常常是没有调号的,而中国民歌中常用的五声调式,常常避免出现需要添加变音记号的音,从而造成旋律转调后非专业人士很难识别其是否是转调的现象。正如谱例1中所示,旋律中出现转调(从C宫转到F宫),但是由于没有出现明确的表示转调的标记,从谱面上看仍然是C宫系统调式,这就使得民歌的调性存在争议。
当旋律转调调性明确时,这种争议是可以避免的。只要在转调处明确此处转调了——加调号,就可以避免这种不必要的争议。当然,本文所说的混合调式情况除外,因为混合调式就是有双重色彩的调式游离,即使有调号,调式色彩仍然是游离的。
四、结语
中国民歌调式色彩丰富,混合调式作为其中的一种特殊现象所产生的调式游离丰富了旋律色彩的变化。本文主要通过对陕北民歌《三十里铺》的分析,分析其中所包含的这一混合调式。如果民歌旋律中出现区别于混合调式的明确的转调,则应该通过增加调号的方式明确其调式调性。
民歌的调式一直是受人争议的,民族音乐中虽然民歌中出现这种混合调式的情况较少,但是我们亦不可忽视它在中国民歌中的重要性。
本文分析的《三十里铺》是陕北民歌,但是并不是说混合调式只存在于陕北民歌之中,其它许多地区也都存在这一调式。
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①赵宋光在《论五度相生调式体系》一书中解释“变凡”与借字相似,是民间艺人对半音变化的一种称呼,表示调式音列改变,主音不变,也称之为“同主音转调”。而“无转调变凡”本身就是一个矛盾,是因为四音阶总会暗示一个被忽略的音级;暗示了所以让人觉得有它,省略了,所以实际上没有它。
②黎英海:《汉族调式及其和声》,上海:上海音乐出版社,2001年。
参考文献:
[1]赵宋光.论五度相生调式体系[M].上海:上海文化出版社,1964.