时间：2023-05-29 18:20:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美女与野兽童话，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
众所周知，熟知的童话故事一直是人人心中最美好的回忆之一。往往一些经典的童话故事可以伴随人们的一生。无论是孩子还是大人，每每想起童话故事，心中总是氤氲着一股美好而浪漫的情怀。真人版电影《美女与野兽》改编自德国格林兄弟经典童话故事，电影尊重原著，同时再现了迪士尼1991年拍摄的动画片的情景，唤醒了许多观众童年的回忆，满足了观众对梦幻般童话电影的审美需求，让观众充分领略了迪士尼童话电影艺术高超的艺术魅力。
二、影片定位与亮点分析
1、双重定位分析
《美女与野兽》的定位主要体现在两个方面。一是影片的观众定位，影片主要面向喜爱童话故事的少儿观众群体、追忆童年的青年观众群体以及感知情怀的中年观众群体，其中更以青年女性观众为主。二是影片故事选题的定位，此定位以目标观众欣赏需求作为影片拍摄的选题标准，辅以运用现代电影制作技术，力求打造观众喜爱的好莱坞电影风格。
2、影片亮点分析
2.1故事内容亮点
在故事内容的选取上，迪士尼将永不过时的经典童话故事作为主题，尊重格林兄弟原著，这本身就是一大亮点。相比于其他真人版童话故事来说，《美女与野兽》更加体现了对原著的尊重，情节上基本完全符合原著的描写，高度还原，大走甜美少女路线1。
2.2技术亮点
影片采用真人还原动画情节的手法，更能融入人物感情。结合3D技术制作的动画效果，使动画形象栩栩如生，其中场景以和动画版《美女与野兽》极为神似而为观众所称道。这些炫“技”术在《爱丽丝梦游仙境》《奇幻森林》和《沉睡魔咒》等电影中便已经有所展现，这次更是大行其道2。
三、影片经济效益分析
1、票房收入
《美女与野兽》上映初期，票房就一路飘红，创下了北美市场春季档的动画票房纪录。最新版《美女与野兽》几乎没有任何创新性改编，但这不妨碍它的收入颇丰，甚至远超迪士尼的预期。根据猫眼票房实时数据，《美女与野兽》在中国上映首日票房为8529万元，上映三天累计票房3.07亿元，成为迪士尼公司的又一部堪称票房大卖的经典真人版动画电影3。
2、衍生品收入
其实对于迪士尼来说，票房收入并不是最主要的，只是占了迪士尼盈利总额的一小部分。绝大部分的收入都来源于迪士尼开发建造的迪士尼乐园、游乐场、主题公园、食品玩具、衣服鞋帽等衍生品收入。迪士尼为旗下这些衍生品输入了大量的客户资源，而这些庞大的消费势力大部分来源于迪士尼的电影受众。
四、市场营销策略分析
真人版《美女与野兽》有着准确的市场定位，优秀的艺术表演团队，其市场营销策略也颇有可圈可点之处。《美女与野兽》的市场营销策略主要体现在以下几个方面。
1、运作团队管理
影片不仅有强大的演员阵容，还有一批专业的管理运作团队。美国迪士尼电影公司成立于1923年，距今已有近百年的历史。长期以来，迪士尼公司制作的动画人物形象可谓家喻户晓，深入人心。迪士尼公司以打造动画电影为主，多年来经验丰富，对市场动向十分了解。其经典代表作《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》等童话故事均获得一致好评。继这些经典案例之后，迪士尼公司又专心致志地打造真人版童话《美女与野兽》，其团队阵容强大，水平专业，再次创下了票房纪录。
2、拍摄资金来源
迪士尼公司的拍摄资金主要来源于自有资金、大量借贷、兼并收购企业、以较低成本进行融资及特许经营等方法。其自有资金主要来源于电影票房及衍生品收入，迪士尼乐园、迪士尼品牌商品、电视行业与互联网行业销售收入等，这些衍生品的收益可以使迪士尼公司收获大量的资金用来投入电影的拍摄。其他方式的资本收入则通过相关运作策略对资金进行收纳。
3、宣传手段
3.1硬性宣传手段：通过广告媒体、网络媒体等电子手段进行宣传，提高影片知名度，在报纸、杂志等平面媒体进行广告刊登，多渠道进行宣传。3.2软性宣传手段：在各类媒体上适当时间宣传童话故事艺术鉴赏、与影片相关人员有关的软性推广文章等。
4、推广策略
4.1网络媒体推广：联系新浪、腾讯等知名网站，电影上映信息，通过微博、微信等平台组织转发点赞抽奖活动，吸引观众眼球。4.2衍生品售卖：设计制作《美女与野兽》人物形象玩偶、录制主题音乐发烧光碟、售卖相关人物服饰、开放迪士尼主题乐园体验等进行宣传。4.3采取事件营销手段进行推广。
最近我读了一本童话书，是苏格兰着名作家安德鲁·朗的作品，名字叫《美女与野兽》。
这本书讲的是一个叫贝儿的美丽女孩，在城堡里和一位被变成野兽的王子建立了深厚的爱情，在代表野兽生命的玫瑰最后一片花瓣即将凋零的时候，贝儿对野兽表达了自己的心意，使野兽变回了王子。
这个故事给了我很大的启示，它的寓意是只要人与人之间互相信任、相亲相爱，就能创造出和谐的世界。
读这本书的时候，我觉得我与女主人公贝儿相差很远。
记得有一次，我买了一支崭新漂亮而且多功能的圆珠笔，我很喜爱它，拿它当宝贝。下课时我出去玩，上课的时候我的笔就不见了。我很着急，把嫌疑犯的目标转到了我同桌的身上。首先，她离我最近，而且下课没出去，还有我把笔拿到学校时，她对这支笔非常喜欢，好几次都向我借笔用。所以，我生气的对她说：“你这个小偷，快把我的笔还回来！”同桌奇怪的瞅着我，说：“什么笔？我没偷啊。”我更加愤怒了，索性一扭头不理她，还准备下课告诉老师。老师听了之后，在全班同学的面前说：“同学们，今天上午我们班于好同学的笔不见了，我希望偷笔的那个同学尽快还给她，要做一个诚实的孩子。你偷东西老师不怪你，但是如果你知错不改的话，老师就不客气了。”果然，下课后，我前桌的那个男生怯怯的把笔还给了我，还向我道歉。我立刻意识到我误会了我的同桌，脸上火辣辣的，不知说什么才好。
通过读《美女与野兽》这个童话故事，我明白了人与人之间要没有猜疑，没有欺骗，互相信任，真诚相待才能创造出一个诚信世界。
石家庄市井陉县秀林镇北秀林小学五年级:于好
“震撼”“干净”“出乎意料”――这是《太阳鸟》首次彩排后，出看上去这是一个一锅烩，或者“关公战秦琼”，让白雪公主、灰姑娘和美女贝儿一起探险听上去就很怪。而迪士尼戏剧集团总裁托马斯・舒马赫说：“这是迪士尼第一部为中国观众量身定做的舞台剧，我们希望它是一个非常特别的剧目，观众无须事先了解这些受人喜爱的经典角色。我们会以一种近距离接触的手法和令人难忘的方式，向成千上万的孩子及家长介绍《白雪公主》、《灰姑娘》和《美女与野兽》的故事。”这三部充满魔法与幻想的故事是由肯尼思・菲尔德及其女儿阿拉娜・菲尔德(Alana Feld)为菲尔德娱乐公司制作，是迪士尼舞台剧首部在亚洲巡演的作品。
串场人物都是大明星
剧中人物、服装、道具、舞台场景、灯光、配音等等都以迪士尼原版形象鲜活的展现，如整剧串场人物米奇、米妮、高飞和唐老鸭，服装、道具、表演神态等都和我们看到的动画片一模一样。还有《白雪公主和七个小矮人》故事剧在演出时，白雪公主是最受观众喜爱的角色，灰姑娘、美女贝儿的公主裙精致高贵，那是每个女孩心中最向往的服装。
为确保把最好的演出呈现给中国观众，该剧制作历时两年之久，所有的舞台技术都是国际上最先进的，舞美道具服装都在美国制作，创作团队也全部来自美国。导演曾经制作了香港迪士尼乐园巡演；舞台设计是美国托尼奖的提名者，曾参与制作过动画片《美女与野兽》、服装设计不仅参与了冰上迪士尼公主系列，还参与了好莱坞名片《律政俏佳人》等作品的制作。
跟小朋友拼想象力
就像小朋友的橡皮泥玫瑰既好看又好玩一样，迪士尼的这台舞台剧也是这样。迪士尼在暑期热推的舞台剧《三大经典童话》要跟小朋友们比比创意。
迪士尼讲的故事的确别具一格，至少他能把小朋友的梦想全部实现，比如听唐老鸭、米老鼠讲故事；当场把灰姑娘打扮成绝世美人，迷晕王子，和白雪公主一起去森林冒险……做卡通片时，让这些魔法成真并不难，但是在舞台上，当着这么多小朋友的眼睛，就有点神奇了，可是迪士尼真的做到了。
在现场，神仙教母把神仙棒一挥，灰姑娘就在你眼前变成了一位绚丽的公主；在《美女与野兽》的野兽城堡里，锅碗瓢盆会翩翩起舞，自动端上食物……这些都是怎样做到的?相信只有走进剧场的观众才能得到答案了。
留给观众念咒语
剧情讲述的是米老鼠和他的朋友们意外地经历神奇魔法的一天。在米老鼠的阁楼里，米老鼠、米妮和高飞发现了一本神奇魔法书。当他们一打开这本魔法书，映入眼帘的是迪士尼经典故事里的服装、道具以及各种场景。只要轻触这些道具，音乐、舞蹈、歌声、欢笑，所有的人物和故事一下子鲜活起来，米奇及其朋友们带领观众一起进入魔幻神奇的一天之旅。
在这个特殊的日子里，米奇他们三人遇见了《白雪公主》，《灰姑娘》以及《美女与野兽》三个故事中的各种人物，三个经典的迪士尼公主故事――呈现在观众面前。随着剧情的发展，观众们可以大声的念出魔法咒语，齐声欢唱剧中的歌曲，伴随着音乐拍打节奏和摆动身体，整个剧场内台上台下一起互动，沉浸于迪士尼梦幻的魔法世界之中。通过观看和参与分享表演的美妙时光，使每个人内心里最深的愿望得以梦想成真……
就像《哈利・波特》未必是给孩子看的，迪士尼的童话电影教给我们关于爱情的道理，又岂是童话世界专属。虽然童话一般只告诉我们，“王子和公主举行了盛大的婚礼，从此以后，他们过着幸福的生活，一直到老”，但我们仍然能从中窥见王子和公主那些欲说还休的婚姻之道。
1.不要太快就做决定非他不嫁。
心里特别渴望爱情的时候，恰巧又迷恋上了某个人，冲动之下，人很容易做出非理智的决定。《冰雪奇缘》里，安娜就得到了教训：太着迷、倾心太快，会让自己耳目不清，落入汉斯那样的花花公子手里，甚至要把自己的王国托付出去。
婚姻课程？爱情是婚姻的基础，但爱情和婚姻不是一回事。无论你和他看上去是多么完美的一对，在决定嫁之前，你都要多花点儿时间和心思了解对方。唯有耐心观察，才能知道他是不是那个能与你厮守到老的人。
2.不要将对方局限在某个“类别”。
在遇见意中人之前，我们都爱想象他是个什么样子。不过，别把对方局限在某个类型的圈子里，一旦见到谁长得或者穿得合乎你的想象，就认定这辈子就是他了。《阿拉丁》中，茉莉公主对围绕在她身边的王孙贵胄左挑右选，奈何谁也比不上阿拉丁会逗她开心。阿拉丁身份似乎不够高贵，可他是唯一愿意为她献出一切的人！放开眼界，放开成见，茉莉发现了一个全新的世界。
婚姻课程？真爱出现时，往往不是你想象中的模样。生活有太多的可能性，说不定哪天你迎头撞上一个人，他打动了你，你也喜欢他，那就别再执着于想象中的对象了。
3.做自己。
《小美人鱼》中，美人鱼爱丽儿以为，要赢得埃里克王子的心，只有把自己完全改头换面。她是这么做了，可她放弃掉的偏偏是他最喜欢的东西！正如塞巴斯蒂安告诉爱丽儿的：“你有你的风格，该什么样子就什么样子好了。记住，无论如何，要忠实于你自己。”
婚姻课程？你一心想要改变的缺点，或许恰恰就是他喜欢的你的优点。不管婚前还是婚后，都别把自己的个性和特色藏起来。
4.给爱情和婚姻留出成长的空间。
爱意味着事事为对方着想，即使没有回报甚至失去，也无怨无悔。《美女与野兽》中，野兽放手让贝儿离开，让她去照顾生病的父亲，其实他心里明白，就凭自己这副形象（还有人的举止），她这一走，有可能不再回头。但到最后，正因为事事都想着让贝儿开心，野兽赢得了贝儿的芳心。贝儿不仅回到野兽身边，而且使出魔法，让野兽变身成了一个眉清目秀的王子。
婚姻课程？你的心有多大，你的爱情婚姻世界就有多大。
5.身外之物有时候不重要，有时候又很重要。
《灰姑娘》中，可怜的辛迪瑞拉被继母洗脑洗得太狠了，她真以为自己找不到爱情就是因为自己没有好衣服穿，没有漂亮的首饰戴！后来，灰姑娘变身为公主，以为王子会因为她的身份而爱上她，可王子根本不在意她是什么家世，就算她刷洗壁炉也无所谓。但同时，我们也不应忽视那双魅力夺人的水晶鞋――没有它，灰姑娘和王子也许永远不能欢喜团圆！
婚姻课程？不为外物所困，忠实于自己才能迎来真爱。但也别忽略生命中最重要的物件，有时候缺了它还真不成。
6.诚实可贵。
《花木兰》中，木兰假扮男人在军中服役并把这件事瞒着所有人，当然她是有苦衷的，但在现实生活中，除非万不得已，我们还是选择诚实面对自己亲近的人比较好。
婚姻课程？在婚姻中永远诚实看起来很难，总有这样那样的原因让我们言不由衷。但是除了一些无伤大雅的善意谎言，尽量做到诚实是婚姻坚实的基础之一。
7.有时候，爱情不能地久天长。
大多数童话的结尾都很美满，不过《风中奇缘》的故事却来得很现实。宝嘉康蒂和约翰・史密斯是天差地别的两个人，可是初次相见这俩人就产生感情，宝嘉甚至冒着生命危险去救约翰的命！但是，现实往往多遗憾，有时候无论你爱得多深，生活会让人天各一方。
婚姻课程？没有什么会永垂不朽，唯有在相爱的时候好好爱，不留遗憾。
8.不要忘记朋友。
《白雪公主》中王子的一吻拯救了公主，但别忘了那七个小矮人，是他们收留了白雪公主，保护她免受狠毒王后的加害，给了她最纯真的友谊。
婚姻课程？热恋的时候，你忘了给朋友们留点时间;结婚了，跟另一半赌气的时候，还是得有朋友陪着你。长点心吧！还有，别随便吃陌生人给的苹果！
9.自信的女人最有魅力。
[关键词]迪士尼动画；经典童话；改编
动画电影是一种融合了文学、文化、商业等各种不同元素的集合体。好莱坞动画电影将经典童话作为改编对象，显然会使之成为一种与众不同的全新审美对象，同时也使得传统文学的内容、形式以及内涵等各个方面都面临全新的挑战。正因为如此，好莱坞动画电影也肯定会赋予古老的文字全新的生命形式。本文通过对迪士尼动画电影进行研究分析，以探讨好莱坞电影对经典童话故事的重构与改编策略。
一、情节简化：迎合大部分儿童
动画发展到一种独立的艺术形式源自于漫画，其语言的卡通化充分迎合了广大儿童的心理需求，动画电影自诞生之日起就将观众主体定位于儿童。20世纪70年代以前的动画电影的故事发展往往局限于一条主线，其叙事线索往往也是单一的，这种叙事方式也更有利于将个性独特而鲜明的角色塑造出来。首先，儿童的思维相对单纯，这就要求动画的情节尽量简单易懂，如果情节过于复杂，儿童观赏起来难度太大。其次，儿童对于动画的娱乐性有很强的要求，因此动画片很少有艺术类型片。再者，简单的情节无论是在技术制作方面，还是在角色的表达方面都更加好把握。而到了20世纪80年代，随着时代的变迁以及社会的发展，加上动画电影公司对电影观众的培育和引导，动画观众的覆盖面更加广泛了，观众的年龄层也进一步扩大，广大观众越来越希望通过观赏动画从而将现实生活中的压力释放出来。正如迪士尼公司创始人沃尔特・迪士尼所说：“卡通动画作为叙述故事和视觉娱乐的一种方式，可以为世界各地各年龄段的人们带来欢乐和信息。”所以，动画片这种娱乐性比较强的大众化产品，必须有一个清晰而简单的故事主线。而迪士尼也正是通过讲述虚幻世界加上简单的、扣人心弦的故事情节，使得广大观众被深深吸引。
罗佩的文学作品《林中睡美人》于1959年改编成动画电影《睡美人》，这是迪士尼公司制作的一部长片。《林中睡美人》中在奥罗拉公主的洗礼仪式上，黑巫婆不请自来，与众仙女们同桌共饮。因为不是被邀请的嘉宾，所以就不可能有单独定制的精巧杯子。这对黑巫婆而言简直是奇耻大辱，她决心将怒火发到公主身上。而在动画电影《睡美人》中，黑巫婆直接以反面的形象呈现在观众面前，而对于黑巫婆的经历并没有详细交代。这种对情节进行简化的做法，对于将观众的注意力放在故事情节的发展上更为有利。而在罗佩的笔下，黑巫婆用纺锤将公主扎晕，公主也因此如黑巫婆的预言那样沉睡了上百年，然而仙女始终没有放弃对王子的寻找，王子也历经千辛万苦来到奥罗拉所在的城堡，最终救出了公主。而王子那边还出现了邪恶的妖精母后，尽管奥罗拉醒来了，但是又历经千难万险才和王子生活在一起。而在动画电影《睡美人》中，故事的一个主线就是王子为了将奥罗拉救出并将她身上的诅咒破除，与三仙女共同对抗黑巫婆，并最终获胜。与原著相比，改编后动画电影的叙事主线简单明了，善恶分明，反派人物都罪有应得。这种单线圆形的叙事方式使故事情节更加连贯，传递出来的主题也更加明确，更能迎合大多数儿童观众。
二、重新定位主题：迎合特定时期的主流文化
既然动画电影是一种大众文化，就必须充分考虑特定时期的主流文化价值观。衡量一部商业动画电影是否成功的一个重要因素就是其是否获得观众的认同，是否能够迎合广大观众的文化价值观。动画电影的灵魂就是其主题思想，而且必须迎合广大观众的审美标准和审美情趣。实际上好莱坞影片的基本样式就是以类型电影所构筑出来的社会神话，也就是影片中的乌托邦。观众想象中的乌托邦价值取向也必须符合社会主流文化价值观，迪士尼同样是好莱坞电影的一个典型，符合这个特点也就顺理成章了。
20世纪中期之前，迪士尼受到传统的思想道德和价值观念的束缚，也就是在男权主义的社会意识形态下，其动画电影也同样受到这种传统思想的深刻影响。无论是前期的《白雪公主和七个小矮人》，还是之后的《睡美人》和《仙履奇缘》，叙事主题都是单一的，都没有超越传统的道德观念，大多数是以王子公主式的故事情节为主，男性总是要去解救女性于危难之中，但最终的结局都是完美的。大众也非常接受这种价值观念的灌输，正是因为符合了大众的传统思想，电影将其巧妙地呈现出来，从而赢得广大观众的青睐。
但在第二次世界大战之后，由于世界格局发生了翻天覆地的变化，文化碰撞、冲突更加激烈，女性思想、女权主义也在慢慢苏醒，尤其20世纪80年代之后，女权主义逐步传播。法国著名存在主义作家、女权主义创始人之一的西蒙娜・德・波伏娃曾经写道：“这些娇滴滴的女主角满是瘀伤，被动，受伤，屈膝下跪，受羞辱，并向年轻的姊妹们示范当个受苦受难、被遗弃和逆来顺受的美女有多大的光荣。”这充分说明一个全新时代即将到来，这对传统思想以及文化价值观念产生了极大的冲击。
从迪士尼发展历史来看，在沃尔特・迪士尼于1966年去世之后的将近20年，迪士尼公司几乎没有制作出很好的动画电影，公司掌舵者的变化使其内部管理出现较大问题是其中一个原因。但不可否认的是，伴随着时代的变化，广大观众的思想同样发生了转变，而迪士尼还没有从传统思想中解放出来，也就很难满足新时代下观众的要求。1959年拍摄完成的动画电影《睡美人》也最终成为传统思想下的终结片。由安徒生的童话作品《海的女儿》改编的动画电影《小美人鱼》于1989年正式上映。这部影片对迪士尼的动画长片主题进行了重新定位，也因此打了一个翻身仗，并获得了成功。电影中将一位现代女性的全新形象淋漓尽致地展现出来，她对于自由勇敢地追求，她的个性坚强而独立。此后的一系列动画电影，比如《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《仙履奇缘2：美梦成真》《长发公主》等，都对女性主题进行了重新定位，赋予了这些女性新时代的性格和命运。她们对于实现自我价值是那么执著，她们崇尚自由恋爱，她们个性张扬，这些特点都充分迎合了新世纪人们的主流文化价值观，也就理所当然地成为动画电影的主题和审美标准。
跨越半个多世纪的同系列动画电影《仙履奇缘》，从1950年的《仙履奇缘》到2002年的《仙履奇缘2：美梦成真》，再到2007年的《仙履奇缘3：时间魔法》，观众不难发现，尽管影片的题材相同，然而故事主题有了翻天覆地的转变。在1950年的动画电影《仙履奇缘》中，尽管Cinderella聪明勤奋、受尽苦难，但始终低人一等，如果想改变命运，只能把希望寄托在仙女和王子身上。而在2002年的影片《仙履奇缘2：美梦成真》中，公主的命运发生了改变，住进了皇宫，在历经种种皇家宫规与自我思想的冲突、碰撞之后，最终突破了思想的禁锢，这是一种对传统思想禁锢以及官民不平等地位的勇敢挑战。而影片主题也重新定位为公主经过自己的奋斗最终获得成功、得到认同，而且还冲破了传统思想的皇家制度的束缚，也充分体现了平民与皇家在追求爱情、追求自由等权利上的平等。在2007年的影片《仙履奇缘3：时间魔法》中，时光穿越，直接去除了Cinderella由于获得仙女的帮助认识了王子并与其相识相爱的这个主线，仅仅是依靠自己的努力奋斗赢得幸福，将新时代人们崇尚“进取性”、崇尚“个人奋斗精神”这个时代的主流文化价值观巧妙地表现出来。所以，从这三部动画电影中不难发现，Cinderella的性格、思想以及命运的转变，充分体现了在不同时代背景下的人们文化价值观念以及审美标准的变化。
三、注重打造配角形象：凸显主角形象
在各种各样的迪士尼动画电影类型中，有一类非常值得关注的类型，便是迪士尼独具特色的全新的配角人物形象，也就是主角身边总会出现一个或几个个性独特的配角人物形象，这些配角往往是充满趣味的。在电影《白雪公主和七个小矮人》中，主角白雪公主与不同的小动物之间进行对话，这些画面凸显出人与动物之间的那种温情，让很多观众念念不忘。这些小动物比如小鸟、兔子等都主动为白雪公主承担家务，并积极向小矮人寻求帮助，目的就是为了营救白雪公主，它们与白雪公主悲喜与共。小动物们爱上了公主也彰显了人与自然之间的和睦相处。影片中加入的动物角色不仅让画面更加温情，同时也充满趣味性和娱乐性，这也正是动画电影的一大特色，这种形象和感染力是任何一种艺术语言都无法做到的。在文学作品《白雪公主与七个小矮人》中，对七个小矮人的性格刻画是比较模糊笼统的，对每个小矮人并没有进行详细的描述。改编成动画电影之后，每个小矮人都被赋予了十分鲜明的个性特征：迷糊鬼、爱生气、瞌睡虫、开心果、害羞鬼、万事通、喷嚏精，每一个形象都独具特色，让人记忆深刻。影片对这些配角形象的塑造使得公主的森林生活变得更加丰富多彩，美如童话。七个小矮人对于白雪公主的印象也是各有不同，他们在白雪公主面前表现出来的一言一行让白雪公主的人物形象更加丰满、更加立体化。假如电影中缺少了这些各具特色的小矮人以及活灵活现的小动物们，而只有白雪公主、七个小矮人、巫后以及王子的老套情节，是否会少了许多生活气息？白雪公主的善良、美丽以及遭受的种种不幸是否也就无法塑造得如此生动感人？因此，电影光有感人的故事是远远不够的，还必须运用配角形象的塑造从而更好地凸显主角的形象。
在文学作品《美女与野兽》中，城堡环境描述得十分恐怖，但改编成电影之后，增加了很多拟人化的角色形象，比如蜡烛先生、橱柜、拖把、茶壶太太等。不同角色之间的交流使得故事情节的发展变得顺其自然；也能更好地展现男女主人公之间的情感变化。影片中小茶杯Chip甚至还营救了贝儿和她的父亲，也使得故事的结局发生了改变。影片的配角往往幽默、性格开朗、行为搞笑，而野兽王子却郁闷、心理黑暗，这种形象的反差形成了十分强烈的对比，从而使得野兽王子的性格特点更加鲜明。这些形象的出现让黑暗的城堡重新焕发出人性、娱乐性，对于城堡阴森、压抑的气氛起到了很好的缓解作用，也更加有利于儿童观赏。更为关键的是，这些配角形象的出现让整个故得更加形象生动。
电影《木偶奇遇记》中，塑造了蟋蟀先生当作小男孩皮诺曹灵魂上的指路人，尽管蟋蟀的身材十分矮小，但对于他个性的彰显没有受到任何影响，并且使得男主角皮诺曹的经历变得更加多姿多彩。蟋蟀先生作为故事的叙述者，让观众有一种仿佛身临其境的感觉。电影《仙履奇缘》中，主角Cinderella的友善和勤劳也对鸟儿和老鼠们产生了很深的影响，它们在紧急时刻帮助她缝制出非常漂亮的礼裙，这些配角忙忙碌碌的形象，也变得十分可爱、友善和有趣。因此，电影中塑造好配角形象不仅能够营造出更好的故事氛围和凸显角色的形象，还能推动故事情节的发展。
四、结语
好莱坞作为全世界最大的一个“造梦工厂”，经典童话的改编影片一直都占据十分重要的位置。多年来，好莱坞通过对经典童话的改编，编织出了一个又一个要么搞笑、要么浪漫、要么悲惨、要么恐怖的故事。从好莱坞多年来改编经典童话的发展历史不难发现，改编电影尽管占据了好莱坞的很大份额。但是，好莱坞对于经典童话改编成电影并没有一成不变、故步自封，而是与时俱进，不仅在改编的题材类型方面寻求变化、寻求突破，而且在改编策略上也不断尝试创新。经典童话这一杯醇厚甘洌的陈酒，在好莱坞影人的努力下变幻出不同的奇幻色彩，成为世界电影史中不可或缺的重要组成部分。
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读《地板下的小人》有感
我读过许多童话故事，白雪公主、美女与野兽、森林里的小屋…其中记忆最深的是一本《地板下的小人》的童话书。
书里说那些小人是住在地板下面的，他们没有家具，没有用品，没有食物，所以他们要到地板上面来取，他们说这叫“借”。并且地板下的小人也是分等级的，比如说住在客厅下面的就比住在厨房的地板里的身份高。
看了这本书后，有很长一段时间我总是感觉有这样一个世界，有时恍惚地会看见那些小人儿，有时是一个老奶奶，有时又变成了一个小女孩。有一次，我刚躺到床上准备睡觉。忽然，看到一个小人儿正站在我的衣服上，虽然这个小人儿的样子一点也不可怕，但是很小，只有我的手掌那么大，所以把我给吓死了。我尖叫着：“妈妈！有鬼！有鬼！”妈妈就赶忙跑进卧室，打开了灯，我发现小人儿不见了，只有我脱下的一堆衣服。这样折腾了几次，我就不肯一个人先睡了，必须要爸爸、妈妈陪我睡着。从那以后，我睡觉时再也没见过那些小人。
书中说的小人住在地板下，而且常要到地板上来借东西。每次当我发现自己的水彩笔、铅笔、书本之类的不见了，就误以为是被那些小人借走了，到时还会还给我的。平时，只要家中听到什么声音，就会认为是地板下的小人上来借东西了。于是，我就会窜来窜去的去找小人，希望能看到小人是怎么上来的，还下定决心，要到地板下面探个究竟，看下面是否住着好几户人家。当然，我肯定是徒劳无功的。
后来，新房子装修时，我看见他们如何铺好地板，下面什么也没有。我才明白，那只是童话里的世界，书本中的故事和现实生活中原来是不一样的。随着年龄的增长，我又感到那并不纯粹的幻觉，也许在昆虫、微生物的生活中就是这样的，它们很小很小，但它们也有自己的家庭，说不定，我们居住的卧室、客厅就是它们生活的宇宙，而我们居住的地球，也只是宇宙中的一颗行星，在这渺茫的宇宙中不知有多少颗这样的星球。人类不正像是宇宙中的一些“小人儿”吗？
我将保留那份对“小人儿”的好奇心，让飞翔成为可能，让嫦娥奔月的神话成为现实。
[关键词]儿童文学 动漫 改编
儿童文学以其独有的魅力，使得动漫改编成为潮流，并和原作一起，共同影响儿童的观赏及其成长。动漫作品运用儿童文学的形式是改编，改编的原因从艺术上看，儿童文学已经具有很高的文学成就从商业上看，儿童文学形成了大批的潜在观众。但动漫作品的文学性缺乏重视，“你们的影片形式都很好，就是文学性不强”1980年代初的问题，在当前的动漫实践中仍未解决。在电影界，电影文学也被认为是“国产大片的一个致命的弱点”。动漫作品有着良好的关注少年儿童的传统，其自由表现的艺术本质，比其他文艺样式更加符合儿童的审美需要。
以下讨论儿童文学在动漫作品的运用问题，着重于儿童文学为动漫作品提供的文学性。熟悉于此，有利于国产儿童动漫的发展，还将对动漫专业学生儿童文学素养的提高有所裨益。
一、追求美好理想及教育性的主题
现代儿童文学定义的要素在于为儿童创作的、适宜儿童观看两大方面。而前现代阶段的一些文学虽然不是专门为儿童创作，但因其在书面或口头的改编后适宜于儿童观看，如《西游记》也被归为儿童文学的范围。在这些儿童文学中，主题表达总是积极而健康向上，为实现美好理想而服务的。“从此，他们过着幸福快乐的生活。”这是童话故事常用的结束语，观众百读不厌。在人类美好的爱情模式及人生理想模式上，儿童文学及相关动漫作品都做了生动的再现。
二元对立的主题模式，是哲学上矛盾的对立统一在叙事作品中的表现，也是生活中对事件是非、人性善恶的抽象归纳。诸多童话和寓言都侧重善恶矛盾的建构，如童话里的白雪公主、灰姑娘及其反方继母和王后，寓言里的狡猾狐狸及其相对立的善良的动物们。动漫作品在商业环境中生存，总是偏爱戏剧性矛盾即有正反双方戏剧性冲突强烈的文学素材。这一类的儿童文学首批和持续地进入动漫领域。剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》取材于《一千零一夜》设置了王子、阿拉丁等正面角色，大反派是亚洲男巫师，结局是王子和阿拉丁依靠女巫的帮助，打败了男巫师，分别获得女王和公主的爱情。《白雪公主》、《花木兰》《宝莲灯》等，都把反对敌人作为故事的动力。二元对立的主题模式寄托了人们的美好愿望，演绎着追求美好、自由、爱情、保家卫国等思想，把生活中的不公化作邪恶，让正义和善良的代表获得拯救。动漫作品继续发挥着来自儿童文学古老的梦想。
儿童文学及动漫作品中的教育性备受关注，甚至是评论其成功的一个标尺，这是和儿童特有的成长发育相关联的。对儿童而言，教育性侧重在纪律教育、道德教育、情感教育、审美教育、环境教育等方面。在儿童成长上，提示儿童遵从长辈的有益建议，以便远离不测《小红帽》就传达了这样的思想。
儿童文学的主题在动漫作品中出现了解构和颠覆的现象，它们以成人观众为主，以搞笑甚至表现为能事，如《白雪公主续集》等，属于非主流作品，接受面较为局限。
二、幻想故事情节与叙事语法
从远古到当代，从婴儿到老年，人们无不沉浸在故事之中。在故事之中，人们获得生活的知识、抒发人生的情感，寻找和建立自己的精神家国。
1、幻想世界的创造
动漫作品因其创作方式的特殊性，本质要求注重幻想世界的创造。这一点在动漫发展的早期阶段，就被认知和运用。童话、寓言、民间故事和神话等类型的儿童文学都是动漫作品重要的改编对象，支持了动漫创作，推动了动漫作品的形成和发展。仅就动漫长片而言，包括《白蛇传》《大闹天宫》《辛巴达七海传奇》《红孩儿大战火焰山》等。神奇的故事给动漫作品带来了最大的生命力。
儿童文学在动漫的细节设计方面也贡献巨大，扫把、仙杖、水晶球、魔镜、神灯、飞毯、装水的月亮《有求必应》、秋千似的月亮(鼹鼠的故事》)等，都以其绮丽的幻想，丰富了动漫作品的魅力。
2、叙事语法的贡献
法国格雷马斯让叙事作品的叙事，如同语言中具有普遍语法结构的句子一样，成为语义分析的对象。他把行动划分为4个：即产生欲望、具备能力、实现目标、得到奖赏。从而建立了叙事语法。如《灰姑娘》童话及改编的动画电影
a灰姑娘失去父亲，在继母家里受冷遇；b仙女的出现；c灰姑娘参加舞会，并与王子一见钟情；d灰姑娘匆忙离开舞会，遗失了一只水晶鞋e灰姑娘试穿鞋成功与王子喜结良缘。
上面是《灰姑娘》的主要故事情节，a是“产生欲望”，灰姑娘需要改变被冷遇的现状。b是“具备能力”，仙女出现，给灰姑娘带来华丽的穿着和出行的马车。c是“实现目标”，灰姑娘参加了舞会，赢得了王子的青睐，目标实现。d是铺垫，把故事转向美好的结局。e是“得到奖赏”，灰姑娘和王子喜结良缘。
在一些动漫短篇作品中，儿童文学单线索叙事的简洁性特点、多次重复的特点，被很好地继承着。这当然有利于保存原作的古老信息，并符合儿童的接受心理。
三、角色的道德意义和形象设计
儿童文学以自由的想象，虚构出众多有别于现实的角色。儿童文学以间接的想象来复活角色，动漫作品则直接地展示角色。在角色的道德意义和形象设计上，儿童文学为动漫作品提供较多的启示。
1、角色的道德意义
角色的道德意义在一定程度上就是艺术典型性的体现。通过正反角色的设置，也就传达着教育性的需求。如代表不学无术、滥竽充数的南郭先生，教育儿童刻苦学习技能，拥有真才实学。儿童文学以及动漫作品里的被压迫被侮辱者，必定获得美好的结局为他人(亲人)、集体、国家、人类造福献出生命的，必定受到颂扬。这里有体现的是人际之间的道德。
生命之间、生命与生存的环境之间也存在着伦理道德，万物有灵、众生有性的观念让万物具备言说权利的机会，幻想的扩张让宇宙进入观者的视线，外星人和地球人的关系，也需要道德的约束。传统的儒佛道及新生的生态伦理学，为此类作品的创作提供了充足的思想资源。
动漫角色承继着远古流传的信息，众生平等、万物胞与、天人合一。被世俗利欲掩盖了的现代人，经由儿童文学及动漫作品角色道德意义的提示，将会逐渐重现最初美好的记忆。
2、角色的形象设计
儿童文学为读者提供了各类角色的描述，激发我们的联想。动漫作品的优点之一就是让文学形象变成具有生命的直观形象，但有时存在与原作不符的问题。如孙悟空在小说《西游 记》中有学仙的形象、美猴王及齐天大圣形象，以及取经路上的和尚形象。而在各种《西游记》动漫改编作品中，孙悟空形象众多。或者僵化，或者肆意发挥，与原著相去较远。《铁扇公主》的孙悟空头大眼大身小腿长，受到了米老鼠的影响。《大闹天宫》奠定了观众眼中的孙悟空形象，头带金箍、穿虎皮裙、拿金箍棒；受京剧脸谱影响，脸部两个圆，宽额头，显示出勇敢和智慧。《红孩儿大话火焰山》的孙悟空去掉虎皮裙，儿童化明显，顽皮、说大话、流行口语多。《最游记》师徒四人的形象颠覆了以前造型，改造成了现代式青年。
经典童话女主角存在定势写作的现象，宣扬女主角必须拥有受苦受难的经历，以美貌为幸福的前提，以赢得婚姻为最后结局。动漫作品对此并没有总体上的改观。经典童话大多产生于前现代时期，女主角的身上体现了当时女性地位。“童话也是历史文献。”而历史往往又是当代史，今天的我们在进行动漫创作时，需要推陈出新。
四、童话色彩的场景
儿童文学对于场景的描绘经常让位于故事情节，在著名的童话、寓言，甚至是小说中，都是如此。法国童话《美妞与野兽》里野兽王子的宫殿场景的描述是：“他看到丛林中一条狭长小道的尽头闪耀着亮光。他朝亮光走去，终于看清它是从座金碧辉煌的宫殿里进出来的。”迪斯尼据此改编的动画《美女与野兽》没有让宫殿一开始就“金碧辉煌”，而是暴风雨之阴暗的蓝色调，借此符合商人失意的心理，配合遇险的情节。
儿童文学以故事和角色为中心以情节取胜，符合儿童的欣赏心理。因此，动漫作品的场景描绘拥有一定的自由度。在动漫中，经常出现森林、城堡、宫殿、巫女的工作室等童话色彩较浓的场景。哥特式的城堡场景自《白雪公主》创造以来，影响深远。
城堡、森林等经典儿童文学和动漫场景，不仅是公主王子等表演的舞台，而且具有特定的文化内涵，体现了原型理论所说的集体无意识心理。城堡之中，角色往往处于困境之中。如等待救援的公主、没有婚姻自由的公主、嫉妒心可杀人的王后、被施以魔法的公主王子等。森林隐喻人类的心灵存在的场所，森林意象都被儿童文学和动漫作品所重视。如凶杀(《白雪公主》)、私合(《睡美人》)、诱骗《小红帽》、栖息《小熊温尼》、善恶交集所在《小红帽》等设计。
好评如潮的《明日边缘》让女主Emiy Blunt在全世界掀起一阵性感女汉子风。几次影片宣传礼上出色的妆容和着装让她屡次登上各大网站的Best Look。红裙配搭艳粉色的唇妆，着实太惹眼了！
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[关键词]丑女故事 原型分析 人物设置 故事模式 性别价值观
当下丑女故事正成为全球青春励志剧的主流题材：《丑女贝蒂》在全球130个国家和地区播出引发收视狂潮：始祖哥伦比亚版《丑女贝蒂》已将版权出售给35个国家翻拍：各版丑女故事均以压倒性的态势横扫荧屏。女主角成为时下炙手可热的青年偶像。恰逢全球性经济危机，丑女故事更名正言顺的被标识上“青春励志”的注脚。
然而，仔细检视丑女故事的叙事模式，不难发现，作为“丑女成功记”的奇观故事，在“丑女通过个人奋斗一样能成功”的表层故事背后，依然通过灰姑娘式的性别价值观续写着都市童话，其所谓的励志精神在“丑女变美之后才成功”的关键情节上变得虚妄、形同悖论。
一、丑女故事原型分析
中国古代有四大丑女之说，女主人公分别是皇帝之妻嫫母、齐宣王之后钟离春、梁鸿之妻孟光和许允之妻阮女。这四位的容貌都堪称奇丑无比，如嫫母，汉王子渊《四子讲德论》中说嫫母“倭傀，善誉者不能掩其丑”；钟离春“臼头深目，长壮大节，昂鼻结喉，肥项少发，折腰出胸，皮肤若漆”(汉刘向《新序・杂事》)；孟光“肥丑而黑，力举石臼”(《后汉书・梁鸿传》)；阮女则在新婚之夜丈夫揭下盖头时，其丑陋的容貌把丈夫吓得拔腿就跑。
值得一提的是古代丑女故事中对女性之丑的描绘，极尽渲染之能事，从五官、身材、肤色、力气等方面来描摹“丑态”。在男权文化语境里，女性是作为男性的审视客体――被看的对象存在的，容貌自古就是女性价值的一个重要标准，容貌丑陋无疑是价值缺失的失败者。古今中外各种版本的灰姑娘故事里，女性可以出身微寒，可以欠缺家庭地位和社会地位，但必须容貌美丽，善良纯真，容貌资本和道德资本――这是被王子(权力)爱上的充要条件。反之，一个女人相貌丑陋，“可看性”差，那么按照传统的性别价值观，作为客体的女性的价值就失掉了大半。
“丑陋”代表的是传统男权中心主义视角对女性基本价值的缺失界定，但四位奇丑无比的女性拥有令人意想不到的“高攀婚姻”的命运。于是，女性丑陋的容貌和命运之间的落差造就了丑女故事的奇观性。催生奇观故事的重要因素是丑女身上共有的特质：德行美好。嫫母貌丑而德充，屈原曾以“妒佳冶之芬芳兮，嫫母内助有功”歌颂之；钟离春有经国之伟略，为齐宣王治理国家助一臂之力：孟光严格遵循妇德要求，对丈夫举案齐眉，阮女则饱读诗书，在“问德”的对话中把丈夫问得哑口无言。
在古代四大丑女的奇观故事中，叙述者毫无二致的采用了先抑后扬的笔调描述丑女的相貌和德行才智。这种笔调的抑和扬的分野背后，正是根据传统男权文化对女性价值标准――容貌标准和德行标准进行的价值判断。丑陋代表女性部分价值的缺失，德充则是另一种价值的充盈。两种价值判断的结果最终产生互补相抵，且德的崇高让女性价值一下子得到提升，以至于站到价值坐标的高位。四大丑女嫁的男子，不是帝王(政治权力拥有者)便是名士(文化权力拥有者)，最优秀的男性通过婚姻方式对丑女的价值进行认同，其实正代表了社会主流价值观中的性别价值标准。在容貌与德行两种标准的角力中，德以获得“高攀婚姻”的胜利姿态。向世人昭示德之于女性的终极价值。
二、现代丑女故事中丑女之“丑”
与中国古代女故事中货真价实的“丑”相比，中西荧屏上的丑女之“丑”要大打折扣。无论是哥伦比亚版的《丑女贝蒂》，还是美剧《丑女贝蒂》，抑或是中国版的《丑女无敌》，主人公的容貌并非丑陋，只不过在美女如云的职场环境里，相貌平平的她穿戴显得老土而已：发型朴素、衣着落伍，加上标志性的黑框眼镜、耀眼的牙箍和纯真憨傻的表情。亦即这里的“丑”其实只是装扮风格上的朴素、落伍，除暴牙之外(暴牙的丑是暂时的、可矫正的)，丑并不完全指向容貌，丑更多时候是针对着装的，因而丑的审美效果并不是引发观众对丑女容貌的悚然一惊，而是通过时髦(美)――土气(丑)的对比来引向对土气、稚拙的可笑、戏谑的喜剧感受。
为了渲染丑女之丑，在主要人物谱系中设置的男女均为俊男靓女，且衣着光鲜，前卫时尚。在视觉上，让“丑”以一种孤立无援的态势被众美包围，以直接的视觉对比呈现美丑对立，同时来造就“丑”的视觉奇观和搞笑氛围。
在叙事方面，“丑”发挥了设置重重障碍的剧情功能：因为“丑”，女主人公找工作频频碰壁，被现任老板看中也是因为她足够丑以至于不会让老板的公子在工作中心猿意马，因为“丑”，被男友漠视，被同事歧视、排挤、捉弄；因为“丑”，暗恋上司口难开。在丑女故事中，“丑”作为基本矛盾存在，“丑”左右了女主人公的命运走向，“丑”既定了女主人公曲折的生命脉络。由“丑”生发出女主人公在事业、爱情、生活方面的种种逆境，让人物在“不幸遭遇”中苦苦挣扎，上下求索，同时让主人公在与逆境斗争的过程中展示其善良纯真的性格心性。
但是，作为故事基本矛盾的“丑”的问题的解决却异常简单清浅。如上文所述，丑女之丑不在容貌鄙陋，而在穿着打扮方面的朴素落伍，因而“丑”是可以改变的、留有退路的。哥伦比亚版《丑女贝蒂》选用出身表演世家的美女安娜・玛丽娅出演贝蒂，中国版《丑女无敌》起用的是进入红楼选秀黛玉前八强的美女林汝欣饰演无敌，都为丑小鸭的蜕变奠定了基础。当贝蒂和无敌更换了发型、摘下黑框眼镜、穿上时髦衣装时，美女诞生了，丑女不复存在。丑女通过时尚的装扮轻而易举实现了华丽转身，随之而来的是其命运的突转，变美了的“丑女”和她一直暗恋的上司(老板之子)一起挽狂澜于既倒，共同拯救了濒临倒闭的公司，而老板之子也爱上了这位善良、智慧、有能力的美女。曾经的丑女最终收获了爱情、事业双重的胜利。
令人玩味的是丑女故事对“丑”的设置。“丑”的表达很节制，朴素落伍而已；但“丑”后果很严重，主人公因为“丑”遭遇种种“磨难”；“丑”的解决也很轻易，一次改头换面的精心打扮，人物便脱胎换骨，美丽动人起来。且容貌一变，“丑”的问题一解决，所有问题都迎刃而解，即“丑”的解决就是故事矛盾冲突的总解决。
这种对于“丑”的分寸的拿捏，似乎说明创作者不敢拿观众的眼球和根深蒂固的男权标准开玩笑。向来只有美女与野兽、艾丝美拉达和加西莫多式的爱情，一旦王子爱上 了真正的丑女，不是神话的续写，倒是不符合生活逻辑和传统性别价值观的“奇观”了。丑女在变成美女之后才大获成功，无疑暗示了容貌对女性成功的重要性，也使得故事宣扬的所谓“励志”精神显得苍白无力。与中国古代丑女故事相比，体现出价值观的倒退。
三、现代丑女故事中的人物设置和故事模式
男女主人公的设置遵循了奇观故事的对立落差原则：
在容貌方面是有悖常理的帅男丑女模式，男主人公英俊帅气，潇洒倜傥，女主人公形象老土，走的是周星驰电影中的“四眼钢牙”路线，在视觉上易于产生笑的喜剧效果。
在身份地位方面，男女主人公是主从关系。男主人公是大财阀的公子，独立经营父亲旗下的一家公司；女主人公则出身平民，无所依待，且相貌丑陋，必须通过个人奋斗获得生存的一席之地。双方在权力格局上力量悬殊。但在故事的内里，并没有让男主人公作为全能的权力者高高在上凌驾一切，让女主人公以仰望的方式与之交流，而且通过大段情节讲述女主人公“忠勇辅主”来表现两个生活中都存在缺陷的个体的相互救赎。男主人公是个对工作缺乏责任感的花花公子，感情生活丰富，但常常遭遇麻烦；工作上受制父权，能力欠缺，多数时候要依靠聪明的女主人公来帮助解决问题。女主人公容貌欠佳，对于女性而言，在外形条件上存在着价值缺失，丑陋外表使得她在工作中(被同事歧视)、爱情中(被男友漠视)屡屡受挫，但女主人公具备众多优秀品质：善良、智慧、坚韧、忠诚。这些特质使得女主人公成为可信赖的、有力量的问题解决者，她能帮男主人公解决工作上的危机，并以善良感动花花公子，让其良心发现，心性转变。男主人公则通过赋权(信任女主人公后授予重权)、施爱，使得女主人公有缺失的、曾经充满挫败感的生命逐渐丰满完整。这是一对互补式的二元对立，无能的、虚弱的有性格缺陷的权力者与有能力的善良丑女，一方拥有的正是另一方的缺失的。两个生命个体以相互扶持、相互完善、相互救赎的方式相互产生价值，产生对话性。曾经的上司和下属(主从)在故事的发展过程中位置逐渐走向对等。
灰姑娘故事里，男女双方的位置设置始终是悬殊的，女主人公被后母捺在厨房里整日劳作。经由参加舞会给王子留下惊鸿一弊的印象而获得王子的爱，王子(权力)以俯身钦点的方式拯救了女孩，并给予女孩婚姻的归宿。在这种二元设置中，双方是单纯的权力者与失势者之间的施――受、予――得、拯救――被拯救的关系，这是一个善良美貌的青春女孩被权利青睐并钦点的故事，而非真正意义上的爱情故事，有浓重的男权意味。它更多体现出民间的平民变身梦想，平民男性希望通过积累知识或财富跳龙门，女性则希冀通过容貌获得高攀婚姻登上枝头。
与灰姑娘故事里权力者占主导的一元模式相比，丑女故事中，通过弱化女人的丑强化德才，弱化男人的能力强化其对女主人公的依赖，构筑故事在现代社会语境下的合理性，也体现男女双方在爱情中的交互性――在工作上女性为男性解决问题，救赎了深陷麻烦的男性；在感情上，男性通过给予爱与婚姻的方式，救赎了在爱情中常败的丑女。男女主人公在生命过程中的相互扶持与相互救赎，体现两种性别的对等和相互依存，是一种非男权的性别位置格局设置，有进步的女性主义观。
然而，在这个“丑女成功记”式的故事中，表层故事是善良聪慧的丑女在职场上能力非凡，大放异彩，最终成功。但值得关注的是，丑女并未以德才价值获胜。丑女在变脸之后，才和王子共同彻底解决了工作上的危机并获得爱情，故事前半部分所作的丑女德才价值的呈现和累积都在美貌这里变得尴尬而虚妄。有了美貌才获得最终的成功，容貌之于女性似乎是始终放不下的价值标准。在通向成功的道路上，德才还是敌不过美貌，丑女成功记最终演变成美女成功记，故事从励志滑向了童话梦境。
那里没有白雪公主和七个小矮人，没有阿拉丁的灯神，没有小人鱼的歌声，更没有种满玫瑰的野兽城堡，以及那同野兽跳舞的美女。那里有的只是从身边擦肩而过，眼神冷漠的繁忙人群，嘈杂的建筑轰鸣声，以及人群脸上虚伪的微笑，因为这一切注定只是我一个人的童话。
当然童话中自然少不了美丽的公主。
她便是我的公主，但王子并不是我，我只是童话故事中那只“穿靴子的猫”，那只为农夫跑腿的穿着靴子与礼服的绅士猫，只是猫而已。不过在这个童话中有点不同，我不为农夫跑腿，也不为任何人跑腿，只是为我的公主与公主心中的王子拉一条长长的红线，做一次“猫月老”，这也是我目前唯一的想要完成的事，在我走之前最后完成的最后一件事。
曾经“穿靴子的猫”愿意帮助身边所有需要帮助的人，哪怕为他们跑腿也不在乎，因为“猫咪”喜欢看到别人脸上的笑容。可是“穿靴子的猫”发现不管自己为别人做了什么，到了故事的结尾，自己总像是一个多余的存在。也许自己真的是一只猫也说不定，一只不被人群所接纳的“穿靴子的猫”，对于人类而言的异类，既不是“人”也不是“猫”。“猫咪”在独自一人时常这样想。可“猫咪”从未在乎过，因为他愚蠢的认为那只是自己的胡思乱想，哪怕那本来就是事实，只是被一层薄薄的纸所挡住，未被捅破罢了。可是当那一层薄纸被捅破的那一刻，我真的感到好痛，是我从未想过的疼痛。
如果我没亲耳听到那纸被捅破的声音，也许我真的会做一只“穿靴子的猫”，就此度过乏味的大学生活。可是到底还是被我碰见了。
如平时一般的下课，又如平时一般地来到食堂，打了满满一餐盘的饭菜，在拥挤的餐厅中寻找可以容身之所。突然，发现在餐厅的一角有几个熟识的家伙，他们所坐的位子正好空了一个，于是习惯了大大咧咧的我，冒冒失失地跑到他们的面前。“同学这里有空吗？”
“没有，有人了。”一个略有发福的男生，好像是我们班的，头也不抬一下地回答我。
我尴尬地说了声谢谢，转身离开，无意中听到了。
“这不是没人嘛。”胖男生身边的女生小声地说。
“我就是搭脚也不让他坐，不就是家里有钱，有什么了不起。”胖男生说道。坐在他对座的家伙也符合道。“就是，就是，无非同老师关系好，有老师罩罢了。”
我回过头看着他们，他们也意识到话被我听到了，心里一定想我会怎么同他们大闹一场，可是我却只是礼貌地对他们笑了笑，便转头离开，反而令这些家伙不知所措起来。对于他们这些人我早已习惯了不与他们计较，虽然他们的话令我有些沮丧，但我会尽快忘了它。
就在这时，我听到了有人叫我的名字，寻声望去，原来是同宿舍的室友在叫我，而“她心中的王子”也在那，不过这也没什么奇怪的，我们本来就是一个寝室的，抬头不见低头见嘛。
“你怎会和那些家伙打招呼，自讨没趣了吧。”那小子看到了刚才的一幕，难得我刚好忘了。
“什么？和同班的打招呼也算是自讨没趣？”我装做没事，坐到了他们身旁。他看到我的样子后，叹了一口气说道；“算了，谁叫你总事一副虚伪的样子，而且平时是个人你都结交，和学校里那些老古董关系又那么好。这本来也没什么，班里有这样一个人物，对大家都有好处，可是有些人就是有病，到处说别人的坏话，让别人看了觉得不公，你觉得呢？”
“哦。”我回答道，既然你说我“虚伪”，那我也就“虚伪”地回答你，而他好像对我的回答不太满意。“我说了那么大一堆，你就‘哦'一下啊！？”
这时“王子”发话了，“你别这么鸡婆，饭都被你说的难吃了。”说完，“王子”对我一笑，我也回以同样的表情。
看来“穿靴子的猫”真的被讨厌了，真没想到会被生活在身边的说是“虚伪”，怎么这么失败。想着想着，我不由地点了一支香烟，吐出一个烟圈后，抬头看了看夜晚的天空，可是什么也没看到。天空被现代文明的化学气体挡住了，只是偶尔有几点似星非星的亮点从空中闪过，就像我手中的正在烟卷中闪动的点点火花，似星非星。看着点点的火花，及香烟冒出的阵阵烟气，我第一次觉得大学的校园比起高中的校园真的有点冷。
“怎么，心情不好一个人在这抽烟，猜我是谁？”一双温暖的小手蒙住了我的双眼，并且带着淡淡的甜香，不用猜，只要听她的声音我就知道是“公主”来啦。我心中的公主，但公主心中有的只是不知道心里有没有她的王子，对于公主，我只是可以同公主一去玩乐，听她倾诉的那只猫咪。
“讨厌，你怎么一猜就知道是我。”“公主”嬉笑着在我身旁跳来跳去。我微笑着望着她，对她说：“因为在我认识的人中就只有你会蒙我的眼睛。”
她一副大彻大悟的样子，用认真的口气说道：“下次我一定要找一种新奇的方法来和你打招呼。”
“好啊，你现在又要去哪潇洒啦。”我问。
“网吧。”她回答的很干脆。
“公主”并不是一个爱看书的乖女孩，平时她宁愿把时间都花在上网，也决不碰书本，这是她自己说的。一到考试前夕，一定要把自己的眼睛带上黑眼圈方才罢休。
“不怕皮肤被电脑辐射搞的干燥开裂？”我故意用沉重的语气对她说。
她舔了舔嘴唇，一笑。“不怕，倒是你穿那么少不怕感冒吗？”
“没事，我一会儿要回家的。”
“这么晚还回去？”她问。“做公交？”
“不，我自己开车。”我回答。
她转过身，“那自己保重喽，明天见。”
我看着她从我的视线中消失，之后熄灭了手中的香烟，开车离开了我童话中的花园。一路上，路边的灯火通明，好不热闹，这便是现实中的都市，而我却像一个过客一样匆匆而过，因为我活在我一个人的童话里，从童话那虚幻的温度中截取那一丝仅有的温暖。
停车，上楼，开门，漆黑的大厅里没有一丝活着的气息，门外的灯光将我黑色的影子长长地嵌门框的明亮的光影之中，又是我一个人在家。
轻轻拉开一盏略显昏暗的台灯，走到窗前。天空，依旧昏暗无光，宛若沉重的棉絮压下，令人感到窒息。天空下是看不到边界的楼房，与无数如繁星般的人烟灯火，看上去令人觉得很温暖，可同时又让人觉的不真实。这让我想起《Clover》中的一句话，“窗外这么多灯火，却没有一盏是为我燃点的，今后也一直如此。”
回头看看屋内，只有那一盏微弱的灯光，可是我却感不到任何一丝温暖，但它现在却是我唯一的灯火。原本在被称为“象牙塔”的校园里或许还有另一盏，可是此刻它也变得不真实了，同城内其他的灯火一样，甚至随时都会熄灭。
终于有一天，校园里的灯熄灭了，同时“穿靴子的猫”的童话里那一层与真实相隔的薄纸也一起被捅破了。
我出了车祸，与死神打了一个招呼，在我胸口上留下了一道长约20公分的纪念，并且在医院里躺了整整一个多月，来看我的朋友也不少，可是与我共同度过了两年多大学生活的同窗中，只有“公主”和“王子”来看过我，就像是快要熄灭的烟头上的两点火星，令我感动地想放声大哭！
那些平时一起玩乐，请我帮助的人全不见了，也许他们都认为我已经死了，没有什么用了。的确，我真的死了一回，那只愿意帮助身边所有需要帮助的人，哪怕为他们跑腿也不在乎的“穿靴子的猫”已经死了，现在活着的只是真正的我，一个活在现实中的人，并不是童话里的那一只“猫咪”。
那段时间我想了很多很多，我决定要结束我自己一个的人创建的童话，给她划上一个算是完整的句号。对了，同“王子”的谈话中，我发现他对“公主”也有好感，可是这个害羞的大男孩居然没办法把它转化成对“公主”的爱意。于是我决定今后，只做“公主”一个人的“穿靴子的猫”，只是为我的公主与公主心中的王子拉一条长长的红线，给这个童话一点亮丽的色彩。并且……
“爸，你说出国的事我考虑好了，去哪都行，你决定吧。不为什么，我只是想换个环境罢了。上学？到那在考吧。对，现在就办吧，不过我有个要求，这半年我还是要去学校，算是给学校的同学到个别吧，反正目前我也没事可做……”
也许我真的是太闲，才会有要当一次“猫月老”的古怪想法，不过说实话，这真是我想要的？这真是我自己的愿望吗？我不知道。方正我也已经开始了我的行动，为“公主”最后做一次“穿靴子的猫”，只为她一个人。
我设计由“王子”“主动”去追“公主”，这样就不会让人觉得怪怪的。可是“王子”真的不是一般的迟钝，他居然连追女孩都不会，我不明白“公主”为什么会喜欢他，也许“公主”所喜欢的正是那一份他有而我没有的“纯真”吧。
于是我开始成了“王子”的“恋爱老师”，小到如何同女孩说话，大到如何给女孩挑选礼物，如何逗女孩开心，我都教给了他。不过我似乎做了多余的事，“公主”一收到礼物，就知道是挑选的，而“王子”也傻傻的承认了，可是“公主”并没有生气，两人开始交往了。不过话又说回来，“公主”本来心里就有“王子”，不是吗？如其他童话，最后公主与王子幸福的在一起了，不好吗？
“公主”同“王子”开始交往的那一天，是我走之前的前两天，那一夜宿舍了的室友缠着“王子”讲交往的经过，毕竟这是入学以来第一次听到“王子”恋爱了，算得上是个大新闻。而我则默默地去洗漱台前洗脸，略带冰冷的水从脸上划过，我感到心底有一丝失落，这不是我想要的吗？
第二天我早早地就开车离开了学校，徒中收到“公主”发来的短信，“谢谢你，我和他在一起很快乐^o^！”。我看着信息一笑，并没有回复，因为已没有这个必要了。
停车，上楼，开门，家里又只有我一个人，不过我早已经习惯了。
找出一箱啤酒，打开瓶盖，将瓶里琥珀色的液体到入浴盆，我也想试试纣王的“酒池肉林”，任由琥珀色的液体从我指间流过。此刻，我似乎明白了，我自认为把一切都看得很清楚，其实却什么也没看清，世界上的一切就像这琥珀色啤酒一样，看上是透明的，便认为透过它看到的便是真实，其实却被那琥珀的色调和酒里的气泡给蒙蔽，通过它所看到的，不过是被扭曲的真实。
于是我就在这酒气中度过了整整一天。
爬出浴缸，我想起白天收到的信息，于是给“公主”发了一封email，告诉她我要走了，并且对她说，“祝贺你终于同喜欢的人在一起了，我不知道你们会维持多长久，但希望你和他在一起时，你永远快乐。”
《家庭》之杰米&费欧娜
类型：型
一个懂事又漂亮的大女孩要肩负起照顾5个弟妹的重任，另一位富二代公子哥却自甘堕落去当偷车贼，他们不存在“同病相怜”的问题，却情不自禁地享受起下流人生。这对俊男靓女的疯狂行径，以及相依相偎，绝不抛弃对方的执著，让“”镀上了高贵的光芒。
《基本演绎法》之福尔摩斯&女华生
类型：金牌搭档型
当华生变成女人，福尔摩斯也就不再淡定了，男女搭配果然干活不累，福尔摩斯神经质的放纵与华生细腻理性的守护，令这一对成了“绝配”。更重要的是，女华生指正了福尔摩斯的人生方向，让他不再时刻处于不安之中，有知己如此，夫复何求？
《老爸老妈浪漫史》之巴尼&罗宾
类型：浪男猛女型
这一对在该剧中经历了无数“波折”，阅“女”无数的情场浪子巴尼与随身携带枪支的火爆美女罗宾之间的爱恨情仇让观众操碎了心，他们曾经相爱过，觉得不适合又分开，几经沧海之后又重新在一起，巴尼精心谋划的求婚仪式也感动了千万人的心。
《复仇》之艾米丽&丹尼尔
类型：阴谋虐恋型
其实严格来讲，“复仇女神”艾米丽与她的复仇对象之子丹尼尔的恋爱关系充满了谎言与阴谋，所以他们在一起注定是一场虐恋，因为艾米丽对丹尼尔的爱并不单纯，在这场上流社会的交际博弈中，这一对算是相当挣扎的。
《傲骨贤妻》之威尔&艾利西亚
类型：默契无边型
尽管“好老婆”艾利西亚有一个风流无能的政客老公，所幸她同时拥有一位一直默默支持着她的老友威尔，就在艾利西亚陷入困境的时候，正是他为自己的老同学提供了重振事业的平台，也让两个人的关系步入了全新阶段。
《摩登家庭》之菲尔&克莱尔
类型：妇唱夫随型
这对夫妻身上，有诸多普通家庭老夫老妻的生活缩影，他们原本一个是不良小太妹，另一个是普通羞涩男，却终成家属，还生了3个各有不同的儿女。霸道又神经质的悍妻与能干又天真的丈夫，如此完美的情侣组合才能炮制出如此完美的爆笑喜剧。
《唐顿庄园》之马修&玛丽
类型：绅士淑女型
两个高傲的人，秉承完全不同的观念走到一起，他们是一见钟情，却也曾因为价值观差异而频频产生矛盾，也曾经历过琼瑶式的狗血磨难，但最终还是踏上同一条红毯，顺利诞下爱情结晶。惟一遗憾的是，如今这对经典的英伦夫妇已是“人鬼殊途”。
《绿箭侠》之欧力文&劳拉
类型：峰回路转型
原本是郎才女貌的一对，却因男方的风流过度而导致恋情粉碎，但事过境迁之后，彼此最初的爱意还在，所以当高富帅化身“绿箭侠”，他们的恋情就只能在半透明的情况下继续。接下来要绕多少的弯路，就看该剧的寿命有多长了。
《办公室》之杰姆&潘
类型：办公室恋情型
从上下属到情人，办公室领导杰姆终于不枉努力一场，每天上班不停在前台潘面前转来转去，受尽折磨，纠缠于“三角恋”，甚至潘几乎都要嫁作他人妇了，然而还是以一个甜蜜的吻确定关系，让观众安心。
《欢乐合唱团》之芬&瑞秋
类型：甜美初恋型
芬与瑞秋的爱情故事，和所有校园式“灰姑娘”的恋情一样，拥有天籁嗓音但在校内地位极低，另一个是风光的橄榄球队长，集万千宠爱于一身。两个人因合唱团的合作走到一起，又因各自理想的分歧而分手，但只要他们走在一起，便散发着初恋的甜美气息。更有趣的是，两位演员现实中也成了一对。
《真爱如血》之艾瑞克&苏琪
类型：血色型
尽管在《真爱如血》里，拥有“读心术”的妹子苏琪与凶猛的边缘男艾瑞克看起来完全不是一个世界的人，但在兜兜转转，屡犯禁忌之后，还是走到了一起，相形之下，像艾瑞克那样用自己的血让女主角连连的男子还是相当教人难以抗拒。
《新侠胆雄狮》之文森特&凯瑟琳
类型：暗潮汹涌型
警花与神秘情人的黑暗故事，在新版《侠胆雄狮》里更加偶像化，他们一个在明，一个在暗，互相交织牵绊，只为让自己变得对罪恶更加无所畏惧。“美女与野兽”的组合再次得到观众青睐，令这个爱情传说得以延续。
《生活大爆炸》之雷欧纳多&佩妮
类型：宅男辣妹型
老实巴交又看似正常的眼镜男雷欧纳多与住在对门对面的性感辣妹佩妮之间，总有一些迷人的牵绊在，他们相爱，但是各方面条件又不合适，于是他们分开，可天天开门就能看见对方，所以无法做到“相忘于江湖”，于是，他们只有永远在一起了。
《行尸走肉》之格林&美琪
类型：患难真情型
虽然《行尸走肉》中的气氛一直处于绷紧状态，但在末日也能开出爱情之花，机智勇敢的亚裔男格林与擅长马术的“胭脂虎”美琪在一起又一次面对僵尸来袭的战斗中，患难见真情，终于走到一起，同时成为第三季的最大亮点。
《吸血鬼日记》之克鲁斯&凯若林
类型：危机重重型
这位类似“绯闻女孩”的强势社交公主，与吸血鬼库鲁斯之间因她的恋人作为“媒介”而传播了某种特殊元素，让二人“血淋淋”地相爱了，这段爱情注定以“惨不忍睹”的结局作为收场，但对于观众来说又是如此神秘而华丽。
《杰茜驾到》之尼克&杰茜
类型：天然呆组合
虽然表面上看这一对是“金童玉女”，但实际上却是一对“二货”，十分登对，却总是为自己制造一些不必要的别扭，两个人从室友到朋友再到恋人，“纯洁的友谊”逐渐变浓，也紧紧抓住了观众的心。
《生活大爆炸》之谢耳朵&艾米
类型：精英奇葩型
极品高智商宅男谢耳朵居然也邂逅了一位与他的奇葩程度不相上下的高端宅女艾米，他们一样木讷且不解风情，一样不拘言笑，一样说些别人听不懂的话，他们能走到一起，完全是“物以类聚”。
《灵书妙探》之凯索&贝卡特
类型：双剑合璧型
女警与作家拗出了“文武双全”的造型，这对熟龄男女都是曾经沧海的人，都希望自己是对方心中的惟一，凯索曾被两次不愉快的婚姻伤透了一颗心，而贝卡特最畏惧的便是“花花公子”，于是两个人分分合合，不停暧昧，终于有了吻戏，万千观众为他们的情感告白戏而欢呼。
《实习医生格蕾》之德瑞克&格蕾
类型：发展型
遥想《实习医生格蕾》的开场，脑外科大夫德瑞克便与当时还只是实习生的格蕾有了，然后两个人才慢慢磨出真情，甚至一道走上结婚之路。当医院其他人换情人都跟轮水牌一般频繁的时候，这一对却牢固得让人瞠目。
《绯闻女孩》之恰克&布莱尔
类型：斗气冤家型
一个是彪悍美白富，一个是风流贵公子，他们旗逢对手，互不相让；他们彼此相爱，又明争暗斗，都希望压过对方一头，征服内心不安定的野兽。但是在患难之时，他们又是不离不弃的一对，坚持到底，就是婚礼。
《老爸老妈的浪漫史》之马塞尔&莉莉
类型：老夫老妻型
在这部浪漫得天花乱坠的肥皂剧里，惟一一对屹立不倒的情侣档组合便是高大憨直的马塞尔与娇俏热情的莉莉，从大学生到社会人，两个人一路风雨无阻，走到“老爸老妈”的关系，没有背叛，绝无意马心猿之举，“白头偕老”一词就是为他们专设的。
《吸血鬼日记》之戴蒙&伊琳娜
类型：痴心绝对型
妖异痴情的吸血鬼美男戴蒙在经历145年的等待之后，仍对清纯美少女伊琳娜一往情深，也令剧情陷入了微妙的“三角恋”局势。他冷酷皮囊下那颗痴情的灵魂，使其对伊琳娜的爱变得难能可贵。
《童话镇》之白雪&王子
类型：王子公主型
《童话镇》最大的亮点是复活了经典童话中的角色，再让他们以现代人的面目出现，于是公主成了知性而清新的教师，而王子则是可怜的失忆男，他们在爱情的迷沼中兜兜转转，甚至要面对比恶皇后更恶毒的陷阱，但我们都知道，王子与公主“最后幸福地生活在一起”才是人生定理。
《危机边缘》之皮特&奥利维亚
类型：黄金搭档型
FBI女探员与高智商的痞子男之间总是有无限美妙的化学反应，他们一同出生入死，侦破一桩桩诡异离奇的科幻悬案。金发碧眼的“胭脂虎”，搭配目光如炬的娃娃脸熟男，十分养眼又刺激，他们日久生情的故事随着剧集的收尾最终也与观众告别。
《公园与游憩》之本&莱斯利
The tale of two estranged sister princesses who must come together to de-ice their homeland， Frozen racked up the big numbers. It was the No. 1 all-time Disney animation debut， and won the Oscar for best animated film at the 86th Academy Awards； it’s the No. 1 album on both Amazon and iTunes.
Frozen also has what Disney （DIS） calls “franchise” potential， which means that its characters and themes will translate across the company to everything from toys to theme park rides to interactive characters. It’s a big deal， because there are only a relative handful of franchise brands at Disney.
In the Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg heyday between 1984 and 1994， Disney Animation rolled out one musical blockbuster after another. There was The Little Mermaid， The Lion King， Beauty and the Beast， and many others. And then the pixie dust dried up. For years， the offerings were listless and underperformed. Morale dropped and talent departed as companies like Dreamworks and Pixar took the lead in animation.
And so， starting seven years ago， two of Pixar’s co-founders， John Lasseter and Ed Catmull， began to split their time between Pixar and Walt Disney Animation， in hopes of rekindling that Disney magic. Rather than trying to graft Pixar’s thriving culture onto Disney’s struggling one， they determined that the goal was to resurrect what had made Disney so special in the first place―the technically audacious， yet magical， fairy tale.
They did import one key Pixar attribute： They put the director， rather than the studio chief or the animation head， in charge of the story. Unlike many studios， Pixar lets the director determine the arc of the narrative. Technology is used in service of the story-telling rather than as its starting point. It began to catch hold with Tangled （2010） and Wreck-it-Ralph （2012）， each of which outperformed financial and critical expectations.
Then came Frozen， based loosely on Hans Christian Andersen’s The Snow Queen， an idea that had kicked around Disney since the 1940s. Lasseter， whose first job was at Disney Animation， remembered a series of paintings of a frozen world and dug them out of storage when he came back. “I never forgot those paintings，” he says. “They were so incredibly beautiful.”
Frozen’s impact goes far beyond the movie theater， making it a key example of the synergy Iger has become known for during his Disney tenure. Anna and Elsa， the lead characters in the movie， have already become top-selling toys， as has Olaf the snowman， and a Frozen attraction at Disney’s theme parks would be another logical step. Its music， written by Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez， is a natural for Broadway. For example， the movie’s songs， such as Let It Go， and Do You Want To Build A Snowman？ have become the soundtrack to our lives.
What this means for morale， says Iger， is harder to quantify， but also important. Disney Animation is no longer the frumpy second fiddle to Pixar. “I was very lucky that I came into an environment where the number one creative process is the story，” Lee says. Although the impact of one film won’t rock Disney’s gargantuan bottom line， animation is， and will always be， the emotional core of the business. Says Iger： “If you think long term about what Disney is and the success and the vitality of the brand， this is a very， very important event.”
《冰雪奇缘》正在融化迪斯尼公司首席执行官兼董事长伊格尔的内心，不仅仅是因为它正在生成冷冰冰、硬邦邦的钞票，还因为这部影片的成功似乎表明，迪斯尼动画工作室终于重新回到了巅峰。
《冰雪奇缘》讲述了两位疏远的公主姐妹历经艰辛团聚在一起，最终为她们的家园解除冰封的故事。这部电影创造了一系列重要的数字：它是有史以来首映周票房最高的动画电影，并获得了第86届奥斯卡最佳动画长片奖；它是亚马逊网站和iTunes商店销量最高的电影专辑。
此外，《冰雪奇缘》还具备迪斯尼公司所称的“特许经营”潜力。它意味着，这部电影的人物和主题将经由这家公司的各个部门，最终转化为数不胜数的产品，从玩具到主题公园、游乐设施，再到互动角色，不一而足。这是一笔庞大的买卖，因为迪斯尼公司目前只有为数不多的特许经营品牌。
1984年至1994年之间，也就是迈克尔・艾斯纳和杰弗里・卡森伯格执掌迪士尼动画的鼎盛时期，这家公司推出了一部又一部令人叹为观止的音乐剧。其中，最耳熟能详的当属《小美人鱼》《狮子王》和《美女与野兽》。随后，精灵之尘终于枯竭。多年来，这家工作室的作品总是无精打采。随着梦工厂和皮克斯等公司强势崛起，后来居上，迪斯尼动画的士气愈发消沉，人才纷纷出走。
于是，从7年前开始，皮克斯公司的两位联合创始人约翰・拉塞特和埃德・卡特莫尔便着手分配他们在迪斯尼动画和皮克斯的工作时间，以期重新激发潜伏在迪斯尼动画身上的那股魔力。他们不是尝试着将皮克斯公司蒸蒸日上的文化移入陷于困境的迪斯尼动画，而是确定了另一个目标：重振起初让迪斯尼动画如此独特的事物――在技术上大胆突破，充满奇幻的童话故事。
迪斯尼动画的确引入了皮克斯的一项关键特色：他们让导演而不是工作室高管或动画主管负责整个故事。不同于许多动画工作室，皮克斯让导演决定叙事的弧线。技术被用来服务于故事叙述，而不是充当电影的出发点。2010年和2012年相继推出的《魔发奇缘》和《无敌破坏王》让迪斯尼动画尝到了甜头，这两部电影的票房收入和评论反响均超出了预期。
随后，迪斯尼动画工作室推出根据安徒生童话《冰雪女王》改编而成的《冰雪奇缘》。其实，早在上世纪40年代，迪士尼公司就萌生了这个想法。当初拉塞特（他首份工作就就职于迪斯尼）回到迪斯尼动画工作室的时候，他依然记得那一系列描绘冰冻世界的画作，并从储藏室中把它们重新挖掘出来。“我从来没有忘记那些画，”他说，“那些画面堪称美轮美奂，简直令人难以置信。”