时间：2023-05-29 18:20:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电子琴教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
电子琴，这一时代高科技的产物，是当前我国普及提高儿童音乐教育，开发智力的一种理想工具。在电子琴启蒙教学中，学生基本技能的训练对于初学者来说是一个重要的学习过程，同时也是一个漫长而艰苦的过程，因此，教师在辅导时，既要重视学生的基本技能的训练，还要培养他们各方面的音乐素质，从而发展他们的思维能力与丰富的想象力以及对音乐的表现力。但是，电子琴对于农村孩子来说，真是一个稀罕物，孩子每天只能看着老师弹琴，对自己也能拥有电子琴进行学习，真是想也没有想过的。自从有了少年宫，学校圆了学生和城里孩子一样学习电子琴的梦想。通过几年的教学，谈谈我对电子琴教学的几点做法。
一、培养学生学琴的兴趣，调动学生学习电子琴的积极性
兴趣是最好的老师。对任何一种知识和技能的学习，没有兴趣就调动不了学生学习的智慧和灵感，就不会有自觉性。比如，我在刚刚教学时，为了激起学生的兴趣，便利用课件播放朗朗的演出、中小学生电子琴比赛的视频，看着学生那一双双睁大的双眼，听着“哇塞”的感叹声音，看出来学生的求学愿望出现了，学习的积极性很高。
大部分学生在初学电子琴时，兴趣很浓、爱不释手，但经过一段时间的学习后，面对指法练习、音阶练习、琶音练习等基础训练，不少学生就会感到枯燥乏味，失去了学琴的兴趣。作为老师，这时不能采用权威和高压的方法，强行敦促学生练琴，而需要对学生进行诱导性的启发教学。同时还可以弹奏一些好听的乐曲让学生欣赏，使他们知道电子琴可以变化多种音色、节奏，提高学生学琴的兴趣，及时对学生取得的成绩给予肯定，并用鼓励、欣赏的语言帮助学生增加勇气和信心，培养学习的兴趣。我在这个阶段选出几首儿童喜爱的歌曲，从简单的《闪烁的小星》、《粉刷匠》，到《雪绒花》、《识谱歌》《丰收之歌》，再到《藏族民歌》、《梁祝》，配上指法、自动节奏和和弦，让学生进行练习，因为对歌曲熟悉，学生在老师的指导下边弹边唱，兴趣很浓，脸上常露出成功的喜悦，练琴自觉。
二、培养学生的探索能力，让其成为自觉学习的主体
随着学生学习电子琴兴趣的不断提高，还要培养学生自己探索的能力，让学生动脑筋，主动去探索。首先训练学生的识谱能力，然后教给学生各种指法标记。每学一首新曲子时，我都抄在黑板上，让学生看着黑板上的曲子跟着钢琴先把谱子唱熟，然后在曲子上标出各种指法标记，让学生跟着老师边唱、边空手练指法。这样学生们既熟悉了曲子，又明确了指法，然后再让学生们到电子琴上自己去摸索，教师巡回指导。让学生通过动手弹一弹，发现问题，提出问题，教师再逐一解答，有重点地进行指导。这样教学效果果然不错，有的学生能不用老师辅导，自己看着谱子和指法，一句句地弹下来。学生们通过自己动手动脑、亲自获得的本领，比老师手把手地教要深刻得多，同时也为他们今后进一步学习，打下了良好的基础。
三、养成良好的练琴习惯
有了良好的练琴习惯，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事半功倍的效果。
1.分步练习。
每次接触一个曲谱，我首先要带学生准确地识别谱号、调号、拍号、音符时值、认真的划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号，并随琴先把谱子唱熟，然后分手练习，先严格地按指法、奏法练习，再练左手的和弦连接，当这些完成后，再边唱旋律边弹左手和弦，注意一定要旋律和和弦对准，最后双手练习，逐步把乐曲演奏的流畅、完美。
2.学会慢练。
慢练是科学的练琴方法之一。其最大的优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉及听觉得到的反馈信息来改正缺点和毛病。不止新曲子这样，即使是弹熟的乐曲，如果不在适当的慢速练习中做有意的加强和巩固，会使弹奏逐渐变得模糊，不准确，在演奏中有可能会出现错误。
3.学会分段及突出重点难点的练习。
练琴最忌讳的就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐的需要，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一段再练下一段，最后连起来练，这样会针对性强，节约时间。在练琴过程中，经常会遇到各种问题和困难，这就需要教师在上课过程中强调和指出，并做出正确的示范，再通过学生的反复练习加以解决。
四、因人施教，制定不同的教学计划
电子琴教学心得一：
关于音乐普及教育 音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。
在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。
关于电子琴教学 随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。
近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。 电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。
要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。
但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。
我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。
孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。
怎样演奏好旋律 我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。
因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。
例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。
电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。
如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。
这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。
怎样培养节奏感 培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。
电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。
在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。
怎样培养和声感 培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。
电子琴教学心得二：
音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。
还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：
①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。
②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。
③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。
电子琴教学心得三：
作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等
电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。
人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。
如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。
[关键词]幼儿 电子琴 启蒙 教学 探宄
[中图分类号]G423 [文献标识码]A [文章编号]1006-5962（2013）05（a）-0244-01
电子琴是高新科技时代下的产物，是我们国家目前普及强化幼儿音乐教育以及开发幼儿IQ的一种比较理想的乐器。在幼儿电子琴的启蒙教学当中，幼儿作为初学者，其相关技能的培训是非常关键的一个阶段，同样这也是相对漫长且辛苦的阶段，所以，当电子琴教师进行辅导的时候，不仅应该注重幼儿的技能方面的培训，还应该培育起幼儿全方位的音乐素养，到达全面开发幼儿智力和对音乐的表现力的目的。
1.培养幼儿的听力
听力指就是接受声音以及辨别声音的相关能力。我们知道，音乐的注意和记忆力、曲调与节奏感等的一系列都和听力相关。在电子琴的学习中，幼儿听力的培育在电子琴的学习当中有着非常重要的作用，它同指法训练有着相同的重要性。在幼儿学电子琴入门的时候就需要注重听力相关方面的培育，提高幼儿对曲调的辨析以及单独练习电子琴的相关能力。记得，在我第一节课教幼儿学习电子琴的时候，首先弹奏了一曲小汤入门教材中的《老麦克唐纳》。所有的孩子们都被电子琴优美的音色所吸引。弹奏完后，全体幼儿兴趣浓烈，都表示要好好学习电子琴。此时，我再叫幼儿们每人找一架琴，根据自己的爱好，想要如何弹就如何弹，趁着这浓烈的兴趣，来一通的“乱弹琴”，在这种乱弹之中去探索电子琴的奥妙，感受琴声，培养幼儿们听的能力。
2.培育幼儿的唱谱能力
电子琴教师应该努力培育幼儿们认真唱谱的兴趣和习惯。幼儿唱谱不够严格主要是体现在幼儿练习电子琴的时候仅仅注重音符以及节拍把握，对那些小的标记，比如：手指的指法和休止符、连线与跳音等方面的问题时常被忽视，其原因主要是粗心以及幼儿年龄小不清楚是为何一定要按照乐谱进行弹奏。经过电子琴教师的教授，幼儿可以知道那些小标记具有重要的地位。
3.培育幼儿弹奏的方法
如何让幼儿在电子琴上弹奏出优美动听的旋律来呢？这在幼儿电子琴教学当中是非常重要的一项课题。在幼儿进行练琴时，电子琴教师会采用电子琴的不同音色激发幼儿的兴趣和好奇心，还会采用唱谱的方法来调动幼儿学习电子琴的情绪，这样一来可以收到非常好的成效。必须让幼儿感受到手指在电子琴中歌唱，才可能弹奏出美丽动听的旋律。所以一定要让幼儿们掌握连奏方法，而弹奏的方法又必须从学指法做起，尤其是对于初学的幼儿来说，这是非常重要的，在教学中我一般采用有趣的方法引导幼儿们进行学习。
4.培养幼儿弹琴的节奏
幼儿在学习那些初级的电子琴乐谱时，会发生节奏不够均匀的状况，有的教师在遇到这一情况时会运用电子琴中的节拍器，显然，电子琴节拍器的运用就当时情况而言是非常正确的做法，此做法也非常有效，可是我们知道节拍器究竟还是机器，无法代替人。所以，在幼儿初学电子琴的时候，教师应该培养幼儿的节奏感。而节奏与生活具有紧密的联系，所以教师可以结合生活中的实例来对幼儿进行节奏感的培育。比如人们在走路、劳动、舞蹈、划船的时候等都有其特有的节奏和韵律，而乐曲当中是有体现的，当幼儿进行练琴时，教师可以用幼儿们熟知的相关动作对他们进行指导，如此一来，可以比较好的使幼儿们掌握节奏的相关概念。
5.让家长帮助幼儿练琴
【关键词】少儿；电子琴，有效教学；探讨
一、化繁为简——有效识谱
俗话说：“万事开头难”。识谱知识在任何乐器学习中是必须掌握的音乐基本知识，好多学生因为枯燥无味的识谱学习而对学习乐器产生反感心理从而导致放弃学习。所以根据孩子的心理特点在认识高音谱表时设计音乐场景：有7个音乐小兄弟在玩爬楼梯，老大最懒惰不走也不动，所以只能在原地，下加一线DIDIDI；老二是老大的好朋友就靠近他身边，所以可以这样称呼他，靠近一线RERERE；老三紧挨着老二，比老二又有了一点进步，他能顺利蹲上第一步楼梯，所以可以这样称呼一线上面MIMIMI；……根据这个规律接下来的4个音符我让学生自己找具体的位置并创编儿歌，在学习中学生很有成就感，兴趣浓厚。除此之外还让他们进行找朋友的游戏来进一步强化。最后从五线谱过渡到具体的琴键，达到理论与实际相结合，从而更加牢固地掌握了识谱的知识。
二、循循善诱——有效指导
乐器学习重在日积月累的坚持，要脚踏实地，不能操之过急，所谓“一口吃不了胖子”。因此我注重学生良好的练习习惯的培养，如：坐姿、手型、节奏、呼吸、背谱、左右手的协调等等各要素的循序渐进，坚持不懈，一步一步对他们进行训练。
（一）正确的弹姿
先要练好手型，要求学生握拳，慢慢展开，就像握住一个圆圆的鸡蛋，一定形成圆弧状，注意大拇指和二指形成小的圆弧状，并用指尖触键，小骨头突出，要求学生始终保持这个状态，持之以恒就会巩固。其次就是弹奏时手型的放松，让学生在琴上以每个手指进行独立的单音落指练习时尤其要强调。慢慢提手腕，利用手臂的自然力量，放松自然落下，促使支撑关节得到强化；这里指的放松是针对紧张而言的，不能因为强调放松，把必须紧张的肌肉也放松了，正确体会弹奏所需要的腕、肘、臂的放松，养成习惯，为今后的学习打下坚实的基础。
（二）教师示范与学生读谱相结合
小学生模仿性强，可以说他们对具体的弹奏动作以及音乐中获得的直观形象都离不开老师的示范演奏，及时、良好地示范有时候比枯燥的讲解更加有效。这也是很多音乐家反复强调教师多次进行示范弹奏的原因。而先读谱后弹奏是电子琴最基本的练习方法，匈牙利著名教育家柯达依曾经强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”所以每次我都不急着让学生弹奏，而是让他们看谱有感情的读，除了要正确、完整、流畅，而且要求声情并茂，能把乐曲的情绪通过“读”表现得淋漓尽致，对弹好一首曲子起着事半功倍的作用。
三、破旧立新——有效练习
作为键盘乐器的练习，技能训练肯定是必不可少的一个重要练习。其中又以音阶练习为主线。音阶的练习本身就是枯燥的。七个音反复上下弹奏，虽然提高了技能，但每周重复同样的练习学生早已没有兴趣，敷衍了事。那怎么才能让学生重新对此产生兴趣，让他们主动的去弹走音阶呢？我个人认为可以采用破旧立新的方法。大多数教师都让学生选择钢琴音色，不带自动伴奏进行双手的音阶练习。而我首先让学生破除这一旧的观念，告诉他们，试着用其他的音色、选择自动伴奏来配弹音阶。在我的引导下，学生选择了他们喜欢的音色和自动伴奏来弹奏，顿时，小小的改变效果完全不同了。学生觉得音阶好象也随着音乐节奏的变化动起来，时而跳动、时而抒情。而运用不同的自动伴奏也让学生不自觉地用不同的速度来练习音阶，同样达到了技能训练的目的。弹奏音阶一般都采用每个音相同的节拍来弹奏，如：123456717654321我尝试着改变这一定式，用不同的节奏来弹奏音阶。例如：123456717654321学生理解后，我给出三个拍号24、34、44，让他们自己选择一个拍号，运用不同的节奏，创编一条音阶练习，最后我选择其中创编得好的几条，引导学生加上恰当的音色和自动伴奏进行集体练习。整个过程中，学生的思维一直处于活跃之中。他们第一次觉得，音阶原来可以这样来弹奏，音阶也可以变得如此有趣。花样百出的练习，不仅让学生的弹奏技能有所提高，也让他们对乐理知识进行巩固和掌握。
四、声声入耳——有效欣赏
一、把握音乐电子琴教学价值
作为一种现代电子科技产品，电子琴在不断地改良、创新和升级。电子琴品牌丰富多样，型号众多，音乐教师要依据教学用途和自身需求，科学合理地选择电子琴。教学用的电子琴，必须音质好、功能齐全、易于操作。教师在教学生唱歌前，要充分做好课前准备，了解和掌握歌曲的情w、旋律结构和节奏风格等特点，准确、恰当地利用电子琴为歌曲伴奏。这样，有利于培养学生的演唱兴趣，激发学生的学习热情，有利于帮助学生更好地感受和理解歌曲的优美之处。教师还要依据歌曲的情感色彩，合理、恰当地选择电子琴音色，电子琴最吸引学生的特征之一就是音色千变万化。一般情况下，钢琴、木琴等清脆的音色，可以表达活泼欢快的情感；小提琴、长笛、萨克斯，可以用来表现优美、富有歌唱性的乐曲。教师选择好适宜的音色，有利于调动学生演唱的积极主动性。
二、突出音乐电子琴教学功能
音乐是一种听觉上的艺术，音乐教学中必不可少的一个环节就是训练学生听辨乐器音色的能力。所以，教师在为学生介绍乐器时，要将一些常见的、容易混淆的乐器音色用电子琴模拟展示出来，并弹奏一段熟悉的乐曲让学生分辨音色，这样可以使学生对各种乐器的音色留下深刻印象。学生通过聆听、对比、讨论和归纳总结，再加上教师的讲解，能够更加深刻地认识各种乐器的音色特点，从而提高分辨乐器音色的能力。教师要跳出传统的音乐教学模式，使用嘴念“嗒嗒”或者用手打“啪啪”这种传统的教学形式容易使课堂枯燥乏味，不利于激发学生的学习兴趣。电子琴储存着几十种打击乐器的音色，教师可以充分利用这一特点，结合歌曲的节奏训练和欣赏、演唱来开展音乐教学，这有利于激发学生学习的热情。教师在教学生演唱歌曲之前，要先利用电子琴的打击乐器敲出歌曲的典型节奏，让学生辨听、模仿，这有利于吸引学生的注意力，有利于提高学生的听辨能力和识谱能力。教师为学生分析、讲解、总结歌曲节拍和节奏的特点，有利于强化学生的节奏感，提高学生学习歌曲的能力。
通常来说，教师伴奏时要将全部注意力集中在弹奏上，难以很好地开展音乐教学。因此，教师要学会利用电子琴的录音功能，在课前就将伴奏录好。这样，教师在课堂上就有足够的时间和精力与学生进行交流，可以引导和带动学生一起进行演唱，认真倾听并及时纠正学生的演唱。教师要根据学生演唱的实际情况随时改变歌曲的音调、音量及速度，这有利于活跃课堂气氛，提高教学质量和教学效率。学生的音乐基础比较薄弱，教师可以使用多轨录音，在学生欣赏复调、学唱合唱音乐作品前录制好各声部旋律，引导学生由简到繁循序渐进地进行欣赏，从而达到事半功倍的效果。
三、发挥音乐电子琴教学作用
教师要重视学生在课堂中的主体地位，科学合理地主导课堂。在音乐教学过程中，教师要采用多种形式激发学生学习音乐的热情，仔细研究学生的年龄特征和性格特点，投其所好，引导学生积极参与到音乐实践活动的全过程，挖掘学生的内在潜力，培养学生的音乐创造力。教师要为喜欢音乐的学生创造认识和接触电子琴的机会，帮助学生通过电子琴的弹奏了解歌曲的内涵。电子琴曲大多是以弹奏乐曲为主，有利于激发学生学琴的热情，训练学生的乐感，锻炼学生的听力和提升学生的弹奏能力。教师要善于发现对音乐感兴趣及表演能力较强的学生，要积极主动地为他们铺设音乐平台，满足学生的表现欲望，让学生尽情施展自己的音乐才华。这样，不仅可以增强学生学习音乐的信心，使学生感受成功的喜悦，还能帮助学生不断积累舞台经验。在学生学习一段时间后，教师可以根据学生的水平让学生分组练习电子琴，促进同学之间的交流合作，为学习过程增添乐趣。
四、结束语
教师要积极激发学生学习音乐的热情，促使学生积极主动地表现音乐，让学生在主动参与中充分发挥想象力和创造性思维，展现他们的个性和创造才能。教师要充分利用电子琴的独特优势，发挥电子琴在音乐教学中的重要作用，积极探索电子琴在音乐教学中的应用策略，从而提高音乐教学质量，提高学生的音乐水平。
作者简介：王静华（1979-），女，广东惠东人，小学一级教师，从事音乐教学与研究。
参考文献：
[1]于男.浅谈小学电子琴教学[J].承德职业学院学报，2007（03）.
电子琴作为中小学、幼儿园等教学场所常用乐器之一,逐渐成为各高校中音乐教育专业、学前教育专业的必修课程。下面主要针对高校中便携式电子琴“五步法”教学的实施情况进行探讨和研究。
1 “听”——打开音乐之门的钥匙
音乐是听觉艺术,在电子琴教学中如同其他所有音乐学科一样,多听是打开音乐之门的钥匙。“听”不仅包括听优秀的音乐作品,在作品中感受音乐的形象,音乐的情感,同时也要学会聆听自己的演奏,在聆听中不断提高音乐辨别能力、音乐表现能力。
1.1 在“听”中构想完美的音乐形象
不同的音乐作品,表现不同的音乐形象,在电子琴教学过程中,要注意引导学生欣赏的习惯。在每学习一首新的作品前,要让学生采用不同的方式来倾听完整的作品演奏。或是电子琴演奏或是其他乐器演奏的同一首乐曲,其描绘的音乐形象基本相同。学生通过聆听可以对要演奏的作品,有一个初步的较为完整的音乐形象。在练习的过程中,还要不断的听赏作品,以对练习中电子琴演奏的把握起到正确引导的作用。
1.2 在“听”中体验丰富的音乐情感
音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。在电子琴教学中,除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。同时,通过对作品写作背景,作者的创作意图的了解,引导学生欣赏音乐要体会作者的音乐情感。
1.3 在“听”中感受丰富的音乐风格
常言道:“一方水土养育一方人”,不同的国家,不同的民族,不同的历史时期,有着不同的音乐风格。通过对不同风格音乐欣赏,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。
通过“听”,培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,对音乐变现麻木,枯燥乏味,给人有“音”无“乐”的感觉。要通过“听”来学会品味、辨别与评判,为能够更好的表现音乐做准备。
2 “唱”—— 演绎发自内心的音乐
人们常说:“曲由心生。”这就要求无论是演唱作品还是演奏作品都要有发自内心的声音,都要给作品以生命力。
2.1 唱准曲谱是基础
在电子琴教学过程中,最初的“唱”是唱曲谱,这可以大大提高学生的识谱能力、视唱能力。对于学生的音准、节奏把握都有很大的益处。唱谱的准确,成为演奏的一种提前预备,因此在教学中,视唱曲谱,或跟随琴的节拍唱谱都是必不可少的过程。这个过程的有效练习,可以大大提高下一步学习演奏的效率。
2.2 心曲同声是表现
当对曲谱的视唱达到一定熟练程度时,学生对“唱”的标准就要相对提高,要在“唱”的过程中,感受旋律的变化、速度的变化、力度的变化、情绪的变化,在“唱”的过长中感受这种变化带来的音乐音乐形象和音乐情感。这时的“唱”已从外在的“唱准曲谱”,转化为“用内心演唱音乐”,这样一边演奏一边用心演唱着旋律,从内心去感受音乐、表现音乐,才能使音乐更加生动、感人。
3 “分”——打牢扎实的演奏基础
在电子琴教学过程中,学生通过听和唱的训练对音乐
转贴于
的整体形象有了初步的感知,这时学生往往会急于弹奏音乐。这时作为教师要引导学生,用正确的方法弹奏和表现音乐。首先要能够准确掌握演奏姿势、手型,运用连奏、短奏、跳音等演奏方法,其次,认真对穿指、跨指等指法要求进行左右手分手练习,重难点分段练习,指导学生打下牢固的演奏基础。这种分手、分段落的练习避免了学生急于求成的心理,养成仔细认真的学习习惯,也为更好的演奏作品奠定技术基础。
4 “合”——优效组合中提高能力
在电子琴教学中的“合”一方面指学生通过一段分左右手练习、分段练习后,要进行双手的合作练习,但要注意的是一定要从慢到快循序渐进的进行“合练”。不要被当初听赏到的完美的音乐作品所影响,急于快速合练,使很多练习要点和难点被忽略,甚至出现错误的弹奏。如果学生出现合练困难,要仔细寻找原因,是否是分手练习没有达到熟练要求,还是合练速度偏快,究其原因再进行调整。
电子琴教学中“合”还包括,学生之间或师生之间的合作演奏。这种合奏要建立在学生比较熟练的掌握演奏作品的基础上。通过优效的组合练习,可以促进学生之间的学习交流,让学生体会合奏与独奏演奏效果的不同,承担的演奏责任的不同;通过优效的组合练习,同时,也可以增进学生之间和师生之间的情感、提高团队合作意识和表演意识,从而进一步激发学生学习电子琴的兴趣、培养学生表现音乐的能力。
5 “演”—— 实践表演中表现音乐
“生本化”的含义就是以学生的发展为本，一切从学生的实际出发，基于学生发展的需要，为了促进每一个孩子的自主发展。在这一理念的引导下，为了使学生得到更好的发展，丰富学生的业余文化生活，校内各种兴趣活动小组的开办如火如荼。在音乐兴趣小组活动中，电子琴以其表现力丰富、便携、易于学习等优越条件成为许多学生学习的首选乐器。由于教师资源有限，怎么开展电子琴集体课教学就成为音乐教师应该研讨的问题。下面谈一谈我的一些粗浅的看法：
一、激发兴趣，引领学生畅游音乐殿堂
组织音乐游戏，提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在兴趣小组里通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的情趣；通过欣赏优秀的电子琴演奏，鼓励学生自弹自唱，多创造学生参加文艺表演活动的机会，同时能够感受到自己在表演中成功的喜悦和自豪，以此来激发学生的兴趣，促使学生积极主动地去学习电子琴演奏。
二、以动制静，让乐曲焕发出新的活力
1.电子琴课长久以来给人的印象就是每个学生端坐在琴前，一边听着老师的讲解，一边安静地、规矩地跟着音乐节奏演奏。整个课堂讲求井然有序。我在上电子琴课时，从不要求学生一直正襟危坐，我告诉学生可以用自己身体的动作来表达你对乐曲的感受，坐着站着都行，反正只要是放松心情地认真演奏就可以了！我认为这样的学习才是有动力的！才会收到意想不到的效果！
2.在学习电子琴演奏过程中，长时间的练琴会让学生感到枯燥。在学习过程中，穿插以乐理、视唱练耳和儿歌学唱的学习，既在听、说、唱中发展了学生的音乐综合素质，又分解了学生的练琴时间，并且在弹琴与其他课程的转换中，让学生没有枯燥感，保持其旺盛的学习精力。
三、多多设立小助手，增加教学密度，提高学生的学习效率
在电子琴集体教学中由于人数多、学习进度各不相同，而老师少，造成了教学密度相对较低，学生学习效率低下。对此情况，我认为可以多多设立小助手，让程度高一些的学生帮助程度低一些的学生，这样不仅增加了教学密度，而且对于教与被教的学生来说都是学习和提高的过程。
总之，要以学生为主体，为了更好地提高学生的电子琴演奏水平和音乐综合素质，教师要在教学中不断地钻研和总结，探索并且形成更有利于学生学习和成长的教学模式。
（作者单位 吉林省通榆县瞻榆第二小学）
一、儿童为什么要学习电子琴
学电子琴开发儿童智力，人的双手由大脑神经支配，而十个手指头更是锻炼脑神经的重要部位。手指属于神经末梢，手指的活动直接反应到大脑，左脑支配右侧上肢和下肢，右脑支配左侧上肢和下肢，人的右脑开发远远不如左脑，右脑的开发受到了限制，孩子弹奏电子琴恰好弥补了右脑开发的不足。
学电子琴磨练儿童意志。弹奏电子琴，由于是两只手同时运用，练起来孩子觉得很枯燥、很抽象，这就需要孩子有一定的毅力。如果孩子能把电子琴学好，那么将来做什么事情都能有一种持之以恒的精神，中国著名作曲家贺绿汀曾说过这样一句话：一个人的成功取决于他的毅力。
学电子琴陶冶情操，感受艺术之美。人在生活中离不开美字，穿着漂亮的衣服觉得美；喝着喜酒觉得美；住着豪宅，开着轿车觉得美……所谓这些美，都是物质上的美，人们往往忽视了另外一种美，当你在酒吧里听着轻音乐，当你看着儿子或女儿演奏出优美的旋律时候，你不觉得这也是一种美，一种享受吗？如果你自己亲手演奏一首乐曲，这种神态、这种感觉、这种氛围，是用语言难以表达的。当今社会，人们在物质方面已经得到了满足，现在人们也逐渐提高了自己的审美观点――那就是陶冶情操，感受艺术之美。
二、儿童怎样才能学好电子琴
在学校电子琴兴趣小组的孩子很多，教师要按照年级把学生分成若干小组，先讲讲学习电子琴有审美好处，告诉学生学习电子琴可不是一件容易的事，要刻苦练习，然后找几名有基础的学生现场演奏。在教学之前，给学生打气、鼓励是很有必要的。教电子琴的第一步是认识五线谱，教师在黑板上画出五线谱表，用不同的颜色粉笔描出各种音符，交给学生辨认五线谱的方法。对于年龄较小的学生，可以编一些识谱方面的顺口溜，接下来是认识电子琴键盘，教师要用音名来知道这一环节，要让学生了解音名与唱名的关系。
学生对五线谱和键盘颇有了解后，教师可让学生动手操作。先用单手练习几节课，待单手熟练后再双手合练，这段时间是学生学习电子琴的困难期，教师始终要掌握学生的动态，了解学生的心理。
通过几个月的学习，大部分学生已经入门了。这时教师可以选择一些学生熟悉的儿童歌曲当做辅助教材。演奏儿童歌曲更能提高学生练习电子琴的积极性。
声乐与电子琴教学结合在一起，教师确定教学内容后，提前布置好伴奏的内容，在音乐课堂中，教师教学完歌曲后，学生就能够尽情发挥为儿童歌曲伴奏了。
电子琴与其它乐器合奏也是一种鼓励学生学习的好方法。这种方法，能培养学生的合作能力，还能鞭策学生课后努力练习，学生学习电子琴的兴趣高涨。电子琴可以与各种乐器合奏，如笛子、吉他、萨克斯、古筝、二胡、琵琶、葫芦丝等，教师要根据电子琴与不同乐器的合奏，编排的乐谱也不一样。这些乐谱需要教师精心编配，这对教师的专业要求也提高了。
三、学习电子琴容易出现的问题
学生在初学电子琴时，由于年龄小，注意力不集中，往往忽略了视谱直接背键盘，最后导致学生不识谱，甚至失学。还有一部分较小的学生坐不住凳子，十几分钟就坚持不住了，这样的学生，教师需要与家长沟通，请求家长配合，所谓支持、配合，就是需要家长在家辅助督促孩子练琴，认谱。
教材的选择也有很大学问，既然是学电子琴，就应该选择电子琴入门教材，为了训练孩子的手指灵活度，也可以选择一些基础性较强的钢琴教材作为辅助教程，但绝不能以钢琴教材为主，这样就违背了器乐教学原则。
摘 要：电子琴音乐教学在陶冶孩子情操、提高素养以及开发智力和其他综合能力方面有非常重要的作用。此外，它还可以培养学生的实践能力，拓展孩子的兴趣爱好以及训练孩子的集体意识。随着我国经济的发展和国力的增强，国家对教育的投资力度越来越大，乡村教育也取得较快发展，作为素质教育的重要一环，音乐教育也越来越受到重视。音乐教育在农村的普及集中体现在了电子琴在农村音乐课上的出现，怎样使有限的资源在农村音乐教育中得到合理的应用是当下需要解决的问题。
关键词：电子琴；农村；音乐教育
首先，电子琴在音乐素质教育中所彰显的表现力。电子琴是现代科技在音乐领域的一个典范，它将古典文明和现代科技融合在了一起。它可以帮助音乐执教者进行传统音乐的教学。再则由于它兼备电子音乐的基本功能，因而使教师在进行现代音乐的教学时更为便捷。电子琴和传统键盘乐器相比较，优势体现在它可以综合地运用和表现音乐的各个要素，而且手段多样，效果明显，受到很多师生的喜爱。
在现代音乐教学中，钢琴、电子琴和手风琴都是比较常见的教学设备。电子琴的教学效果可能不及钢琴浑厚大气，但是在功能上又是优于风琴的教学乐器。电子琴有固定的音高，可以适应自由升调、降调、转调等演奏方法。电子琴与钢琴和风琴的区别还在于它可以随时随意调整音量和音色，能够更好地满足音乐教学的需要。[1]音乐教育是当今学校义务教育的重要组成部分，是进行素质教育必不可少的手段之一。早在七八十年代，就有部分学校和部分学校的教师将器乐音乐教育逐渐引入学校素质教育，最初是口琴、笛子等小型音乐教学设备，之后就有了手风琴等乐器。电子琴作为音乐教学设备进入素质教育课堂，是教学改革的大胆尝试，是整个素质教育中不容忽视的重要部分。因为电子琴不但具备其他乐器的教学功能，而且它还集多种节奏、乐器为一体，丰富的表现力明显优于其他各类乐器。这些从简单到复杂的乐器，不仅丰富了音乐教学的上课内容，还提高了整个素质教育的教学质量。
其次，电子琴音乐教学的重要作用。我认为电子琴在感受与鉴赏方面有着和钢琴差不多的功能与作用，电子琴本身就拥有比较悦耳的音色，这种听觉上的美感使得电子琴在素质教育中应用更加广泛，同时，电子琴有丰富的节奏和各种风格的示范曲目，许多简单的歌曲只要经过它演奏，就会增色许多，使人产生许多想象力。
（1）激发学生的兴趣。“兴趣是最好的老师”。兴趣可以充分地引导学生思维逻辑，让学生产生学习新生事物的动力。不同层次的学习动机与兴趣是紧密相连的，并且它能激发学生学习新知识的兴趣，这些则都能转化为激励学生学习向上的动机。老师在上课的时候可以在电子琴上运用不同的音色和节奏，弹奏出不同的歌曲或者旋律，这样就成功的引起了学生跃跃欲试的学习兴趣。（2）增强学生之间合作能力。电子琴除了可以自己实际操作练习之外，在不断的学习过程中，还可以逐渐培养学生之间的合作共享能力，这种合作共享能力的提高也有助于学生与学生在学习和生活上相互的联系和沟通，以及学生与老师之间的交流和互动。（3）音乐产生的创造力和灵感。音乐教学不仅是一种实践活动，更是一种增强创造力和产生灵感的活动，它对培养学生的创新以及实践能力还有产生的灵感对学习生活等方面的促进都有举足轻重的作用。电子琴音乐教学在不同的教学阶段以及不同的教学内容上也扮演着不同的却非常重要的角色。因此，执教者必须跟从学生的层次来制定教学方式和内容，充分发挥学生的创造力，激发学生创新和学习的灵感。（4）现实的作用体现。电子琴属于键盘类乐器，在教学方式上比较直观和形象，通过执教者的演奏和讲解，让学生觉得上课非常生动而形象，同时又可以扎实而轻松地掌握所学到的知识。在一般的音乐课学习中，多数学生只受教于简单的乐理知识，而乐器的演奏技巧以及知识面的扩展却极少涉及。通过电子琴音乐教学，不仅能学习基础的乐理知识，而且可以掌握基本的演奏技巧，最重要的还可以逐渐培养和发展学生创新以及创作的能力。
第三，农村音乐课中的电子琴应用以及存在的问题。随着国家经济发展，对素质教育以及高等教育投资力度的加大，中小学全面贯彻和落实素质教育，在中国绝大多数的城镇和农村在贯彻素质教育上已经有了一定的成果。作为学校素质教育重要内容之一的音乐教学，它的主要的教学目的是发展和增强学生的综合素质和综合能力，促进学生德、智、体以及个性和创造力的全面发展，提高学生的素质。电子琴是音乐表现力最强的乐器之一，它可以直观立体的、多方面的表现音乐的魅力，对于培养学生的表达能力、理解能力和欣赏能力等方面都颇为有效。不管是城市还是农村的音乐教学工作，都应当放重点在发展和增强学生的综合素质和综合能力，促进学生德、智、体以及个性和创造力的全面发展，提高学生素质这个主题上，充分利用好电子琴、风琴、钢琴等教学设备和工具，不断的探索和研究，并充分发挥乐器设备在音乐教学中的重要作用。但是在农村音乐教学体制中还是存在一定的问题。
（1）我认为在这些问题中最重要的还是农村音乐教师及执教者的自身素质问题。教师的自身素质、教学水平、知识面以及修养等，对于学生的影响是非常大的。我认为，农村音乐教师的教学水平良莠不齐，没有一个明显划分或者界定的标准，对于教师本身而言，应该着重加强自己对乐器教学设备的基本演奏技巧，并且不断补充和汲取新鲜的知识才可以向学生源源不断的传授新的知识和文化。（2）我认为农村和乡镇音乐教师必须要具备一定水平的乐理知识和乐器演奏技巧，而且还必须掌握乐器（比如电子琴）在整个音乐教学中与其他音乐要素的结合和互动。不然就可能造成教育资源的浪费，甚至对音乐教学起到相反的相阻的作用。因此，我们必须要从理论方面和实践方面两手抓，着重研究电子琴等音乐设施在农村及城镇等的音乐课上的合理利用。
最后，现在音乐文化对于音乐教育的要求。随着现代生活水平的不断进步，电子琴等乐器的应用已然变得非常的广泛，演奏和表演形式也变得多种多样了，如何充分发挥电子琴等乐器在音乐教学中的重要作用，还有待于全体的音乐执教者和教师们的不断开发和心得交流，这样才可以使得电子琴等乐器能够更好地为音乐教育服务，发挥更大的作用。乐器的出现是人类历史发展中的一次伟大的革命，音乐用它特殊的内容和表现形式使之自身变得更加深远而丰富。不断学习、深入研究、不断完善素质教育中音乐教育的教学内容，充分利用现代生活的高科技成果，不断拓展教学方法和手段，让音乐教学不断适应现代生活发展的需要，全面发展学生的综合素质及能力，把学生培养成为新时代祖国的栋梁是我们的重中之重。
参考文献：
[1] 刘一.浅谈农村音乐课堂教学中电子琴的应用[J].青年科学：教师版，2012（10）.
1音序、录音妙用
电子琴上的简约演奏功能很多，如演奏乐曲的开始与结束功能（自动根据演奏者需要配置的乐曲开始与结束的和声终止式等),和弦的转位以及各类风格的节奏型、乐曲演奏音色和节奏的先后程序的提前设置功能，有些琴还设计了转调功能（不管什么调都能够只用C调弹奏即可），和弦名称的显示功能，两种乐器音色叠加演奏的功能，各种舞蹈风格节奏的标准类型模式功能等等。只要提前设置好,需要时按钮一按就能够完成。电子琴的录音功能可以让教师把每次在课堂上要进行的范唱、范奏以及听赏等教学内容储存在磁盘上，作为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时,它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根据不同旳需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等,完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动,取得事半功倍的教学效果。
2创作功能
在其持续的和弦根音上由学生根据教师给定的动机、节拍数或小节数写出自己创作的旋律,并合着伴奏和声演唱出来，这是一种深受学生喜爱的创作活动；还可以即兴演唱、演奏、舞蹈，或在规定的和声功能组里演唱表演自己谱写的简单歌曲、乐曲、自己创作的舞蹈、器乐演奏等等。同样,在舞蹈教学中，巧用电子琴效果甚佳。打开电子琴上的节奏键，调整好标准的速度,反复听记分析某个舞蹈节奏中的节奏型的声音特点、声部线条和节奏层次的多少、重音位置等等，使学生对干舞蹈的节奏音响熟记并能随教师或视频资料的影像等模仿律动或舞蹈，目的是熟记各种舞蹈标志性的音响特点、肢体动作等,为自己创编舞蹈积累丰富的音响、体态动作记忆和知识。由于是重音响和风格，因此,学生的舞蹈模仿难度不高，学生一般会将节奏型和风格的记忆比较牢固旳留存根植在自己的记忆之中，以探戈舞蹈(TANGO)为例，学生会明显的将4的探戈舞蹈的音响牢固地熟记在自己的记忆之中，并对于日后接触到探戈舞或舞蹈元素的时候会敏锐地识别、欣赏或舞动。以此类推,电子琴节奏功能键中的舞蹈节奏型是非常丰富的立体音响素材库，对于一个有心的音乐教师而言，是用之不竭、取之不尽的素材源泉。
3MIDI功能妙用
有些电子琴附带了MIDI、CD、优盘接、录音、编曲配器、卡拉0K的功能等，教师可以提前将需要播放的内容做好，需要时播放即可。没有钢琴的学校可以外接音箱模拟大钢琴或一个小乐队旳演奏，可以根据学生的各种表演要求调整速度、音量，可以用来唱卡拉0K。临时演出没有合适的光盘音乐以及无法转调、临时停电使用电池演奏时，电子琴都能够发挥其特有的功能作用。电子琴在学校的课堂教学和各项音乐活动中可以发挥很大的作用，是比较符合我国大部分农村边远地区实际和教师需要的现代音乐教具。它的价值还在于包含了很多的科技内容，承载的是人类音乐技术、技巧、文化的内涵，因此，需要教师作为音乐教学的基本技能来系统认真地学习。一架电子琴可以演奏出一个小型乐队旳效果，一架电子琴可以使一个音乐教师具有音乐大师和演奏家的能量。多架电子琴、上百架电子琴可以模拟各种形式的器乐演奏和交响乐等等，可以给学生带来无限宽广的想象空间。愿我们每个音乐教师都能结合自身的专业能力需求,不断学习，不断提高自己的专业素质和职业修养，使电子琴这个随着时代不断变化更新的产物发挥出它所具备的音乐教育和乐器的各项功能，真正成为我们音乐课堂教学尤其是边远农村学校音乐教育教学的得力工具。
作者:韩宏单位：宁夏电化教育中心
关键词：复合型人才；音乐制作；伴奏
一、电子管风琴在国内的发展状况
（一）在社会音乐普及的发展状况
20世纪80年代初，电子键盘乐器开始引入我国，单排键电子琴在我国曾经风靡一时，由于在教学理念上向技能技巧训练严重倾斜，轻视培养学生对于音乐的理解力和表现力。虽然有单排键电子琴热，但中国却没有电子键盘音乐。
电子管风琴虽源自美国， 但日本却一直走在电子管风琴领域的最前沿。后经我国台湾地区盛行随后引入大陆，虽然专业艺术院校均开始使用日本YAMAHA电子管风琴，但由于价格原因难以进入普通家庭，成为电子管风琴普及教育的瓶颈。随着国产电子管风琴与YAMAHA普及型的问世，这一难题将迎刃而解。它丰富的音乐表现力深受音乐爱好者的喜爱，电子管风琴在国内的发展被业界专业人士看好。
近年来随着电视选秀节目中玖月奇迹的一炮而红，全国各地电子管风琴的学习热潮如雨后春笋般涌现。通过电子管风琴丰富的音响效果引导孩子欣赏音乐，进而尝试去演奏音乐最终热爱音乐，已经成为音乐教育者的一种可能。
（二）在专业院校的发展状况
在20世纪80年代中后期开始，由YAMAHA公司通过培训班的方式进行专家授课，并通过国际考级认证。为我国电子管风琴的发展培养了众多具有国际资格的教师，为电子键盘事业的发展与专业教育打下了良好的基础。
到1990年沈阳音乐学院率先开设了电子管风琴的本科专业，这在中国电子琴专业教育上产生了具有历史意义的影响。现如今全国已有53所高等院校及综合类大学的艺术院校相继开设了电子管风琴演奏专业学科及专业选修课，中国进入了一个电子管风琴事业高速发展的时代。
需要引起高度重视的是，目前国内院校片面追求华丽的音响效果，从注重创编的启发式教学变成了注重表演的填充式教学，片面强调丰富多样的音色、极具震撼力的节奏，只突出其演奏性，却忽视了应侧重于学生创编、即兴能力的培养。只有尝试自编自创音乐作品，演奏者才可以从中学习例如缩谱、配器、和声等音乐理论知识，才能真正使演奏者自身综合素质的提升，也只有优秀创编作品地不断涌现，才能带来双排键电子琴事业的真正繁荣。
二、电子管风琴专业在发展趋势
随着电子管风琴专业的目标指向了将来的音乐和教育，沿着具有时代的特性，并随着时展而发展。
（一）与音乐制作接轨
在互联网高速发展与进步的时代，人们真正感受到知识的爆炸，未来的互联网将渗透到每一个人的生活当中，并成为获取信息的主要来源之一，而电子管风琴正是一个能够连接网络并带有计算机功能的乐器，通过互联网不仅可以实现软件的更新与共享；更能将作品通过互联网公布出去，使大家互相学习、共同进步；甚至可以通过互联网让远在天南地北的两个人共同完成一首乐曲的演奏。
电子管风琴虽然无法与电脑音乐浩如烟海的音源、节奏相提并论。但电子管风琴通过与电脑相接轨，就可以借用电脑音乐庞大的音色库、节奏库，最大程度的发掘电子管风琴的发展潜力。
（二）再现管弦乐队
是指电子管风琴的声音与原声乐器的声音，通过电子放大声音乐器的再现演出，表现了非常强的融合性和逼真音响效果，让所有的观众为之震撼，同时能够节省很大的开支和人力，音乐的形式变化更加地宽广，变化丰富。
目前，在国内的专业艺术院校中，由于众多原因的限制，在培养指挥人才方面，弊端是显而易见。电子管风琴的出现就有了很强的现实意义，用它演奏总谱可以尽可能接近交响乐作品的音响效果，培养学生对交响乐队中各乐器的敏锐听觉。
电子管风琴作为“一个人的乐队”，灵活机动，用途广泛，方便排练与演出，它不仅能够为歌剧、音乐剧、流行音乐节的演出担任伴奏，还能为协奏曲完成伴奏任务，觉不失其乐队般的音响效果，也同样能完成独奏任务，用途更加广泛成为双排键电子琴的又一个发展方向。
（三）教育的综合化
由于传统乐器专业主要培养演奏家、教师、研究阐释者，而电子管风琴专业要培养的应是集演奏家、指挥家、作曲家、技巧开发者、技术研究改进者多位一体的复合型人才，不仅要键盘乐器的训练、管弦打击乐的奏法、作编曲、合唱指挥等这些全部由一个人来完成，这是电子管风琴本身赋予的使命。
三、结语
电子管风琴的产生与发展基础的动力是现代技术和反映当代思潮的流行音乐，但是应面向未来，而不是面向过去。它应该是反映时代的特点并与时展共同进步的乐器，它将站在时代的最前列，成为新时代的弄潮儿，创建自己的一片天地。作为一门新兴学科，应为当今的音乐教学添砖加瓦。
【参考文献】
[1]高继勇.演奏同创作结合艺术与科技并重──关于培养双排键电子琴复合型音乐人才的构想[J].星海音乐学院学报，1999.
[2]朱磊.中国双排键电子琴发展与前景展望[J].乐器，2002.
双排键电子琴演奏中国传统音乐作品时，如中国传统乐器中弹拨乐器的轮指、扫、摇、刮奏等，吹奏乐器的双吐、单吐、叠音、打音等效果，仅仅靠双排键电子琴的音色去模仿，得到的效果并不十分理想。若是配合中国传统乐器演奏技巧的模仿，就会更接近，更形象。每一种乐器都拥有自身的独特演奏技法，当我们在传统演奏技法的基础上，在需要创编新的演奏技法时，传统的记谱符号已经不够用了，这就必然会产生新的记谱形式。现今许多的双排键电子琴中国作品，也根据其演奏技法的需要，就出现了新的演奏符号，这些新的演奏符号，这些都是作者们或按照自己的习惯方式，或参考借鉴其他乐器的记谱符号，可谓是百花齐放。这些新兴的演奏符号如是能够形成规范，便使中国传统乐器和西洋乐器各领域之间的交流就存在一定的通用性。
目前，双排键电子琴的中国作品越来越丰富，如：王梅贞主编、朱磊执行主编的《全国双排键电子琴考级作品集：乐曲（第2套）》、杨镇、曾立毅编著的《双排键电子琴中国作品集（一）》、曾立毅编著的《双排键电子琴中国作品集（一）》、广西艺术学院音乐作品集《流淌的旋律》等等，这些作品主要以改编为主，也有少量创作的独奏作品。无论是原创作品还是改编作品，我们应参考中国传统乐器有的演奏技法，创新、统一中国民族乐器特殊的演奏记谱符号，只有明确的记谱，才能让作者、演奏者更好的去诠释和演绎作品。
一、“轮指”演奏标记的借鉴
轮指，是键盘乐器中弹奏技巧的一种，是同音重复的弹奏方法，它既可以用单手弹奏，也可以双手交替进行轮奏。单手弹奏时通常可以二个、三个、四个手指进行轮奏，指法为：“二一指”、“三二一指”、“四三二一指”。作品风格不同，轮指弹奏的表现力也不同，一种是缓慢的旋律弹奏，另一种是快速的反复弹奏，也有由慢速渐渐加快的弹奏。如《春江花月夜》就是由慢速开始渐快。
这首双排键电子琴独奏曲《春江花月夜》是由民族合奏乐器《春江花月夜》改编而来，这一段“江鼓钟楼”描绘了夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。第一乐句用“KOTO+BANJO”即古筝和班卓琴的音色叠加，弹奏的速度由慢而快，前面以三个音为一组，用三二一的轮指，之后是四个手指的轮指。其中“*”号为书中注明：“自由的重复演奏”。
双排键电子琴乐曲《东风破》是改编华语流行乐坛周杰伦《叶惠美》专辑里的一首歌曲，其中主题部分用琵琶的音色，下图为轮奏片段，图中一个小圆圈，即“ O ”书中注明为“轮指”演奏。见下谱例1：
双排键电子琴中国作品中的轮指演奏，多是用来模仿中国传统乐器琵琶的“轮指”、“滚奏”，古筝的“摇”，扬琴的“轮竹”的演奏效果。但是“ o ”符号就容易与二胡、小提琴、等拉弦乐器以及古筝、琵琶、等弹拨乐器记谱中广泛使用的“泛音”符号相同，同时铜管乐器的开放音也用“ o ”来表示。那么当我们在把中国传统音乐进行改编的时候，看见原谱上的“ o ”符号，实为泛音，却容易误会是轮指的奏法，那实际演奏出来的效果，就不符合原曲的要求了。
纵观古筝、琵琶的演奏技法虽有很多，但轮指在演奏标记中都用“*”来标记;而“ o ”易于混淆。所以，如果双排键电子琴记谱中的自由轮指用“*”来代替想必更为恰当。
二、“刮奏”标记的统一
刮奏，在《牛津简明音乐词典》中的解释： “glissando （ 不正规的意大利语， 源自法语glisser——滑动） 滑奏。（ 在钢琴、竖琴、木琴、颤音琴等乐器上） 用一个手中在一系列相邻的音上向下或向上刮动。”①在《外国音乐表演用语词典》中的解释： “glissando 滑奏。用手指甲或手指尖在键盘乐器的琴键上或竖琴的一系列弦上作迅速滑动而出现一串音阶音的奏法， 俗称刮奏。”②双排键电子琴里的“刮奏”这一演奏技法，常用于表现竖琴、古筝、琵琶、吉他等弹拨乐器的演奏，有时也用于音效的模仿，如海浪声、风铃声等等。从目前收集的双排键电子琴中国作品中对刮奏的演奏标记，出现了以下两种：刮奏分别用了直线标记，即“＼”和波浪线“～～～”。
（一） 用直线表示。双排键电子琴改编的中国乐曲《春江花月夜》片段中，用斜线标记，即“＼”向下的快速刮奏和两个音之间的刮奏（谱例2），《闹元宵》片段中向下后又随即向上的刮奏“＼/＼/”（谱例3）。这些不同形式的刮奏，都用直线来表示。
双排键电子琴考级作品集乐曲《春江花月夜》片段（谱例2）
双排键电子琴考级作品集乐曲《闹元宵》片段（谱例3）
（二） 用波浪线表示。双排键电子琴考级作品集乐曲《赶歌圩》的刮奏均有用波浪线演奏标记。
双排键电子琴考级作品集乐曲《赶歌圩》片段
以上两种形式的刮奏，实际演奏技法都是一样的，但是记谱符号却不统一。
对比古筝独奏曲《春江花 月夜》的的乐句片段，刮奏用“”来表示。
除此外，直线“/”在键盘记谱中，用斜线相连的的两个音，表示隶属于同一声部。更有两音中间的直线“∕∕”表示震音，直线表示对音型的重复。因此，直线“/”刮奏的演奏标记混淆，会给学者造成读谱混乱的问题。
综上，在钢琴谱中，对刮奏的演奏标记多为第二种的表示，即用波浪线来表示。同为键盘乐器的双排键电子琴的一些演奏符号的记谱都与钢琴的记谱符号一样，那么，出现两种不同记谱形式的刮奏演奏符号，也就应该统一了。因此，笔者认为，双排键电子琴记谱中的“刮奏”演奏符号，统一用波浪线来表示更为规范。
三、关于散板符号的运用
散板，指一种速度缓慢节奏不规则的自由节拍，散板也是戏曲唱腔的一种板式。“是一种慢打（拉）慢唱的唱腔，宜于表现悲痛的感情，有时也表现一般的叙述。”③在长期音乐实践中，我们音乐工作者在记谱中普遍采用“散”字在乐谱的左上角作为节拍相对自由的演奏标记，即“サ”，一般用在乐曲的引子部分或者第一乐段的散板。如陈铭志的《乌苏里船歌》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》等等，引子部分都用了“サ”的标记。广西艺术学院张弓教授创作的双排键电子琴独奏曲《京岛渔歌》也采用了散板的符号。
这首独奏作品的的引子不仅用了“サ”标记，也用了虚线的小节线，使引子有句逗的划分。 当然，在五线谱和简谱传入中国后，也伴随有音乐表情术语ad libitum（缩写ad lib.）、a piacere（随兴处理）或中文“速度自由”的标记，并没有哪个标记对或错，只是哪个更形象更生动的表现作品。
如双排键电子琴独奏曲《花儿为什么这样红》的引子部分，演奏速度标记为“Tempo Free”（节奏自由），也能标明此处可以弹奏得相对自由，但如果改用“サ”来表示引子部分的节奏，演奏者就不会局限在四三拍、四四拍变换的节奏里，更能提高演奏者对作品的理解和表现力。
四、模仿 “打音”的记谱
打音，是唢呐、竹笛、笙等中国传统吹奏乐器中常用的演奏技法，记谱符号为“丁”。吹奏时，“某一旋律主音的同时将旋律主音之外的一些音同时按下并立即抬起。由于在主音吹响的同时又有其它音加入进来，因此，用打音技法吹出的旋律音一般都具有一种厚度感，如果将旋律音之外的手指进行速度较快的一按即抬时，原有的那种厚度感就成为了一个具有力度的重音头。”④双排键电子琴因采用的是十二平均律制，音高固定，所以不能百分之百地模仿出中国传统乐器细微的音高变化。“吟飞RS500”虽有类似单排键电子琴的变音滑轮，短促的滑动变音滑轮可以模仿打音，但只能右手弹奏音符左手去滑动定音滑轮具有一定局限性，没办法同时弹奏丰富的和弦。
因此有的键盘乐谱也用前倚音来模仿“打音”的演奏，例如单排键电子琴改编曲《百鸟朝凤》的第46和50小节中用小二度的倚音来记谱。但用倚音来模仿打音的效果与实际演奏打音效果是有所区别。打音更注重的是两个相同音之间的连接，“打”音只是一个小小的过渡音，用倚音的记谱方式来演奏打音的效果，不够准确。由此，笔者设想，当我们创作或者编配“移植”中国传统音乐，需要运用“打音”效果时，如果乐谱上同“丁”来标记更清晰明了。
五、规范中国作品在双排键电子琴记谱的意义
乐谱记录着作曲家的思想和灵魂，谱面符号、演奏技法标记等是直接给演奏者的重要提示。或是不够明确、或是不够规范，会影响学习者的读谱速度，甚至背谱;学习者就不能很好地掌握其演奏的技法特点，不能很好地把握作品的风格，从而就不能很好地展示双排键电子琴的优势所在。而一份详细的、规范的乐谱，不仅能让学生一目了然，还避免了由于记谱不规范所导致的识谱混乱、对演奏技法模糊不清等问题，为学习者或演奏者节省了大量的读谱时间，明确形象的标记，也方便了背谱记忆。
双排键电子琴相对于所有键盘乐器来说，是个年轻的后辈，一切都在摸索。随着双排键电子琴在中国市场的扩大，我国许多老一辈的音乐教育家改编、创作具有中国风格的双排键电子琴作品，为双排键电子琴的发展做出很大的贡献。目前，在乐谱方面，很多方面都不够完善，致使双排键电子琴作品数量相对来说比较少。规范中国作品在双排键电子琴的记谱标记，能把中国传统音乐弘扬到世界各地，使民族性与世界性碰撞，可以擦出耀眼的火花。音乐无国界，五线谱就是世界的音乐语言。规范了双排键电子琴的记谱，能让外国的演奏者通过这些具有中国特色的演奏记谱符号，了解中国传统乐器的演奏技法，这也为外国人学习中国传统乐器的演奏技法上，提供了规范、良好的理论基础，使中国传统乐器演奏技法符号也逐渐成为世界的语言。
六、结语
中央音乐学院音乐教育系教师童昕在编著的《现代记谱法教程》里，对乐器非常规演奏法的记谱原则这样提到：“对于任何乐器的非常规演奏，作曲者都应尽力而为地在该乐器上事先试验，与演奏者共同探讨。音乐创作与乐器演奏技巧的丰富拓展总是相辅相成，互相促进的”。每一种乐器都拥有自身的独特演奏技法，当我们在传统演奏技法的基础上，在需要创编新的演奏技法时，传统的记谱符号已经不够用了，这就必然会产生新的记谱形式。双排键电子琴在记谱上，若结合中国传统乐器的传统记谱法，一些原有的双排键演奏技法的记谱，有可能会表示的不准确，或者不能表示。诚然，将中国传统乐器演奏技法的符号融合到双排键电子琴作品的记谱里，这是双排键电子琴记谱上一个新的突破。如果能将这些具有中国特色的记谱符号借鉴、规范、统一到双排键电子琴的记谱上，相信会有更多的中国作品在双排键电子琴的领域中出现。
注释：
①迈克尔·肯尼迪，乔伊斯·布尔恩：《牛津简明音乐词典（ 第四版）》，北京：人民音乐出版社 ，2002年，第454页。
②外国音乐表演用语词典编写组：《外国音乐表演用语词典（ 第二版）》，北京：人民音乐出版社，1994年，第112页。
