时间：2023-05-29 18:21:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇我一定要成功第一集，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
因在2006年的《超级女声》中夺得全国亚军而被众人所知的谭维维出道后，一直以特立独行、神经大条的形象出现在大众面前，在音乐中追求“摇滚天后”的定位的她看起来就像个假小子。2015年2月，依然是在当年的舞台上，谭维维以挑战者身份亮相《我是歌手》。舞台上的她，以一身白色礼服温婉示人，一改往日性格火爆的形象，唱到动情处让人眼前一亮。
“有态度”的《谭某某》
2006年，谭维维参加《超级女声》选秀比赛并获得全国亚军的成绩，实力备受肯定。同时，她桀骜不驯的性格也逐渐为众人所知。其中最受关注的就是2009年发行的单曲《谭某某》，这首歌还未上榜就因歌词露骨而备受争议。在这首歌中，谭维维描述了自己参加选秀后的种种经历和心态，其中不乏自嘲，语言大胆而直白。尤其歌中对同届超女冠军尚雯婕“她样样都不如我”、对老东家天娱“你欠我欠我好多钱”的表述更是在当时一石激起千层浪，张牙舞爪的样子看上去“很有态度”。
虽然是通过《超级女声》走出来的，但那时候的谭维维却非常厌恶被别人称为“超女”。因为她看来，“超女”就意味着不专业，只是业余的音乐爱好者而已。而自己科班出身，能飙高音，所以就应该去当评委而不是选手。
作为一名刚出道的女歌手，谭维维面对镜头总是大大咧咧，即使谈到女明星最敏感的恋爱问题，她也大方承认，不仅直言自己有稳定的交往对象，而且语出惊人：“不谈恋爱就是怪物，我承认我是个，最爱他永远让我搞不掂。”
那时的谭维维就像是一匹火气冲冲的野马，不管是谁接近她都会被灼伤。
“很稀罕观众的掌声”
早在第一季《我是歌手》播出时，谭维维就已经是观众呼声很高的歌手之一，她先后两季为决赛歌手帮唱，却因为种种原因一直没有正式站上这个舞台，她在留下了惊鸿一瞥的同时，也让观众们期待这位华语歌坛“遗珠之憾”的闪光时刻。
谭维维很坦率地表示自己当时“特别想来”，因此“特别遗憾”。所以当导演提出让她以踢馆的形式来到《我是歌手》时，谭维维二话没说就答应了。“每个人都会留下一些遗憾，但既然能够给我一个机会找补回来，我就没有考虑那么多，我就来了。”
“今天他们问我最想战胜谁，我说我还是希望战胜我自己。”谭维维说。总导演洪涛也表示，以谭维维的歌坛地位和唱功，完全具备首发歌手的资格，但她接受了以踢馆赛这一激烈残酷的形式来挑战自己。
首次上阵，谭维维没有选择自己的歌曲，甚至没有选择大家所熟悉的安全性比较高的老歌。纠结了很久，始终没有找到满意的作品。直到一位她敬重的长者向她推荐了这首《灯塔》。“看到歌词，我就热泪盈眶，这就是我要表达的！”谭维维说，这首歌写的非常像自己的经历，尤其是最后那句“那就是最后的归宿”，就像是她一直在寻找的归宿。以前唱的歌都比较自我，只是一味强调自己内心的感受，而这次更像是和观众的内心交流，能听到观众的掌声，她觉得很幸福。
2月6日晚，演唱完这首高难度的《灯塔》后，谭维维在台下哭到颤抖：“这几年都活得太自我，闷头做自己的音乐，经过这一晚，我发现真的很稀罕观众们给的掌声。”
音乐让人变得勇敢而从容
这次来参加踢馆赛，谭维维并没有想过要取得什么名次，在现在的她看来，能“踢”进去就已经很好了。然而，第一场便得到了第一名的成绩，这让谭维维既惊讶又感动。也许正是因为有音乐作伴，她的内心非常满足。带着这份满足与感动勇敢地登上梦寐已久的舞台，她是在向过去的自己挑战。
在三季《我是歌手》的比赛中，每一季都会有一名选秀出道的歌手参赛。第一季的尚雯婕与谭维维通过同一期《超级女声》出道，当时谭维维惜败尚雯婕屈居亚军。在踢馆赛中，谭维维没有选择自己的歌曲《谭某某》，有人问她是否在避免歌词再度引来和尚雯婕之间的争议，她笑着否认了：“都是多少年前的事了，早释怀了。”她在提到尚雯婕时说，在看第一集的节目时，最让她惊艳的就是尚雯婕：“我也扪心自问过，如果我参加这个节目，会不会像她那样沉着、自信，反复推敲之后我觉得不可能。在年少的时候，我们会觉得这个世界就是我的，但长大后，就会觉得自己的世界太小了。不过这一点什么时候意识到，都不晚。”
本季的张靓颖与她在出道前便是旧识，而谭维维表示，自己虽然年长几岁，但是毕竟出道比张靓颖晚，所以张靓颖算是前辈，她说：“其实来了早就已经释怀了，想着撒欢了玩……”
有人问谭维维，是否还像当年一样厌恶被称为“超女”，她回答说，当初太自信，所以曾经才会说出那些不成熟的话来。而现在的她非常感谢曾经有那样的舞台让自己成长。
提到当初那首备受争议的《谭某某》。谭维维认为，能有一首歌伴随自己一起成长，也是一件幸运的事情。“今时不是往日的心境了，我可以随时改词，人在变嘛。如果要在《我是歌手》上演唱这首歌，我一定要改成一个全新的版本。”
今年暑期档的音乐类节目好不热闹，当中最受瞩目的就要数第二期《中国好声音》和《快乐男声》，自开播以来两档节目互掐不断。两者唇枪舌战，隔空对话，但最终还是要靠数据来说话。据央视索福瑞数据显示，第二期《中国好声音》在收视上又创下最高纪录，首播46城收视4.059完败与之PK只有0.999的《快乐男声》。
为何好声音来势如此强劲，而快男却败得如此惨烈。据专业人士透露，好声音如今已打出气势，形成了音乐类电视节目的一个新的风向标，而今年快男还在孤芳自赏，一味强调直播，因为套路限制，就连陶晶莹这般优秀的主持人都不能发挥出其作用，非常令人婉惜。
如果说今年快男是因为编排的问题而导致滑铁卢的话，更不如说快男还在一味地墨守陈规，继续延用着当初令整个中国为选秀疯狂的超女模式。这些年音乐节目都在一味追求着炒作和评委“毒舌”的比拼，真人秀音乐节目中很难让观众看到高品质的内容。那些无底线的煽情、眼泪和炒作已经让电视观众毫无兴趣可言。在这样的大背景下，奠定了第一期《中国好声音》的成功。
对于观众而言是好声音整体的模式赛制，导师风格，学员能否被转椅子，以及其背后的商业价值最感兴趣，但如今两期播完似乎以上这些都不是新鲜事了，是否会影响到好声音的后期关注度呢？对此，好声音的宣传总监陆伟说：“在中国，好声音的核心魅力在于每一个上台唱歌的人，他们的音乐和他们的性格魅力、个体梦想，是这个节目的基石。观众关注好声音不是为了去发现偶像，而是在美好的音乐中，发现能引起情感共鸣的东西。我们总导演金磊曾经说过，好声音是期望观众在舞台上发现自己，而不是发现明星。”
中国音乐类节目发展至今已有将近13个年头，在经历2005年的最高峰后一直在一年不如一年地苟延残喘，流失了大批的主流观众。自从好声音的首播以来，逆势取胜给中国音乐节目注入了正能量，大量主流观众重新回流，以正能量作为核心竞争力，将是未来音乐节目类的新命题。
“好声音”谈歌手回炉
年两大选秀节目“好声音”和“快男”正面碰撞，话题自然多多。其中，“好声音”频频亮相的专业以及半专业歌手，被网友戏称为“回锅肉”，专业歌手的回炉翻炒，对草根歌手是否不公平？对此，好声音的宣传总监陆伟表示：“首先我个人不喜欢这个称谓。其实他们是中国低迷的音乐产业的受害者。如果产业本身非常发达，他们不会一次次反复参加各种节目以求一线曙光。第二，我们节目也不期望单纯去消费音乐，每年挑出一批年轻人来，选完拉倒，明年后年再选新的。这是在不断消费音乐产业。我们期望做的是重新让人们发现那些特别打动人的声音和音乐，借助一个大热的电视节目，期望能有一部分真正有实力的人可以不要浪费他们那么多年的努力和投入，不要轻易放弃音乐梦想。说到底，我们节目是音乐真人秀，只和音乐有关，我们只要好的声音而不在意歌者的年龄、职业、背景。打个不怎么恰当的比方，高考年年都有往季生参加，我想不会有人因为他们多复习了几年，却和高三学生一样可以公平考试而感到愤愤不平吧。”
“那张渔网” 高端大气上档次
那 英
时尚关键词：干练、简洁、中性风
那英身着Alexander Mcqueen2013早春系列套装亮相好声音录制现场，继续干练、知性的都市女性风范。 除了Roberto Cavalli，英国鬼才设计师的品牌Alexander Mcqueen也绝对是那姐的心头好。Mcqueen一向以偏army范儿的剪裁打版著称，这与那姐在国内流行乐坛的霸气一姐地位相得益彰，中性而不古板，帅气但不嚣张 。这一季那姐一改去年的“杨过”发型，转而变成短马尾淡绿色挑染，相比去年的大胆色彩运用，这次简洁、干练的装扮显然更得人心，看来时尚icon也是在摸索中不断寻找适合自己的风格。
张惠妹
时尚关键词：朋克、夸张金属配件、暗黑妆容
今年上海时装周，阿妹带来了自己创建的品牌AMEI。品牌延续了张惠妹喜爱的暗黑色系，作为摇滚的不二推崇者，服装中当然也少不了铆钉、松糕鞋等元素。
阿妹左手腕上的个性透明水晶切块bracelet相信在第一集播放后就吸足大家的眼球，搭配同样摇滚风的两圈银色手链，右手无名指钻戒和Alexander Mcqueen2013的双环skull rin生帅气的叠加效果。
汪 峰
时尚关键词：银饰、皮裤、经典
作为内地资深音乐人的汪峰，在第二季《中国好声音》也小小地在时尚方面显山露水了一下。不同于其他三位火象星座的导师对服装选择的高调，身为巨蟹座的汪老师显然对着装更保守一些。没有繁复的花样或欧美大牌，T恤配皮裤就是峰哥心中最in最rock的搭配。值得注意的是，峰哥左右手都有佩戴重银饰的习惯，与今日走俏的Chrome Heart有异曲同工的设计感，看来峰哥走的是时尚圈里低调的华丽。
哈 林
时尚关键词：雅痞、细节、朋克
《中国好声音》第二季的新闻会上，哈林身穿颇有朋克摇滚风的深蓝色骷髅印花衬衫，下搭同色系牛仔裤。这套搭配的亮点绝对集中在花样繁复的上衣，白色的骷髅镶嵌在三个大小不一的蜘蛛网中。Skull和spider的搭配的确新颖，既有哈林一贯的rock&roll精神，又不失时尚感。皮带上的小银色钥匙扣配饰也为整体简洁的look加分。
他们不是明星 而是真正的自己
阚立文 那些年忆辛酸
又回到最初的起点，记忆中你青涩的脸。”来自内蒙古的阚立文一曲自弹自唱的《那些年》差点唱哭了那姐，也唱出了无数人对青春的回味。能唱出这样令人动容的歌曲不是没有道理的，阚立文身上的故事有很多，但他却并不愿意多讲。用他自己的话来说：“所有的酸甜苦辣都只有闭上眼睛才能回忆起来”。
苏梦玫 只想跟着感觉走
一身玫瑰花色公主裙、邻家女孩的甜美长相，在第二期好声音的舞台上，来自广东深圳的学员苏梦玫用一首改编自哈林老师的《老实情歌》博得了哈林和阿妹两位导师的转身，最后更是毫不犹豫的选择了哈林老师。对于这一切，她告诉记者，一切都是跟着感觉走。记者联系到她的时候，她已经回到深圳，在一间咖啡馆中和自己的好朋友聊天。对于在好声音舞台上的成功，她看的也很淡然，对记者的提问回答不多，只是一两句话就带过，话不多，是记者对她的第一印象。
萱萱 唱出音乐梦想
23岁，来自沈阳的萱萱是一个阳光可爱的东北女孩，但她独特沙哑的声音中却透着一份令人着迷的深情与感人，一首林宥嘉的《残酷月光》由她娓娓唱来，每字每句似乎都蕴含着说不完道不尽的情绪，唱得那英和阿妹直想哭，而音乐总监李维敏也曾在节目开播之初便透露这个充满特色的女中音令人深刻印象，预测可能会成为今年“好声音”的流觞金曲。
张欣奕 为妈妈献唱
“要飙要飙到爆，不断的。像呐喊那样跳，把地球跳到摇。叫现实来单挑，张欣奕最爆！……”舞台上张欣奕火力全开地演唱，瞬间惊艳了导师，也掀翻了全场，正如歌词所唱的那样，不管是台上还是台下都high到“超级爆”。可是，谁能想到这样一个活力四射，热情奔放的女孩，却有着一条并不平坦的心酸追梦路程。这首歌她不仅是唱给需要发泄、释放的自己，也是唱给这么多年来竟未曾听过她一首完整的歌的妈妈。
昔日选秀红人多归隐
2005年，《超级女声》成为选秀节目的大热，随后“我型我秀”、“加油好男”等一系列音乐节目如雨后春笋般露出，联手开启了一个选秀的时代，同时也改变了很多年轻人的命运。10几年过去了，那些年我们一起追的选秀红人，除了李宇春、周笔畅、张靓颖等人还在中国乐坛，更多的人连一场演出都混不上。为了生活，他们很无奈，为了理想，他们也曾末想过要放弃。
薛之谦 火锅店老板
就成：2005《我型我秀》第4名
薛之谦，当年节目里人气最旺的选手之一，但发展的坎坷却一点不比其他选秀名人经历得少。
“我记得最艰难的时候就是跟公司在那边扯，《几个你》（薛之谦的专辑）的会，我问给5000块钱场地费开会好不好？3000也行。公司说没钱，我就只好自己去谈赞助。那个时候不是做事累，是抠小钱累。我以前觉得人不用那么物质，因为有公司可以投钱，后来我发现做人一定要靠自己，而且梦想一定要在现实后面。”他顿了顿，接着说：“我在家想通了，一定要做生意，靠自己路会好走一点。”
如今，“火锅店老板薛之谦”、“潮牌主理人薛之谦”已盖过“歌手薛之谦”。专辑做宣传的时候，薛之谦经常被问及他的火锅店和女装店生意如何，这次也不例外。薛之谦毫不讳言所有的努力就是为了多挣钱：“音乐是我的最爱，再穷也会坚持唱歌。如果按照原来的收入，我可以过得舒服。但是爸爸马上就要退休了，我希望可以让家人过好日子，让奶奶去打牌的时候有司机接送。在这个基础上，我可以更安心地去做音乐。”
吉杰 星途多舛
成就：2007《快乐男声》第5名
选秀后的3年“黄金时间”，吉杰在各种小通告中穿梭，在节目里扮相扑搞笑，没有发一张唱片，没有一首代表作。一次上电视通告，节目组安排他作为十几个人中的一分子，穿着一身很夸张的衣服，拿着泡沫道具，在后面伴舞，而2007年“快男”冠军陈楚生在前面抱着吉他，安静地唱歌。
“我并不是不愿意给陈楚生伴舞，我很喜欢他的音乐，在音乐上很尊重（他）的，但是我觉得这对于我自己来讲是一个很可笑的事。”说这话时，吉杰脸上带着苦涩的笑。选秀前，他是某全球五百强企业的高管。2010年，吉杰终于从“成名的泡沫”中醒转过来，用3年发奋工作换回了“自由身”，是极少数没付解约金的艺人。
吉杰向记者回忆那段离开天娱的日子，他形容“走入了低谷中的低谷”。为了生活，到处演出挣钱，演出商一次就安排十几场，每个地方都得开车，在高速公路的休息站跟卡车司机们一起站着吃盒饭。去夜店唱歌，吉杰发现大家的反应并不热烈，为了带动现场气氛，他就想出嗨曲串烧的绝招，还会拉台下的观众上台贴身热舞。
现在回想起这段经历，吉杰仍感到很痛苦：“我把很多的自尊心，不必要的颜面都放下，脑子里只有挣钱。最差的一次是在江浙的一个夜店，台下就20个人，演出商说我们有个朋友要见你，就把我拉到一个包间跟各种大老板握手，喝酒，寒暄了半个多小时。”2011年，吉杰终于签约了新的唱片公司，发行了两张遵循自己内心的原创专辑。
韩真真 看淡娱乐圈
成就：2006年《超级女声》第6名
7年前，韩真真曾以一首《叶子》在“超女”舞台上技惊四座。然而，比赛过后的一两年，她仿佛“人间蒸发”，再次引起人们关注的则是一条爆炸性新闻――看破红尘，剃度出家。直到今天，人们似乎早已忘了舞台上那个有着沙哑嗓音，自弹自唱的质朴女生，取而代之的是“出家超女”。
这次见到韩真真时，她头发已经齐肩，再谈起当年的“剃度出家”，她有点不屑。“当时就看透娱乐圈了，正常做音乐大家不关心你，乱炒新闻他们就信。娱乐圈真没意思，挺无聊。”韩真真说自己没有“看破红尘”，只是看清了娱乐圈。
2008年，韩真真发行了第一张唱片后，鲜少有演出和通告，闲下来的她打算先回家和男朋友一起做生意，“要不做生意，早就饿死了。”韩真真说话很实在，又透着股愤世嫉俗的劲儿。两年过后，当韩真真想重新出发时，却跟唱片公司产生分歧，引起“出家风波”：“我想要的不是那么商业的东西，但他们不给我做，我这人特别倔的，于是就赌气，特别烦，一怒之下想去静一下心，仅此而已。”
师洋 当网店老板
成就：2006年《我型我秀》冠军
“有一天你会发现那些掌声和鲜花原来都是假的，只有吃饱肚子，让家人过上好日子才是真的的时候，你也会像我一样选择离开（娱乐圈）。”2006年，师洋是最受瞩目的选秀艺人，他独特的舞台风格甚至被专业人士归为“师洋现象”。7年过去了，师洋彻底告别了娱乐圈，现在他的身份是网店店主。
从成为冠军到与公司解约，从选秀红人变成居无定所的通告艺人，师洋的“后选秀”之路与其他人如出一辙。后来，一直抱有明星梦的师洋还曾参加过“快男”选秀，然而这次并没有复制上次的成功。
这一次，王家卫又尝试了前人从未做过的事情――用千万的资金、三年的时间，修复15年前的旧作《东邪西毒》，让曾经看得懂和看不懂的人们再次为之癫狂。
香港制造
1958年，王家卫生于上海，5岁的时候他随家人移居香港。用画家陈丹青的话来说：“上海养育了中国电影，然后拱手给了香港，然后香港又造就了这个戴墨镜的人（王家卫）。”
60年代的香港影院林立，王家卫当时家住尖沙咀，附近就有好几家影院，而且它们立场分明，除了放“左”派电影的，还有的放台湾片，有的放邵氏公司的本土电影。王家卫的母亲是一个对电影非常狂热的人，父亲是晚上上班，所以每天白天上完课之后母亲就接他去看电影。他们不吃午饭，就买两个包子去看一场电影。和特吕弗、马丁・西科塞斯一样，王家卫是个在电影院里泡大的孩子。他用“活色生香”这样的词汇来形容那个年代。即便几十年过去了，他依然能如数家珍地回忆当年银幕上的女性：白燕、于素秋、林黛、周璇……
一鸣惊人
“对于是否能成为大师，或者影评人的评语，我认为不太重要。我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。”30岁时，王家卫终于等到了这个机会。1988年，他的导演事业从《旺角卡门》起步，带他入行的是朋友谭家明，在此之前，王家卫曾长期以编剧的身份和谭家明合作。
据说为创作这部电影，王家卫曾与黑社会的一些人交往，深入了解这些人的生活状态，体现在影片中便不再是惯常此类片中性格、品行、身份黑白分明的人物。片中的阿华、苍蝇、汤尼更多呈现出社会边缘人的灰蓝色调。另外，片名《旺角卡门》还有一则有趣的传闻：当年这个本子不叫《旺角卡门》，只是王家卫在筹拍这个故事时，脑海中同时在筹划有着《卡门》式故事的另一个剧本《旺角卡门》。在影片拍摄过程中，王家卫以为正在拍摄的故事便应是那部《旺角卡门》，然而拍完后却感觉片名不太对，但似乎无伤大雅，于是仍用《旺角卡门》做了片名。这则传闻的真假无从考证，但这种作风确是王家卫所特有，在他今后的创作中更是愈演愈烈。
意外经典
《旺角卡门》是王家卫的处女作，他还属于“战战兢兢”地上阵。女主角张曼玉彼时还只是个演技稀松的花瓶。那段公车站的戏，现在看起来是那么经典耐看，可是很少有人知道，拍摄时，生涩的张曼玉胆怯得两腿发抖，对白也无法完整地念出来。
王家卫拍《阿飞正传》的时候也非常痛苦，那个电影曾经被他认为是最糟糕的经历。阿飞在杂货店内的那段经典独白，原本是要拍一个球场的外景，张曼玉跟张国荣都已经各就各位，可是天公不作美突然下起了雨。不得己他们才挪到屋子里去拍，当灯光重新布置完毕时，外面突然之间又放晴了……
《阿飞正传》票房惨败，而比票房不好更要命的是，当时很多人不喜欢王家卫的电影。王家卫的一个朋友在电影院看完了《阿飞正传》之后，有人问他认不认识王家卫，他一口否认。人们对这部片子失望至极，是因为他们本以为看到的会是一个类似于《英雄本色》的片子。在韩国的影院里，《阿飞正传》放完之后，甚至有很多观众把汽水瓶扔到银幕上。
刚开始拍《重庆森林》时，王家卫没有拿到批文。因为电影必须要在25天之内拍完，所以一向慢吞吞的王家卫必须要白天写剧本，晚上拍镜头。既没有批文，也没有脚本，一切就像在抢东西一样。影片中的“重庆森林”其实是尖沙咀的重庆大厦，王家卫就在那附近长大。据说那里有超过100家的招待所，住着来自各个地方的形形的人，消防局说那里随时都可能着火，因此年幼的王家卫被禁止进入。而这一次，导演王家卫终于可以将重庆大厦拍入镜头，片中有个镜头是林青霞戴着假发往一栋大厦走，现在看起来，那段镜头的摇曳是那么自然而令人迷醉，可是真实的拍摄场景却是扛着摄像机的杜可风被一群保安追打……杜可风的胳膊、肩膀都受了伤，林青霞也难免受牵连，而那个镜头却被完美地捕捉下来了。王家卫说：“我的头也被打了，因为我就在旁边。”
宣传《2046》时，人们都不理解为什么会有这么奇怪的名字，王家卫的创作初衷颇让人意外：“四年前我第一次开始考虑这部电影。它和当时香港即将回归中国的实际境况紧密相连。那时，中国政府承诺50年间香港不发生任何改变，这让我想到了未来，想到一个关于承诺的记忆的故事。”于是，便有了《2046》――从1997年开始的“50年”。
有个女人
1980年，王家卫从香港理工大学平面设计专业毕业后，在牛仔裤专卖店找到一份工作。在酒吧，他认识了一个女孩，叫阿美，是在澳大利亚留学暑期回来打工的。那个夏天，王家卫每天都和阿美在一起。这段美好的初恋，后来被王家卫拍到电影《阿飞正传》里。
暑期结束后，阿美回到澳大利亚，意味着这段感情的无疾而终。阿美走的那个晚上，王家卫又去了酒吧。他对自己说：“从现在开始，第一个进来的女人，我就会喜欢她。”结果最先进来的是一个戴墨镜的女人。
这个戴墨镜的女人叫陈以靳，是TVB的电视节目监制，为了拍一部连续剧，眼镜都熬红了，便戴墨镜到酒吧休息一下，没想到遇到了王家卫。聊了一会儿，她发现这个卖牛仔裤的小伙子对电影有独特的理解。分手时，陈以靳建议王家卫去报考TVB的导演班。
王家卫参加了导演辅导班，与陈以靳的来往密切起来。当时陈以靳算是王家卫的顶头上司，她不仅在创作上给他好的建议，在他熬夜时，还为他煲粥。就这样，王家卫进入了演艺圈，不仅在创作上有了很大的提高，两人的感情也与日俱增。
一次，陈以靳看到王家卫因为拼命熬夜，眼睛熬红了，就买了一副墨镜送给他，心疼地说：“自己的身体自己要爱惜。”从此，这副墨镜就没有离开王家卫，许多年后，戴墨镜成了王家卫的招牌形象。
1981年，王家卫开始撰写电影剧本，但一直没有太大突破。陈以靳当时已是比较成熟的导演了，她对王家卫说：“你要想有所突破，就必须自己导演电影，开创属于‘王家卫’的电影。”她的一席话令王家卫茅塞顿开。也就在这时，陈以靳不顾家人的反对，嫁给了王家卫，并愿意为他的所有电影担任出品人。她开始东奔西走，劝说电影公司老板投资，物色香港第一流的人才为王家卫做班底。在陈以靳的支持下，王家卫1988年导演的处女作《旺角卡门》获香港金像奖十多项提名。
1990年，陈以靳极力游说投资者邓光荣拿出了4000万港币供王家卫拍摄《阿飞正传》，并获得了第十届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导5个奖项。王家卫曾说：“我拍电影的时候，我管小事，老婆管大事。”事实上，正是陈以靳力邀杜可风、张叔平加盟，和王家卫组成了“三剑客”。
王家卫的许多拍摄灵感也来自妻子。一次，陈以靳不经意地说道：“因为小时候家里房子小，很多人住在一起，所以我从小就梦想当空姐，这样就可以自由地飞来飞去。”这对王家卫启发很大，以后的电影里，王家卫常使用封闭空间：地铁、狭小的房间、笼子间……而除了店员外，空姐是女性唯一的正当职业。2000年，影视圈里桃色新闻迭起，陈以靳便建议王家卫拍一部相关的电影，并提出用周璇的歌曲《花样年华》做片名。王家卫采纳了妻子的建议，结果《花样年华》又大受欢迎。
在一次香港电影颁奖典礼上，主持人问王家卫最感激的人是谁，他说：“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。如果真要选一个人生的唯一答案的话，我会说――我的太太！没有她，就没有我今天的一切。”那一刻，台下的陈以靳泪流满面。
杜可风：其实不懂
问起和王家卫的关系，杜可风用“老夫老妻”来形容，“将近二十年的亲密合作，已经是我对他最完美的评价。如果你不爱一个人，怎么会跟他在一起生活这么多年呢？你是因为爱他，才觉得生活如此充满意义，对不对？”
可他们的合作方式却恰恰是最不“老夫老妻”的那一种，“我们从来没有单独吃过饭、聊过天。怎么交流啊？就是他（王家卫）问我，有没有看过某本书？听过某段音乐吗？如果没有，我会马上去找来看，或者听。如果有，他就会告诉我，他要的就是那个感觉。”拍《春光乍泄》时，王家卫就曾经拿着一段音乐，让杜可风照着这个感觉去拍摄一条公路。“但我很喜欢跟他这种合作方式。我去年在好莱坞拍片，他们每个镜头都要反复讨论，我在旁边都觉得快睡着了。”
在杜可风的眼中，王家卫也有很生活的一面，“他总是习惯叫我宝贝，比如‘刚吃完火腿煎蛋的宝贝’、‘早上刚刚起床的宝贝’等等，至于宝贝前面的那段话，是根据他每天的心情变化的。”
谈到王家卫的电影，杜可风说：“在生活中你一旦作假，早晚有人会看穿你，所以一定要以你的本性为出发点。王家卫的电影一定是以他的个性为出发点，我们不是拍广告，而是在拍电影。电影就是他存在的意义。”
刘镇伟：是个无赖
1992年，王家卫建立了属于自己的独立制片公司――泽东影业，刘镇伟是他的合伙人。
几年前，两人初次相识时还都只是穷编剧，电影圈其他人都不怎么喜欢他们。但不知道为什么，见到对方，两个人都开始觉得好像有了点希望。于是，他们每天去不同的电影公司讲故事，回来之后就互相安慰和鼓励。直到有一天他们同时向对方报喜：各自接到了自己独立执导的第一部戏。不久，刘镇伟的《猛鬼差馆》和王家卫的《旺角卡门》均大获成功。两人还相约，用《猛鬼差馆》里的人物“技安”和“金麦基”作为将来编剧的笔名，刘镇伟后来兑现了承诺，可王家卫却死也不肯用金麦基这个名字。
刘镇伟自认为没有王家卫那么“厉害”，“我是先编后导，他可以边编边导，我就必须先写剧本，之后我会把整个剧本画成连环画。”王家卫拍摄《东邪西毒》的时候，已经讲好由刘镇伟接拍续集。结果王家卫又犯了老毛病，《东邪西毒》迟迟拿不出来。“一月之前他在拍洪七公打来打去，一个月过去之后洪七公还在那里打，投资方就不干了。王家卫来找我说他的片赶不上贺岁了，要我赶一部来贺岁。我说你第一集都没拍完，我第二集怎么拍？他说：不要了，搞笑就好。”结果，刘镇伟真的按自己的喜好拍了一部《东成西就》，用的就是《东邪西毒》的原班人马。可是辛苦了这些演员，他们白天在《东成西就》这边耍宝，晚上到《东邪西毒》那里玩深沉、装忧郁。
这两部套拍出来的片子无论在内容还是形式上都是大相径庭，却不约而同地成为两位导演的代表之作。《东成西就》2000多万的票房收入，还多少挽回了《东邪西毒》的票房损失。“很多人奇怪我们为什么会成为死党，我们俩一个拿奖，一个拿奖金，这样天下无双的组合走到一起，不是再正常不过的事情吗？”刘镇伟说，“实在很难拒绝王家卫这个无赖。”
梁朝伟：给我指路
《阿飞正传》是梁朝伟和王家卫第一次合作，第一天的工作便给了梁朝伟一个下马威。第一个镜头是“吃梨”，这个简单的镜头，王家卫竟拍了27条，直到今天，梁朝伟仍记忆犹新。
《2046》是梁朝伟跟王家卫的第六次合作，片子足足拍了五年。梁朝伟说：“我演戏演了20年，但从没试过在5年里出演同一个角色，感觉比较累，心里面老是有一件事永远不知道什么时候才可以完结似的，觉得很痛苦。但我知道，一定要把它拍完。”
“在《阿飞正传》里的那个镜头对我来说意义非同一般，因为在没有拍那部电影之前，我对演戏失去了兴趣，觉得自己怎么演都不能再进步了。然后就碰到了王家卫，我拍完以后才发现自己原来还可以演成这样，突然间兴趣又回来了。跟王家卫合作的时候，他可以发掘我自己都没有察觉的一些内在的潜力。所以那个镜头对我来讲，有非常大的意义。”
“我都不知道他在想什么。基本上我们的合作方式是很少讨论剧情，只是集中在演。他每天都是坐在那里发呆，想自己怎么去拍，因为他肩负的东西实在是太多，我也不好意思去问他，他给我什么我就去演什么。我一直觉得演员的本分就是帮助导演表达他要表达的东西，不需要知道得很清楚，他清楚就可以了。”
“在他的电影里，演员的表演特别好，可能在其他电影里面表现没有这么好，但在他的电影里表现就特别好。很多时候连你自己都不能察觉的一些性格，他都会发掘出来。而且他很随和，讲故事很厉害。他可以在适当的时机不留余地地激发我、激怒我。和他拍片就像谈恋爱，折磨，痛苦，又欲罢不能。”
“他要求太高了。他觉得明天再拍一次肯定比这次好，后天拍一次也会比明天的好”。
张曼玉：走进现场
《花样年华》是张曼玉与王家卫的第四次合作，也是张曼玉最后一次出演王家卫的女主角。
作为导演，王家卫最大的长处就是擅于发现演员身上的优势和特别的感觉，然后将它表现出来。“十年前我找张曼玉拍戏的时候她是香港小姐。”王家卫说：“她刚刚开始拍戏，而我是第一次当导演。每个人都说她很漂亮，但不会演戏。可我不那么认为。我觉得她作为演员的条件是很突出的。她的身体语言是很丰富的，这就是她最大的长处。所以我就跟她说，你应该发挥你的长处，就这么简单。”
《花样年华》里的张曼玉韵味十足，一举手一投足都撩拨着观众的心弦。“演那个角色本来很难，但王家卫导演给了我很多时间。戏拍了十五个月，我累坏了，又生气、又失落、又伤心，好想念我的朋友，真不想干了。但正因为如此，我才有足够的时间去体会角色的心情。我想大概过了九个月我才开始完全融入，到影片结束时，我已经变成了角色中的人，所有的感受都是从她的内心生发出来的。感觉到穿着旗袍的紧得令人动弹不得的局限。理解了她们为何会收起自己，而不敢表达出来。”
“是我用我的身体去感受那个女人。可能因为我穿着旗袍，从而使自己说话的声音、手指的活动、坐立的姿势等都跟平常有明显分别，而我可输入的就是这些有形的东西，情感的输入反而不多。这部戏如果是三个月拍完肯定不行，但我们拍了那么长时间，慢工出细活吧。我对自己在《花样年华》中的表现还是满意的。”
“到后来我就再没有问了，因为问了都是白问。”张曼玉说：“即使王家卫给你一个答案，那也不是真实的，因为连他自己都不能肯定。而且他导戏是很在乎演员本身的，他还会翻看过去拍过的片子，或者去现场看过布景才会被激发。虽然我不知道自己在演什么，但我信任他，相信他会把那片段剪得很好的。”
通过一段时间的磨合，张曼玉开始自己揣摩人物，并把她对人物的感觉跟王家卫讨论，然后一起塑造出角色来。每天，王家卫和她在现场现编现排，但每天又会把昨天的想法。张曼玉以这种方式参与着《花样年华》的部分编剧工作。
张曼玉：“他是惟一能掌握到我最好一面的导演。王家卫是特别敏感的，他能看到其他导演看不到的地方，永远把我最好的一面拍出来。他不怕花钱花时间，总之要找到你最好的一面为止。”
刘嘉玲：家卫情结
从1930到80年代，所有香港电影都是在演戏，但王家卫要拍的是生活，不要你在里面有一丝的演戏。
拍戏都有剧本，但王家卫拍《阿飞正传》不是。他把我丢到一个很大的化妆间，告诉我：“你进去后，知道男朋友张国荣走了，只看到张学友，”其他让我自行发挥，要哭、要笑、要发疯都可以，我当场呆掉，不知道怎么演，心里很不舒服，一直NG。
有一场擦地时和张国荣对话的戏，我擦了27次，又旧又油的地板，被我擦得又亮又干净。那时我怎么擦王家卫都不满意，直到全身发热，整头冒汗、把头发浸湿，这时，第27条，王家卫说，OK。他告诉我，“我就是不要你优雅地擦，我要闻到你的味道、感觉到你的气温。”