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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇红楼梦中人物关系，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
锁定梦想，小美女考上北京舞蹈学院
1988年7月20日，李欣汝出生于甘肃兰州。父亲是一家企业的主管，母亲是一所艺术院校的舞蹈编导。耳濡目染，李欣汝从小就喜欢跳舞，4岁起就跟着母亲学习舞蹈。
1998年，艺术学院面向全国招生。母亲对李欣汝说：“你学舞蹈也几年了，为了证明你的实力，报考军艺舞蹈系试试吧！”李欣汝吓了一跳，她常听妈妈说，艺术学院是个特别出人才的地方，可从来没有想过这个地方会跟她有什么关系。妈妈的一句话，让她心中的军艺之梦发芽了。在北京，经过初试、复试，李欣汝从1000多名考生中脱颖而出，成为当年军艺舞蹈系20名学员中年龄最小的一个。
与普通人相比，李欣汝无疑是漂亮的，可是进军艺后，同学们一个比一个漂亮，而穿着朴素的她自信心受到了打击。加上学校严格的军事化管理，她有些受不了了。她沮丧地拨通了爸爸的电话：“每天早晨出完操，就接着练功，回到宿舍还要整理内务，太累人了。爸，我是不是不该考军艺呀？”
李爸爸在电话那端爽朗地笑了，语重心长地对女儿说：“你不是想成为像杨丽萍那样的舞蹈家吗？机遇和灵气很重要，但不吃苦是不可能获得真正成功的。军艺是培养舞蹈家的地方，你要珍惜学习的机会呀！”爸爸的话给了李欣汝极大的鼓舞，她重新振作了起来。她在班上年龄最小，却最用功，同学们都管她叫“舞疯子”。
2003年，李欣汝的努力终于有了回报。她从艺术学院毕业后，考入了北京舞蹈学院古典舞系。
不做“黛玉牌”，成功前夕悄然退出
2006年8月21日，由北京电视台推出的“红楼梦中人”大型选秀活动在人民大会堂举行了隆重的启动仪式。
“红楼梦中人”在北京舞蹈学院设立了专门的海选专场，已经是大学四年级学生的李欣汝参加了海选，却没有入围。因为毕业前功课紧张，压力也大，她很快就把这件事抛在了脑后。
2007年1月，李欣汝意外地接到了电视台打来的电话，“红楼梦中人”活动组委会希望她能参加复活赛。抱着试一试的心理，她答应了。几个月后，她以网络投票第一的身份，晋级黛玉组全国前60名，真的复活了。
然而李欣汝并没有想象中的兴奋，因为父母并不支持她参加选秀活动。父母希望她毕业后去总政、海政这样的国家级文艺团体，穿上军装，圆父亲的梦；当舞蹈演员，圆母亲的梦。不过，由于李欣汝的奶奶特别喜欢林黛玉，得知孙女有可能饰演林黛玉，她鼓励孙女努力试一试，继续“梦中人”的活动。
在奶奶的支持下，李欣汝勇往直前，成功晋级八强。然而此时，网上出现了许多关于李欣汝的负面传闻，有传言竟说李欣汝的父亲是富豪，她的40万选票都是父亲花钱拉来的。这样一来，其他选手就和李欣汝疏远了。
李欣汝很是气愤，但她没解释，她认为“被认定的事，解释也没用。”相处久了，很多选手都觉得她其实挺单纯的，不像网上说的那样。后来，相熟的李旭丹帮她查过散布谣言的帖子的IP地址，发现竟是竞争对手雇人干的。
此时，李欣汝有了退出的念头，不仅是因为外界的压力，更多是源自她内心的感受。她发现，最初那个眼神带着迷茫、有时像小女孩般顽皮的自己，渐渐成了流水线上的一件商品――“黛玉牌”的。“黛玉是个精灵，她是大观园里最美、最真、最纯净的。”从9岁起就在台上跳《葬花吟》的李欣汝说，黛玉不属于那个闹哄哄、狠叨叨的舞台，她一遍遍被拿来PK，是件挺可悲的事。可此时，李欣汝已经进入前八，要放弃又有些不甘心。
5月初，毕业前夕，李欣汝为选秀的事跟学校协商，学校的意见是她如果执意参加选秀的话，就很可能拿不到毕业证，并得为此休学一年。为了学业，也为了自己内心的那片宁静，李欣汝选择了离开。
5月30日晚，当“红楼梦中人”活动主持人刘仪伟宣布李欣汝自动退出的消息时，所有的人都懵了。那晚，面对灿烂的舞台，李欣汝转身离开。别人离开时会哭，而她却前所未有地自信地笑了。
《丑女无敌》，让她一炮走红
2008年1月，李欣汝与北京一家演艺经纪公司签约。因为在“红楼梦中人”选秀中的突出表现，有不少剧组找她演戏，但她看过剧本后，都婉言谢绝了邀请。朋友们说她迂腐，有钱不懂赚，她却说：“整天想着钱，绝对不行。不合适的角色，我没办法演，我一定要珍惜自己的艺术生命。”
执着的李欣汝终于迎来了属于她的机会。2007年一天，她打开邮箱，看见一封公司群发的邮件，原来公司打算和湖南卫视合拍改编自风靡全球的墨西哥电视剧《丑女贝蒂》的中国版电视剧，希望有兴趣的演员去试装。邮件还附有这部名为《丑女无敌》的电视剧剧本。李欣汝看完剧本后，立刻就对女主人公林无敌产生了好感，因为这个女孩不漂亮很平庸，却有着自己独特的事业观和爱情观。
李欣汝没有犹豫，马上去公司试妆，参加了人生中的第二次“选拔赛”。前前后后，她一共试了6次妆，从30多人中胜出，成为最后4名候选人中的一个。
“你们是如何理解林无敌这个人物的？”当导演提出这个问题时，李欣汝这样描述心中的林无敌：“她就像只丑小鸭，梦想着有一天变成天鹅。然而，别人的歧视让她对自己产生了怀疑，甚至否定。但生活最终还是教会她，要靠自己坚韧地走下去，因为没有谁能帮得了你。那时，是否能成为天鹅对无敌已不重要了。她每天都在为自己鼓劲，认真地生活，一天天地蜕变。”
她的话音刚落，导演就冲她点点头说：“你可以演林无敌了。”成功了！从公司出来，李欣汝忍不住冲着街上的行人傻笑。
可定装照出来的时候，李欣汝被自己吓了一跳。这个有着钢丝头、大眼镜、铁牙套，穿着邋遢的无敌丑女，家人朋友能接受吗？当晚，她将照片发给父母，征求他们的意见。她的父母说：“每个人都在书写自己的历史，你的历史就由你自己书写吧。”而李欣汝也觉得，一个女演员一辈子也不一定能遇到无敌这样的角色，错过了肯定会后悔，自己应该把握住这个机会。
就这样，李欣汝开始了“变丑”的过程，玩命闯“三关”。
第一关是“增肥关”。李欣汝身高168厘米，体重45公斤，而剧中林无敌的体重接近60公斤。于是在不到一个月的时间里，李欣汝疯狂增肥，每天除了看剧本就是猛吃巧克力、薯片、冰淇淋……睡前吃东西，成了她每天的必修课。
第二关是“表演关”。李欣汝没有戏剧表演的经验，剧组就请了一位中央戏剧学院的老教授给她突击补习。15天的高强度训练练得她头晕眼花，甚至呕吐……
第三关是“丑化关”。李欣汝的皮肤太好，化妆师只能先用粉底加深她的肤色，再做出色斑、黑眼圈。她的牙齿又白又整齐，一点缝都没有，但林无敌不仅要戴牙套，而且还要在牙套下面做四层假牙片。戴上这特制的牙箍后，李欣汝连嘴都闭不上了，看起来就像一直在傻笑。大眼睛的李欣汝还戴上了一种特殊的隐形眼镜，缩小黑眼球，扩大白眼球，变成了小眼睛的林无敌。
庆幸的是功夫不负有心人，《丑女无敌》播出后，收视率节节攀升，引来观众热议。
“红”一号姚笛
去年这个时候，新版《红楼梦》剧组正忙着密集造势，面对外界的不断质疑，连老江湖李少红和李小婉都偶有失态的时候，更别说一帮年轻主演们会出现对答不够好的情形。记者那时在好几个场合遇到过姚笛，她总是耐心回应着有关“王熙凤”的问题，只是一直微笑的她有时也会流露出无奈的神情。
可以这么说，新版《红楼梦》让姚笛关注度大增，但是离走红却还有那么一点距离。事因2007年“红楼梦中人”选秀活动开始，到2010年剧集开始播出，姚笛大部分见诸报章的消息都跟她的表演无关。首先是“换角风波”：原本是“宝钗”组冠军的她，中间被片方宣布将出演“成年林黛玉”一角，临开拍时，姚笛又摇身一变成了“凤姐”。如此折腾任谁都会有些抱怨，只是“八卦”顾不上当事人的心情，网友开玩笑喊她做“姚身三变”，除了传“有背景”，还说她和某投资老板关系好云云。对一位新演员来说，这些是非无疑是个包袱。《红楼梦》之后，姚笛也接了不少影视作品，包括和郭德纲合作的电影《三笑之才子佳人》，可惜没能给人留下深刻印象，直到《裸婚时代》的播出。
这部由《蜗居》导演滕华涛执导的电视剧，以贴近80后年轻人婚恋问题成功吸引关注，不仅卫视收视率飘红，在视频网站的点击率也急速破亿，网友除了津津乐道剧中人物关系走向，也认真留意起两位主角的表演，对姚笛来说，此时谓之“红”。相比“王熙凤”这个角色，“童佳倩”这个80后女生很是普通，姚笛却因“她”而获得了观众的认同。记者问她有没有预想过这种情况的发生，她说：“我看剧本的时候就被‘童佳倩’所吸引，因为她的真实，跟我也很像。大家都是普通人，所以会产生共鸣吧。至于‘王熙凤’，这是一个文学经典人物，她的高度已经摆在那里，每个人心中都有一个王熙凤。这两者我没想过会用来比较。”
为新版《红楼梦》做宣传的姚笛很少谈及自己的压力，直到现在，享受“童佳倩”带来的欢乐之余，她终于能淡定地回顾4年的“古人”经历。原来当时精神压力几乎大到无法承受的姚笛，试过跟经纪公司的老板说不如别演了，身为赵宝刚公司签约艺人，靠着大树的她也按捺不住问自己：“我这是何苦呢？当时上赵宝刚的戏，不比现在强？”冷静下来，姚笛又对自己的选择无怨无悔。“虽然整个拍摄过程我都很压抑自己，其实挺痛苦的，但我记得那天5000平方米的大棚，大铁门哗啦一开，我在门口站了有半个小时。当时我觉得天特别蓝，空气特别新鲜，担子忽然就卸掉了。《红楼梦》对我来说，让一些人知道有姚笛这么个人，让大家去见证我的努力，我的成长，这可能是对于我最大的收获。”
“裸婚时代”代言人
或许是迫切想摆脱“王熙凤”的压力，迫切想回归到现实生活，于是接到《裸婚时代》剧组的邀请时，姚笛很快答应出演，只是进组前两天，在跟滕华涛和文章见面的时候，她突然紧张起来。她说：“导演(滕华涛)对这类戏驾轻就熟，刘易阳这个角色也是文章的强项。我呢？4年里一直端着去演一个古人，我习惯了一抬手就是兰花指，坐下来就要仪态万方。那4年不是你想忘就能忘，想改变就能轻易改变的，我甚至对姚笛这个人都感到陌生。当时，我顾虑非常大，生怕掉链子，让观众看了不舒服。导演和文章就一直鼓励我，我就尽量告诉自己扔掉“王熙凤”，把自己还原成姚笛，再在姚笛的基础上往童佳倩身上靠。这的确很难，但我相信我可以做到。”
《裸婚时代》里，“童佳倩”有很多80后女生的影子：爱漂亮，花钱狠，小任性，也不会做家务，不过她们很善良，也很勇敢，面对感情问题时会坚定地按照自己的想法去做。姚笛觉得这些特点通通能在自己身上找到：“我就是一个简单的80后女孩，很多80后女孩会有的小脾气小任性我也有，但是我们同时也有着善良的一面，正是这些特质拼凑出了真实的80后女生。”
戏里“童佳倩”从小被宠到大，在家有父母包办一切，嫁人后又有老公百般呵护，这一点就和戏外的姚笛大为不同。十几岁因为父母管得严，姚笛决定离家去杭州读艺校，20岁左右开始“北漂”生活，一度要在地下室居住。其实家境不错的她大可不必如此。问她为何这样选择时，姚笛说：“我从小就愿意做自己的主，我的每一步路都是自己走出来的，一步一步走到今天，虽然过程有艰难有很多苦，但是我比较乐观，过去的就不想，永远期待着未来的美好。”据说当年瞒着家人到北京考电影学院的姚笛，租住的是北影大院27号楼地下一层，刚上大一就到处跑剧组，从照片被当做垃圾扔了一床，到一步步有戏演涨片酬，从租房到买小房换大房，回头看，那些所谓的“苦”都是最幸福的经历。
荧屏上，“裸婚”后的刘易阳与童佳倩终因锅碗瓢勺、公公婆婆、岳父岳母、孩子奶粉等等风波，最终走上离婚之路。这样的结局，连男主角文章都说不赞成“裸婚”，反倒是姚笛一直不讳言自己是爱情至上，即便物质跟不上，“裸婚”也无所谓，“大家很容易关注到的点是裸婚，都在讨论裸婚你是不是能接受之类，其实我觉得婚姻的重点并不在于你是不是可以抛弃物质，而是你是不是在意爱情。如果是单纯的爱情，就可以忽略物质的东西，这并不是说就完全不要物质了，而是说物质就变得不那么重要了，不会成为可以挤走爱情的东西。”
双鱼座的姚笛笑说自己是一个爱情至上的人，认为只要爱情来了就应该大胆去尝试，不要让爱情被物质拘束，两人心往一处想，有问题多沟通，这样才能长久。“在对爱情的态度这一点上，我跟童佳倩是比较一致的，爱情至上，当爱来了，就要牢牢抓住，爱情是不讲条件的！我们都是那种对爱情热情度很高的女生，当爱情来的时候，不会去在乎其他的太多东西，不希望自己的爱情被物质束缚了。至于裸婚，我觉得还是心态的问题吧，两个人在一起到底是不是幸福不取决于是否有房有车有存款。只要能满足温饱，好好生活就是幸福。”问她会不会为了爱情放弃事业时，姚笛笑说得等这个人出现才知道。
影片通过“斗戏－弃情－秉义”三个清晰的段落，将梅兰芳的一生分为与之对应的“艺术一生活一时代”三个主题，其中贯穿了梅兰芳一生所经历的几个关键性事件。梅先生端庄、平易、柔和、纯真的性格通过黎明，在银幕上得以适度的实现。而影片中梅兰芳的生存意境，被一种称为“纸枷锁”的刑法形象化，并通过对梅兰芳与邱如白两人的纠结、矛盾、分裂等戏剧冲突的展现，强化和丰富了“纸枷锁”的意涵。
正如黑格尔认为理念需要通过自然一样，作为审美对象的影片人物则需要通过人――演员――才能成为实在。因此，对演员的质疑是对人物形象的根本质疑，甚至无法补救。然而， 《梅兰芳》在其孕育期即遭遇这类棘手问题：大众并不认同陈凯歌挑选的“梅兰芳”――黎明。一方面这源于人们对这个偶像歌手和偶尔的电影演员的陌生(只有表层的辨识)。另则，观众的质疑却出于对梅兰芳的误解。
历史上的梅兰芳是一个不折不扣的艺术家，于是人们开始理所当然地预想他身上的精灵气质。然而事实并非如此。自小梅兰芳便被形容为“言不出众，貌不惊人”，他的成功不是靠聪明，而是从苦练中得来。…与梅兰芳合作过12年的琴师姜凤山直言不讳地说“梅先生很笨，我给他说《穆桂英挂帅》，他缓不过气，学得很慢，我得告诉他在哪偷气能缓过来，他要唱很多遍才能学会，所以也学得瓷实”。他所开创的“梅派”艺术便是他个人气质的印证：他的嗓音既非“天赋嗓”，亦不是“功夫嗓”，而是如同炼丹一般练就的特色嗓音。其唱腔婉转自如，内刚外柔，不出任何棱角，不加任何装饰音。乍听平易无奇，细品则韵味无穷。梅兰芳性格不愠不火，在生活中并没有天才式的敏感。一只摆放在梅兰芳家里的绍兴酒坛子最能说明问题：梅兰芳吊嗓时对着它，坛子口收去了声音便不会打扰他人。
另外，许多人预想专工青衣的梅兰芳身上理应有一层浓厚的女性气质。这也是一个历史的误解。因为在中国传统的戏曲表演中，演员是通过角色的扮饰来饰演剧中人的，所以“在演员和剧中人之间，多了一道角色的关卡……在‘演员一角色一剧中人’这样的扮演流程里，演员性别未必等同于人物性别。”乾旦演员一心想的，只是如何精准扎实地学习旦角的功夫(唱做念打)，并不是凡是乾旦演员都有女性化气质。但是，正如电影中的一句台词“只有心里最干净的人，才能把演得这么美”所示，没有纯净的心灵，便不可能成就梅兰芳那样的艺术，所以梅兰芳的心底具有不同于常人的纯真。这纯真却是浑浊的男子所少有的，据此，用“雌雄同体”谓之也不为过。
然而，如此端庄纯真的京剧名伶却不得不面对他所处的那个复杂、肮脏、逼仄的社会环境。作为“戏子”。他不安于传统文化定义的卑微地位，作为。伶界大王”，他又受到各方面的追捧和利用。同时，那个时代又是一个新旧势力激烈碰撞，知识分子试图寻找新的价值体系的时代。他处处谨慎小心，以“无可无不可”的柔和方式顺从或抵抗这演艺生活中的重重压力，而恰恰是这种性格成就了梅兰芳的人生和艺术境界。
至此总结出梅兰芳的三个性格特质：平易、纯净、柔和。这时我们便发现已经没有必要将《霸王别姬》里的程蝶衣拿来为梅兰芳配色了。有趣的是，当黎明点起一支烟，坚定地说“我就是梅兰芳”时，陈凯歌洞见了他与彼时将要扮演程蝶衣的张国荣的差别：与黎明不同， “他拿着烟的手轻轻地颤动，显露出神经质和敏感”。梅兰芳并不是神经质的艺术家，如果张国荣还在，他恐怕也要经过一番琢磨才能做出最后的选择。据说，梅葆玖初见黎明的评价是两个字：大方。而在鲁豫的访谈节目上，黎明因一句玩笑话缩下肩膀轻轻一笑的表情动作似乎能够化解一切质疑。也许是因为黎明在一年里已化入人物，他的笑的确与梅兰芳(在一段旧时的录像中梅兰芳与玛丽・壁克馥交谈时，不时露出只有纯真女人才会有的笑容)神似：天真烂漫。这身势语消弭了曾经一再被注目着的他与梅兰芳的差距，他的害羞、含蓄以及略带妩媚的特质为陈凯歌所发现，透过镜头与梅兰芳角色神遇的陈凯歌说道：这个人，也可以叫做雌雄同体了吧! “我就是梅兰芳”这不合逻辑的句子在黎明身上坚定地存在着，他自信能够领悟梅兰芳：不是舞台上的唱着京戏的梅兰芳，而是像他一样在演艺圈中辛苦打拼的梅兰芳。
陈凯歌找到两个演员扮演梅兰芳，大概不仅出于年龄跨度的要求：黎明的面孔并没有太过衰老，余少群也不是个少年。影片在塑造梅兰芳形象时分作台上、台下两方面侧重，才当是两人分饰一角的原因。青少年时代的梅兰芳由余少群扮演，这个愿作红楼梦中人(贾宝玉)的青年文武小生同梅兰芳一样拥有着戏曲表演的成就及好学进取的态度，这使他能够将自身的气息自如地带入人物。但是他没有经历与梅兰芳类似的迷惑和困境，因此他的戏码都围绕着舞台。影片通过余少群真实地再现了梅兰芳的艺术风采，将“在台上比女人还女人”用真实的舞台再现诠释出来，并通过几出关键性的剧目(昆曲《牡丹亭・游园》，改良传统京剧《汾河湾》、创编新剧《黛玉葬花》)表现出梅兰芳在戏曲传承和改革上的进取和成就。余少群的表现有目共睹，众人喝彩：干净、纯美。在属于余少群的50分钟里(“斗戏”)，在老北京气氛的烘托下，他的举手投足俨然是当年那个梨园红伶，是舞台上美的化身。
继而黎明上场，初始即在日常生活中。黎明的梅兰芳面对着更多的琐事，他的任务可以简化为表现“在台下是堂堂的男子汉”的主旨。至此，我们可以看到影片所要展现的不仅是梅兰芳舞台上的成就，它要更为深刻地挖掘人的整体性，即梅兰芳的伟大之处――生存的意境。梅兰芳的生存意境在影片中被形象化为对“纸枷锁”的温柔抵抗。
影片开头就透过梅大伯的一封信说明此母题。“纸枷锁”是清朝宫廷的刑罚，如若犯人不小心撕破了戴着的纸质枷锁就会被处死。在陈凯歌看来， “这是高度象征的工具。中国京剧的老角儿，就像古罗马角斗场上的角斗士：一方面，他胜了，会拥有最高的荣誉。另一方面，如果失败，就是死。基本上生活在朝不保夕的情况下。”影片用“纸枷锁”比喻梅兰芳的“被绑架的人生”：“这个人生来就肩负着极重的担子。出身世家，祖父梅巧龄，名列同光十三绝，伯父梅雨田。他生在李铁拐胡同，在韩家潭陪过酒，这个本身就是矛盾的。他是梅家惟一长子，注定要兼祧两房，为两边各生一个孩子。”伶人的卑微地位使他伸不开腿脚，影片中当他欲改良《汾河湾》时，老一辈十三燕却说： “外人本来就瞧不起咱梨园行，你在戏上一会儿一改，人家不更说咱们是朝三暮四的靠不住。”而在 历史上，当梅兰芳创编新剧时，代表新文化的鲁迅却不仅对戏，还对他本人进行无情的讽刺： “我在先只读过《红楼梦*没有看见‘黛玉葬花’的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也像一个麻姑。”
传统守旧的枷锁和新文化的责问是直接的，然而影片对“纸枷锁”意涵却集中表现在一种更为微妙的关系中――梅兰芳与梅党。福柯说“知识就是权力”，“文人们垄断了有关艺术的知识，并且通过一整套有关艺术的新知识体系的建构，确立了他们在艺术领域里与艺人的权力关系。”可以说，梅兰芳身处与文人知识分子的关系中，既因之进步，也为此付出代价。他人生中很多重大的进取以及生活转折都与梅党相关。影片将梅兰芳和邱如白两人的交结作为一条主线，便是对梅兰芳与文人集团关系的提取概括。邱如白出场便高高在上：他的以西洋观念批判京剧的演讲虽遭反驳，却获得梅兰芳的敬慕：“邱先生，您讲得挺有意思，有些道理很深。”“我怎么觉得都是最浅显的道理?”就这样，梅兰芳与邱如白建立了艺人与文人的关系。邱如白许多关于艺术的言论堪称精辟，然而他为阻拦孟小冬的介入的说辞却牵强矫情，反而暴露了其对梅兰芳自私的占有欲。孟小冬的形象与历史原型是否相符并不重要，影片不在意梅兰芳的爱情，却着力于孟小冬对其的同情和理解。“孟小冬再三跟他说的就是‘不怕’，能看得懂他，她能读懂在他的内心深处最隐秘的地方，他到底怕什么。”历史事件与艺术凝缩一定不能是一一对应的关系，在历史上，梅党的确对梅的生活横加干涉，先是出于向福芝芳夺取梅兰芳而撮合了他和孟小冬，继而也是梅党替梅兰芳放弃了需要“人服侍”的孟小冬。而对于出访美国这一乍看起来风光无限的事件，影片处理得相当理性。梅兰芳的一句“别逼我”以及演出前他在后台的沉默对比知识分子的雀跃展现出历史事件的复杂性。如果说传记电影的《莫扎特》通过莫扎特与一位终生视其为死敌的音乐庸才的关系来展现“天才”，那么，《梅兰芳》便是通过梅兰芳与一位崇拜他的艺术又控制他生活的文人的关系来诉说梅兰芳的生存意境。
但是，邱如白另有作用。
随着“纸枷锁”的束缚越发吃紧，影片的末一个小时便主要着力于“台下的男人”，从而部分地省略了作为艺术家的梅兰芳。邱如白却弥补了这个缺失。通过他，影片得以对梅兰芳进行艺术层面的关照。因为性格柔和，梅兰芳的内在情绪不易被外化为戏剧性的冲突。因此，在对这个艺术家进行整体描摹的时候，恰恰最容易忽略他的艺术层面。为此，在情节上突出与梅兰芳彼此交结的戏痴邱如白才成为这层表意的需要。邱如白就像一个梅兰芳身边掌管着艺术的精灵一样，成为梅兰芳的一部分，在他有丝毫懈怠的时候出现在梅兰芳的日常生活中。另外，从某种意义上来说，邱如白代表了影片的“艺术”立场。战乱中为大义放弃舞台演出对梅兰芳是极其残酷的，但性格又让他沉默。影片通过一次温和的借酒消愁场景展现他的痛苦，却仍达不到痛苦的力度，于是安排邱如白站出来替他呐喊。邱如白对他说：“战争隔几年就一次，你牺牲了你的艺术，一切又都重归于好，烟消云散，这就是寻常世界，可你呢，你不光是为了一个寻常世界而生的。你应该知道怎么做才是对的，哪怕人家误解你。”
在此，特对“新闻点评”和“品味语句”两类试题的考查情况及解题方法作一概述，以便考生备考之用。
一、新闻点评
考情概述
“新闻点评”类试题是近年来在高考试卷中出现的一种创新题型，是针对现实生活中新近发生的、具有普遍意义的新闻事件直接发表意见的文体。它是新闻评论的一种，比短评更简短。它以新闻报道为依托，对具体事实进行画龙点睛地评说，或褒或贬，旗帜鲜明。这类试题大致可分为两类：一类是“常规型”新闻点评，另一类是“争议型”新闻（即新闻人物的做法或言论能引起读者争议的新闻）点评。题料大多来自社会上新近发生的新闻事件，关注生活，关注现实，关注热点、焦点。这种题型主要考查考生洞察、剖析事物的能力和评判是非的能力，考量考生的是非观、价值观、道德观。
从近年来命题情况看，“新闻点评”类试题考查的难度不大，只要考生能准确把握材料中心，具有一定的分辨是非和语言表达能力，就能得到较高的得分。但是，从实际应试情况看，仍有不少考生不得要领，屡屡失分。出错类型主要有以下几种：①对材料把握不准，偏离中心，漫无边际地说一些无关的话；②缺乏是非分辨能力，立场、态度模糊，甚至观点错误；③不能全面审视材料，答题时以偏概全，顾此失彼；④抛开内容，只是对新闻的写作特点如新闻的语言、结构、手法进行评析，发一通议论；⑤就事论事，缺乏深度和高度；⑥语言表达能力差，词不达意的情况时有发生。
解题技巧
“新闻点评”要以新闻报道的内容为依据，对具体的事实进行画龙点睛地评说、拓展。点评要做到褒贬分明，观点正确，对症下药，切中要害。
写新闻点评，具体要做到以下几点：①认真阅读新闻，把握内容要旨。阅读新闻时，要了解有关的背景，弄清主要的事实，把握中心要点，做到心中有数。②选好点评角度，切中要害，观点鲜明。要抓住新闻的主要内容，提炼出主要观点，并以此为依据，或褒或贬，一语中的。③点评要有理有据，令人信服。点评时要以理服人，既不说过头话，又不能浅尝辄止。要深挖深究，适当拓展。④要讲究艺术性，做到言简意赅，干净利落。要用简约的文字对新闻进行评论，做到严密、准确、新颖、连贯，具有说服力和感染力。⑤要以议论为主，综合运用叙述与抒情的表达方式。⑥点评字数在规定的范围内。
请看以下典型试题：
1.（2006年北京卷）新闻点评就是用简约的文字对新闻进行评论，请点评下面的这则新闻。要求：见解独到，是非分明，不超过30字。（不含标点）
新学期初，某大学“爱心社”联合十多所高校，推出了为期3天的“爱心大巴”免费接站活动，在北京站前接送同学。由于受到返校大学生的怀疑、猜测，乘客寥寥，而无偿提供的矿泉水和小点心也因无人问津成了摆设。学子们的爱心变成了伤心。
参考答案：（1）“爱心大巴”遭怀疑，大学生不信任感拷问学校教育，折射社会现状。
（2）“爱心大巴”免费接站遭受无端猜疑，折射出社会信任危机。
技法印证：这是典型的“常规型”新闻点评题。答案有以下显著特点：①准确、简洁地概括新闻的中心事件；②鲜明地表达自己的观点、态度，分析事件中反映出的问题实质；③字数在规定的范围之内。
2.请根据下面所提供的内容，参与讨论。要求：思想健康，观点鲜明，语句简明得体，70字左右。
目前，有教授称，现在是改变“龙”作为中国形象标志的时候了。因为“龙”的英文“Dragon”，在西方世界被认为是一种充满霸气和攻击性的庞然大物，“龙”的形象往往让对中国历史和文化了解甚少的外国人由此片面武断产生一些不符合实际的联想。这一言论一经媒体公布，立即在网上引发了激烈讨论。
参考答案：（1）“龙”是中华民族独特的文化信仰，要消除西方世界对“中国龙”的误解，靠的是宣传和交流。我们不应因为“洋大人”容易误解，就随便改变华夏子孙千百年来灵魂深处的图腾。
（2）“龙”是中华民族千锤百炼的精神图腾，是中华民族世代相传的文化信仰，是中华民族生生不息腾飞奋发的象征――“龙”的标志不能丢！
（3）在中国古代，“龙”是帝王和王权的象征。历史上的一代代暴君独夫，哪一个不是借“龙”的威严来统治百姓？在建设民主和谐社会的今天，改换“龙”的标志正当其时。
技法印证：这是一道“争议型”新闻点评题，既考查考生的认知能力，要求有鲜明的个人观点，又考查语言表达能力。解答此类题目有“四要”：一要读懂新闻。熟读题料，熟悉主要事件及细节。二要评在点子上。要选好角度，提炼观点，一语中的。三要评得有理。做到以理阐释，事理清晰，鞭辟入里。四要评得生动。要讲究艺术性，言简意赅，力求新颖、鲜明、生动、形象。答案正是根据上述要求，从正反两方面阐述个人观点，紧扣题料，观点鲜明。
3.请你就下面这一类社会现象，谈谈你的看法。要求：观点明确，条理清楚，字数100字以内。
台湾歌星周杰伦一曲《东风破》，风靡一时，于是，许多从不喜欢民乐的年轻人找来古曲《东风破》欣赏；北师大教授于丹在中央电视台《百家讲坛》宣讲《论语》，由此《论语》成为街头巷尾人们的谈资；大型电视节目《红楼梦中人》选秀活动进行得如火如荼，很多人再读《红楼梦》，“红学热”再度升温。
参考答案：①传统文化借助现代传媒，重新焕发了生命力，这有利于中华文化传承。现代人往往觉得古典文化距离自己非常遥远，但流行歌曲、电视节目可以拉近这种距离，从而发挥现代传媒受大众喜爱的优势，推动传统文化的发扬光大。
②人们盲目追随时尚，在继承传统文化方面心态浮躁。传统经典应被大众熟知，但如果只因流行音乐、电视节目而去关注它，那么，只是凑热闹，并不能深入了解其精髓，对传承优秀文化不利。
技法印证：解答这道题，一要疏通文意，读懂原文；二要熟悉人物，明辨思想；三要明确表现手法。两段文字都体现了“爱”的思想，但侧重点不同，表现手法不同，表达效果也不同。答案正是从思想内容和表现手法的角度进行赏析的。
3.下面两段文字，内容相同，表达方式和表达效果不同，试作简要赏析。50字左右。
蔚蓝的天空，万里无云。碧绿的草地上，一条小溪潺潺流过，水中的卵石清晰可见。溪边坐着一位长髯老者，面容清癯，双目炯炯有神。
天空蓝蓝的，一点儿云彩都没有。青青的草地上，一条小溪哗哗地流着，水里有好些圆溜溜的石头，像鸡蛋似的，看得可清楚了。溪边坐着一位长胡子的老爷爷，脸瘦瘦的，胡子长长的，那双眼睛可有神了。
参考答案：两段内容相同的文字，一个用书面语尽情描摹，文采斐然，庄重文雅；一个用口语娓娓道来，质朴无华，亲切自然。
技法印证：这是一道比较型鉴赏题。对于内容相同的文段，答案从表现手法和语体色彩等方面进行品赏，同时，还辨析了表达效果的异同，是全面准确的。
冲关演练
1.下面是郁达夫的散文《故都的秋》中的一段景物描写，请从表达效果的角度予以点评。要求：语言表达准确、简明、连贯，不超过50字。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀、耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
2.高三学生姚某不服管教，还动手打伤了班主任，但由于人情关系等种种原因，学校没有给姚某任何处分。临近毕业，主管安全的刘副校长找到姚某的班主任，要求给姚某办理毕业证。班主任问：“请问刘校长，姚某是不是我校学生？”刘校长听到这句话，知趣地走了。
班主任这一看似平常的反问柔中有刚，很有杀伤力，请对此作简要分析。80字左右。
3.品读下面的两段文字，一定会给你带来美的感受。请赏析其中的奥妙所在。90字以内。
山那边，有幢湖蓝湖蓝的木楼，还有一方幽蓝幽蓝的枫牙岭。枫叶红了，红嘴玉在幽深深的枫树林里歌唱。
秋天的边上，黄昏的羽毛飘落在草丛中。一条悠长悠长的小路，镀满月光，奶奶和爷爷在乳白色的山雾中扛着锄头，姗姗而行。
4.假如你是少儿夏令营的辅导员，要用下面一段文字向营员们口头介绍将要去参观的水帘洞。画线部分显然不得体，请作简要分析，并请重新表述。130字以内。
[摘要]：2007－2008年，对改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，电影产业制度的优化和院线的改革也日益成为人们关注的焦点。电视艺术研究在聚焦电视剧创作的同时，对文艺栏目和纪录片的思考也日趋深入。
Abstract:Thekeytopicsaboutthemoviestudiesin2007-2008aremainlyfocusedonexploringandreflectingthedevelopmenthistoryofChinesemovieinthepast30yearssincethereformandopenpolicywaslaunchedin1978.Therefinementofmovieindustrysystemandreformoftheaterchainmanagementarealsowidelydiscussed.Thestudiesoftelevisionartaremainlyfocusedontheproductionsoftelevisiondrama,andtheresearchmakesprogressinthefiledoftelevisionartcolumnsanddocumentary.
Keywords:China;Movie;TelevisionArt;ResearchDevelopment;AnnualReport
2007－2008年，对于改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，随着一批国产大片的上映，对于大片现象的研究和探索也取得了较大发展，电影产业制度的优化和院线的改革成为人们关注的议题。在电视艺术领域，对近年热播的家庭伦理剧、东北农村剧、军旅剧的批评趋于活跃，围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点，纪录片的研究也得到了越来越多人的关注。
上篇：电影学研究综述
一、中国电影史研究
随着中国电影百年华诞的到来，一系列从不同的角度对中国电影百年发展历程进行系统梳理和研究的丛书、论文相继面世，丁亚平所著的《影像时代的中国电影简史》（中国广播电视出版社，2008）着重探讨了中国电影视觉再现与存在的历史，也是全球性背景（理想空间）、时代政治经济力量（现实空间）以及社会文化精神（真实空间）消长变化及发展的历史。邸世杰，刘洪才主编的《广播电影电视专业技术发展简史（下册:电影）》（中国广播电视出版社，2008）概要地回顾了我国电影技术各专业的百年成就，以及为中国电影百年发展做出的贡献。
在通史的研究之外，2007－2008年电影史研究的特点是出现了不少带有浓厚地方性色彩的研究著作。傅葆石的《双城故事——中国早期电影的文化政治》（北京大学出版社，2008）着力重构抗战前后（1937－1950）上海和香港之间的双城故事，藉此呈现中国电影文化的复杂多义。陈文平、蔡继福编著的《上海电影100年》（上海文化出版社，2007）以断代史的方式，评析各个时代上海电影发展状况、特征以及审美流变。沈寂编著的《上海电影》（文汇出版社，2007）通过不同类型的影片概述上海电影的初创、发展、成熟的过程，折射时代特征和上海电影的独特风格。由上海市委党史研究室编著的《口述上海——上海往事》（上、下）、（上海教育出版社出版，2007）则试图通过众多影人口述的方式，对建国后上海电影自身的发展同当时特定的社会背景的联系进行分析，构成对建国后多部上海电影文本的独特解读。
除上海电影史研究之外，2007－2008年另一热点是香港电影史研究。中国电影艺术研究中心和中国电影资料馆共同编著的《香港电影10年》（中国电影出版社，2007）深入透析香港电影发展的新态势,以“融合与发展”为中心命题，围绕“”这个关键词，从产业、文化、创作等三个方面探讨以来电影的发展变化。赵卫防的《香港电影产业流变》（中国电影出版社，2008）对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析，力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程。朱家昆的《香港类型电影漫谈》（长江文艺出版社，2008）为读者展现了香港类型电影的兴衰。此外，还有的灰的《香港电影：金像奖帝后列传》（上海书店出版社，2008），朱家昆的《闲话香港电影》（长江文艺出版社，2008）等。
2007－2008年也出现了一些对于电影发展历程上重要团体或者个体的个案研究。吴筑清、张岱编著的《中国电影的丰碑——延安电影团故事》（中国人民大学出版社，2008）意在填补中国电影史上关于延安电影团这一段历史的空白，不少图文史料均为首次发表，具有较高的史学价值。邹健的《中国新生代电影多想比较研究》（上海文化出版社，2007）概述了中国电影新生代的诞生、转轨和嬗变。谢晋编著的《谢晋电影选集》（上海大学出版社，2007）从谢晋导演现有的电影作品中精选出18部作品，收录了谢晋导演的导演阐述，以及著名电影评论家的影评、剧照等。《谢晋画传》（复旦大学出版社，2008）精心收集和整理了谢晋导演生平资料与他拍摄的众多影片的珍贵图片资料，该书的问世恰好成为人们对一代电影大师2008年不幸去世的最好的纪念与缅怀。
2008年正值改革开放三十年，《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学院学报》都开辟了相关的专栏，对中国电影在这三十年里所取得的巨大成果和存在不足分别进行论述。丁亚平的《社会空间与改革开放30年的中国电影发展》（《当代电影》2008年第11期）、李道新的《重构中国电影——从学术史的角度关照改革开放以来的中国电影史研究》（《当代电影》2008年第11期）、饶曙光的《观众本体与中国商业电影之三十年流变》（《电影艺术》2008年第3期）、周星的《改革开放30年中国电影观念的变化》（《北京电影学院学报》2008年第6期）等论文，从不同角度探讨了30年以来中国电影美学、叙事范式等各个层面的发展与流变。
二、中国当代电影研究
在2007－2008年的当代电影研究中，《2008中国电影艺术报告》（中国电影出版社，2008）作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写。全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向，导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技术、港产合拍片的年度分析，以及专题研究中国进口分账影片态势分析。影协理论评论工作委员会推出这部艺术创作报告的目的，意在从电影创作本体上把脉国产影片，把理论家、评论家的判断与声音传递给社会大众，以期在电影理论评论中坚持主流文化的声音。
由中国电影家协会产业研究中心编著的《2008中国电影产业研究报告》是产业研究中心在《2007中国电影产业研究报告》的基础上，倾力推出的第二部电影产业研究报告。全书分为年度产业发展总报告、专项研究报告和电影市场调查三大部分，客观详实地勾画出年度电影产业发展脉络，前瞻性地分析电影产业链各环节发展态势与潜在问题。此外，中国电影家协会产业研究中心编著的《2007电影产业研究之国有影视企业卷》（中国电影出版社，2008）《电影产业研究之影院发展卷•2008》（中国电影出版社，2008）、黄勇主编的《2008年中国广播电影电视发展报告》（新华出版社，2008）、张晓明、胡惠林、章建刚主编的《2008年中国文化产业发展报告》（社会科学文献出版社，2008）、崔保国主编的《中国传媒产业发展报告（2007－2008）》（社会科学文献出版社，2008）都运用了最新的事实和翔实准确的数据，综合使用定性和定量相结合的研究分析方法，全面系统反映2008年中国电影产业发展状况和发展特点。
随着中国电影产业的进一步改革发展，电影的全球化议题在近年来也吸引了不少学者的目光，中国电影在世界电影市场中的地位和竞争力成为研究者注目的焦点。尹鸿编著的《跨越百年：全球化背景下的中国电影》（清华大学出版社，2007）系统记录和分析了中国电影近10年来在全球化、数字化和产业化的大背景下所进行的转型，帮助我们更积极更有建设性地看待中国电影所面临的挑战和机遇。《当代电影》2008年第2期设置“文化软实力与中国电影”专题，倪震的《软实力和中国电影》、饶曙光的《感染的力量——文化软实力和电影》和张颐武的《电影与21世纪中国新的发展——文化软实力的展开及其意义》等论文，指出电影是文化产业的重要组成部分，在提高国家文化软实力的总体战略中占有不容忽视的重要而特殊的地位。
近年来，国产电影不断的寻找着自主品牌的创立途径，并为此进行了长期而不懈的探索，国产大片便是在这样的氛围中应运而生并不断前进。2007年电影《集结号》在无论在票房和口碑上都得到了广泛的赞誉，对此，贾磊磊的《事件电影：〈集结号〉》（《当代电影》2008年第3期）、胡克的《建构现实社会型主流大片电影观念——〈集结号〉的启示》（《当代电影》2008年第3期）、黄式宪的《牺牲与辉煌：乐观的悲剧及其崇高之美——略论〈集结号〉在大片文化品位上的可贵拓展》都表达出了对于中国大片在经历了五年磨砺之后走向成熟期的乐观态度，并由此观照中国大片的前景和未来。
三、电影理论研究
在电影理论研究的著述方面，丛书成为2007－2008年中国电影研究的一大特色。北京大学出版社于2008年出版了“北京大学影视艺术丛书”，包括了梁明、李力的《电影色彩学》和王志敏的《电影语言学》，前者对电影中色彩的运用和意义阐释进行了研究和分析，后者对电影成为一种语言的可能性进行充分的论证和阐述，把以往单纯的理论研究真正变成了指导实践的创造性思想。中国广播电视出版社在2007年推出了“影片分析系列教程”，包括单万里、张宗伟主编的《纪录电影分析》、饶曙光主编的《中国电影分析》、李迅、祝虹主编的《欧洲电影分析》、胡克、游飞主编的《美国电影分析》、周涌、张希主编的《亚洲电影分析》等。复旦大学出版社的“复旦博学•当代电影学教程”系列丛书也在2007、2008年相继面世，2007年葛颖的《电影阅读方法与实例》针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了表层意义场、深层意义场和核心意义场等三层意义场的文本解读方式。2008年黄文达主编的《外国电影史教程》以叙事电影的发展为主线，强调从全面、多元的角度认识、理解电影。金丹元的《电影美学导论》主要阐述电影美学的原理和基础知识，结合具体作品的分析来探究全球化背景下中国电影美学的发展趋势。
范志忠的《当代电影思潮》（浙江大学出版社，2008）通过对当代电影的叙事范式和美学流派的梳理，认为电影艺术作为成熟的一种标志，必然创造出特定的叙述范式，规范着电影人本人乃至后来者的创作与制作。汪方华的《现代电影：极致为美后新浪潮导演研究》（中国传媒大学出版社2008年），提出“被体验的真实”的影像本体观并做出具体的美学原则的阐述。戴锦华著的《电影理论与批评》（北京大学出版社，2007），每一章节重点介绍一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用。杨健的《拉片子：电影电视编剧讲义》（作家出版社，2008）应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。其他论著还有苑媛主编的《光与影——意象对话看电影》（安徽人民出版社，2008）、康尔主编的《电影艺术通论》（南京大学出版社，2007）、薛凌的《电影艺术论》（中国社会科学出版社，2007）、田川流、王颖主编的《电影学论纲》（山东人民出版社，2008）、彭澎主编的《电影艺术文化》（清华大学出版社，2008）等。
在电影美学方面，王丽君的《当代电影美术先锋设计及其审美形态》（《北京电影学院学报》2008年第4期）介绍了当代电影美术先锋设计在美学上表现出的一种独异的、颠覆现存价值体系的反叛精神和多远平衡的哲理表达。在这个方面的论文还有金丹元的《回归本体——对于当下电影美学研究的质疑》（《电影艺术》2007年第1期）、陈犀禾、刘宇清的《电影本体与电影美学——多元化语境下的电影研究》（《电影艺术》2007年第1期）。电影符号学的研究是继电影美学之外另一个研究重点，余纪的《电影符号学质疑》（《电影艺术》2007年第4期）对语言学意义上的电影符号学存在权利提出质疑，认为电影的每一个镜头都是全新的、多义的，甚至是任意阐释的。吴迎君的《反思电影叙述学的研究误区》（《电影艺术》2007年第4期），对电影叙述学研究中存在的问题进行了挖掘。赵勇的《电影符号学研究范式辨析》（《电影艺术》2007年第4期）则对不同的符号学研究范式加以分类区别。相关的论文还有王志敏、陈捷的《电影语言：新概念与新版图》（《影视艺术》2007年第10期）、史可扬的《新时期中国电影的美学困顿》（《影视艺术》2007年第10期）等。
四、翻译与介绍
在电影译著图书方面，对于经典电影大师的介绍依然是不可替代的热点。弗朗索瓦•特吕弗的《我生命中的电影》（黄渊译，上海译文出版社，2008）收录了法国新浪潮领军人物特吕弗的重要论文和资料。奥蒙的《电影导演论电影》（车琳译，上海人民出版社，2008）对电影导演的作品和他们的电影理论之间的关系做了系统的考察。康拉德所著的《奥逊•威尔斯》（杨鹏译，广西师范大学出版社，2008），是国内首部对威尔斯进行系统介绍的评传。基亚罗斯塔米等所共同编著的《特写：阿巴斯和他的电影》（单万里、李洋、肖熹译，上海人民出版社，2007），由阿巴斯个人的电影笔记、相关访谈以及法国电影评论家撰写的关于阿巴斯电影的批评文章组成。苏伯的《电影的力量》（李迅译，中国人民大学出版社，2008）的立意虽然在于解剖与分析决定一部电影好坏的奥妙，但其实质却是对美国价值观进行解剖与分析。戴尔•牛顿和约翰•加斯帕尔共同创作的《低费用电视电影拍摄101》（贺微等译，重庆出版社，2007）是一本由两位低费用独立制片的美国顶级制片人撰写的国际性经典畅销书，介绍了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个环节。梅内盖蒂的《电影本体心理学——电影和无意识》（艾敏、刘儒庭译，中国广播电视出版社，2007），荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。纳卡什的《电影演员》（李锐、王迪译，江苏教育出版社，2007）对演员的诞生、功用和在电影史上的地位进行了评定和研究。德•斯贾汀的《日本异大师》（连城译，吉林出版集团，2008）中所提及的全部电影制作者均不同程度地代表了日本的“异色（叛逆）电影制作者”。
在论文方面，对于外国电影的介绍和研究也呈现了丰富多彩的发展态势。与一直以来在学界占据主导地位的欧美电影研究相比，近年来对于亚洲电影的关注逐渐增多，成为一个新的亮点。《北京电影学院学报》2008年第4期设立了“韩国电影研究专题”，对近年来在国际影坛逐渐显露出强劲的发展态势的韩国电影进行分析。此外，东南亚电影的发展在这几年也是一个值得关注的焦点。陈时鑫的《新加坡电影业：发展、困境与挑战》（《电影艺术》2007年第4期）、阮氏宝珠的《越南电影业：旅途没有终点，我们一直在路上》（《电影艺术》2007年第4期）章旭清的《当代越南电影的三副面孔》（《当代电影》2007年第1期）都将研究目光投向了这一极具潜力的领域。
在欧洲电影研究方面，对于德国和意大利电影的关注有所增加。《当代电影》2008年第3期在“外国电影”专栏中整合了德国电影专题。包括张艾功的《德国电影新现实主义潮流与东德身份的认同》、崔军的《媒介：疏离的激情——德国电影中的东德记忆》、汪方华的《柏林墙：东德政治题材影片的一个胎记》，对德国电影中东德因素加以观察。《电影艺术》2007年第6期在“国际视野”中设置意大利电影专题，顾博的《贝洛奇奥电影中的意大利政治变迁》、徐源的《困境中的光芒——从比萨透析当代意大利电影发展现状》等，都对当代意大利电影进行了介绍。
纵观2007－2008年的中国电影学研究，虽然在电影本体的理论研究尚多停留于宏观层面，缺乏更加深入和细致的探讨，但是中国电影史的研究有了更进一步的发展，关于电影产业发展和市场体制的变革等议题都引起了广泛的讨论和研究，并向着务实、系统、学理的方向迈进。
下篇：电视艺术研究综述
一、电视剧创作批评研究
2007－2008年，中国电视剧市场依旧延续着红火的发展态势，理论界对电视剧的批评也趋于活跃。欧阳宏生、秦丽、林林的《多样化的题材•多元化的风格》（《中国广播电视学刊》2007年第1期），侯洪、杨俊杰、刘杰的《2007年中国电视剧年度报告》（《中国广播电视学刊》2008年第2期），毛凌滢的《现实题材的永恒魅力与艺术创新的积极探索——2007年中国电视剧创作综述》（《电视研究》2008年第2期）等文章分别对2006、2007年度的电视剧创作进行了全面、系统的整理。
2006年，国家广电总局出台多项措施，积极引导电视剧的创作，电视剧创作现当代题材的电视剧数量占了总量的绝大多数，其中以亲情、爱情伦理叙事为核心的家庭伦理剧《金婚》、《亲兄热弟》、《家事如天》、《家有爹娘》、《继父》、《双面胶》、《女人不哭》、《保姆》等在2007－2008年均创下不错的收视成绩。黄美华、曾庆瑞的《现实主义召唤电视剧回归——从近两年播出的电视剧说起》（《现代传播》，2008年第3期）中指出中国电视剧在现实主义精神的感召下，注意创造出与积极健康的审美意蕴。此外，梁英的《观察和呈现故事的新角度——家庭剧〈金婚〉的叙述视角分析》（《电视研究》2008年第4期），董楠、赵婧怡的《电视剧〈亲兄热弟〉的人物关系解读》（《当代电影》2007年第5期），张子扬的《家文化的探索与重建——电视剧〈家事如天〉观感六则》（《当代电视》2007年第7期）等文章则对这两年家庭伦理、婚姻关系现实主义题材电视剧创作进行了细致的解读与剖析。
近几年，从《刘老根》、《马大帅》、《插树岭》、《希望的田野》到《乡村爱情》、《圣水湖畔》、《福星临门》、《清粼粼的水，蓝莹莹的天》,东北农村题材电视剧迅速抢占荧屏，成了收视主力军,并带动了相关批评研究的发展。张德祥的《农村题材电视剧创作的新突破》（《当代电视》2008年第4期）、普丽华的《影视轻喜剧：新农村生活的“热媒介”》（《现代传播》，2008年第2期）、马梅的《电视剧〈乡村爱情〉的美学追求》（《中国电视》2007年第3期）等论文，分别从宏观和微观方面分析了乡村题材电视剧存在和发展的原因和个体文本创作的审美追求。
除此之外，以军旅题材、革命历史题材、现实题材、“红色”经典改编为代表的主旋律题材电视剧生产创作的好势头依然不减。以《井冈山》、《恰同学少年》、《士兵突击》、《闯关东》、《夜幕下的哈尔滨》为代表的主旋律电视剧的崛起，也引发了批评界的关注。张智华的《贴近大众彰显人性引导“励志”——2007年主旋律电视剧辨析》（《电视研究》，2008年第2期）、刘潮的《对经典的重新诠释和思考——论热播剧〈夜幕下的哈尔滨〉的继承和突破》（《电视研究》2008年第12期）、傅思的《百年关东传奇事生生不息中华魂——谈五十二集电视连续剧〈闯关东〉》（《电视研究》2008年第3期）等论文，都从不同角度指出主旋律电视剧贴近大众情怀，塑造平民偶像，彰显人性，进而引导大众积极向上，追求生命的理想。
二、电视剧理论研究
2008年适逢中国电视剧诞生50周年，赵玉嵘、王若芳、果青、陈友军编著的《中国早期电视剧史略》（中国电影出版社，2008年），在钩沉历史史料的基础上，对中国早期电视剧的发展脉络作了较为全面的描述和勾勒，是一部填补中国早期电视剧历史研究空白的重要学术著作。周靖波、戴清主编的《中国广播电视文艺大系：1977－2000理论•批评卷(上下)》（中国广播电视出版社，2008）收录了1977－2000年公开发表在报刊杂志上的有关广播影视的理论与批评文章共125篇，以有代表性的广播剧、电视剧为主，分析其利弊得失，勾勒了该期电视剧批评的基本轮廓、发展流变。胡智锋、董小玉主编的《求异与趋同—中国影视文化主体性追求与现代性建构》（西南师范大学出版社，2008）、尹鸿的《中国电视剧文化50年》（《电视研究》2008年第10期），李岚、罗艳的《我国电视剧产业三十年改革发展与未来趋向》（《电视研究》2008年第12期），则分别从电视剧文化、电视剧产业、电视剧创作的方面来把握电视剧发展的历史脉络与未来趋势。
陈友军的《现实题材电视剧艺术真实形态论》（中国传媒大学出版社，2007），对中国现实题材电视剧的纪实性电视剧文本的艺术真实，虚构文本的现实主义艺术真实和虚构文本的非现实主义艺术真实等多种形态的叙事特征和语言系统作了比较深入的探讨。此外，曲茹的《以“故事”为核心——论电视剧艺术的审美价值体现》（《现代传播》2008年第5期）、杜莹杰、路宝君的《中国历史电视剧的定位、类型极其美学价值》（《现代传播》2007年第2期）、李冬茵的《电视剧创作与审美日常化》（《中国广播电视学刊》2008年第4期）则分别从审美价值的高度、审美取向的嬗变与受众审美习惯的不同角度来研究电视剧美学特征，拓宽了对电视剧审美研究的思路。
由中国传媒大学出版社出版、戴清撰写的《家的影像：中国电视剧家庭伦理叙事研究》，通过类型分析的方法梳理了当代社会转型时期“家的影像”中表现的传统家庭伦理观念及其现代性超越的文化价值，揭示“家的影像”中所表现的民族审美风格及其对传统审美心理定式的时代超越。此外，蒋梅的《视觉文化与电视剧叙事指向》（《中国广播电视学刊》2007年第11期）、陈晓春的《试论电影和电视剧的叙事功能》（《现代传播》2008年第3期）等论文，分别从不同的角度和出发点对电视剧叙事话语作了思考和辨析。
由刘萍编著的《影视导演基础》（武汉大学出版社，2008），王强的《电视剧创作》（中国广播电视出版社，2008），杨惠宽的《实用影视制片手册》（中国电影出版社，2008），郝冰的《影视特技制作》（中国电影出版社，2008），郝俊兰的《电视音乐音响》（中国广播电视出版社，2008），施玲的《影视配音艺术》（浙江大学出版社，2008），等著作，分别从电视剧的导演、创作、制片管理、特技制作、音乐制作等环节作了全面的介绍和阐述，具有一定的实践指导意义。
三、电视文艺栏目的研究
继2004年《超级女声》火爆成功以来，《梦想中国》、《加油！好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》、《红楼梦中人》等各种类型的选秀节目层出不穷，既打造了一个又一个“平民明星”，又创造了巨大的经济效益，还制造了无数的热评争议。王彩平、钱淑芳的《电视变形记》（南方日报出版社，2008）通过对《超级女声》与《美国偶像》等节目的跨文化比较研究，透视境外节目的本土化历程。亢美歌、李伟明的《娱乐选秀节目的社会价值与迷失》（《电视研究》2008年第7期），在肯定娱乐选秀节目的审美价值的同时，又明确了其对社会价值观迷失所负的责任，强调指出电视娱乐节目需要不断推陈出新才能满足多元文化发展的时代要求。洪艳的《电视选秀节目的批判分析》（《中国广播电视学刊》2007年第7期）从欲望叙事的角度解读以“超女”为代表的中国电视选秀节目，指出在“奇观逻辑”主导下的选秀节目在娱乐的基础上将“狂欢”推向了极致。
“年年春晚年年看”。春晚作为一独特的文化现象，作为中国观众仪式化的过年节目，持续受到观众和学者的关注。靳斌的《丰富多元欢乐和谐——2007年春节联欢晚会评析》（《电视研究》2007年第5期）、陈临春的《解析2008年〈春节联欢晚会〉》（《电视研究》2008年第11期）、黄梦阮、詹正茂的《文化传统与国家话语——谈2008年央视春节联欢晚会的主题宣传》等论文，指出每年农历除夕在央视现场直播的春节联欢晚会的意义已经超出电视节目本身，它构成了大众电视传媒语境中的主流话语体系，成为具有政治宣传意义的文化符号。
2008年是中国悲喜交加、大事频仍的一年。5•12大地震与奥运盛事构成了2008年中国电视传播中的两大热点。围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点。张颐武的《创造历史的时刻——北京奥运会开幕式的意义》（《电视研究》2008年第10期）、曾庆香的《仿像与奇观——北京奥运开幕式的符号分析》（《现代传播》2008年第5期）等论文，对奥运会相关电视文艺节目从符号学、美学、价值观与内容等方面做了评析。陈临春的《〈爱的奉献〉，吹响爱的集结号》（《电视研究》2008年第7期）、孙江华的《浅析电视公益广告的社会功能优势——以5•12抗震救灾公益广告为例》（《现代传播》2008年第3期）对抗震救灾相关电视文艺节目从策划、内容、社会功能作了阐释。
四、纪录片研究
2008年，中国电视纪录片诞生50周年。张同道《中国电视纪录片50年》（《电视研究》2008年第10期），分别考察了自1958年以来中国纪录片所经历的国家话语、民族记忆、个人表达与市场呼唤的四个时期的传播方式、美学特征和文化形态。刘效礼主编的《2007中国电视纪实节目发展报告》（中国传媒大学出版社，2007）联系当下国际市场电视纪实节目的发展态势，从创作生产、管理评估、品牌运营链条入手，关注当前电视纪实栏目的运作模式。杨状振、王立新的《2007年中国纪录片创作报告》（《中国广播电视学刊》2008年第2期）、何苏六、李智的《和时代语境映万千气象——2007年中国纪录片书评》（《现代传播》2008年第1期）回顾了2007至2008年中国电视纪录片的发展轨迹，指出中国纪录片必须只有坚持“走出去”和“请进来”的战略，才能不断走向成熟。
在纪录片创作的各种元素中，真实性无疑是纪录片创作者和研究者不懈探索的一个重要课题。陶涛、张德宏的《虚拟真实•主观真实•质朴真实——论纪录片真实的三个层面》（《现代传播》2008年第5期）、王凌雨的《碎片的拼贴——“真实再现”的创作原则》（《电视研究》，2008年第12期），分别从本体论、美学、文本研究等方面对纪录片的真实性作了全面多维的观照。此外，张梓轩的《断裂与传承：中国纪录片娱乐化倾向溯源》（《电视研究》，2008年第7期）、罗以澄、张昌旭的《数字纪录片：在真实与虚构之间》（《中国广播电视学刊》2008年第3期），袁博的《纪录片与剧情片声音的比较研究》（《现代传播》，2008年第5期）等则从技术与艺术创作的视角对中国电视纪录片的创作要素作了深入的探究。
