时间：2023-05-29 18:21:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇身边的艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，努力是可以换回回报的！
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。
春节期间，很多地方都有庙会，在那里你会看到：路边捏泥人面人的，做糖画的小摊贩……各地不同的民间传统的表演和手工艺品，这些传统文化，你注意到了吗？
面塑
面塑，俗称捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种形象。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。
糖画
糖画是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，做成的各种造型，各种生动的图案造型在艺人的手下跃然纸上。有人物、动物、花草等，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。各种惟妙惟肖的糖画又美味又耐看。
泥人
泥人是以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。比较著名的有北方流传的一派民间彩塑“泥人张”，创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。与北方“泥人张”形成对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。比起技艺的高超，泥塑作品更像在诉说着一个个故事……泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种，它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。
艺术就在我们身边
星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边!
继9月12日由广州市文明办、市文广新局、团市委、市少工委、广州日报、广州电视台主办，广东珠光集团有限公司、珠光御景·壹号支持赞助的“童心广州梦·我的广州故事”广州市中小学生文化创意大赛正式启动后，全市中小学生可以通过书法、绘画、摄影、作文、讲故事、微视频等艺术手法形式描述身边人、身边物、身边事，用自己喜欢的形式，塑造具有广州大爱、人间真情与城市大美的鲜活故事。比赛的优胜者将有机会外出交流、参加国内外大型赛事。
启动仪式上，团市委书记魏国华表示，此次活动希望为广大的中小学生搭建一个享受文化熏陶、展现创意梦想、发觉身边美丽的平台，向社会描绘孩子眼中的“广州梦”，传递青春正能量，为广州世界文化名城建设人才储备培育“未来之星”。
大师助力“造梦者”
据了解，本次大赛自9月份起启动，9月12日-11月30日为校内初赛阶段，12月1日-12月31日为区（县级市）选拔赛。明年3月，主办方将通过组织专家评审会对全市1000份优秀作品进行评审，最终评选出前100强的优秀作品。4月—5月，大赛通过邀请评委会专家导师、知名主持对进入前100强的选手进行辅导，对作品进行二次创作加工，形成最终作品，并评选出按照赛事流程规范、“最艺术”、“最感人”、“最具有创意”、“最具故事性”等最能体现主题的十佳作品。
本次大赛的举办方请来了杨锦麟、颜志图、马志海等名人担任梦想导师。在9月12日的广州市中小学生文化创意大赛启动仪式上，广州市粤语讲古艺术传承人、“颜派”评书艺术掌门颜志图在现场传授讲故事的“窍门：中小学生讲故事一定要突出广府文化，希望学生能用广府方言来讲，这样才能讲出味道。此外，在选材方面，一定要是自己感兴趣的地方掌故、民间传说或者家庭及邻里之间反映大爱的真实故事，并且要深入了解故事的背景。
据悉，组委会举行的一系列的“童心广州梦”儿童公共艺术素养教育活动及社会线下活动，目前已开展了第三课。大赛用此社会线下活动来凸显活动主题，引导学生发现自己的广州故事。
一百个广州故事、一百个童心梦
自大赛启动以来，各校陆续收集到各种艺术形式的作品。从12月开始，区（县级市）选拔赛将正式展开。各区（县级市）团委、少工委将对各校提交的优秀作品进行选拔，选拔赛在各区少年宫举行。届时将采取专家评选和现场投票评选结合的方式，各区推荐最有主题表现力和最具故事性的1000个优秀作品（附上背后的故事说明），按照艺术形式分别提交至指定地址，以参加下一轮选拔。
明年1月份起，通过各区（县级市）选拔出的12000份优秀作品，将在豪宅社区珠光御景壹号分阶段分类别进行陈列，同时赛事官网和展览现场接受各区学校代表、参赛者、市民观众投票。届时，市民将根据作品艺术表现形式和“故事性”等元素，结合自己喜好进行网络投票、展览现场投票，根据得票数多少产生大赛前1000强优秀作品。
长期以来，无论是国家还是美术院校的专家，或是课堂上的美术教师，从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍，因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的，因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢？
在讨论这个问题之前，先来定义一下什么才是“通俗美术”？简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。
艺术一遇到通俗，很多人就会嗤之以鼻。为什么？因为如果和大众混在一起，人就没那么高贵，没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是，艺术从一开始本来就是通俗的，都是大众的。从艺术的五个起源学说（劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说）中我们可以很清楚地看到，无论艺术在哪一个学说里面，它都是产生在大众的平凡生活里，它从来都不应该是某些精英的游戏。
正史是统治者的历史，美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的补充，美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。
在长期的美术欣赏教学里，都会遇到一些这样的情况，每当提到他们身边的事例时，学生就会特别来劲，一改往日的那种沉闷的气氛，马上活跃起来。比如，有一次讲到色彩的情感倾向问题时，在对学生色彩偏好的调查中，学生就会非常活跃。还有在穿衣服的色彩搭配对精神状态的表露当中，女同学就会提出很多的问题。比如“某某同学比较喜欢穿粉红色的衣服，他是不是谈恋爱啦？”（因为上课的时候介绍过毕加索的粉红色时期）；“结婚的时候为什么要穿白色的婚纱？”等等。
这里反映出什么问题？我们的学生只会关心身边的事物，不关心国家大事吗？在这个层面上我觉得，学生能够在身边发现美、欣赏美已经是很不错的了。作为中学生，他还生活在父母的呵护之下，每天都是在两个地点间来回奔跑，每天除了课本就是茶余饭后的点点滴滴。他能有那么多的心志去研究国家大事吗？对于美术教育，我觉得更多的应该是启发他们在身边寻找点点滴滴的美，也就是广义上的通俗的美。
无论是在兴趣方面，还是在学生的理解上面，通俗美术教育是更有实际意义的教育方式。
在平时的美术欣赏教育里面，我们可以将那些内容向学生进行教育？我们上面谈到，通俗的也就是大众的、民间的、容易理解的、适用的。如果是在音乐里面，大家就比较好把握了，因为它里面就有一种通俗音乐的叫法，也就是“流行音乐”。在我们的日常生活中，有哪些美术类型的事物是属于通俗的呢？
首先，在学生当中最受到关注的就是“漫画”。漫画，尽管它的最基本的欣赏人群是以青少年为主，但是随着漫画产业化不断向深层次发展，现在的漫画已经成为一种时代的文化主流。在电影、电视、广告、服装、饰品、包装等等方面已经逐渐地显示出它的强势地位，就是艺术作品也基本上进入了一个漫画的消费时代。比如最具典型的就是广州“卡通一代”。
其次就是“服装设计”。尽管学生基本上都是以校服为主，但是对每一个学生来说，最值得他关心的估计就是穿衣服的问题了。在面对各种形式的潮流衣服时，怎样引导学生分析当前流行的各种风格，哪些才是他们这个年龄所适用的，怎样才能展现自我的个性等等，这些都是很有必要对学生以美的角度去进行教育的。
随着数码相机的普及，摄影已经不是少数贵族的专利。现在基本上每个家庭都会拥有一台数码相机。照相已经是学生生活中不可缺少的一部分，如果在这个方面能够给学生一点帮助，估计学生会非常欢迎。
另外还有建筑艺术、工业产品设计、公共环境艺术等方面也是学生平常所耳熟能详的事物，这些都是和学生的生活息息相关的，在进行欣赏教学时学生的兴趣也会是很浓厚的。
我们在对以上的美术类型进行欣赏教学时，主要是围绕学生身边的事物，既然是学生所熟悉的，那么学生就会有参与的热情。有了参与的热情，就可以达到比较满意的教学效果。无论怎么说，在学习中学到知识才是关键，在学习中学会发现身边的美才会有意义。在美的欣赏中提高自我修养才是我们进行美术鉴赏的根本。
艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找。
记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。
黑龙江鸡西密山市黑台镇中学初二:无极者2号 【周广发】
在这鲜花烂漫，绿草如茵的初夏时节，我们很荣幸迎来了长春市科协和长春市教育局在我校举办的“我的低碳生活——2011年青少年调查体验活动”的启动仪式暨高新二实验学校第二届校园文化科技艺术节。在此，我代表高新二实验全体师生，对莅临我校参加本次活动的各位领导、来宾致以热烈的欢迎！对在本次活动筹备期间付出辛勤劳动的全体教师、全体同学表示衷心的感谢！
记得诺贝尔奖获得者李政道先生曾这样说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面，它们的共同基础是人的创造力。”要想成为一个全面和谐发展的人，就需要丰富的知识，也需要一定的艺术修养。 今天在我校举办的“我的低碳生活启动仪式”是为了让大家能够养成节约的好习惯，从节约一滴水、一度电、一张纸开始，从自身做起，从身边小事做起，限制奢侈浪费，实践低碳生活，崇尚绿色消费，养成低碳生活的好习惯。让我们带动身边的每个人广泛参与低碳生活。这样就会使我们地球的家园，天变得更蓝、地变得更绿、水变得更清、人变得更美。
各位老师、同学们，今天展示魅力与才华的舞台已经搭好，帷幕即将拉开，让我们全体同学用青春和激情，在校园艺术节的舞台上展示自己的特长，放大自己的亮点，演绎出高新二实验学子的独特的个性和魅力的丰姿！我相信，有全体师生的热心参与，有广大领导及家长的热情关注，本届校园科技艺术节一定会更加精彩，更加辉煌。
最后预祝“我的低碳生活”启动仪式暨我校“第二届校园科技艺术节圆满成功”！ 再次祝各位领导、各位来宾身体健康、家庭幸福！祝老师同学们工作顺利，学习进步！
谢谢大家
2011年8月24日至31日在北京今日美术馆2号馆举行了《日常之镜－2011罗敏绘画展》。这次画展集中了她近年来创作的50多幅优秀油画作品，由著名评论家黄笃为罗敏个展撰了文章，并担任策展人。
这次个展是画家罗敏第一次向观众作出的艺术汇报，也展现了她的艺术才智。观众也可以从她的整个作品中发现，罗敏执著于自己的审美判断和艺术信念，在尊重客观对象的同时，更充分发挥了个人的主观表现，以随意的笔触和严谨的造型创造出了绘画的形式美感。她通过对日常生活及其表征的抽离、过滤和提炼，编织出一种具有形而上的视觉语言。
罗敏是个性格豪爽的川妹子，她有着扎实的实功底，但并不愿意固守在实这个小圈子里。她尝试过多个系列和题材，从丰富多彩的花木静物到个性复杂的人物，从严谨而细腻的部队女兵生活到浑厚气质的藏民肖像，再到稚嫩而活泼的儿童，等等。她对身边的普通事物有着浓厚的兴趣，一切灵感源自生活的点滴，正如《盆景》系列作品，如佛经中的“一花一世界，一叶一如来”，每个生命个体都是一个自足的世界，罗敏用略带意的笔触，描绘着身边景物繁茂与衰败的瞬间，透过一花一叶的变化描绘着生命那起转轮回的过程。
罗敏的军旅经验使她对艺术理解转向了对细微状态的关注和表现，日常的场景，简单而又生动的画面，去除了繁杂的背景，使画面主题更加突出。罗敏在描绘军营生活时，没有刻意的去塑造，而是用一种纪实的方式呈现出军旅生活中那少见的活泼情调。在《新兵连一连二班》中，通过作品让我们看到的是一个个朝气蓬勃的孩子，略带青涩的表情中充满对新生活的新鲜感。这个场景在军旅生涯中是一个起始，也是刻入人心的记忆。正如看似普通、质朴的孩子一样，生活就是日常中的情景积累。罗敏创作的核心就是通过绘画展现出日常中那些本真的状态，不需要宏大的场景，只需要用她敏感的直觉去攫取日常背后的灵魂。罗敏没有随波逐流，而是相信自己的艺术直觉，专注于分析绘画本体与微观世界之间的关系。她把绘画理解成包涵了很多文化符号的视觉媒介：既是对事物秩序的重新梳理，又是精神的解析，既是现实的再现，又是想象力的释放。
罗敏在现实主义方法论的基础上又巧妙融合摄影和电影的新方法作为表现方法，反映了清晰的理念：既与生活对话，又与生命对话。她在对各种各样日常物像的解读中确立自己绘画的独特语言和个性风格，她的这种个性风格的表现如同是她自己的一部分，即刚柔相济的特征。她对于身边的人和物的描绘，没有刻板的力求真实，而是表现出的是他们的精神状态和独特性，给观者留下的是那种转瞬即逝的纯真。
置身于千姿百态的雕塑艺术节中，面对着身边那高贵的象牙雕，豪华的石雕，亦庄亦谐
的木雕，还有种种说不出名称但质地优良的雕塑艺术品，它乞求太阳升高温度，晒化它。
它最早的时候是一汪水。后来冻成一块冰。当是水的时候，它思维迟钝。结成冰后，渐
渐有了思想。它目睹世界上的那些物质，石头、钢铁、树木。……都是实实在在的东西，唯
有自己的本体是虚的，早晚会回复成液体。它沮丧，甚至诅咒上帝不公。
不知为什么，艺术家们看中了这座北方的城市，决定在这里举办雕塑艺术节。
一位冰雕艺术家将它雕成了一条龙，参加这次盛会。
冰龙不明白艺术家干吗将它弄成这副张牙舞爪的样子，它羡慕左边那位嫦娥的妩媚，嫉
妒右边那位武士的英浚冰龙恨这个世界，抱怨命运。
艺术节开幕的第一天，冰龙的身边围满了观众。冰龙以为观众在取笑它，连眼皮也不敢
睁。
“这龙真神气！”有人说。
“太棒了！”
“我得跟它照张像。”
“咱们是龙的传人嘛！”
冰龙不相信自己的耳朵，它微微睁开眼睛。天哪，有这么多人抢着同它合影。冰龙惑然
了。
“爸爸，他们干吗都要和龙照像呀？”一个男孩子问父亲。
“相传咱们中华民族是龙的后代，过去的皇帝都喜欢拿龙当自己的标志。”爸爸告诉儿
子。
冰龙的眼睛全睁开了。
“整个民族都是我的后代？！”冰龙的大脑里一瞬间挂满了惊叹号，它不敢相信这是事
实。
一群学生簇拥着老师来到冰龙身边，老师也这么说。
冰龙信了。原来自己是整个中华民族的祖先，是可以任意改变这个民族的主宰者。当它
确信这一点后，它的嘴张得更阔了。爪子之间的缝隙张得更大了。龙就要有龙的样子嘛。
晚上，冰龙左边的嫦娥主动同它打招呼。
“你好！”嫦娥说。
“嗯。”冰龙摆出矜持的姿态，其实它很喜欢嫦娥。
“你是今天最受欢迎的雕塑啊！”嫦娥说。
“对！”冰龙心花怒放。这么美丽的姑娘主动同它搭话，过去它连想都不敢想。
“从前的皇宫里就有龙。”嫦娥说。
“现在还有皇宫吗？”冰龙心里一动。
“当然有。北京有一座最大的，叫故宫。”嫦娥说。
“北京？在哪儿？”冰龙问。
“在南边。”嫦娥指指南方。
冰龙决定去北京的皇宫，那才是它的归宿。它要住在皇宫里，摆布它的后代，让他们变
笑为哭，转喜为忧，就像那位冰雕艺术家雕刻它时那样，想去掉哪儿就去掉哪儿。
冰龙越想越兴奋，它已经忘记了自己的本质。它要南下进京。
子夜，冰龙起程了。
经过半夜的奔波，在黎明时，冰龙抵达北京的故宫。
故宫里有那么多龙，冰龙既高兴又失望。它高兴皇宫真是龙居住的地方。它失望自己不
是皇宫里唯一的龙。
“我要占据一个最好的位置，当龙首。”冰龙一边想一边选择了太和殿前的广场，它昂
首挺胸地站在广场中央。
天渐渐亮了。冰龙隐约感到身体有些不适，腿发软。
太阳露脸了。冰龙忽然意识到太阳是自己的天敌。它不明白，为什么同一个太阳，在老
家时对它毫无伤害，在北京却使它感到恐怖。
冰龙想躲开太阳时，已经晚了。太阳好像会使定身法，把冰龙定在原地。冰龙感觉到太
阳把全部热量都集中到它身上。
冰龙的腿终于承受不住身体的压力，断了。它的身体慢慢融化了，水顺着砖缝儿渗到泥
【教学目标】
通过读童谣、听歌曲、走出课堂欣赏大自然的美丽等活动感受自然界的变化，使学生尽情享受春天带来的喜悦。
【教学难点】学生表现春天有困难。
【教学准备】
教师：课件、电脑多媒体教学系统、春姑娘范画一张、歌曲中出现的人物动物图片各一张。
学生：艺术书、绘画本、水彩笔。
【教学设计意图】
通过让学生自己观察发现大自然的变化，感受春天了解春天。并用歌唱、表演、绘画等多种形式的艺术活动，引导学生表现他们寻找到的春天。
【教学过程】
活动一：
1、组织学生在操场上站好上课队。
2、师生问好
寻找春天。
1、同学们，你们听这是谁在叫？（课件播放布谷鸟的叫声学生猜一猜。）对，是布谷鸟，每到冬天过去春天来临的时候，布谷鸟总是第一个来到我们身边为我们报告春天的消息，所以人们又叫它报春鸟。
2、除了布谷鸟之外，你还知道鸟一些小动物也是春天的使者？通过师生间的交流，知道燕子、青蛙等小动物都是春天的使者，教育学生要懂得保护我们的动物朋友。
3、燕子报喜、青蛙鸣春，不经意间，春天迈着轻盈的脚步来到了我们身边。春天是万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节，同学们，让我们一起在大自然里尽情的感受春天带给我们的喜悦吧。
活动二：
1、带领学生在校园里观察春天。(建议：教师可根据各校情况引导学生观察校园里的变化,想象田野里的景象，并能用自己的话说一说,教师即时加以指导。)
（1） 天气变暖，同学们摘掉了帽子、手套，脱掉了厚厚的棉衣，换上了轻便的衣服；
（2） 春天来到了我们的校园里，校园里的柳树发芽了，桃花和迎春花都陆续的开放了，非常漂亮；
（3） 春天来到了我们的鱼池里，鱼池里的冰融化了，小鱼在里面快活地游来游去；
（4） 春天来到了小燕子的家里，小燕子赶紧从南方飞了回来；
（5） 春天来到了大地上，大地变成了绿色的世界，小草都露出了脑袋；
（6） 春天来到了田野里，农民伯伯们开始播种，有很多的农作物都是春天里种下的；
（7） 春天来到了……(我们身边的每一个角落)。
2、同学们，为了使春天更加美好，你认为该做些什么？
活动三：拥抱春天。
1、听赏歌曲《嘀哩嘀哩》。
同学们，让我们一起来听一首描写春天的歌曲，这首歌曲会告诉你春天到底在哪里？
2、刚才我们听到的这首歌,名字叫《嘀哩嘀哩》，谁听出来了它告诉我们春天在哪里呢？
活动四：画春天。
（1） 同学们，春天多美呀，你们喜欢春天吗？让我们来给春天画幅画好吗？
建议；让学生画春天的一个角落或春天的一景。
（2） 说一说你心中的春天主要都有什么颜色？除了这些主要的颜色之外，还有很多五彩斑斓的颜色为春天做着点缀。
建议：在这一教学环节中，着重渗透美术中的色彩的应用，教师应引导学生在做画时大胆的运用亮色。
（3） 学生动手画春天
（4） 教师巡回指导。
（5） 作品展评。
女孩，别那么骄傲。当你的眉梢冷冷得不屑，更为窒息的沉默时，已经给你身边的空气带来了死寂。你还要继续渴求孤立反抗这世界吗？可笑的是你尚未学习这世界的深遂，却只抓陋地注视到了街边一角的天空。你自称为思想的叛逆者时，却无时无刻不在用上帝赋予的模式进行思考。你本是依附这世界而生存的，那冷漠是为了让你更温情些；那黑暗是为了让你更纯洁些；那伤害是为了让你更坚强。女孩……只是你还不懂，别放肆摧残生命所给的青春之翼，好吗？
女孩，别那么骄傲。难道天真的以为用冷漠包裹自己就不会受伤？那高贵的骄傲从你眼里放映不出真实的自己，这就是人们为什么不能和人隔绝的原因——只有别人瞳孔里才会有真实的自己。解下一切盔甲，用一颗简单的心去对待，不用强遮掩你的脆弱，在与一些魔鬼与天使交错中自然你就会变坚强。
女孩，别那么骄傲。别用最后的力气去证明艺术的病，疯狂的艺术也承受不了这泛滥的骄傲。如果有一天，很可悲的，你的艺术都因畏惧你的骄傲而离产去时，你再仔细看，你还拥有什么。谁还可以给你那么多资本去放肆的挥霍，已经超负荷了你的心理承受能力，到那时害怕寂寞的不是你的世界。而是你。你身边所有人都已经习惯了你的无言，你最终只会成为一名遗望者，只能被你的骄傲傻傻丢人现眼里最后一丝呐喊呼救的力气都不剩。
女孩，别那么骄傲。我懂世界它会包容，那骄傲和冷漠不是真正的你。只是所有柔软的生物都在艰难的生活中选择一种方式来让自己坚韧。完美的花朵，Don‘tyou？多一点阳光，少点泪水，你就能绽放出自己的艺术之花。女孩，健康地成长吧。
江西吉安吉州区第三中学初二:肖莹（蝉翼清影）
提起丽江束河，也许大多数人能想起的是满街艳遇者天堂的酒吧，最炫民族风的花裙和烂大街的一首《滴答》， 然而这个春天，这样一个边陲的旅游小镇，却因为艺术而发生了怪诞的改变。Coart亚洲青年艺术现场将艺术市集的概念引进到束河古镇：肖全带来了80年代诗人的影像展，叶永青的现代版画旁边用古老的东巴纸写上了文艺的说明；DJ阿飞带着自己的黑胶把DJ台安置在了一间破旧土楼的二层，乔小刀用泡沫塑料搭建了一个炫酷的舞台，宋雨哲给李亚鹏的诗朗诵即兴配乐，王学兵作为一个纪录片拍摄者跟在吴俊德后边形影不离，宋雨哲跟纳西老人一起跳起了传统的纳西舞蹈……就像一杯不按任何配方调制的鸡尾酒，Coart亚洲青年艺术现场把丽江变成了另外一个迷醉的地方。
Coart亚洲青年艺术现场的发起者是李亚鹏，对,就是“王菲的男人”，李亚鹏逐渐褪却了演员的角色和身份，由前台转成幕后，一直投资青年文化艺术项目。对于这个早在1993年就在乌鲁木齐搞唐朝演唱会的原“文艺愤青”来讲，他更愿意做一个最具艺术情怀的商人。这场由他投资的免票的Coart亚洲青年艺术现场以丽江小镇的艺术生活为主题，云集了来自中国内地、中国香港、中国台湾、日本、马来西亚、法国、加拿大等地近百位艺术家带来的音乐、戏剧、舞蹈、视频影像、创意设计等各个门类的综合展示。在丽江这样一个完全没有任何优势的地级县城举办了一场国际化的艺术大集！
Coart亚洲青年艺术现场的活动连续持续了五天，这五天里有无数奇幻的片段闪进眼帘，比如，有人戴着一大团棉花做成的白帽子，就这样飘过你身边；虽然也会有被围堵的遭遇，可是王学兵依然举着他的相机一脸严肃地充当着活动的摄影师；路边便有人生起了火，跳起了民族舞；土楼二楼的画展展厅里，穿行观看着的不仅是路人，还不时冒出一两条比人类还要玩得自在的狗；创意市集除了那些常见的手工品外，还有人摆摊卖起了小人书；李亚鹏自己也随着音乐家宋雨哲的配乐，玩起了诗朗诵；树下，有人演着话剧《等待戈多》，并且随时都可能把行人拉进自己的剧情里；最后一天闭幕式的时候，李泉喝多了红着脸玩起了音乐即兴，来自法国的音乐人间魔术师把I DO提供的钻石项链神奇地戴在漂亮姑娘的脖子上，更有人喝多了直接跳进了酒吧门口的游泳池里，也许只有在丽江，大家才可以玩得这么飞！而连续五天的活动，主办方的工作人员不断感叹着真是忙疯了，因为这比任何一场音乐节都要复杂很多，里面牵涉到了各种不同形式的艺术活动种类，但却比任何一场音乐节都要过瘾，因为这真正是一场艺术的疯狂嘉年华。
作为艺术总监的叶永青介绍说，“所有的这些艺术都不是在专业场所进行的，而‘现场’会比‘艺术节’更加有在地性，这些不专业更创造出了一种有趣，真正让人感觉到艺术就在身边，大家都可以来到乡村赶一场艺术的大集”。
对于这场艺术嘉年华，叶永青提出了更深层次的文化思索：“在现代化和城市化的浪潮冲击下，传统的生活方式和习俗已经不复存在，古老的农业文明和乡村文化被严重挤压，然而在新的世俗生活中又无法重造响应的文化经验和游戏规则，只剩下对都市生活最简单的复制和山寨。而此次Coart亚洲青年艺术现场将来自不同城市各种类型的艺术家都聚在了丽江，带出的是一种丰富和开放的创建，书写了另一种国际性和另类现代的乡村版图。”
