时间：2023-05-29 18:22:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞台空间设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0040-01
一、现代舞台展示空间设计与装饰艺术设计融合中所存在的问题
随着我国经济的不断发展，舞台的展示空间设计与装饰艺术的融合也是比较频繁的，但其中也存在很多问题，需要慢慢去解决，下面将要重点讲述的是这两者的关系。
（一）舞台空间展示设计的重要性。自从我国改革开放以来，我国的舞台空间设计就是经济中的一个重要部分。在逐渐的发展之中，我国的传统文化遭受到了很大的打击。传统文化是博大精深的，应该要继续发展优秀的文化。现在我国的传统文化在逐渐失去原本的优势，这是大家不重视我国传统文化所带来的影响。就字面意思而言，舞台就只是一个展示的地方，但这只是狭义的理解而已；从广义来说，并没有那么简单。舞台的空间展示设计对于现在的很多企业来说都是非常重要的。一般公司开展的活动都是非常多的，舞台的展示设计就需要很高的水平，需要有创意，这就相当于一个家庭里面需要有好的装饰那样重要，这样才会给人带来积极的影响。所以，不要小看舞台空间设计的重要性。
（二）舞台空间艺术设计和装饰设计的关系。舞台的空间设计与装饰艺术的设计都是关于设计环境的问题，只是两者的侧重点有所不同罢了，舞台空间的设计主要考虑一个小小的空间，里面有各种需要搭配的物件，而装饰艺术设计主要考虑的是整体的设计。但是，无论怎么样，这两者都是有联系的，而且两者都是互通的。随着我国经济的发展，人们的生活水平越来越高，对美的艺术设计的要求也是非常高的，大家都喜欢美好的事物，对此也不例外。
（三）文化的交流。随着经济的发展，全球化也在不断地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我国也在不断地学习国外的文化，舞台设计与装饰设计也在不断地多样化，丰富了人类的生活，给我国的建设带来了积极的影响。舞台展示空间的艺术与装饰艺术在其中依然是相通的，两者相互包容，只要懂得其中的一个，那么也就能够理解另外一个。正是因为各国的文化交流，才让每个国家的文化变得多样，对于各个国家也有积极的影响。人类思想的影响力是巨大的，所以思想的开阔对经济的发展有很大的作用，舞台空间设计与装饰设计的发展对经济的发展是有很大影响的。
二、舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合原则
根据上述的舞台展示空间设计与装饰艺术设计存在的问题，可以看出舞台搭设的好坏能够极大地影响文艺活动带给人们的视觉体验以及精神享受方面的效果。所以，如何将舞台展示空间设计与装饰艺术设计有机地融合，让它们的搭配能够带给观众极大的享受，是一个值得探讨的课题。
（一）舞台展示空间独特性的彰显。舞台展示空间能够直接给人们视觉上的冲击，如果过于单调会让观众们感到十分枯燥，瞬间影响观众的心情，观众对于后面的节目也不能够怀着期待向往的心情，这让观众失去了观看下去的欲望，对于后面节目的演出效果影响是非常大的。在每次文艺活动中，其举办的目的与主题等等方面都会有所不同，比如说春节，可以将中国的传统吉祥物中国结融合其中，当然，一般的舞台设计者都会想到这些，为了能够给观众更新颖的体验方式，需要舞台设计者通过一种特殊的表达方法传递给观众春节的气息，比如：舞台的修建材质、灯光的效果变化以及先进的舞台设备等等。作为一名优秀的舞台设计者必须要熟知时尚发展趋势以及具有独特的视角观念，这样才能给观众非一般的视觉享受。
（二）舞台装饰艺术设计的文化性。舞台是充分发扬、继承文化的平台，在修建舞台的过程中，虽然舞台的设计风格会大有不同，但是，舞台装饰艺术设计的核心就是文化性。不管是中国传统优秀文化，还是世界先进文化，都属于文化的范畴。尽管时代在不断进步，文化也在不断进步，但是，我们仍然是中国传统文化的继承者、弘扬者。只是我们通过不断地发现，找出我国传统文化存在的糟粕并将其剔除，弘扬中国传统优秀文化，比如以孝为先、尊老爱幼等等。舞台装饰艺术设计不能仅仅停留在我们国家这个区域里，应该向世界看齐，借鉴其他国家优秀的文化宣扬方式，可以引进国外较先进的科学设备，能够弥补我们在搭建舞台上的设备不足问题，学习世界先进文化，紧跟时展脚步。
三、结语
总而言之，舞台设计的好坏极大地影响着人们的视觉效果、精神体验，让人们不自觉地接受优秀文化的熏陶。所以，在设计舞台时，必须遵守舞台展示空间与舞台装饰艺术设计的融合原则，让人们达到精神上的享受。
参考文献：
[1]王砜.论舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（04）.
[2]戴平.舞台设计美学研究的扛鼎之作――评《阅读空间――舞台设计美学》[J].戏剧艺术，2009（03）.
[3]史世任，伍春.论现代装饰艺术设计课程教学的创新[J].江西教育科研，2007（12）.
该剧场设在宝应县翔宇高中体育馆，是的翔宇高中配套的综合性场馆。位于人文气息较为浓郁、风景秀丽的高中校园内。对促进校园的文化教育具有重要的意义。体育馆设立于此，这为我们设计的灵感提供了丰富的资源，为我们设计的创造提供了基础。
二、设计理念
我们的设计主题也由此定为“现代、健康、娱乐”的空间设计，即学习、娱乐的学生，又与浓郁的学习氛围结合起来。加强气氛情调和音乐效果，在整个总体的设计中尽量注重对空间布局、规划和环境空间氛围的营造。结合场馆的特征，采用现代的舞台空间设计和空间照明设备，使整个空间设计显得丰富又统一，并可以升华整个晚会的主题。
三、 设计主要内容
晚会的主标题是根据大运河悠久的历史文化背景为而设计的，由运河、八宝亭和绿色的射阳湖荡组成。整体彰显出宝应的历史文化底蕴，表现出宝应悠久文化的神韵，内涵并兼具创新、稳重且不失活泼。整个舞台整视觉冲击力强，简洁大方地向人们展现出翔宇高中的时代特征与时尚气息一体。主要以现代的元素来体现健康、时尚的设计理念。
主要功能区域分为：观众席、音响调度区、演绎区、更衣区、休息值班室及其他附属等。
（一）运用光的色彩和亮度创造气氛
光的亮度和色彩是决定气氛的主要因素。主题晚会用加重暖色如粉红色、橙黄色、浅紫色等，使整个空间具有温暖、欢乐、活跃的气氛。由于光色的加强，光的相对亮度相应减弱，使空间感觉亲切。冷色光也有许多用处，特别在夏季，青、绿色的光就使人感觉凉爽。应根据不同的背景音乐、整个舞台环境氛围和节目的要求来确定。强烈的多彩照明，如电脑LED灯、电脑光束灯，可以把整个剧场的气氛活跃起来，增加繁华热闹的节日气氛。
（二）舞台空间综合性创造活力
晚会舞台设计是一门全因素的动态空间综合的造型艺术。它本体的综合空间又同时被特定的舞台演出空间――时间所融合。舞台演出空间动态的艺术形式特征包括：空间动态造型活动的全因素，造型空间造型形式的多元化形态，同时性与历时性空间造型形式的互动，空间造型形式与整个舞台演出的谐调等。它们共同创造当代性的空间造型艺术生命活力。空间的不同效果，可以通过光的作用充分现出来。室内空间的开敞性与光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点，充满房间的无形的漫射光，也使空间有无限的感觉。在很多设计中也经常运用直接光来照射物体。直接光是亮度比较高的光源，直接光能加强物体的阴影，光影相对比，能加强空间的立体感。
四、本舞台空间设计的定案
这次舞台美术设计由我们设计小组每人提出几套舞台平面方案，根据校方要求及实际施工需求进行改进，确定此次舞台设计的最终方案。
（一）空间的整体把握：
在晚会舞台设计中，特别是室内的舞台设计中，空间相对来说是一个比较封闭的场所，就这次小剧场设计来说，它其实只是学校体育馆的一部分。”舞台背景以简单大方为主，突出此次晚会的主题，主、承办单位和醒目的LOGO.以红黄为主色调，点缀白与绿，并有浪花云朵的图案。背景前有长型阶梯，阶梯侧面做光带，并在舞台前方做舞台装饰标识，与舞台晚会主题相结合。
舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。在舞台前方架设4个LED液晶显示屏配合电脑灯营造出更加绚丽的舞台效果。舞台的后侧是阶梯，方便合唱队伍及舞蹈演员的表演。通过一些冷色光和暖色光的强烈对比创造不同氛围。
（二）舞台的空间装饰
1、景片装饰：景片位于一层平台的的2边，以配合P3LED显示屏，由浪花和云朵的图案组合而成，以蓝色为主色调，使整个舞台显得大方、但有不失细节。
2、舞台地面装饰：地面装饰指的是对地面某个部位或是某个特定的区域进行装饰。它在整个设计中既整体又与晚会主题相结合，不是所有的地面都是统一装饰的，而是针对一些小细节做了局部装饰。在一层平台和二层平台连接处的踏步装了蓝色的广告灯，以配合整台晚会的主体色彩，踏步上还贴了锗红色砖纹的装饰纸。
3、背景装饰：舞台的正前方有这次为晚会专门设计的舞台装饰，像浪花一般的装饰标识，通过灯光的烘托作用表现出五彩斑斓的视觉效果。
五、结束语
摘要: 电影的空间环境设计对于电影的主要目的是为了刻画出人物的不同性格，借以展现人物的千姿百态；是为了烘托出人物的情感，更好地塑造出人物的个性形象；是为了渲染环境和室内场景效果的内涵和深度。为此，我们很明朗地说，空间环境设计对电影室内场景效果的影响是至关重要的。本文通过对空间环境设计的定义、空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用等方面对空间环境设计对电影室内场景效果的影响进行深入分析和阐释。
关键词:电影;空间环境设计;室内场景;影响;效果中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）12-0015-011.电影的空间环境设计的概念
1.1最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指"房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。"各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。
1.2后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。
1.3人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。
2.空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用
影视艺术是一种综合性很强的艺术，它主要包括了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑），影视艺术是一种混合型的艺术，是一种对传统艺术上的再创造和再塑造。从某种意义上讲，影视艺术最大的优点就在于影视艺术是集合了之上三种时空艺术、三种空间艺术的视觉艺术和其他的单独的艺术形式，具有很强的优势，这也是其他的艺术形式所不能比拟和超越的。那么电影的空间环境设计则主要是在于塑造电影的视觉艺术效果。这种电影的空间环境设计是一种极具表现力的艺术形态，丰富并完善了电影的层次感和艺术内涵。
2.1电影空间环境设计中的建筑艺术 。正如著名的意大利建筑大师布鲁诺•塞维利亚所写的《建筑空间论》中对空间建筑的明确阐释和分析，他在这本书中大致是这样说的，"空间，空的部分，建筑应当是主角，这是极其合乎我们的建筑规律的"。他还指出，建筑不仅仅是一种艺术形式，它还是一种对艺术生命的理解和对生活的享受，它所反映的已经不再是基础的艺术形式而更多的是一种对生活方式的展示，对生活环境、对生命舞台的展示。在电影影片中，建筑空间、门、窗户、柱子、墙等作为建筑元素的一部分都可以也应该融入电影的空间环境的设计之中，当然，这并不是指我们不需要考虑到电影影片的剧情、电影影片的主题等方面，相反，我们更需要的是再仔细斟酌电影影片的剧情、电影影片的主题等方面之后再对电影影片的空间环境进行设计的。
2.2电影空间环境设计中的环境艺术 。电影场景设计仅仅就艺术设计的意义来讲，它主要说的是空间上的视觉艺术设计和环境艺术的设计，包括平面设计、环境设计、展览展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间和其他设计元素和语言。那么随着现代科学技术的发展和人们对电影的关注度的提高，我们对电影的空间环境设计上的研究和实践也在日趋增加，例如，我们在设计以及材料上的应用方面，我们使用光和空间在互动的角度上的环境艺术设计电影影片的室内场景，我们还在多变的、可变的空间上来创造一个具有视觉设计影响因素和它们之间的人类活动关系……也就是说，我们现代的电影影片的空间环境设计已经相当的丰富和完善，这就为我们在电影影片中应用这些电影空间环境设计提供了强有力的保证和直接、间接的有利影响。
2.3电影空间环境设计中的现代美术艺术 。毫无疑问的说，在电影影片的空间环境设计中应用艺术造型是明智而且深远的。艺术造型这种物质表现形式，是构成一个物质世界的形式。艺术造型不仅仅是指物体的形状、轮廓以及外观等，它还包括测试对象的结构。我们说，在电影影片中，舞台的造型和造型艺术是紧密相连、不可分割的两个方面。随着目前艺术设计创新的发展以及现代美术造型艺术设计的改革，不断地有新的艺术运动深入到电影影片的空间环境设计中来，比如说，自然主义、象征主义、建构主义、表现主义、立体主义等艺术运动。那么作为电影影片的室内场景设计，我们就需要更好地结合之上的各种艺术形式和艺术运动所产生的革新产物，将它们之中的精华和优越之处尽可能地融入电影影片的空间环境的设计中来，同时结合建筑、绘画、音乐、装饰艺术等来进行空间环境设计，这样的空间环境设计既有了在平面上的视觉效果，舞台上的美学效果，又有了在立体上的空间环境效果。
电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。色彩的人，去质问生命绚丽的人，怎么说都有点底气不足，动机可疑。
利用群体空间的内部环境，有效地导入外部环境的气流，综合解决建筑空间的通风和防热问题。建筑空间作为一个整体的系统，其空间形式反映出气候适应性的策略，在不同的建筑群体和不同的空间环境下，建筑学在物理方面所体现的空间价值和气候适应性，是建筑空间设计值得研究的问题。
二、建筑空间节能现状
一方面：建筑业的发展使得能源消耗速度不断加快，工业能耗、交通能耗、建筑能耗已经成为我国能源消耗的三大户。我国在建筑行业的能源消耗较高且能源的实际利用效率很低。出现这种情况就是缺少完善的建筑节能法律法规，虽然我国出台了《中华人民共和国节约能源法》等相关法律，但是没有明确指出在建筑节能这方面的法律条例，所以导致现在建筑节能工作基本处于无法可依的状态。另一方面：国家提倡节能环保的理念，充分利用可再生资源。在建筑行业，可再生资源的应用情况依然不明显，国家政府部门开展大规模的建筑节能工作，是采取先城市后农村，先新建后改建，从北向南逐步推进的策略。但是，就目前的情况来看，建筑节能仍然停留在初始阶段，并没有有效地开展各项工作。
三、建筑节能策略的空间设计
在建筑实践中，建筑技术和科学成果为人们舒适、健康的生活环境提供了丰富的可能。由于现在建筑受气候环境的影响，建筑整体的能源消耗较大，为了维系生态环境和社会生活可持续发展，建筑节能设计的出现，为实现这一目标提供了有效的保障。
1.建筑表层空间
建筑表层的设计关系到建筑内外环境的互动关系。作为内外环境的界面，需要在设计技术和空间效果上发挥作用，现代建筑中提到的“双层表皮”是建筑节能设计的典型案例。例如，英国福斯特事务所在建筑空间设计方面有很多涉及建筑节能的作品，而且特别注重建筑表层空间上的设计和想象。在吉巴奥文化中心，结合当地居民对建筑通风设计的手段，同时结合表层技术的手段，使建筑空间设计根据室内气候条件和室内环境的舒适度来维持，从而实现建筑空间的气候管理和建筑节能。
2.建筑空间内系统
在建筑内部空间组织上，借鉴岭南庭院布局改善建筑微气候，然后根据传统建筑布局的特点，把尺度不同的庭院带到建筑组织中来，建筑内部通过各个板块的相互渗透，营造建筑空间通畅，带动室内外空气流动。建筑空间的内部系统大多结合了气候条件来分析的，在室内空间设计方面没有太多的涉及，如何设计一个良好的居住空间，改善生活环境，实现建筑节能是每个人都要关注的问题。
四、建筑空间的节能措施
1.能源的利用
要将建筑空间设计建立在节能的基础上，就必须充分加强可再生资源在建筑空间设计中的使用力度。例如太阳能、地热能、风能等环保型能源，在我们生活的空间里，接触最多的就是太阳能，相关的技术研究和开发利用也在不断地深入，这也表明建筑空间与太阳能的有机结合。现代建筑中对空间设计人员在造价、安全舒适、健康环保、可适应性、可持续性等方面要求很高，实现可再生能源的利用，是满足人们需求的基本条件。
2.智能化技术的应用
在建筑空间设计中，充分采用智能化技术，智能技术可以通过各种电器设备进行最优化的节能控制模式，从而降低建筑电能消耗，调节室内空间的温度和湿度，大大提高了室内环境的舒适度。从这些情况可以看出，智能化技术是绿色节能建筑不可缺少的一部分。
五、建筑空间设计的意义
其一，人对空间的认识有一个过程，在这个过程中，人对空间的感知能力也不断增加，要充分认识和理解空间的意义，需要借助建筑空间的认识才能够实现。建筑空间设计反映了不同时期的社会事态和精神面貌，反映了不同的人在生活、工作、学习上的行为与思想。其二，建筑设计不只是艺术，它反映生活、启发生活、改变生活，创造节能的空间设计是现时代所追求的生活态度，也是促进节能环保事业成功的关键因素。其实，建筑空间设计的真正意义是把它作为展现我们生活的舞台。
六、结语
关键词：室内设计；视觉心理；体现方式；研究整合
在人们物质生活水平逐渐提升中，室内空间的设计需要全面提升其整体品质，室内设计需要满足人们对心理学的需求。由于人们获取外界信息的主要方式是视觉，因此设计人员在室内设计中，需要将视觉效果的认知作为基础，运用视觉心理的整合理念，结合室内设计方式，进行精神性、地域性以及民族性艺术元素的运用，为室内设计提供依据，从而为室内设计的可持续发展提供支持。
1视觉心理学的基本特点
1.1自固体的优越性特点。经济的发展，生活水平的提升，人们对美的需求也逐渐提升。通常状况下，人们的视觉神经系统在捕捉外界事物中，主要体现在以下两个方面：①对于静止的事物，人们的视觉系统会受到正在运动事物以及场景因素的影响；②对于颜色艳丽的事物及场景，人们的关注度会提升，也更容易吸引人们的注意。因此，在室内设计中，需要注意心理学本身的优势性，充分展现出视觉心理的自固优越性[1]。1.2空间设计的局限性。在视觉空间局限性因素分析中，空间设计所呈现出的状态并不是局限性的，但是人的眼睛在水平方向的视觉范围为120°时，会将眼睛中线作为基准。通过对垂直方向的分析，设计时，可以将视平线上50°，下70°的距离作为室内设计的重点表现区域，从而满足人们的视觉需求。1.3视觉心理中的错觉特点。在对外界事物分析中，容易受到光影、眼膜以及自身相关因素的综合性影响。因此，在室内场景设计中，要充分考虑人的视觉错位问题。人在观看有序水平图像时，往往注重视野的广阔性。因此在室内设计中可以利用镜子，使人产生空间扩大的错觉，满足人视觉上的享受[2]。
2室内设计中视觉心理学的体现原则
2.1格式塔心理学的视觉理念。在对视觉判断以及阅历感受分析中，需要在不同方面认识的审美取向，通过对所处环境和接受信息等内容的综合性分析，从而产生的心理变化。在视觉艺术分析中，需要明确视觉心理的积极作用，通过对服务对象的整合分析，将室内空间的视觉结构进行调整，充分满足格式塔心理学的概括能力。因此需要做到以下原则：①简化原则。在格式塔心理学分析中，需要通过对区域的分析，进行简单化、平衡化以及规则化的组织整合，全面提升室内空间的视觉效果；②整体原则。在格式塔分析中，通过各部分之间的相互联系，可以充分保证室内设计的科学性[3]。2.2室内设计中视觉心理学的完形法则。理念主要原则：①图与底，在室内空间设计中，通过对视觉中视点不确定性和巧妙性的经营管理，提高对图与底正负关系的转换，保证室内空间设计的安全性；②对称性原则。在上下左右图形分析中，充分保证室内空间设计的对称性。在空间实质性设计特点确定中，保证视觉设计的核心原则；③群化原则，在群化确定中，需要做到以下内容：首先，相似性。在相似性原则分析中，使用室内设计中的多种理念，通过对室内空间设计特征的分析，心理学对大小、形状以及颜色等综合性因素的确定，进行空间设计相似性原则的整合，提升室内设计的基本价值；其次，闭合性。在倾向性室内空间设计中，需要将其作为一个完整性的图形，保证室内设计的视觉心理设计理念；④完形倾向性或良好完形原则。通过对相属问题的分析，可以保证空间设计整合的基本需求，保证室内心理学设计的基本原则。
3室内设计中的视觉心理学体现方式
3.1室内设计中的错觉性运用。室内设计需要注意室内设计的基本原则，通过视错觉特点的分析，可以提升心理学的认知理念，使人们在该种背景下产生一定的错觉，增强空间的视觉性体验。同时，对于室内设计人员而言，其作为空间设计的基本内容，可以充分利用视错觉性理念来表达设计需求。例如，将垂直线运用到墙面设计上，提升空间高度的视错觉。在室内地面以及墙面的设计中，可以通过颜色、光线的利用，营造良好的空间氛围，提升空间的整体亮度，从而使人们产生房屋变宽敞的错觉。3.2室内设计中空间局限性运用。人们的视觉存在着一定的角度特点，因此在室内设计中，利用人们的视觉会受到角度范围的影响，通过对视觉空间局限性的分析，提高室内空间设计的合理性。在垂直空间设计中，其向上的视觉角度需要向下调整。在对室内地面以及墙面设计整合中，需要关注墙面以及地面区域的效果设计。例如，在电视机尺寸设计中，需要将电视中心位置与人视水平线进行整合，保证室内空间设计的科学性，满足房屋设计的心理需求，提升室内空间设计的核心理念[4]。3.3室内设计中的优越性运用。通过对室内空间设计原则的分析，需要将心理学特点作为核心，提升固有性的室内空间设计特点及核心原则，且在视觉心理学应用分析中，需将视觉优先感以及选择性强的特点作为设计核心，认识到空间设计中的差异性因素，满足室内设计的动态化原则。通过室内设计，选择固有性的优越性，强化设计效果的整合特点，保证室内设计的基本需求。又如，在餐厅设计中，为突出餐厅设计的生机性，提高人们的注意力，并给人以美的感受。在餐厅设计中，需增强室内光线，对不同设计手法进行整合，实现材料与色彩的合理搭配，保证不同区域光线强弱的合理性，从而保证空间设计的理念，避免空间光线混杂现象的发生，确保室内空间设计的整体效果的和谐，提高人们对的环境的满意度[5]。
4结束语
总而言之，在室内设计中，为了实现视觉心理学在室内设计中的价值，需要将心理学的特征进行综合性的分析，将视觉错觉、图形构建以及空间局限性等因素更好的运用到室内空间设计上，从而为人们带来良好的视觉体验。同时，在此基础上，也需要通过对室内视觉体验的分析，更好的总结视觉心理学的价值及运用手法，从而达到视觉心理学在室内设计中核心价值。
作者:陈慧 单位:广州红川林设计有限公司
参考文献：
[1]郝婷.视觉心理学在住宅室内设计中的应用[J].大舞台,2015,(5):69-70.
[2]赵榕树.视觉心理学在室内设计中的应用[J].住宅与房地产,2017,(9):114+207.
[3]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):242.
关键词：色彩；商业空间设计；应用
经济发展中，商业空间的重要性日渐突出，它是商品生产者和消费者之间的桥梁和纽带，它能够很好地促进商品交换，实现经济的稳步发展。设计商业空间时，需要重点考虑其实用性，全面整体的进行规划，科学的进行色彩设计，将商业空间的特点展示出来，从而吸引更多的消费者，顺利实现商品的交换。商业空间设计中应用色彩要注意建筑的整体风格，科学的搭配使用色彩，营造出最佳的现代化商业空间氛围。
一、现代商业空间设计中应用色彩的重要意义
现代商业空间设计中，色彩的运用是十分必要的，商业空间设计需要将空间的艺术特点以及商品的风格等展示出来，使消费者有舒适、轻松的消费环境，顺利实现商品的交换。好的色彩空间能够将商品的魅力展现出来，使人们更好的对商品进行认识，也刺激消费者的购买需求。因此在现代商业空间设计中，必须要注重色彩问题的研究[1]。商业空间色彩运用合理，可以在很大程度上弥补空间设计上的不足，吸引消费者的目光，实现良好的效果。如果色彩运用不合理，空间的整体结构就会遭到破坏，消费者的购买欲望也会受到影响，对于商品的交换是极为不利的。可见，现代商业空间设计中色彩的运用是十分重要的，关系到整个商业空间设计的成败。
二、现代商业空间设计色彩的应用原则
（一）整体性原则
现代商业空间设计中，色彩并不是单独存在的，它会受到整个商业空间环境的影响，并且也作用于商业空间环境。因此在商业空间色彩的运用上，设计人员要考虑空间整体上统一的色彩规划，要考虑色彩与空间类型、形象、主题、商品、货架柜台、背景等是否协调，进行突出色彩的调和与对比，确定商业空间的基本色调。然后对商业空间设计的具体情况进行分析，适当的对色彩的明度、纯度、色调等进行调整，特别是冷暖色调的科学使用，通过色彩联系不同的小商业空间，使人们感到整个商业空间是统一的、协调的。比如商场中餐饮空间的色彩设计，这一空间设计中，选用24色相环中30度至60度左右的类似色设计是十分可取的，类似色保持色彩上的统一性，主色调倾向明确，又富有一定的变化。合理科学的搭配色彩能够使用餐者保持放松的心情，消除疲劳。以中式餐厅为例，通常使用大红色的帘幕、深红色的地毯等，给人温暖、喜庆的感觉。如俏江南餐厅，以红色作为主色调，灯具是大红灯笼，桌椅是暗红色，地毯是红、黄两种颜色[2]，将色彩统一到餐厅环境中，科学的对色彩进行调和处理，烘托出餐厅的整体氛围和感觉。
（二）坚持以人为本
现代商业空间设计的主要目的就是为人服务的，因此在空间设计过程中，色彩的运用也需要注意以人为本，不管是热烈的颜色、清新的颜色，都要让观者感到舒适、美观。比如在设计儿童活动空间的色彩时，就需要从儿童的心理需求出发，选择明度、纯度高的颜色，在保证色彩不杂乱的情况下形成强烈的色彩对比，激发儿童的娱乐积极性。而设计老人的活动中心时，就不应使用太多饱和度高、明度高的颜色，选择使人安静、柔和、稳重的色彩[3]，这样才能防止老人受到色彩刺激，为老人营造亲切、祥和的空间氛围。
（三）满足色彩需要
在对现代商业空间设计中，使用色彩时需要注意其与整个商业空间的统一、连贯，依据商业建筑的性质以及室内设计的功能进行色彩的运用，保证商业空间风格的统一。对色彩进行设计时要依据建筑风格确定整个商业空间的色调，确定基本的色调之后，更需要对色彩的布局以及使用进行比例划分，对色彩科学的搭配，并使用一些辅的色彩，按照调和色以及色彩对比的规律，从大到小，从基调色、主调色、从属色到强调色等环节科学的搭配色彩，突出色彩的层次感以及整体感觉，在商业空间设计中将色彩的魅力充分展现出来。
（四）依据空间构图
色彩运用也需要满足商业空间的构图，大面积的色块不能使用太鲜艳的颜色，小面积的色块可以使用纯度和明度比较高的色彩，为了使空间色彩更加稳定，通常在选择色彩关系时要做到上重下轻，颜色的变化要有一定的节奏感，避免空间杂乱。
三、色彩在现代商业空间设计中的应用
现代商业空间设计中，色彩是极为重要的表现方式，相比于其他元素，色彩的运用能够更加直接的对消费者的心理等产生影响，因此在现代商业空间设计中要科学的运用色彩。
（一）色彩运用与情感相结合
色彩的运用能够给人们的心理、甚至生理带来极大的影响，不同文化背景、风俗习惯的人们对色彩的联想以及感受都是不同的，色彩从一种没有生命的角色转变为具有丰富情感色彩的角色，甚至产生很多内在的情感，兴奋与安静、坚硬与柔软、快乐与哀伤、华丽与质朴等，这些情感因素的影响会使空间设计的效果也呈现出不同的感觉，或是华丽大方、或是清新明媚[4]。因此商业空间设计中，设计人员必须要注意到情感因素，如果商业空间比较典雅，就应选择相对沉静的颜色；而华丽的空间设计则应选择比较鲜艳、兴奋的颜色；清净的空间设计应选择冷色调的颜色；温馨舒适的空间则应使用暖色调的颜色。比如商业空间中办公室是严肃庄重的地方，因此在色彩运用上应使用偏冷色调的颜色，同时融入室外的绿化，在活动区中使用娱乐的色彩，让人们在办公过程中也能够做到劳逸结合。
（二）依据商品以及经营特点使用色彩
现代商业空间设计中，合理的应用色彩能够将商业空间的特点以及地位展现出来，因此在商业空间设计时，必须要结合空间的功能进行，依据不同的商业空间特点以及经营商品情况选择合适的色彩，使空间中的背景环境、柜台等都满足消费者需求。比如在设计珠宝店的色彩时，其主体是珠宝，由于珠宝的体积是比较小的，因而其本身的色彩对空间色彩产生不了控制性的影响，因此在色彩设计时就必须要认识到珠宝这一特点，尽量使用色彩认知度比较高的色调，凸显出珠宝店。此外珠宝也是比较精致、高档的装饰品，十分高贵典雅，因此空间色彩选用上以淡雅、柔和的颜色为主，颜色不能太过花哨，可以使用淡黄色、浅粉色、淡紫色等[5]。
（三）依据消费者情况应用色彩
商业空间设计的色彩应用中，消费者的特点以及需求也是极为重要的因素，在应用色彩时必须要注意这一点。商业空间设计主要是满足消费者的心理以及购物需要，因此在色彩的选用上需要依据消费者的年龄、性别、文化程度以及性格等进行，使不同特点的消费者需要都得到满足。好的色彩运用能够让消费者感觉轻松、愉快，对其行为进行刺激，进而购买更多的商品。如果色彩运用不合理，消费者的购买欲望不高，就容易出现消费者流失的情况。因此必须要结合商业空间的环境、氛围等科学的运用色彩，营造良好的空间环境，更好的吸引消费者。针对性别划分，商业区中，男性区域一般使用深蓝、墨绿、咖啡、灰色等偏冷的色调，能够将男性消费者的沉稳凸显出来，而女性区域一般选择红色、紫色、粉色等比较明亮，色调偏暖的颜色，能够展现出女性的柔美。针对年龄进行划分，儿童区域在空间设计中，色彩要更加丰富，并且色彩与空间的结合要凸显出趣味性。老年人则注重舒适、便利，色彩不仅要具有导向性作用，还应起到提示的作用。对于年轻人，在商业空间设计中色彩的运用要大胆、有个性能够夺人眼球[6]。可见在商业空间色彩的设计中，需要根据消费者的个体需求选择合适的色彩。
（四）结合空间方位选择色彩
方位不同的商业空间，其自然采光的情况也是存在差异的，会给人们带来不同的感觉。如果空间比较大就应该选择深色系的颜色，增加空间的重量感。如果是朝北的屋子，适合使用暖色调，给人温暖的感觉；若朝向东，就应该使用中性或冷色调的颜色。在商业空间建筑的色彩设计中，需要根据朝向、阳光以及色调等进行分析，使自然环境与色彩的搭配相适应，注重环保性。
四、结语
总之，对于现代商业空间设计而言，色彩发挥着极为重要的作用，色彩的运用效果将对商业空间设计的整体产生直接性的影响。色彩能够给人视觉上的冲击，使商业空间的环境得到美化，刺激消费者的购买欲望。当前各种技术材料等大量更新使用，色彩的表现形式也逐渐增加，商业空间中色彩的运用将会呈现出更好的前景，增强商业空间的吸引力。
作者:代洪琴 单位:楚雄师范学院美术与艺术设计学院
参考文献：
[1]孙立新.现代商业空间设计中的色彩运用[J].大舞台,2013,(09):137-138.
[2]马丽茵.中国传统色彩的审美特征及其在现代商业设计中的应用[J].艺术百家,2013,(s2):122-124.
[3]张瑞.浅析色彩在商业空间装饰设计中的应用[J].美术教育研究,2012,(01):73-74.
[4]赵雪莲.色彩联想在商业空间设计中的比较研究[J].佳木斯教育学院学报,2011,(07):56-57.
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先，避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言，创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史，给人以启迪的栏目.，整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中，演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架，能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时，为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景，要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
2013年（第五届）餐厅&酒吧设计奖于近日公布了入围名单，从来自英国及全球60个国家，670个参选作品、27个类别中，评选出了190个入围作品。参选者包括建筑设计师、室内设计师以及灯光设计师和餐厅的经营者。其作品类别涵盖了商业的，交通的，酒店的，文化的，休闲和零售的方方面面的食色空间。著名设计师Kengo Kuma和Neri&Hu等都曾在这一奖项中崭露头角。
该奖项是全世界唯一一个为了鼓励和庆祝优秀的餐饮空间设计，独立运营的奖项。奖项的评审委员会由世界著名的设计师、美食家和生活方式专家组成。自2009年成立以来，已经汇集了来自全球的70个国家的2500个作品。作为受到全球设计师追捧的设计盛事，每年一度的颁奖盛宴不仅为设计师们提供了一个交流合作的平台，同时也为当今餐厅和酒吧的主题与未来的设计趋势提供了很多信息。
该奖项的创办人Marco Rebora宣讲：“这些覆盖全球的参选作品，共同指明了一个趋势：在当前饱和的充满竞争的市场下，空间设计对一个餐饮品牌的生存起着至关重要的作用。那些出类拔萃的餐厅之所以备受推崇，是因为，餐厅的空间设计被放到了与品牌经营和食客体验同样重要的位置。”
伦敦知名餐厅Sketch的经营者之一，Mourad Mazouz说：“我对今年入围作品中创新性的设计印象深刻。设计师通过对自然材质的创造性使用，给人们带来了一个个区别于传统的耳目一新的餐厅，这一强大的名单就像一个优秀项目的收集器，让我们看到了这么多来自全球的优秀的餐饮空间设计作品。”
Mr&Mrs Smith创始人Tamara Lohan则表示：“对我来说，最重要的要素是灯光和音乐，当你踏入餐厅的一刹那它们就会带你进入一种情景。音乐和灯光任何一样不协调，便会制造出一处没有灵魂，过渡渲染，不适合进餐的地方。关键是餐厅中各个元素之间配合协调。”
另外，纵观这两年的入围作品会发现：增加空间的质感和面积的创新性使用材料；让食客体验“设计”食物全过程的开放式厨序布局；不同格调的灯光主题；鼓励人们坐在一起沟通交流的长餐桌等设计特色不断出现，概括了当今世界餐饮空间的主要设计趋势。
最终的获奖者将于9月23日，在伦敦法灵顿的Farmiloe大厦举办的典礼上公布。而且，今年主办方还策划了一个特别的活动：箱子。邀请过去四年来的最佳餐厅和最佳酒吧的获奖者，使用白色的产品打造出四个不同主题的酒吧区，主办方团队则把舞台和食品区的设计作为第五个区域，以此来纪念这个奖项已走过的五年历程。
摘要：居住空间设计作为室内设计范畴下的一种特定类型，紧扣居住者时代需求的发展脉络，敏锐地反映出人们对于室内空间最本源、最真切的期待，同时也表达了人们对于理想化的生活的向往。针对居住空间发展趋势进行研究，可以起到准确把握人的各种需求与空间营造、科学技术运用之间的平衡，进而对于室内设计的整体发展走向起到见微知著、以小见大的预见性作用。
关键词：居住空间设计；个性化；传统文化；生态环保；智能化
居住空间设计作为室内设计范畴下的一种特定类型，紧扣居住者时代需求的发展脉络，敏锐地反映出人们对于室内空间最本源、最真切的期待，同时也表达了人们对于理想化的生活的向往。改革开放以来，人们从追求物质生活的满足到逐步进入小康社会后日益注重精神层面的需求，这种价值取向转变的影响力延伸至居住空间，必然要求居住空间设计进一步向前发展。同时，随着科学技术在居住环境中的应用逐渐推广，各类装饰材料定制加工平台的完善为居住空间的进一步发展提供保障。针对居住空间发展趋势进行研究，可以起到准确把握人的各种需求与空间营造、科学技术运用之间的平衡，进而对于室内设计的整体发展走向起到见微知著、以小见大的预见性作用。
居住空间发展趋势与居住者在当下时代背景下的需求发展息息相关，居住者作为空间的所有者、使用者以及生活场景的主要出演者，提出了更新、更高的要求。其中，最基础和最关键的一点是个人意识的提升，自我意识的张扬。在此趋势的影响下，人们针对居住空间设计的参与度加强，居住空间的个性逐渐彰显，人们摆脱了以往的“他人”的视角，而是将焦点集中在自身的需求上，这就要求设计者进一步展开居住者的相关特性研究分析，进而明晰设计定位。居住者的特性包括有性格特征以及相应的感官主导意识（在视、听、味、嗅、触五感中以何种感觉为主导）。每个人的性格特征、场所经历及感官主导意识决定某种特定的方式与他们周围的空间紧密相连，影响着他们对周围环境的独特体验，决定了怎样的空间才是最好的。深入研究这些个人因素有助于设计师有效地采取和利用物理环境与人类关系的普遍信息来营造理想的居住环境。信息的收集离不开居住者在方案设计过程中的参与，与设计者的深入交流与探讨。居住者的这种参与有别于以往过度影响方案的生成，它是建立在对设计者的能力与科学方法充分信任的基础上的积极配合，完整地将自我需求和特征传达出来，便于设计者在居住空间的充分表达。
另一方面，居住空间的个性彰显反映在居住空间设计中，使得私人定制化趋势呼之欲出。从居住空间硬装部分的木制品定制加工延伸至软装陈设部分的家具定制等，都满足了更高的空间品质以及独一无二的尊贵感。
居住者个人意识的提升要求设计者进一步推敲与把握文化的融入与现代生活方式之间的平衡，由此带来了经典室内风格的现代化诠释。人们打破了经典风格样式的局限，对于文化因素的融入要求更为灵活，这也是近年来新中式及简化欧式、混搭风格兴起的根本原因。其实质是在充分满足现代生活形态和审美取向的前提下，将传统文化与居住空间加以融合，使得各种现代材质结合传统符号进行创意性表达的设计手法得以推广。而文化因素在现代居住空间的融合在未来发展趋势中，应该是由表及里，摆脱传统符号的现代化表达的表象，是从更深层次挖掘传统文化的内涵、意蕴，使居住空间从意向、场所氛围对传统文化精髓加以渗透性表现。
居住者对于居住空间的基本要求――安全无害，这一点在近年来却成了干扰人们生活质量的隐患。由于家居装修而导致的甲醛含量超标等现象层出不穷，直接威胁到居住者的健康安全，于是，对于居住空间装饰材料的生态环保要求成为另一主导趋势。同时，日益提高的社会责任意识也决定了居住空间设计及装修过程中加重了对生态环保因素的考量。就以硬装所采用的基层板――细木工板为例，环保指数高的E0板深受人们的推崇，尽管价格不菲，但是销量呈逐步上升的趋势。另外，木制品定加工的需求量增大，一方面是缘于对室内木饰面色调统一，满足高品质的生活空间的需求；另一方面则是因为工厂定制化加工免除了现场油漆加工的有毒有害气体隐患。
居住者对于高品质生活的追求使得新科技运用到居住空间设计中，其中居住空间的智能化趋势使人们的生活更便利、更灵活、更易于掌控。达成了人、信息与空间的良好的结合，在此趋势下，人类居住空间的人性化构成发生了本质的变化。
居住空间的个性化凸显要求有科学的方法，在掌握居住者的特性的前提下进行明确定位。随后，伴随着室内硬装、软装相关部分私人定制的日益推广，进一步保障居住空间的高度统一及独特性；深入文化层面，摈弃符号化的简单处理手法，将文化深层融合至空间设计中，同时注重特定场所性营造，成为吸引美好生活场景发生的舞台；从设计理念及科技应用角度出发，生态环保和智能化作为居住空间进一步发展的趋势，必将成为居住空间设计的未来主题与焦点，这是符合对人的尊重、对科技的尊重以及对自然的尊重的必然选择。
摘 要：现代装置艺术是艺术家在特定的时间和空间内，运用艺术的手法对特定材料信息进行改造，来传达一定的精神主题；展示设计是设计师在一定的环境空间内，运用综合的设计手法对一定的产品进行组织策划，用来传递一定的信息。在二者之间拥有一定的交集点，那就是传递某种信息让公众接受、关注和思考。因此，装置艺术为现代展示设计提供了更加丰富的艺术表达方式，而现代展示设计能够为装置艺术的表达提供更加大众的艺术平台，在艺术与设计已经没有明显界限的大环境下，二者的结合是一种必然的、也是双赢的结果。
关键词：装置艺术；现代展示设计；空间设计
展示设计这门综合性的艺术形式，不仅将装置艺术具有的全部艺术特征在现代展示设计中得以体现，还可以为装置艺术提供设计的新思路。装置艺术与现代展示设计，原本永不搭界的两种艺术形式，却在经济发展和社会变革中成为携手互助的好伙伴。两者之间的不解之缘在不断的震荡徘徊，促进着彼此的共同发展。
装置艺术与展示设计中的大小已经变得越来越模糊，从这个层面讲，大小只是个量的概念，大中可以见小，小中能够透漏出大的概念，这不仅仅是美学概念，在不同的领域有着不同的概念，装置艺术中我们要吸取的是如何在大作品中体现出来的细节、精心、精致之处，而在展示设计中也能够从空间内小的装置作品中表现大的概念、气势、气度。因此，不论欣赏什么样的艺术作品我们都应该从不同的角度，全方位的去观察作品，以不断的开拓精神来创造新的作品。但是，空间类的设计空间毕竟都是一种艺术形式，不应该用“拿来主义”的方式照搬到展示设计中，需要结合展示空间的主题，商品，企业形象等元素做出有效的评估，在展示设计中用装置艺术的多元材料、强烈观念指引，使展示设计充分吸收装置艺术的养分，焕发更多的生机。
装置艺术意在表达强烈的观念产生的“场”感与舞台设计中的“现场感”有着一定的共通性，在造型方面和组成结构方面有着更多的相似性，舞台设计强烈的现场感是渲染观众情绪最重要的条件，展示空间中展品是主角所有的再造空间活动都是为了烘托展品，为展品形成良好的环境，使观者置身于展示环境中能够感受到展品所带来的氛围，以此感染受众心理或者情绪。同样的装置艺术以其现实材料作为基础，通过重组、改造、打乱等艺术美的法则构成艺术家表达观念的表现手段，使人们能够感受到作品强大的“场”。舞台设计中的主角是“表演”，其视觉元素最大的特点是灯光、音响、幕布等演出道具的设计，与展示空间设计、装置艺术相似的是同为造型艺术，所有“配角”的设计是为烘托“主角”而营造的。空降造型作为一种静态的艺术，舞台设计中对音响等以“听”为主的来表现情感或者表象等使其空间具备了动态性，同样的，如今展示空间和空间装置艺术也都在追随科技并用使空间更为有层次感。在展览的现场空间里大量运用互动装置，结合现场声光电等技术全方位的调动受众的所有感官，与装置艺术相似都使观者从观看到主动理解。
装置艺术对空间的运用，还在于将参与者纳入到作品空间中去，将参与者变为艺术品的构成部分，这改变了观众在欣赏艺术时的旁观者角色，而成为参与作品最终完成效果的介入者，为作品最终的效果增加了更多的偶然性与不确定性。在现代展示设计中，设计师关注的多是展品与观者之间的关系，对观者与展品外部空间的关系，即使有创作者对其进行运用，却很少有人将其作为独立的一种艺术手法进行思考。
随着商品时代的发展，商业竞争的加剧，为了更好推介商品及品牌文化，吸引消费者注意，现代展示设计越来越注重与消费者的互动，在整个商品展示空间里，商品仅是其中一个组成部分，人们所接受的信息不仅是商品传达出来的，更是整个展示空间传达出来的，换句话说，人们可以从不同侧面对商品或者品牌进行了解，获得更全面的信息；也可以展开联想，感受到商品或者品牌背后蕴藏的文化价值和生活方式，这些都是参与者对展示空间进行的“再创作”。装置艺术与现代展示设计从相互影响发展到相互融合，而时代的不断进步又为两者的结合创造了条件，同时装置艺术家与展示设计师身份的混合也证明了两者间千丝万缕的联系。但装置艺术毕竟是一种艺术形式，不能直接“拿来主义”一般应用到现代展示设计中来。通过对装置艺术与现代展示设计之间的关联做出科学、有效的调查和分析，在现代展示设计急需提升自身价值和层次，以适应现代社会多元发展需求，并使二者有益融合，使现代展示设计吸收养分，从而焕发生机。
关键词：园林空间设计
随着社会的不断发展,人们对生活环境的要求也不断提高,给园林行业提供了空前的发展机遇,但在发展的同时也存在着不少问题。如何为人们设计、建设高质量的园林环境是专业人员一直在思考的问题,笔者力图从园林空间角度为园林设计提供一些建议。
1园林的概念
《中国大百科全书》中对园林的定义是：在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境遇。
2空间的概念
从古至今,人们感知空间、思考空间、使用空间、营造空间、存在于空间,但空间真正成为一个独立的概念被理解和研究却是从19世纪开始的。空间不是事物本身,但要依赖事物来构成;换言之,空间似乎是事物之间的关系(远近距离等)。这些事物的主要角色或功能,似乎是一种边界或门坎。
3园林空间的概念
园林空间是一种相对于建筑的外部空间，意指人的视线范围内由植物、建筑、山石、水体、道路广场等组成要素所组成的景观区域，既包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的立体概念。简言之就是人观赏事物的视野范围，主要是垂直视角(约20～60度)、水平视角(约50～150度)以及水平视距等心理因素所产生的视觉效果。因此，园林空间的构成须具备三因素：一是植物、建筑、地形等空间景物的高度(H)；二是视点到空间景物的水平距离(D)；三是空间内若干视点的大致均匀度。一般来说，D／H值越大，空间越开朗，D／H值越小，封闭感越强。
创设园林空间的物质基础就是山石、水体、植物、建筑和道路广场等要素,每一个要素对园林景观的品质都很重要,甚至成为园林景观的代表物,例如留园的冠云峰等等,并且可以影响人们对园林空间的感受。但园林不单是艺术,不仅是对生活的一种反映和写照,也是生活所在的环境,是人们生活展现的舞台，更是一个多维的综合空间。
4园林空间的类型
不同的构思和处理手法，可以创造出性质不同的园林空间。
4.1按形式分
按形式可以分为安静的空间、封闭的空间、孤立的空间、豪华的空间、喧闹的空间等等。
4.2按形态可分为静态空间和动态空间
静态空间是指相对固定空间范围内的内外审美感受；动态空间是指对游人来讲，园林是一个流动的空间，一方面表现为自然风景的时空转换，另一方面表现在游人步移景异的过程中。
4.3按开闭情况可分为开敞空间、闭锁空间和纵深空间
开敞空间指人的视线高于周围景物的空间，如辽阔的平原、苍茫的大海等；闭锁空间是指人们的视线被周围景物遮挡住的空间，如山沟、林中空地、四合院等；纵深空间是指在狭长的地域中，如道路、河流等两旁有密林、建筑等物挡住视线的狭长空间；
5园林空间设计
园林设计就是将各种园林组成要素进行有机组合，配合日月风雨等自然现象，创造变化多样的园林空间，再将这些空间有机组合在一起就形成完整的园林。
5.1园林设计应该注重其空间性
园林不存在于虚空之中,而有其具体的脉络,即通过空间的创设,使园林各要素之间建立联系,造园手法才得以运用,园林才能被人们欣赏和体验。
5.1.1分隔
在园林设计时，常把全园划分成许多功能不同、景色各异的景区，并用景物屏障视线，这种手法即为空间分隔。分隔可以打破园林一览无余、空旷、平淡的感觉，防止主题不同、情趣各异、各有特色的景区互相干扰，同时使空间具有一定的层次和深度，造成空间的大小、开合、动静等方面的对比效果。
5.1.2联系
分隔产生对比和差异，但隔死堵严，使景区之间不相往来，就会破坏园林的整体感，因而在空间分隔的同时，使景区之间保持有机联系，隔而不死，这就是园林空间的联系。
分隔能突出个体，联系是为了统一。既分隔又联系，富于变化，使整个园林成为一个有节奏、统一和谐的空间整体。
5.2园林空间具有时间性
在园林空间中,人们的感受随时间的不同而不同,所谓步移景异就是人们在园林空间中的时间轴向运动的体验。
5.3序列
在划分园林空间时，根据各景区的功能和造型因素等条件，来安排各个空间的先后顺序，就是空间顺序。园林空间是一种连续的、有节奏的相互协调的空间体系，就像戏剧一样，有起景、有展开、有、有结尾，可通过空间形状、大小、开合、高低、明暗以及景物的疏密等对比艺术处理手法，使空间层次分明，前后连贯成为序列。
6存在的问题
由于园林组成要素的物质实在性,吸引了人们的注意力,使人们进行园林设计时往往忽视了园林的空间设计,导致极易出现以下问题：
片面注重对园林各组成要素的表现,过分追求设计的实物美,忽视人在园林中的空间感受，难以达到人景相融的境界，景观缺乏生动的立体感。
不能通过园林空间设计展现个性特色和文化内涵，难以达到最高艺术境界。仅是简单套用园林要素的形式,而不充分考虑园林空间的组织,没有形成自身的特色,使人毫无归属感。
关键词：会展设计 新特征 “德芙”巧克力展厅
展示设计是近几年来发展比较迅速的一门学科，尤其是会展的举办，不论在国外还是国内，不论是一线城市还是发展中的城市，会展的举办越来越多，内容也越来越丰富。会展设计是现在人们获取信息的一种重要途径，所谓会展设计，就是展示设计师们在既定的展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的平面设计、版式设计、灯光设计等，将一定的信息展示并传播给观众，并以此对观众的心理、思想和行为产生一定的影响。
从某种程度上说，当代的会展设计好比是一幕“戏剧”盛宴，展品可以比作戏剧中的演员，展示实体空间是戏剧的舞台背景，展品自身呈现的艺术魅力和特征相当于戏剧中的角色，像环境戏剧一样吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
一、强化主题线索，塑造“角色”
这里说的塑造“角色”是指展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如笔者做的毕业设计“德芙”巧克力展厅，此“德芙”巧克力展厅运用了设计的形态学，形状主要以巧克力形状和柔滑的线条给人呈现出一种柔和、活泼的感觉，整体的外观是一个巧克力礼盒形状，给人从形象上感觉这个建筑是一个有精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。
展厅外观运用了几个几何形，形象地展现出了巧克力，加上运用柔滑线条的元素体现了“德芙”巧克力。所用的材料是常见的建筑素材，从不同的地方展现出高雅、丝滑、大方，让人不仅可以从形状和色觉中感觉巧克力，更能让参观者心灵上也有共鸣。
二、注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现
当代展示活动的游戏性、参与性是展示戏剧化特征的表现之一。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为展示主题的创造者。让观众通过亲身体验而思考，展示主题的理念才能深入人心。如笔者设计的“德芙”巧克力展厅，展位会不惜把很大空间留出来做成一个品尝和加工区间，让观众参与其中。这时候观众既是“德芙”巧克力展位空间的载体，同时也是空间表现的主体，展馆在吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
三、有效地诠释主题才能提升企业品牌形象
在世博舞台上，发达国家无拘无束地宣传国家形象、展示科技成就、生动诠释世博主题，给人留下了深刻印象。相比之下，中国馆设计还始终摇摆于展示传统文化和追求现代成就之间，体现主题差强人意。中国的商业会展设计发展任重而道远，必须汲取世界最先进的设计理念，善于挖掘传统文化（或企业文化）的同时，将会展主题、地域特色、现代科技、当代社会意识有机结合起来，才能进一步提升企业品牌形象。
四、情感诉求使展示主题更具感染力
当代的展示十分重视人在特定环境中对展品、事物的直观感受和心理需求。空间艺术在展示设计中的作用不仅仅在于它的物理空间意义，而更注重于探求空间实体的另一个空间――创造展示空间与受众之间的“对话空间”，它更侧重于气氛的表达和以视觉文化元素营造某种情绪、氛围。这种“对话空间”使受众在展示空间中体验到造型、材料、图像、声音等有了体温、情感与表情，于是展示语言有了感人的魅力。情感的展示空间可以激发受众的灵感和联想，从而大大提高展示主题信息的传递和感染力。
五、新媒介艺术的发展有利于展示主题的表现
相对于传统艺术媒介来讲，它是一种集虚拟技术、数码影像、光电于一体的综合媒介应用。“这种新型的艺术表现形式使艺术和技术更加一体化，可以使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的愉悦和满足。” 这些新媒介艺术首先在世博会上崭露头角并迅速普及到世界商业会展舞台上，它将大大地改变传统的展示形式，使当代的会展艺术尽显科技魅力。比如05年日本国际博览会的场馆展示设计，该博览会的主题是自然、宇宙、生命，两个场馆都利用了新媒介，以绚丽的光色和影像艺术作为空间造型的新元素，在声光电的配合及观众的参与下，使空间瞬间重新演绎，使人仿佛置身于如梦如幻的戏剧情境中。
参考文献
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