时间：2023-05-29 18:22:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇塞上听吹笛，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、古诗中笛音多与《折杨柳》《关山月》《梅花落》一类的乐曲有关。
《乐府诗集》之民歌“折杨柳歌辞”曰：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”这是写离别的诗。诗中“长笛”吹“折杨柳”曲，叹惜别情，可谓古诗第一笛。笛与《杨柳》曲、与“折杨柳”文化掌故的结合，决定它从诞生起就具备了其他乐器所无法替代的底蕴。王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，李白《塞下曲》“笛中闻折柳，春色未曾看”，《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”等，在诗中笛与“折杨柳”合为一体作感情的呼应，是用以烘托感情的媒介，用笛声表现故园之思、亲人之念。
《乐府解题》里载“《关山月》伤离别也”。王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”说亲人之念。陆游《关山月》“笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨”，意谓在《关山月》曲调中，寓有壮士报国无路的悲哀。这心情谁能理解！
《乐府诗集》卷二十四《横吹曲辞》曰“《梅花落》，本笛中曲也”。李清照《永遇乐》词“染柳烟浓，吹笛梅怨，春意知几许”，其中“染柳烟浓，吹笛梅怨”是“烟染柳浓，笛吹笛梅怨”的倒文，“梅”指《梅花落》曲调。高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉……在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。三四句将“梅花落”拆用，构成虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。写声成象，而这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，虚实交错，战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落。不过，这种思乡情绪并不低沉，感而不伤。
二、笛韵不断演变，开掘创新，蔚观。
唐陈羽“横笛闻声”意象除却陈陈相因，赋予全新内容。《从军行》“海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪”，在恶劣的自然环境的背景上，突然传来嘹亮的笛声。笛声来自何人？诗人以“不见人”宕开去，却展现一幅威武雄壮的行军图：一支军队在红旗指引下向山顶进发。未言吹笛人，吹笛人自在。此刻“红旗直上”是“横笛闻声”的壮举，此刻的笛声成了激励将士冲锋陷阵的号角。《风俗通》说：“笛，涤也，所以涤邪秽纳之雅正。”或许正是“笛”中应有之义吧。
赵嘏《长安秋望》“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，借深秋景色抒思乡之情。大雁还乡触发诗人乡愁，他在虽高亢却不欢快的长笛旋律里，默然无语独倚楼上顾影自怜。“长笛一声”说景含情，笛声高亢响远，似要牵动倚楼人的乡思远去，笛声一鸣即止，旋律不知失落何处，倚楼人怅然若失。《唐诗纪事》载杜牧读了这首诗，对于“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，吟味不已，“因目嘏为‘赵倚楼’”。
谭用之《秋宿湘江遇雨》，一个秋风瑟瑟、秋雨潇潇的夜晚，客游湘江的诗人面对沉沉暮雨、滔滔江水……不禁浮想联翩，报国的雄心、怀才不遇的忧闷、飘零他乡的凄苦、知音难觅的惆怅，一时汇集心底，于是写下这首意境开阔，气势雄浑的名篇。诗的最后两句“渔人相见不相问，长笛一声归鸟门”，运用《楚辞・渔父》的典故，屈原放逐尚有渔父对话，而此时的诗人虽不及屈原境遇恶劣，但却孤独得连一个对话的人都没有。伴随诗人度过这寂寞夜晚的，唯有一腔难酬的壮志、一天秋风秋雨，一江滔滔流水。至此，我们在慷慨悲凉的笛声中又听到一声怅惆的叹息。
宋释仲殊《润州》“北固楼前一笛风，断云飞出建康宫”，诗人伫立在北固楼前远眺大江，不知哪里随风送来阵阵笛声，看晴空里片片白云悠悠，不禁令人怀念起已逝的南京建康宫故址来。“一笛风”脱胎于杜牧“深秋帘幕千家里，落日楼台一笛风”诗句，由笛声断云而想起六朝遗址，寄寓了国家兴亡的感慨。
朱淑真《秋日晚望》尾联“倚楼堪听处，玉笛在渔舟”，诉诸听觉，抒情主人公不忍听秋声，忽闻渔舟笛声渐渐又奏，激起新的感情涟漪：如水月色洒满西楼，孤独少女凭栏凝眸，寥廓江天澄江横流，波光粼粼渔火跳荡，悠扬玉笛夜空缭绕……好一幅晚秋雨霁图，动人遐思之境如在眼前。一笛尽显功力才情，难怪文学史上说朱淑真与李清照齐名。
一、群文阅读是充实语文学科核心素养的必由之路
1.在群文阅读教学中达成语言建构与运用
语言建构与运用是语文素养整体结构的基础层面，学生语文运用能力的形成、思维品质与审美品质的发展，都是以之为基础的。群文阅读教学是基于文本集群的教学，它利用文本集群间的内在有机联系，来指导学生展开主动的积累、梳理和整合，促进学生良好语感的形成，这要比单篇教学具有更大的优势。例如教读《阿房宫赋》，为了帮助学生更充分地认识赋体文“铺采摛文，体物写志”的特点，教师增选王粲《登楼赋》、苏辙《墨竹赋》、欧阳修《秋声赋》等与之构成文本集群，通过“精读＋略读”的导读模式，围绕赋体文体式章法、语言修辞等层面来指导学生阅读、欣赏，并开展名句活用、好句赏析、佳句改写、辞格运用仿写等多样化的读写结合训练，以实现语言建构与运用的目的。
2.在群文阅读教学中实现思维发展与提升
思维发展与提升是指学生在语文学习过程中获得的思维能力发展和思维品质的提升。群文阅读教学是一种基于单元结构的教学，文本集群教学要比单一文本的零敲碎打更有助于训练学生的思维。群文阅读教学更强调文本的“互文”关系，可以促进学生思维广度的拓展，思维深度的提升。
教读《跑警报》时，教师选编了一个文本集群——汪曾祺的“美食”散文，其中包含有《五味》《手把肉》《故乡的食物》《昆明食菌》《四方食事》等，组织学生阅读，围绕“汪曾祺美食散文的文化价值是什么”来展开研读探究。通过群文阅读，学生获得如下认知：汪氏美食散文的文化价值主要表现为风俗人情、知识考据、人生哲理三方面，而汪氏美食散文的人生哲理又表现为对和谐、宽容、宁静的诗意生活的崇尚。在群文比较阅读中求得共性，即规律性知识的认知，这是训练学生从个别到一般的归纳思维的可行途径。
3.在群文阅读教学中落实审美鉴赏与创造
审美鉴赏与创造是指学生在语文活动中体验、欣赏、评价、表现和创造美的能力及品质。相较于单篇阅读教学，群文阅读教学可以依托文本集群的内在有机关联，更集中地落实审美鉴赏的知识传授与技能训练。例如教读高适《塞上听吹笛》一诗，教师针对该诗虚实相生的表现手法，选择李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》、杜甫《吹笛》等诗歌构建文本集群。李白的“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，杜甫的“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”，高适的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，这些都运用了通感手法，化实为虚，将听觉感受转化为视觉形象。诗人把笛曲名（如《关山月》《梅花落》等）拆分，提取曲题中的名词，诸如“关山”“月”“梅花”等，将之转化为意象，与其它实在意象相融，构成虚拟的场景，生动地传达了听曲的体会。这三首诗都用虚实结合的手法来表情达意，而侧重点各有不同：李诗表达的是去国怀乡的悲愁；杜诗传达的是羁旅漂泊、感时伤世、怀念故园之愁；高诗抒发的是战士的戍边之志与思乡之情。
4.在群文阅读教学中促进文化传承与理解
文化传承与理解是指学生在语文学习中，能继承中华优秀传统文化，理解、借鉴不同民族和地区文化的能力；以及在语文学习过程中表现出来的文化视野、文化自觉的意识和文化自信的态度。群文阅读教学可以依据其高度聚合力的单元结构优势，在围绕某一共同点的基础上，经由文本纵横比较阅读与探究的实践活动，来促进文化传承与理解。
例如教读李密的《陈情表》，围绕如何正确认识晋武帝的“圣朝以孝治天下”的主张，展开探究。将其与诸葛亮的前后《出师表》，以及《晋书·孝友传·李密传》构成文本集群展开比较阅读，探讨两文忠孝思想的内涵。通过开展课堂即兴辩论、课后随笔写作等方式来理解《陈情表》的陈情艺术，认识《出师表》中诸葛亮的良苦用心。
二、读写共生是提升语文学科核心素养的根本途径
只读不写，只写不读，都无法真正夯实语文学科核心素养。实施群文阅读教学，必然要贯穿读写共生的实践过程。读与写是实现语文学科核心素养提升的双翼。“读写共生”实践，意味着写作话题源自阅读活动，因读而生写，因写而促读。读一个文本集群，写作对象可以是针对多个文本之间相互联系而衍生的规律性知识，也可以是针对某一文本区别于其它文本的特色。
“读写共生”实践活动中的“写”，要写些什么？可以是篇章写作，如基于文本内容的扩写、缩写、改写、续写、读后感、文学短评、专题研究论文等；也可以是片段写作，如基于语言积累的句段仿写、赏析、评点等。
“读写共生”，强调读与写的相辅相成，若就活动侧重点而言，又可细分为读而写之写作，和为写而读之写作。前者指向深化和细化阅读的写作，后者是指向写作技能的阅读能力训练。教读《阿房宫赋》，为解决知人论世的问题，教师引入互文本《唐才子传·杜牧传》供学生阅读，设计一道读写结合的训练题，阅读《唐才子传·杜牧传》后，试用80 字左右，以“杜牧是一个怎样的人”试简要概括；再引入两首咏史怀古诗——唐代胡曾的《阿房宫》、清代丁尧臣的《咏阿房宫》，让学生以书面文字简要评析两诗主旨的异同；又让学生扩展阅读《上知己文章启》，让学生以“简要分析本文主旨”的论述题来写一段阅读体会，进一步明确杜牧写作《阿房宫赋》的意图。这样的群文阅读，于读中写，以写促读，其交互并进的活动过程涵盖了信息性阅读、鉴赏性阅读与评价性阅读等实践活动，这一系列的“读中写”，是偏向于对主文本《阿房宫赋》的深度理解的。而若基于《阿房宫赋》的“借古讽今”的史论笔法，让学生学习借鉴这种讽喻性构思来写作议论文，则是主要指向写作技能的写的训练。
关键词： 唐代诗人 素质教育 音乐 绘画
“中国诗歌发展到唐朝，各种体式渐趋完备，创作风格也日臻成熟。不论‘以为一切好诗，到唐已被做完’，还是‘有唐诗做榜样是宋人的不幸’，都证明了唐诗在诗歌史上无与伦比的地位”①。在星汉灿烂的唐诗发展谱系中，可谓名家辈出，代有文雄。在他们的作品中不仅有“忆昔开元全盛日”的盛世豪情，而且有“天街踏遍公卿骨”的衰世哀叹。除却这些政治色彩较为浓厚的家国之思外，唐代诗人也为我们上演了一场活色生香的文艺大比拼。
一、家家尽唱升平曲，帝幸梨园亲制词
在文学发展史上，诗歌、音乐、舞蹈往往是三位一体、密不可分的。在大唐的艺术桂冠上，诗歌与音乐可以说是两颗最为璀璨耀眼的明珠。大唐帝国不仅是诗歌史上的黄金时代，而且是我国音乐发展的空前繁荣时期。在大唐盛世里，诗歌与音乐这一对艺术的宠儿高度融合、互相影响。音乐成为唐诗人笔下不可或缺的重要组成部分，琴筝琵琶等各色乐器也一一登场。“据《全唐诗索引》和《全唐诗中的乐舞资料》统计，唐朝咏乐诗共约600余首，描写器乐演奏的诗篇约300余首，其中咏琴诗约120首，咏筝、咏琵琶、咏笛者各约30首，咏笙者约20首，其中它还涉及筚篥、芦管、箜篌、笳、箫、鼓、钟等乐器，凡20余种共130多首。其他的描写听歌赏乐的诗篇共有400首左右”②。
唐朝音乐之所以能够繁荣，不仅得益于民族音乐的融合，中原雅乐与胡族燕乐的交流，还依仗历代帝王贵胄的大力倡导，上有所好，下必甚之，在唐玄宗一干帝王将相的大力参与下，唐代音乐取得了长足的发展。唐代音乐的繁盛体现在两个方面：一是如燕乐、清商乐、天竺乐、西凉乐等“十部乐”的形成；二是音乐管理机构的完善，囊括梨园、教坊等音乐机构，音乐繁盛的体现就是涌现出众多音乐表演者，他们操持各种乐器，以或歌或舞的艺术形式，与诗歌艺术一起再次开创了诗、乐、舞三位一体的繁荣局面。
诗歌与音乐在先秦时期就密切相关，并且和士人的道德修养和国家的教化不可分割。如孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语・泰伯》）“礼也者，理也；乐也者，节也。君子无礼不动，无节不作。不能诗，于礼缪；不能乐，于礼素；薄于德，于礼虚。”（《礼记・仲尼燕居》）“不惜歌者苦，但伤知音稀”，音乐素养极高的唐代诗人，在听乐观舞的过程中，其审美感受流诸笔端，留下数量不菲的作品，如白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》。
琴声中正平和，是儒雅君子修身养性的必备乐器，也是儒家礼乐教化的象征，是故“君子无故不撤琴瑟”（《礼记・曲礼》）古琴的弹奏对环境要求极高，如王维《竹里馆》所言：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”其他如王绩《山中叙志》：“风鸣静夜琴，月然芳春酒。”王绩《北山》“幽兰独夜清琴曲”；王勃《山扉夜坐》“抱琴开野室，携酒对情人”；王勃《寒夜思友三首》“月下调鸣琴，相思此何极”。李峤《风》：“月动临秋扇，松清入夜琴。”常建《听琴秋夜赠寇尊师》：“琴当秋夜听，况是调中人。”李白《月夜听卢子顺》：“闲坐夜明月，幽人弹素琴。”
唐诗也记载了身份各异的弹琴之人，如韦庄《听赵秀才弹琴》及《悼杨氏妓琴弦》，项斯《泾州听张处士弹琴》，岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》，孟浩然《听郑王值琴》，贯休《听僧弹琴》，李白《月夜听卢子顺弹琴》，卢仝《听萧君姬人弹琴》，贾岛《听乐山人弹易水》，韩愈《听颖师弹琴》，李贺《听颖师琴歌》，常建的《张山人弹琴》。
“琵琶弦中苦调多”（刘长卿《相和歌辞・王昭君》），弹奏琵琶所表达的氛围总是有着或淡或浓的萧瑟之感、悲凉之气，凄凉的审美意向在诗人心中油然而生。唐诗中有关琵琶篇章所流露出的悲苦之音由来已久。唐太宗李世民有一首《琵琶》诗，结尾“空馀关陇恨，因此代相思”，含不尽之意溢于言外。在唐诗中，有关琵琶的著名诗篇除却白居易的《琵琶行》，琵琶大多和边塞意象联系在一起，如王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《相和歌辞・从军行》）也是弹出万千愁绪。顾况《刘禅奴弹琵琶歌》也是如此：“乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。羁雁出塞绕黄云，边马仰天嘶白草。”其他如白居易《听李士良琵琶》：“声似胡儿弹舌语，愁如塞月恨边云。闲人暂听犹眉敛，可使和蕃公主闻。”许浑《听琵琶》：“欲写明妃万里情，紫槽红拨夜丁丁。胡沙望尽汉宫远，月落天山闻一声。”
在“唐玄宗开元年间，国势强盛，处处笙歌旋舞。而玄宗本人作为风流天子也素喜歌舞，且自度新曲。在中晚唐诗人的笔下，霓裳羽衣曲就是开元盛世的象征符号。而张祜所作的宫词有不少涉及玄宗时歌舞升平的盛世场景。《正月十五夜灯》、《上巳乐》、《元日仗》、《李谟笛》等诗作，用极具渲染力的笔触刻画出当时重要节日的狂欢场面，也展示了唐玄宗的纵情声色”③。如：
千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。三百内人连袖舞，一时天上著词声。
――《正月十五夜灯》
文武千官岁仗兵，万方同轨奏升平。上皇一御含元殿，丹凤门开白日明。
――《元日仗》
猩猩血彩系头标，天上齐声举画桡。却是内人争意切，六宫罗袖一时招。
――《上巳乐》
平时东幸洛阳城，天乐宫中夜彻明。无奈李谟偷曲谱，酒楼吹笛是新声。
――《李谟笛》
这些诗作透露出整个开元时期，上至皇帝，下至百姓，都对音乐歌舞呈现出如痴似醉的着迷，“三百内人连袖舞，一时天上著词声”，“酒楼吹笛是新声”，勾勒出一幅盛世繁华景象下的醉生梦死画卷，君民同心地展现出了“万方同轨奏升平”的热闹与繁华。“反映在这些诗中的完全是一派歌舞升平的景象，自然表现了诗人对于太平盛世的向往和眷恋。但是，如果把这些诗仅仅看做是对于开、天之盛的讴歌，那就错了。当时作为最高统治者的唐玄宗，豢养一批梨园弟子，整日吹拉弹唱、歌舞取乐，对潜在的社会政治危机视而不见、听而不闻，终于导致安史之乱。这些诗自然也有讽喻之意，并提醒当政者要引以为戒”④。
孔子认为：“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”荀子讲：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”总而言之，由于诗歌与音乐的完美融合，唐诗才所以取得诗中有乐、乐中有诗的灿烂辉煌成就，才使得唐诗得以在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
二、莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军
“上马击狂胡，下马草军书”，是一个读书人能文能武的象征，初唐时面临边疆少数民族势力的不断侵扰，尚武自强的风气席卷整个社会。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的豪情是唐代诗人渴望在历史舞台建功立业的共同情怀。在这种充斥着“戮力上国，流惠下民”建功氛围里，“建永世之业，流金石之功”不可避免地成为读书人的终极梦想，即使手无缚鸡之力的书卷少年也体现出书、剑并用的豪情。如陈子昂的“平生闻高义，书剑白大雄”；（《送别出塞》）孟浩然的“遑遑三十载，书剑两无成”；（《自洛之越》）高适的“一卧东山三十春，岂知书剑老风尘！”；（《人日寄杜二拾遗》）晚唐温庭筠的“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军”。（《过陈琳墓》）在唐代，书与剑就是诗人的梦想，是建功立业的寄托。
在唐代尚武风行的氛围里，诗人们不甘于做一个寻章摘句的老雕虫，只能面对“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”的窘境。面对胡族入侵，他们意识到“凭君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”，渴望过上或仗剑任侠或使至塞上的生涯，在边塞、在异域，体验“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观，享受“单于夜遁逃”的荣光。唐代诗人具有空前的理想抱负，将少年塑造得雄视千古，不可一世。如王维《少年行》诗云：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
王昌龄的《少年行二首》：
西陵侠年少，送客过长亭。青槐夹两路，白马如流星。
闻道羽书急，单于寇井陉。气高轻赴难，谁顾燕山铭。
上述诗歌流露出唐代诗人不屑于温庭筠“欲将书剑学从军”文艺场景的浓缩，极力塑造“捐躯赴国难，视死忽如归”少年形象，不仅彰显侠士精神，更在保家卫国层面上凸显少年郎的道义担当与胸襟器识。他们的这种游侠精神、尚武气概可以看做屈原“带长铗之陆离兮”为发端，曹植《白马篇》为踵事增华的体现：
白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。
少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，矢何参差。
控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。
狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，胡虏数迁移。
羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。
弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻？
名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。
李白《侠客行》可谓代表：
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，@赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。
“鸟宿池边树，僧敲月下门”的贾岛是一位著名的苦吟诗人，但其《述剑》诗可谓豪气干云，气象万千。其诗云：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把视君，谁为不平事。”由此可知，在唐代尚武的氛围里，诗人的书剑情节是并行不悖、相得益彰的，并且是全民普及的。
结语
在众星闪耀的唐代诗坛上，诗人们大都体现出“君子不器”的多样性才能。如山水田园派诗人王维，他不仅是名震诗坛的大诗人，而且是一位硕果累累的大画家。平生自视很高的苏轼曾发自内心地赞叹道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”生性不羁、豪放飘逸的李太白曾自诩：“十五学剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相。”（《上韩荆州书》）平生迂谨的杜陵叟也发出会心的赞叹：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”
在大唐盛世，诗人们渴望的是“戮力上国，流惠下民”，以图在历史上留下浓墨重彩的一笔，所以才有“凭君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”的感慨。除却安身立命的诗文，琴棋书画的文人雅致，甚至上马杀贼的武艺，他们都是纳入自己的受教体系的。或许在唐代不是每个诗人都能做到“十步杀一人，千里不留名”的侠义之举，也不是每一位诗人都可以冠以百科全书式的人物。但纵览《全唐诗》，我们可以发现，唐代诗人笔下形态各异的独特才能即便有自诩夸张的成分，但至少也说明了他们始终是抱着“虽不能至然心向往之”的积极心态，这对我们今天强调素质教育，推进学生的全面发展不无借鉴意义。
注释：
①黄伟.关于清诗.文学评论，2007（1）.
②李杨.唐代音乐诗综论.晋阳学刊，1999（3）.
关于梅花的诗句有很多，本文收集了部分描写赞美梅花的诗句，整理后列表如下：
《梅花》作者是宋代文学家王安石。其全文诗句如下：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
【翻译】
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
《梅花绝句》作者为唐朝文学家陆游。其全文诗句如下：
闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
【译文】
听说梅花在寒冷的清晨绽开了，那些梅花像雪堆一般的在整山遍野开放；我很喜欢梅花，真不知道有什麼方法，可以化作千亿个我，在每一棵梅花树下欣赏梅花。
《墨梅》作者为元代文学家王冕。其全文诗句如下：
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【翻译】
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
《梅花落》作者为魏晋南北朝文学家鲍照。其全文诗句如下：
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然？
念其霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日。
念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
《塞上听吹笛》作者是唐代文学家高适。其全文诗句如下：
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
【翻译】
冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
《黄鹤楼闻笛》作者为唐朝文学家李白。其全文诗句如下：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【译文】
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以"附逆"的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。
《鹧鸪天·西都作》作者为唐朝文学家朱敦儒。其全文诗句如下：
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
【译文】
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格，曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
《菩萨蛮·江南未雪梅花白》作者为唐朝文学家晏几道。其全文诗句如下：
江南未雪梅花白。忆梅人是江南客。犹记旧相逢。淡烟微月中。
玉容长有信。一笑归来近。忆远上楼时。晚云和雁低。
《梅花落》作者为唐朝文学家卢照邻。其全文诗句如下：
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
【译文】
梅岭花朵盛开的时候，天山还未开始下雪。下雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了了也还无从知晓。
《洛中访袁拾遗不遇》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：
洛阳访才子，江岭作流人。
闻说梅花早，何如北地春。
【译文】
到洛阳是为了和才子袁拾遗相聚，没想到他已成为江岭的流放者。听说那里的梅花开得早，可是怎么能比得上洛阳的春天更美好呢。
《梅花落》作者为唐朝文学家杨炯。其全文诗句如下：
窗外一株梅，寒花五出开。
影随朝日远，香逐便风来。
泣对铜钩障，愁看玉镜台。
行人断消息，春恨几裴回。
《清平乐·年年雪里》作者为唐朝文学家李清照。其全文诗句如下：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
【译文】
小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。
今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。
《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其全文诗句如下：
新岁芳梅树，繁花四面同。
春风吹渐落，一夜几枝空。
今如此，长城恨不穷。
莫将辽海雪，来比中。
《梅花》作者为唐朝文学家陈亮。其全文诗句如下：
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春消息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。
【译文】
稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花，使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了，这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去，又怎么会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢！请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了，让主宰春天的神东君为梅花留住春天，不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。
《山路梅花》作者为清代文学家冯山。其全文诗句如下：
传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。
试向林梢亲手折，早知春意逼人来。
何妨归路参差见，更遣东风次第吹。
莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。
【译文】
听人说山下有几株梅花，途中路过忍不住把车旁的帷帐打开去观赏。试着亲手去折林梢上开的梅花，早早感到春天已经接近了。若能在路上不时见到，最好能让东风将它们逐枝吹开。莫把梅花当做寻常花草看待，它一年一次地把江南春的讯息带来。
《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
【译文】
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素色的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆色的话那种朱唇样的红色根本不会褪去。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
《南乡子·梅花词和杨元素》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：
寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，踏散芳英落酒卮。
痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已着枝。
《踏莎行·雪中看梅花》作者为唐朝文学家王旭。其全文诗句如下：
两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。
虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。
《梅花》作者为元代文学家高启。其全文诗句如下：
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
《踏莎行·雪似梅花》作者为宋代诗人、文学家吕本中。其全文诗句如下：
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
【翻译】
吕本中此词写别恨，情从景生，天然浑成，两阕的末句尤为警策。这种艺术手法确如画龙，云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。
《留春令·咏梅花》作者为唐代诗人、文学家史达祖。其全文诗句如下：
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春月点黄昏，便没顿、相思处。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》作者为唐代诗人、文学家李白。其全文诗句如下：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【翻译】
一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。
《十一月中旬至扶风界见梅花》作者为唐朝文学家李商隐。其全文诗句如下：
匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀，不待作年芳。
一、抓诗眼
1.抓住关键词找“诗眼”。
例如:“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”。“怨”字使用拟人手法,既是羌笛所吹曲中之情,又是吹笛人的心境,写出了边塞将士生活的艰苦与对朝廷不关心的不满。又如,杜甫《闻官军收河南河北》中“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”,“穿、下、向”三个动态的词,表现了诗人归心似箭,想象返乡行程的悲哀心情。以上两例中的“动词”即是我们所说的“诗眼”,抓住了它们也就把握住了整句乃至整首诗的主旨。
2.把握重点句找“诗眼”。
有些诗歌,除了重点词语外,对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如:我们非常熟悉的贾岛诗《题李凝幽居》:“闲居少邻并,草径入荒园。鸟宿池边树,僧敲月下门。过桥分野色,移石动云根。暂去还来此,幽期不负言。”
全诗名句是颔联:“鸟宿池边树,僧敲月下门。”但要把握全诗的主旨,作为“诗眼”的应是“暂去还来此,幽期不负言”。这两句表明了诗人喜欢这种幽居生活,写出了作者对隐逸生活的向往,是全诗的主旨。
3.注意确认诗歌体裁,从而把握“诗眼”。
五言诗句型多为上二下三,七言诗多为上四下三;五言诗一般以第三字为眼,七言诗以第五字为眼。如:“竹喧归浣女,莲动下渔舟”中的“归”、“下”,“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”。
二、析意象
所谓意象,指主观情意和外在物象相融合的心象,即意中之象,就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物,是诗人运思而成的寓意深刻的形象,诗歌往往是借助于意象来表情达意的。
情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”,分析诗中之情自然离不开所描写的景物――意象。读诗先观意象,即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”(王昌龄,《芙蓉楼送辛渐》),前两句,秋雨连江,客隐楚山,渲染离别之愁苦。后两句笔锋一转,以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友,自然是情蕴景中。
在我国诗歌中,有些意象本身就具有特定的意义,如岁寒三友(松、竹、梅)、四君子(梅、兰、竹、菊)为高洁、不畏严寒的象征,桃花隐喻美人,牡丹是富贵吉祥的象征,柳为伤离别,流水隐喻凡事听其自逝,等等。筛选、分析诗中所用意象,自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》:“落日五湖游,烟波处处愁。浮沉千古事,谁与问东流。”滚滚东逝之水,加之以“落日”、“烟波”等意象,充分渲染一个“愁”字,怀古伤今之情溢于笔端。
三、品意境
所谓意境,是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征,能使读者产生想象和联想,如身临其境,在思想感情上受到感染。意境由意象构成,意象包括在意境之中。因此,分析意境自然也就离不开意象。
“日晚江南望江北,寒鸦飞尽水悠悠”(严维,《丹阳送韦参军》),暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水,所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境,可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”(孟浩然,《望洞庭湖赠张丞相》),“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直,长河落日圆”(王维,《使至塞上》),大漠、孤烟、长河、落日,组成了塞外奇特壮丽的风光,画面开阔,意境雄浑。
以下术语可在分析诗歌意境时参考使用:幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等。
四、推主旨
主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想,是作品思想内容的核心。诗歌和其他文学作品一样,往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨,这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成分,就得借助于意象、意境来分析主旨。戴叔伦的《苏溪亭》:“苏溪亭上草漫漫,谁倚东风十二阑?燕子不归春事晚,一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢?我们先从意象入手,“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节,自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪;“燕子不归”,隐喻游子不归,加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象,渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境,从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。