时间：2023-05-29 18:22:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇搞笑故事大全，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
书虫家族，就是我们一家啦！我们一家真是名副其实书虫之家。到底我们一家爱书到什么程度呢？那就听我细细介绍我们书虫家族吧！
书虫一号———本人
我是故事书虫。我为什么是故事书虫呢？一天，我跟好朋友小紫和小晴一起去新华书店看书，与父母约好四点回家，我拿起一本伍美珍的书，不一会儿，我这艘小帆船陶醉在书的海洋里。时间一分一秒过去了……一刻钟过去了……半个小时过去了……一个小时过去了……我东看西看，好朋友呢？原来她们先走了。真不讲义气！唉，不对，四点早就过了，我不是应该回家了吗？我立刻放下书，冲出门口，在远远的地方看到爸爸的车向着边骑来爸爸对我说，这么晚了还不回家！我嘿嘿笑了一声，还不忘让爸爸帮我买几本书。
书虫二号———本人老爸
实话说，爸爸喜欢看电视，不喜欢看书。可是他有一次在看足球赛，还不是喊加油。我在看笑话大全，不时哈哈大笑起来，他也不时转过来看，看看我这个什么这么好笑。我便问他：“你要看吗？”“好啊。”爸爸说。我说：这儿还有一本，你拿去吧。”他拿了一本又一本，甚至连上厕所也会带一本津津有味地读，有时候竟然会带到工厂里去看他的工厂里都已经有好几本了。不仅这样，有时连吃饭时也捧着，搞笑的时候，还会把米饭给喷出来。
书虫三号———本人老妈
老妈，这个人物可厉害了，作为家庭主妇，它本应尽本职，他炒菜都不时看书，害得我们只好吃糊菜，这是全新菜式吧。还有一次，她在洗衣服，还是不时看书，我偷偷地把洗衣粉换成盐都不知道。
这就是我的书虫之家，你佩不佩服这个书虫家族呢？
四年级:紫蓝雨樱乔洁
敬爱的老师，亲爱的同学们：
大家好！
今天我演讲的题目是《书香伴我快乐成长》。
“腹有诗书气自华，胸无文墨志必短”。一个人的成长，离不开知识的营养；一个人的进步，离不开老师的帮助；一个人的成才，更离不开书籍这样的好伙伴。
鸟儿因为能在蓝蓝的天空飞翔而欢快，鱼儿因为能在茫茫的大海中遨游而欢畅，我呢？我因为能畅游在知识的海洋中而快乐。书给了我无穷的知识，书给了我智慧的头脑，书给了我一个广阔的世界。
是啊！读书是一件幸福的事，而书被世人所钟爱的原因是书具有知识的魅力与人性的光芒，让人读过之后，觉得自己变得更加充实与清醒了。读书有益于我们增长知识，但读书更应注意读书思考与感受。
读书，有两种，一种是“煮”书，便是把书读透、读通，彻底了解书的含义与意思，此为“煮”书。另一种是“破”书，意思是透过书的表面，深入了解书的深层意思，并从中联想到现实生活，破开表面，刨根问底。那些随意翻上两三页或只看上一次的不叫读书，因为那样根本体会不到读书的真正乐趣。真正的读书乐趣是在读书的思考中收获的硕果。书贵在读，贵在捧在手中的那一份珍惜，打开读时的那一份虔诚。当你读书时，你的思维在书中神游，你的情感在书中起落，书的魅力便在于此。
翻开一本书，一个人静静地坐下，感受由远至近的文学气息和油墨清香。我喜欢一些古典文学，每次翻开那泛黄的书页，细细咀嚼每一个字，感受着慢慢走来的古人所带来的浓墨气息和芬芳。偶然吹过的微风抚摸着脸颊，这是一种宁静致远的美。当我捧起《钢铁是怎样炼成的》，我为保尔那种不向命运低头，坚强的毅志和顽强的精神所深深地折服。读《三国演义》、《水浒传》让我对中国名著有所了解；看《十万个为什么》使我的知识更加丰富；读《作文大全》提高我的作文水平；看一些漫画、搞笑之类的，让我更加幽默，更加富有想象力。
“读史使人明智，读诗使人聪慧”。广泛的阅读可以开阔我们的视野，增加我们的知识，帮助我们健康成长。捧起书籍，与书为友吧！让知识的浪花滋润我们有肺腑，让动人的故事为我们树起人生的路标。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”让我们一起畅饮这“源头活水”，攀登这人类进步的阶梯，成为知识的富翁，精神的巨人！热爱读书吧！让书香伴我们快乐成长，让书籍滋润我们的人生！
谢谢大家！
搞笑的高中毕业留言语录【最新版】
1. 这些年，几个人，风一起过雨一起走，有过泪，有过痛，却一直坚守着。而如今，几个人，就要撒落天涯，却依旧紧紧相依相靠。毕业了，保重，我的朋友!
2. 走过朝朝暮暮的日子，刻下深深浅浅的印记。结下浓浓烈烈的情谊，留下林林总总的回忆。告别心心念念的过去，步入轰轰烈烈的未来。毕业季，祝你前程一帆风顺，万事如意。
3. 一起携手走过的路，互相倾心彼此照顾，有福同享有痛同哭，青春路上从不孤独。学校生活拉下帷幕，继续奋斗在未来的道路，依旧会与你同甘共苦，愿你快乐常在与幸福为伍!
4. 一段岁月一路携手，哭笑常伴悲欢也有;一种情谊一直保留，毕业降临关怀依旧;一生真情一杯美酒，朋友一世定一起走。毕业了，就算分开，友谊长久，朋友记得要幸福。
5. 依依惜别，浓浓情意。同窗共读，美丽的校园撒下欢乐无数;嬉戏玩耍，青春的岁月翩跹绚丽舞步。这一段时光，铭记永远;这一份情意，今生不变。愿你前程似锦，人生辉煌!
6. 同窗是缘分的引子，彼此做对方的影子。课堂上有抢过本子，食堂里有夺过筷子。偶尔玩笑说你呆子，情深似成长的种子。毕业了，真心祝福朋友幸福一辈子，过顺利好日子。
7. 一句祝福，一生幸福;一句问候，一世祈愿;一声珍重，一生牵挂。一声叮咛，一生念想。毕业之时，送上祝福，愿你一路，好运无数，不会孤独。
8. 张开我们千锤百炼的翅膀，翱翔蓝天追逐我们的梦想;张开我们可以依靠的臂膀，迎接每一个美好的希望。毕业了，未来的路，愿你携带坚强一路向上，向着成功前往。
9. 沉默的送别，止不住的不舍，无声胜有声的祝福，生怕一开口就会泪流成河。轻轻道声珍重，祝你梦想实现，早日成功，来日再聚。
10. 毕业在即，道声珍重，不忘青春岁月如风，你我曾经相逢。今朝离别，难舍情浓，祝君大鹏展翅长空，潜龙风起云动。千言万语，诉不尽情衷，愿你人生路上圆美梦!
11. 挥手告别那仿佛昨日的懵懂少年，静静回眸这些年彼此的奋斗，岁月无声不停留，毕业之际各自走，愿你带着心中的梦，伴着祝福努力拼搏，成功闯过每一个人生关口。
12. 毕业了，不要忘了校园的璀璨美景;毕业了，不要忘了同学们的情义;毕业了，不要忘了我们共同的梦想。祝你在以后的人生道路上，顺顺利利，前程似锦!
13. 相识不易，相知不弃;共担风雨，共享甜蜜;毕业之际，祝福给你，相隔千里，永不忘记，随时惦记，经常联系，无论何地，愿你甜蜜。
14. 不知道不觉走到毕业，不管变成什么样的世界，阳光灿烂还是寒风凛冽，我们的友谊一直真情意切，愿你未来事业轰轰烈烈，生活美满有人爱有人体贴。
15. 那时年少懵懂，如今处事知懂;那会容易冲动，当前成熟稳重;那年脾气很冲，现在情绪可控。同窗几年却得分别，毕业了，只能道声，朋友，珍重。
16. 熟悉的校园熟悉的你，我们如今都要离开此地，惆怅的心不舍的你，避免不了的就要分离，千言万语道不尽的情谊，我们都要好好珍惜，亲爱的朋友，时常想起事事如意。
17. 相聚五湖四海成为同窗，一起牵手走过青春的时光，离别的泪水湿满眼眶，提起装满美好回忆的行囊，继续前进在奋斗的路上。朋友，毕业了，愿你整装待发把梦想实现。
18. 毕业在即，再叙友谊，天各一方，铭记同窗;身在异地，心系情谊;相聚虽难，短信频传;人虽分手，友爱不走;送上祝福，驱赶孤独;美好前程，任君驰骋。
19. 毕业在即，是快乐时光的延续，另一种快乐岁月在等着你;毕业来临，是继续了人生的打拼，另一种想往在等待你的牵手;朋友，收拾行装，早早的行走来路上，祝你好运。
20. 轻轻的，我们来了，从五湖四海而来;轻轻的，我们走了，走散在东西南北;重重的，祝福来了，祈愿毕业后的下一段旅程，你一帆风顺，加油，朋友!
搞笑的高中毕业留言语录【优秀版】
1. 明晨行别，但愿云彩、艳阳一直陪伴你走到海角天涯;鲜花、绿草相随你铺展远大的前程。
2. 我的朋友们，我们要暂时分别了;“珍重珍重”的话，我也不再说了。在这欲去未去的夜色里，努力铸造几颗小晨星;虽然没有多大光明，但也能使那早行的人高兴。
3. 这就是友谊吧，当年有哭有笑，有吵有闹……如今只有甜蜜的回味。诚挚的友谊，将透明的心灵联结在一起。它始终发散着温柔甜蜜的芳馨。
4. 我的生活融入了你，你的生活中也蕴涵着我;当我们再次相见的时刻，你我仍然是一个整体。
5. 最恨的是你，因为你是我学习上竞争的“敌人”;最爱的也是你，因为你是我成长中为鉴的友人。今日一别，犹如管仲之失鲍叔牙，茫茫天涯，叫我到何处去寻找我最爱的“挚友”。
6. 初中的生活犹如一首诗，默念诗，每一个字中都包含着一种心情。小小的诗诉说着我们的故事，小小的字泄漏了我们的心情，五彩缤纷。
7. 在即将分手的日子里，我的心将分成两半，一半为你骄傲，一半为你祝福。自从我认识你之后，我的生活由你而改变，生活变得无比快乐。学习上，我们是对手;生活中，我们是朋友;运动场上，我们是搭档。不愿告别，却只能告别，但心中的梦依然美丽。
8. 初中即将过去，但人生才刚刚开始。迈出新的一步，与过去说再见。继续去书写自己的书，去创作自己的诗，去谱写自己的歌，去编排自己的舞。会发现，原来人生是那么美妙。
9. 你临别的微笑虽然只是短短的一瞬，但是摄在我心的底片上，却留下了永恒。我时时将它托在思念的掌心里，那形象是那么真切，那么清晰!
10. 不忘同窗情，难诉离别意。忆相遇，蓬勃朝气，青春活力，纯真岁月共嬉戏;盼相聚，依然年轻，快乐幸福，你我同拥新天地。愿你大鹏展翅冲云霄，此去一路俱顺风!
11. 动身的时刻到了，让我们走吧!不必惋惜，也无需告别，纵使歌声渐渐地沉寂下去，我们的心也会永远地跳荡不息。
12. 告别林荫校园，起航，展开拼搏的篇章;告别书声琅琅，豪情万丈，追逐心中的梦想;告别昔日同窗，情谊绵长，寄语真情的愿望。大学毕业赠言：栀子花开的季节大学毕业赠言：栀子花开的季节。毕业之际，愿你怀着憧憬迈向成功的方向!
13. 生命，从小溪的流淌中获得;青春，在飞流的倾泻中闪光;存在的价值，于大河的奔流中呈现。让我们迈开双腿，去洒行汗水，去踏一路雷声!校门外，有的是鲜花簇拥的前程!
14. 再回首，是一个充满欢乐的昨天。昨天，有我人们课堂上的争论;昨天，有我们球场的奔跑;昨天，有我们考场中的奋斗;昨天，有我们烛光中的歌唱。多么美好，多么值得回忆。
15. 哈哈，四年的老同桌，你身上一定有门捷列夫没有发现的元素!否则，语言怎么在我最需要的时候无影无踪了呢?
16. 六月的云朵是飘逸的，飘荡着情怀;六月的阳光是火辣的，炙烤着心扉;六月的风儿是多情的，包裹着不舍;六月的天空是高远的，放逐着梦想;六月的花儿是艳丽的，绽放着青春;六月的心情是忐忑的，满含着眷恋。六月毕业季，敬一杯离别酒，祝福各位同窗勇闯天涯精彩无限!
17. 几年的同窗，我与你结下了深厚的友谊，愿你我心灵间的交流，直到永远。
18. 亲爱的朋友们，三年的幸福光阴里，我们踏一路相知风雨，携一路幸福阳光，采一路美丽芳菲，唱一路幸福欢歌。三年的快乐时光里，我们以勤劳作帆，智慧作舟，畅快进取，而今我们又将带上彼此的祝福开始新的征程，请珍重。
19. 聚不是开始，散也不是结束，因为我们还有机会见面。同窗数载，凝聚无数美好瞬间，将永远铭刻在我的记忆之中……愿我的临别赠言是一把伞，能为你遮挡征途上的烈日与风雨。
20. 六月激情涌动闪，毕业联谊篝火燃。师生携手起舞欢，火光映脸泪两眼。歌声唱响诉衷肠，师生深情别离难。献上鲜花表师情，拥抱恩师告别言。恩师再见!
搞笑的高中毕业留言语录【经典版】
1. 别离不代表忘记，让我们记住过去的欢声笑语，来冲淡离愁的味道，褪尽忧伤的颜色，你的笑容已揉进我的心中，无论何时何地何年何月，都将索绕下去!
2. 也许吧，也许当你站在风口暮然回首你的初中，你便会发现许多东西，许多回忆深刻的东西变的模糊，但模糊的深刻。
3. 认识你是我的欢乐，离开你是我的痛苦。在这离别的日子里，支持着我的是对于重逢的期盼。
4. 相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。
5. 桃花诱人，用它裸露在外的艳色;梅花惹人，以它凝聚渐发的芬芳。希望你的前途实而不华。
6. 青春的脚印留在校园的小径上，欢歌笑语留在草坪上……母校的一草一木。每一个角落，都铭刻着我们的友情、我们的梦想。
7. 你留给我的，是美丽的记忆。你使我怀念少年时的友谊。当我捧起记忆中的佳酿想请你喝时，却先醉了自己。
8. 缘份是一根线，架起我们相遇的桥，划开我们别离的界;情谊是一坛酒，天南地北共饮心不醉，他日相见举杯终有时。毕业了，亲爱的，一路顺风，永远想你!
9. 初中三年，我们走在一起，都是我们的缘分，缘分让我们相聚。现在，我们即将毕业，缘分又让我们分离。我们应该把初中生活的点点滴滴记在心里，包括其中的酸甜苦辣，让这段记忆伴随我们的一生。
10. 你的身影是帆，我的目光是河流，多少次想挽留你，终于不能够。我知道人世间难得的是友情，但更宝贵的却是自由。
11. 时间飞逝，初中三年即将过结束。回想过去，我刚进入学校时，一切是那样陌生。如今，一切都变了，变得那样熟悉，那样亲切，欢歌笑语成了最美好的回忆。
12. 生活有时虽不像你所想的那样美好，但是也不会像你所想的如此糟糕，愿你笑对人生，一路走好!
13. 分别之际，很难说出我此时的心情。我们曾在一起共同讨论难题，共同畅谈美好人生;我们之间有理解，也有许多误解……而这些随着岁月的流逝都有已成为过去，是惆怅，还是大笑而去，我不得而知。
14. 明晨行别，但愿云彩、艳阳一直陪伴你走到远远的天涯;鲜花、绿草相随，为你铺展远远的前程。
15. 三年同窗，共沐一片阳光;一千个白昼，谱写了多少友谊的篇章?愿逝去的岁月，都化作美好的回忆。永留在心房。
16. 明天你要去远航，请把这小小的礼物装在胸膛，它会化成你的信念和力量，鼓舞你去战胜狂风恶浪。
17. 与你同行，回想起我们曾拥有过的共同理想;与你分手，憧憬着我们重逢时的狂欢。
18. 采撷一串串的梦，学校的嬉戏，回想起是那么绚丽;而成长的追逐，竟已一跃而过。世间的尘嚣喧扰，似乎沉寂，但愿我们不忘过往。
19. 初中三年，一切恍如昨，今日谈聚散。心中没有遗憾，因为友谊不受地域拘限;不愿表达伤感，虽然离别就在眼前;无须描述分散，毕竟相见并不遥远。
20. 假如你曾有过虚度的时光，请不要以叹息作为补偿;明天的路途毕竟长于逝去的岁月。快迈步，前面相迎的是幸福的曙光!
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一、充满爱的回答
亲子阅读的一个重要作用就是优化亲子关系和沟通方式，亲子阅读交流过程中的主基调应该是美好、开放、温暖、安全和充满爱的。有了这个指导标准，我们面对孩子许多无厘头或者无解的问题时，一切都可以用爱去化解。许多时候孩子的思维是很奇特的，有些爸爸妈妈的回答显得有些不耐烦：“没有为什么！”“你的问题好奇怪啊！”“好了，你还有完没完啊？”。其实把这些问题变成一种爱的表达，孩子便会非常高兴，而且不再纠结于这样的问题。施莱柏说过“孩子只有在感受到有人爱他的情况下，他的语言才得到充分的发展。”一一（女儿的小名）和我共读故事《我妈妈》，读到“妈妈也是一个很会杂耍的特技演员”时，一一很羡慕地问我：“妈妈你会吗？”“我不会！”我不假思索地坦白回答。“你为什么不会？”“你没有她厉害吗？”“你什么时候会呢？”“我们也来找些东西试试吧！”……一股脑很多问题。看着满脸期待的一一，我知道她想以我为骄傲，也希望我是一个什么都会的厉害妈妈。我突然扑到她身上，开始挠她痒痒：“妈妈虽然不是很会杂耍的特技演员，但是我是很厉害的挠痒痒的特技妈妈。”“咯咯咯”，女儿笑弯了眉毛，还不停地说：“好痒痒好痒痒”，瞬间她不再纠结于刚才的问题……那么如何让爱的表达更加浓烈，更加容易走进孩子的内心呢？我们家长需要抓住的关键要素有：1.注重回答时的表现力，我们可以强化一种表演情景，通过声音、夸张的表情、幅度较大的肢体动作配合我们的语言；2.不吝啬自己与孩子肢体亲密接触的机会，抚摸、亲吻、拥抱、打滚、爬行、追逐等；3.注重与孩子的眼神交流，让爱从眼里流露出来，让真诚从眼神中表达出来。
二、激发式的回答
亲子阅读的目的之一就是启迪思维，家长和孩子一起阅读不是为了给孩子一个知识点、一项本领，而是和孩子们共同开启一扇不断通向新领域的门，最终能够独立思考、个性表达、大胆创想，等等。因此和孩子一起阅读时，没有“唯一”只有“还可能”，这就需要我们在与孩子沟通过程中的回答具有激发性，家长要能把自己当作一块“砖”去引出孩子这块“玉”。阅读互动过程中，家长需要通过自己的表达投射给孩子以下几个关键信息去影响孩子的成长。
1.敢于大胆、自信地表达自己的观点。一次和女儿在阅读《别再亲来亲去》过程中，我们一起进行绘本绘画活动“小猴子”，我把我喜欢的猴子眼睛涂成了蓝色，一一看见了马上纠正我：“妈妈，眼睛应该是黑色的，你涂错了。”“没有啊，我喜欢蓝色眼珠，像大海一样。”“老师说眼睛要像黑葡萄。”“黑葡萄很可爱，我的蓝眼珠也很神奇啊。每个人都可以把自己最喜欢的颜色画出来，那样心情会很好，对吧？”“那我要涂黄色的眼珠，像巴拉巴拉小魔仙一样！可以吗？”“可以呀！胆子大点，没关系！”
2.抛砖引玉，激励幼儿自主进行创编、想象、猜测、推理等。洛克说：“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”我们家长在回答孩子问题的时候，最重要的不是告诉孩子一个答案，而是要能透过一个回答，激发孩子的兴趣和欲望，让他在安全、自由、民主的诱导下，进行更多的独立创想。这里，我们可以用“激将式”“竞赛式”“抢答式”“轮流式”等各种游戏方式与孩子碰撞出智慧的火花。
3.非正面回答，鼓励幼儿积极独立或者合作寻找答案。例如：“这个答案妈妈暂时也不能回答，但是我知道图书馆《植物大全》里肯定有，我们一起去找找吧！看谁先找到。”……这种方式最能拓展幼儿的阅读面，常常一环扣一环，孩子在无形中积累了非常多的能力和知识点，成为百科全书式的儿童。
在激发式回答中有一种很特别的形式就是反问、辩论式回答。这不是和孩子制造矛盾，破坏美好的融洽的阅读环境，而是一种和平表达不同意见的方式，这种方式特别能帮助孩子积累语言词汇，增强语言的组织能力，提升表达能力，但是要特别把握好度，控制好声调、语速，避免孩子产生逆反情绪。
三、欣赏式的回答
欣赏式的回答更加强调亲子之间的平等性，亲子之间不再局限于亲情，更多的是一种平等的友情。家长眼中的孩子也不再是一个“不成熟、想法幼稚”的毛头小儿，而是一个有着独立见解、渴望表达自我、有“被尊重和实现自我价值”需要的独立个体。欣赏式回答更多的方式是肯定和认可对方的观点，体会孩子当下的感受，与孩子产生情感共鸣，理解并接受幼儿的独特想法，支持孩子独特的言语和表达行为；同时，欣赏式的回答需要通过细致的观察和聆听，发现孩子语言和行为背后的细微进步和变化，为进一步的沟通奠定良好的心理环境。《爱发脾气大叫的妈妈》是一本寓意很深，画面却非常简单的绘本。和女儿翻开第一页，“今天早上，妈妈发脾气，朝我大喊大叫，结果吓得我身体都散开飞跑了……”女儿一听这句话就捂住嘴巴偷乐。“怎么了？”我问她。“妈妈，骂孩子也是爱吗？（平时我生气时说的话）”“对的，不过你喜欢什么样的妈妈呢？”“现在的妈妈，说话轻轻的。”“妈妈是不是也有大喊大叫的时候？”女儿又耸起肩膀偷乐了。“把你也吓得飞起来了吧？真不好意思。”我主动为平时的自己道歉。“没关系，骂也是爱！妈妈最爱我了。”“但是大喊大叫似乎真的不好，你看这个小企鹅也不喜欢，我们一起来读读这个故事，帮妈妈改掉坏毛病好吗？”……
四、迁移式的回答
迁移式的回答更加强调回归生活，在阅读一些科普绘本或者良好情感品质培养类的书籍时，常常要运用迁移式的回答，才能更好地帮助孩子在故事情节与现实生活中自由转化，举一反三，而不是读“死书”。例如：《这样的尾巴可以做什么》里面有许多动物的尾巴，而每种尾巴都是为了更好地生存进化来的，因此和孩子一起阅读这本书时，不能停留在配对游戏，而是要帮助孩子结合生活共同探讨出诸如：壁虎的尾巴能干嘛？这种再生技术可了不起了，如果用在医院能帮助很多病人，等等。
和“无间道怪圈”
>> 左手优化右手创新 左手优化，右手创新 左手破坏,右手创造 左手商业 右手创意 联想PC大客户市场：左手创新 右手品牌 震后尼泊尔：左手破坏 右手创造 KAB：左手学业，右手创业 邵亦波：左手创投，右手创业 射手雷觉醒 左手创意，右手科技中国设计在米兰 警惕手机变“手雷” 携手创新之国 左手，右手 左手＋右手 左手右手 左手．右手 拦截199颗手雷 肩挂手雷的将军 提“手雷”的女人 遥控你的手雷 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 左手创新 右手雷人 左手创新 右手雷人 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
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和“无间道怪圈”
2013可谓是港片爆发之年，刚上映的《扫毒》打着吴宇森式的老港情怀票房轻松破亿，而袁锦麟的《风暴》则横扫香港动作、警匪类型片痼疾，文戏打戏皆新意十足，颇为令人惊喜。宝刀未老的华仔携林家栋、吕良伟等一众老戏骨从人性层面深度诠释“善恶相生”之概念，线索众多却又逻辑分明的故事脚本亦使该片走出了多年来笼罩在香港动作、枪战及警匪片头上的“吴宇森法则”和“无间道怪圈”。
具体说来，本片除场面劲爆、动作癫狂，文戏部分成为最大亮点。影片故事讲究深度与逻辑，华仔、林家栋等众人在复杂人性的裹挟下已无正邪之分，心理戏部分更是做足十成，小女孩死后刘德华以正义之名的伪造现场及诬陷行为具有批判现实意义，是近年来港片中少有的人文思考。姚晨的“新移民”身份亦是影片的最大创新之一，一直以来，内地女星在合拍片中就面临着比花瓶还惨的境遇，演技无法施展之余，其本身的存在对于影片更可有可无，戏份全删都不影响主线剧情。而姚晨“新移民”身份的介入使内地香港两地的表演方式差异成为可能，姚晨本人在片中亦表现突出，是推动剧情发展的主线之一，可以说此片是第一部真正做到“让内地女星也有存在感”的合拍动作片。 雷人 除了俗套的爱情，
就是刘德华的不死之身
当所有人都在肯定《风暴》刷新了香港警匪片大场面时，导演袁锦麟是这样解读中环被毁的画面的：“当林家栋饰演的匪徒在进行最后的逃亡时，他回头看到毕打街在他面前倒塌，实际上他的感觉就是他和姚晨（他女友）的爱情被毁了。”这样的解读引起了在场的一些笑声，导演的这句话，也把我心中的《风暴》给毁了。
《风暴》的剧情设置是从男二号林家栋和姚晨的爱情故事带出来的，林家栋出狱，姚晨替他剃头洗尘，结果林家栋仍然不能改邪归正，最后关头，姚晨怀孕的消息让他决定做个好人。这条叙事主干中，刘德华只是个配角。属于刘德华的那条叙事线，独角戏成分极大，他一直想抓一个坏人，苦于没有证据，他的很多警察弟兄和一对线人父女为他卖命死掉了，出于抓贼和报仇心切，他在坏人身上做了假证将其抓获，凶手却另有其人。
这两条叙事线都有着可以各自丰富，又可以相互交叉渲染的基础，《风暴》的呈现却让人感觉导演将这两条线各自放大，林家栋的爱情线太过俗套，女友怀孕刺激人物进行心灵救赎这种桥段都快用滥了，刘德华的警察戏过于偏执，虽然有主观断案的“失职”成分，但逃脱不了高大全的正面形象塑造。
这两条叙事线的交集是《风暴》中唯一的闪光点，林家栋在最后关头做了刘德华的卧底想做好人，刘德华却下令“一个不留”，林家栋不得已抛出刘德华做伪证的视频威胁他，最终刘德华的自保并让林家栋没有完成从坏人到好人的转变。
可惜这个闪光点才出现，影片就结束了，整部影片除了表现俗套的爱情，就是刘德华骁勇善战的不死之身，枪林弹雨的特技、跳楼的打斗，各种爆炸、街道的地面被炸开，导演要的灾难片和战争片的目的达到了，却全然失去了香港警匪片的意义。至于人性的探讨，不过是彰显刘德华不老之身的表演罢了。 争论 文戏 线索众多却脉络清晰
“正邪相生，亦正亦邪”这一概念在港片中司空见惯，但一向重武轻文的香港动作片习惯用简单粗暴的逻辑讲故事，相形之下，《风暴》的文戏线索众多却脉络清晰，每个人物的内心转变都得到草灰蛇线的铺陈，细致的心理描写紧扣“风暴”主题，合情合理合人性，却永远在意料之外，刘德华、林家栋等角色也打破了港产类型片只出“扁形人物”这一规律。影片文戏的另一亮点是引入“新移民”概念，话题十足并顺便解决了合拍片中内地女星惨过鸡肋这一历史遗留问题，而姚晨在片中亦成为推动剧情发展的主线，演技可圈可点，林家栋与刘德华的几次重大转变均有其功劳。 争论 场面 初现国际大片格局
此片虽不似《扫毒》般海陆空三界总动员，但“中环战争”概念令观影者更易产生代入感，如皇后大道激战与煤气管爆炸等场面就劲到令人产生肉紧等生理反应，而《盗梦空间》式的城市全景航拍与火力癫狂的弹药及爆破更让本片初现国际大片格局。导演袁锦麟越发似《2012》与《惊天危机》的导演艾默里奇，突破传统香港电影动作、枪战、警匪三大类型，引入好莱坞灾难片理念创造出一种宏大的“城市战争”模式，值得其他港片导演借鉴。 争论 节奏 称得上全场无尿点
本片节奏的最大特色在于密集、各有侧重并且层层推进，这与强大的故事脚本分不开。如林家栋出狱后参与的第一宗运钞车劫案于开场就掀起小，华仔的线人唐强及小女孩惨死更成为影片分界，将全片情绪推至顶点的同时引爆华仔内心激斗，完成善恶转变；及至影片最大“中环战争”的来临，影片绝对称得上全场无尿点，可惜“中环战争”中华仔镜头实在太多，被炸飞后一次次不屈不挠地爬起，颇具抗战片英雄的风采——终极中隐藏着最大尿点，这也算创新之一吧。 争论 动作 画面激烈却干净唯美
影片中几次撞车及近身搏击的场面都极为精彩，尤其看着华仔一把年纪与林家栋在装有定时炸弹的居民楼道里赤手空拳打到拳拳见血，随后更双双爬上位于半空中的高台，激斗一番后同时从高空坠下，林家栋还于下坠过程矫健翻入居民家中，成套动作即连贯且富有想象力。同样巧妙之处还在于华仔线人及干女儿死后与胡军郊外撞车这一情节，激烈格斗中穿插小女孩与爸爸临死前的片段，动作激烈画面却干净唯美，如此处理更能引爆观众的情绪张力。 争论 结构 颇具好莱坞大片风范
近年来凡是港产动作片均走不出“吴宇森法则”及“无间道怪圈”，港片最大的特点就是商业化，而过度商业化必然带来对成功影片的无限复制与自我增殖，如《英雄本色》后凡枪战片必“小马哥+兄弟情+重机枪激战”，《无间道》后凡警匪片必“卧底+反卧底”。《风暴》在某种程度上完全打破了传统港片的一般模式与结构，如华仔与林家栋的“对立-和解”过程有别于吴宇森式的“江湖豪情”，而是更多在于复杂人性的展示；卧底元素贯穿始终但并未喧宾夺主，颇具有好莱坞动作大片的野心和风范。 争论 文戏 文戏在全片的比例很小
刘德华在戏里从来没有过笑脸，也没有感情生活，一副苦瓜脸配合打斗中的慢动作，让他成为正义的化身，也成为了一枚个人秀的符号。姚晨在《风暴》中的表演算是一种突破，区别于以往轻松搞笑神经大条的形象，但是装扮上却脱离了时尚。除去演员的演技外，文戏的成分在全片的比例很小，刘德华和线人父女吃烧鸭，最后他抱着线人女儿的尸体仍然是面无表情，这种内心戏的呈现在事件处理上细节铺垫得不够，关键的是正派刘德华和反派林家栋相互交织的文戏太少，直接影响表达深度。 争论 场面 场面精彩度不可恭维
大场面《风暴》没得说，就场面精彩度来说就不可恭维了。地下煤气管道爆炸导致地皮翘起，一连串的车被安上了定时爆炸器接二连三地爆炸，老的居民楼里逐个单元爆炸，公车里密集的子弹扫地图等等。光看爆破没有牵动人心的情节，就很难牵引观众的情绪，有爆炸就有死伤，死伤的警员里故事并没有交代这些人是什么人，也没有丝毫展现他们的故事，我们看到的只是刘德华在这其中逃过一劫又一劫，毫发无伤。死伤的多半是那些无辜的市民。 争论 节奏 用视觉掩盖故事的闷
在节奏上，警抓匪的情节设置没有采取环环相扣的无尿点设置，也不涉及任何高智商犯罪的突破，破案的法宝就是一个安插线人获取情报的过程，可这也不是一个将重心放在卧底、线人身上的故事，这是一个明摆着的硬碰硬的影片，就是要来大的火拼，而且要在光天化日之下的闹市区。在节奏上既然走不了心理路线，就只能靠视觉的火拼了，在中环被毁的戏份，枪林弹雨的镜头被有意凸显，用视觉上的马不停蹄掩盖故事的闷。 争论 动作 慢动作过多，逼真欠奉
别出昏招儿
女孩，是世界上最复杂的动物，没有之一。你真的以为看了那些情感专家写的几本什么“宝典”“秘籍”“大全”之后就能百战百胜吗？太天真了你。
在酒吧里给她们买杯无酒精饮料？没劲到家了！在床上说个冷笑话？穿上裤子找找钱包打车回家吧。你要意识到问题的严重性――有些错误被允许犯的次数是“零”，只要犯一次，你就别再想走近她们了，甚至连闻闻她们头发丝儿上的香气也别想（友情提示：闻姑娘头发是一个不折不扣的愚蠢行为，千万别这么干）。
慌了吧？不知道该怎么办了吧？别担心，你还有我们呢，为了帮你提高泡妞的成功率，前前后后历时近1个月，听取了十几位两性专家的建议，上街采访了很多个靓妹小妞，目的很简单：帮你一把。
你肯定犯过这些错误
错误想法：见到你中意的女孩，你只用眼睛穿山越岭地在酒吧另一头搜寻她的踪迹
姑娘们说：别盯着我们看，也别跟着我们走来走去的。男人们总以为我们不会注意到他们，其实我们真的会注意到。
正确想法：直接走上去打声招呼并不难
你以为你给了她一个暗号，摆出了一副要调情的姿态，但是事实上，你中意的她却惊疑万分，以为你在看她的朋友，或者猜你是想照她身后的镜子。你自以为是含情脉脉地凝视，时间越久，情况却越诡异，你被她打进“怪叔叔”冷宫的概率也便越高。因为你让她一直在瞎琢磨：“发生什么事了？是不是这条裙子使我显得很胖？还是我化的妆太浓了？”
这种含情凝望最好别超过3秒钟，盯着人家看完后，直接走上前去介绍你自己好了，最好实话实说，比如：我刚看到你，就想过来打声招呼。或者说：如果我不过来认识你，我会很遗憾的。女人都喜欢行动派，如果只是坐在那儿看着她，会让她觉得你这人犹疑不决，给她一种不可靠的感觉。打招呼时你记得面带微笑就好了。
错误想法：交换电话号码两天后才打给她
姑娘们说：我喜欢男人直接冲上来跟我说“你好，你叫什么名字”――我喜欢的就这么简单。
正确想法：第二天就联系她
20世纪90年代，男人发明了“两天后才联系法则”，当时是因为姑娘们接电话不方便。但现在，我们随身都会携带手机，“两天后才打电话”的规则早已经不时兴了。现在这个时代，人手一部手机，如果约会后两天你才联络她，这意味着你对她根本不感兴趣。这会让姑娘们觉得有点屈辱，当你再致电时，她会毫不犹豫将你拒之门外：“如果你只是想玩玩，那还是玩你的《愤怒的小鸟》去吧。”
错误想法：开场白从天气开始
姑娘们说：你直接过来跟我打个招呼就好了。但是千万别跟我说天气很好啊、你是干什么工作的、每个月挣多少钱，我不感兴趣。
正确想法：开场白别开生面
其实搭讪的开场白没你想象得那么尴尬。如果侃侃而谈且自信十足，那么极有可能为你加分。但，法则是：记得千万别粗俗。“你老爸是纵火犯吗？要不你怎么看起来让人感到火烧火燎的。”――这句话算是有趣。“你好啊，姑娘，你有穿外套吗，或者有手套吗？因为上你看去像个冰山美人哟……站在你旁边好冷啊……”――这句搭讪听上去就有点儿问题了。
其实这些烂俗的开场白，女孩们都知道，甚至知道得比你多。但是如果你说一些原创的、出其不意又很有趣的，这肯定会吸引姑娘们的注意力。最佳效果就是让姑娘们陪你笑，而不是用手指着你发笑。
错误想法：不要表现得太热情
姑娘们说：该说话的时候不冷场，不该说话的时候别多嘴，讨厌的是约会结束后就给酒店打电话的，你哪儿那么着急啊？
正确想法：当然要表现得很热情
你假装你毫不喜欢她，她肯定会被你那副对她不屑一顾的表情惹恼。你偷听过女孩们是怎么议论那个惹自己同伴生气的臭男人吗？她们会用最刻薄的言语来描述那个倒霉蛋，即便是小小地得罪她一下下，比如对她穿的裙子开了个玩笑或者没回她的短信――这样的小事也会激怒女孩们。所以，假如你感到自己被晾在了一边，其实是她已经把你打入冷宫了。
最好避免口头表达你想和姑娘上床的欲望。如果你直接说出口，就会破坏整个场面的暧昧气氛，而且很有可能会被她一口拒绝。所以，别说出来，而是要做出来。比如你和她聊天时，搂着她并紧紧盯着她，就好像你被她的性感给迷住了一样。
错误想法：用给她点杯饮料来作为开场
姑娘们说：希望对方很尊重很绅士地对待我，讨厌那种大吹特吹侃侃而谈的。
正确想法：让她自己点
即便你主动奉上的饮料很安全，这依然是一个尴尬的雷区，因为一般情况下，她手里肯定已经端着一杯饮料了，所以如果她拒绝了你，你该怎么办？如果她同意了，那她手里就有两杯饮料了。
很多女人认为，我们不会买男人的账，因为一旦接受了他手里的饮料，就好像我们被买饮料的人当作人质了一样。
错误想法：最安全的约会方式是晚餐加电影
姑娘们说：最好能给我惊喜，最不希望的是对方对约会毫不上心。
正确想法：初次约会应该体现创意
一个有创意的第一次约会不仅仅是为了打动你约会的对象，还为了要震撼她的其他追求者，因为约会进行得顺利与否，决定着她炫耀的资本。
女孩们喜欢跟好友讲述自己约会异性的情形，如果约会很无聊很普通，那么你得到的负面评价也就越多。女孩往往都希望约会是新鲜有趣的，所以说约会是一个复杂的工程，你得小心应对才能做到不踩线。
错误想法：男人不坏，女人不爱
姑娘们说：喜欢有幽默感的，讨厌不靠谱还喜欢到处拈花惹草的。
正确想法：做个好男人
都这么说：好男人没市场。别信这个。女孩根本不爱坏男人，她们根本没有时间去查你的电话，担心你是否在出轨，或者把你从派出所接回家，或者去安抚那个跟你吵架的门卫。
如今的女孩是不会再为坏男人心痛了。相反，我们会告诉瑞安・雷诺兹、瑞恩・高斯林、奥兰多・布兰多和罗伯特・帕丁森这些坏小子代言人：咱们还是做朋友吧。然后远远地看着他们就够了。
错误想法：要让她哈哈大乐
姑娘们说：喜欢谈吐有幽默感的，别装得太绅士。
正确想法：别用力过头了
你知道在一个狭窄的空间给你自己开一场的喜剧现场秀是多么傻帽儿吗？每当你没完没了地讲着从《每周模仿秀》上学来的笑话时，被你约出来的女孩便会有如上感受。你听到她笑了？那是假笑，她其实想立刻从你身边逃开。很显然，姑娘们喜欢风趣幽默的故事，而不是你从主持人瑞奇・热维斯那儿捣鼓来的破事儿。
你最好别试图让姑娘不停地发笑：“真正的有型男人是不会把‘风趣’藏在袖子里。他们善于察言观色，而不是靠一套套早已经准备好的笑话来撑场面。所以，再别无意义地搞笑了吧。事实上，除非女人愿意花钱听，否则她们并不喜欢男人专场搞笑座谈。
错误想法：女人喜欢会跳舞的男人
姑娘们说：最糟糕的是男人学女人跳舞，像女人一样扭胸，还扭屁股，太恶心了。
正确想法：天底下没有比男人会跳舞更滑稽的了
还记得美国黑人歌手杰森・德茹罗在他新歌中的舞蹈表演吗？其实，那是傻帽行为。如果你以为你那套把戏（假如你称之为在跳舞的话）其实非常性感，可女孩们想什么？她们在想：这人精虫上脑了。喜剧演员贝卡・保琳说：“如果有傻帽想跟我跳舞，会让我觉得很恶心。尤其是假如我们看到有人在模仿电视剧《办公室》里男主角大卫・布鲁特的舞姿时，我们绝对不会想：‘天啊，他多有趣啊！’我们想到的是：‘这家伙看这幕情景看了多少遍？肯定去卧室里的镜子前演习了很多遍吧！’这可一点儿都不会增加他的魅力值。的确，大家都喜欢风趣的人，就好像我爸爸有时候喝醉了会装小丑表演，的确很可爱，但是我绝对不会想要和我爸。”
错误想法：姑娘们不喜欢短信祝福，她们喜欢纸质的卡片
姑娘们说：都什么年代了，写情书只能说明你已经out了。
正确想法：再不要写情书啦
大学元旦晚会活动心得【1】
这次的元旦晚会，以赢得这天，赢得未来为主题，以沟通感情、增进牧医学院各专业的交流，加强了牧医学院全体成员的联系，拉近了同学之间的距离，培养了同学之间的合作潜力，让我们回顾过去，展望新的20xx年，激发了学生们的用心性!
这次我院的元旦晚会透过老师、学生会、社管会和全体为晚会提出推荐的同学们的集思广益，无论从晚会的主题、背景，场地安排以及晚会的形式着手，力求将本次晚会正规化，主流化，创新化，使其具有更好的艺术效果。从晚会的色彩搭配，工作人员的安排，灯光，音像的配合等方面都使得同学们真正的感觉身为牧医工程学院的学生而感到自豪。
在晚会的初期准备阶段学生会的各个部门以完美的分配潜力和极强的协作潜力，使其晚会在初期阶段就让人们看到了晚会的成功，那里要感谢各个部门为晚会的四处奔波和筹备。而且大家在不影响学习的状况下，利用课余时间排节目，虽然很辛苦，但都坚持下来了。
在晚会的中期阶段由于前期工作的充分准备，是指在初期向中后期的过度十分好，主要工作就放在了节目选定和指导上了，透过大大小小的多次彩排，使得节目更加完美，演员更加认真投入。就节目选定来说，同学们都用心配合，合作，使得节目选定最终彩排都十分顺利。
最后阶段，晚会一向顺利的进行着，每一个节目所需要的灯光，背景，音乐，人员安排都很妥当，直到最后一刻，这台晚会在师生们喜悦和欢乐的掌声中结束。
从总体上看，此次晚会是圆满的，我们也给大家一个满意的答复。但在晚会的筹划过程中，我们也出现了一些不足之处:如联系不够紧密、办事效率还不够、时间紧迫、人员不易集中等等。
这次元旦晚会演出精彩倍至，迭起，不但为我们师生们提前带来了新年的喜庆，而且还活跃了校园气氛，丰富了学生们的课余生活，为老师和同学们带给了一个展现自己文艺的舞台。愿牧医工程学院在未来的日子里更加繁荣，愿河南农业大学的前景更辉煌!
大学元旦晚会活动心得【2】
锣鼓声声辞旧岁，张灯结彩迎新年。灿烂光辉的20XX年即将向我们告别，充满期望与挑战的20XX年正微笑着向我们迈进。为庆祝元旦佳节，也为丰富校园文化生活，活跃学习氛围，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。特此我系举办20XX元旦晚会。本次晚会规模宏大，创造性强。在相关领导的正确领导和关心支持下，在学生会的精心组织下，经过全体演员和主持人充分准备和共同努力，成功举办了此次晚会.
晚会前期准备工作事项繁多、资料繁杂，各部对筹备工作有充分的估计和计划，制订了详细的活动方案，为每个工作组规定了详细的工作任务、职责，并一一规定完成期限，同时随时对新出现的问题进行协调解决，从而使各项筹备工作有一个较系统与严密的组织体系。各小组各司其职、分头落实，根据工作要求开展了超多工作。晚会相关人员各司其职，无论是节目表演的编排，无论是后勤保障还是宣传报道，从每个细节入手，严格把关，精心安排，组织有序，将每一项具体工作落实到人，夯实职责，明确目标，确保晚会圆圆满满。
晚会伊始，主持人热情介绍到场嘉宾，并向全体师生和现场嘉宾致以诚挚的新年祝福。晚会在激情洋溢的舞蹈中拉开帷幕。整台晚会紧凑有序，形式新颖，编排精湛，既是视觉的盛宴，也是听觉的享受。歌声动人，舞姿优美，小品、相声异彩纷呈，场上场下气氛热烈火爆，充满了浓郁的文化气息与青春气息。节目构思巧妙、编排精心，舞台简约大气，展现了我系学生的青春活力和蓬勃朝气，以及求新求变、热爱生活的精神风貌，是一场精彩的高品质的文化盛宴。本次晚会精彩倍至，迭起，赢得到场嘉宾及观众的阵阵好评，现场欢笑和掌声不断………在《龙的传人》的优美旋律中，本次晚会落下了帷幕，获得圆满成功。
本次活动取得的巨大成功，与全系师生的努力是分不开的，在这次活动的筹办过程中，我们克服了种种困难，如资金紧张，时间紧迫，人员不易集中等。大家在不影响学习的状况下，利用课余时间排节目，虽然很辛苦，但都坚持下来了。为了确保节目的质量以及演出效果，大家都不厌其烦的排练。最终，演出取得良好的效果。
虽然晚会取得了巨大的成功，但仍有一些不足和教训值得改正和吸取：因到场人员过多，场地不足，未能及时安排过多人员，造成现场混乱，影响节目开始;晚会互动环节人员过多，时间过长，使后续节目略显紧凑……
但是，我们会在此次晚会中总结经验，吸取教训，为下次晚会的成功举办夯实基础!
大学元旦晚会活动心得【3】
昨晚，我们的元旦晚会圆满的落下了帷幕。作为晚会的主持人我深有体会，感触颇多。
xx年最后一晚，但却是我人生的又一次前进。第一次担任主持有很多东西不懂，自然做的还不够好，但是这并不能代表我没有成长。
晚会取得了必须的成功，大家玩的也很开心。晚会的节目丰富多彩，就连羊村都派了她们的代表，参加了我们的晚会，并且表演了节目《喜洋洋与灰太狼》。冬天来了，用热得快的同学也越来越多了，这不就连晚会现场都来了一场《热得快》风波。男生女生的歌曲串烧大比拼更是把晚会带到了。《搞笑时装秀》、《雷人舞蹈》让大家开怀大笑，《新篇系干招新》让我们体验了系干别样的风采。湖南花鼓戏源远流长，花鼓戏《刘海砍樵》更是经典之作，王亮和杨波同学的表演让我们有别样的感受。吕志刚的口琴独奏、713的诗歌朗诵以及712寝室带来的手语舞，不免让人感动。
526寝室的互动，让我们学到了一些课本上学不到的东西，让我们的思想受到了强烈的冲击。晚会最后，大家一齐跳《兔子舞》，更是把晚会推向了潮。这场晚会，既娱乐了大家、感动了大家，也学到了知识，不可谓不成功。但是，我认为成功只是瞬间的，我们不就应太留恋、太沉迷，思考才是永久的。成功说的太多没有好处，那样并不会让我们成长，只会让你安于现状。我们需要的做的是不断的总结不足，那样我们才能慢慢成长。
晚会期间也暴露了一些问题。首先，大家配合还不够密切，准备还不够充分。当上一个节目在进行的时候，下一个节目却还没开始准备，音乐也经常出现问题。但是，这也没什么好批评的，因为这毕竟是我们第一次主办这样的活动，大家都经验不足，相信下一次大家会做的更好。其次，主持人的潜力也还有待提高。我们都还不太会圆场，当音乐出现问题的时候，或者演员还没有到场的时候，主持人都是傻傻的站着、等着，而没有上前与观众互动，缓和现场气氛。
这是我们的不足，也是我们要去学习的地方。另外我们的主持词念得也不够动听，当然这必须程度上受到话筒数目的影响。最后，在节目顺序安排上我们做的还不够好。把526寝室的互动环节放在前面，必须程度上影响了后面同学的发挥。在这个互动上，大家把嗓子都叫哑了，还怎样去表演后面的节目。并且互动时间较长，影响了后面表演的进度。我想以后在节目顺序安排上，我们就应思考更加周全一点。
总的来说，晚会的目的到达了，那就是娱乐大家、快乐你我。
大学元旦晚会活动心得【篇四】
一、活动目的
为了迎接元旦和圣诞的到来，为了让班上同学感到集体的温暖，并很好的展示自己的才华，增加同学的胆量，合作能力和实践能力，我们班举办了这次班级元旦晚会。由于前期准备比较充分，晚会的举办非常顺利并取得了一定的成功。
二、前期准备
1、在晚会的前一周班长及文娱委员已经开始对奖品、气球和零食等开始采购。
2、晚会的前一周，每个寝室积极排练节目，文体委员及班长选拔主持人，最终由杨泰城和刘智慧担任，他们被任命后，开始准备开场白和前期的背景音乐。
3、晚会的前三天，由文体委员收集好各寝室报上来的节目，并合理地排序，然后与主持人们讨论串词。
4、晚会开始的前的三个小时，文体委员组织分派志愿者们去取已经买好的食品，装饰道具及奖品等。每个志愿者及班委都很积极都在吹气球，搬凳子，撕胶布等。由个子较高的男生把彩纸装在灯上，女生主要负责将气球粘在墙上，窗户上及黑板上，切水果，发放零食和垃圾袋，倒饮料。团支书做好背景需要的PPT。各寝室仍旧抓紧时间排练，为晚上表演做准备。
三、晚会进行阶段
同学们入座好后，文体委员给各个评委发放评分表。主持人以幽默地方式开场后，迎来614带来的合唱《我为你歌唱》，并带来精心编排的小舞蹈，获得大家一致好评。之后便是616的T台秀加广场舞，由于大家服装统一，更是四位美女，引发一阵阵掌声和欢呼。接着就是有男生寝室519带来的小品《百家姓》，可能排练时间仓促，节目有点无聊。但是，大家依旧在主持人的带领下，很欢乐。然后就是第一个小游戏“抢凳子”，再次给晚会带来一阵*，大家玩的很开心。之后，由一个物电系的友谊之班带来了《鬼步》，大家是欢呼连连。又欣赏了了几个歌曲及舞蹈，来了一个重磅大作，615带来的脱口秀《光棍和情侣那些不得不说的故事》，主演韩杨和室友的精彩配合，使得观众大饱眼福。不得不提的还有617带来的性感爵士《黑发尤物》也很精彩。之后邀请了外系的观众上台玩游戏“萝卜蹲”，又是一阵欢笑连连。刘智慧带来的特别节目舞蹈《千年等一回》，赢来大家一致好评。然后就是最期待的520用半个小时排练出来的搞笑舞蹈，虽然排练时间短。但是他们配合地默契十足，不仅整齐，并且非常搞笑。最终迎来了压轴节目《明天会更好》，道出了所有同学的心声。表演节目同时统计分数，每几个节目过去后，由主持人公布分数。最后由班委发放一二三等奖及特别奖，并拍照留念。
四、晚会后期
1、由值日生打扫教室。
2、文体委员归还道具。
五、活动经验
本次活动由于准备还算充分，所以举办的很成功，主要表现在以下几方面：
1、主持人挑选得当，这两名主持人很好地活跃气氛，台词准备充分，配合默契，使得整场晚会没有存在冷场的情况，每位同学都玩得很开心。
2、同学们十分活跃，积极参与各项活动，每个节目都很好地欣赏，每个游戏都很好地玩到了，惩罚与奖品也都准备充分。
3、外系外班的同学也很给力，不仅积极参与我们的游戏，还准备了节目，更好地促进了我们之间的友谊。
4、各班委及志愿者积极地准备，虽然很辛苦，但是大家依旧很热情，很开心地为班级服务。
5、准备零食的同时还准备好垃圾袋，减轻了活动后值日的同学的负担。
6、制定了奖励制度，提高了同学们的积极性，使得各寝室更好地为节目做准备。
虽然活动举办成功，但依旧存在着一些不足，主要表现在以下几个方面：
1、活动快结束时，多媒体有些小问题，使得开始计划好的大合唱没能实施。
2、由于时间仓促，个别节目没有准备好，例如某些小品有忘词现象。
即使存在不足，但是晚会总体是非常成功的，这不仅给物联网工程班的同学留下美好的回忆，更体现了全班同学的相亲相爱和团结一致。在这次的活动中，不仅能加强室友们的合作，更赛出了同学们的个性，实践能力和创新精神。在以后的活动中，同学们会更加积极地参与，更好地团结在一起把活动办得更好更精彩。
大学元旦晚会活动心得【篇五】
锣鼓声声辞旧岁,张灯结彩迎新年。灿烂光辉的20XX年即将向我们告别，充满希望与挑战的20XX年正微笑着向我们迈进。为庆祝元旦佳节，也为丰富校园文化生活，活跃学习氛围，给同学们一个真正展示自我风采和勇气的舞台。特此我系举办20XX元旦晚会。本次晚会规模宏大，创造性强。在相关领导的正确领导和关心支持下，在学生会的精心组织下，经过全体演员和主持人充分准备和共同努力，成功举办了此次晚会.
晚会前期准备工作事项繁多、内容繁杂，各部对筹备工作有充分的估计和计划，制订了详细的活动方案，为每个工作组规定了详细的工作任务、职责，并一一规定完成期限，同时随时对新出现的问题进行协调解决，从而使各项筹备工作有一个较系统与严密的组织体系。各小组各司其职、分头落实，根据工作要求开展了大量工作。晚会相关人员各司其职，无论是节目表演的编排，无论是后勤保障还是宣传报道，从每个细节入手，严格把关，精心安排，组织有序，将每一项具体工作落实到人，夯实责任，明确目标，确保晚会圆圆满满。
晚会伊始，主持人热情介绍到场嘉宾，并向全体师生和现场嘉宾致以诚挚的新年祝福。晚会在激情洋溢的舞蹈中拉开帷幕。整台晚会紧凑有序，形式新颖，编排精湛，既是视觉的盛宴，也是听觉的享受。歌声动人，舞姿优美，小品、相声异彩纷呈，场上场下气氛热烈火爆，充满了浓郁的文化气息与青春气息。节目构思巧妙、编排精心，舞台简约大气，展现了我系学生的青春活力和蓬勃朝气，以及求新求变、热爱生活的精神风貌，是一场精彩的高品质的文化盛宴。本次晚会精彩倍至，*迭起，赢得到场嘉宾及观众的阵阵好评，现场欢笑和掌声不断………在《龙的传人》的优美旋律中，本次晚会落下了帷幕，获得圆满成功。
本次活动取得的巨大成功，与全系师生的努力是分不开的，在这次活动的筹办过程中，我们克服了种种困难，如资金紧张，时间紧迫，人员不易集中等。大家在不影响学习的情况下，利用课余时间排节目，虽然很辛苦，但都坚持下来了。为了确保节目的质量以及演出效果，大家都不厌其烦的排练。最终，演出取得良好的效果。
关键词：香港电影；内地电影；合拍
中图分类号：J992.63文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）05-0069-02
一、背景分析――市场浪潮下，大陆香港电影市场的双赢
（一）大陆市场全线飘红
在中国推行电影产业化与市场化的第八个年头，在文化产业振兴规划政策的利好刺激下，2010年，对中国电影来讲，无疑是值得大书特书的一年，国内票房风生水起，电影市场继续保持着亢奋的超高速发展。首先，电影市场总票房达101.72亿元，比去年的62.06亿增涨了约60%，位居世界第六位。这其中13部影片票房过亿，《让子弹飞》单片突7亿人民币即1亿美元大关，可以说是全线飘红突飞猛进的一年。其次，电影的产量由去年的456部故事片增长至500部，银幕数也由去年的4723块增长到将近6000块，第一次进入世界前三强。
（二）香港制造中流砥柱
近年来，香港电影逐渐融入内地市场已经成为了不可逆转的趋势，特别是投资比较大的作品，如《叶问2》、《通天帝国》、《精武风云》等，几乎都是合拍片甚至是内地为主导的作品。何况，今年还出现了不少香港电影人在内地制作的影片，如《全城热恋》、《龙凤店》、《唐伯虎点秋香2》等，这些作品已经逐渐的模糊了香港电影与内地电影之间的界线，很难再单纯的说是内地电影或者香港电影。[1]香港电影以其特殊的魅力已经进入了中国大陆电影的各个环节，成为中国电影票房产业大踏步前进的助推剂。我们以2010年票房过亿的国产电影为例来看，全年单片过亿的影片共有17部，依次为《唐山大地震》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《狄仁杰》、《叶问2》、《赵氏孤儿》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《山楂树之恋》《锦衣卫》、《精武风云》、《越光宝盒》、《全城热恋》、《喜洋洋与灰太狼2》、《杜拉拉升职记》、《枪王之王》、《孔子》。纵观以上十七部电影，合拍片的主创几乎全被香港电影团队把持，《叶问2》、《精武风云》是香港民国动作片的回归，《锦衣卫》、《全城热恋》、《枪王之王》、《越光宝盒》等更算得上是老港片的旧题新作。另外几部电影虽然资金来源上似乎与香港并无太大密切关系，却全都有香港因素。如《狄仁杰》投资是合资，起主导因素的是导演徐克，武术指导是洪金宝、并有刘德华、梁家辉等港星鼎力加盟；这些足以说明香港电影和香港因素在当下的国产片范畴内起了举足轻重作用并引领整个产业向前迈进。[2]
二、香江豪情――合拍潮纵横
香港电影人的北上合作拍片，并非是这两年才有的事情，早在20世纪七八十年代之际李翰祥、严浩、许鞍华等先后到内地制作了《少林寺》、《》、《似水流年》等作品。只是，八九十年代的合拍片，主要还是以香港电影人为主导，且目标市场也不是在内地，主要是为了内地广阔的景象。九十年代中期后内地政府又出台了一系列关于合拍片的条例、政策规定，并伴随着九十年代香港经济与电影危机的到来，到大陆拍片的人就逐渐增多。而直到2003年6月及9月《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）的签署，使两地合拍片数量呈现“井喷”之势。到2005年国产片票房前10名几乎全是合拍片， 2008年合拍片更是取得了骄人成绩，在全年10部过亿票房影片中，有8部是合拍片，合计票房16亿多元，约占全年总票房的40%。2009 年11 部过亿元的国产片中有九部是两地合拍片，在该年度42 部票房超过1000 万元的影片里，有22 部是两地合拍片，占据一半以上的比例。[3]但经过逐渐磨合，两地的合拍片更趋于理性，投资合作更趋于紧密和成熟。
另一方面，众多的香港电影工作者也纷纷在内地自组公司或者加入内地的电影公司或建设终端院线。导演陈可辛去年在北京与导演黄建新组成“我们制作”电影工作室，并联合内地的发行公司保利博纳一起成立了“人人电影”制片公司，其制作基地也从香港转移到了内地。著名影星成龙在北京设立成龙影城，香港寰亚等公司纷纷设立内地新公司。如果算上徐克、李仁港、陈嘉上、吴思远等香港知名的电影导演或监制，更加可见这支“北上”队伍的庞大，连一直坚守港片阵营的杜琪峰在今年也有新的《单身男女》上映了，更何况，还有那么多的香港明星不断的参与进内地的电影制作呢，如《让子弹飞》中的周润发、《非诚勿扰》中的舒淇。
所以，无论从制作还是从产业上来讲，香港电影已经深深融入到中国电影当中，已经对中国电影产生了深远的影响。
三、源远流长――香港电影对内地电影的影响
（一）电影本体创作方面
1.电影制作观念。首先，内地电影理念从教条向娱乐移位。从《少林寺》开始，这些具有商业元素、注重娱乐性的合拍片的热映，对内地电影原有的“教化”模式产生了首轮有力的冲击；到现在的《英雄》、《投名状》、《赤壁》、《让子弹飞》等继续以商业美学冲击着中国电影整体的文化生态环境。合拍片为内地电影界打开了一扇窗口，可以近距离地学习和借鉴港方的电影理念和拍摄技艺，提高制作水准。大陆电影原来在编剧方面要求相当严格, 不仅剧作者要与剧本编辑反复讨论、修改，而且要层层上报，层层把关。剧本确定后, 一般不做大的改动, 这便于把握影片的政治倾向。[4]在香港电影的逐年影响下，大陆开始对剧本要求不那么严格，在没有政治问题的前提下，一切向市场看齐，怎么能取得良好的经济收益，怎么拍。这样的方式使合拍片显得很灵活, 任意取舍，毫无精神压力，能更好的发挥创造力和想象力，如《大兵小将》里将领之间的关系倒置，大人物不再是救世英雄，小兵成为了故事的主角，等等都是以戏谑的方式出现的，将英雄的日常生活以另一种愉快的方式呈现给观众，并在观众中取得了良好的反应。
2.影像画面。在镜头运用方面，香港电影一直以来都是走在时代的前列。和好莱坞式的大场面调度和多变的镜头运动不同，香港电影注重突破传统形式，寻求视觉冲击，给观众以强烈的感官刺激，而不是追求过多的在社会历史意义方面的探讨。例如，香港徐克等人以迅速，凌厉的剪辑模式，不仅在观众中深受欢迎，而且在评论界也获得了良好的评价。其监制的《倩女幽魂》在八十年代便获得葡萄牙国籍电影节的技术大奖。在香港电影的不断影响下，大陆电影一改以前教条，死板硬套的革命英雄主义高大全式的叙事、画面风格，不断寻求突破，适应改革开放后不断加快的社会步伐。前几年的《疯狂的石头》正是以其全新的叙述手法，在大陆掀起了一场电影叙事革命，赢得了一致的好评。
（二）电影产业方面
1.明星制。提起香港电影，人们首先想到的就是那些耳熟能详的明星，耍宝玩命的成龙，英姿飒爽的发哥，无厘搞笑的周星驰，这些明星符号已经成为香港电影机制中的一环。香港电影作为亚洲文化工业的代表，在20世纪，一直都牢牢占据着整个东南亚和亚洲市场，而这其中的关键因素就是其庞大的明星机制。从早期的细路祥到李小龙，香港的明星制已经基本成型，而后随着电影工业的不断繁荣，到了八九十年代明星制已经带动整个产业的兴盛。而内地却相反，只有演员工人和艺术家，而无明星，所有的演员都是隶属于相关单位，和普通干部职工一样，拿的是基本工资，拍电影只是本职工作，并无任何大的经济收益，比如当年李连杰拍《少林寺》时每天就是1块人民币的工资。香港与内地合拍开始后，使内地渐渐变为“片酬”的形式，而“片酬”制正是明星制最重要的标志。新时期，经过与香港电影的不断磨合，内地的电影公司也不断走向正规的产业化。大陆方面的华谊兄弟、保利博纳、橙天娱乐等公司在推行明星制方面做出了相当大的探索。大陆的明星诸如巩俐、姜文、葛优、黄圣依、范冰冰、周迅、陈坤等人都是明星制的受益者。很多明星导演，都在大公司成立了自己的工作室，明星制已经在新时期的中国业界深深扎根。2009年上市的华谊兄弟电影公司中，就设立了冯小刚、张纪中、范冰冰等导演和明星的工作室。
2.院线档期制。在香港，电影的发行一直被放在整个产业的核心点上，由于发行业比电影制作更直接面对观众和市场，香港电影从开始就显示出强烈的商业属性。电影的制作最终都臣服于发行，发行方根据市场需求来要求片方制作相应的片子，而不是片方制作后供发行方选择，出现了所谓的订单式消费。《倩女幽魂》、《英雄本色》等系列影片本来是没有打算制作续集的，而是因为影片的第一集市场反响特别良好，根据发行方的要求而制作的。而发行方赖以生存的命脉正是从好莱坞舶来的院线制，香港的院线制兴起于20世纪中期，经过逐年的发展到七八十年代成为电影产业主控因素。和好莱坞一样，兴盛一时的邵氏和嘉禾等电影制作公司都是拥有自己的院线，才能笑傲整个香江影坛几十年。中国大陆不一样，由于旧有的机制存在，电影一直靠的是广电总局的统销统购政策，电影无论质量如何，不愁销路，电影制作和发行体系混乱，条块分割严重，严重缺乏活力。直到21世纪初，国家实行电影业改革，实行欧美、港台等地所奉行的院线制改革。这种院线制改革是以资产链接的影院实体为纽带，打断原有的统购统销政策，在各地的省公司组建有实力的发行公司，让电影发行走向市场，迫使制作方走向市场的优胜劣汰，激发了整个电影业的活力。2006年，全国超亿元院线达到8条，其中上海联合院线全年票房突破3亿元，成为我国首条突破3亿元票房的院线。到2010年，国内就有万达、中影星美、上海联和三家院线年度票房超过10亿。内地院线业的发展，表明其中作为香港电影产业中的营销观念尤其是对各个时期影院排片时间的安排上，也就是所谓的档期制的重要作用。从2010年来看片方必争的几个档期，贺岁档、暑期档、国庆档、再加上所谓的清明档、春节档等，都是在香港档期制的基础上，结合大陆的国情而出现的新的电影营销手段。比如2010年最终票房的发力，就是在贺岁档的大背景下，由《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《赵氏孤儿》三部大片营销策略下“狂轰乱炸”出来的。档期制的出现是中国内地电影产业改革后日益成熟的体现，虽然和欧美等国成熟发达的电影机制还有一定的距离，但至少中影、华夏、保利博纳等公司也已经在逐步探索学习中，使中国的电影产业不断完善进步，在制作、发行、院线等各个领域都作出了有益的尝试，不断与国际接轨。
香港电影以其独有的魅力，在新时期通过合拍的方式，进入内地并将带动内地电影跨入一个新的时代，迎来新的黄金十年。并最终使大陆电影在制作理念、明星院线制等方面向多元化发展，带领中国电影逐渐与国际接轨，使中国电影走向国际。
参考文献：
[1] ent.省略/m/2010-12-24/ba3187668.shtml
[2] 2010年电影产业数据均来自广电总局年度电影报告
1、情人节里忌讳 “一”：短信得发两条，吃饭得吃两碗，喝茶要和两杯，袜子要穿两双，遛狗也要两只，一手牵着它，一手抱着你。
2、这段日子以来，我一直想对你说三个字，但又怕说了连普通朋友也做不成，可我控制不住，还是想说：借点钱！
3、亲爱的懒虫，是否冬睡正浓，做梦还带笑容；今天天气真好，下午记得洗澡，免得你的香味，明天把我放倒!
4、你还记得我们一起吃烤鸭吗？你喜欢吃鸭屁股，菜刚端上来，你如箭般抢到塞进嘴。我小声议论：怎不见鸭屁股？你很得意的指着自己的嘴说：屁股在这。
5、自然课老师问：为什么人死后身体是冷的？没人回答。老师又问：没人知道吗？这时，有个同学站起来说：那是因为心静自然凉。
6、没有你的日子，生活变得难受，我恨那个可恶的第三者将你抢走，你和他是否有了新感情？好想你回到我身边，钱包！
7、人的:我昨晚梦见你了！我拉这你在河边散步你抬头凝视我深情款款对我：汪汪汪。
8、祝身体健康，牙齿掉光；一路顺风，半路失踪；一路走好，半路摔倒；天天愉快，经常变态；笑口常开，笑晕活该！
9、在充满友谊的道路上,有时我不能陪你,不是让你独自走,更非不理你,而是跟在你的身后,当你不小心跌倒时,我会飞奔上去:嘿嘿,我踩,我踩,我踩踩踩。
10、你的头发是天上的银河，你的眼睛是天上的月亮，你的脸就应该是那晴朗的夜空，因为你那青春的标语布满了天空，小样，青春痘还蛮多的啊！
11、为了巩固我们之间深厚的友谊，拉近东西部差距，抑制贫富悬殊，杜绝社会两级分化，稳定社会治安，推动现代化建设…借我点银子花花。
12、上帝因为看到人口喝所以创造了水，看到世界的黑暗所以创造了火，上帝看到我需要一个朋友，所以你出现了，于是...上帝失去了他装饭的桶。
13、尊敬的用户您好，由于您的手机短信次数过多，导致服务器系统崩溃，故暂停您使用短信功能小时。
14、秘诀：将手机用粽叶包好，放在锅里煮分钟，手机电池续电能力将延长两倍，信号增强，而且打电话时能闻到粽子香味。
15、想和你去看海，却把握不住莫测的未来；想和你去登山，却充满对理想的茫然；想和你去流浪，却到不了幸福的天堂；想和你逛街，却碰到警察说：不许带小狗
16、送你12生肖，祝你聪明如鼠，强壮如牛，胆大如虎，可爱如兔，自信如龙，魅力如蛇，浪漫如马，温顺如羊，顽皮如猴，美丽如鸡，忠诚如狗，长得像猪！
17、你的脸比陈世美还美你的眼比诸葛亮还亮；我的爱比鲁智深还深我的情比关云长还长，但我的诺言比孙悟空还空。
18、单身女人称小资，单身男人叫钻石王老五，丑女叫恐龙，丑男叫青蛙，什么叫虾米，支持叫顶，连你都不叫蟑螂了而叫小强，好听多了吧？
19、在乎你的我只在乎我在乎的是是否在乎在乎你的我，我在乎的你是否和在乎你的我在乎我在乎的你一样在乎在乎你的我，小样儿，看晕你！
20、害羞的我有一句话一直都不敢向你表白，但是今天我终于鼓起勇气：你什么时候请我吃饭？
21、和同事开车去吃饭，没有停车位，只好停在路边，我担心的问：会不会被贴罚单？朋友：没事！说完拿出一张罚单，自己贴在车窗上，果然平安无事。
22、小猪小猪了不起，每天睡到十点起，顿顿五碗都见底，体重没有谁敢比，要问小猪在哪里？正在偷笑看短信。
23、听说你发财了，还还了所有的外债，那么在小学时候借我的半块橡皮也该还我了吧，加上这么多年的利息你应该还我个轮胎。
24、看看你，没有抓住发财的时机吧。曾经楼市火的时候没有买楼，股市涨的时候没有炒股，现在人老珠黄，肉都卖不动了！
25、在茫茫人海中，当你收到这封真挚的祝福，请你用尽全身力气把头往墙上撞，看见没有，在你眼前无数的星星，就是我的祝福。
26、有一颗豆，跌倒了，它气馁，情绪低落。这豆就是我，有什么能鼓励它站起来呢？答案就是你！因为有一样东西，叫"猪鼓励豆"。
27、一江春水一江涛，一山更比一山高。发个信息给草包，草包准把手机掏，掏出手机低头看，发现自己是笨蛋。
28、一天发现我家的小猪突然不睡懒觉了，感觉很奇怪，过去一看，看见小猪不知在鼓捣什么.再往近一看，哇，小猪在看短信！
29、真想请你吃饭,可白天停水晚上停电,发不出工资买不起白面,翻开邓论找到答案:原来是社会主义初级阶段,往后一翻:他奶奶,一百年不变!拿啥请你吃饭
30、在我眼里，你看上去永远是无忧无虑，吃饭永远是津津有味，睡觉永远是酣然而睡……我真羡慕你呀，唉，有时候想想，像你那样做头猪也挺好的！
31、桃花开了许久你在何处奔走？天气热了很久你脱衣服没有？城里不准养狗主人打你没有？平安可要来电免我心中挂念！旧主人！
32、金钱是一种有用的东西，但是只有在你觉得知足的时候，它才会带给你快乐。所以你应该多余的钱交给我：别动，打劫！
33、我一直担心的事终于发生了,尽管我是多么的信任你,而且你也一直表示此事与你无关,可我家的母狗生下的小狗怎么越长越像你了 犯了错一定要承认呀!
34、在茫茫人海中，当你收到这封真挚的祝福，请你用尽全身力气把头往墙上撞，看见没有，你眼前无数的星星，就是我的祝福。
35、龟和蛇去看电影，只有一张票，龟让蛇缠在脖上，入园时，检票员说：站住。龟蛇慌张，检票员讽刺说：看你那龟样，还打领带呢！
36、如感到心理冰冷冰凉的，请打俺的手机好！谈工作请按，谈感情请按，谈人生请按，给我介绍对象请按#，请我吃饭直接说，借钱请挂机！
37、你长得真不够巧，鼻子好像老油条；眼睛好像红辣椒；眉毛好像两把刀；走起路来两边倒；像只螃蟹还喝高。
38、有一个人很苯总找不到工作。一天他到肯德基面试。经理问：你有什么特长？他说：我会唱歌。于是他清清嗓子唱到：更多选择更多欢笑尽在麦当劳……
39、你帅你帅，头发象团海带，身披一条麻袋，腰系一根鞋带，没事就爱使坏！你以为你天下最帅？其实是神经二代！
40、一只小狗悄悄的对一只耗子说：你喜欢我吗？耗子深情的说：我是很喜欢你，你能看懂短信，还能装得像人一样。
41、手机自检警告:机内有病毒,请在秒钟内删除机内所有电话号码和短信息,否则您的sim卡将烧毁手机。
42、长的丑不是你的错，但你出来吓人，就是你的不对了！
43、最近表现不太好，跟我联系有些少，赶快给我道个歉，电话短信随你便，最好请我吃顿饭，我们还是好伙伴！
44、我一直暗恋你，想你的脸你的唇你的舌你的耳，可是我太穷没勇气表白，现在我有钱了，我可以大声说老板，把那个猪头切一半给我。
45、知道我们为何有缘吗？早在一千年前我们就认识了，是个秋天，你随我在风里跑，在我身上留下了牙印，这事成了千古佳话。那时，我叫吕洞宾。
46、因为口渴，上帝创造了水；因为黑暗，上帝创造了火；因为我需要朋友，所以上帝让你来到我身边，从而上帝失去了盛饭的桶！
47、从前有个大光棍，听说只要用美丽的羽毛把自己打扮起来就能吸引异性的注意。就照做了，从此以后，人们看到都会赞一句：好大的掸（胆）子。
48、不是每一朵花都能代表爱情，但是玫瑰做到了；不是每一种树都能耐得住渴，但是白杨做到了；不是每一头猪都能收到短信，但是你做到了！
49、如果没有风，云不会动；如果没有水，鱼不能游；如果没有太阳，月亮就不会有光；如果没有你笨人也就不存在了。
50、请问您是？哦，原来是你。怎么刚刚这号码打过来说你喜欢上我了？开什么玩笑。你别逗我了哦！再逗我，你自己看着办！
51、还记得那天你在车站等公交，见一ppmm一直盯着你微笑，你自我感觉良好，便原地踱了几圈，这时，旁边的大妈说：“小伙子，别在屎上踩来踩去好吗？”
52、寻人启示，一身破烂，二目无神，三餐未进,四肢无力，五音不全，六神无主，七孔流血，八卦非常，九死一生，十分像你。
53、做家具的是木材,懂诗词的是秀才,众人想的是钱财,被培养的是人才,女人要的是身材,发消息的是天才,看短信的是蠢才。7、有没有听过大猪说有，小猪说没有的故事？
54、你还是离开我吧！走得越远越好，请你不要再缠着我，我真的受不了你了，你只会带给我伤害，你对我越是亲热，我越痛苦……死蚊子。
55、早晨我吃不下饭，因为我想你，中午我吃不下饭，因为我更加想你，晚上我吃不下饭，因为我疯狂地想你，夜里我睡不着，因为……我饿。
56、如果你是空中鸟，那我是一支猎枪。砰！你就落在我的怀里，红烧了！如果你是水中鱼，那我是一台电鱼机。吱！你就浮在我的砧板上，清蒸了！
57、钱可以买房子,但买不到家,能买到婚姻但买不到爱,可以买到钟表,但买不到时间钱并不是一切,反而是痛苦的根源,我愿为你分担痛苦,把你的钱给我吧!
58、玉帝说：只要在愚人节前发短信给十个傻瓜，就会天天快乐。我的天呐，我只认识你一个啊！玉帝说“不要紧，他级别高，一个顶十个发了。哈哈
我们为何青睐“艺考”
3月15日，北京电影学院在网上公布了2012年本科招生各专业方向考试合格考生榜单。作为最受关注的艺考学校，这所学校的专业考试每年都会成为艺术考试的焦点。今年更是出现了1.8万人报考的“盛况”。这无疑使人感受到了艺考的灼热程度。据了解，近年来，高等艺术专业考试持续升温，艺术专业招考比例超过了百里挑一。
为什么越来越多的学生热衷于艺考？这些人当中，确实具有从小热爱并决心从事艺术行业的，也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的，而且后者占有很大比例。在准备参加“艺考”的学生中，不少人由于文化课成绩不理想，在高考前临时“改行”学艺，把艺考当作进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中，以前没有任何表演、音乐、美术基础，只是为了参加“艺考”而突击学习的人很多。
随着参加艺术考试考生队伍的不断壮大，“艺考”之路已越走越窄。由于竞争激烈，艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院，今年报考者有1.8万人，只录取450人，远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生，每年以30%以上的比例增长，而录取率仅百分之一左右，这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。
【素材分析】
就在人们感叹高考大军一天天萎缩的同时，这高考大军的一个分支—“艺考”部队却在日益发展壮大。这支壮大的队伍可分为两类：一是愿意投身艺术的，一是以此为高考敲门砖的。其实即便真正“热爱艺术”，也要分清是愿意为艺术而献身，还是被艺术界的一些“明星”获得的名利所引诱。倘若是后者，这艺考终不过是另一种形式的“敲门砖”而已。参加“艺考”的学生逐年增加并不可怕，可怕的是将“艺考”工具化、功利化。工具化、功利化的考试不是对艺术的向往，而是对艺术的亵渎。
【速用片断1】
透过现象深入本质
艺术考试热持续高温，“艺考”的虚火越烧越旺，这引起了教育界和艺术界有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”，其动力不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，想借此先跨进大学的门槛，为将来挣得一个饭碗。
旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事，但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实，艺术考试本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养，不是为了造就大批的“艺考者”。著名学者余秋雨曾在公众场合提醒考生和家长：“不要轻易选择艺考，这是一场以生命作为成本的残酷游戏。”当投入与得到不成比例或悬殊太大时，家长和考生需要理性地思考一下：这样的高投入到底值不值得？
【速用片断2】
观点具有启发作用
如今，很多少男少女都向往着一夜成名的传奇，期待那些发生在普通草根、邻家男孩女孩身上的丑小鸭变成白天鹅的奇迹有一天也能在自己身上演绎，这样的明星梦使得他们“奋不顾身”。不少业内人士每年总要给充满梦想的年轻人“泼冷水”，除了提醒他们“艺考”并非成名的捷径，鲜花与掌声的背后明星们其实也有很多鲜为人知的辛酸苦痛，在成名之前他们的付出和投入非一般人可以承受。如果只是为了名利而来，艺术之路就一定行之不远。那些没有艺术才能，而本身又抱有功利目的的考生不要报考艺术院校，因为艺术本身是很纯粹的东西。没有一种为艺术献身的精神，纵然进得了艺术院校的大门，也难以叩开艺术殿堂的大门。
【素材示例二】
“学雷锋热”引爆潮流
“学习雷锋，好榜样……”随着轻扬的歌声，一年一度的学雷锋活动开始了。3月5日，北京海淀区学院路街道也加入了学雷锋的行列，开展了“忆雷锋事迹，扬北京精神，做文明市民”的主题活动，志愿者在街道工委等部门的带领下，用实际行动向雷锋精神致敬。
学院路街道宣传部、团工委等部门联合开展了此次活动。主办科室在继承优良传统的基础上，把“北京精神”纳入其中，赋予了学雷锋活动新的含义。活动中，雷锋格言被制作成红色的宣传展板，格外醒目。由街道办事处工作人员、公共文明引导员和大学生们组成的学雷锋志愿者队伍，为过往行人发放“北京精神”宣传册和纪念品，同时开展了量血压、理发、计生咨询、养老助残、修理自行车、交通协管等义务活动。不少志愿者表示：“我们不只是今天才学习雷锋，平常也送服务上门。”社区合唱队的20多名队员带领全体人员合唱了《学习雷锋好榜样》《走向复兴》等歌曲。雄壮而令人振奋的歌声吸引了越来越多的居民聚集到现场。大家都被现场热烈气氛和大伙儿助人为乐的热情所感染着。
与此同时，全国各地也都引爆了学雷锋的热潮。像河南“编外雷锋团”、长沙“雷锋超市”等都坚持50年学雷锋不走样，这些感人的事迹被报道出来，在社会上引起了极大反响。
【素材分析】
人是具有从众心理的一种社会的动物，当冷漠成为一股潮流，“见义不为”就会像传染病一样伤及每一个原本健康的肌体；当热情成为一种时尚，“助人为乐”就会成为荡漾在我们生活中的主旋律。请看每年的三月，当那些有组织的学雷锋活动像一支曲子的引子奏响之后，总会有更多自发、自愿的公民加入到这支交响乐队中来。这说明了雷锋精神不过时，也说明需要有人来引导我们社会的潮流。以雷锋为榜样塑造人的品质和形象，引导年轻人做好人做好事在今天特别重要，特别有意义。惟愿学雷锋常态化，而不仅仅只是一时的风景。
【速用片断1】
揭示事物内在的因果关系
当前学雷锋的主体—广大青少年的成长年代距离雷锋时代已较为久远，若一味强调雷锋形象的“高大全”而忽视他作为普通青年的青春气息，则不利于学雷锋活动在青少年群体中的深入开展。所以应该通过文学、影视作品等手段发掘其形象中的时代特征，帮助人们认识一位走下神坛的“青年朋友”。而雷锋确实也是一个热爱生活、追求时尚、有很强亲和力的可爱的青年。他的一些生活情趣和爱好，与时下青少年一代的气质有着本质的相似性。
还原雷锋的真实面貌就是要告诉大家，雷锋首先是我们身边的一员，是一个普通青年、一个时尚青年、一个文艺青年，他可以是你，可以是他，也可以是我，然后才是一个优秀青年。我们不能因为他的优秀而忽视了他生活中普通的一面，从而拉近这位“道德偶像”与青少年以及更多人的距离，发挥“其人可亲，其言可信”的榜样力量。
【速用片断2】
推理想象有独到之处
2011年小悦悦事件把道德滑坡的“传言”演绎得淋漓尽致，今年恰逢雷锋同志逝世50周年，“雷锋精神”被再次高调提出，成为影响国人的道德力量与精神楷模，雷锋无私奉献的利他主义精神是与我们时代呼吁的主旋律相契合的。为此，北京市下发了《关于弘扬北京精神深入开展学雷锋活动的实施意见》，规定以后每个周六为“学雷锋志愿活动日”。
典型教育法一直是我党思想政治教育的重要方法，榜样的引领作用是巨大的。而历史发展到今天，这种常态化的活动究竟是否能有效地贯彻实施或者说如何能避免其流于形式化则是值得我们思考的。学习雷锋到底是在培养道德自觉还是要制度约束，如果学习雷锋这种道德领域的问题被行政制度绑架，是否会产生人们皆“被雷锋”的嫌疑呢？
【素材示例三】
当翻拍经典成为习惯
近年来，翻拍经典似乎已成为一种习惯。像《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《茶馆》等一批传统名著被一而再再而三地翻拍，一些红色经典如《永不消逝的电波》《洪湖赤卫队》《江姐》《山间铃响马帮来》也纷纷“推陈出新”。一时间，经典翻拍剧几乎占据了荧屏的大半江山。据国家广电总局公布的数据显示，近年来国内开拍的电视剧中超过50%是各类翻拍剧。似乎，中国的电视剧近两年“没什么新鲜玩意儿”，只是在讲昨天的故事。
表面上看，经典剧有群众基础，有品牌效应，投资不会少，收视不会差。所以影视公司跑马圈地，纷纷傍上各类经典剧。可每一部翻拍剧无一例外都会引起大量争议。观众不满，觉得导演乱改经典。经典翻拍完，观众开始拍砖了。导演委屈，觉得观众是鸡蛋里挑骨头。制片方说，时代在进步，观众的口味不该停滞在20年前，应该与时俱进。观众却强调，不是我们陈腐怀旧，是你们做出来的东西太差了，让我们不得不怀念当初的经典。
影视剧只是文化产业中的一类商品，片商要做的就是尽力规避风险，寻求最高利润。从这个角度来说，片商们一窝蜂傍上经典剧也无可厚非。但是影视剧又不只是商品，它还是一种文化产品，在商品之外还应具有文化的灵魂。少了这灵魂，文化便没有人“闻”了。
【素材分析】
经典可以翻拍，因为一部文艺作品完全可以以各种不同的方式呈现；那些经典的影视作品也完全可以进行艺术再创作，推陈出新。翻拍经典必须创新，但这种创新应当有一条底线—即对原著的尊重。为了提升影视剧的收视率而刻意添加低级庸俗的枝节，甚至对名著进行曲解乃至篡改实在是对名著的一种不尊重，甚至是一种戏弄。这样的翻拍，只能让观众误解了原著，客观上造成了对经典名著的歪曲，这是对优秀传统文化的一种亵渎。本着尊重原著的态度，应当成为翻拍名著的影视编导们恪守的准则。
【速用片断1】
材料新鲜
北京师范大学资深教授、中国电影资深研究专家黄会林认为，名著改编始终是需要的，正如莎士比亚戏剧不断被重排一样，它是一个时代艺术传承和创造力不可或缺的重要内容，但重拍或改编必须遵守一些准则，尤其不要去歪曲和篡改。“名著之所以成为名著，是有规则和道理的，如《西游记》本身虽然也是对唐玄奘西天取经的某种创造性演绎，但它的细节早就经过读者和时间的千锤百炼，它是符合逻辑也符合中国人传统审美标准的。”
黄会林说，在改编名著或翻拍经典的同时，尤其要对搞笑、消解、歪曲、混搭等所谓现代元素保持高度的警惕，对名著一定要强调“尊重”，必须怀有敬畏之心。创作者只有心怀敬畏，才可能塑造经典。翻拍经典，切勿把经典“拍翻”。
【速用片断2】
材料丰富
当年的《三国演义》《红楼梦》和《西游记》都拍得很好，剧里的人物和故事情节都已被定格成一种经典，令人印象十分深刻。如今的翻拍剧脱离原著，故事情节夸张、雷人，让人很难接受。经典作品的高度包括剧中的人物形象、故事线索、想象力和叙事方式，已深入一代人的心中，它们是永远不可企及、不可超越的，经典不可复制。很多翻拍的名著好像仅仅是在娱乐观众，吸引眼球。譬如一些翻拍的名著中，感情戏以及女性服饰、造型，看了直让人摇头惊呼“少儿不宜”。剧中人物的对白也越来越现代，原著已经被改编得面目全非，观众是云里雾里—“经典”越来越让人看不懂了。
【速用片断3】
见解新颖
每个时代都应该有自己的经典。而我们这个时代，缺失的就是真正的经典，我们呼唤真正原创经典的出现。文艺工作者不应该满足于甚至沉湎于所谓的翻拍、重拍，而应该不断地去创作、去创新，根据时代的特点和需要，创作出真正的经典。尽管经典不断被翻拍，但是，经典已经不是以往的经典了，经典离我们其实很遥远。我们的剧作人员应该有勇气去创作经典，不断将经典奉献给观众，而不是在寻找中重复炒作。时代需要经典，观众需要经典。
经典应该是一种能够唤起受众记忆、引起受众讨论、激发受众想象、承载受众争鸣、让人感受到振奋和励志、最终得到力量和精神愉悦的作品。现实生活中题材很多，文艺创作完全可以从现实出发，不断创新，推出新的经典。
【素材示例四】
层出不穷的网络流行语
“网络流行语”，就是在网络上流行的语言，是网民们约定俗成的表达方式。它有两大特征：一是年轻化，二是有文化。“网络流行语”是网民在网络的虚拟世界里所运用的区别于现实生活语言的一种特殊语言符号，它来源于现实社会，又影响着现实社会。近年来，“网络流行语”正在迅速发展。伴随着网络对社会事件和流行文化的关注，“给力”、“欺实马”、“躲猫猫”、“俯卧撑”、“打酱油”、“伤不起”、“我爸是李刚”、“羡慕嫉妒恨”、“神马都是浮云”、“非常艰难的决定”、“至于你们信不信，我反正信了”等网络热词一波一波不断涌现出来，被网友反复套用、化用，夺人耳目，甚至延伸到了现实语境中。
网络流行语何以层出不穷？相关新闻事件本身的重大和语言内容形式的新异性是其流行的直接原因。网络宽松的语言环境、技术条件、年轻化的网民构成为流行语提供了肥沃的土壤，并且塑造了流行语的形态。网络流行语是网友在现实舆论压抑的情况下，转而在虚拟空间发起的一场语言“狂欢”，客观上起到了“民主助推器”和“社会泄压阀”的作用。流行语的含义约定俗成，甚至成为集体认同的标识。
会有老的网络流行语逐渐衰亡，又会有新的网络流行语不断出现，这是语言发展的一般规律。那些大浪淘沙之后留下的网络语，可能会进入词典。
【素材分析】
既然我们已经创造出这样一个相对自由、宽松、人人有发言权而又不容易被盯梢的网络，那我们就得接受这片神奇的土地上生长出的良莠不齐的植物和妍媸并存的花朵。网络是一个虚拟的世界，而这个虚拟的世界实际上乃是对我们所处的现实世界的折射，是现实生活的一种更集中、更直观的表达。网络流行语亦如是。它是现实生活的浓缩，是现实话语的再创作，是人们喜怒哀乐的曲折表达。每一句网络流行语都可以找到它的背景，就像每一个成语都可以找到它的典故，但网络流行语却是层出不穷、此消彼长扑面而来又悄然而去的。
【速用片断1】
语言生动，善于运用修辞手法
生活需要调剂品，而网络这个虚拟的平台恰恰给生活增添了许多的酸甜苦辣。
“寂寞党”无疑是生活的烦恼者。一碗面，他们尝出了寂寞；一包烟，他们抽出了寂寞；一首诗，他们更念出了寂寞……这一切无疑都是寂寞惹的祸。但这祸从口出，却是亘古不变的真理。不用宣传，不用包装，轻轻一点，寂寞的朋友便蜂拥而至。他们给自己平淡生活找到了寂寞这个苦闷的源头。幡动是因风动还是心动，人们似乎已经看不清了。一句“哥X的不是X，是寂寞”就囊括了一切。是寂寞融入了生活，还是生活中融入了寂寞？
【速用片断2】
见解新颖
关键词： 浅暴力美学 新武侠电影 美学特征 美学观念
新武侠电影的浅暴力美学
一 浅暴力美学
暴力美学，顾名思义是把暴力作为表现对象而在美学观念观照下的一种美学样式。“所谓‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的，它就是指起源于美国，在香港发展起来的在成熟后影响世界的一种艺术趣味和形式探索。”①而尹鸿则认为：“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。另一种情况是比较直接的展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性在多种文化行为中都可以看到。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。”②暴力美学是在美学范畴内，从形式和内容上对暴力的审美。我们可以列出许多暴力美学的作品：《发条橘子》、《出租车司机》、《天生杀人狂》、《大逃杀》等等。在这些影片中，暴力成了被刻意表现的内容：杀人场面，血流成河，剖开人体。摄影机直接对准了这些残酷而惊魂的场面，这种暴力的直视和毫无顾忌的展现，更强化了暴力的血腥和恐怖，好莱坞的暴力电影就是很好的注脚。而中国的暴力电影却不是那么毫无顾忌，尤其是中国武侠电影，以其独特的对暴力的呈现方式，消解了暴力的血腥和残酷，展现的是暴力手段的形式美感和暴力思想的境界韵味，在对暴力的展现上另有一番天地。
所以在暴力美学范畴内，其审美对象有着美与丑之分（丑也是美学范畴的一个概念）。“万物皆有其对立面。美的对立面是丑，暴力美的对立面是暴力丑。二者的表现形式是不同的。观众由之产生的审美感受却大相径庭。”③上述欧美电影与中国武侠电影就是对比。又如在北野武的电影中，人性之恶的冷酷表现与血腥残杀是所要呈现的暴力，而在徐克的武侠电影中，武的暴力具有一种人文关怀，有种积极可贵的精神支柱。这也正说明暴力美学不单单是形式上的艺趣，其背后都有某种思想观念作“后盾”，无论是暴力美还是暴力丑的展现。
中国武侠电影虽具有暴力元素，但它对暴力的呈现，从外在形式到内在观念都追求一种美感愉悦和意境韵味。中国历来有“武文化”和“侠文化”之称，并与中国传统文化相融。而在形式上，中国武侠电影又极具美感。贾磊磊认为中国武侠电影是“消解暴力”，还有人认为是对暴力的美化，在暴力的身上披上了一层外衣，其实这些都是一个道理。这正说明在暴力美学范畴内，中国武侠电影是与欧美、日本等国的暴力电影有根本区别的，那么在暴力美学范畴内对此作一区别是必要的，是便于电影研究和理论发展的。鉴于此，本文将中国武侠电影这个独特类型所展示的暴力美学称之为“浅暴力美学”，也是本文论述的基本理论视角。
浅暴力美学之“浅”不是暴力程度的深浅之意，更不是肤浅之意，而是就暴力的呈现形式与暴力指向的内在观念而言的。在一次“中国武侠电影的过去和现在”的专家访谈中，贾磊磊说：“武侠电影对世界电影特别重要的贡献是它改变了暴力呈现的方式，它把血腥的、暴力杀戮的场面消解成一种供人观赏的舞蹈化视觉奇观，武侠电影由于内容的原因必然要展示暴力，西方那种直接的暴力场面对观众感官造成的强烈刺激对观众有不良的心理暗示，但中国武侠电影往往通过舞蹈化的武打方式消解了暴力的残酷性，把武术技击变成了一种供人观赏的东西。”正点出了中国武侠电影暴力呈现的别样形式，而且中国武侠电影注重侠义精神与道德伦理的表现，所以说中国武侠电影的层层包装，美化了暴力实施的手段和观念，同时又注重暴力世界（武侠世界）环境条件的美化，使其独有的这种“浅暴力美学”，更加鲜明形象。
二 新武侠电影
作为中国电影的独特类型，武侠电影源远流长，自1919年的《车中盗》算起，武侠电影走过近九十年历史，基本与中国电影史同步。1928年《火烧红莲寺》掀起了武侠电影的第一个，续集就有18集之多，武侠电影在20年代后期出现了第一次繁荣。这以后，60年代中期至70年代末，张彻、胡金铨等人对武侠电影的创作，推动武侠电影进入了“武侠新世纪”，或称“经典武侠时期”，也即武侠电影的“黄金时期”。 “而70年代初武侠片代表人物李小龙的横空出世，表明了武侠电影开始走向国际化，为这段“黄金年代”划上了一个完美的句号。”④80年代虽然有《
少林寺》等票房成功的影片出现，但并没有超出旧有的武侠电影的框架，依然没有挽回其颓势。直到90年代初以徐克为代表，又掀起了武侠电影的再一次，出现了以《新龙门客栈》、《笑傲江湖》为代表的一批全新的武侠电影，电影史上习惯上把发端于20世纪80年代末、兴盛于90年代初、中期以徐克为代表的武侠电影称为“新武侠电影” 。“这一时期的武侠片被称为‘新武侠电影’，以区别80年代中期之前的传统武侠片。新武侠电影中，‘武’与‘侠’的元素无论在包装上还是在含义上都与旧武侠电影有所不同，具有鲜明的时代烙印。”⑤而经过90年代末新武侠电影衰落期后，进入21世纪的武侠电影又出现了一次，但就其表现形式和思想观念而言，不能纳入新武侠电影之中。所以本文所说的“新武侠电影”主要指20世纪90年代起到20世纪末止的古装武侠电影。
新武侠电影对以往武侠电影进行了大胆的革新，更注重技术的应用，以吊威亚、电脑特技和分镜头为主，并吸取传统的故事、叙事营养，以技术包装程式化的武术动作配以“暴雨式”分镜头蒙太奇，形成了独特的视觉风格。“尤其在徐克的电影中，电脑特技已经成为主角，新武侠电影在镜头的运用上更加灵活多变，运动感极强，另外，除了技术上突破以外，对人物的重新塑造和讲故事的手法更符合现代观众的口味”。⑥徐克的武侠电影代表了新武侠电影的最高成就，这一时期无论是徐克导演还是徐克监制，即便是没有徐克的参与，也有明显的“徐克印记”。
中国武侠电影在不同的发展阶段，有着不同的“浅暴力美学”表现。作为中国武侠电影的重要组成部分，新武侠电影同样具有全新的外在的美学特征和内在的美学观念，为浅暴力美学注入了一支新的血液。
三 浅暴力美学在新武侠电影中新的展现
（一） 外在的美学特征
中国武侠电影历来重视形式上的展现，由于观念的发展和技术的成熟，新武侠电影在形式上达到了极致的程度，并从各个方面发挥了电影技术的手段与人类想象的空间，成就了新武侠电影独具特色的美学特征。
1.武侠之武。武侠电影中首要的是对“武”的展现，新武侠电影一改传统硬桥硬马的打斗，开始了潇洒灵活、飘逸流畅的“武舞”型打斗，腾挪飞转，神乎其技，极具优雅之态、遒劲之美，堪称视觉盛宴。
中国武术讲究的是招式的变化和动作的协调，这给表现武术的形式美感提供了很大空间，当其与现代技术相结合时，更是如鱼得水。“与西方电影相比，中国武侠电影不仅形式感强而且打斗的双方动作非常优雅，消解了暴力，给人以技击美、节奏美、劲力美、形神美、动作美等享受。”⑦这使得武侠电影中的生死对决的血腥感消失了。在观影者看来，生死之战，只不过是武功展现的载体，一招一式灵活多变、连贯飘逸，实在不能让观影者感到杀人的可怕和残酷。《笑傲江湖》中，染布坊的两次对决，带着徐克的急转潇洒和胡金铨的古典意境，呈现的是视觉欣赏的美感意韵。中国武术的宗派之分使得中华武术精彩纷呈，从而使电影在表现武术的类型与层次上更加丰富，并井然有别而又系统相成，少林拳的刚猛有力，太极拳的匀缓柔和，华山剑的空灵远逸等等，都各具特点，师法有别，从不同角度展现人体动感之美。另一方面，中国武侠电影与中国戏剧是根本分不开的。从《定军山》开始，戏剧的武打程式就在电影中得到了显现。在新武侠电影中，武打形式更倾向了戏剧化程式，注重以“形”传“意”，而又不失力道劲透的感觉，较之戏剧化程式更具动作感与紧张度。武功不再是以暴制暴的手段，展现血腥杀伐的手段，而是展现“武”本身美的手段。
“武侠电影中的武术技击动作经常在叙事过程中会演变成一种具有表演性的‘武术之舞’，这时它的击打性的‘实用功能’实际上已经让位于舞蹈化的‘表演功能’”。⑧新武侠电影中更加注重了武术的表演性，在叙事情节安排上给足了表演的时空，主要表现在非杀伤性对抗的场景上。《太极张三丰》中李连杰和钱小豪与少林棍僧对打一场戏，十足的武术表演，少林棍阵的刚猛严谨、整齐划一以及招式的变化新奇和配合的协调得当，使棍法表现得淋漓尽致。而在《方世玉》中则以比武招亲的名义来了一场表演赛，比武台上的严丝紧逼，木桩上的灵活腾挪，人群上的轻灵巧妙，使武术在不同的场地展现了不同的魅力。《新龙门客栈》、《东方不败》等众多武侠电影中都有类似的情景并且各有不同。新武侠电影中众多的表演机会不仅增强了故事情节的轻松娱乐而且增大了武之美的表现时空，使武侠的影像世界高度风格化、程式化。
新武侠电影成功地使用了吊钢丝的技术，使那些飞檐走壁、隔空取物的想象性武功得以实现。出神入化的技术使得影片中的人物无所不能，《东方不败》中林青霞姿态优美的凌空飞行，《新龙门客栈》中她那干脆利落的凌空翻越，都是前所未有的“凭虚御风”。在这样成熟的现代技术基础上，新武侠电影对现代武侠小说中的“神化”的文字武功进行了大胆的演绎，使这些书本上想象性的武功得以在银幕上呈现。而这些武功招式无论在小说中还是在银幕上都不是提升对暴力程度的表现，反过来却是对暴力程度的弱化，是对暴力手段的美化。正如辟邪剑法与独孤九剑在银幕上呈现，文字变成了影像，也许它不符合你想象中的样式那么完美，但是当林青霞和李连杰演绎出来的时候，那种潇洒与流利的姿态足以满足你视觉的欲望。辟邪剑法的诡异凌厉威力无比，独孤九剑的轻快流畅超凡脱俗，无疑成功地造就了文字武功的影像再现。《太极张三丰》中对太极拳的展现，影片在文化、意境上虽有不足，但是李连杰的动作伸手，加上杨紫琼和钱小豪的帮衬，依然不失风采。如果说这些武打动作过于美化、神化的话，那么在《黄飞鸿》系列影片，这种情况就少见了，虽然特技动作依然存在。新武侠时期的《黄飞鸿》系列影片较之以前的《黄飞鸿》系列影片在武打形式上，既注重了实打的感觉又具有动作的飘逸灵动，增添几分虚实切身的视觉观赏性。当李连杰和甄子丹对打的时刻，令观影者也想动作起来，在力道的表现与形体美感的融合上，令人拍案叫绝。这个时期李连杰给我们塑造了一个新的黄飞鸿形象，从而使个人化的经典性动作更是成为了一个塑像性的标志。
新武侠电影在剪辑手段上，为武术的奇观化增色不少，一改传统风格，摈弃了全景式镜头来展现整个对打实况，采用分镜头快速剪接之法，被称为“暴雨式剪辑”。它讲究动作的个别形态表现，利用镜头的频频切换达到流畅紧凑的武打效果，挑战人的视觉。这种快节奏的视觉刺激，毫无拖沓、重复之感，在挑起观影者的紧张神经的同时，又有一种酣畅淋漓的感觉，虽然实不连贯，但视觉上流畅自然。《东方不败》中，这种方法具有典型的代表性，每一场打斗都是拳动而力发、力出而镜转、镜换而势接，大气流畅，具有咄咄逼人之气。这样的蒙太奇动作段落在新武侠电影中比比皆是，在新武侠电影经典之作《新龙门客栈》中，金镶玉与东厂太监在黑暗中的周旋，通过镜头的快速切换，在腾挪转移之间各种形体的姿态和服装的轮廓线条宛转动感，使得动作内容更加丰富，影像的视觉美感更强。这种暴雨剪辑的方式使新武侠电影的动作奇观发挥到了极致，为之后的武侠电影提供了更多的借鉴意义。
2.画面构图。电影中的一个个画面，则是由场面调度来完成的，其中包括服装、布景、取光、人物走位等许多技术性的问题。场面调度关注的是画面的整体效果、和谐统一，使每一部分都要有妥善安排，如在武侠电影中，就不能一味的追求武术的奇诡而忽略了场景上的其他要素：江湖氛围、人物形象等。
新武侠电影中对整体画面构图十分讲究，对美术设计格外重视，从而使新武侠电影展现了一个独特的“江湖世界”。江湖世界是影片中人物活动的场所，是侠客们快意恩仇的侠义圈，它与现实的主流生活不同的。那么怎样营造这个江湖世界呢？新武侠电影做了很好的展示：黑夜幽暗的背景中微白的光穿透暗蓝的色调，光天化日下只有炽白的光笼罩着枯草荒山、茅舍庭院。在《笑傲江湖》三部系列中，白天以土黄、夜晚以暗蓝为基本色调，雾气氤氲的的江湖中顿显诡异萧杀，难怪任我行能够闻到“杀气”，就连观影者在这江湖氛围之中也能感受到几分寒意。开头一部分，东厂太监散落在荒山之间，一群惊鸟飞过，几个黑影飞来，左冷禅直飞而来，整个过程一气呵成，加之音乐的渲染，遂现真正的江湖意味。新武侠电影在画面视觉上可谓精彩纷呈，不同影片有不同手法，甚至在同一影片中也有迥异的变化。《新龙门客栈》苍凉古朴的沙漠，孑然独立的客栈，孤烟直上，冷风呼啸，又透着古典的气质美。《东邪西毒》、《倚天屠龙记之魔教教主》都有大漠风沙的整体展现。而在《白发魔女传》中开头卓一航练剑的情景，落红飘落，霞光漫天，带着几分暖意，透着虚化的唯美。但影片中残酷的厮杀、诡异的气氛依然不减，使每一个画面构图都高度的风格化。唯美的构图到了新世纪的《英雄》可谓极矣，尤其是李连杰穿过雨帘，剑指甄子丹时那个画面，刚柔并济、浑然天成，力与美的圆融，动与静的和谐，考究极致，堪称一绝。
新武侠电影在画面构图上注重人物造型的感觉、人物形象的吸引力，使人物形象单在视觉构图上就已熠熠生辉。在明星制的基础上，看重服装制作的考究，无论是单一色还是华丽色，都力求烘托人物的江湖角色。同时在人物运动过程中，无论是线条的走向还是摆幅的大小，都动感随意，恰到好处，动静皆宜。《东方不败》中林青霞的男装或是女装扮相，一袭以红为主的装束，大气潇洒，加以演员的神态气质，成就了一个典型的形象。另外关之琳的苗人服饰、李连杰等的道袍，都不是随意点染、囫囵吞枣的。我们看到就连一身素衣长衫的黄飞鸿，也是那么有款有型。新武侠电影在这诸多的影片中，塑造了许多成功的典型的人物形象。
3.出神入化的冷兵器。古装武侠电影都处于冷兵器时代，即便是《黄飞鸿》此类的影片，虽有了大炮、火枪，而重点还是冷兵器的打斗。冷兵器时代主要兵器有刀、枪、剑、棍等，在中国武术传统中，历来讲究兵器的种类和使用方法，自古有“十八般兵器”的说法，其实远不止“十八”这个数字。作为人身体的延伸，兵器在武的作用下与人自身是融会贯通、力取统一的，成为了展现武术美的一个道具。在新的技术条件下，新武侠电影中兵器使用的展现更具特色美感，运动感、流畅度、新奇化给兵器一个出神入化的表演机会。就兵器的类型形态而言，可以分作两个方面来谈：传统型硬兵器和衍化型软兵器。
传统型硬兵器指的是刀、枪、剑、棍等，它们是冷兵器时代的基础武器，有着一定的坚硬感和模型化，它们在武侠电影中都有展现。在传统的武侠电影中，它们是对抗中的利器，代表一种阳刚美学，运动感很差，大多是你砍我挡，生硬无趣。在新武侠电影中，传统型硬兵器，在技术条件下大有武术代言人的气势，器随意转，如行云流水，变化无端，而又章法自如，曼妙非常，直有“物我两忘”之境界。《太极张三丰》中对棍的特殊描绘，《笑傲江湖》中对剑的备加推崇，而在《新少林五祖》中钢枪的长短自如、拆合有度，变化中见其凌厉，《新龙门客栈》中子母剑的出其不意，都给人极大的另类审美愉悦。
所谓衍化形软兵器，是指原本不作为兵器使用的物什，而在某些技术条件下成了能防御、杀人的利器。在新武侠电影中随处可见，如琴、萧、绳、筝等等，正如金庸在《神雕侠侣》中所说：武功达到一定的境界，一草一木皆可为利器。这些软兵器没有太多的生硬与寒意，极具线条性和新奇感，从而增强了兵器的美感、打斗的情趣。 《方世玉》中的绳，《黄飞鸿》中的布，在个人能力的发挥下，甚至比利器还要管用。如果这些还算是由于情节随意发挥的话，那么在《铁马骝》中便具有了“专业性”——以布为器的“流云飞袖”，而于荣光所使的铁链，甄子丹的雨伞也是流利干脆，锐不可当。到了《白发魔女传》中“红颜白发”都是一件利器了。由于电脑技术的运用，这种软兵器在新武侠电影中得到了充分的发挥，致人而无血腥，打斗而具美态。当杀伐中的兵器不再让人有寒光下的颤栗，不再联想到血流成河的惨剧，而是一种“力”透于姿态的舞蹈化视觉奇观，那么其中的暴力成分还有几分呢？
（二） 内在的美学观念
中国武侠电影深受武术文化的影响，而“中国武术自诞生以来，一直深受中国古典美学影响，古典美学中，有‘气、韵、形、神、意、阳刚、阴柔’等审美意境，武术不仅要求外在的气质动作与形体美，而且还讲究神韵，形神兼备，进而引申到崇高的思想境界，使人的思想与行动和谐统一。”⑨在80年代中期以前的传统武侠电影中，武侠电影在思想观念上是与古典美学分不开的。武的价值和侠义精神等方面虽有内部的调整，但整体上依然中规中矩。而新武侠电影中古典美学虽未抛弃但已退居其次，这种观念的转变，具有一种颠覆性和解构性的气势。
1.“武”的价值的重新审视。传统武侠电影中，武是解决江湖恩怨、各种纠纷的最高诉求：以武功高下论成败。代表正义的一方在遭到挫败后，忍辱偷生之下武功精进最终战胜邪恶。《独臂刀》、《新独臂刀》中主人公最后都以奇特的功夫获胜，维护了个人尊严；而在李小龙，则是维护了民族、国家的尊严。到了新武侠电影中，武功的展现虽也精彩纷呈，但武的作用与武的地位显然消弱了。代表正义的一方，武功不再是最高的，反而恶的一方武功是一流的，然而在《新龙门客栈》、《东方不败》中代表恶的一方最终还是败了。一切复归平静之后，武功已不再是江湖人推崇的对象了，剩下的只有主人公的落寞和叹息。《新龙门客栈》中武功高强的大太监曹少钦最后被一个不起眼的小鞑子陷其于死亡的边缘，实在不可理解。在此武功不再被尊为神圣，在江湖争霸中，也不再是强者胜、弱者败，“武”倒成了真正的形式道具，也不见其尊贵的“江湖地位”了。
《双旗镇刀客》、《东邪西毒》对武的意义消解是再明显不过的了。《双旗镇刀客》中沙里飞是一个言而无信的小人而已，而身怀绝技的孩哥却是一个不谙世事、不懂运用绝技的孩子罢了。在一刀仙的咄咄逼人下，孩哥杀死了一刀仙，却落下了两行眼泪。在孩哥眼中，武是什么他不知道，武用来做什么他也不知道，他只是要娶回自己的媳妇罢了，而实际条件下，他应该是一个侠客英雄。《东邪西毒》中，武的意义模糊了正邪之分，武功只是掌握在欧阳峰雇佣的杀手手中。在武的世界里没有第一，“山外有山、人外有人”，即使武功再高，还是如沙漠中的流沙随风而走，还是几尺肉体的痛苦不已。即便是武功高强的黄飞鸿，能打败强劲的对手，能战胜洋人的拳脚，留下的却只有“一声叹息”而已。
武功的文化内涵，是使观影者在欣赏武的形式美感的同时，能够品味其中的文化精神并能在思想上得到净化、提升境界。显然新武侠电影在这一方面做的是不够的，远远没有昔日《侠女》那种文化追求和思想气势，那种刻意传达。太极拳可以说是武术文化的最佳代表，作为道家的武术它追求无为而静、默而化之、流转自然，于圆润绵长之中蕴含劲力，直有“大音稀声”的境界。并追求动静相生、阴阳相济、连贯圆活的中和之美。在电影《太极张三丰》中也作了这方面的探索，然而其在影像上虽可圈可点，但在恢弘绵远、蕴藉厚重的文化和思想境界上仍显不足。新武侠电影在武术文化上无意去表达，只是隐隐显现而已。
新武侠电影中“武功和武德”不再是人物追求、塑造自身侠义形象的最好或最高手段，人物无意于用它们去争取自己的侠义形象。因此武的道德批判功能和神圣原则也就淹没在了个人在江湖、社会中的飘零感之中，而显得微不足道。所以在新武侠电影中，武的任意挥洒都集中到了视觉奇观上了，让人领略到了极致的形式美感。
2.传统侠义精神的解构。新武侠电影并没有对传统的侠义精神继承，继而发扬光大，而是在传统的叙事故事中，开始了对传统侠义精神的解构。
以往的武侠电影中，都存在着一个善恶二元对立的模式，传统侠义精神得到了有力的彰显：除强扶弱、打抱不平、扶危济困等等，是侠义精神的核心。在这个侠义的圈子里，侠士们都是清心寡欲的类型，慷慨赴死，威风凛凛，气势如虹，形成一种“高大全”的形象模式。新武侠电影打破了这种二元对立的模式，开始了多元对立调和的模式，人物性格不再单调划一，侠义精神也不再显得那么高大了。虽然周淮安有报主救孤的精神，虽也代表着正义一方，然而落日余晖下的他，不再有“高大全”的侠义形象了。金镶玉，一个黑店的老板娘，杀人如麻，却也可以仗剑除恶。邱莫言雇的救孤之人，也不过是江湖杀手而已，为钱铤而走险。正邪之间已没有了明显的界限，那么所谓的“侠士”，也只不过是一个名号罢了，你可以是，他也可以是，你可以不是，他也可以不是。然而风云江湖真正的侠士在哪？岳不群不是，东方不败不是，任我行不是，就连我们认为代表正义的令孤冲也不算是一个侠士了。尤其是在《鹿鼎记》、《大话西游》这样的影片中，所谓的传统侠士，倒成了反讽的对象：陈近南成了一群流氓的头目，一出场就是灰头土脸，每每在危机时刻还有贪生怕死的表现；而一个地痞式的小混混——韦小宝，倒能在各路高手对峙的局面中游刃有余的享受江湖乐趣。在这里武林侠士成了被嘲讽的对象，侠义精神显然已丧失殆尽。
在对传统侠义精神消解的理念中，新武侠电影突现了人性的七情六欲，调整了“义”与“情”的关系，使情的显现与义并重，甚而越俎代庖了。以往的武侠电影，主人公大都注重男性之间的义，而忽视男女之间的情，为义可舍情，在收获义的条件下才去收获情，都有了一种禁欲主义的木木脸孔。新武侠电影发挥了男女之情的作用，把情的表现甚至摆在了首要地位。《新龙门客栈》中，周淮安与邱莫言的初次见面：四目相对，深情款款。而在疗毒一节，更把情的渲染推向了，在相互的安慰与理解中，周淮安说：“谁说乱世不谈儿女情，其实乱世儿女情更真。”真是淋漓尽致了。影片还夹杂着金镶玉对周淮安的情，金镶玉与邱莫言的争风吃醋等环节，对比胡金铨的《龙门客栈》，情的渲染可谓尽矣。影片《东方不败》、《东邪西毒》中对情的挖掘和探索更是别开生面。如此，一个血雨腥风的江湖淡化了，一个杀伐的世界显得温情了！然而，我们应该看到《独臂刀》、《新独臂刀》中主人公最终都能相拥佳人。到了新武侠电影中，爱情倒成了悲剧的代表，有情人终不能成眷属。尤其在新版的《白发魔女传》中，爱情的破灭给双方的伤害达到了极点。卓一航可以为情而舍弃所谓的正道武林，练霓裳同样可以为情而甘冒生命之险。“满头青丝变白发”正诠释着爱情的悲剧，也彰显着爱情的伟大力量。就连我们看好的黄飞鸿，在爱情上也不能洒脱而行。
新武侠电影中的人物无意去追求、去塑造自己的侠义形象，更没有雄心万丈地去践行所谓的侠义精神。江湖中的人要么凶相毕露，被权利和欲望所控制，而另一些人厌恶权利和欲望的膨胀，却又不得不纠缠其中。中国传统的儒家美学和道家美学都讲究整体观念与“和”的概念，只是儒家侧重于社会的和谐而道家侧重人与自然的和谐。在新武侠电影中这种和谐显然不存在，就连对这种和谐的追求也是无望的——江湖风雨、社会纷乱还在继续，而归隐山林的净土也没有出现。反而影片都有一种佛家的宗教伦理意味，在刀光剑影中劝善惩恶，在生死无常中怜悯世人，从而发现人世的痛苦。就如风清扬一样在乱世中避乱，忏悔着心中杀伐的苦痛，似在宣称“我佛慈悲、普救世人”。“ 宗教伦理为正义提供了合理的道德依据之后，叙事最终完成的是人物对宗教精神的皈依，从而表现出新武侠电影对江湖暴力和世俗权力的双重否定。” 3.自我身份的迷乱。新武侠电影的江湖世界，不再是善恶分明的斗争场所，也不再是以武论秩序的舞台。在这种新的江湖中，各色人等只像是无知无畏的争斗着，他们没有退路，找不到自己的坐标，剩下的只有满眼的迷离和满心的惆怅，连自我都不能确认了。
“江湖”在新武侠电影中被提到了“本体论”意义上来了：《东方不败之风云再起》中，“江湖”成了武林中人也弄不清的一个概念。新武侠电影的本体论审视，说明江湖已经不是以往的秩序江湖了，它正更深的异化着其中的每一个人，武林人士在其中迷失了自我，甚而迷失了本性，但还在苦苦的留恋、追逐。周淮安说金镶玉“你就像这沙漠一样无情”，金镶玉却说“你也是这沙漠中的一部分”。是啊！你周淮安是忠仁之士，可在这“江湖荒漠”中，你同样得先抛下自我，这个“江湖——客栈”正等待着一批又一批的人。而在《东方不败》中甚至连生理上的自我都丢失了：东方不败由男变女。她是在“为光耀苗人伟业”而树起反叛大旗，她想要为一个民族找回“自我”，然而在身体的倒置中，他迷失了方向，竟为一己之情而甘愿落入万丈悬崖。影片中另一人物任我行也是一样，他发疯似的“杀、杀、杀”要铲除东方不败，而自己最终又无意识地成为了第二个东方不败。就连令孤冲也不知道自己是不是在退出江湖，找不到自己的安栖之地。而在王家卫的《东邪西毒》中，更把这种“自我的迷乱”提到了一个刻意表述的层面。江湖？什么才是江湖？东方不败说“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；宏图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”任我行说“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”江湖中难寻自我，只有无边的不知所谓、空空的无奈与苍凉。
在自我身份迷乱中，新武侠电影又注重对现实世界的反映，在不同的观念的碰撞下显现现实的焦虑，其主要代表就是徐克的“黄飞鸿系列”影片。黄飞鸿武功高强，道德高尚，可以战胜强敌，夺得每一场比武的胜利，然而他不得不承认自己的渺小与无知，他不懂得看时间，不懂得英文，不懂得蒸汽机……最后不得不在困惑与无奈中黯然离开。徐克还特意安排一个西方文化的代表——中国的十三姨，在与黄飞鸿的相互碰撞中，这种不同文化之间的冲突培植的笑料中，使我们看到一个自我民族国家的状态。在《狮王争霸》中黄飞鸿赢得了金牌却感叹“赢了金牌却输了整个江山”。而在《东方不败之风云再起》中更有一种倒置的反讽：东方不败成了“东西方不败”，大喊着“你有科学我有神功”把炮弹轻而易举的又送回了炮膛。
在迷乱的江湖中，新武侠电影的主人公又都在寻找心灵的静谧之地：周淮安远走边关，金镶玉策马而追；令孤冲远走扶桑……而真正的净土是否存在，影片都是戛然而止，留给我们去回味。这种“自我身份的迷乱”有人认为是基于“97”香港人的心里症结，诚然这也不无道理。其实作为中国人的香港人，也远没有那么脆弱。新武侠电影大都以乱世为背景，毁灭了一个江湖梦，颠覆了一个不正统的“侠义世界”。在不同的现实面前，在不同的历史境域里，也不可谓不是一种新的武侠电影观。
四 结语
新武侠电影为浅暴力美学增色了不少，发展了诸多的审美视角，在中国武侠电影史留下
了浓墨重彩的一笔。然而在其发展过程中也有多元格局的现象，产生了许多不同样式的走向，如《东成西就》、《大话西游》搞笑的喜剧本领，《东邪西毒》、《双旗镇刀客》人情与人性的探索，则更为艺术化。在新武侠电影发展的十个年头，再一次证明了中国武侠电影的魅力所在。而浅暴力美学也仍在不断地被发掘，进入21世纪的“新世纪武侠”又有了一次美学意义上的更新：从《卧虎藏龙》到《英雄》、《天地英雄》再到《七剑》，都在不同程度上并从不同的角度，孜孜追求着浅暴力美学更广阔的天地。中国武侠电影的发展将要跨进九十个年头，未来的路还很长，同样也很艰难。我相信中国武侠电影以其独特的浅暴力美学定能再一次展现其独特的魅力，这不仅需要电影人的努力，也需要我们每一个人的努力。
注释：
① 郝建.《影视类型学》，北京大学出版社，2002年版第323页。
② 孙健.《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年第5页。转引： 尹鸿，
《大众文化冷思考:“暴力美学”真的那么美?》art.tom.com/ioo2/2004/1/12-62257.html
2004-01-12.来源:东方网一文汇报。
③ 孙健.《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年第17页。
④ 夏金旺.《论中国武侠电影创作思维之嬗变》，武汉大学硕士学位论文，2004年第7页。
⑤ 乔洁琼.《论新武侠电影的发展与嬗变》，河北大学硕士学位论文，2006年第8页。
⑥ 乔洁琼.《新武侠电影的发展与新世纪武侠电影的思考》，《柳州师专学报》，2005年第1期第138页。
⑦ 邱飞. 《武侠电影世界中的美》，《渝西学院学报》（社会科学版），2005年第6期第103页。
⑧ 贾磊磊.《消解暴力—中国武侠电影的叙事策略》，《当代电影》，2003年第5期第54页。
⑨ 周之华 周少军.《中国武术文化的内涵》，《体育文史》，2002年第2期。
⑩ 乔洁琼.《论新武侠电影的发展与嬗变》，河北大学硕士学位论文，2006年第9页。
参考文献
1. 郝建，《影视类型学》，北京大学出版社，2002年版。
2. 贾磊磊，《消解暴力—中国武侠电影的叙事策略》，《当代电影》，2003年第5期。
3. 金均海，《九十年代新武侠电影漫论》，《杭州师范学院学报》，1995年第5期。
4. 乔洁琼，《新武侠电影的发展与新世纪武侠电影的思考》，《柳州师专学报》，2005年第1期。
5. 邱飞，《武侠电影世界中的美》，《渝西学院学报》，2005年第6期。
6. 李少白 主编，《中国电影史》，高等教育出版社，2006年版。
7. 彭吉象，《影视美学》，北京大学出版社，2002年版。
8. 孙健，《电影“暴力美学”研究》，东南大学硕士学位论文，2004年。
9. 陈霞，《论武侠电影中的民族文化精神》，东南大学硕士学位论文，2006年。
10. 李剑，《武侠电影新探—以九十年代后的影像文本为例》，南京师范大学硕士学位论文，2006年。
