时间：2023-05-29 18:22:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0070-01
一、设计方法过程
设计过程在过去一直被认为是设计师自我感知和经验的输出，是无迹可寻、是不可传授，甚至认为是虚无缥缈的，然而在全球多种学科越来越精密化、系统化、全面化的情况下，设计过程中越来越多科技和学科的渗透，使之也成为了一门系统的科学。运用一套系统的设计方法体系，解决实际过程中可能遇见的问题，巧妙的将科学技术手段与设计者的理念完美融合，是当今越来越多的设计师快速有效、全面实践设计的办法之一。
例如，在设计创作最初，理念的形成往往需要花费大量的时间和精力，是否是一个新的富有挑战性的想法，是否是一个富有可行性的想法，是否具有独特性之外又符合客户需求的想法都是在设计创作最初设计师首先会想到的事情。在商业广告中，一个好的理念有助于一个好作品的诞生，反之则可能陷入死胡同，在陷入一个瓶颈时，如何转变设计想法和思路也是设计过程中常常遇见的问题。
并且即使有了一个好的想法的产生，但在设计的过程中，往往会有很多的问题出现，例如，这个想法的实施会受到现有科技水平的限制，或者会受到成本太高，投资者无法承受这个产品的投入成本，以及受众群体可能无法全然接收这一理念等等一系列的问题，都会让设计过程遇见一些瓶颈，让设计师在设计过程中走一些歪路。这个时候科学的设计方法起到了很大的作用。
设计过程中有不同的任务需要设计师去解决，包括理念产生问题、技术问题、经济问题、材料结构问题等等，谢友柏教授将设计过程中不同的任务属性，明确的将设计分为十个步骤：
1、确认需求（含潜在的需求）；
2、扫描技术可能（含联想到的可能解）；
3、产生（矛盾统一设想（概念）；
4、经济技术分析（贯穿全过程）；
5、设想的优选和确认；
6、结构的优选和确认；
7、材料的优选和确认；
8、加工过程的优选和确认；
9、综合评价；
10、产生和表述最终解。
谢友柏教授提出的这个设计过程中的设计方法理论反映了设计过程中一般规律，每个设计过程中都会有一定的设计步骤和节点，这个设计理论全面的揭示了过程中可能遇见的每一个问题和问题的解决办法，具体问题具体办法去解决。
二、广告设计中的设计方法运用
广告设计主要面对的不仅仅是是大众消费人群，还包括在呈现给消费人群之前主要面对的大中型企业，是这一部分客户决定了广告的最终成品。然后大中型客户所处的是一个结合了商业、市场、经济、运营、管理等综合考虑的一个位置，这让设计师不能把问题单纯的停留在创意上，而是销售产生利润上。也就是说设计师直接要解决的问题是产品如何要被大众消费群体所接收。而这个问题上，牵扯最多的就是就是广告设计中设计方法的应用问题。
直接展示法，将主题或者目的很直接的展示给用户看，效果或绚丽、或直接、或亲切、或震撼人心。主要抓住产品的与众不同的的特征展现给用户知道，并以这些与众不同的形象来区分别的品牌的产品。
对比衬托法。用文学的表现形式表现一种对立冲突的矛盾关系，用来表现产品的特点和性能，这种方式具有一种深刻而又持久的视觉感受。
以小见大法，以产品一个很小但是又富有特色的点加以放大处理，来表现产品的功能性，突出主题思想，这种表现手法需要设计师拥有全局性的把握好细节性的处理，能够在客户接受广告的过程中产生一定的联想，加深对产品的感同身受的感受，产从而引发共鸣。
在商业广告设计中，设计师还常常运用偶像作用法来达到预期的销售效果。借用名人效应，提高消费率，这种设计方法的运用使得商品的成功变得具有一定的必然性。例如优乐美奶茶就是凭借周杰伦的名人效应从一个默默无闻的品牌迅速被广大消费者所熟知。
三、结语
广告设计包含万象，只要有产品的地方必然就有广告为其服务，广告设计已经不再停留在单纯的艺术表现或者技术实现的问题上，他要考虑的问题包括经济、政治、文化、社会、消费、管理等各方面的因素，这种必然要求也加速了将系统的设计方法运用到广告设计的进程。系统的设计方法在此不仅仅是广告设计发展的客观要求也是设计时间的有效途径，更加是广告设计的一种发展趋势，这能从根本上解决艺术与科学，艺术与经济，艺术与文化，艺术与消费，艺术与政治等等一些列的问题，更加能够在实践设计过程中的设计方法系统化赋予真正的意义。
【关键词】广告广告设计教学方法
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒介，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告设计则是指广告从创意构思到制作完成的这个中间过程。广告设计是视觉传达专业学生的一门专业必修课程，在课程结束时，使学生能够了解广告设计的基础知识、创作观念、表现手法和发展态势，掌握广告设计的创意与表现的一般规律，具备广告策划与广告设计的能力，创造出具有新意且符合市场要求的广告作品。由此可以看出，广告设计在视觉传达专业学生的学习中占据着十分重要的地位。作为一名广告设计课程的教授者，采取怎样的教学方法去提高学生的学习兴趣，并且怎样让他们的广告设计能力能够在最短的时间获得最大的提高，都成为我们需要不断思考的问题。笔者根据自己在广告设计课程中的教学经验，并结合国内其他高校在该专业的教学现状，对本课程的教学方法进行了以下几点新的探索。
1.“因材施教”式备课
在日常的教学过程中，通过对学生的观察了解，发现学生在学习中，对课程与课程之间的关联性把握较差，一门课上完就完了，看不到课程之间的联系。因此，在广告设计课程的准备过程中，除了讲授有关广告设计的基础知识，还有意在课件中，穿插了诸如字体设计、版式设计等相关内容，并在讲授中，有意提醒学生，哪些理论是和你之前学习的知识相关联的，让他们既学习了新知识，又巩固了原有的老知识，令课程不再孤立，能够看到课程与课程之间的联系，将之前学习的专业知识灵活灵用到新课程中。
另外，在广告设计课件的案例选择上，起初都是选择一些知名设计师、著名广告公司的成功作品，但是通过教学实践，发王见这些案例对学生的启发性并不强，学生在观看这些案例时，会自动拉开与设计者之间的距离，在他们心中觉得自己和这些设计者之间有着遥不可及的距离，他们背后拥有自己的设计团队，而我就是一名在校学生，有的只是自己的一己之力，怎么可能做出像他们那样的成功作品……在这种心理作用下，案例对学生的启示效果并不理想。因此对广告设计课件的案例进行更换，大量选用金犊奖、学院奖、大广赛等比赛的获奖作品作为教学案例。因为这些作品同样出自在校学生之手，和学生的实际情况相吻合，无形之中消除了学生的抵触心理，拉近了学生与广告案例之间的距离，便于学生的学习、借鉴。
2.比赛、作业“二合一”
在广告设计课程的作业设置上，以往都是让学生自由选择题目，进行作业训练。但是这样的课程训练存在着一些问题。首先，学生在最初的选题阶段，总是左选右选，看着哪个题目都好，仔细想想又觉得哪个题目都不好，题目选择的时间花费较多，令随后的设计创作时间相对缩短，到结课时，因为制作时间不够充分，作品不能取得最为完美的效果。其次，学生在选题时，只选自己熟悉的内容去做，不熟悉的品牌或产品，根本不在他们的考虑范围之内。这样的做法在在校学习阶段当然没有问题，但是当他们步入社会，面对实际的设计项目，当这个项目包合的内容是他们闻所未闻，见所未见的，这时他们就会一片茫然，无从下手。再次，面对作业练习，有些学生仅仅觉得它们就是个作业而已，对我以后的工作、生活并没有什么用处，随便做做，求个及格就行了。在这种心理下，不免有部分学生会出现糊弄作业、敷衍了事的情况。
针对这些问题，在广告设计的作业设置上，采用比赛、作业二合一的形式，让学生参加了诸如中国OOH青年广告创意大赛、中国大学生艺术作品展等比赛，以这些比赛的竞赛命题项目作为作业选题，不仅为学生节省了选题时间，避免了无主题作业的盲目性，而且提高了学生面对不熟悉选题时，怎样去了解题目，找到恰当表现题目方式方法的能力。令作业训练能够更加贴近社会以及日后工作需要，作业的实践性得以增强。同时，丰富的比赛奖项以及获奖后的荣誉感与喜悦感，也提高了学生完成作业的积极性，不再为了完成作业而完成作业。
3.师生共同参与的辅导形式
在作业辅导课上，之前都是教师去讲，学生有时会产生这些问题我没有，课程这会儿暂时和我无关的心理，聊天、说话的行为由此产生，严重影响了课堂秩序。为了制止这些行为，教师要中途停止辅导讲授，维持课堂秩序，不仅耽误辅导时间，并且也影响了辅导效果。
为了解决这些问题，在广告设计的辅导课上，不再是教师去唱“独角戏”的辅导形式，每次课上由学生先向大家阐述自己的广告作品，然后由其他同学对他的设计进行点评，指出可取之处与不足之处，提出修改建议。随后教师在进行作业辅导、点评。通过教学实践，发现这样的辅导形式，让学生也能够积极参与进来，各抒己见，成为课堂的主角，不仅调动了学生的听课情绪，而且也提高了他们的语言表达能力，克服了面对众人讲话时的胆怯心理，对于日后步入工作岗位有着非常大的帮助。
关键词：高职；广告专业；CorelDRAW；课程教学；教学内容；教学方法
中图分类号：TP3-4 文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 05-0000-02
"CorelDRAW" Teaching Content and Methods on Advertising Design&Making Major
Tang Zhihua
(Guizhou Aerospace Vocational and Technical College,Zunyi563000,China)
Abstract:This paper discusses CorelDRAW in coursed teaching,for students interest in learning,self-learning ability,creativity,practical application ability,"and so on,to achieve the teaching objectives of "learning they use,use learned",on how to arrange teaching content,the use of effective teaching methods and evaluation methods are described
Keywords:Higher vocational;Advertising major;CorelDRAW;Courses teaching;
Teaching content;Teaching methods
《CorelDRAW》是高职广告专业的一门实践性较强的专业课。本课程并非一门纯粹的软件课，它是利用CorelDRAW的强大功能，架起与专业课、基础课的桥梁。素描、色彩、三大构成等基础课为该课程打下美术设计基础，各专业课，例如平面广告设计、包装设计、VI视觉识别设计等需要《CorelDRAW》的熟练技能和表现技法，而这些专业课又为该课程提供现代艺术设计的理念和思想。所以，《CorelDRAW》是一门重要的承上启下的课程。
当前高职中，广告专业CAI软件教学基本存在一个误区，就是片面强调软件的基本操作和工具的使用，而忽略了软件在专业方向上的应用。教材以介绍软件的基本操作和工具使用技巧居多，针对广告专业编写的CorelDRAW教材不多，所以，组织教学内容并采取相应的教学方法，以提高教学效果与质量是非常重要的。编者结合多年的教学实践，对该课程的教学内容和方法进行尝试和探讨。
一、课程的总体目标
本课程的总目标是：“以学生为主体，以学生的学习为中心”，通过本课程的实施，帮助学生学会实践、学会学习、学会协作。使学生在知识、情感、技能上得到全面发展，不但为专业课学习打下良好的知识、技能基础，又培养了学生良好的态度，为将来从事专业活动及职业生涯打下基础。课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育的特点，以确保人才培养目标的实现。
通过学习，使学生掌握CorelDRAW软件的基础知识和基本操作方法，培养学生的自学能力及动手解决问题的能力，以增强学生进入社会的竞争能力。
二、教学内容的选取
CorelDRAW软件功能十分强大，课程内容包括概述、文件操作和绘图基础知识、设置绘图及显示比例、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web网页等。针对广告专业应用的需要对软件的功能和内容进行分析研究、优化筛选是上好这门课程的关键。所以在备课、讲课过程中，教学内容的选取要坚持以下原则：
（一）根据“必需、够用”的原则，抓住技术应用这一条主线，进行教学内容的改革
教学内容应结合专业特点及培养目标并具有针对性，在教学过程中，既要立足于软件功能的使用，又要强调该功能在专业方面的应用。故而，对平面设计中不常用的工具和命令进行略讲或删减，如：Web网页等。也可以打破教材原有知识的框架和顺序，根据专业应用性特点重新组织、排列课程内容。如：可通过绘制包装盒平面展开图讲解对象的变换、轮廓的编辑、度量工具的使用等做法，不但学习了软件的功能，又解决了软件在专业中的应用问题。
（二）紧密联系设计类相关课程，设计出“学其所用，用其所学”的课程内容
当前，课程设置普遍存在理论与实践脱节的现象，表现为理论与实践的“先分后合”，如本学期开设CorelDRAW课程，下学期仍再开设设计类课程，而等到学生使用该软件进行创作时，会发现原来掌握的操作方法又已经忘记。况且纯粹讲解软件操作、脱离其在专业方向上的应用，既不能体现《CorelDRAW》在广告专业中的重要性，也无法引起学生持久的学习兴趣。所以，在讲授过程中，还要结合其它设计类课程进行教学设计。如，讲解位图编辑时，可结合《手绘POP》，通过创建一幅POP来进行教学设计。
三、教学方法和教学手段
《CorelDRAW》是一门实践性较强的课程。如何根据课程的特点进行教学，教学方法极其重要。为了取得更好的教学效果，积极探索与实践着符合教育规律的教学方法，积极实施启发、引导、研讨、参与、交互、自学等多样化教学方法，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。在教学过程中积极融合相关学科知识、增加应用性内容、加强学生的技能训练、突出技能的培养。在实际的教学工作中，努力做好以下几方面的工作：
（一）充分利用多媒体、网络、实验室等现代化的教学设备，提高教学质量和效率
利用现代化的教学设备进行教学，是保障上好本课程的基础。利用多媒体教室，教师可以直接使用电子教案、视频教程、课件、案例赏析、演示操作等多种途径进行教学，增强了学生对知识的感性认识，培养了学生分析问题、解决问题的能力。使用“电子教室”等软件通过网络教学，使学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制或查看任何一位学生的操作，或双向传递必要的文件，保障了教学过程的顺利进行。使用实验室，学生可及时巩固所学内容，同时在实际操作过程中培养他们的解题思路、解题方法及自主学习能力，从而提高教学质量。
（二）采用“案例教学”，实现“学其所用，用其所学”的教学目标
如，在课程导入阶段，先展示与本节课内容有关的一些作品，不但使学生对本节课内容做到心中有数，又可以激发学习热情。案例的选取应具有专业针对性，既要能体现本节课的内容，又要具有专业的应用性特点。如，在讲解曲线与节点的编辑时，可以选取字体设计、平面图案、包装标志等方面的实例进行教学，这样，学生既能掌握该软件工具的使用，也结合了其它的专业课程，帮助了学生“学其所用，用其所学”。
（三）注重师生互动，努力营造活跃的课堂气氛
针对教学内容的不同，教学难度的不同，教学过程中采用灵活多样的教学方法。如设置问题法；集体讨论法；故设错误操作法，让学生找出错误所在；自学加辅导等。学生听教师讲，学生看操作演示，并参与讨论提问。在回答问题提出方案的过程中，加强了师生互动，调动了学生自主学习的积极性，活跃了课堂气氛，开拓了视野。实践证明，有很好的效果。
（四）加强实训环节，采用多种训练方法，努力培养学生的学习能力、协作能力
针对高职教育目标和该课程的总目标要求，《CorelDRAW》采用上机实验和课程设计两个环节培养学生的应用能力，且实验课与讲授时比例为2：1。实验是教学过程中的一个重要环节，每次上机对学生都要有一定的任务和要求，并及时为学生排忧解难，课后要收取上机作业并要求填写“实验报告”。采用不同的训练方法应视不同的教学内容。对某些简单或雷同的内容可采用“自学指导法”来进行，如绘制基本图形，内容包括矩形工具组、椭圆工具组、网格工具组、基本形状工具组，讲授时可以通过其中一两个工具为范例来讲解使用方法，其它工具的内容可通过实例安排在实验课中，让学生独立思考、独立完成。“任务驱动法”，软件学习一段时间后，学生往往不再满足完成模仿的任务，这时，可根据教学内容设计一些设计主题，例如，讲授交互式工具时，可以设计“手机广告宣传画”等主题，教师先提供初始设计稿，分析讲授这类主题通常采用的元素及可能使用到的工具，然后学生用所掌握的工具从构图、内容、色彩上去完善这个作品。“分组学习法”，根据任务难易程度，进行分组训练，以培养学生的自主学习能力、协作能力。例如文本处理章节，讲授前先将班级分成几个小组，以“书帧设计”项目（8页，包括封面、封底、广告、内页）为任务驱动，让各小组分别收集不同类别的杂志、画册、排版样式等资料，然后统一设计自己的风格，并利用该软件在小组内分任务完成。通过实践证明，根据教学内容的不同采用不同的训练方法，能充分调动他们的学习热情和挖掘他们的学习潜能，效果很好。
四、课程的考试、考核
考试、考核是《CorelDRAW》课程不可或缺的组成部分。考试的方式和内容要求对学生的学习态度、方式、效果有着至关重要的作用。它是一门应用性的技能型课程，应突出学生操作技能的考核，以考察学生分析问题、解决问题的能力。然而，要客观、公正、全面地反映学生的真实水平，单凭一两次上机测试是不够的。故而，本课程的成绩评定为平时实验：20%，集中实训：40%，期末笔试：30%，平时表现（出勤、主动性、讨论、创造性）：10%，实验证明，这种考核方法不但能较准确地评价学生的真实水平，也能调动学生进一步学习的积极性。
参考文献：
[1]严雪怡.职业教育的课程改革[J].中国职业技术教育,2006(13)
[2]邹丽梅.计算机辅助设计课程教学改革初探[J].南平师专学报,2006(4)
[3]赵志群.职业教育与培训学习新概念.科学出版社
【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新
前言
随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。
一、高职院校广告设计课程教学现状
对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。
二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法
（一）制定科学目标
在新媒体时代下，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了变化，为做好教学改革就要从制定科学目标开始，将新媒体技术应用进来，让广告设计从静态逐渐向动态转变，同时从学生实际出发，根据学生心理、兴趣爱好出发，如女生喜欢买衣服、鞋包，可以让她们为自己最喜欢的服装品牌做广告设计，男生对篮球、健身比较感兴趣，可以让他们以此为契机做广告设计，教师在适当时机给予学生指导，这样不仅可以践行将学生作为主体的教学目标，还能逐渐拉近教师与学生之间的情感距离。
（二）优化教学设计
对于广告设计课程来说，每个课程之间的联系都很密切，同时也存在较强额的关联性，所以，在实际教学的过程中应加强与以前所学知识的联系，妥善安排好各个阶段的学习与复习计划，尤其是日常教学中，如果发现部分知识与学生所学存在一定差距或已经过时，可以将该部分去除且利用新媒体技术在课堂中引入最新知识，保证学生所学知识与当前要求相吻合[2]。同时，教师还要将新媒体技术应用进来，如最新绘图软件等，教会学生绘图方法，让学生利用新媒体技术设计出优秀作品。此外，增强学生的团结意识，让学生认识到并不是所有优秀的广告设计都是一人独立完成的，只有多人共同参与，才能让优秀作品在短时间内与受众见面，如提出难度相对较大的广告设计，将学生分成几个小组，让他们通过自己的努力设计出高品质作品。
（三）规范课程设置
无论任何年龄段的人精力都是有限的，处于学校阶段的学生也是如此，如果广告设计课程较多，每节课时间过长，不仅会让老师感觉到疲惫，还会降低学生学习兴趣，所以，每节课的时间长度不能超过45分钟。在作品设计中可以通过循序渐进的方式来实现，即从简单的广告设计开始，随着学生知识的增多适当增加作品设计难度，既可以避免学生学习兴趣降低，还能促进学生全面发展[3]。此外，在广告设计课程设置上应注重多元化发展，将先进教育理念引入进来，确保广告设计课程能够顺利开展。
（四）理论实践统一
理论与实践是广告设计课程中不可缺少的部分，只有两者均被应用到教学中才能为国家与社会培养优秀人才。新媒体出现以后，广告设计行业对人才提出了更高要求，如果只是单纯的学习理论知识跟根本无法满足行业需求，所以，实践课程也成为高职院校广告设计课程必备组成部分。作为广告设计教师，应先为学生讲述理论知识，然后将理论知识融入到实践中，以便学生深化理解[4]。同时，学校方面应为学生提供实践平台，积极引进新媒体设备，为学生利用新媒体完成广告设计奠定基础。教师也要将最受欢迎的广告设计展示给学生，让学生了解该作品受欢迎的原因，并引导学生如何才能设计出优秀的广告作品，如现代中国传统文化备受欢迎，那么在广告设计中可以适当引入中国传统文化。此外，学校应为学生提供实践机会，如组织广告设计竞赛，让学生参与社会组织的广告设计比赛，在比赛中不仅可以让学生认识到自己的不足，还能调动他们的学习积极性。
三、结束语
在新媒体出现以后，高职院校广告设计课程所面临的环境发生了明显变化，所以，应采用新型教学方式与模式。因此，本文分析了高职院校广告设计课程教学现状，并从四方面提出了做好高职院校广告设计教学改革的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献
[1]冯珊.高职院校《成本会计》课程教学改革研究[J].现代经济信息,2016.
[2]曾鸿燕,曾朝辉.高职院校广告设计专业教学模式探析[J].教育与职业,2013.
[3]夏琳.浅谈新媒体时代广告设计教学改革与创新[J].美术教育研究,2013.
关键词：色彩 对比 调和 广告设计 色彩，作为一种重要的视觉感受要素，在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比，来传达抽象、独特的设计理念。因此，广告设计对色彩的应用无可厚非。但是，只有和谐的色彩搭配才能给大众带来丰富、愉悦的视觉感受，才能达到广告设计的宣传效果。因此，在广告设计中合理地进行色彩对比及调和意义重大。
当广告画面中出现了两种及两种以上的色彩时，就会出现色彩及色彩间的对比，而对比的出现就需要进行色彩调和。也只有当色彩调和符合了大众的审美要求时，画面的色彩才能得到大众的认可，从而对广告设计的理念更好地进行传达。以下本文就广告设计中色彩对比及调和的原理、方法及应用进行简要的论述。
1、广告设计色彩应用概述
广告设计需要通过色彩的美感来传达广告设计的主题及思想。因此，在广告设计中，合理的色彩构成，才能产生丰富多样的画面效果，也能更好地表现广告的主题。色彩的应用可以给人们带来多层次、多变化的视觉效果。在视觉上，通过色彩的对比，人们对广告设计的记忆更加深刻。同时，丰富的色彩应用会让大众产生不一样的视觉兴趣及感受。在广告设计中色彩的应用离不开色彩对比和色彩的调和。通过色彩对比让人产生错视现象，形成连续对比。[1]
通过对画面色相、明度、纯度的对比来比较色彩的冷暖、肌理、面积及位置变化关系。
2、广告设计中的色彩对比
广告设计中的色彩对比主要分为色相对比、明度对比和纯度对比。色相对比是指两种色彩在一起时，由于色相的差异而导致的对比。色相对比是色彩对比中最基本的一种。在广告设计中，色相对比的理论是，两个颜色距离越小对比越弱，反之则越强。色相对比中，同类色相对比可以让广告设计的画面在色相上成弱比，邻近色相对比可以让广告设计的画面色相更加丰富、同意，对比色相对比可以让广告设计的画面对比更加鲜明，互补色相对比则会让广告设计的画面更加生硬，对比效果更加强烈。
广告设计中的色彩明度对比是指由于色彩的明暗程度而产生的对比。在实际广告设计的运用中，通过色彩明度的对比来表现设计作品在空间、层次上的不同。比如，在设计作品中，设计者通过对作品色彩明度的把握来表现作品的气质，反映画面的或明快、或沉闷、或柔和、或强硬的视觉效果。广告设计通过色彩的明度对比，把画面中各元素的轮廓形态表现的更加清晰，可以说色彩的明度对比对广告画面影响非常大。通过画面的色彩明度对比让色彩在广告设计中形成亮、中、低色调来表达画面的强弱对比。[2]
广告设计中的色彩纯度对比则是指由于色彩的纯度不同而造成的对比。色彩的纯度对比又叫做彩度对比，在广告创造中也经常应用。广告设计中的色彩大都是呈现不同程度的灰色非饱和色。因此，即使画面中的每种色彩在纯度上的细微变化都会对整个画面造成一定的变化。色彩的纯度比可以让画面或高雅、或华丽、或古朴。在广告设计应用中，利用强色彩纯度对比来表现艳丽、生动、活泼等视觉效果；利用弱强色彩纯度对比来表现脏、沉闷、单调的视觉效果。因此，精确运用色彩纯度比来表现设计画面十分重要。
因此，在广告设计的应用中要明确广告设计的主题、内容及意图，根据色彩对比及调和的原理及方法进行应用，创造出和谐的色彩关系，表达出画面中各形态要素之间的位置、大小、肌理等关系，通过色彩对比在画面中表达出来从而达到广告设计作品的色彩组合效果。
3、广告设计中的色彩调和
由于色彩对比的出现，广告设计中的色彩调和的作用也越加明显。通过将两个及两个以上的色彩组合，调和成更加统一、和谐的色彩来表达设计的目的，是色彩调和最主要的作用。在广告设计中通过色彩调和让广告设计更能满足人们心理、生理的平衡，让广告设计更加深入人心。
在广告设计中，色彩调和的主要方法是对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。在广告设计中，需要对比色、互补色等色彩形成强烈的对比，从而在一幅画面中表达强烈的情感需要和视觉美感。就也要求在广告设计中，通过恰当地应用色彩的对比和调和来解决好色彩之间的矛盾。在广告设计中，常用的色彩调和方法主要有对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。一般来讲，人们在看到某一色彩时，会想象对应的补色进行调和，这种互补色相是调和的。而在广告设计的应用中，通过互补色、对比色来产生视觉美感的同时也要解决好色彩对比与调和这对矛盾。在广告设计中应根据自然色调进行配色与延续，可以通过色阶渐变来获得合理的配色秩序，使画面产生和谐美。也可以通过色彩的明度、纯度和色相等调和来稳定画面上的视觉平衡。[3]
在广告设计中，还可以采用色彩加强法及色彩面积调整法等对广告设计的画面进行调和。比如，色彩加强法若广告设计的画面色彩太统一，比较单调就可以通过色彩的加强改变画面中单一的色彩，让画面对比更加明显，画面更加生动。而色彩色彩面积调整法则相反，对于广告设计中，画面过于强烈的色彩进行增大或者减少其色彩的面积，来协调整个画面的审美感觉。色彩面积调整一般都用在画面中有对比色和互补色的等情况下。
所以，通过在广告设计中，画面的色彩的调和让原来有着十分明显差异的色彩和谐一致，更加和谐统一，给人们带来整体审美视觉效果。我们可以根据不同的方法在广告设计的主要理念下，充分运用色彩调和的多种方法来激发人们的视觉觉和心理的美感，从而提高广告设计作品的画面感。
4、总结
综上，色彩对比与调和都要遵守一定的原理和方法。色彩的对比有利用加强广告设计中画面的表现力。广告设计者可以运用色彩的形状、面积、方向、肌理等来展现设计的想法，丰富画面的色彩，形成良好的视觉效果。通过色彩调和把差异明显的色彩进行调和，使画面更加和谐统一。
其实，在广告设计的应用中色彩对比和调和是相互配合的。色彩的对比和调和既矛盾又密不可分。广告设计通过色彩对比吸引人们的眼球，同时通过色彩的调和带给人们更加完整统一的视觉美感。一个广告设计的画面中如果色彩缺乏对比，就显得平淡无奇，没有了视觉冲击力，缺乏对比也缺乏表现力。色彩的调和虽然是对画面的整体的调整但也是对画面的一种对比。
在广告设计中，色彩对比与调和互相发挥着各自的作用。通过色彩对比让广告设计作品更加生动、丰富、个性鲜明；通过色彩调和让广告设计的作品形态和与色彩更加和谐稳定。通过解决好色彩对比与色彩调和之间的关系，才能使色彩在广告设计及应用中发挥最大的作用。参考文献
[1]柳林，姚建平. 色彩的视觉感应与包装的色彩效果[J].包装工程，2008（05）.
广告是商业信息借助媒体的传播，是对商品和劳务的一种信息传播。广告在传递信息过程中，如何起到商业性作用，引起大众对产品的注意力，并诱导大众购买产品已经成为广告人重点研究的目标。广告信息传播所涉及到的新创意，新表现手段以及众多媒介中进行选择，这些都是与人的思维以及智慧紧密相连的。换一种说法，广告是以人的智慧和创造力为基础，需要不断进行创意的工作。所以人在广告活动中，个人的素质以及创新能力直接对广告效益产生影响。现代广告设计是一门综合性和实用性很强的学科，广告在设计这一环节中能够直接体现广告的策划深度以及其视觉效果。在产品商业化的今天，依据广告策划广告设计力求通过完美的艺术表现手法，清晰且准确地对商品的服务以及信息做到传达，并在广告的表现中树立企业品牌的完美形象。由于目前市场经济体制的改革使得我国的广告业发生了较为深刻的变革，从而带给中国广告业以新的生命力。在这样的环境下，中国广告业的发展对高校的广告设计教学提出了新的要求，广告设计作为发展的内驱动力，必须在这样的环境中顺应新体制中的要求以及时代的潮流，才能在市场经济激烈的竞争中立于不败之地。
我国高校广告设计教学中存在的问题
在我国的高校广告设计教育从最初的创立到现在的新形势变革，期间存在的问题不断，而走向真正的设计教育的过程中，却始终存有阻碍设计教育的一些传统理念和思想。比如大美术的教育，大美术是指将具体的实用美术、工艺装饰美术以及关于现代的视觉设计统一收编组成大美术教材。
学习设计之前，必须要学绘画，从素描、色彩、写实主义到中国画，每种绘画都要学一遍，并且要了解有关美术的中外历史。而很多的美术教研者或者是设计教研者并不赞成这种教育。设计者在学习以及设计的过程中并不排斥美术，但是如果学习中全部由美术主导，则许多新概念的研究及提出就受到了一定的限制。广告设计不只是为了达到美术上审美要求，而是需要有一定的先见性和掌控未来走向的广告效应。通过广告的信息传播来实现预期中的目标。如此寻求广告效益，设计人员就必须在诸多知识方面做到了解，并且与很多的学科、人文知识以及艺术与经济管理相结合，单方面的美术教育此时便不能满足广告设计的要求，而用美术教育的培养方法则不可能培养出既通晓广告设计，又对相关的新闻传播、市场营销和客户心理学等知识的全方面了解的综合型广告设计人才。美术教育的方式可能培育出单方面较为优秀的学生，但是知识结构单一的人才并不能顺应千变万化的时代特征，以及满足社会对综合性人才的需求。我国高校广告设计教学模式的改革势在必行，只有加快改革步伐才能顺应社会发展的走向并积极建立广告设计教育的新型模式。
我国高校广告设计教学体系的构建
基础理论体系的建立是学科建立的重要支撑。广告设计作为一项具有应用学科特质和边缘学科特质的系统工程，从宏观的系统理论上分析，广告设计要涉及到美学、新闻学、经济学、社会学、心理学、公共关系学、传播学、市场营销学以及行为科学等各种学科领域，各类学科在广告设计的学习中进行相互渗透、影响且交叉构建成为广告学的基础理论。广告设计的运作规律以及基础理论的掌握是作为广告设计人士进行专业培养的必经之路。
现代广告设计教学要求培养具有综合素质、实际的动手操作能力以及未来的把握能力的广告专业人才。就是说，通过广告设计教学对学生的基础理论知识以及实际操作能力进行培养，并在培养过程中使学生掌握现代广告的创作、策划、制作以及等基本运作程序，培养学生的公共关系活动能力，以及学生对国内外广告的具体现状了解掌握的情况，学生需要有人际协调的能力以及团队合作精神，学生创造能力的培养是指创造性的思维和广告创意方面的培养，充分发挥其发散和集中性思维来完成别具一格的创意设计，具体有语言方面的设计思想，将具有创意性且说服力强的文字语言通过广告的形式传达给客户。其次是图形方面的设计思想，抽象概念具体用图形来呈现和表达，将富有个性气质和含义深刻的规律采用造型、构图和色彩等的相互协调来传达新的思想内容和理念。
教学方法构建
广告设计课程作为一门独立的学科体系，应该具有其系统性的教学方法和程序。在教学中，教学方法的多样性与开放性相结合，使学生在学习中能够充分发挥创造性思维，并很好地运用广告设计理论，进行具体的实践。
课堂中应采用答辩和讨论的形式进行教学互动，从而提高学生的积极参与能力和表达能力，并且组织一些启发性的主题讨论活动，使学生加深对广告设计理论的认识和掌握，在具体的讨论中发现新问题，促使学生想象并采用新颖的方法来解决此类问题。广告设计的实践经验以及相关的操作能力是作为一个优秀的设计师所必备的设计品质，因此，在教学方法构建中应该加大实践训练，增加相应的市场媒体调研、进行广告创意设计、并增加广告实体参观内容等来教授课程，高校在此类教学方式的构建上应与一些设计规模大的广告公司建立合作关系，在合作中使该校的广告制作能够参与到企业的实体广告策划与制作中，并且结合教学的实际内容，由学生来进行设计策划，创造一定经济效益的同时，学生的实践能力也得到了锻炼。
【关键词】平面构成；广告设计
平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。
一、平面构成与广告设计的时代性
随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。
二、平面构成与广告设计的版式
所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。
三、平面构成与广告设计中的传统元素
文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。
【参考文献】
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伴随着互联网技术的日臻成熟与移动互联网技术的迅猛发展，社会各行业都在借助互联网的发展契机寻求自身发展之道。作为营销领域的重要组成部分，广告也不例外。互联网正在改变广告的传播媒介，颠覆现有的传播模式。互联网影响广告行业主要在以下方面：传播媒介上，从传统纸媒向多媒体转变；从视觉互动到立体互动转变；从单一专业向复合型转变。
广告设计是广告活动中心环节，广告作品是广告的运作的载体，高校广告设计专业肩负培养广告专业人才的任务。之前以平面、影视为主要媒体形式时期，广告设计人才的培养以单一型人才培养为主。在互联网广告时期，广告活动各环节联系程度更加紧密。广告设计人才的培养不能再停留在造型的选取上，要更多地深入到广告运作中。
二、广告设计专业培养目标的变化
广告设计专业一般隶属于视觉传达设计专业，与之相并列的还有包装设计与出版设计等方向。因此，广告设计专业作为视觉传达几个方向之一，广告设计专业在教学计划、课程设置上既要求具备视觉传达的理论基础，又突出广告设计的专业特点。
在具体的专业教学中，广告设计专业前两年主要学习基础课和专业基础课；最后一年根据学生意愿进行毕业前的实习和毕业设计工作。这样的培养方案，一是为了保证广告设计方向的正确性，另一头是保证广告设计执行与实现广告媒体的最佳结合。现代广告设计与运作越来越讲究协同作战。对此，学校应在教学计划和课程设置上注重对学生能力的培养。
三、广告设计专业的课程体系
在具体课程设置上，学院的广告设计方向确定了五门广告设计方向的核心课程。通过五门核心课程，一门课程主要解决广告策略的问题；一门解决广告媒介协作的问题；其他三门课程主要解决广告设计方法和设计能力的问题。其中新媒体广告设计是学院最近一次人才培养方案增加的内容。对于新媒体广告设计，要给予足够重视。学院应从自身发展需要出发，在教学内容上设置了编排了新媒体的理论学习环节、媒体广告创作环节、品牌网站创作环节等内容。在教学上实行广告设计专业教师同其他设计专业教师交叉向学生授课的方式进行。形成不同专业间的相互补充。
许多人认为广告设计专业学生只要具备专业技能就行，对于非常重要的广告策略问题是否需要学习存在疑惑。而学院在教学实践中已经证明了其必要性。现代广告项目多采用广告运作形式，广告设计人员必须对广告策略有深入的研究，才能形成广告创意；只有广告设计人员掌握了各种媒介的优势所在，才能设计出适合媒体宣传的优质广告作品。近几年，学院广告设计方向的学生在大学生广告设计大赛中屡或佳绩。在省内的各种海报设计大赛中勇于尝试，大胆创新取得了优异成绩。这些奖项的取得证明，学院不仅重视学生在广告设计技能方面的培养，不同专业方向的教师能够从专业出发，引导学生参与到实践项目的策划练习上，强化与社会发展紧密相连的广告策略与广告媒介的学习，经过这样的理论联系实际，不断的从中发现问题解决问题，才能真正为学生成长为一名优秀的广告设计人才提供强有力的支撑。
四、广告设计专业的实践教学环节
按照全面广告应用人才培养的目标，学院在教学过程中尤其注意广告设计的应用性与商业性的结合。学院斥巨资打造了服装、包装、平面、环艺、动画等多个专业实验室，在全省同类高校中，实验室水平处于前列。教师在授课期间可以通过实验室的优势平台，引进社会上的广告项目指导学生去实践，或者利用实验室设备进行商业性广告竞赛，通过多种实际课题的形式吸引学生尽快熟悉广告项目的实际运作流程、创意产生规律，习惯用广告思维来运作广告的模式，尤其是商业广告的敏锐性一定要融会贯通与广告作品的设计中。
学院与社会多家单位签订了实习基地协议，为学生早日进入专业领域工作提供了男的的机会。学院力求通过公司联合学院、实验室联合商业项目等多种渠道鼓励学生参与不同平台的竞争，提高学生学习的积极性。让他们切身感受到广告主、广告策略、商业广告设计之间的密切联系，怎么更好的达成客户的要求，实现广告设计与艺术享受的最佳结合。
1.广告设计教学没有完备的师资力量
当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。
2.广告设计的教育研究脱离生活实际
我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。
二、完善广告设计专业的教育研究方法
1.科学设置广告设计专业的课程结构
对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。
2.积极打造高素质的广告设计
专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。
3.与社会生活联系，探索新的广告设计
专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。
三、结语
随着传播媒介的不断发展，现代广告设计的方法和表现手段也发生了巨大变化，广告受众是广告信息的接收者也是信息的传播者，传统媒体广告已不能满足受众对广告信息的接收和传播需求，已经不能适应当今大众消费观，广告设计应适应数字媒体环境，基于数字媒体艺术和技术进行创作，广告设计人才的培养应与时俱进。广告设计是广告信息视听传播的重要途径，是广告设计者将广告内容转变为受众易于理解和识别的视听符号的过程。现代广告设计不再局限于传统意义上的广告设计范畴，而应考虑广告视觉、听觉规律和心理学原理，尽可能符合消费者心理，以整合立体传播的方式进行广告设计。新时代广告设计主要包括：平面广告、网络广告、影视广告、广播广告、手机广告及自媒体广告等，这些广告都离不开数字媒体艺术与技术的创新应用。“数字化”是将数字、图文、声音等信息转化为数字信号，使信息和资源得以全球共享的技术和手段。
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.
[2]陈刚.网络广告[M].北京:高等教育出版社，2010.
[3]刘姝铭，侯玥.数字媒体交互元素设计[M].北京:高等教育出版社，2014.
关键词：广告策划；广告设计；关系；广告活动；
文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01
广告策划是整个广告活动过程的规划和运行，而广告设计主要是利用一定的技术手段进行广告策划的展现和创造，从而突出广告产品的宣传。尽管广告策划和广告活动在概念方面都存在着很多的不同，但却具有紧密的联系，广告设计给予广告策划生命，是整个广告策划活动开展的灵魂。 而广告策划是帮助广告设计彰显魅力的关键。因此，做好广告活动，就必须正确认识广告设计和广告策划之间的关系。
一、广告策划和广告设计之间的区别
广告设计和广告策划之间的操作方面还是有很大的差别的。广告策划，就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。简言之，广告策划是广告运作的设计蓝图，是广告运作之前对于它的整体把握。广告设计，其本质就是为了创造，所以广告设计的创造力和颠覆性，以及其颠覆传统的创造力，决定了广告设计必须要以开放的意识和精神世界为依托，以此来将广告内容和形式等方面推向更新的方向上去。其次，广告创意和广告策划之间的思维特征也有比较大的差别。因为广告设计的本质就是一种创造性，所以广告设计的思维是点状的，也就是广告设计需要一种求异的、逆向的思维模式，在思维特征上往往具备感性和情绪的特征。而广告策划则是
一种理性的思考，考虑的往往是整个广告的目的能不能恰到好处的表现，也就是整个广告设计的流程是环环相扣的，在思维特征上面是具备理性的、条理的这样的一种情绪特征。
二、广告策划和广告设计之间的联系
（一）广告策划是广告设计的客观依据
广告设计是将广告策略和创意构思加以具体化，是广告创意的符号形式，是使广告从概念变为现实，是创意思想的物化形式。广告设计者与画家不同，画家作出的团，可以没有任何理由，而仅仅来自于艺术表达自己的渴望与需要，画家的成功可能仅在于找到了一种表达驱使其创作作品的意向。对广告设计者而言，其创作出的广告可能非常美妙，令人或兴奋、或愉快、或感动，但可惜的是，这样可能并未反映广告的目标所在；相反，广告设计者创作出的广告也可能枯燥无味甚至而目可憎，但却仍然完成了表现广告目标的任务。因此，在广告设计中，创造性的含义比在纯艺术的范畴中显得似乎要狭窄些，设计者的创造欲望必须受到明确的广告特定目标的限制，整个设计都是以广告策划的总体理念为依据的。
（二）广告设计依赖于广告策划
在广告设计的过程中，广告的设计不仅仅以广告策划为依据，还要能够确保广告设计能够为广告策划服务，服从于广告策划整体活动的安排与要求。在广告事业发达的国家里，广告策划已成为一种科学的广告管理活动，它包括了生产过程的社会化、市场的细分化、消费需求的多样化、广告媒体的新型化、设计手段的现代化，以及广告作品的形象化等一系列内涵，这其中的任意要素都是为广告策划的最终目的设计的，广告设计同样也不列外。
（三）广告设计是广告策划的深入和物化
一个优秀的广告设计作品，不仅仅需要把握市场营销的战略，根据结合整个市场发展的需要进行广告的策划，能够确保广告活动体现广告策划的理念，能给予富有想象力的说明，通过设计者丰富的想象及联想，引人注目的戏剧性方式进行表达，从而使一种普通产品变成魅力非凡的产品。
广告设计作为一门实用性超强的学科，也是确保整个广告活动顺利开展的重要环节，是广告策划的深化和视觉化的表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的好坏，关键在于广告设计的成败。广告的设计需要经过精心的推敲，伴随着我国市场经济的发展，现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过卓越的创意和引人入胜的艺术表现，清晰、准确地传递商品或服务信息，树立良好的品牌形象和企业形象。有了整体广告策划的前期铺垫，设计人员所作的设计才是行之有效，符介市场具有实际意义和操作性的设计。
广告策划主要是主张通过广告创意者自身的想象力进行广告创意。当前这项的行销时代，针对当前形势下这种天马行空的广告设计已经远远不能满足当前广告市场，但是我们不能否认的是，行销策略和广告策略除了要依赖创意者的逻辑和理性思考，还需要具备一定的灵感和懂得艺术的创造。传播策略的产生有时完全是市场验证的结果，因此，策划和设计可以是互动的，在当前市场形势下，符合市场形势的广告策划和广告设计才是具有超强生命力的广告策划和广告设计。某种意义上，方法比知识重要，方向比速度关键。只是简单具备视觉表现能力的设计师不会是一个称职的设计师，好的广告设计师应了解并懂得点子、概念、策略三者的关系，做有创意的策略，想有策略的创意。
三、小结
综上所述，在整个广告活动中，广告的策划和广告的设计并没有一个非常明确分界点，一个好的广告设计作品，在广告策划与广告设计过程中体现出“你中有我，我中有你”的，不可分割相互影响，互相制约，缺一不可。广告设计是主导广告策划的活动，也是整个广告策划活动的灵魂，整个广告设计在广告策划中表现出现的作用，进一步推动者广告策划工作的开展。同时在整个广告活动过程中广告策划是规划广告活动的关键，一个优秀的广告策划为广告设计提供了较强理论依据。因此，广告策划和广告设计之间，广告策划决定着广告设计的思维方式，广告设计又推动者广告策划意图的实现。二者相互影响，相互促进，共同推动广告活动的开展。
参考文献：
[1]魏群. 商业广告策划与设计系统研究[D].武汉理工大学，2005.
广告设计中运用最多的色彩对比是同时对比。顾名思义，同时对比是指将不同的色彩置于同一时间、空间内进行对比，是人们所感受到的最直接的色彩对比现象。这种最直接的色彩对比能够在第一时间吸引观众的注意力，提高广告的宣传效果。色相对比、明度对比以及冷暖色调对比都属于同时对比，每一种对比的运用都相当重要。
1.色相对比
两种不同的色彩间存在一定的色相差异，通过对每种色彩的色相差异进行分析，采用恰当的色相范围是做好色彩对比工作的重要前提。当色相对比差异不明显时，视觉冲击效果较弱，在同一个画面中采用相邻近的色相时，就会使整体色彩趋于统一，色彩的协调性较高，而且色相富于变化；强烈的色相对比则会使广告整体色彩鲜明，视觉冲击强烈。互补色相的对比会造成最强烈的对比。广告设计师要根据广告设计的根本理念和所想要达到的宣传效果，科学、合理地进行色相的选择和对比。
2.色彩明度对比
色彩明度的对比即色彩本身所具有的明暗差别产生的不同的视觉效果。在广告设计中，色彩明度的差异在很大程度上决定了广告设计作品的格调和气质。色彩在广告设计中所传达的柔和、欢快、沉郁等不同的感情基本上都是通过色彩明度的对比表现出来的。色彩明度的对比一般不直接单独运用于广告设计中，而是依托色相的对比，在色彩色相的对比基础之上，加之明度的对比，使整个画面的意境油然而生。若在色彩对比中忽略色彩明暗的对比，则会导致整个广告设计作品的品质大大降低，画面显得模糊，甚至平淡无味。
3.色彩纯度对比
色彩纯度的变化可以说是十分微小的，但是在广告设计中这种微小的变化是不容忽视的，即使再小的变化都会改变整个作品的格调和视觉效果。要想使画面明快且富有活力，就要采用强烈的色彩纯度对比。当然，采用相同的色彩纯度会大大降低画面的层次感，使之显得沉闷无序。因此，把握色彩纯度在广告设计中的重要性是不言而喻的。
二、广告设计中的色彩调和
色彩调和，顾名思义，指在同一个画面中出现的两种或两种以上的色彩互相补充和协调的现象。色彩对比和色彩调和是相辅相成的。只有色彩对比而缺失了色彩调和，必定会使整个广告设计欠缺完整性，也会大大降低画面的视觉效果。色彩在广告画面中发挥着至关重要的作用，可以使整个画面富于变化，色彩丰富。色彩调和的方法也有很多种，以下主要讲述色彩加强法、色彩介入法和色彩面积调整法。其一，色彩加强法，简单说来就是将两种对比效果不明显的色彩进行调和，将原本简单、普通的画面变得灵动、鲜活，能够更加突出地表现主题，在第一时间吸引观众的注意力。其二，色彩介入法，是在两种对比强烈的色彩基础之上引入第三种色彩进行调和，从而减弱前两种色彩的对比度，为整个画面增添温和的色彩，使其看起来不过于刺激、对比不过于鲜明。其三，色彩面积调整法。除了色彩明暗、色相以及色彩纯度的不同会造成不同的视觉效果外，每种色彩所占面积的大小也会改变画面的风格。色彩面积调整法就是通过改变某种色彩所占的面积来调和色彩的方法。在互补色画面的广告设计中该方法应用较为广泛，色彩所占面积大小的改变能够瞬间改变整个画面风格，增强色彩的秩序感，避免色彩的混乱感。
三、结语
