时间：2023-05-29 18:23:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇户外婚礼流程，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着人们对婚礼浪漫感觉的追求，很多新人倾向于举办仪式感更强的西式婚礼。相比繁琐的中式婚礼流程，西式婚礼更加简单，具有更强的可塑性。而在炎热的夏季，一场清新凉爽的户外西式婚礼比室内传统婚礼更受新人欢迎。不同于一般的酒店式传统婚宴，户外婚礼的形式更自由一些，来宾们也可以玩得更尽兴，而新人也可以在清新的空气中感受婚礼的幸福和大自然的活力。今天，小编向新人们分享一款橙色户外婚礼，希望对计划举办户外婚礼的新人有帮助，在美丽大自然中与宾客分享你们的爱情果实。
关于他们
新人姓名：W&S
婚礼时间：2013.10.06
婚礼席位：30桌左右
婚礼酒店：南湖山庄
婚礼主题：橙色户外婚礼
灵感来源
五月的天，阴雨绵绵，空气中到处弥漫着一种湿漉漉的浪漫。策划师们踏着清晨草叶上的露珠，精心为新人准备好一场温暖的橙色户外婚礼，用阳光的色调迎接一对爱人。户外婚礼的感觉应该是体现自然的美，在夏季收获这份爱的果实和得到大家的见证，是新人一直渴望实现的婚礼。根据新娘所喜爱的自然风格和颜色，我们选择了橙色为主色调，它的跳动充分体现了收获的喜悦，愿这份爱的欣喜和感动能永远留在他们美好的回忆里。橙色还象征着欢快活泼，是暖色系中最温暖的色彩。新人在婚礼中大量运用了橙色，橙色橘子宾客卡、橙色气球、橙色桌花、桌布条。橙色亦使人联想到丰硕的果实，象征富足、快乐和幸福，正如这对新人一样，经历了波折甜蜜的恋人时光，终于收获了人生的幸福果实。记得婚礼前，新娘问策划师：“户外婚礼会下雨吗？”策划师笑着回答说：“我们并不惧怕下雨，因为我们做了万全的准备，况且雨中的浪漫才更是可遇不可求的。”
婚礼现场
很多新人觉得春天才是举办户外婚礼的最佳季节，其实夏季也是一个很好的选择，夏日绚丽的阳光，让婚礼的每一个细节都闪烁着耀眼的光辉。本场婚礼应用了婚礼大热的颜色橙色，且与蓝色、黄色、绿色撞色搭配，每一种颜色都代表着每种感情，碰撞色彩为婚礼带来更丰盈的灵魂。结合新人喜爱的自然物种，策划师结合了当地南湖山庄客栈的原生态风格，手工制作了所有花艺作品，打造了一场清新自然且带一点古风的户外婚礼。婚礼当天阳光高照，迎宾区橙色系布条在凉爽的微风中快乐摇摆，桌位上摆放整齐的橘子，左边橙色，右边绿色，新颖创意，再配搭山庄古风的建筑，宾客仿佛穿越到了古代。现场的心形剪纸、铁艺鸟笼、马形玩偶、玻璃瓶、花艺无不展示着这场婚礼的美丽细节。宴会厅在充满特色的山庄内举行，木质的建筑带来一股朴实的气息，檐顶上高高挂起的红灯笼喜气洋洋，木桩柱上还有热辣辣的红辣椒诉说着婚礼那满溢的喜悦。
《淑媛》：你曾参与执行过明星聂远、奥运冠军邢奥伟、明星沈傲君、《金粉世家》导演李大为等的婚宴，你最难忘的别致、有新意的婚宴是哪次？具体讲下可以吗？
王靖瞳：最难忘的还是导演李大为的西式婚宴。“爱在身边”是整场婚礼的主题。他的整场婚礼庄严、温馨，众多圈中好友董洁、黄磊、邵兵等都到场祝贺。宴会厅的桌花设计得很有个性，插花用了寓意美好的莲蓬和荷花骨朵。洁白的桌面上放着象征纯洁爱情的晶莹剔透的盛器，还有粉红色的桃形小卡片，一切都是那么的温馨。
《淑媛》：请讲解一场酒店婚宴的策划过程。
王靖瞳：首先要和新人去酒店看场地，针对不同的场地规格和场地色调做出最适合的布置方案。策划师和新人沟通并确定最终可实施方案的内容；接着，策划师会把婚礼流程方案做出来与新人敲定婚礼当天流程；随后约会主持人见面，主持人、策划师和两位新人再次确认及补充婚礼流程的全部内容。婚礼的前一天进行婚礼彩排。
《淑媛》：嘉宾的邀请要注意什么？
王靖瞳：首先要确定参加婚礼嘉宾的人数，先由父母拟出他们要请的嘉宾名单，再由新人拟出自己要请的名单。然后将人员名单做统一统计，得出一个大概数，并给予这个数字一个上下浮动的空间，以备修改。再者就是你的请帖，新颖和有创意的请帖，将会增加嘉宾对你婚礼的期望度和憧憬度。
《淑媛》：婚宴中座位的安排有什么讲究吗？
王靖瞳：如果座位有限，长辈、单位领导的人数又多，在安排座位时，还是要尽量将靠近主宾席的位子留给这些宾客。席位的安排采用主宾席在中央，客席环绕主宾席的方式。这样的安排使临近新人的座位数大大增加，且无正负上下之分，有利于新人与宾客的互动，是一举多得的好方法。
《淑媛》：食物摆放及插花需要注意什么？有别致的方式吗？
王靖瞳：婚礼当天，鲜花是少不了的装饰品，彩色玻璃蜡杯与鲜花搭配使用，外加亚麻质地桌布，能营造完美视觉效果。花器不拘一格，夏季使用透明的直身花瓶，里面放上新鲜的水果，就能够很好地调动味觉。除了鲜花，精致的丝带和水晶，颜色鲜艳且形状饱满的水果如葡萄、柠檬、樱桃等也是很好的装饰元素。
《淑媛》：婚礼的真正意义在于见证新人对彼此忠贞不渝的爱情，请问酒店婚宴上有哪些点子可以烘托出爱情的氛围？
王靖瞳：其实创意的点子太多了，我们力求每一场婚礼策划师都会根据新人的爱情故事，针对他们的故事做出与他们有关的创意点子，这样对新人来说会更有意义。
《淑媛》：创意是“别致”婚宴的灵魂，你的灵感来源是什么？
王靖瞳：我的灵感来自于对生活的热爱，对身边所有人点点滴滴的关注。用心去生活，这样你就会发现不断会有新鲜东西围绕在你的脑海里，等待你去再加工。
王靖瞳：三年婚礼婚宴策划经验，六年人力资源管理工作。曾参与并执行过明星聂远婚礼、阿根廷烤肉大型户外婚礼、导演李大为婚礼等。
公司：时尚爱诺
邮箱：
地点* 香港
主题* 同一条船,人生从此
场所* 游艇(注意游艇可容纳人数,而且娱乐设备及配套,如卫生、座位是否舒适等,因为进行仪式及随之举行的派对都是在海上进行。)
服饰要求* 礼服+赤脚(即时是新娘,也被要求不穿高跟鞋,因为游艇出航后容易颠簸,穿高跟鞋易发生危险)
季节* 举行游艇婚礼适合季节有春末、夏季、初秋季节。
环境* 明确游艇前甲板、后甲板、客舱、卧室、二层驾驶台等空间有何设施,游艇行进过程中的中途停泊地点。
音响* 婚礼上除了音乐外,嘉宾们都希望用眼睛和用耳朵去见证整个证婚仪式,所以,户外的音响设备更加不可忽视,建议事前认真地跟场地有关单位沟通,务求婚礼上的所有嘉宾都照顾周全。
灯光* 如举行婚礼的时间为太阳下山以后,或接近黄昏时段,请确定充足的灯光设备。
相识罗曼史
我本身任职于品牌公关,而Alex在银行工作,我们在中学读书期间相识,我们都是学校划艇队成员,由于共同的喜好有了更多的共同语言。当时他中五,而我就读中三,他暗恋我,我们展开了短短数月的Puppy love(少男少女间的初恋),但碍于求学时期,最后因家人压力及反对而结束,相识了十七年,直到2004年年底,我们终于再走在一起,其间遇到的坎坷,就像是在大海里遇到的风风浪浪,真的是事过境迁,才发现人群中寻寻觅觅,而他就在那里,他的毅力与坚持,应该是我们能走到这天的重要因素。
求婚
我们乘着复活节假期到瑞士旅行,他在少女峰上向我求婚,夕阳与白雪皑皑的山峰,都在我记忆中成为不可磨灭的一幕。
游艇婚礼的筹备
筹备游艇婚礼的第一步就是确定出席婚礼宾客人数,然后根据宾客人数来订游艇。人数规模小的可以订小一点的游艇,但是也有的新人会希望活动空间能大一些,即使人数少也会订相对较大的游艇,这都与新人自己的实际需求有关。订好游艇后就可以和游艇公司商量婚礼时游艇的具体路线。婚礼时,可根据自己的需求定线路,而游艇俱乐部一般也会做推荐,只要是在巡航范围内都可以,然后针对游艇上的设施进行说明,比如基本的灯光、音响,再根据自己的需要选择附属设施,如SPA服务、卡拉OK房、酒吧等,游艇级别不同,设施也不同。
ALEX & LARROIN的游艇婚礼
一般游艇婚礼的流程是:起航仪式、甲板证婚、室内婚宴,但是实际婚宴中也有不少人省去这些步骤。
我们游艇婚礼的流程非常简洁。“大日子”当天,我们先在岸边的教堂举行了仪式,按照传统的方式交换了戒指,说出“相爱终身”的誓言。之后,就带着所有的来宾(共100人)浩浩荡荡地来到港口。
下午四点左右登上游艇,还有一个重要的“脱鞋”仪式,所有宾客与我们都赤脚走在甲板上,代表着以后的生活也要在随意与放松中度过,举行游艇婚礼的初衷,也是希望自己以及所有到贺的宾客都感觉自然、舒适和愉快,在这种亲切的环境中,跟我们分享踏入人生另一个阶段的喜悦。五点钟起航,在游艇上没有安排任何仪式,只在六点钟时有“说出你的爱”的小节目。八点又会燃放烟花,现场小乐队开始演奏,PARTY也开始了,整个游艇婚宴,我们有很多自由的时间,让大家慢慢用餐与闲谈,我们也不停地在场内走来走去,跟朋友们叙旧,感觉比较闲适。翌日八点钟靠岸,婚宴就结束了,也有新人会想要多玩些时间,而延长航行时间,具体情况新人都可以和游艇公司沟通。
心得
1.最美丽的兰花
我们的客人之一是划艇队的好朋友,她的丈夫在不久之前去世了。为了纪念他,我们特意在婚礼这天摆上了他最喜欢的兰花,共同缅怀这位好朋友。
2.增加和孩子们之间的互动
孩子往往是婚礼上最容易被忽略的人,但一旦忽视他们的存在,他们就会惹出很多是非吸引我们的注意。在游艇上,尤其要注意小孩子的安全,因此,我们在婚礼上为孩子准备了许多小节目,让他们尽享其中的乐趣。
3.先人的相片
ALEX的爷爷奶奶有着令人羡慕的美满婚姻,虽然两人已经过逝多年,但我们依然摆放上他们的照片以示纪念和对幸福婚姻的祈愿。
4.各种娱乐设施
游艇里面各种娱乐设施健全,比如大剧院、电影院、游泳池、篮球场、高尔夫练习场、健身房、跳舞室、桑拿房、水疗中心等休憩娱乐设施,相信每拨客人都能找到他们喜欢的节目。而且游艇内的房间都非常舒适,即使什么也不想玩,在房间里睡睡觉也非常惬意呢。
费用
办游艇婚礼的费用一般分两部分,一部分是租赁游艇的费用,一部分是婚礼策划公司的费用。由于游艇婚礼场地的特殊性,费用的计算也有很多种:一种是单纯按照租船的小时计算,布置、餐饮都可以外包;另一种以人头为计算单位,包含自助餐,但新人可以另请婚庆策划布置;最后就是所有婚礼策划、布置、餐饮都全权交由游艇方负责。举办一场200人左右的游艇婚礼,所有的费用加下来大概要40万到80万不等。
而婚礼策划方面,负责联系租赁游艇的高端婚礼策划公司收费价格偏高,价格在2万到7万不等。如果不怕麻烦,建议最好自己租赁游艇。
新娘礼服:30000元
新郎礼服:10000元
婚戒:100000元
婚宴: 800000元(包含游艇租赁使用费、餐费)
婚庆行业做为一个朝阳行业，市场空间大，但在经营管理、品牌打造、主题规划等方面存在诸多缺陷。婚庆市场良莠不齐，产品同质化现象严重，为了经济利益着力于会场的布置，忽视个性化主题性设计，无法满足新人对于婚礼的期待。目前亟待解决资源整合，培养高品质的婚庆策划师，形成完整的婚庆产业链，提供集主题性、简约性、便捷性、经济性于一体的服务。
一、主题婚礼的概念
“主题婚礼”简而言之就是一个有主题的婚礼，整个婚礼围绕着一个特定的主题，从视频、背景音乐、图片、主题色的选取，到新人礼服、婚礼请柬、餐桌装饰的设计都有所体现。这就为流程化的传统婚礼增添了主题色彩，突出了人性化与个性化，真正使新人成为婚礼的主角，更具纪念和珍藏意义！
二、主题婚礼的设计要素
（一）正确定位主题
为准确定位主题，首先要从整体上认识新人，包括家庭背景、学历、兴趣爱好、职业类型、等。并进一步通过与新郎新娘的沟通，了解他们的恋爱经历以及期待的婚礼形式，进而设计出婚礼的主题。每对新人的恋爱经历都是独一无二的，因而婚礼主题的选取要突出展示出个性化和人性化，可以是爱情故事、纪念礼物、姓名首字母或是任何一个难忘的恋爱细节。让婚礼的所有参与者都融入其中，见证新人的爱情，为新生活送上真诚的祝福。
（二）婚礼场地布置
婚礼场地的选取可以分为室内、室外、室内外结合三种，需要根据不同的空间特征进行布置。
室内
室内婚礼一般分为迎宾区、新人舞台区、签到区组成，整体设计围绕婚礼的主题，同时保持与婚宴区风格的一致性。通过背景音乐、舞台灯光、餐桌的装饰烘托婚礼的主题。以“蓝色爱之旅”为主题为例，主背景色采用代表纯洁的白与代表海洋的蓝，在舞台灯光的渲染下呈现水天一色的情境。在典礼台的左侧礼桌上搁置一座玲珑透亮的许愿池，池中间有一个仿真的玫瑰花，玫瑰花周围漂浮着玫瑰花瓣。传说许愿池是爱情的象征，新人将硬币投入池中，爱情就会永恒。舞台上大屏幕上播放着新人的微视频，把幸福传播给每一位参加婚礼的来宾。
新郎经过撒满鲜花的蓝色海洋之路，伴随着甜美的《sweet dream》背景音乐，绕过一根根绕满鲜花的蓝色水柱走向海洋宫殿区迎接新娘。蓝色水柱里是来回游动的小金鱼，舞台灯光追随着新郎来到新娘身边的时候，浪漫的音乐停止，烟花开始点燃。在每一位亲友的见证下，伴随着庄严的婚礼进行曲交换戒指，美好的新生活正式开启。
室外
室外婚礼如今受到8090后的认可，在蓝天白云下举办婚礼既浪漫又清新，在场地布置上更加自由。以“草坪主题”为例，以白色为主题色，局部添加紫色更显高贵、浪漫与神秘。迎宾牌用淡绿色的丝绸环绕，下面堆满白色的鲜花，写上“welcome to our wedding party”；迎宾台铺上紫色的桌布，摆放精美的白玫瑰台花，欧式的签到簿；拱门是婚礼的亮点，可以采用气球或者鲜花拱门；桌布可以用绿色或者白色，与草坪相映更显大气；桌花的颜色可以是优雅的淡紫色，也可是高贵的香槟色。
室外婚礼由于场地原因对于音响效果要求很高，专业乐队会为婚礼增加浪漫元素，小提琴或爵士乐都十分适合草坪主题的婚礼，用餐一般选择自助式西餐，与婚礼轻松的格调保持一致，在晚宴前可以准备各式饮品和点心，并聘请专业调酒师现场调制各式鸡尾酒。在用餐的同时来宾可以与新人互动，共同参与一些小游戏，让所有参与着感受到新人的热情与喜悦。与室内婚礼相比，户外婚礼气氛更加自由，但也要准备两套方案，以应对天气等突发状况。
室内外结合
为满足新人个性化的需求，有时候需要室内外相结合布置。如以“校园”为主题的婚礼，婚礼以绿色作为主题色，代表青春的纯真与朝气。新郎带领伴郎团组成的自行车队来“学生公寓”迎娶新娘，伴郎团和伴娘团清一色的身着校服，新娘的手捧花用小雏菊，代表青涩年代的纯真爱情。新郎骑自行车载新娘环游校园，来到“教室”举办婚礼，婚宴的地点定为“食堂”，由新人带领宾客共同回忆美好的校园时光。
室内的布置模仿校园的情境，用一块黑板作为婚礼迎宾牌，上面贴着新郎新娘学生时代的照片做成“光荣榜”。签到区放置一张旧式的学生课桌，上面摆放一些课本、复习资料、文具盒等。用同学录样式的签到簿，宾客从文具盒中取出钢笔签到，唤起温暖的回忆。新人舞台区也可以选择一块黑板作为背景，随意涂鸦弹珠警察、悠悠球、四驱车、课程表等8090后特有的回忆，再现校园时光。婚礼的开场以一名吉他手弹奏《同桌的你》开启，接着在校园民谣串烧中放映有关新人爱情故事的小视频，宾客在台下观看，似乎回到了学生时代看电影的时光。
用餐区可以模仿学校食堂，餐桌上放置怀旧的课本，满天星插在烧杯内，空气中弥漫着淡雅的气息。甜点用小时候的零食，比如大白兔奶糖、西瓜糖、“小淘气”等。婚礼的蛋糕也采用儿时圆形的奶油蛋糕，预示着未来的生活甜甜美美。背景音乐主要采用悠扬的校园民谣，中间穿插着广播体操、眼保健操等音乐，唤起美好的校园生活。
三、主题婚礼的表达形式
（一） 仪式化表达形式。
主题婚礼用温馨浪漫取代了传统婚礼嘈杂、喧闹、模式化流程。在舞台灯光、场景布置、背景音乐的渲染下更加神圣，更好的烘托出婚礼的主题。如婚礼的主题为“樱花之舞”，新娘以一段优美的舞蹈开场，在道具、音乐、灯光的配合下美轮美奂。每个女孩都曾做过公主梦，有的新人将婚礼的主题定义为“绿野仙踪童话”，新郎用歌声呼唤新娘，新娘化身森林公主与王子相遇，为宾客带来惊喜。
（二） 融入式表达形式。
主题婚礼是以新人为主角，与宾客热情共同互动的一场盛宴，更加注重宾客的参与感。英国一对情侣的婚礼以“卡通绿巨人”为主题，以纪念他们第一次约会看的电影《怪物史莱克》。新人化身史莱克和菲奥娜公主，来宾也身着卡通人物的服饰来参加婚礼，现场共同表演剧中的片段，趣味性十足，为所有参与者留下的深刻的回忆。
摄器材进行分析，找出它们的区别。
单反篇
佳能5D markⅡ主要配置采用2110万像素的全画幅（约36×24ram）CMOS传感器，视频可以录制1920×1080 30p/25p/30p录制，文件编码格式为H.264的HOV封包文件。采用3.0英寸92万像素的TFT液晶屏幕。快门1/30到1/4000秒，感光度从100到12800（扩展）。
操控性
佳能EOS 5D MarkⅡ是一款08年中旬推出的单反相机，整体采用镁铝合金材质，整机针对静态拍摄握持感优秀，但是对于视频拍摄缺有诸多的不便，比如相机的造型，不像传统摄像机具备握持手柄。长时间握持手持拍摄手腕会有酸痛感，针对手持方案，我们可以选择套件进行手持支持。
在早期固件版本的5D MarkⅡ并不支持全手动调节光圈、快门拍摄视频，后续的固件升级让它有了全手动的操控性才真正的走入了影视制作圈，通过上拨轮可以进行快门调节，旋转拨盘进行光圈调节。这样在拍摄静态照片的朋友也可以很快转换到视频拍摄手动操作模式。但是因为相机的造型设计，手持过程中并不能很好的控制稳定画面。
机身屏幕为3.0英寸96万像素TFT液晶屏，因为该机为相机工业设计，低角度拍摄视频时很不方便。可以采用HDMI接口输出640×480分辨率的外部显示。并不能实时输出1080分辨率信号。这样很不利对焦的操作准确性，并且针对相机的预升反光板设计长时间不操作就会进入待机模式，需要拍摄时还需要打开视频模式，这个操作有几秒钟的反应时间，很容易错过时机拍摄。全画幅的感光元件设计，景深更浅，存日常拍摄中也会增加对焦的难度。
该机采用3.5mm音频输入接口，机内电平可调，市面上能适配的枪式麦克风种类比较少。经过用户反映机内录制效果较差，达不到专业录制标准。
机内录制
5D MarkⅡ可以最高录制1920×108030P/25P/24P基本满足影视从业者的创作需要。编码采用H.264编码的MOV封包文件。针对5Dmark11的YUV 4：2：0 8 bit色彩采样设计，我们可以在后期采用Cineform转码流程，可以将色彩空间调整至广电播出标准。我们也可以添加Cinestyle色彩风格增加前期录制宽容度，并使用FIRSTLIGHT软件套用CineStyle LUT匹配进行一级校色。因为是全画幅CMOS设计，在拍摄视频中会导致机身过热，用户经常使用视频拍摄，会对机身高感降噪能力造成影响。该机固件设计没有对FAT格式进行优化，每一次连续录制只能有13分钟左右也是一个长时间录制的弊端。
大画幅摄像机
索尼NEX-VG30EH的主要配置为采用1610万有效像素的APS-C画幅（23.5×15.6mm）CMOS传感器，记录介质支持记忆棒和SD卡，静态影像记录格式支持RAW格式，动态影像支持1920×108024p/25p/50p录制，支持机身光学防抖，EVF取景器像素为235.9万，采用3英寸可270度翻转的液晶屏。NEX-VG30EH依然使用与索尼NEX微单相同的E卡口，该卡口18mm短法兰距设计可以通过转接环搭载多种品牌镜头。APS画幅感光元件尺寸更接近电影胶片35mm画幅，我们可以更轻易地以全自动的控制功能得到“电影般”的画面效果。
操控性
机身采用精巧的摄像机工业设计，采用3英寸旋转屏幕，方便高低角度拍摄取景，机身带有的电子寻像器也可以让我们在户外强光下进行取景拍摄。机身面板附有快门、光圈、增益、白平衡等快捷按键，通过拨轮可以方便的让用户及时调节。
这次VG30EH升级了套机镜头，全新的索尼E卡口PZ 18-200镜头带有自动伺服变焦功能，我们可以通过机身的变焦推拉杆与镜身上的推杆进行电动变焦拍摄。而且可以通过随机附送的遥控器进行离机遥控变焦运动镜头拍摄。镜头带有OSS防抖功能，通过二级防抖功能针对手持拍摄有着诸多帮助。配合E卡口镜头实现自动聚焦功能，也让用户们在使用大画幅拍摄器材中更加方便找到焦点。
VG30EH机身带有特殊的四胶囊空间阵列立体声麦克风，正是因为有四个高性能胶囊麦克风，所以才能将声场方位感完整记录下来，能够实现高音质、低噪音的5.1声道环绕立体声录制。通过单独购买的录音套件可以扩展卡侬接口音频输入功能，并支持+48V幻象供电。通过XLR-K1M套件我们可以轻松连接卡农接口枪式麦克风或专业录音机。
机内录制
索尼NEX-VG30EH采用AVCHD编码MTS封包格式，最高可以记录1920×1080/50p格式28M码流。我们可以通过Premiere、Edius、FCP等软件轻易地进行剪辑流程。机身采用SD卡与记忆棒的记录材质，本机针对大感光元件视频优化，机身可以长期录制温度并不会升高导致死机。机身摄像机的工业设计，在处理大画幅视频信号时，可以及时将机身热量排出在外。
思结
现今，大画幅感光元件视频拍摄器材层出不穷，不同的感光元件尺寸、不同的操控性能、不同的录音系统、不同的机内录制格式、不同的镜头卡口等等区别。大画幅感光元件已经走进非专业影像爱好者的眼中，每一款大底拍摄设备都变得不是很贵，普通用户也可以触及得到。究竟什么选择是对的，我们需要考虑究竟使用何种设备能在最低廉的价格得到最好的影像，选择适合自己的才是最重要的，不要因为器材迷失了创作的方向。
责编/靳油
布拉格Prewedding Film拍摄中，24Frames团队和准新郎为此策划了一场突如其来的求婚现场，引来路人围观喝彩。
该片动态视频画面采用佳能5D MarkⅡ及小斯坦尼康旋转走位拍摄。
24Frames
24Frames是以视频拍摄与制作为主的视觉创意工作室，团队主要由前期拍摄和后期剪辑两大中坚力量构成。24Frames以诚恳的工作作风，独到的创意视角，娴熟的影视专业技巧，颠覆了传统的婚礼摄像，形成了独树一帜的婚礼电影风格，开启了婚礼电影的新纪元，成为行业的知名品牌。
专题策划婚纱MV·婚纱短片
像所有不愿女儿远嫁的母亲一样，我妈看着婆婆的照片浮想联翩，“打扮这么时髦，肯定不做家务，女儿啊，你这个日本婆婆一定极难伺候……”被爱情冲昏头脑的我还是跟老公在北京领证，并且随他去东京完婚。
去东京前，婆婆每隔半月给我发一封邮件，里面有她和公公的近照，还聊到当地的趣事与天气。她很有心，每次拍照的地点都选在家里不同房间，附上相应的说明，减少我对东京新家的陌生感。
我的日语写作能力一般，只能寥寥回复几句。我将老公在国内的近照发给婆婆，她非常高兴，每封邮件都会写许多遍“谢谢”。
北京的婚礼一结束，我们就回到东京。
在机场，老公一看到婆婆就飞奔过去，将她紧紧搂在怀里。一套日式的寒暄之后，老公拉着婆婆的手走在前面，好像有说不完的话。我和公公跟在后面，有一搭没一搭地聊着。首次看到母子情深的这幕戏，我和大多数媳妇一样，心头酸酸的。
上车后，老公兴高采烈地讲他多么想念婆婆烧的饭菜。婆婆却打断他，提醒他给中国的岳父母打电话报平安。当我从老公的手机那端听到父母的嘘寒问暖时，婆婆俏皮地冲我挤了挤眼睛。我也笑起来，这一对笑，距离迅速拉近。
虽然有经济能力请保姆，但婆婆习惯自己打理家中的一切。她询问我对每一道菜的看法，我除了拼命赞赏之外，也诚实地告诉她我不会做饭。老公在一边帮腔说：“很多中国女孩都不会做菜。”公公发出夸张的惊叹：“真的吗？中国男人都吃外卖吗？”
一说一笑后，我发现婆婆眼中闪过一丝失望，但很快就恢复光彩。“我会洗碗。”我赶紧表明态度。婆婆点点头。我戴上围裙时，她又执意自己洗。我再三表达自己的立场，她最终由着我了。当我把厨房清理干净时，她向我竖起了大拇指。
到东京那天，我们的婚礼已经进入倒计时。
我目睹了婆婆如何在5天内搞定会馆、婚纱、时间、流程、礼物、酒宴……看到她做事环环相扣、有条不紊，我自叹不如。我跟她说北京的婚礼事务是由十几位亲戚分工协力，耗时一个月才完成的。婆婆惊讶，“我们的男人不管这些，日本女人是内政大臣。”
直到婚礼前一天，公公和老公都在忙职场上的事。婆婆带着我将诸多的酒店、菜肴、礼服、迎宾路线等细节一一拍照，做好A、B、C计划，让公公在家就能做最终决策。
婚礼办得很风光，公公对自己的“内政大臣”非常满意，婚礼致辞时再三提到婆婆的贤惠能干。来宾们对婆婆很是恭敬，可见她在家族和公公生意圈里颇有地位。
婚礼宾客大都是公婆社交圈子的人，我难免有点儿孤单。婆婆看穿我的心思，悄悄对我说：“你是我们家族史上个子最高的媳妇。你看，你要半蹲着才能让化妆师给你换耳环，人家多羡慕你啊……”
我感激地冲婆婆笑笑，看到她得体优雅地招呼客人。我忽然想，婆婆无疑是众星捧月般存在的内政大臣，我做她的小秘书也不错啊。
大婚之后，婆婆与我恳谈了一次，说了一大堆敬语，严肃地提出几点要求：一是作息时间。她和公公习惯10点睡觉，5点起床，所以希望我们晚上10点之前回家，尽量早睡。二是家务分配。她将“洗碗、喂狗、遛狗和收叠衣物”的家务交给我，并特意嘱咐我要在亲戚上门拜访的时候，学做一些，装装门面。三是照顾老公。她要求我帮老公准备便当，放洗澡水，提醒老公在每个家人生日的时候买礼物。因为我不会做饭，便当由婆婆准备好，我只需要装一下。
婆婆的要求并不过分，很多是站在我的角度考虑。她没有说日本媳妇都是怎样怎样的，这让我少了“别人家媳妇”的压力，也没有额外要求我学做饭，我很高兴。
我与婆婆恳谈时，那边父亲和儿子也沟通了财务问题。公公建议老公每月给婆婆上交一定数额的养家费，并许诺这些钱在我们买房子的时候补给我们。我和老公非常感激，表示完全没问题。这种摆在桌面上一五一十说清楚的婆媳关系，比起藏着掖着最后百般挑剔要好许多。
蜜月一过，老公天天上班，家里只剩下我和婆婆两个人。分给我的家务做好之后，我就邋邋遢遢地躺在床上玩Ipad。婆婆是个连出门拿牛奶都吹好头发，画上精致妆容的女人，她不理解中国女人为什么不喜欢洋装。她送给我好多新衣服，都是那种需要熨烫的款式。
我一般只在老公和公公回家前穿，早上他们一上班我就迅速换上居家服。婆婆喜欢户外运动，我比较懒，但也没有理由不陪她。时间久了，婆婆难免会跟公公抱怨几句，公公又将这话传给了老公。
某日逛街，我和老公因为其他事情发生了争吵，顺带着牵扯该不该陪婆婆运动的事。老公认为我应该入乡随俗，而我则觉得婆婆没有权利同化我的生活习惯。虽然回家时我和老公约好不再提及，但聪明的婆婆却感到我们之间的不快。
过了两天，老公的公司派他去中国出差三个月。婆婆帮我给他收拾行李的时候，小心翼翼地问：“你是不是生我的气了？你们是不是想回中国？”婆婆的态度很真诚，让我无法敷衍。“在中国，我不用为取悦男人而梳妆打扮，女人也是半边天。”当我跟婆婆解释“半边天”理论时，她听得很认真，偶尔点头偶尔摇头。等我说完，她很客气地表达，“女人梳妆打扮不是为了取悦男人，女人就是要光彩照人。不装扮自己，是一种懒散的生活态度。我因为这个跟你生气。”婆婆说“生气”这个词时，做了个很夸张的表情，一下子把我逗笑了，“让您生气，我很抱歉。”婆婆接受道歉，“天下没有不生气的婆婆，我愿意原谅你。”
家庭基本情况：结婚半年
居住地：北京
虎妞
年龄：27
职业：娱乐行销公司的策划
晓明
年龄：31
职业：广告公司的创意总监
你没法用理性来评价闪婚，这个行为本身似乎就充满了不理性，而闪婚族们婚后的财务管理也充满了“非理性”的光辉。传统理财师的看法，会对他们有指导意义么？请看看《好运•MONEY+》对一对闪婚男女的采访，他们的财务观念和理财师之间简直是一场大战。本期我们找到的理财师是恒安标准人寿理财师刘启斌。
虎妞和晓明是一对闪婚的小夫妻，婚后他们改变了原来的生活方式，从“一人吃饱，全家不饿”的状态到认真承担起家庭责任，他们有许多的“宏伟”目标，比如大办婚宴、生小孩、买房子，只是在实施过程中却产生了财务分配的焦虑。
今年3月，虎妞在微博上展示自己与一名男子领取了结婚证的照片，算是告知天下：我结婚了。朋友们的反应除了祝福之外，更多是感到意外，因为在大家的印象里，虎妞很长时间都完全没有恋爱的迹象。
事实上，她并不是在婚前装成伪单身状态，故意隐瞒自己的恋情，而确实是在一个月时间里就把自己嫁掉了。不过，到现在为止，虎妞和晓明依然觉得两人的结合是理性的选择。
从恋爱到结婚迅速到什么程度，虎妞的爸妈是这么说的，“初一问还没有男朋友呢，十五就说要结婚”。跟父母商量完，他们在一个月的时间内走了所有的婚前流程，见家长面、提亲、婚检等，然后两人就领证了。究其原因，虎妞也没有明确的答案，但她清楚的是“这是遵从内心的，并且是负责任的选择。”
尽管恋爱到结婚的时间确实比较短，但他们都认为，这只是时间上的“闪”，却不是一时闪念―“我们两个都是受过良好教育、具备完整人格的个体，我们两个都有不短的工作经历、社会经验、这些都让我们知道‘负责任和有担当’，所以，这并不是一念之间的‘闪婚’，而是完全可以承担的理智选择。”
可以看到，结婚后，两人都改变了原先的生活状态，虎妞不怎么再去看摇滚演出，晓明也减少了与朋友的聚会，因为他们都意识到要以家庭生活为主，如果还过婚前那样的生活，那么必然与家庭关系有冲突。在工作之余，两人更多时间都选择过二人世界。
大战第一回合：1万元的财务规划
闪婚族的规划
结婚的时候，两人都没有考虑过置办婚房的问题，也没有什么积蓄。目前，还生活在一同租来的房子里，唯一的固定资产就是一部AO级德国小轿车，没有房贷、车贷的压力。
在结婚前，两人都不是会过日子的人。晓明经常“组局”，大方地请朋友们吃饭唱歌喝酒，而虎妞也是典型的月光族心态。婚后，每月两人日常生活开销占总收入的50%左右，当然保不齐经常花过了。
理财师的建议
新婚家庭经济基础薄弱，夫妻两人首先应该调整个人消费支出比例，养成储蓄习惯。通常需要准备3至6个月的支出总额作为应急储备金，比如月收入在2万元、固定支出每月1万元左右的家庭，应存储3至6万元的流动资金。在完成这个目标后，可用多余的资金做投资配比。如10%购买债券型基金，50%投资在股票型基金、混合型基金上，20%用于银行理财产品，保证家庭有一定短期现金流流入。
大战第二回合：如何规划15万元
闪婚族的规划：
领证时虎妞与晓明没有举办婚宴，他们打算在明年5月完成这个大计划，预计需要花费15万元左右。夫妻二人都觉得既然要办婚礼，就应该办得漂亮一点，不过这笔不小的费用他们并不打算让父母来承担。
虎妞希望有一个西式的草坪婚礼，他们已经挑中了满意的地点，不过这家酒店不愿单独出租草坪，婚宴必须包括户外和室内两个部分，这样费用自然就上去了。另外，爱玩的两人各自都有不少朋友，所以宴会的规模相对比较大，总人数在200人左右，酒席预计20桌，每桌3280元。
现在他们已经支付的费用有，婚宴的预定金2.4万元，拍婚纱照6000元，婚庆公司的定金5000元，婚礼摄影的定金2000元，加起来接近3万元，手中的余钱已经不多。而现在距离婚期还有9个月，他们的计划是，以每个月存1万元的速度，到婚期临近大约可以存够9万元，亲朋好友的礼金估计能有6万元左右。
为了减少婚礼的开支，他们打算暂时不买钻戒，用之前购买的普通对戒代替。
理财师的建议：
15万元的婚宴花销属于中上水平，虽然两人已经预付了定金，在一些尚未花费的项目上可以再进行合理安排，减少不必要的支出，比如酒席的费用上就还有灵活调整的余地，更换和减少一些菜式，既能节省资金，也不会降低婚礼的档次。
至于婚礼礼金，可以作为家庭投资的启动资金，将90%的资金，也就是5.4万元，按照3:2:5的资金比例分别投资于低风险（如国债、保本理财产品）、中风险（如债券型基金、指数型基金）和高风险（如股票、偏股型基金）金融产品。剩下的6000元购买家庭两全型保险，既能保障在遭遇意外事件发生后一定资金弥补损失，也能为将来存下一笔长期分红的养老金。
大战第三回合：生小孩20万元够不够
闪婚族的规划：
虎妞与晓明都是爱孩子的人，领证后就认真考虑过生小孩这件事。
虎妞打算去私立医院生小孩，做一段时间的全职妈妈。而对于生小孩的花销，虎妞觉得至少要准备20万元左右的经费。
尽管并不清楚为什么需要这个数，但感觉有了20万元的存款，他们才有底气敢于要孩子。两人认为，在婚宴之后，基本就没多少大额支出了，加上收入可能逐年增长，预计每月的结余在1.5万元左右，这样存一年，估计就能有20万元存款了。
尽管孩子的到来意味着更大的压力与责任，但他们还是乐观且充满了期待。
理财师的建议：
存够20万元才敢生小孩这样的观点并非全面，实际情况是你花在孩子身上的费用远高于此。你现在可能要为孩子的奶粉钱做准备，但是无需过分担忧，从怀孕到小孩出生进入学校之前的费用都可以通过两人的日常收入来覆盖。但是小孩真正需要用钱是来自于上学之后。所以重要的不是你现在要有20万元储蓄，而是从孩子出生起，每月进行合理的定期投资。假设你每月定投1000元年收益在5%的理财产品，18年之后，小孩就会有将近40万元的教育备用金。
大战第四会合：要不要买房子
闪婚族的规划：
房子是婚姻中的男女无法回避的问题，尽管没有房贷，但是房租也并不便宜，每月需要支出3500元，这让虎妞和晓明也动过买房的念头。但连续看了几套房，环境好、交通便利的，价格都不菲，再加上装修费用，肯定要动用双方家长的储蓄，每月还贷压力也较大，这让两人感到十分头痛。
反复权衡后，因为没能想到更好的解决办法，他们还是暂缓了买房计划。同时，两人都认为和房子相比，目前最重要的是事业发展，即便有了一笔闲钱，还是会优先考虑用作创业资金。虎妞和晓明心里隐约觉得，如果没有房子，应该会过得更自由自在一些吧。
理财师的建议：
根据两人现在的经济情况，如果两人计划在两年之内要孩子，依靠自己购房不仅是不现实的，更会增加两人的生活负担。另外，租房的弹性较大，未来孩子上学可以考虑租借离学校近一些的学区房。
闪婚者注意的问题
年轻一代新组建一个家庭，单身时不必考虑的财务问题，婚后全都裸地摆在了眼前，焦虑感、危机感会不由自主的产生。但财富积累不是一蹴而就的事，怎样把这种压力转换成生活动力？下面4个方法或许能帮到你。
变化，不要来得太快
在财务问题上，闪婚男女不要急于做出太大的变化。由于婚后，彼此需要一段时间来磨合生活习惯，两人财务过快融合到一起可能会出现问题。新婚夫妇来自不同的家庭，双方的经济背景、处事方式、对金钱的价值观等都不尽相同，恋爱时期并不突出的财务问题可能现在会在婚后突显出来。
投资其实没那么难
年轻小夫妻初涉投资，总会有一些困惑，不知该从何下手。其实，投资并没有想象中那么困难。夫妻双方可以边尝试投资边学习理财知识。最初，可以购买一些安全性较高、收益稳定的金融产品，如国债等。在对理财有一定了解后，再调整投资比重。在家庭成长初期，由于可承受风险较强，可以将闲置资金的50%或以上投入到流动性较高的产品上，如货币型基金、短期银行理财产品，提高投资收益。让投资理财变成快乐生活的一部分。
让财务习惯变得更融洽
夫妻双方要学会两个人商量做财务计划，把各自的消费等财务习惯有机的结合到一起。比如在银行开一个共同储蓄的账户，强制自己每个月存入一定比例的收入到共同账户中，用来完成家庭梦想。有了“共同体”这样的概念，在日常生活中就不会只考虑自己的喜好和利益，而是从整个家庭的财务情况出发做准备，这样更有利于尽快达成共同的财务目标。
“宝贝计划”别着急，想好了再开始
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 腾讯视频与东方卫视联合推出的户外竞技类综艺真人秀《极限挑战》
虽然前有主管部门控制真人秀的“传说”，后有实实在在发文规范主持人管理，但根据《t望东方周刊》统计，2015年第三季度仍有20多档全新综艺节目开播，这还未算上《12道锋味2》《极速前进2》等热门综艺节目趁热打铁推出的第二季。
暑期档一直是综艺界的“兵家必争之地”。通常一年中的第一个季度是综艺淡季，春季档甚至被视为综艺的“冰点时段”，卫视集中力推电视剧。
2015年，“春歇季”一跃变旺，老牌节目《我是歌手3》和“综二代”《最强大脑2》《中国好歌曲2》等，成功实现开门红。各卫视无论大小，纷纷出招，娱乐、公益、文化等各色题材纷纷涌现。
每年暑期档由于学生群体是主力，综艺市场本就空前火热，早年的《超级女声》等都是在此期间一举成名。
中国荧屏持续火爆的综艺类节目，也在2015年暑期迎来新的竞争，“中国式综艺”则显露出越来越多属于自己的特征。
“周间档”的机会
2015年开始实施的“一剧两星”政策，规定同一部电视剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道晚黄金时段播出不得超过两集。这客观上为综艺节目的数量和时长的增加创造了条件。
自2015年1月1日“一剧两星”开始实施，半年来除《武媚娘传奇》外，还没有一部电视剧达到“现象级”。
“这难免会给电视台带来排播压力。”艺恩高级分析师冯B说，“电视台在暑期档更多押宝综艺，未尝不是一件可行之事。”
“尽管此前关于‘限真人秀’的传言甚喧尘上，但毕竟仍未落地，因而对第三季度还未产生较大影响。”她告诉本刊记者，整个2015年暑期将出现近30档综艺节目，将竞争再次推向了新的高度。
7月1日起，安徽卫视将迎来上星18年来最大力度的一次改版。安徽卫视副总监柴焰告诉本刊记者，选择这个时间点在很大程度上是为了应对暑期档的激烈程度。
在此次改版中，这个一向“剧行天下”的“电视淮军”，将晚间时段分成9点20分、10点、11点30分3个不同特点的节目带。按柴焰所言：“我们的总体策略就是，周间做定位，周末来打仗。”
东方卫视中心总编辑鲍晓群则对本刊记者说：“东方卫视第二季度叫‘花样季’，《花样姐姐》为开头。第三季度是‘挑战季’，《极限挑战》起头，更多兼顾到都市年轻观众，主要就是为了面对暑期。”
为了进一步应对暑期观众人群，东方卫视和爱奇艺联合推出《我去上学啦》，与腾讯联合推出《我们15个》，都是以青年观众为主。
“随着第三季度综艺之战的展开，各大卫视在节目编排时，都会存在季播综艺由‘周末档’向‘周间档’蔓延的趋势，比如江苏卫视的《壮志凌云》暂定周三播出。”冯B认为。
在她看来，这是暑期档的先天优势，“毕竟作为主流受众群的学生，在此间并无周末与周间差异，而周五至周日的周末档竞争又异常惨烈，如此新编排也许能获得收视好成绩，成功突围暑期综艺战场。”
“暑期周间档力度肯定比较大。”鲍晓群也表示，“毕竟这是收视的旺季，接收广告的旺季。”
“韩综”终于开始退热
在刚刚过去的二季度，综艺市场是明星真人秀的天下，尤其是竞技类真人秀一家独大。曾经火遍荧屏的音乐类综艺，在三季度仅有老牌的《中国好声音4》《蒙面歌手》等。
《爸爸去哪儿》为代表的亲子类真人秀则由于2014年底 “不许10岁以下儿童接广告”的政策限制也迅速降温。
竞技真人秀在三季度也向多元化发展。《t望东方周刊》统计的27档重点综艺节目中，除老牌户外竞技真人秀外，还细分为包括相亲、明星亲子、明星飞行、明星婚礼、明星恋爱、即兴喜剧、时尚等大大小小十类。
在鲍晓群看来，真人秀类型多元是一种必然，“以往要不户外，要不棚内。可是户外真人秀、韩国真人秀，跑男其实已经做到极致了。”
他认为，“如今的明星游戏，必然要不断创新和探索，在原来的体育游戏中强调智力。”
鲍晓群也强调，虽然主管部门的限制性政策还未出台，但是从“产业升级”的角度，必须脱离低幼化，不是简单地“竞争”。比如体育类节目，去恒大足球俱乐部训练基地学习足球、真正体现体育精神，此外就是要重点突出智力因素等。
然而，真人秀类别的细分，也并未避免题材撞车。
以挑战类节目为例，东方卫视《极限挑战》和浙江卫视《挑战者联盟》，都是邀请6位明星完成各种任务，进行比赛，从形式到内容相似度颇高。
鲍晓群也表现出无奈，“比如上一季度东方卫视的花样季，我们从韩国买了《花样姐姐》的版权，有的兄弟电视台没有买，但也推出了类似的。” 腾讯视频与东方卫视联合推出的生活实验真人秀《我们15 个》录制现场 云南卫视军事竞技真人秀《勇者奇兵》海报
对此，他还是强调节目创新和本土化改造。“自主研发的节目，一定要强调整个节目制作流程的创意。买了版权的节目要和版权方全面合作，但也要充分考虑到本土化的改造，比如这次从荷兰买的《我们15个》，本土化非常高，这种节目的核心团队，编剧、导演、后期等核心岗位，一定是东方卫视的人。”
现象级综艺节目曾一度为韩国模式霸占，诸如《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿》等乃韩国综艺版权原版引进，而《花儿与少年》等也或多或少脱胎于韩国综艺模式。
但冯B认为，“相较而言，三季度，韩国综艺在整个大盘中的占比并不高。”
其中《真心英雄》《极限挑战》《星动亚洲》等少数节目会采取中韩合作模式;《蒙面歌王》引自韩国MBC台的王牌综艺;《中国好声音4》《极速前进2》等是欧美模式节目;《壮志凌云》《十二道锋味2》《真心英雄》等都是本土原创节目。
安徽卫视甚至实现了对韩国综艺的“逆袭”：该台《星动亚洲》的制作，便是国内出节目模式、创意研发，成熟后与韩国MBC台接洽，对方感兴趣，促成了跨国合作。
在冯B看来，三季度取韩国综艺代之的是多档“大片式”风格的节目，“比如《极速前进2》《壮志凌云》等，大玩儿紧张、激烈、宏大、刺激。”
对于风格的转变和多元化趋势，鲍晓群认为这仍与暑期档的受众有很大关系。
不同于韩式竞技节目的娱乐性、高效性，“比如《极限挑战》针对的就是年轻人群的青春朝气，《我们15个》强调扩大网络人群，尤其是男性青年。而《女神新装》则针对有腔调的高端女性群体。”他说。
第三季度明星阵容的广大覆盖面，也助力“大片式”节目陡增颜值。
冯B将明星阵容分为两大类。一类是此前较少露面综艺的明星纷纷下水，诸如《中国好声音4》的周杰伦、《极限挑战》的黄渤和孙红雷、《真心英雄》的佟大为、《壮志凌云》的夏雨等。
另外一些大牌明星将上综艺当成了“家常便饭”。冯B举例，“比如刚刚在《奔跑吧兄弟》中成功吸粉的李晨，此次携手新晋女友范冰冰齐上《挑战者联盟》。去年在《花样爷爷》中露脸的刘烨，也携子参加了《爸爸去哪儿3》。”
观众变身用户
“观众不再是单纯的接受者，而是转化为用户。这种身份的转换，是融媒体发展的方向之一、选择之一。”观众作为综艺节目的受众，始终是鲍晓群强调的重点。
如今的综艺市场，已不是以电视台为代表的传统媒体的天下。互联网的快速崛起，视频网站自制综艺的迅猛发展，也印证了观众充分参与、互动的意义。
“网络充分地发挥了这种互动。”据鲍晓群介绍，《我去上学啦》《我们15个》都是大力推动台网联动。
所谓台网联动，是一种现代跨媒体合作形式，基于网络和电视的集播出、宣传、互动、效果、反馈等于一身。
“台网联动的最大切入点，正是融媒体。”鲍晓群认为，“台网联动的做法，不是简单地把节目做了，放到网上播，这种合作意义不大，而是兼顾电视平台和网络平台。”
在他看来，台网联动的重点便在于双方各自发挥自身的优势，“比如和腾讯合作《我们15个》。腾讯有6个机位，在网上24小时播出，而电视每天播出半小时，但是两者内容是不一样的。网络强调互动，电视强调制作的剧情化。各自拥有特色资源，配置取长补短。”
网络播出平台的最大不同就是互动性。以《我去上学啦》为例，“节目选嘉宾，选歌曲，决定任务，确定节目内容，都是通过互联网发现热点。这些在节目前期制作中就已经充分展现了优势。”鲍晓群说。
正因为强调观众的互动性、参与性，东方卫视的《女神的新衣》节目开创了“电视+电商”模式：观众可以同步购买喜欢的设计师所设计的服装。
“这种观众变身用户的体验，是非常鲜活的。”鲍晓群说，“观众不再是被动的，而是参与者。”
东方卫视还推出基于网络的相亲节目，“男女交友，观众决定。网络播出的时候，观众可以为女主人公提意见，就像现场的嘉宾一样，外延进一步扩大了。”
“观众进入到节目中，也可以成为很好的宣传者。”四川卫视频道节目研发评审部主任左鹏也向本刊记者强调观众的主体意识。
四川卫视《咱们穿越吧》的宣传，选择了合作方阿里影业的娱乐宝。
“我们这一季总共发行了2000万元的娱乐宝产品，每个人最多能认购5份，一份最高值100元人民币，一个支付宝最多能购买500元。预计年收益率6%，最多也就是收益30元，从真正的理财来讲，这并不能理什么财。”左鹏介绍。“但是对于普通人来说是一个好玩的理财产品。”
ぃ酃丶词］ 励志;希望;救赎;音乐
1994年9月1日上映的《肖申克的救赎》曾是1995年全美影带租售的冠军，获得了1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳配乐共七项提名。这是一部堪称无冕之王的影片，这自然有其受欢迎的理由。
影片讲述了一位年轻有为的银行家Andy，因被误判杀妻及其情夫而入狱，监禁终身。长达20年的狱中生活，让Andy从年纪轻轻到两鬓斑白，但这始终没有磨损他渴望追求自由身的梦想。他运用自己财务专长，帮助了典狱长、狱官及周遭的狱友。即使失去了错误、重回社会的机会，在绝望中仍未放弃心中希望。他鼓舞伙伴们生活中只要有一丁点希望，就有活下去的空间，并在暗中进行越狱计划，最后重获自由，同时也协助了狱中好友Red，共同实现愿望。
这部影片整体运用叙述的方式，很安静，不带半点狂躁的味道。叙述人在安静地诉说，而观众则安静地倾听，当人物情感、活动场景、故事情节出现波动时，音乐或随之转变或给予暗示，充分展现出一种在表面轻缓安静、内心翻滚汹涌的人物味道。
希望――对自我的救赎
这是一部优秀的励志电影，给人一种无形的力量。看完片子后，真切地感受到希望在生活中的重要，就像影片中Red所说：“希望是什么？希望是危险的，它让人发疯。”而Andy却说：“希望是个好东西，好东西从不会死的。”正是因为这希望，这个Andy心中不灭的信念，一直鼓舞着他勇敢地活下去，去追求自由。影片中的经典台词说道:“人总要干点什么――要么忙着活，要么忙着死。”这充分道明了Andy对生存的渴望和那不曾熄灭过的对希望、对自由的热诚期盼。凭着心中那盏明灯，用不到20年的时间，靠小锤子掘通了一条Red认为需要600年才能掘通的希望之路。但希望的力量并非对每个人都一样，如同Red所说：“希望是个危险的东西，它会让人发疯。”对于他们来讲，这话也许是对的，因为他们毕竟不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望去活着，终身监禁的他们只能没有希望、没有信念地生活在高墙之内。实际上他们是由一开始对高墙的恐惧到逐渐适应，最后再变成对高墙、这种生活的依赖，这样的过程便是一个逐渐摒弃希望的过程。对于他们来讲没有希望就没有高墙外的杂念，他们就可以安心地在高墙内活着，没有忧愁，直到一天天慢慢死去。
影片中的音乐也在一点一滴地展示着希望是如何在Andy心中被点燃的。Andy入狱时，在高高的狱墙内、密密的铁网间、无数犯人的注视下，Andy伴着沉重而又略带恢弘的音乐走出警车、走入肖申克，此时的音乐既衬托出他内心的恐惧与绝望，也暗示着新的希望将在肖申克出现。Andy入狱后单音旋律的音乐缓缓、清晰地出现，更是将Andy孤独、无助与恐惧进一步升华。即便如此，在三姐妹找Andy谈话提出不合理要求遭到Andy反抗时，管乐的出现，暗含Andy内心本能的抗拒，这种内心的反抗是Andy最终成功逃离肖申克的动力所在。当Andy被打后带着伤痕，孤独地走在雪中，小提琴悲凉的旋律反衬出Andy反抗、出逃的决心。
而希望是如何被点燃的呢？当犯人们工作场景出现时，节奏鲜明、略带爵士风格的旋律，展示出高墙内犯人们的一丝“人味”，正是这些“人味”唤醒Andy心中对社会生活的渴望。典狱长宣布要翻修车厂房顶，小提琴与吉他的配器，将Andy心中的希望表现出来，吉他的出现象征Andy心中的希望。当Andy利用自己财务专业特长为狱友们争取啤酒，在房顶上喝酒时，舒缓的音乐从不知名的深处冒出来，平静自足，夕阳洒在他们的脸上。此刻的他们是放松的，对这样的生活是满足的，而Andy脸上也第一次出现笑容，同音乐一样令人陶醉，此时这一美好画面将希望在Andy心中再一次点燃，此时他心中充满了对自由生活的向往与憧憬。没有满足于啤酒的幸福，Andy开始独自坐在牢房琢磨如何出逃，空灵的音乐出现，每个单音都象征着Andy的内心思想获得，他在谨慎策划未来。小提琴与吉他的结合再次出现狱友们在劳作时，富有张力的声音表现出狱友无奈而又踏实的工作态度，一切又回到了现实生活当中，Andy内心虽汹涌澎湃，但表面上恢复了该有的平静。当Andy最后面对那副梦露的巨幅海报时，低沉的音乐慢慢响起，将Andy心中的紧张、内心谨慎的思考和对自由的向往表现出来。终于，在1966年Andy离开了肖申克，结束了他19年的监狱生活。此时紧张的音乐奏起，管弦乐队将Andy出逃、狱警全力搜索表现得淋漓尽致，强弱有序富有张力的音乐处理，将Andy成功出逃彰显出来，反衬出Andy的坚强、执著的精神。
勇气――救赎的动力
勇气也是影片宣扬的一个主题，就是要勇敢地活下去，去面对复杂多变的现实社会。在Brook告别他50年的监狱生活时，简单的钢琴声轻柔地响起，表现出心中充满对新生活的向往与极大的热忱，但略带忧伤的琴声也在向观众娓娓道出Brook的忧伤、悲凉的结局。出狱后他总是在半夜惊醒，脸上的神情惶恐着，他不能适应这个现实的社会。他孤独地坐在公园的长椅上，机械地喂着鸟，盼望着那只他曾经抚养过的鸟儿――小杰能飞回来看他一眼。这是多么令人感伤的一个画面啊。也许在多年前，他十恶不赦，50年后，他已经是风烛残年。面对这个陌生的世界，他充满绝望、不安和惶恐。最后，Brook因为他的恐惧，孤独地在那间小屋中自缢身亡。而与Brook相对比，Red在Andy的感召下对生活就充满勇气。伴随着轻缓的钢琴声再次从不知名的地方钻出来，Red获得假释，终于离开了他生活40年的肖申克。同brook一样，心中也有恐惧，但他坚持了下来。Red来到巴克斯顿找寻Andy所说物品的时候，口琴声的出现，为此时的场景增添了明亮的色彩，一种轻松释然的情感在口琴声中表现出来，这是对Andy帮助他开始新生活的感激，也展示出Red对寻求新生活充满了勇气。去找Andy的路上，管弦乐队又一次出现，钢琴也出现于其中，简单的旋律，配以大海的波涛声，表达出Andy和Red再次相聚时的难忘和对将要开始的新生活的希冀。Andy和Red都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合，最后他们终于相会在阳光沙滩上，彼此拥抱着，深蓝的天空和蔚蓝广阔的大海，一副美丽且富有诗意的画面。影片结尾出现的蓝蓝的海水，与监狱压抑的气氛形成鲜明的对比，也与影片中Andy坐在楼顶上微笑着看狱友喝啤酒时，抬头仰望天空，那一刻天真地很蓝，形成了呼应。那是一种耀眼但很舒畅的蓝色，是自由的蓝色，生命中繁华的美景在此刻为你而盛开。
救赎――对他人的救赎
影片中的救赎并不是单指Andy成功越狱获得自由，而是强调他帮助Red以及其他狱友，让他们懂得追求希望和自由的可贵，这是一种精神和信仰。救赎的意义在影片中得到了最完美的诠释。在他第一次为了所有参加户外劳动的狱友们争取到一瓶冰冻的啤酒，他利用自己的才能与专长获得狱警的信任，他用监狱的广播室给所有的人们播放《费加罗的婚礼》以及在他的坚持不懈的努力下――六年中每星期一封信要求建设图书馆……所有Andy所做的这一切都带给他们一种救赎的感知。或许Andy就是上帝派来救赎这些可怜人们的救世主，他点燃了Red等人的希望。当Andy一封一封开始写关于重修图书馆的信时，节奏感十足的音乐出现，Andy的执著在节奏感的衬托下，凸显出来，决心和毅力都暗含在其中，鲜明的节奏在这里也预示了图书馆的重修成功。Andy的执著终于没有白费，参议员寄来了支票和大量的书籍，而且其中有一张根据同名小说改编的歌剧《费加罗的婚礼》的唱片。Andy打开广播播放了这部歌剧。苏珊娜和伯爵夫人的《那晚风是多么轻柔》抒情女高音的歌声回荡在整个肖申克的上空。所有的人都昂起头静静地倾听这部令人心醉的歌剧。音乐给予他们的是对自由的向往。每一张脸庞都充满着对自由的渴望与生活的沉思。这些本应该是正常人有的表情，在此之前却从未在他们的脸上出现过。Andy在通过自己的行为有意无意地救赎着一颗又一颗几近无望的心灵
Andy是一个引导的圣者，同时他更是一种思想力量的代表，一种顽强自救的态度，一种抗争意识的象征。每个人都可以在影片中感悟到希望、信仰、勇气与毅力的力量。告诉观众可以自救，也可以去救别人，只要你愿意，只要有信念，无论生活是多么不幸，都可以活着，而且要抱着希望勇敢地活下去。整部影片中低沉的音乐出现多次，这与影片的基调是不可分割的。
犯罪――救赎的相反面
该影片在一定程度上也解释了社会黑暗的一面，其根本是人内心阴暗与贪婪，Andy的入狱本身就是司法制度上的错误，但在后来Andy得到一个错误重新回归到自由社会的机会时，却被典狱长彻底扼杀了，而究其原因是这个机会会威胁到典狱长的安全和洗黑钱系统的整个流程。就这样，无边无际的黑暗再次将Andy笼罩并紧紧地将他包裹住。人性的阴暗与贪婪再次被淋漓尽致地展现出来。逮捕典狱长时，配乐中鼓的出现表现出了典狱长内心的恐惧以及对世间邪恶的裁决。Norton最后选择举枪自尽，枪声响起好比这一代言音乐的终止线。
《肖申克的救赎》给人的感觉就像壶茗茶，越品味越能感受到芳香，它传递了平等、自由、坚忍不拔、理想坚定的哲学思想。同时也教育大家，不要怨叹生活，它虽然给你的不多，但也不少，而且做事情要有缜密的计划和顽强的毅力与执著的精神。舒缓的音乐更将这部影片渲染出希望与勇气的莫大重要，富有张力的音乐表达，也刻画出Andy内心的希望与执著的强大力量。生命就是奇迹，永远都不要放弃，希望，哪怕是彗星般的倏忽，我们也要抓住它，即使为此灼伤了皮肤，也不能失手，否则将永远生活在黑暗与无助中。
［参考文献］
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［2］ 杨宣华.中外经典影片音乐赏析［M］.北京:中国广播电视出版社,2007.
海南国际旅游岛是中国与国际接轨前言化的象征，该地景区代表着中国的国家形象，其品牌视觉设计需要根植本地地域文化进行建设和提升，景区品牌的视觉设计涉及的范围非常广泛，是一套系统的、严格的视觉体系。它主要是品牌在建设初期的标志设计、VI视觉设计的导入与执行、终端系统形象的建立等。具体包含品牌的标志设计、VI设计、广告设计、网站设计等诸多方面。海南少数民族创造了丰富多彩的地域文化，而海南国际旅游岛品牌形象则是对海南省多元文化的集体结晶。各类景区品牌通过其系统的视觉设计所呈现出的外在形象，能使消费者及社会公众对品牌有一个更加完整的认知与评价。
(一)海南景区项目的导入
海南国际旅游岛的建设开发，吸引了国内外大量的游客，该地著名景点主要有天涯海角、南山寺、鹿回头、南湾猴岛、火山口、文笔峰、美丽之冠、博鳌、东坡书院、落笔洞等，目前大部分景区以自然景观为主，其品牌形象不完善或不统一，跟不上国际旅游岛的发展节拍。在品牌形象的视觉设计过程中，有必要坚持“战略性设计”的原则，即“强烈的视觉冲击、精确的概念传达、独特的识别记忆”。［3］故景区的视觉形象建设需要重塑或者提升，使之成为海南国际旅游岛品牌的形象亮点。
(二)学生主体需求的关注
1．以兴趣为前提的合作团队根据海南国际旅游岛景区品牌的不同方向，改变传统的“教师台上教、学生台下学”的教学模式，让学生从中找寻自己的兴趣方向，并组成兴趣小组，将全班座位按小组重新分区安排，方便小组成员之间学习探讨、分工以及合作完成各项任务。以此种方式激发学生的学习潜能和创新意识，同时培养学生的团队合作精神。同时教师适当设问引导，参与到各组的讨论，听取学生的意见，鼓励小组成员从不同的角度提出不同看法，积极争辩，有的问题先在小组内部找到解决的方法。2．以能力为本的项目教学围绕景区品牌项目为方向，学生建立项目兴趣小组后，以游客、设计师和决策者的视角去景区进行具体品牌实地调研、问卷调查、5W分析和4WOAT分析，挖掘本土的黎苗文化、疍家文化等，继而根据景区目标市场、竞争品牌、差异重点、风格形象进行景区品牌定位，再制定出景区品牌的设计策略，在此基础上进行景区品牌视觉设计和品牌视觉推广等项目技术路线。目前，学生通过课程的引导、学习和探讨，自发挖掘和设计的主要景区项目有:“鹿回头”景区形象识别系统设计、“落笔洞”景区品牌视觉设计。小组分工后，学生积极性较高，“鹿回头”景区设计小组的同学发现这个老景区门票不高但游客呈现下滑减少的局面，经过调研和分析获知该景区虽然有相关的形象设计，但是整体形象不系统不完善，没有主题诉求，同时导向性不强，没有形成鲜明的品牌印象。考虑到“鹿回头”是本土家喻户晓的爱情传说，故景区形象以黎苗文化和情爱文化为品牌定位的切入点，进行核心元素的挖掘、提炼和重构，展开品牌形象系统的重塑。而“落笔洞”景区设计小组的同学发现这是一个未开发的景区，但是“落笔洞”的传说是海南家喻户晓的传说，需要以此为方向，从景观开发和视觉识别系统设计同步进行积极的设想和创建设计，在这个过程中体现出同学们驾驭知识、运用知识的能力，不管是创建品牌形象还是重塑品牌形象，在后期的设计成果评价中得到了较好地体现和证实。3．以互动为模式的探讨交流以该课程中局部的具体内容为基础展开平等提问、讨论、交流。如品牌调研中的问卷调查、5W分析和4WOAT分析，进行“鹿回头”景区形象识别系统设计、“落笔洞”景区品牌视觉设计策略的思考;通过优秀案例讲解、案例实践的形式帮助学生对课程中的部分内容加深体会，提高学习效果，它可以使学生对看似深奥、枯燥的课程内容充满学习和挑战的激情。每周各小组指派一名成员，用PPT的方式在讲台上讲解、演示汇报一周的工作进程，同时将遇到的问题和下个周期的任务提出来，其它小组扮演客户方和游客从各个角度提出客观的意见和建议。在各组方案进程的交流互动中，教师只在最后的总结中，将不同的意见作综合的比较，让各组找到最适合本组的建议，教师的意见不再是标准答案，其作用主要是引导各组如何发现问题、分析问题、解决问题。4．以角色互扮为形式的身份体验各小组同学是本组项目的策划设计者，也是其他小组项目的客户决策者、旅游观光者，在整个景区品牌形象设计课题中互相扮演不同的身份，以不同的视角提出各种尖锐客观的问题，而项目组同学必须根据问题给出中肯的答案。学生实地景区考察，以不同的身份去体验景区给人留下的心理印象，以此锻炼提出问题、解决问题的能力，激发学生的不同视角看事物的能力，提升设计思维。
(三)海南地域文化的挖掘
海南地域文化是指在海南岛境内的自然环境、历史文化、社会心理共同构成的综合因素，包括海南省北纬18°的海岸自然地理特征、历史文化特征、少数民族民俗特征、海洋文化特征和现代时尚文化特征等多方面，呈现出多样性、综合性、独特性的特点。出色的景区品牌视觉设计是本土地域文化与设计艺术的巧妙契合体。地域文化是艺术设计的根基和底蕴，有生命力的设计元素来源于地域文化的提炼。只有挖掘到海南地域文化差异性，才能让景区品牌形象具备独特识别性、艺术创新性、系统规范性等特点，才能让旅游者对海南国际旅游岛留下独特、有序统一的视觉印象。在海南国际旅游岛景区品牌视觉设计地域文化的挖掘中，比较突出的有黎苗文化、疍家文化，同时鹿回头、大力神、黎母说、椰子说等民间传说也赋予了海南岛地方色彩。这些深层的地域性元素就是海南国际旅游岛的“地方精神”“地方意识”“地方认同感和归属感”。旅游者来海南景区旅游本身是一个心灵放松、感知景区品牌形象、留下深刻印象的过程。因此景区品牌形象设计必须深入提炼地域文化，挖掘出符合人们的审美需求和体现景区特色的独有元素。
二、教学效果与评价
以“海南地域文化为根基的景区”为中心的品牌视觉设计实践教学研究探索与实验，是教师在实施研究过程中尊重学生个体差异、发挥学生的主观能动性，在课程实践的基础上展开的，应该说品牌视觉设计项目实践的过程就是不断探索的过程。教学实验效果与评价如下:
(一)学生创新能力明显提高
本次景区品牌视觉设计课程教学实践中，以“鹿回头”和“落笔洞”为2个主题方向，以海南地域文化与现代设计结合为切入点展开。这两个主题方向在景区调研分析和景区品牌策略定位后，每个同学创作出了不同的景区品牌视觉的方案，体现出在总目标定位后，设计思维呈现出多样化的特征。特别是“鹿回头”小组在集体调研分析和定位后，出来了4个比较有代表性的设计方案。
(二)学生主观能动性明显增强
通过强调师生之间、设计小组之间的沟通与探讨，学生与景区机构之间的交流，学生积极主动地有计划、有系统地对市场需求、竞争对手、品牌策略等进行全面研究分析，大部分学生的学习目标性和积极性明显提高，独立思考的能力也增强。“鹿回头”景区品牌视觉形象设计小组的王晓婷同学，在参与小组景区的调研和定位中确立为民族气息的情爱文化，设计系统要素的设计中突出表现吉祥物，并设想了一些婚礼、情人节等活动在景区展开以提高人气，同时根据活动主题选用不同色彩的彩球，运用编织、捆扎、缠绕、镶嵌、粘贴、空飘等方法，而构造出不同的平面、立体的文字和图形。如拱门、迎宾短柱、球链、爱心、寿桃、星星、桌上花、路边花、吊饰、卡通人、巨龙、心心相印等来活跃景区气氛。该课程结束后，该同学专门学习魔术气球的设计和制作，以创建某品牌魔术气球进行创业，并在海南国际旅游岛的赛事活动、景区、商务会展、公司活动、婚庆等场合市场推广。体现出课程对学生能力的促进和积极思考的延续性。
(三)品牌视觉设计体系观念和团队精神提升
《品牌视觉设计》课程是视觉传达设计专业中综合性非常强的课程，涵盖了标识设计、包装设计、广告设计、VI设计、网页设计、商业插画设计等前期课程。要求学生以品牌为方向，具备全局和整体的设计思维。在各设计小组共同调研、策划、设计、制作过程中，学生对于景区品牌视觉设计的项目流程和项目体系观念增加，景区标志、景区导示系统、景区吉祥物、景区纪念品、景区网站等可以系统全盘考虑。同时进一步培养了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。同学们根据课题有了工作日程安排的观念，也改善了以往自己闭门造车的设计模式，互相提问互相点评互相促进，同时团队精神得以提升。
(四)教学效果明显改善
在品牌视觉设计教学实践中，为了使学生了解现代设计教学必须适应时展、市场需要，在7周教学时间中按品牌形象策划(20%)、品牌设计定位(20%)、品牌形象要素设计(30%)、品牌应用与推广(15%)、品牌提案与评估(15%)5个周期进行项目进展汇报和周期小结。设计小组每周汇报方案进展的时候，教师和各组成员都及时做好记录和评分，再根据实际情况定期分析及时调整方案。本次教学实践最后的环节就是举办教学成果汇报展和视觉传达设计专业的品牌视觉设计教学教改研讨会。在教学过程评价中，90%的同学对本次品牌视觉设计教学表示满意，在学生评价中前三名都是将设计定位于海南民族民间艺术与现代设计相结合的方案。不同目标课题的小组从景区案例调研分析和地域文化挖掘分析之后，展开了景区标志、标准色彩系统、导示系统、交通设备视觉形象、公共服务设施、区吉祥物、网站、景区户外广告、纪念品等方面的形象设计。在教师的集体评价中，效果最好的是“鹿回头”品牌视觉设计组。本组同学最后形成了4个比较有针对性的设计方案，特别是王杰同学设计的鹿回头景区形象，把黎锦元素和黎族船型屋元素作为创意源点，从创意源点展开以“鹿回头”景区标志为核心的系统设计，形成了有自身特色的整体形象系统。景区标志(见图1)以黎锦图案构成鹿的造型，色彩采用大面积鲜艳的绿色和和小面积橙色搭配，体现本土黎苗族的自然风光生态之美和爱情文化的葱郁;该景区导示系统(见图2)以船型屋的造型和元素进行导示牌和警示牌的设计，并在此基础上绘制了特色的旅游线路图，导示系统功能突出且有地域特色;同时景区交通工具视觉形象、公共服务设施、吉祥物、品牌网站、户外广告、纪念品都以鹿回头景区标志风格为核心，进行系统延展，着重体现鹿回头公园的黎族文化、情爱文化和生态展示，给游客以温馨的情感氛围和审美感受。与之相比，“落笔洞”品牌视觉设计小组中有2个方案视觉冲击力则不是很到位。从根本上来说，通过师生评价，效果最好的都是将设计定位于民族文化、体现地域特色的品牌视觉设计。应该说本次海南地域文化视野下的景区品牌视觉设计实践教学研究的探索获得成功。
三、结语
香水这个词，从拉丁文perfumum衍生而来，意思是“穿透烟雾”。公元前1500年，香水的使用已日趋普遍，埃及艳后克娄巴特拉奥（Cleopatra）就经常使用15种不同气味的香水和香油来洗澡，甚至还用香水来浸泡她的船帆。
14世纪，第一批现代香水被创造出来，它由一种香精和酒精混合而成。15世纪至19世纪末，意大利人广泛使用香水。16世纪还出现浓烈的动物脂香味，随后很快流行到法国、英国和其它欧洲国家。
到了1709年，意大利人约翰・玛利亚・法丽纳在德国科隆用紫苏花油、摩香草、迷迭香、豆蔻、薰衣草、酒精和柠檬汁制成了一种异香扑鼻的神奇液体，被人称之为“科隆水”（古龙水）。酷爱服装和化妆品的法国人对香水表现出了异乎寻常的热情，趋之若骛。路易十四嗜香水成癖，成了“爱香水的皇帝”。他甚至号召他的臣民每天换涂不同的香水，整个巴黎也成了“香水之都”。
另一位香水迷是拿破仑。征战期间，他一天用掉12公斤香水（法高纳尔），当他被放逐到岛上时，香水用光了便自创薄荷制造香水，称为eaudetoilette，成为日后的香水典范。
法国时装大师夏奈儿（Chanel）功不可没，她创造了世界上第一款加入乙醛的香水――ChanelNO.5。这款经典香水飘散着清爽淡雅的芬芳，体现出新时代女性的自立和理性精神，使身穿职业装的妇女庄重而迷人。
上世纪70年代，女权运动高涨，女士们开始脱下裙装，换上长裤、涂起男士用的淡香水。富于清凉柑橘味儿的EauSauvage最受时髦女性的青睐。迎合社会思想，迪奥公司的Diorelle和香奈儿公司的Cristalle相继问世，带给妇女新感觉。
香水的调制
按传统分类，香水的调制一般划分为人工和天然两种。由于天然原料使用历史长达数千年，而人工原料的使用还不到一百年，天然原料自然会得到更高认同度。但是，天然原料却不一定能达到人工原料的功效。
所谓“天然原料”，按传统意义，是通过物理分离方法，例如蒸馏和提取，从生物或动物材料中获得的物质。最终得到的原料与原材料的化学成分基本相同，只是以一种浓缩的形式存在。这些精练香精通常含上百种不同化学元素，通过这种方式得到的物质与原物质也并不确切相同。
在香水业，“天然”这个术语指的是原料的来源及物理提取方式，而并非某种物质如何与其来源物相似。
人工香料是经过化学反应获得的物质，原料通常是石油或松节油。自从由化学反应可以获得人工香精的技术产生以来，大量的人工香料随之诞生，现代香水中大多数化学成分都是人工合成的。人工香料的使用日渐广泛，毋容质疑，人工合成香料要比调制天然香料更经济。对天然和人工香料的划分并非十分绝对。一些化学物质既可以人工合成也可以自然提取。
香脂（Balsam）是能散发出香味的树和灌木的树脂，也叫香胶。香柠檬油（Bergamot）产于意大利，是从香柠檬树的果皮中提炼的橘子味的香油，愉快、凉爽、芳香的香气，青香带甜的果香，有清灵新鲜之感，33%的女用香水用到这种原料。苦柑橘这种香油是压榨果皮得到的，这种橘树可以提炼出橙花油、橘花油和果芽油，大约12%的现代香水用到它。乳香是从阿拉伯南部和索马里地区生长的一种小树上得到的胶状物，从古代开始就是相当重要的香料，至今还在运用。玫瑰是一种宝贵的香料，属于香水业中最重要的植物，被希腊女诗人莎孚称为“花后”。茉莉是在香水业中地位仅次于玫瑰的重要植物，香气细致而透发，有清新之感，为鲜韵花香，现代香水中的80%的都要用到它。茉莉花必须在清晨还被朝露覆盖时采摘，如果被阳光照到，就会失去一些香味，所以茉莉也是最昂贵的香水原料之一。
香水的好坏与真伪
鉴别香水的质量好坏，主要看香水的色泽、香味及包装。
1.香水的色泽
优质的香水必须是清澈透明、清晰度高的液体，无任何沉淀。一般不含色素，在摄氏30度温度下，经24小时不变色。
2.香水的香味
优质的香水香味纯正，并能保持一段时间。无刺鼻的酒精气味及其它令人不愉快的气味。根据香味的稳定性和香料的成份，香水和花露水分为特级和甲、乙、丙级四个等级。幻想型的特级香水洒在纺织品上，在一定条件下，其香味应该保持不少于70小时，花香型的不少于60小时。日常用的优质香水属于甲级产品。乙级和丙级的香水和花露水基本用于卫生目的。
3.香水的包装
取悦女人嗅觉的香水，其促销却常常要靠香水商品的视觉形象。如同其他商品一样，包装精细之处往往是体现了商品的内在质量。香水的外包装是香水内在质量的一种显示。在鉴别香水质量时，要特别注意香水瓶的密封情况，瓶口与瓶盖之间要严密无间隙，否则易导致酒精挥发干涸。此外，还要注意香水包装是否整齐，图案是否清晰，瓶外观有无裂纹等疵点。若带喷头的香水瓶，还应检查喷头是否灵活，有无漏泄。
大概的分辨真假香水如下：
第一，每瓶香水都有生产批号。
第二，香水的包装，瓶子的做工精细。
第三，从味道上分辨，如果你以前用过这款香水，那么对其香味一定很熟悉，你可以在用的时候感觉一下他的基调是否一样。仿的香水一般前味比较像，而到了后味味道就有区别了。如果你没有用过这款香水，那么只能麻烦你，把香水弄一点在纸上，然后到专柜拿一张刚喷过的试纸，两者比较就很清楚了。不用拿着香水问那些专柜小姐，因为她们也不知道，相信你们自己鼻子就对了。
使用部位
腰际 腰际正是散发朦胧优雅香气的部位。但同时也须考虑，划出香气的分界线。例如吃饭或到别人家拜访，香水必须比平常擦得更下方，此乃常识。如果擦在颈、耳附近，温热的空气向上飘散时，香气也会跟着浮上来，因此为了使香水柔和不致刺鼻，应该擦在比腰略低的地方。
摇动的部位 宴会等密闭空间里，人多得不得了，这个时候的香水只能擦在摇动的部位，如脚、脚踝内侧、裙摆……因为人多，千万别像打翻整瓶香水似的，如果你想在擦身而过时吸引众人的目光，摇动部位的威力便会发挥得淋漓尽致。
丝袜和下半身 当你考虑到持久问题，又希望香气由下而上散发缭绕，擦满下半身就是一个很好的主意。例如、脚踝内侧、膝盖内侧、以及长统袜上。虽然在丝袜上擦香水的人很少，但在穿上之前，先用喷头喷一喷，就有出乎意料的隐约气息，而且香气可以持久。它比擦在肌肤上的香气更不易消失。
手肘内侧和膝盖里侧 擦在脉搏上是常识，若是擦在手肘内侧或是膝盖里侧会更好：因为这种部位皮肤温度高，经常活动，会更有效率的散发香气。同为静脉部分的手腕内侧，因为与事物接触机会频繁，很快就会消失不见了，当然不如擦在有脉搏的地方，又有外界适度保护的手肘内侧和膝盖里侧，没有比这二处更佳的部位。
耳后与颈后 擦香水的代表地点正是众所周知的耳后与颈背。香气不仅会若有若无的弥漫，当有人靠近你的耳朵或脸部时，能够发挥效果的就只有这个地方了。懂得控制用量就是最有效的攻略法了。不过香气的流程是由下而上。想持久恐怕很难。
头发和指尖 大约有八成的男性认为香水最有效果的部位是头发，然后才是指尖。头发如前所述，基本上须从内侧散发轻柔的香气。每次甩动、迎风摇曳的时候，便会透露出隐隐幽香。虽然点子很老式，却是历久弥新。另一方面，指尖是最容易接触到日常各类事物的部位。不只有魅惑效果，从礼节的层面来看，擦香水是有必要的。正因为在人前活动的机会很高，为顾及周遭，擦香水可以留给旁人良好的印象。
使用违忌
1.香水不要洒在易被太阳晒到的暴露部位。因为香水中的香料有些是从天然植物中提取的挥发油，这些挥发油中有的含有呋喃香豆精的成份，如香柠檬油等，若喷洒在面部以及易被太阳晒到的部位，日光中的长波紫外线就会与皮肤上喷洒的这些化学物质相结合，出现光化学反应，最后导致脸上出现皮肤炎症和点状黑斑。
2.香水不宜直接擦在脸上及过敏性皮肤上面。由于香水含有较多量的酒精，尤其是花露水，酒精含量更多些，刺激性较大，故脸部及易过敏的皮肤和婴儿皮肤都不宜直接擦在上面。
3.香水不宜总是直接洒在皮肤上，因为皮肤若长期受酒精的刺激可能会产生过敏现象。所以应变换使用方法，可根据情况，适时将香水洒在衣料上散发香味。
4.香水不宜过浓或洒得过多，不然会适得其反，还易导致嗅觉障碍症，于精神不利，另外也易给人一种孤傲浮华、孤芳自赏的感觉。
5.香水不宜涂在额上、腋下和鞋内等易出汗的部位。因为这些部位汗液多，易将香水冲淡，而且汗味和香味混合会产生怪异气味。
6.香水不宜喷洒在毛皮、黄金和珍珠等服饰品上，因为香水会使它们失去天然光泽。
7.两种不同的香水不宜混在一起使用，混合后的香味会使原来的每一种香水都失去纯味，且很可能闻起来极不舒服。
使用技巧
如果你是一个有品味的女性，相信你一定不会往自已身上胡乱堆放香水，因为那样只会一团糟。不同味道的香水在调制之初就预约好了适合它的顾客群，选定了它适合的场合、季节。
1.为季节配搭香水
春天：温度偏低，但气候已开始转向潮湿，香水挥发性较低，适宜选用清新花香或水果花香的香水。
夏天：气候炎热潮湿，动辄汗流浃背，一定要选用气味清新挥发性较高的香水，中性感觉的清涩植物香和天然草木清香都是理想选择。
秋季：气候干燥，秋风送爽，可试用香气较浓，略带辛辣味的植物香型。带甜调的果香，或化学成分较高的乙醛花香。
冬季：在厚厚的衣物之下，更需浓浓的香水送走寒气，清甜花香和辛辣调的浓香都是理想选择。
2.为空间配搭香水
密闭空间：在车厢、戏院等空气循环不佳的空间里不要涂浓烈的香水，以免刺鼻的香味影响他人。
餐厅：进餐前一般不要涂浓烈的香水，美食、香水不可兼得。
医院：香味并非任何一个人闻了都会舒服，进类似医院的公共场合，还是对香水说声“再见”比较好。
3.为场合配搭香水
婚礼：这种喜洋洋的场合，香水可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水。
约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，令人增添吸引力。
雨天：潮湿的空气会让香气在雨水区域内弥散，选用淡香水为宜。
说到影视专业摄制器材，这几年的风头似乎都被电影画幅和4K概念所占据，就连普通的婚庆摄像也要被客户询问是否使用大画幅拍摄，摄影师要是连一个5D2都没有，好像都不好意思开口了。其实，传统的专业级DV依然保持更新，这类器材在纪录片和一些广播电视部门的应用还是很广泛的。中国的专业影像器材，好像都是以民间的应用来推动传统电视机构的跟进，在变革中，各种器材都在重新定位自己的价值。
而曾经热炒的3D摄制，因为终端的滞后和市场的不积极，慢慢地黯淡下来，一个成熟的影像模式，最终还是要受众的投票才能长大。S35mm这种模式看来羽翼丰满了，但还是处于发展初期，离大范围普及尚需时日。而4K则以高富帅的应用级别为目标，普通百姓眼前还看不到这个高级玩意到底好在哪儿。
纵观2013的专业影像器材，个人感觉，大画幅和4K属于高端大气上档次的形象，未来发展可以给予很好的预期，受限制的或许只是价格问题。而传统的专业电视摄像机，则在提高自己的性能品质上卯足了劲头，希望在未来的市场依然占据一席之地。而新鲜技术，比如各种辅助器材和辅助技术，则剑走偏锋，实用与时尚也是一种不可忽视的力量。
数字电影摄影机
作为行业的领军品牌，索尼的高端数字电影摄影机显然非常强悍，它的F65/F35一直以张艺谋作为使用者而津津乐道，目的在于告诉广大电影导演，这两台机器能干啥样子的活儿。其实，众多小成本电影虽然趋之若鹜，但望其项背的工业化流程所付出的成本，还是有些力不从心，于是，索尼之前的F3曾经广受关注，但在严格的电影摄制中，F3的码率和相关性能并不能完全让人满意。
为了更加丰富电影摄制的选择范围，索尼推出了性价比更高的PMW-F55/F5，这是孪生的产品，是配备有全线新款配件的新型Super35mm 4K数字摄影机。这两款摄影机的出现，填补PMW-F3摄影机与F65 CineAlta 4K摄影机之间Sony Super 35mm产品线的空白，使得影视制作人员在进行高清、2K或4K拍摄与制作时有了更灵活和创造性的选择。
这两款摄影机都搭载了4096 ×2160（总像素为1160万）分辨率的新型4K Super 35mm成像器，用户可以根据拍摄影片的终端平台进行针对性选择，支持的分辨率、色彩取样率和RAW格式，以及升降格功能，都是高端数字电影所必须，而二者之间的差别在于，价格和性能，具体指标差异请参考参数列表，根据自己的作品最终市场目标进行选择即可。
索尼AXS-R5
这是一款记录单元，也可以称为数字录像机，它能够记录最原始的高品质RAW数据，这是专业电影制作的必备标准，这种RAW数据文件极大方便了后期制作中的调色加工。AXS-R5小巧轻便，可以与F55 和F5完美配合进行RAW 格式记录。AXS-R5具有高帧率记录能力，允许摄影师用高达4K的RAW 文件格式拍摄超级慢动作画面，并将画面记录在新开发的AXSM存储卡上。使用F55时，记录帧率最高到240fps；使用F5时，最高记录帧率为120 fps。
F55/F5具备机内录制和外挂R5外录两种工作流程，二者的区别在于支持的录制格式不同，机内录制时，压缩编码为4K/2K不同的码率和格式，机外使用R5则为原始的4K/2K-RAW数据，用于后期制作为不同的编码文件输出，同时根据画面需要，选择不同的帧率，用于升格拍摄。
索尼HXR-IFR5
这是一个接口转换单元，相当于一座桥，搭建了索尼FS700高速摄影机和R5之间的通道，实现了高性价比的4K-RAW解决方案，让无力投资F55/F5的用户得以实现更高品质的制作愿望，FS700之初就已经配置了3G-SDI的输出端口，看来这个单元早已在索尼的计划之中。
通过固件升级，NEX-FS700CK 通过3G HD-SDI接口输出4K影像。HXR-IFR5接口单元搭载了一个3GHD-SDI输入接口，让NEX-FS700CK与AXS-R5 RAW录像机完美结合，从而将4K RAW数据记录到AXS-R5录像机的存储卡中。FS700CK摄录一体机输出的4K RAW格式为4096×2160像素分辨率，帧率可为23.98p、25p、29.97p、50p和59.94p。将4K RAW数据记录到存储卡上之后，工作流程将会变得与PMW-F5一样。
索尼NEX-FS700R 4K Super 35mm
很多专业摄影师对这台机器并不陌生，它是之前索尼的S35mm画幅高性价比机型FS100的升级版本，如果说FS100是索尼的S35系统的低端试水之作，那么，FS700则是它进步的成果。FS700吸收了FS100的优势，又跟进了摄影师实际操作中的切实需求，比如增加了物理ND滤镜、3G-SDI端口、像素指标提升到了4K级别，它最大的亮点：高速慢动作拍摄，对于很多特殊行业或者题材是相当实用的。使用索尼专配的照相机镜头转接环，还可以让索尼A系列镜头实现自动对焦，拓展了拍摄应用领域。
索尼PXW-Z100
跟随4K的潮流，索尼在手持型专业DV产品线上也推出了4K机，这就是Z100，作为首款小型化便携4K机，既可以作为大画幅专业4K机型的辅机，也可以单独作为高端电视片摄制的ENG应用，让4K产品线更加丰富起来。
Z100使用了PMW-F55 CineAlta摄影机上的XAVC记录格式，可以使用500Mbps或 600Mbps的高记录码率记录4K（4096 ×2160，50fps 或 60fps，4∶2∶2，10比特，帧内压缩，以MXF格式进行记录）内容。
Z100的机身和传统高清便携机基本相似，有高清摄像机使用经验的摄影师很容易短时间上手应用，虽然，目前广播电视行业依然以高清为标准，但对于特殊题材，比如纪录片等，可以作为预先的4K素材储备，当前应用时下变换为高清进行广播电视节目制作，而素材留给将来作为档案资料，这是一个很有价值的环节，就像当年高清素材代替标清素材一样。未来4K普及之时，这些素材将大有用武之地。
索尼PMW-300
作为索尼传统广播电视应用比较广泛的XDCAM EX 系列的新成员，PMW-300半肩扛式摄录一体机搭载了3片1/2英寸全高清“Exmor”CMOS成像器，延续索尼1/2系列的良好口碑，标配14X富士镜头，并支持其他标准的1/2卡口兼容镜头。支持包括XDCAM HD422及MPEG IMX在内的多种高标清格式，目标客户依然是广播电视节目制作人员以及企业活动中摄像师，方便地与多种制作环境兼容，一般为中小型 电视台、政府、军队、学校等广电和行业用户的所选择。
索尼PVM-X300 4K
既然4K已经受到广泛关注，并开始应用于各种拍摄任务中，那么，现场制作环节不可或缺的设备之一就是监视器，因为4K超高的画质和极其细腻的细节捕捉，稍有瑕疵则纤毫毕现，为了配合严谨的4K拍摄，索尼了这款4K全分辨率的现场监视器，完整化整个工作流程的硬件配置。
PVM-X300监视器搭载了Sony独有的TRIMASTER技术结构，实现了优异的色彩和画面质量还原， 适配4K电影制作（现场监视、制作和编辑）、4K现场制作（摄像机控制、界面预览）和实时4K监视。
索尼Anycast Touch AWS-750
AWS-750是索尼突破传统切换台设计理念的一款产品，它的IT化风格明显，融合了视频切换台、音频调音台和网络流媒体传输等多样化的功能为一身，因此它可以定义为多功能全高清影音EFP系统。
由于使用了创新的可折叠一体化平板电脑设计思路，滑盖式双触摸屏方便于携带外拍。Anycast Touch可以满足用户在典型的节目制作中所有硬件功能的要求，包括视频切换台、流媒体编码器、录像机、音频混合器、字幕机、遥控摄像机控制器、多屏幕监视器监看等等。
因为这款产品以IT与AV融为一体的设计，是介于广电和普通电脑之间的应用习惯，不要求用户具备专业的现场节目制作方面的经验，对于教育部门、政府机构、企业和婚庆公司、制作公司等众多领域来说，它都可以在现场直播/网络直播等工作中发挥作用，额外注意的是，系统的维护和软件操作的规范。
索尼PMW-580
PMW-580相对于300机型，是一款标准的广播级电视节目制作机型，大型肩扛式设计，它采用3片2/3英寸全高清“Exmor”CMOS成像器，支持包括XDCAM HD422和MPEG IMX在内的多种高标清格式，使用SxS或SD卡适配器记录全高清广播级视频，可用于主流电视台和相关影视制作机构，同时，不仅作为单机ENG，亦可通过演播室附件作为全功能演播室EFP摄像机应用，相关演播室附件：光缆演播室（CA-FB70摄像机光缆适配器、HXCU-FB70摄像机光缆扩展单元、CBK-CE01 50芯接口）。
Blackmagic Production Camera 4K和
Blackmagic Pocket Cinema Camera
BMD这两年在低成本摄影机领域一直扮演黑马的角色，主打性价比牌，并保持持续的升级，其Blackmagic Production Camera 4K和Blackmagic Pocket Cinema Camera，两款产品对其他影像器材品牌造成了不小的压力。
Blackmagic Production Camera 4K是一款S35mm规格的4K摄影机，在4K潮流下实现最轻量化的设计，它显然采用了拿来主义思维，使用佳能的EF卡口，无疑直接步入佳能数十款镜头的选择圈，加上蔡司的EF卡口电影镜头群，极大扩大了潜在的客户群，而编码则使用了苹果系统的prores 422 HQ，这让众多专业视频后期人员感到欣喜，而具备13挡动态范围的LOG能力让它成为不可忽视的电影级别摄影机，具备更高调色空间的RAW源码无损压缩数据，并使用6GSDI端口输出巨大码率4K文件，记录介质为高速SSD硬盘，如此配置应用到小小的机身上，已经足够实在。
Blackmagic Pocket Cinema Camera则以口袋机的设计切入1080P规格数字摄影队伍，它看上去更像一台微单相机，实际使用了S16mm规格的数字电影标准，景深视觉和4/3系统一样，可以通过转接环使用16mm电影镜头或者PL镜头，和4K版本一样采用了RAW源码数据和苹果系统专业视频编码PRORES格式，机器虽小，性能不俗。记录介质为更加低廉的SD卡，这样使得这个小机器对很多在意性价比的小成本电影和特殊拍摄题材来说，吸引力还是很大的。
当然，这两台机器的全液晶屏的触控操作模式，还是需要传统摄影师好好适应一下才行。
BMD UltraStudio 4K
这是一款标准1U单元规格的4K标准视音频采集与输出设备，它的最大特色是支持高达20 Gb/s的Thunderbolt 2接口，这是英特尔的高于苹果雷电一代端口的全新的极速数据传输端口，这种俗称雷电2的接口，完全可以应对未来4K极高码率文件的采集与输出，让4K和目前主流的高清和标清一样，成为非常轻松常规视频制作。而采用了标准U的设计规范，完全可以直接移植到各类便携机箱或者移动4K-EFP制作当中，工业化模块让安装和配置易如反掌。
UltraStudio 4K可通过6G-SDI视频接口采集和输出帧率为60p的Ultra HD 4K YUV视频，或帧率为30p的Ultra HD 4K RGB视频。Thunderbolt环通可连接多达6台设备。
UltraStudio 4K可处理几乎所有电视格式，还适合3D工作流程，因为它既支持Interleaved/Side by Side，也支持双通道采集和输出。Interleaved 3D让左右眼像奇偶场一样在一个视频线路里传输，采集得到的也是一个文件，因此用户可以用很多常见的剪辑软件剪辑。
当然，还有BMD一贯的做法，附赠专业的达芬奇调色软件。
HyperDeck Studio 2和HyperDeck Studio Pro 2
这是两款基于标准1U单元设计的嵌入式高标清数字录像机，也可以单独作为半导体介质录像机来使用，作为桌面剪辑系统或者EFP移动便携系统都是合适的。
在这个固态硬盘风头日益压过磁带机的时代，BMD的数字录像单元生逢其时，这两款产品已经是第二代的进化，相比前一代产品，延续功能的同时，改善了外观设计，内部集成了AC电源适配器。
HyperDeck Studio 2是一款支持标清和高清的广播级录机。可在固态硬盘上记录和播出无压缩、ProRes和DNxHD格式。它配备两个SSD盘位，采用传统VTR风格，提供功能按钮和搜索轮，以及外部RS-422遥控接口。
HyperDeck Studio Pro 2通过6G-SDI和HDMI 4K记录和播放全分辨率超高清的固态硬盘录像机。包括4通道SDI输入和输出、Thunderbolt接口，以及丰富的SDI、HDMI和模拟输入和输出接口，也包括用于音频和时间码传输的标准XLR接口。相比标准版，pro版更加强大，适合未来大量的4K影视制作任务。
HyperDeck Studio系列录机可记录通用的无压缩10 bit或4种Apple ProRes编码的QuickTime文件，也可以记录DNxHD编码的MXF和QuickTime文件。录制好的文件可以兼容几乎各种剪辑、调色或完成工具，包括Final Cut Pro X、Premiere Pro、After Effects、DaVinci Resolve等。
存储卡摄像机
松下AJ-PX2300
这款摄像机在松下P2广播级专业系列的基础上增加更多实用化的设计，它采用了AVC-ULTRA编码技术，可以使用P2标准卡和microP2卡，降低了存储介质的成本，增强的网络功能以适应越来越多的高清网络广播的需求，双编码录制也是从实际工作需求出发，原始高品质大码率用于高端影视节目制作，而MOV格式低码率文件则可立刻用于快捷新闻插播或者网络播出。
AJ-PX2300摄像机采用新开发的220 万像素2/3 型MOS 图像传感器，1080/50p、1080/59.94p逐行、全帧速画质并通过标配的3G SDI/HDMI 终端将其输出。可选购网络功能、无线局域网、播放列表编辑以及传输链路连接功能。内置的GPS 功能可以支持当前网络和IT 系统的新ENG 工作流程。
高清切换台
松下AV-HS6000
传统EFP演播室，对于切换台的需求依然很大，作为切换台市场占有率较高的松下HS系列，新品AV-HS6000切换台只有3U尺寸，标配32路SDI输入和2个DVI输入以及16路SDI输出。条理清晰的操作面板和直观的键盘布局以及采用25.7cm触摸菜单面板使之更易操作。支持转播时交叉点按键部分通过彩色映射与OLED信号显示也大大提高了HS6000的操作性。内置4路标备的多画面分割输出可以提供不逊于专用多画面分割设备同等水平的功能。HS6000主机、面板标备双电源，ME灵活更换，可以提供给电视台用户更安全的保障。
4K高清监视器
松下BT-4LH310
伴随着4K的蓬勃发展，虽然松下没有做到率先相关的监视器产品，但整个4K流程却是松下不可能忽视的领域，松下电器今年也推出了对应4K制作的监视器。这款监视器为31英寸环保无汞LED面板，分辨率4096×2160，同时向下兼容2K及HD分辨率使用。采用4K，10bit的IPS面板。主要用于4K、2K电影制作领域。颜色还原真实，它可以还原1.07百万中颜色，观看角度宽阔，外置金属机箱保证坚固耐用性。具有真实色彩处理的3D转换表（LUT），HD/SD字符处理，28V直流供电方便用于野外。
佳能EOS C100
佳能的Cinema EOS系列是以数字电影为拍摄目标而研发的，在首款C300取得不错的市场反响之后，高端的C500向着4K方向攀登，而向下则以C100作为主力，以性价比谋取S35mm系统的中低端市场，因为佳能强大无比的EOS照相机可以提供数不胜数的镜头支持。
C100轻巧便携，标准的S35mm规格动态传感器，配上佳能全部EOS镜头，对于很多以佳能单反为拍摄工具的摄影师来说，是很有诱惑力的。相对于单反来说，它最大的优势在于使用了内置佳能C-LOG这种高动态伽马，可以直接进入专业级别的12级动态范围调色系统，而它非常优秀的低照度性能让人过目不忘，刚刚升级的感光度已经高达ISO80000，这是一个相当惊人的性能，对于纪录片灯光要求苛刻的拍摄题材，是非常有用的。
为了拉开器材档次，C100没有采用佳能广播级的50M码率，而是采用行业内通用性较好的AVCHD编码，应对一般用途的电视片拍摄也算够用。
佳能DP-V3010监视器
DP-V3010搭载了佳能专门开发的影像显示引擎和RGB LED背光系统，30英寸4096× 2560像素IPS LCD面板，能够获得真实的色彩还原，高分辨率和高对比度。能满足4K数字电影制作的更高要求。 DP-V3010和佳能Cinema EOS系列摄影机及镜头组合使用，从输入到输出阶段，都为4K数字电影和其他视频制作提供了强有力的支持。
DP-V3010支持DCI为数字电影规定的色域，还支持一些特殊的色域，如广播级标准的ITU-R BT.709、 EBU和SMPTE-C，以及Adobe RGB色域。同时搭载了支持佳能Log Gamma 的专用图像模式，在使用Cinema EOS系统电影摄影机拍摄Log Gamma曲线的视频时，可以转换为适用于监视器的理想灰度特性，使现场影像确认更加方便。
利用1D/3D-LUT数据，DP-V3010将能够对从EOS C500数码摄影机中输出的ACESProxy协议提供支持，同样还可以针对2K和全高清视频作品提供3种放缩显示模式，包括佳能独有的、能够抑制屏幕对角线锯齿的显示模式。
专业高速拍摄
JVC GC-PX100 PC100
JVC这几年的产品都是不温不火的，但它的技术方面确实很有想法的。比如这台机型，专业的主打功能是高速拍摄，可以达到250帧每秒的速度，可以说，在消费级里是不多见的，要是降低分辨率，甚至能够达到500帧/秒。这也是官方的宣传重点，比如，在体育训练和高速运动模式下，分析运动技术特点或者提高判断精度，都是得力的助手。
它的记录格式也格外的丰富，MOV/MP4/AVCHD等主流格式一应俱全。另外，它的外形设计也是风格独到，把照相机和摄像机融合到了一起，5184×3888像素静态分辨率看来就是一台高端数码相机。同时可以在1080P全高清录制视频的同时，随时同步录制全像素高清规格的静态照片，省去了后期截图的麻烦。
高清存储卡式
JVC HM85
肩扛式机型一直在民用影像摄制占有一席之地，在很多商务拍摄比如会议、活动或者婚礼等场合，需要较为大气的机型来维持“面子”问题，另外，肩扛机型在长时间连续拍摄时，也会大大降低摄像师的劳动强度，一定程度保证画面的稳定性。
这款机型设计较为合理，整体看上去颇有专业大型机的味道。16倍变焦镜头加上JVC一贯的F1.2大光圈，在昏暗光线下，即使不用打灯，也可以正常拍摄，无需担忧因为依赖增加电子增益而导致画面噪声的出现。
再有一个较为贴心的设计，就是它居然采用了双电池插槽设计，个人觉得，这个是很实用的设计思路，一次拍摄，如果一块电池没电了可以随时取下，在不中断拍摄的情况下给另一块随时充电，太方便了。同时，加上这台机器的双卡槽设计，使得高强度的连续拍摄再也不会出现困扰了。
看来，这台机器的定位很准确，功能也完全从实际使用角度出发，这一点值得肯定。
首款4K显示器
戴尔UP3214Q
当视频行业进入4K时代，终端显示是最后的决定性环节。而传统专业影视器材品牌的监视器难以普及的原因就是价格太高，众多4K中小型制作没有实力采购，或者某些审片、回放环境并不需要更高投入的情况下，DELL顺势4K规格的显示器，无疑会引来众多客户的关注。
这台显示器以32英寸面积实现了接近标准4K的分辨率，视觉上，也是目前大屏幕显示器中最接近视网膜显示屏感觉的产品，无论是平面设计还是视频剪辑，画面舒适度相当不错。
3840×2160分辨率，纤毫毕现。极高的像素密度使视频和图像中最细腻的细节也无可遁形， 31.5英寸屏幕176°/176° 的超宽视角得益于一如既往的IPS显示技术。
惠普ZR2330w
HP ZR2330w显示器采用了16∶9的IPS面板，支持全高清1920×1080分辨率，水平及垂直178度广视角，最高亮度为250cd/m2，静态对比度1000∶1，动态对比度达到1000000∶1。外形上HP ZR2330w采用了超窄边框设计，配合纯黑磨砂工艺，既商务稳重又时尚简洁。同时，HP ZR2330w还具有8向度可调节支架。
在接口方面，HP ZR2330w除了配有VGA、DVI 和DisplayPort （DVI 和DisplayPort上带有HDCP支持），还有可以广泛兼容各种传统与新型设备的接口。借助智能节能设计，帮助降低功耗和能源成本。无汞LED背光、无BFR/PVC设计和无砷玻璃显示器等都是其环保优势的体现。
第四代190脚架
MT190XPRO3CN铝合金三节脚架、MT190XPRO4CN铝合金四节脚架、MT190CXPRO3CN 碳纤维三节脚架、MT190CXPRO4CN 碳纤维四节脚架
曼富图的190系列产品有着悠久的历史和传承，1985年190系列经典款横空出世；1998年190系列PRO首款诞生款中轴横置脚架（第一款引入中轴横置概念的三脚架，开启了三脚架的新境界）；2007年190系列X PRO款中轴横置进一步改进（进行中轴横置操作时变得非常便捷和快速。定义了三脚架的新行业标准）。2013年新款190秉承了曼富图核心系列所有的传统和怀旧风格，同时其众多优雅简洁的创新和在实用性方面的改进为这一领域设定了新的标准。第四代190产品改进了Q90度中轴横置机构的设计，通过和4条腿的配合，能够获得随心所欲的拍摄角度，甚至可以实现接近地面的低拍摄角度。新的快速强力扳锁更加快速，提供了卓越和耐久的锁紧力，打开时只需一个手一次就能打开所有扳锁，非常便捷快速。新190不仅是一款三脚架，通过Easy Link系统，它还是一个移动的摄影工作站。
Pro系列摄影包
曼富图以专业摄影摄像及照明支撑设备著称，2013年曼富图的Pro专业系列摄影包在年末面世，全方位服务消费者。有两大防护技术成为看点——CPS核心防护系统和热塑贝壳防护结构。3D波浪形吸震软垫、结构加固隔板、柔软里料构成CPS核心防护系统，包覆于Pro摄影包外部的高性能的面料及多层吸震软垫，最大限度地抵御冲击。符合人体工学的剪裁、3点三脚架固定防振系统、可调节贴背系统及加厚背部设计、全方位防护雨衣，让包不离身的摄影师们在减轻负重同时感受到背包的舒适性。
虚拟摄像抠像机
洋铭DVK-300HD
DVK-300HD虚拟摄像抠像机是一台经过Datavideo经过市场评估后所研发出来的产品，目的就是为了让用户减少成本支出，同时得到专业的抠像功能，所以采用与导播功能剥离开来的设计。最高兼容到1920×1080P影像的抠像机，独立19英寸1U的设计，容易整合在系统中扮演虚拟摄影棚最重要的抠像影像合成工作。不必先录制蓝色或绿色背景影像，再由剪辑系统去套用需要的背景，而是即时将前景信号与背景信号合成后输出，不必通过剪辑系统制作，极大提高了工作效率。让更多用户可以用较低成本，实现广告片、采访等需要虚拟摄影作业的场合。
多视频格式转换器
洋铭DAC-70
在EFP多机作业的导播设备几乎都采用SDI信号作为作业视频，所以面对形形的设备经常都会遇到不同的信号格式的转化问题。面对后端的播放设备如电视机、投影机甚至矩阵器材采用HDMI或VGA视频，以往需要大大小小不同的视频转换工具，才能满足不同环境下不同的需求。洋铭今年推出的DAC-70多视频格式转换器，可满足HD-SDI、SD-SDI、HDMI与VGA多视频双向转换，不管运用在后端信号提供给播放设备或前端导播设备作业，只要一台DAC-70多视频转换器，就可以取代多台不同视频转换器，同时在品质上完全满足广播电视标准要求。针对户外作业用电的不便利环境里，特别设计外挂摄影机电池座MB-04和MB-05，提供使用者选购使用，不需要另外使用DAC-70的有线电源。
星腾DR8-TB
